¿Cuál de los compositores Los compositores más famosos del mundo: una lista de nombres, una breve descripción de las obras.

Entre estas melodías hay un motivo para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar sus pensamientos.

compositor italiano y el pianista trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es conocido en un amplio círculo por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, seguramente reconocerás la música de la cinta francesa "1+1" escrita por Einaudi.

Glass es una de las personalidades más controvertidas en el mundo de los clásicos modernos, que o es elogiado hasta las nubes o criticado hasta la médula. Ha estado con su propio Philip Glass Ensemble durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, incluidas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y The Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

Autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor de cine de 2008 según la European Film Academy y posminimalista. Cautivó a los críticos con el primer álbum, Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a las lecturas de poesía, y los álbumes posteriores también utilizaron ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, arregla las obras de los clásicos: Las cuatro estaciones de Vivaldi encabezó las listas de éxitos en su arreglo. música clásica iTunes.

este creador música instrumental de Italia no está asociado con el cine sensacional, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describe la música de Marradi en dos palabras, estas serán las palabras "sensual" y "mágica". A los amantes de los clásicos retro les gustarán sus creaciones y portadas: en los motivos se aprecian notas del siglo pasado.

Reconocido compositor de cine creado acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de gran recaudación, como Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Su estrella hace alarde en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en su estantería están los Oscar, los Grammy y los Globos de Oro. La música de Zimmer es tan variada como estas películas, pero no importa el tono, toca una fibra sensible.

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos, habiendo recibido cuatro Premios de Cine de la Academia Japonesa por la mejor música a la película Se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime Nausicaä of the Valley of the Wind de Hayao Miyazaki. Si eres fan de Studio Ghibli o de las cintas de Takeshi Kitano, seguro que admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo luz y luz.

Este multiinstrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a los 30 logró convertirse en un reconocido neoclásico. Grabó acompañamiento para un ballet, ganó un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

Las obras más famosas de Lee Ru Ma son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que pueden ser entendidos por oyentes en cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por música de piano.

Dustin O´Halloran

El compositor estadounidense es interesante porque no tiene una educación musical, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se utilizaron en marcha superior y varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama Like Crazy. Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de la dirección y cómo crear música electrónica. Pero su campo principal es clásico moderno. Cacchapalla ha grabado muchos discos, tres de ellos con la Royal orquesta Filarmónica. Su música fluye como el agua, es genial relajarse debajo de ella.

Qué otros compositores modernos vale la pena escuchar

Si te gusta la épica, añade a tu lista de reproducción a Klaus Badelt, que colaboró ​​con Zimmer en Pirates caribe". Además, no debe perderse a Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore y John Williams; debe escribir un artículo separado para enumerar todos sus trabajos, méritos y premios.

Si quieres un neoclasicismo más delicioso, presta atención a Niels Fram y Sylvain Chauveau.

Si no tiene suficiente, recuerde al creador de la banda sonora de "Amelie" Jan Tiersen o descubra al compositor japonés Tammon: él escribe melodías aireadas y oníricas.

¿Qué música de compositores te gusta y cuáles no? ¿A quién más agregarías a esta lista?

Franz Schubert escribió música durante la transición del período vienés estilo clásico al período romántico. Sus obras son muy expresivas, emocionales, escritas utilizando los modismos del estilo clásico vienés. Schubert acababa de cruzar la marca de los 30 años cuando murió, pero logró dejar una extensa herencia musical para las generaciones futuras. Hoy en día, la música clásica sin las obras de Schubert no es posible. Todavía se desconoce por qué murió Schubert: a principios del siglo XX, los médicos alemanes estaban seguros de que murió de fiebre tifoidea, una enfermedad de los pobres. Hoy, algunos médicos creen que murió de sífilis avanzada. Se puede argumentar que el mismo Schubert sabía acerca de su enfermedad incurable ya en 1823. Además, también padeció fiebre en los últimos días, pero hoy el dictamen de sífilis está más fortalecido.

