El lugar del folklore en la literatura rusa. Géneros del folclore musical

folklore ruso

Folklore, traducido, significa " sabiduria popular, saber popular. El folclore es el arte popular, la actividad artística colectiva de las personas, que refleja su vida, puntos de vista e ideales, es decir. folklore es folklore patrimonio cultural cualquier país del mundo.

Obras del folclore ruso (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones, cancioncillas, bailes, leyendas, arte aplicado) ayudar a recrear rasgos de personaje vida popular de su época.

La creatividad en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas míticas e históricas, así como los comienzos de la el conocimiento científico. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte: música, danza, arte decorativo. En ciencia, esto se llama "sincretismo".

El folclore era un arte orgánicamente inherente a la vida popular. La diferente finalidad de las obras dio origen a los géneros, con sus variados temas, imágenes y estilo. A período antiguo la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, trabajo y canciones rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se basaban en un sueño, en la sabiduría, en la ficción ética.

En la sociedad antigua y medieval tomó forma la epopeya heroica (sagas irlandesas, epopeyas rusas y otras). También había leyendas y canciones que reflejaban diversas creencias (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representaban hechos y héroes históricos reales, ya que permanecieron en la memoria de la gente.

Los géneros en el folclore también difieren en la forma de interpretación (solo, coro, coro y solista) y en varias combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto y baile, narración y actuación).

Con cambios en vida social sociedad en el folclore ruso, también surgieron nuevos géneros: canciones de soldados, cocheros, burlak. El crecimiento de la industria y las ciudades dieron vida: romances, anécdotas, folklore obrero, estudiantil.

Ahora no hay nuevos cuentos populares rusos, pero los viejos todavía se cuentan y se convierten en dibujos animados y películas. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas en vivo casi no suenan.

Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creatividad entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres, cultura. Y algunos géneros (no solo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado.

Cultura musical popular rusa

Hay varios puntos de vista que interpretan el folklore como cultura de arte popular, como poesía oral y como una combinación de expresiones verbales, musicales, lúdicas o tipos artísticos arte popular. Con toda la variedad de formas regionales y locales, el folclore tiene rasgos comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha vinculación con el trabajo, la vida, la transmisión de las obras de generación en generación en la tradición oral.

El arte musical popular se originó mucho antes del advenimiento de musica profesional Iglesia Ortodoxa. A vida publica el folclore desempeñó un papel mucho más importante en la antigua Rusia que en épocas posteriores. A diferencia de Europa medieval, La antigua Rusia no tenía arte profesional secular. En su cultura musical se desarrolló el arte popular de tradición oral, incluyendo varios géneros, incluso "semiprofesionales" (el arte de los cuentistas, guslars, etc.).

En el momento de la himnografía ortodoxa, el folclore ruso ya tenía una larga historia, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical. música folk, el arte popular ha entrado con fuerza en la vida de las personas, reflejando las más diversas facetas de la vida social, familiar y personal.

Los investigadores creen que el período anterior al estado (es decir, antes de la formación de la antigua Rusia) eslavos orientales ya tenía un calendario y una familia bastante desarrollados folclore doméstico, heroica música épica e instrumental.

Con la adopción del cristianismo, el conocimiento pagano (védico) comenzó a ser erradicado. El significado de las acciones mágicas que dieron lugar a tal o cual tipo de actividad popular se fue olvidando poco a poco. Sin embargo, las formas puramente externas de las festividades antiguas demostraron ser inusualmente estables, y algunos folclores rituales continuaron viviendo, por así decirlo, fuera del contacto con el antiguo paganismo que les dio origen.

La Iglesia cristiana (no solo en Rusia, sino también en Europa) tenía una actitud muy negativa hacia las canciones y bailes populares tradicionales, considerándolos una manifestación de pecaminosidad, seducción diabólica. Esta evaluación se registra en muchas fuentes analísticas y en los decretos eclesiásticos canónicos.

alegre, alegre festividades con elementos de acción teatral y con la indispensable participación de la música, cuyos orígenes hay que buscar en los antiguos rituales védicos, eran fundamentalmente diferentes de las festividades de los templos.

La zona más extensa de folk creatividad musical La antigua Rusia es folclore ritual, que atestigua el gran talento artístico del pueblo ruso. Nació en las profundidades de la imagen védica del mundo, la deificación de los elementos naturales. Los más antiguos son los cantos rituales del calendario. Su contenido está conectado con ideas sobre el ciclo de la naturaleza, con el calendario agrícola. Estos cantos reflejan las distintas etapas de la vida de los campesinos. Formaban parte de los ritos de invierno, primavera, verano, que corresponden a los puntos de inflexión en el cambio de estaciones. Al realizar este rito natural (cantos, bailes), las personas creían que los dioses poderosos los escucharían, las fuerzas del Amor, la Familia, el Sol, el Agua, la Madre Tierra y nacerían niños sanos. buena cosecha, habrá descendencia de ganado, la vida se desarrollará en amor y armonía.

En Rusia, las bodas se han jugado desde la antigüedad. Cada localidad tenía su propia costumbre de acciones nupciales, lamentaciones, cantos, sentencias. Pero con toda la variedad infinita, las bodas se jugaban según las mismas leyes. La realidad poética de la boda transforma lo que está sucediendo en un mundo fantásticamente fabuloso. Como en un cuento de hadas todas las imágenes son diversas, el rito mismo, interpretado poéticamente, aparece como una especie de cuento de hadas. La boda, siendo uno de los eventos más significativos de la vida humana en Rusia, requería un marco festivo y solemne. Y si sientes todos los rituales y cantos, adentrándote en este fantástico mundo de la boda, puedes sentir la dolorosa belleza de este ritual. Ropas coloridas, un tren nupcial resonando con las campanas, un coro polifónico de "cantantes" y melodías lúgubres de lamentaciones, los sonidos de alas de cera y cuernos, acordeones y balalaikas permanecerán "detrás de escena" - pero la poesía de la boda resucita - el dolor de dejar el hogar paterno y la gran alegría del estado mental festivo - Amor.

