शिक्षकों के लिए परामर्श“पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग की विभिन्न शैलियों से परिचित कराना। अभिव्यक्तिवाद - विकृत रूप और मजबूत भावनाएं

हम बच्चों को कला से परिचित कराते हैं। कलाकार और उसकी पेंटिंग।

ISKपर अनुसूचित जनजातियों- रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।

कला के प्रकारों के नाम लिखिए। उनमें से पाँच हैं (पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प।)

"बचपन" कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, शिक्षकों को बच्चों के ललित कला के ज्ञान का विस्तार करना चाहिए, विकसित करना चाहिए कलात्मक धारणाललित कला के कार्य। बच्चों को ललित कला क्या देता है?
सुंदर के लिए रुचि और प्रेम लाया जाता है, सौंदर्य की भावना विकसित होती है। कला हमारे चारों ओर की दुनिया के रंगों, रूपों, आंदोलनों की समृद्धि और विविधता को प्रकट करती है; इसकी मदद से, बच्चे उन वस्तुओं और जीवन की घटनाओं से परिचित होते हैं जो उनके लिए नई हैं, आत्मसात की जाती हैं ऊँचे विचार. वे चित्रों, चित्रों में बनाई गई सुंदर की धारणा पर आनंद, उत्साह, प्रशंसा का अनुभव करते हैं।

हमारे परामर्श में, हम किंडरगार्टन के लिए उपलब्ध दृश्य सामग्री के आधार पर बच्चों को कलाकारों के कार्यों से परिचित कराने, इस दिशा में एक समूह में कैसे काम करें, इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

चित्र।

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है।

बदले में, पेंटिंग की अपनी विधाएं हैं: अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र।

दूसरे कनिष्ठ समूह से बच्चों को स्थिर जीवन से परिचित कराया जाता है; परिदृश्य - औसत के साथ; चित्र - सबसे बड़े में, दूसरी छमाही से स्कूल वर्ष.

स्थिर जीवन का परिचय

स्थिर जीवन की शैली बहुआयामी है, इसका मुख्य उद्देश्य है निजी जीवनएक व्यक्ति की, उसके साधारण रोजमर्रा के मामले और जरूरतें, वस्तुओं में व्यक्त - भोजन, पेय, घरेलू बर्तन, पौधे और जानवरों की दुनिया के तत्व, लागू और ललित कला के काम, वस्तुओं और श्रम के उपकरण। कलाकार बाहरी दुनिया को दर्शाता है: आकार, रंग, वस्तुओं की बनावट, घनत्व, कोमलता, रस, नमी, पारदर्शिता, नाजुकता।

स्थिर जीवन में चित्रित वस्तुओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: प्राकृतिक वस्तुएं(फूल, फल, भोजन, मछली, पक्षियों के साथ खेल, छोटे जानवर, कीड़े) और इंसान के हाथों से बनी चीजें(उपकरण, घरेलू सामान, कला के काम)।

3-7 साल के बच्चों द्वारा अभी भी जीवन की धारणा की विशेषताएं

स्टिल लाइफ पेंटिंग की पहली शैली है, जैसा कि शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन से पता चलता है, प्रीस्कूलर को पेश करने की आवश्यकता है, क्योंकि यह न केवल 3-4 साल की उम्र के बच्चों से सबसे बड़ी भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करता है, उनके अपने जीवन के साथ जुड़ाव अनुभव, लेकिन अभिव्यक्ति पेंटिंग के साधनों पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है, उन्हें चित्रित वस्तुओं की सुंदरता को और अधिक बारीकी से देखने में मदद करता है, उनकी प्रशंसा करता है।

बच्चों द्वारा सौंदर्य बोध के स्तर स्थापित होते हैं पूर्वस्कूली उम्रसुरम्य अभी भी जीवन। पर प्रथम स्तरअपने सबसे निचले स्तर पर, बच्चा उन परिचित वस्तुओं की छवि में आनन्दित होता है जिन्हें उसने चित्र में पहचाना है, लेकिन अभी तक छवि में नहीं। मूल्यांकन का उद्देश्य वास्तविक या सांसारिक प्रकृति का है। इस स्तर पर लगभग तीन वर्ष की आयु के बच्चे होते हैं।

दूसरा स्तर:बच्चा न केवल देखना शुरू करता है, बल्कि काम के उन प्राथमिक सौंदर्य गुणों को भी महसूस करता है जो चित्र को आकर्षक बनाते हैं। शिक्षक से ध्यान देने की शर्त के तहत, 5 वर्ष की आयु के बच्चों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहले से ही प्राथमिक सौंदर्य सुख प्राप्त करने में सक्षम है, चित्र में मूल्यांकन करना कि कैसे सुंदरऔर चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के रंग, और रंग संयोजन।