Personalmente, creemos que hay que tener en cuenta que Schubert vivió en condiciones insalubres, y que él, durante su últimos días comió y bebió muy poco, y esto es típico de las enfermedades gastrointestinales.

Federico Chopin El interés atraído por cómo y qué tipo de composiciones escribió Chopin se despierta naturalmente: sus creaciones no solo son buenas desde un punto de vista estético, sino también desde un punto de vista técnico. Una mirada a las notas que escribió Chopin explicará inmediatamente toda su excentricidad: los manuscritos de sus obras están llenos de tachaduras, inserciones, etc. Es raro encontrar varias versiones de una misma obra que sean idénticas. Las partituras publicadas "al mismo tiempo" en diferentes países varían; incluso después de que se publicó el trabajo, Chopin encontró una manera de corregirlo. En general, Chopin creía que el trabajo del compositor debería ser creativo, sin límites ni por los límites de publicación, ni por otras razones. Quizás esto es lo que llevó a que la música de Chopin se incluyera en una gran lista llamada "música clásica".

Wolfgang Amadeus Mozart uno de los mas compositores interesantes, niño prodigio, niño único, quien mostró increíbles talentos en la música. Mozart ya a la edad de 3-4 años tocaba bien el clavicémbalo y creó sus propias composiciones. Muchos le atribuyen habilidades magicas- y por historia conocida, su rival Salieri, no pudo soportar la envidia y envenenó a Wolfgang. Mozart tenía un oído perfecto, un gran sentido de la música y creaba fácilmente las partituras más complejas. La mayoría de las obras de Mozart fueron escritas para el entretenimiento de los cortesanos, por lo que son ligeras y aireadas, aunque desde el punto de vista del pianista son bastante serias. Quizá Mozart sea música clásica.

Georg Friedrich Händel(nacido el 23 de febrero de 1685 en Hull, murió el 14 de abril de 1759 en Londres) fue un compositor barroco. Se hizo famoso, en primer lugar, por sus numerosas óperas. Unas 40 óperas y 25 oratorios pertenecen a su creación. Handel dejó composiciones en todos los géneros musicales que existían en ese momento. El padre de Handel, Georg (1622-1697), fue barbero y cirujano de fe luterana y se desempeñó como cirujano de la corte del duque de Weissenfels de Sajonia.

Georg Handel llevó a su hijo con él, antes de que cumpliera 8 años, a Weissenfels. Así, el bebé conoció a los músicos de la corte y tocó el órgano en presencia del duque. Inmediatamente reconoció el talento del chico y tuvo una conversación seria con su padre, quien escuchó sus argumentos, aunque a él mismo no le interesaba la música.

Después de regresar, Handel se convirtió en alumno de Friedrich Wilhelm Zachow, organista de la Iglesia Madonna. Con él estudió composición, aprendió a tocar, excepto instrumentos de teclado también en oboe y violín. También había que componer motetes todas las semanas. A continuación, Handel es enviado a la corte de Berlín a la edad de doce años, donde causa una gran impresión con su habilidad musical. El elector de Brandeburgo (más tarde el rey de Prusia Federico I) propone enviar al niño a Italia para recibir formación y luego determinarlo en la corte de Berlín.

En octubre de 1712, Handel regresó a Londres, donde pasó el resto de su vida. Primero vivió durante un año con un rico amante de la música, Barn Elmes, en Surrey. Durante los siguientes 3 años vivió con Earl Burlington cerca de Londres.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, entonces el Reino de Hungría, hoy - Austria (Burgenland). Fue uno de los pianistas virtuosos más famosos y exitosos del siglo XIX, así como brillante compositor. Todos los que han estudiado escuela de Musica, asegúrese de encontrar su nombre y obras. Nació en la primera mitad del siglo XIX, en octubre. Desde la infancia, el compositor comenzó a escribir música y dar conciertos. F. Liszt escribió bocetos, se comunicó con compositores como Chopin, Salieri y Paganini. se volvió obras para piano al pop, cambiando la percepción del piano de un instrumento de cámara, de salón, a un instrumento diseñado para una amplia audiencia. Franz Liszt hizo arreglos para otras obras musicales, dándoles un nuevo sonido. Creó variaciones y fantasías sobre motivos bien conocidos. Franz Liszt también visitó Rusia y se comunicó con compositores nacionales y músicos, en particular, con Glinka.

el estaba comprometido creatividad sinfónica ya menudo escribía obras de teatro, basadas en hechos históricos o ficticios. En sus obras también se pueden encontrar imágenes escritores famosos especialmente Fausto y Mefistófeles.