Uno de los géneros rusos más antiguos son las canciones de baile circular. En Rusia, bailaron bailes redondos durante casi todo el año: en Kolovorot (Año Nuevo), Maslenitsa (despedir el invierno y encontrarse con la primavera), Semana Verde (bailes redondos de niñas alrededor de abedules), Yarilo (hogueras sagradas), Ovsen (cosecha Días festivos). Eran comunes las rondas-juegos y las rondas-procesiones. Inicialmente, los cantos de danza redonda formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se fueron independizando, aunque en muchos de ellos se conservaron las imágenes del trabajo:

¡Y sembramos mijo, sembramos!
¡Ay, Lado, sembró, sembró!

Las canciones de baile que han sobrevivido hasta nuestros días acompañaron bailes masculinos y femeninos. Hombres: fuerza personificada, coraje, coraje, mujeres: ternura, amor, majestuosidad.

A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Nacen epopeyas que cuentan la lucha contra la Horda, los viajes a países lejanos, el surgimiento de los cosacos y los levantamientos populares.

La memoria popular ha conservado durante siglos muchas hermosas canciones antiguas. En el siglo XVIII, durante la formación de los géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental) el arte popular por primera vez se convierte en objeto de estudio e implementación creativa. La actitud esclarecedora hacia el folclore fue expresada vívidamente por el notable escritor humanista A. N. Radishchev en las sentidas líneas de su “Viaje de San Petersburgo a Moscú”: encontrarás la educación del alma de nuestro pueblo”. En el siglo XIX, la valoración del folclore como la “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética. escuela de compositores desde Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hasta Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov y ella misma canción folk fue una de las fuentes de la formación del pensamiento nacional ruso.

rusos Canciones folk Siglos XVI-XIX - "como un espejo dorado del pueblo ruso"

Las canciones populares grabadas en varias partes de Rusia son monumento histórico la vida del pueblo, pero también una fuente documental que captó el desarrollo del pensamiento creativo de la gente de su tiempo.

La lucha contra los tártaros, los disturbios campesinos, todo esto dejó una huella en las tradiciones de canciones populares para cada área específica, comenzando con epopeyas, canciones históricas y hasta baladas. Como, por ejemplo, la balada sobre Ilya Muromets, que está asociada con el río Nightingale, que fluye en el área de Yazykovo, hubo una lucha entre Ilya Muromets y Nightingale the Robber, que vivía en estas partes.

Se sabe que la conquista del Kanato de Kazán por Iván el Terrible jugó en el desarrollo del arte popular oral, las campañas de Iván el Terrible marcaron el comienzo de la victoria final sobre Yugo tártaro-mongol, que liberó a muchos miles de prisioneros rusos por completo. Las canciones de esta época se convirtieron en el prototipo de la épica "Canción sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov, una crónica de la vida popular, y A.S. Pushkin utilizó el arte popular oral en sus obras: canciones rusas y cuentos de hadas rusos.

En el Volga, no lejos del pueblo de Undory, hay un cabo llamado Stenka Razin; allí sonaban canciones de esa época: "En la estepa, estepa de Saratov", "Lo tuvimos en la Santa Rusia". Acontecimientos históricos de finales del siglo XVII y principios del XVIII. capturado en la compilación sobre las campañas de Pedro I y sus campañas de Azov, sobre la ejecución de arqueros: "Es como el mar azul", "Un joven cosaco camina por el Don".

Con las reformas militares de principios del siglo XVIII aparecieron nuevas canciones históricas, ya no líricas, sino épicas. Se conservan canciones históricas. Imágenes antiguas epopeya histórica, canciones sobre la guerra ruso-turca, sobre el reclutamiento y la guerra con Napoleón: "El ladrón francés se jactó de tomar Rusia", "No hagas ruido, madre roble verde".

En este momento, se conservaron epopeyas sobre "Surovets Suzdalets", sobre "Dobrynya y Alyosha" y una historia muy rara de Gorshen. También en el trabajo de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, se utilizaron canciones y leyendas populares épicas rusas. Se han conservado las antiguas tradiciones de juegos folclóricos, disfraces y una cultura interpretativa especial del folclore de canciones rusas.

Arte teatral popular ruso

El drama popular ruso y el arte teatral popular en general son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura rusa. Cultura nacional.

Juegos dramáticos y actuaciones todavía en finales del XVIII ya principios del siglo XX eran parte integral de la vida popular festiva, ya se tratara de reuniones de pueblo, cuarteles de soldados y fábricas o puestos de feria.

La geografía de la distribución del drama popular es extensa. Los coleccionistas de nuestros días han encontrado peculiares "centros" teatrales en las regiones de Yaroslavl y Gorky, los pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kama, en Siberia y los Urales.

El teatro popular, contrariamente a la opinión de algunos estudiosos, es un producto natural tradición folclórica. Comprimió la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de los sectores más amplios del pueblo ruso.

En las ferias urbanas y más tarde rurales, se organizaron carruseles y puestos, en cuyo escenario se representaban cuentos de hadas y temas históricos nacionales. Las representaciones que se veían en las ferias no podían afectar por completo los gustos estéticos de la gente, pero ampliaban su repertorio de cuentos y canciones. Lubok y los préstamos teatrales determinaron en gran medida la originalidad de las tramas del drama popular. Sin embargo, se "establecen" en las antiguas tradiciones de juego de los juegos populares, se disfrazan, es decir. sobre la cultura escénica especial del folclore ruso.