पर तीसरा,वह स्वयं उच्च स्तर सौंदर्य विकासपूर्वस्कूली बच्चे चित्रित घटना के बाहरी संकेतों की तुलना में अधिक समझने की क्षमता में वृद्धि करते हैं। इस स्तर पर, बच्चा कलात्मक छवि की आंतरिक विशेषता को पकड़ने में सक्षम होता है, जो सतह पर नहीं होता है।

स्थिर जीवन के प्रकार। विभिन्न आयु वर्ग के बच्चों के लिए स्थिर जीवन के चयन के सिद्धांत।

एकल आदेश (एकल प्रजाति) एक स्थिर जीवन एक विशिष्ट प्रकार की वस्तुओं को दर्शाता है: केवल सब्जियां, केवल फल, केवल जामुन, मशरूम, फूल, और इसी तरह। चित्र को चित्रित किया जा सकता है और विविध और घरेलू सामान।

यदि चित्र विषम वस्तुओं (सब्जियां और फल, फूल और फल, व्यंजन और सब्जियां, हथियार और फूल, आदि) दिखाता है, तो हम सशर्त रूप से ऐसे स्थिर जीवन को परिभाषित करते हैं जैसे मिला हुआ सामग्री द्वारा।

स्थिर जीवन, "सेट टेबल" नाम से एकजुट: "नाश्ता", "मिठाई", "रात का खाना", आदि, थोड़ा अलग चरित्र है। ऐसी छवियों में एक निश्चित साजिश है, इसलिए हम उन्हें सशर्त रूप से नामित करेंगे भूखंड। प्लॉट स्टिल लाइफ में अभी भी जीवित प्राणियों को चित्रित करने वाले जीवन शामिल हैं: पक्षी, जानवर, मनुष्य।

बच्चों के लिए स्थिर जीवन का चयन करते समय, किसी को मुख्य रूप से अत्यधिक कलात्मक कार्यों पर भरोसा करना चाहिए जो सामग्री और कलात्मक अभिव्यक्ति दोनों के संदर्भ में उनके लिए सुलभ हैं। फिर भी जीवन को बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करनी चाहिए, रुचि, उनके व्यक्तिगत अनुभव के करीब होना चाहिए।

यह एक ही क्रम के स्थिर जीवन के छोटे और मध्यम समूहों के बच्चों के लिए अनुशंसित किया जा सकता है। ये अभी भी जीवन नहीं होना चाहिए एक बड़ी संख्या मेंअभिव्यंजना की दृष्टि से वस्तुएँ सरल होनी चाहिए। उज्ज्वल, सजावटी कार्यों को चुनना अच्छा है। पर मध्य समूहअभी भी सामग्री में मिश्रित जीवन की पेशकश की जानी चाहिए: फूल और फल, जामुन और फल, सब्जियां और फल, आदि; उनके अलावा, घरेलू सामान, भोजन आदि के साथ अभी भी जीवन पर विचार करें। यहां बच्चों का ध्यान अभिव्यक्ति के कुछ साधनों, रंग टोन (गर्म या ठंडे रंग, रंग विपरीत) की ओर आकर्षित करना उचित है।

पुराने समूहों में, बच्चों को विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन, प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषताओं और कलाकारों के रचनात्मक तरीके की व्यक्तित्व को दिखाया जाना चाहिए। सिंगल-ऑर्डर और मिक्स्ड स्टिल लाइफ के अलावा, हम बच्चों के लिए प्लॉट स्टिल लाइफ की पेशकश करते हैं।

बच्चों द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग की धारणा की विशेषताएं4 - 7 साल।