Franz Liszt desempeñó un papel importante en el desarrollo Genero musical en casa - en Hungría.

F. Liszt murió en 1886, a la edad de 75 años. El lugar de su muerte fue la ciudad de Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nacido el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, fallecido el 28 de julio de 1750 en Leipzig) es un compositor alemán de la época barroca. Hoy es considerado uno de los más grandes creadores musicales de todos los tiempos, quien influyó significativamente en la música posterior y cuyas obras se interpretan en todo el mundo tanto en versión original como en innumerables adaptaciones.

Inmediatamente después de su ingreso al servicio de la iglesia, Bach comenzó a componer o rehacer cantatas para interpretaciones apropiadas. Durante esto trabajo sistemático Surgió durante los primeros años, en promedio, alrededor de un trabajo por semana, luego el ritmo se desaceleró. A principios de 1725, Bach se reunió con el poeta Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, quien finalmente entregó el texto de la Pasión de Mateo, que se mostró por primera vez en 1727 o 1729. En 1729, Bach asumió la dirección de la escuela de música fundada por Telemann en 1701, que dirigió hasta 1741, probablemente incluso hasta 1746. Además de la enseñanza, representó la música instrumental y alemana alemana e italiana. música vocal, además, escribió algunas de sus cantatas profanas para ello, como Hércules en la encrucijada, a la que llamó "Dramma per la Musica" o "Dramma per Musica" y que tienen una estructura similar a la ópera. En la cantata campesina y cafetalera se demuestra que también podía escribir en el género humorístico. Este último, con toda probabilidad, se realizó en el Zimerman Coffee House cuando dio conciertos con un colegio musical.

Ludwig van Beethoven(nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania, fallecido el 26 de marzo de 1827 en Viena), fue un compositor, clásico vienés. Se le considera el compositor que llevó la música de aquella época a su mayor desarrollo. Ludwig van Beethoven nació en una familia de músicos. Al padre de Beethoven le llamó la atención el pequeño Wolfgang Mozart, que a la edad de 6 años actuaba como compositor y era conocido como un niño prodigio. Con el objetivo de convertir a su hijo en un niño prodigio, comenzó a darle clases de piano. El joven Beethoven también aprendió a tocar el órgano y el clarinete. Sin embargo, la actitud estricta de su padre obstaculizó el desarrollo del niño, quien fue levantado de la cama en medio de la noche para demostrar sus habilidades para tocar el piano a los amigos de su padre. Esto llevó a que Beethoven se cansara a menudo en la escuela y sufriera falta de concentración. A la edad de 11 años, se vio obligado a abandonar la escuela, por lo demás, la infancia de Beethoven no estuvo libre de problemas. Su padre era alcohólico, su madre estaba muy enferma y de sus 6 hermanos y hermanas solo sobrevivieron dos. Sí, cuando él también enfermó a los 5 años con una inflamación del oído medio, sus padres no se dieron cuenta de esto, y se considera que esta fue una de las causas de la sordera que surgió después. Si bien Beethoven tenía una actitud tensa y reservada hacia su padre, quería mucho a su madre. Los colegas del padre de Beethoven en la corte de Bonn reconocieron el talento de Ludwig y se aseguraron de que su padre finalmente decidiera pasar al otro lado. educación musical su hijo en manos de otros músicos. Entre los mecenas y maestros más famosos de Beethoven en Bonn durante los años siguientes se encuentran Christian Gottlob Näfe (piano, órgano y composición) y Franz Anton Ries (violín). 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, oberturas (Prometeo, Coriolano, Leonor), obras vocales, ópera de Fidelio, obras para piano, 32 sonatas para piano, ballets y musica escénica, música de cámara, cuartetos, sonatas para violonchelo.