Generaciones de creadores e intérpretes de dramas populares han desarrollado ciertas técnicas de trama, caracterización y estilo. Los dramas populares ampliados se caracterizan por las pasiones fuertes y los conflictos insolubles, la continuidad y rapidez de las acciones sucesivas.

Las canciones interpretadas por los personajes en diferentes momentos o que suenan en coro juegan un papel especial en el drama popular, como comentarios sobre eventos en curso. Las canciones eran una especie de elemento emocional y psicológico de la actuación. se cumplieron en la mayor parte fragmentariamente, revelando el significado emocional de la escena o el estado del personaje. Las canciones al principio y al final de la actuación eran obligatorias. El repertorio de canciones de los dramas populares se compone principalmente de canciones de autor populares en todos los sectores de la sociedad. principios XIX siglos XX. Estas son las canciones de los soldados "El zar ruso blanco se fue", "Malbrook se fue de campaña", "Alabado seas, héroe", y los romances "Caminé por los prados al atardecer", "Soy partiendo para el desierto”, “Lo que está nublado, claro amanecer” y muchos otros.

Géneros tardíos del arte popular ruso - festividades

El apogeo de las fiestas cae en los siglos XVII-XIX, aunque ciertos tipos y los géneros del arte popular, que constituían un accesorio indispensable de la feria y la plaza festiva de la ciudad, se crearon y existieron activamente mucho antes de los siglos indicados y continúan existiendo, a menudo en forma transformada, hasta el día de hoy. Tal espectáculo de marionetas, diversión de oso, en parte bromas de comerciantes, muchos números de circo. Otros géneros nacieron del recinto ferial y se extinguieron con el final de las fiestas. Estos son monólogos cómicos de farsantes, raeks, representaciones de teatros de farsa, diálogos de payasos de perejil.

Por lo general, durante las festividades y ferias en los lugares tradicionales, se levantaban pueblos enteros de recreo con casetas, carruseles, columpios, carpas, en las que se vendía desde estampas populares hasta pájaros cantores y dulces. En invierno, se agregaron montañas de hielo, cuyo acceso era completamente gratuito, y el trineo desde una altura de 10-12 m brindaba un placer incomparable.

Con toda la diversidad y diversidad de la ciudad. fiesta popular percibido como un todo. Esta integridad fue creada por la atmósfera específica de la plaza festiva, con su libertad de expresión, familiaridad, risa desenfrenada, comida y bebida; igualdad, diversión, percepción festiva del mundo.

La propia plaza festiva asombró con una increíble combinación de todo tipo de detalles. En consecuencia, exteriormente, era un caos colorido y ruidoso. Ropa brillante y abigarrada de esos que caminan, disfraces llamativos e inusuales de "artistas", letreros llamativos de cabinas, columpios, carruseles, tiendas y tabernas, artesanías que brillan con todos los colores del arco iris y el sonido simultáneo de zanfonas, trompetas, flautas. , tambores, exclamaciones, cantos, gritos de comerciantes, carcajadas de los chistes de los "abuelos de farsa" y payasos, todo se fusionaba en una sola feria pirotécnica que fascinaba y divertía.

Muchos artistas invitados de Europa (muchos de ellos encargados de cabinas, panoramas) e incluso países del sur(magos, domadores de animales, forzudos, acróbatas y otros). El habla extranjera y las curiosidades de ultramar eran habituales en las festividades capitalinas y las grandes ferias. Es comprensible por qué el folclore urbano espectacular a menudo se presentaba como una especie de mezcla de "Nizhny Novgorod con francés".

La base, el corazón y el alma de la cultura nacional rusa es el folclore ruso, este es el tesoro escondido, esto es lo que llenó a la persona rusa desde la antigüedad y este interior ruso. Cultura Folk finalmente dio lugar a toda una galaxia de grandes escritores, compositores, artistas, científicos, militares, filósofos rusos, a quienes todo el mundo conoce y venera:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A. A. Sriboyov, edov Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky PI, Borodin A.P., Balakirev M. .A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenovs I.M.iolk., K. Pavloviov , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., hay miles de ellos, que, de una forma u otra, todo el mundo terrenal conoce. Estos son pilares mundiales que crecieron en la cultura popular rusa.

Pero en 1917, se hizo un segundo intento en Rusia para romper la conexión entre los tiempos, para romper la herencia cultural rusa de las generaciones antiguas. El primer intento se hizo en los años del bautismo de Rusia. Pero no tuvo éxito en su totalidad, ya que el poder del folclore ruso se basaba en la vida de las personas, en su cosmovisión natural védica. Pero ya en algún lugar de los años sesenta del siglo XX, el folclore ruso comenzó a ser reemplazado gradualmente por géneros pop-pop de pop, disco y, como se suele decir ahora, chanson (folclore de ladrones de prisión) y otros tipos de arte soviético. Pero un golpe especial se dio en la década de 1990. La palabra "ruso" estaba secretamente prohibida incluso para pronunciar, supuestamente, esta palabra significaba: incitar al odio étnico. Esta posición se mantiene hasta el día de hoy.

Y no había un solo pueblo ruso, los dispersaron, los emborracharon y comenzaron a destruirlos a nivel genético. Ahora en Rusia, aquí está el espíritu no ruso de los uzbekos, tayikos, chechenos y todos los demás habitantes de Asia y Medio Oriente, y en Lejano Oriente chinos, coreanos, etc., y en todas partes se está llevando a cabo una ucranización activa y global de Rusia.