परिदृश्य- ललित कला की सबसे भावनात्मक, सबसे गेय शैलियों में से एक, जिसका विषय आदिम या मानव-संशोधित प्रकृति की छवि है। लैंडस्केप पेंटिंग में उस समय का आध्यात्मिक वातावरण, उसकी भावनाओं और अनुभवों की समग्रता दिखाई देती है।
छोटे प्रीस्कूलरपहली बार वे चित्रकला की एक शैली के रूप में परिदृश्य से परिचित हुए। बच्चों को लैंडस्केप पेंटिंग से परिचित कराते समय, बच्चों की प्रकृति की प्रत्यक्ष धारणा के अनुभव पर उसके मौसमों के अनुसार भरोसा करना आवश्यक है। 4-5 वर्ष की आयु में, बच्चों की अपनी दृश्य गतिविधि चित्रों की कलात्मक धारणा से आगे होगी।
पूर्वस्कूली बच्चों को पेश किया जाता है सुरम्य दृश्य, कलात्मक चित्रों में प्रकृति और उसके चित्रण से संबंधित भावनात्मक रूप से समग्र अनुभव का निर्माण करना।
बच्चे ध्यान से आसपास की प्रकृति को देखते हैं, उसकी सुंदरता को देखना और समझना सीखते हैं। वरिष्ठ प्रीस्कूलर न केवल काम के विचार, उसकी सामग्री को समझना सीखते हैं, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को देखने की क्षमता भी सीखते हैं। भविष्य में, पेंटिंग की शैली, इसके प्रकार और विशेषताओं के रूप में परिदृश्य के बारे में बच्चों के विचारों के निर्माण पर काम जारी रखना आवश्यक है। न केवल प्रकृति में स्पष्ट मौसमी परिवर्तनों के साथ, बल्कि इसके मध्यवर्ती, अंतर-मौसमी राज्यों (उदाहरण के लिए, शरद ऋतु की शुरुआत) के साथ परिदृश्य की अपनी समझ का विस्तार करें। स्वर्ण शरद ऋतु, देर से शरद ऋतु), दिन के अलग-अलग समय (सुबह, दोपहर, शाम, रात), अलग-अलग मौसम (हवा, बारिश, बर्फ, आंधी, कोहरा, आदि) में। अगले चरण में, बच्चे ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य, समुद्री जैसे परिदृश्यों से परिचित होते हैं। बच्चे लैंडस्केप चित्रकारों और उनके द्वारा चित्रित चित्रों के बारे में सीखते हैं, समाज के जीवन में कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया के बारे में, प्रत्येक व्यक्ति, अपनी ललित कला में प्राप्त ज्ञान और भावनाओं का उपयोग करते हुए।

बच्चों द्वारा चित्र की धारणा की विशेषताएं5 - 7 साल।

पोर्ट्रेट पेंटिंग दृश्य कला में सबसे कठिन और महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। पेंटिंग की कोई अन्य शैली किसी व्यक्ति को उस तरह प्रकट करने में सक्षम नहीं है जिस तरह से एक चित्र करता है।

5 साल के बच्चे चित्र में सकारात्मक रुचि दिखाते हैं। वे भावनात्मक रूप से उन लोगों के चित्रों का जवाब देते हैं जिनकी छवियां न केवल उनके व्यक्तिगत अनुभव के करीब हैं, बल्कि उन्हें साहित्य और सिनेमा से भी जाना जाता है। बच्चे सकारात्मक भावनात्मक स्थिति वाले लोगों को अधिक पसंद करते हैं, हालाँकि वे सहानुभूति भी रखते हैं, उदासी और उदासी के प्रति सहानुभूति रखते हैं। पांच साल का बच्चा पहले से ही अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों पर ध्यान देता है, जैसे कि ड्राइंग। भावनात्मक स्थिति का निर्धारण करते समय, वह न केवल चेहरे और उसके चेहरे के भाव (भौंहों की गति, आंखों, होंठों की अभिव्यक्ति) को देखता है, बल्कि मुद्रा भी देखता है। पांच साल के बच्चों को पहले से ही अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग की प्राथमिक समझ है। वे चित्र का सौन्दर्यपरक मूल्यांकन दे सकते हैं, हालांकि उनका तर्क खराब और अक्सर महत्वहीन होता है। कलाकार विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्र नहीं बनाते हैं, इसलिए उन्हें उपयोग के लिए उठा रहे हैं शैक्षणिक प्रक्रियाकाफी मुश्किल।

6-7 साल के बच्चे भी इसमें सक्रिय सकारात्मक रुचि दिखाते हैं पोर्ट्रेट पेंटिंग. कलात्मक छवि का भावनात्मक रूप से जवाब दें, इसके प्रति अपनी भावनाओं और दृष्टिकोण को व्यक्त करें। वे न केवल सामग्री देखते हैं, बल्कि चित्र की अभिव्यक्ति के कुछ साधन भी देखते हैं। वे चेहरे के भाव, मानवीय हावभाव (दयालु, गंभीर, दुष्ट) के साथ मुद्रा के अभिव्यंजक गुणों के संबंध को समझते हैं, एक सामान्य नैतिक मूल्यांकन देते हैं। आवश्यक विशेषताओं के आधार पर, निर्धारित करें सामाजिक स्थितिचित्रित। कपड़ों पर ध्यान दें। पर्यावरण, विवरण, श्रम की वस्तुएं और रोजमर्रा की जिंदगी, लेकिन वे चित्र के मूल्यांकन में आवश्यक विशेषताएं नहीं हैं, लेकिन छवि के लक्षण वर्णन के अतिरिक्त शामिल हैं। एक व्यक्ति को नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन दिया जाता है, यह अधिक विस्तृत और निर्णायक होता है