Nicolo Poganini, nacido el 27 de octubre de 1782 en Génova, fue un violinista, guitarrista y compositor italiano. En ese momento era el violinista líder y más virtuoso. Apariencia(era delgado, tenía cabello negro azabache y ojos marrones) y su brillante técnica de juego lo convirtió en una leyenda en vida. Paganini ya a una edad temprana recibió su primera lección de violín, incluso de su padre (Antonio Paganini), quien lo obligó a clases regulares. Si, en opinión de su padre, no era lo suficientemente diligente, el pequeño Nicolò no recibía comida y a menudo lo golpeaban. Se ganó la vida viajando por Italia como un violinista virtuoso. Entre 1805 y 1809 tuvo un puesto estable con la princesa Elisa Baciotti Lucca, hermana de Napoleón. Este era su único puesto permanente. Desde 1813, Paganini estuvo constantemente en giras de conciertos, en las que hechizó a sus oyentes " arte mágico violinista "Viena, Londres, París, otra vez Viena, y así hasta el infinito" En París, en 1833, conoció a Héctor Berlioz, de quien tomó lecciones de composición. Murió en 1840 en Niza durante unas vacaciones.

P De sus 8 conciertos para violín, hoy quedan 6.

В· Hoy, sus 24 capriccios pertenecen al repertorio estándar de los mejores violinistas. Son tan difíciles que solo 50 años después de su muerte fue posible jugarlos sin simplificaciones.

· 12 sonatas para violonchelo y guitarra.

· 6 cuartetos para violonchelo, violín y guitarra.

· 60 estudios en variaciones para violonchelo y guitarra.

Una de las principales direcciones del arte, que sigue siendo un milagro. mundo moderno, capaz de influir en el estado emocional y el estado de ánimo de una persona: la música. Llegó a nosotros a través de los siglos y comenzó su formación durante la creación de obras clásicas. Fueron los compositores de esa época quienes impulsaron su desarrollo y se convirtieron en los fundadores de diversas formas y tipos de obras de la dirección clásica:

• Libreto.
• Sinfonía.
• Ópera.
• Obertura.

Fue a estos compositores a quienes les llegó la capacidad de expresar sentimientos a través de las notas. Su música permite hombre moderno sumérgete en el mundo de las emociones de las personas que vivieron hace siglos. Enseña no solo a escuchar la melodía y los sonidos, sino también a imaginar, visualizar las imágenes emergentes, sin las cuales el desarrollo de la personalidad es imposible. No todos recibieron reconocimiento en vida, pero su trabajo fue demandado entre sus descendientes, que continúa hasta el día de hoy. Las obras se vuelven inmortales y pasan de generación en generación, haciéndote pensar en lo eterno e imbuido de las emociones de aquella época.

Comprar obras de compositores de música clásica en CD

La música clásica ha nacido durante siglos y no es del todo correcto comparar a sus creadores de diferentes siglos, pero sin embargo, se destacan los representantes más brillantes y talentosos que han superado a sus contemporáneos en su habilidad. Con sus creaciones, puede comenzar a familiarizarse con la dirección fundamental. Un gran número de los compositores de música clásica están incluidos en la lista de fundadores y portavoces destacados. Estos son representantes tanto extranjeros como nacionales.

Nuestro catálogo contiene la mayoría Lista llena creadores célebres con todas sus obras, que se pueden comprar en CD. La variedad de la tienda en línea también puede satisfacer la demanda de aquellos que quieren conocer más profundamente a los compositores de música clásica, o que ya tienen compositores favoritos cuyos nombres no son tan familiares para una amplia gama de personas. El índice alfabético le permite encontrar los nombres de los autores menos famosos. Los amantes de la música más sofisticados, seguidores de la dirección clásica, encontrarán las obras necesarias en el catálogo de la compañía "CD como regalo".