Creatividad Nekrasov, sin duda, está estrechamente relacionado con Rusia y el pueblo ruso. Sus obras transmiten profundas ideas morales.
El poema "A quien es bueno vivir en Rusia" es una de las mejores obras del autor. Trabajó en él durante quince años, pero nunca lo completó. En el poema, Nekrasov se dirigió a la Rusia posterior a la reforma y mostró los cambios que tuvieron lugar en el país durante este período.
La peculiaridad del poema "Para quien es bueno vivir en Rusia" es que el autor describe la vida de las personas tal como es. No embellece ni exagera cuando habla de las dificultades de la vida campesinos
La trama del poema es en muchos aspectos similar al cuento popular sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. En mi opinión, Nekrasov recurre a esa trama porque siente cambios en la sociedad, el despertar de la conciencia campesina.
El eco con las obras de arte popular oral se puede rastrear ya al comienzo del poema. Comienza con un comienzo peculiar:

en que año - contar
En qué tierra - adivina
En el camino del pilar
Siete hombres se juntaron...

Es importante señalar que tales comienzos fueron característicos de los cuentos populares y las epopeyas rusas. Pero se encuentran en el poema y presagios populares, que, a mi juicio, ayudan a imaginar mejor el mundo campesino, la cosmovisión de los campesinos, su actitud ante la realidad circundante:

¡Cuco! ¡Cuco, cuco!
el pan picará
Te atragantas con una oreja -
¡No harás caca!

Podemos decir que el arte popular oral está íntimamente relacionado con la vida de las personas. En los momentos más felices de sus vidas y en los más severos, los campesinos recurren a cuentos populares, proverbios, dichos, signos:

suegra
Sirvió como presagio.
Vecinos escupen
Eso lo llamé problemas.
¿Con que? camisa limpia
Usado en Navidad.

A menudo se encuentra en el poema y las adivinanzas. Hablar misteriosamente, como un acertijo, ha sido característico de la gente común desde la antigüedad, ya que era una especie de atributo de un hechizo mágico. Por supuesto, más tarde los acertijos perdieron tal propósito, pero el amor por ellos y la necesidad de ellos era tan fuerte que ha sobrevivido hasta el día de hoy:

nadie lo vio
Y escuchar - todos escucharon,
Sin cuerpo, pero vive,
Sin lengua - gritando.

En "A quien es bueno vivir en Rusia" hay muchas palabras con sufijos diminutivos:

Como un pez en un mar azul
¡Gritas! como un ruiseñor
Aleteo del nido!

Este trabajo también se caracteriza epítetos permanentes y comparaciones:

Nariz con pico, como un halcón,
Los bigotes son grises, largos.
Y - ojos diferentes:
Uno saludable - brilla,
Y el de la izquierda está nublado, nublado,
¡Como un peltre!

Así, el autor recurre a un retrato característico, pero al mismo tiempo crea una imagen similar a personaje de cuento de hadas, ya que aquí priman las características fantásticas.

La nacionalidad del poema también viene dada por las formas de los participios cortos:

Los campos están sin terminar
Los cultivos no se siembran
No hay orden.

Características del retrato construido en el poema para que sea fácil para el lector dividir todos los caracteres del poema en positivos y negativos. Por ejemplo, Nekrasov compara a los campesinos con la tierra rusa. Y los terratenientes se les muestran en una perspectiva satírica y se les asocia con personajes malvados en los cuentos de hadas.
Las personalidades de los personajes se revelan a través de su discurso. Entonces, los campesinos hablan simple, verdadero. vernáculo. Sus palabras son sinceras y emotivas. Tal, por ejemplo, es el discurso de Matryona Timofeevna:

Claves de la felicidad femenina
De nuestro libre albedrío,
Abandonado, perdido...

El discurso de los caseros es menos emotivo, pero muy seguro de sí mismo:

¡La ley es mi deseo!
¡El puño es mi policía!
golpe chispeante,
un golpe demoledor,
¡Golpea los pómulos!

Nekrasov cree que vendrán tiempos mejores para el pueblo ruso. Sin duda, el significado del poema "A quien es bueno vivir en Rusia" es difícil de sobrestimar.

Signos, propiedades del folclore.

Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y permiten acercarse a la comprensión de su esencia:

Bifuncionalidad (una combinación de práctico y espiritual);

Polielementidad o sincretismo.

Cualquier obra de folklore es polielemental. Usemos la tabla:

elemento imitador

Géneros de prosa oral

elemento de palabra

Pantomima, imitar bailes

Acción ritual, danzas redondas, teatro popular

verbal-musical ( géneros de canciones)

elemento de baile

Géneros musicales y coreográficos

elemento musical

Colectividad;

falta de escritura;

Pluralidad de variantes;

Tradicional.

Para fenómenos asociados al desarrollo del folclore en otros tipos de cultura, se acepta el nombre - folclorismo - (introducido a fines del siglo XIX por el investigador francés P. Sebillo), así como "vida secundaria", "folclore secundario ".

En relación con su amplia distribución, surgió el concepto de folklore propiamente dicho, sus formas puras: así, se estableció el término auténtico (del griego autenticus - auténtico, confiable).

El arte popular es la base de toda la cultura nacional. La riqueza de su contenido y la diversidad de géneros: refranes, proverbios, adivinanzas, cuentos de hadas y más. El canto ocupa un lugar especial en el quehacer de los pueblos, acompañando la vida humana desde la cuna hasta la tumba, reflejándola en las más diversas manifestaciones y representando, en su conjunto, un valor etnográfico, histórico, estético, moral y muy artístico perdurable.