La música clásica no es tan popular hoy en día como lo fue en su época dorada desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX, pero sigue siendo impresionante y una inspiración para muchos. Conocido compositores musicales Quienes crearon estas grandes obras pueden haber vivido hace cientos de años, pero sus obras maestras siguen siendo insuperables.

Compositores alemanes notables

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes en la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, ampliando el alcance de la sinfonía, la sonata, el concierto, el cuarteto y combinando voces e instrumentos de nuevas formas, aunque no estaba tan interesado en el género vocal. El público no aceptó de inmediato sus ideas innovadoras, pero la fama no se hizo esperar, por lo que incluso en vida de Beethoven, su obra fue debidamente apreciada.

Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por una lucha por una audición saludable, pero la sordera aún lo superó: algunos de trabajos mayores el gran compositor fueron creados durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. uno de los mas trabajos famosos Beethoven son " Sonata de luz de Luna"(No. 14), la obra "To Elise", sinfonía No. 9, sinfonía No. 5.

Johann Sebastian Bach

Otro compositor alemán de fama mundial es Johann Sebastian Bach, un autor brillante, cuyas obras en el siglo XIX despertaron interés incluso entre aquellos que no estaban interesados ​​en la música clásica seria. El escribió y música de órgano, y vocal-instrumental, y música para otros instrumentos y ensambles instrumentales, aunque aún logró sortear el género operístico. Muy a menudo, se dedicaba a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fue Bach, junto con Georg Friedrich Handel, quienes fueron los últimos compositores de la era barroca.

A lo largo de su vida creó más de mil piezas musicales. Las obras más famosas de Bach: Tocata y fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Conciertos de Brandeburgo", cantatas "Campesino" y "Café", misa "Mateo Pasión".

ricardo wagner

Wagner no solo fue uno de los compositores más influyentes del mundo entero, sino también uno de los más controvertidos, debido a su cosmovisión antisemita. Era partidario de una nueva forma de ópera, a la que llamó "drama musical": en ella se fusionaban todos los elementos musicales y dramáticos. Con este fin, desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta toca la misma fuerte papel dramático así como cantautores.

El propio Wagner escribió sus propios libretos, a los que llamó "poemas". La mayoría de las tramas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de dieciocho horas de óperas épicas en cuatro partes llamado Der Ring des Nibelungen, la ópera Tristan und Isolde y el drama musical Parsifal.

Famosos compositores rusos

Mijaíl Ivánovich Glinka

A Glinka se le conoce generalmente como el fundador de la Federación Rusa. tradición nacional en música, pero sus óperas rusas ofrecieron una síntesis de música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue A Life for the Tsar, que fue bien recibida en su primera producción en 1836, pero la segunda ópera, Ruslan and Lyudmila, con libreto escrito por Pushkin, ya no fue tan masiva. Sin embargo, ella mostró nuevo tipo dramaturgia - ópera heroico-histórica, o épica.

Glinka se convirtió en el primero de los compositores rusos que logró el reconocimiento mundial. La mayoría obras notables Mikhail Ivanovich: ópera "Ivan Susanin", vals de fantasía para Orquesta Sinfónica y una sinfonía de obertura sobre un tema circular ruso.

Peter Ilich Tchaikovsky

Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. El trabajo de Tchaikovsky, sin embargo, es mucho más occidental que las obras escritas por otros compositores de sus contemporáneos, ya que usó melodías populares rusas y se guió por el legado de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no solo fue compositor, sino también director de orquesta, profesor de música y crítico

Ningunos otros compositores famosos Rusia, tal vez, no es famosa por crear actuaciones de ballet la forma en que Tchaikovsky es famoso por ello. por la mayoría ballets famosos Los de Tchaikovsky son: "El cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente". También escribió óperas; el más famoso - " reina de Espadas", "Eugenio Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

La obra de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromanticismo y tomó forma en un estilo único en la cultura musical del siglo XX, como ningún otro en el mundo. Siempre gravitó hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están llenas de melancolía, dramatismo, fuerza y ​​rebeldía; a menudo mostraban imágenes de la epopeya popular.

Rachmaninov era conocido no solo como compositor, sino también como pianista, por lo tanto lugar significativo en su obra son las obras para piano las que ocupan. Comenzó a aprender música para piano a la edad de cuatro años. El género definitorio de Rachmaninov fue el concierto para piano y orquesta. Las obras más famosas de Rachmaninoff son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.

Compositores famosos del mundo.

Giuseppe Francesco Verdi

Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la música italiana. cultura musical. Sobre todo, Verdi buscó aportar realismo musical a la producción de ópera, siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió en el trabajo de los directores y no toleró la interpretación falsa. Dijo que le gustaba todo lo bello en el arte.

Como muchos compositores, Verdi ganó la mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas entre ellas son las óperas Othello, Aida, Rigoletto.

Federico Chopin

El compositor polaco más famoso, Frederic Chopin, siempre iluminó en sus obras la belleza de su tierra nativa y creía en su grandeza en el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin se destaca en el campo de la música clásica en que escribió obras solo para piano que otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; ahora las obras de Chopin se han convertido en la base del trabajo de los pianistas de hoy.

Chopin se dedicó a escribir piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son el vals de otoño, el nocturno en do sostenido menor, la rapsodia de primavera y la fantasía improvisada en do sostenido menor.

Edvard Grieg

El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música de cámara vocal y para piano. El trabajo de Grieg estuvo influenciado tangiblemente por el legado del romanticismo alemán. brillante y estilo reconocible Grieg puede caracterizarse por una dirección como el impresionismo musical.

A menudo, al crear sus obras, Grieg se inspiró en cuentos populares, melodías, leyendas. Su trabajo ha proporcionado un gran impacto sobre el desarrollo de la cultura musical noruega y el arte en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "In Autumn", el concierto para piano y orquesta de 1868, la música para la obra "Peer Gynt", la suite "From the time of Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, que es conocido incluso por personas que están lejos de la música clásica. Mozart, compositor e intérprete virtuoso austriaco, creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que tuvieron un gran impacto en la música clásica y, de hecho, le dieron forma.

Creció como un niño prodigio: a los tres años aprendió a tocar el piano ya los cinco ya creaba pequeñas piezas de obras musicales. La primera sinfonía fue escrita por él a la edad de ocho años, la primera ópera a la edad de doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una asombrosa habilidad para tocar muchas instrumentos musicales e improvisación.

Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas obras musicales, entre las que destacan la ópera Las bodas de Fígaro, la sinfonía n.º 41 Júpiter, la tercera parte de la sonata n.º 11 Marcha turca, el concierto para flauta y arpa con orquesta y "Requiem" en re menor, K.626.

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¿Has oído en alguna parte buena canción y pensó: “¡Qué genial sería jugarlo!”. De hecho, conociendo los conceptos básicos de la notación musical, puedes descubrir un sinfín posibilidades musicales. Cómo aprender notas: descúbrelo en nuestro artículo.

¿Conoces la música clásica? ¿O crees que es aburrido? Un día vanessa mayo dijo:

Las obras clásicas son ingeniosas, y no todas las ingeniosas pueden ser aburridas.

Y es verdad..