Características del folklore.

Folklore(folclore) es un término internacional origen ingles, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Thoms. En traducción literal, significa - "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.

En la ciencia rusa, también se fijaron otros términos: creatividad poética popular, poesía popular, literatura popular. El nombre "creatividad oral del pueblo" enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia con la literatura escrita. El nombre "creatividad poética popular" indica el arte como un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone al folclore a la par de otros tipos de arte popular y ficción. 1

El folklore es complejo. sintético Arte. A menudo en sus obras se combinan elementos varios tipos artes - verbales, musicales, teatrales. Es estudiado por varias ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2 . Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es coincidencia que los primeros eruditos rusos adoptaran un enfoque amplio del folclore, registrando no solo obras de arte verbal, sino también varios detalles y realidades etnográficas. vida campesina. Así, el estudio del folklore era para ellos una especie de área del folklore 3 .

La ciencia que estudia el folklore se llama folklore. Si por literatura entendemos no sólo el arte escrito, sino el arte verbal en general, entonces el folclore es un departamento especial de la literatura y, por lo tanto, el folclore es una parte de la crítica literaria.

El folclore es arte oral verbal. Tiene las propiedades del arte de la palabra. En esto se acerca a la literatura. Sin embargo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicionalidad, anonimato, variabilidad e improvisación.

Los requisitos previos para el surgimiento del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. El antiguo arte de la palabra era inherente utilidad- el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.

El folklore más antiguo estaba en estado sincrético(de la palabra griega synkretismos - conexión). El estado sincrético es un estado de fusión, de no segmentación. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual, existía en conjunto con otros tipos de conciencia espiritual. Posteriormente, al estado de sincretismo le siguió la separación de la creatividad artística junto con otros tipos de conciencia pública en un área independiente de actividad espiritual.

obras folklóricas anónimo. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. En un momento, V.G. Belinsky escribió sobre los detalles de una obra de folklore: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones simples e ingenuas, en las que la vida interior y exterior de un pueblo joven o tribu fue tan ingenua y vívidamente reflejada, una canción de generación en generación, de generación en generación, y cambia con el tiempo: a veces la acortan, a veces la alargan, a veces la rehacen, a veces la combinan con otra canción, a veces componen otra canción además de ella, y ahora salen poemas de las canciones, de las que solo el pueblo puede llamarse autor. cuatro

El académico D.S. ciertamente tiene razón. Likhachev, quien señaló que no hay autor en una obra de folclore, no solo porque se ha perdido información sobre él, si es que lo hubo, sino también porque se sale de la poética misma del folclore; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folklóricas puede haber un actor, un narrador, un narrador, pero no hay un autor, un escritor como elemento de la estructura artística en sí.

sucesión tradicional cubre grandes intervalos históricos - siglos enteros. Según el académico A.A. Potebnya, el folclore surge "de fuentes memorables, es decir, se transmite de memoria de boca en boca hasta donde alcanza la memoria, pero ciertamente ha pasado por una capa importante de comprensión de la gente" 5 . Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en predecesores, repitiendo, cambiando, complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folklore hay un ejecutante y un oyente. "Las obras del folclore llevan siempre el sello del tiempo y del medio en el que se encuentran largo tiempo vivido o "existido". Por estas razones, el folclore se denomina creatividad popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos artistas talentosos y creadores que dominan los métodos tradicionales generalmente aceptados de decir y cantar. El folklore es directamente folk en contenido, es decir, en términos de pensamientos y sentimientos expresados ​​en él. El folclore también es folclore en estilo, es decir, en la forma de transmitir contenido. El folklore es folklore en origen, según todos los signos y propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas estilísticas tradicionales.6 Esta es la naturaleza colectiva del folklore. tradicional- la propiedad específica más importante y básica del folclore.

Cada pedazo de folklore existe en en numeros grandes opciones. Variante (lat. variantis - cambiando) - cada nueva interpretación de una obra popular. Las obras orales tenían un carácter móvil variable.

característica distintiva el trabajo folklórico es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (it. improvvisazione - inesperadamente, de repente) - la creación de una obra popular o sus partes directamente en el proceso de ejecución. Esta característica más característico de lamentos y llantos. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.

Teniendo en cuenta todas estas señas de una obra folklórica, daremos el máximo definición corta folklore impartido por V.P. Anikin: "El folclore es la creatividad artística tradicional de la gente. Se aplica igualmente a la expresión oral, verbal y de otro tipo". Bellas Artes, tanto a la creatividad antigua, como a la nueva, creada en los tiempos modernos y en proceso de creación en nuestros días.”7

El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da razón para usar términos literarios: épica, lírica, dramática. Se llaman géneros. Cada género cubre un grupo de obras de un determinado tipo. Género- tipo de forma de arte(cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más reducido que el género. Así, género significa una forma de representar la realidad, y género significa un tipo de forma artística. La historia del folklore es la historia del cambio de sus géneros. En el folclore, son más estables que los literarios; los límites de género en la literatura son más amplios. Nuevo formas de genero en el folclore no surgen como resultado de actividad creativa individuos, como en la literatura, sino que debe ser apoyada por toda la masa de participantes en el colectivo proceso creativo. Por tanto, su cambio no se produce sin los necesarios fundamentos históricos. Al mismo tiempo, los géneros del folclore no han cambiado. Surgen, se desarrollan y mueren, son reemplazados por otros. Entonces, por ejemplo, las epopeyas aparecen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media y en el siglo XIX se olvidan gradualmente y mueren. Con un cambio en las condiciones de existencia, los géneros son destruidos y olvidados. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de géneros del folclore son una consecuencia natural del proceso de desarrollo de la creatividad artística colectiva.

¿Cuál es la relación entre la realidad y su representación en el folklore? El folklore combina un reflejo directo de la vida con uno convencional. “Aquí no hay un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma, se permite la convencionalidad”. 8 Se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía, el simbolismo.

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Fecha de creación de la página: 2017-06-11

La creatividad poética oral del pueblo es una gran valor publico, consistente en sus valores cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están indisolublemente ligados. valor cognitivo el folklore se manifiesta principalmente en el hecho de que refleja las características de los fenómenos vida real y da un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea sobre la cosmovisión y la psicología de las personas, sobre la naturaleza del país. La importancia cognitiva del folclore aumenta por el hecho de que las tramas e imágenes de sus obras suelen contener una amplia tipificación, contienen generalizaciones de los fenómenos de la vida y el carácter de las personas. Por lo tanto, las imágenes de Ilya Muromets y Mikula Selyaninovich en las epopeyas rusas dan una idea del campesinado ruso en general, una imagen caracteriza a todo un estrato social de personas. El valor cognitivo del folclore también aumenta por el hecho de que sus obras no solo presentan, sino que también explican imágenes de la vida, eventos históricos e imágenes de héroes. Entonces, las epopeyas y las canciones históricas explican por qué el pueblo ruso resistió el yugo mongol-tártaro y salió victorioso en la lucha, explica el significado de los actos y actividades heroicos. personajes historicos. M. Gorky dijo: “La verdadera historia del pueblo trabajador no se puede conocer sin conocer el arte popular oral” Gorky M. Sobr. cit., volumen 27, pág. 311. La importancia ideológica y educativa del folclore radica en el hecho de que sus mejores obras están inspiradas en ideas elevadas y progresistas, amor a la patria, lucha por la paz. El folclore representa a los héroes como defensores de la patria y evoca un sentimiento de orgullo por ellos. Él poetiza la naturaleza rusa, y los ríos poderosos (Madre Volga, el ancho Dnieper, Don tranquilo), y las estepas son anchas, y los campos son anchos, y esto trae a colación el amor por ella. La imagen de la tierra rusa se recrea en las obras del folclore. El arte popular expresa aspiraciones de vida y puntos de vista sociales personas y, a menudo, estados de ánimo revolucionarios. Desempeñó un papel importante en la lucha del pueblo por la liberación nacional y social, por su desarrollo sociopolítico y cultural. El arte popular contemporáneo contribuye a la educación comunista de las masas. En todo ello se manifiesta la trascendencia ideológica y educativa de la creatividad poética popular. Valor estético obras folklóricas radica en que son un maravilloso arte de la palabra, se distinguen por una gran destreza poética, que se refleja en su construcción, y en la creación de imágenes, y en el lenguaje. El folclore utiliza hábilmente la ficción, la fantasía y el simbolismo, es decir, transmisión alegórica y caracterización de los fenómenos y su poetización. El folklore expresa los gustos artísticos de las personas. La forma de sus obras ha sido pulida durante siglos por el trabajo de excelentes maestros. Por lo tanto, el folclore desarrolla un sentido estético, un sentido de la belleza, un sentido de la forma, el ritmo y el lenguaje. Por ello, es de gran importancia para el desarrollo de todo tipo de artes profesionales: literatura, música, teatro. El trabajo de muchos grandes escritores y compositores está estrechamente relacionado con la poesía popular.

El folclore se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de lo real y la ficción, la representación vívida y la expresividad. Todo esto explica por qué las mejores obras del folclore brindan un gran placer estético. La ciencia del folklore. La ciencia del folclore, la folclorística, estudia el arte popular oral, el arte verbal de las masas. Plantea y resuelve una gran variedad de cuestiones importantes: sobre las características del folclore - sus contenido de vida, naturaleza social, esencia ideológica, originalidad artística; sobre su origen, desarrollo, originalidad en diferentes etapas de existencia; sobre su actitud hacia la literatura y otras formas de arte; sobre las características del proceso creativo en él y las formas de existencia de las obras individuales; sobre los detalles de los géneros: epopeyas, cuentos de hadas, canciones, proverbios, etc. El folclore es un arte complejo y sintético; a menudo en sus obras se combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, teatral. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares, reflejando las características de varios períodos de la historia. Por eso se interesa y estudia por diversas ciencias: lingüística, crítica literaria, crítica de arte, etnografía, historia. Cada uno de ellos explora el folclore en varios aspectos: la lingüística - el lado verbal, el reflejo en él de la historia de la lengua y las conexiones con los dialectos; crítica literaria: características comunes del folclore y la literatura y sus diferencias; historia del arte - elementos musicales y teatrales; etnografía: el papel del folclore en la vida popular y su conexión con los rituales; la historia es la expresión en ella del entendimiento del pueblo eventos históricos. En conexión con la originalidad del folklore como arte, el término "folklore" en diferentes paises invertido en varios contenido, y por lo tanto el tema del folclore se entiende de otra manera. En algunos países extranjeros, la folclorística se dedica no solo al estudio de la poética, sino también a los aspectos musicales y coreográficos de las obras poéticas populares, es decir, elementos de todo tipo de artes. En nuestro país, el folklore se entiende como la ciencia de la poesía popular.