Johann Sebastian Bach

El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo en la música. Pero fue capaz de crear la perfección en todos los estilos de su tiempo. Es autor de más de 1000 ensayos. En sus obras, Bach combinó diferentes estilos musicales a quien conoció a lo largo de su vida. Con frecuencia romanticismo musical combinado con el estilo barroco. Durante su vida, Johann Bach no recibió el reconocimiento que merecía como compositor; el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le llama uno de los más grandes compositores que jamás haya vivido en la tierra. Su singularidad como persona, maestro y músico se reflejó en su música. Bach sentó las bases de la música moderna y contemporánea, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música de Bach es sombría y sombría. Su música es más bien fundamental y sólida, sobria y concentrada. Como los reflejos de una persona madura y sabia. El trabajo de Bach ha influido en muchos compositores. Algunos de ellos tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan la música de Bach, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más notorias. "Conciertos de Brandeburgo" - excelente prueba de que la música de Bach no puede considerarse demasiado oscura:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart es legítimamente considerado un genio. A los 4 años ya tocaba libremente el violín y el clavicémbalo, a los 6 años empezó a componer música, y a los 7 ya improvisaba hábilmente con el clavicémbalo, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años Mozart era un compositor reconocido, ya los 15 años era miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, tenía un fenomenal oído para la música, la memoria y la capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y más. El compositor no quiso imitar, trató de crear nuevo modelo reflejando la nueva personalidad de la música. No es casualidad que en Alemania a la música de Mozart se le llame "la música del alma", en sus obras el compositor mostró los rasgos de su sinceridad, naturaleza amorosa. El mejor melodista significado especial dio a la ópera. Las óperas de Mozart - época en el desarrollo de este tipo arte musical. Mozart es ampliamente reconocido como uno de los los mejores compositores: su singularidad radica en el hecho de que funcionó en todos formas musicales de su tiempo y en todos logró el mayor éxito. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán, Ludwig van Beethoven, fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica saben de él. Beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de las grandiosas conmociones que tuvieron lugar en Europa y redibujó su mapa. Estos grandes golpes, revoluciones y enfrentamientos bélicos quedan reflejados en la obra del compositor, especialmente sinfónica. Encarnó en música cuadros de la heroica lucha. A obras inmortales Beethoven escuchará la lucha por la libertad y la fraternidad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre las tinieblas, así como los sueños de libertad y felicidad de la humanidad. Uno de los más famosos y hechos increíbles su vida, la enfermedad de los oídos se convirtió en sordera completa, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. La música de Beethoven es sorprendentemente simple y accesible a la comprensión de la más amplia gama de oyentes. Las generaciones cambian, e incluso las épocas, pero la música de Beethoven todavía emociona y complace el corazón de las personas. Una de sus mejores obras - "Sonata de luz de Luna":

ricardo wagner

El nombre del gran Richard Wagner se asocia con mayor frecuencia con sus obras maestras "Wedding Chorus" o "Cabalgata de las valquirias". Pero es conocido no solo como compositor, sino también como filósofo. Wagner consideró su obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. Wagner comenzó una nueva era musicalópera. El compositor trató de acercar la ópera a la vida, la música para él era solo un medio. Richard Wagner es el creador del drama musical, el reformador de las óperas y el arte de la dirección, el innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, el creador de nuevas formas de expresión musical Wagner es el autor del aria solista más larga del mundo ( 14 minutos 46 segundos) y la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). Durante su vida, Richard Wagner fue considerado un hombre controvertido que era adorado u odiado. Y muchas veces ambos al mismo tiempo. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero bloquearon el camino de su música a Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Desde las primeras notas, la maravillosa música de Richard Wagner te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Franz Schubert

compositor austríaco Franz Schubert genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía solo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Para mi vida creativa creó más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, incluidos Goethe, Schiller y Shakespeare. Por lo tanto, Franz Schubert está en el top 10. Si bien la obra de Schubert es muy diversa, en cuanto al uso de géneros, ideas y reencarnaciones, las letras de canciones vocales prevalecen y determinan en su música. Antes de Schubert, la canción era considerada un género insignificante, y fue él quien la elevó al nivel de la perfección artística. Además, combinó canciones aparentemente inconexas y música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Letras de canciones vocales - es un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no por una palabra, sino por el sonido. Franz Schubert vivió una época muy corta vida, tan solo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte de Schubert, quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso las personas más cercanas no sabían todo lo que escribió, y por años fue reconocido principalmente solo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron solo medio siglo después de su muerte. Uno de los más amados y trabajos famosos Franz Schubert - "Serenata de la tarde":