La folclorística tiene su propio tema de estudio, sus propias tareas especiales, sus propios métodos y se han desarrollado métodos de investigación. Sin embargo, el estudio del lado verbal del arte popular oral no está separado del estudio de sus otros lados: la cooperación de las ciencias del folclore, la lingüística, la crítica literaria, la crítica de arte, la etnografía y la historia es muy fructífera. Géneros, géneros y variedades de género. El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto le da al folclore una base para usar los conceptos y términos que ha desarrollado la crítica literaria, aplicándolos naturalmente a las características del arte popular oral. Tales conceptos y términos son género, especie, género y variedad de genero. Tanto en la crítica literaria como en el folclore todavía no existe una idea unívoca sobre ellos; los investigadores no están de acuerdo y discuten. Adoptaremos una definición de trabajo, que usaremos. Esos fenómenos de la literatura y el folclore, que se denominan géneros, géneros y variedades de géneros, son grupos de obras que son similares entre sí en estructura, principios ideológicos y artísticos y funciones. Se han desarrollado históricamente y son relativamente estables, cambiando solo levemente y con bastante lentitud. La diferencia entre géneros, géneros y variedades de géneros es importante tanto para los intérpretes de obras y para sus oyentes como para los investigadores que estudian el arte popular, ya que estos fenómenos son formas significativas, cuyo surgimiento, desarrollo, cambio y muerte es un proceso importante. en historia, literatura y folklore.

En la terminología literaria y folklórica, en nuestro tiempo, el concepto y el término "vista" casi han quedado en desuso; la mayoría de las veces se reemplazan por el concepto y el término "género", aunque anteriormente se distinguían. También aceptaremos como concepto de trabajo "género", un grupo de obras más reducido que género. En este caso, por género entenderemos la forma de representar la realidad (épica, lírica, dramática), por género, el tipo de forma artística (cuento de hadas, canción, proverbio). Pero tenemos que introducir un concepto aún más limitado: "variedad de género", que es grupo temático obras (cuentos de hadas sobre animales, cuentos de hadas cuentos de hadas sociales, canciones de amor, canciones familiares, etc.). Incluso se pueden distinguir grupos más pequeños de obras. Entonces, en los cuentos de hadas sociales hay un grupo especial de obras: cuentos satíricos. Sin embargo, para presentar una imagen general de la clasificación (distribución) de los tipos de obras de la poesía popular rusa, también se deben tener en cuenta otras circunstancias: en primer lugar, la relación de los géneros con los llamados ritos ( acciones especiales de culto), y en segundo lugar, la relación del texto verbal con el canto y la acción, que es típica de algunos tipos de obras folklóricas. Las obras pueden o no estar asociadas con el ritual y el canto.

>>Folklore y Ficción

La aparición de la ficción estuvo precedida por un largo período en el que, mucho antes de la invención de la
a lo largo de muchos siglos, los pueblos antiguos crearon el verdadero arte de la palabra artística: el folclore. "El comienzo del arte de la palabra está en el folclore", afirmó con razón Alexei Maksimovich Gorky. Reflexionando sobre las características principales (signos) en la estructura de la vida de los pueblos antiguos y su comprensión del mundo que los rodea, Gorky escribió:

“Estos signos nos han llegado en forma de cuentos de hadas y mitos, en los que escuchamos los ecos del trabajo sobre la domesticación de animales, sobre el descubrimiento de hierbas medicinales, la invención de herramientas. Ya estoy en eso tiempos antiguos la gente soñaba con la oportunidad de volar por el aire: las leyendas sobre Faetón, Dédalo y su hijo Ícaro nos cuentan esto, así como los cuentos de hadas sobre la "alfombra voladora". Soñaban con acelerar el movimiento en el suelo: un cuento de hadas sobre "caminantes con botas". Pensaron en la posibilidad de hilar y tejer una gran cantidad de materia en una noche: crearon una rueca, una de las herramientas más antiguas, una máquina de tejer manual primitiva y crearon un cuento de hadas sobre Vasilisa la Sabia ... "

En la antigua Rusia, también se crearon nuevos tipos de creatividad poética oral: canciones, leyendas, epopeyas, que explican el origen de las ciudades, pueblos, tratados 1 , montículos, que cuentan las hazañas de los defensores de su tierra natal.

Muchos de ellos ya estaban incluidos en las primeras obras de la literatura escrita: las crónicas. Por lo tanto, la crónica "La historia de los años pasados" (siglos XI-XII) contiene leyendas populares sobre la fundación de Kyiv por parte de tres hermanos: Kyi, Shchek y Khoriv, ​​​​que eran conocidos incluso en Constantinopla, donde recibieron un gran honor. . En el "Cuento de los años pasados" también se pueden encontrar leyendas poéticas orales sobre príncipes rusos: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. La leyenda de Oleg el profético, por ejemplo, habla de un destacado comandante ruso antiguo que derrotó a los griegos
no sólo por la fuerza, sino también por el ingenio sabio.

Más tarde, con la difusión de la escritura y la aparición de los primeros libros, el arte popular oral no solo no perdió su papel en la vida de las personas, sino que también tuvo el efecto más beneficioso en el desarrollo de la ficción.

En un esfuerzo por penetrar más profundamente en la esencia de la vida popular, muchos escritores extrajeron del folclore no solo información sobre la vida cotidiana, sino también temas, tramas, imágenes, ideales 2, aprendieron el arte del habla vívida y expresiva. En la mayoría de las literaturas del mundo se han creado obras que se han difundido en el folklore: canciones, baladas, romances8, cuentos de hadas.

Sabes bien que Alexander Pushkin escribió su maravillosa balada "Canción del Oleg profético" en
basado en la leyenda popular que escuchó sobre la muerte del príncipe Oleg, supuestamente predicha por el hechicero (sacerdote dios eslavo Perún). En su poema de cuento de hadas Ruslan y Lyudmila, Pushkin usó ampliamente desde la infancia, según su niñera Arina Rodionovna, los episodios e imágenes de cuentos de hadas que recordaba.