Roberto Schumann

de nada menos destino trágico El compositor alemán Robert Schumann es uno de los mejores compositores de la era romántica. Creó una música increíblemente hermosa. Para tener una idea sobre romanticismo alemán Siglo XIX, solo escucha "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo escapar de tradiciones musicalesépoca clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Robert Schumann estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no pudo decidir entre la música, la poesía, el periodismo y la filología (era políglota y traducía libremente del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Aun así, la principal vocación y pasión de Schumann era la música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, un estallido de pasión y un retiro al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y la lucha por el ideal. Una de las obras maestras de Robert Schumann, que todos deben escuchar:

Federico Chopin

Frederic Chopin es quizás el polaco más famoso en el mundo de la música. Ni antes ni después el compositor fue un genio musical de este nivel nacido en Polonia. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra, Chopin a menudo canta sobre su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el pasado trágico y sueña con un gran futuro. Frederic Chopin es uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. En su patrimonio creativo no hay óperas, no hay sinfonías, pero piezas para piano presentados en toda su variedad. Las obras de Chopin son la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Frederic Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un talentoso pianista. Vivió solo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada No. 1":

Franz Liszt

Franz Liszt es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, conoció la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de talento de nacimiento, poseía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt no solo merecía la admiración de los conocedores y amantes de la música. Tanto como compositor como pianista, recibió la aprobación universal de la crítica europea del siglo XIX. Creó más de 1.300 obras y, como Frederic Chopin, prefirió las obras para piano. Un pianista brillante, Franz Liszt fue capaz de reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, magistralmente improvisado, tenía una memoria fantástica composiciones musicales, no tenía igual en la lectura de música de una hoja. Tenía un patético estilo de interpretación, que también se reflejaba en su música, emocionalmente apasionada y heroicamente optimista, creando coloridos fotos musicales y causar una impresión duradera en la audiencia. tarjeta de llamada compositor son los conciertos para piano. Una de esas obras es "Años de andanzas". Y una de las obras más famosas de Liszt - "Sueños de amor":

johannes brahms

Figura significativa período romántico en la música es Johannes Brahms. Escuchar y amar la música de Brahms se considera de buen gusto y contraste naturaleza romántica. Brahms no escribió una sola ópera, pero creó obras en todos los demás géneros. Brahms fue especialmente famoso por sus sinfonías. Ya en las primeras obras se manifiesta la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en estilo propio. Si consideramos todas las obras de Brahms, no se puede decir que el compositor estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad de Brahms, a menudo se los compara con Bach y Beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una época en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt, la vida de Johannes Brahms estuvo desprovista de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida se ganó el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que fuerza creativa Brahms tuvo un efecto especialmente vívido y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. En su música, Brahms canta sobre valores eternos vida humana que radican en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado, la cultura de su tierra natal.

giuseppe verdi

El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. Sus logros y méritos como compositor no pueden sobreestimarse. Hasta ahora, un siglo después de la muerte del autor, sus obras siguen siendo las más populares, ampliamente interpretadas, conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.

Para Verdi, lo más importante en la ópera era el drama. En creado por el compositor Imágenes de musicales Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de personajes, democracia y sofisticación. caracteristicas musicales, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión de las pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, inexpresablemente bellas melodías, maravillosas arias y dúos. Las pasiones hierven, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según el propio Verdi, deben ser "originales, interesantes y... apasionadas, con la pasión por encima de todo". Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, demuestran situaciones dramáticas emocionales, y la música del gran Verdi da expresividad a lo que está pasando y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que había logrado la escuela de ópera italiana, Verdi no negó las tradiciones operísticas, sino que reformó ópera italiana, lo llenó de realismo, le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, Verdi no declaró su reforma, no escribió artículos al respecto, simplemente escribió óperas de una manera nueva. La procesión triunfal de una de las obras maestras de Verdi, la ópera "Aida", recorrió las escenas italianas y continuó en Europa, así como en Rusia y América, lo que obligó incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.