La imaginación de los lectores se sorprende con la introducción misma de este poema ("A la orilla del mar hay un roble verde ..."), que sorprendentemente contiene imágenes fabulosas de una sirena, una cabaña sobre patas de pollo, Baba Yaga con un mortero, Koshchei y otras magias de los cuentos de hadas rusos, familiares para todos desde la infancia. El poeta exclama: “¡Hay un espíritu ruso, ahí huele a Rusia!”

tracto- un área que difiere del área circundante, por ejemplo, un pantano, un bosque en medio de un campo.
Ideal- que constituye el objetivo más alto actividades, aspiraciones.
Romance- pequeña trabajo vocal carácter lírico.

Pushkin "El cuento de princesa muerta and the Seven Bogatyrs" es una adaptación poética del cuento popular ruso "The Self-Learning Mirror".

El danés Hans Christian Andersen ("Cisnes salvajes"), el francés Charles Perrault ("Cenicienta"), los hermanos alemanes Wilhelm y Jacob Grimm (" Los músicos de la ciudad de Bremen") y etc.

En la mente de personas de muchas generaciones, los cuentos de los escritores se han fusionado con los cuentos de la gente. Y esto se debe a que todo escritor, por original que sea su propia creatividad Tiene una profunda conexión con el folklore de su pueblo. Fue en el arte popular oral donde los escritores encontraron ejemplos brillantes fidelidad a los principios morales, expresión del sueño del pueblo de una vida justa y feliz.

Un gran lugar en el folclore ruso está ocupado por canciones heroicas épicas que hablan de los poderosos héroes rusos, defensores de la Patria. Cantando a los héroes, las epopeyas convocaron a una hazaña para la gloria de la Patria, levantaron el espíritu del pueblo en un momento difícil, educaron amor juvenil a tierra nativa y el deseo de protegerlo de los conquistadores. Las epopeyas sobre héroes invencibles inspiraron a los escritores y poetas rusos a crear sus propias obras sobre los intrépidos y gloriosos guerreros de la tierra rusa. Familiarícese con un extracto de un poema de Nikolai Rylenkov, en el que el poeta contó sus impresiones de la epopeya sobre Ilya Muromets, que le contó su abuelo. Así es como imaginaba al héroe en la infancia:

Invierno e infancia la tarde es larga
Bajo la corona de viviendas estrechas.
Se eleva sobre la epopeya del abuelo
Campesino Muromets Ilya.
No divertirse en un campo limpio,
Se apresura a Kyiv sin caminos,
y el ruiseñor ladrón silbando
No pude detenerlo.

Muchos escritores, tratando de mostrar más profundamente la vida de las personas, caracteristicas nacionales héroes, utilizan canciones populares, leyendas, leyendas y otros tipos de arte popular oral en sus obras. Recordemos cómo Nikolai Vasilievich Gogol trabajó en su libro Tardes en una granja cerca de Dikanka. En una carta a su madre, le pidió que le contara todo lo que ella sabía sobre las costumbres y costumbres de sus compatriotas: “De verdad, de verdad necesito esto… Si hay, además, algún brownie, entonces más sobre ellos. con sus nombres y hechos; muchos se usan entre gente común creencias, cuentos terribles, leyendas, anécdotas diversas, etc., etc., etc. Todo esto me resultará sumamente entretenido..."

Usted sabe por las lecciones de literatura cuán sin precedentes fue el éxito del primer libro de Tardes en una granja cerca de Dikanka. Pushkin escribió: “Ahora he leído “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Me asombraron. Aquí hay alegría real, sincera, sin restricciones, sin afectación 1 , sin rigidez. ¡Y qué poesía! ¡Qué sensibilidad! Todo esto es tan insólito en nuestra literatura que aún no he recobrado el sentido. Felicito a la audiencia por un libro verdaderamente alegre ... "

En el futuro, su conocimiento de conexión inseparable el folclore con obras de ficción se expandirá y profundizará, pero al mismo tiempo uno siempre debe recordar lo principal: para los artistas, la palabra folclore es una fuente inagotable de ideas inquebrantables de las personas sobre la bondad, la justicia, amor verdadero y sabiduría

Hablemos
1. ¿Qué tipos de poesía oral creó la gente mucho antes del advenimiento de la ficción? Nombra aquellos de ellos que fueron incluidos en los primeros anales.
2. ¿Por qué los escritores a menudo recurren al folclore en su trabajo?
3. Mencione las obras de arte popular oral que formaron la base de las obras literarias que conoce.
4. Entre los cuentos populares rusos hay un cuento de hadas llamado " pez dorado", cuya trama coincide completamente con "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin. Porque piensas esto cuento popular se convirtió en la base para la creación de uno de los más queridos y cuentos de hadas populares gran poeta?
5. Si conoce bien el contenido de Tardes en una granja cerca de Dikanka de Nikolai Gogol, recuerde lo que creencias populares, las leyendas fueron utilizadas por el escritor en sus cuentos "La noche de la víspera de Ivan Kupala", "La noche de mayo o la mujer ahogada", "La terrible venganza".

6. En 1785 escritor alemán Rudolf Erich Raspe publicó el libro "Las aventuras del barón Munchausen", que fue procesamiento literario historias fantásticas del barón Munchausen que realmente vivió en Alemania. Con el tiempo, este libro ha ganado fama mundial. ¿Cuál de las aventuras descritas en el libro conoces? ¿Qué crees que atrae este libro a los lectores de todo el mundo?
7. ¿Por qué A. M. Gorky argumentó que “el comienzo del arte de la palabra está en el folclore”?

Literatura de Cimakova L.A.: Handyman para 7mo grado. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - Mova ruso.
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