प्रीस्कूलर को पेंटिंग से परिचित कराने के लिए काम करने के तरीके।

प्रारंभिक कार्य में शब्दावली को समृद्ध और सक्रिय करने, भाषण की अभिव्यक्ति को विकसित करने, एकालाप भाषण बनाने, कला के कार्यों को पढ़ने के लिए कार्य और खेल अभ्यास शामिल हैं, जिसका कथानक चित्र के विषय के अनुरूप होगा।

साहित्यिक कृति को पढ़ते समय, शिक्षक का स्वर उन स्थानों पर प्रकाश डालता है जो कलाकार द्वारा चित्र की सामग्री में परिलक्षित होते हैं। पढ़ने के बाद, इस बारे में एक संक्षिप्त चर्चा है कि बच्चे जो पढ़ते हैं उसे कैसे समझते हैं। इस तरह के तरीके प्रीस्कूलर को चित्र की सामग्री को अधिक आसानी से समझने, शब्दकोश को फिर से भरने में मदद करते हैं।

1. आलंकारिक तुलनाओं के चयन के लिए, व्यायाम उपयोगी होते हैं: "जंगल, घास का मैदान, बर्फ की तुलना किससे की जा सकती है?", "कौन अधिक खूबसूरती से तुलना करेगा?"

2. चित्र में मनोदशा को व्यक्त करने वाले शब्दों को सक्रिय करने के लिए, मौखिक अभ्यासों का उपयोग किया जाता है: "पता लगाएं कि मैं किसके बारे में या किस बारे में बात कर रहा हूं?", "शब्द और चित्र के मूड को संबंधित करें", "कौन अधिक शब्दों का नाम देगा जो कि चित्रण में मनोदशा व्यक्त करें?"।

3. बच्चों को चित्र में दर्शाए गए लोगों की स्थिति को पर्याप्त रूप से समझने के लिए, इशारों, चेहरे के भाव और आंदोलनों की भाषा को समझना सीखना आवश्यक है। यह फिक्शन पढ़कर, दिखाकर सुगम होता है कठपुतली थियेटरपरियों की कहानियों का नाटकीयकरण।

4. बच्चों को चेहरे के व्यायाम का उपयोग करके सांकेतिक भाषा को समझना सिखाया जाता है: "चेहरे के भाव, हावभाव, आप क्या सोच रहे हैं", "बिना शब्दों के बताएं, आप किस बारे में एक तस्वीर पेंट करेंगे।"

5. भाषण की अभिव्यक्ति के विकास के लिए, अभ्यास किया जाता है जो बच्चे को काम की धारणा के लिए तैयार करता है: "वाक्यांश कहो:" क्या अच्छा चित्र. कितना दुखद परिदृश्य है ”आप इस मुहावरे को कैसे कहेंगे दयालू व्यक्ति, दुष्ट यह कैसे करेगा, आदि?"।

बच्चों को काम से परिचित कराने से पहले, शिक्षक इसका अध्ययन करता है, (न केवल इसकी जांच करता है), यह निर्धारित करता है कि चित्र किस बारे में है, सामग्री और अभिव्यक्ति के साधन, रंग और रचना, निर्माण और काम के मूड के बीच संबंध स्थापित करता है, निर्णय लेता है तस्वीर में सबसे ज्वलंत क्या लगता है। विस्तृत अध्ययन के बाद वह कहानी के लिए आवश्यक शब्दों का चयन करता है।

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने के तरीके और तकनीक

व्याख्या- चित्र के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए पहली बातचीत के दौरान व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

तुलना- बच्चों की मानसिक गतिविधि को बढ़ाता है, मानसिक क्रियाओं के विकास में योगदान देता है: विश्लेषण, संश्लेषण, निष्कर्ष।

विवरण पर जोर देना- बच्चे की धारणा को बढ़ाता है, भाग और संपूर्ण के बीच संबंध स्थापित करने में मदद करता है, भाषण विकसित करता है। इस तकनीक का सार इस तथ्य में निहित है कि चित्र की धारणा पूरी छवि द्वारा कागज की एक शीट के साथ बंद हो जाती है, केवल चर्चा या विचार के लिए आवश्यक भाग खुले रहते हैं।

पर्याप्त भावनाओं को जगाने की विधि।इसका सार बच्चों में जगाना है कुछ भावनाएं, भावनाएँ, मनोदशा। इसी तरह की स्थिति को याद करने का प्रस्ताव है जिसमें बच्चों का मूड समान था।

स्पर्श-संवेदी विधि।यह विधि इस तथ्य में निहित है कि धारणा की प्रक्रिया में, शिक्षक बच्चे को अपने हाथों से छूता है (स्ट्रोक, दुलार, पकड़, आदि)। इस पद्धति का उद्देश्य बच्चों की भावनाओं को जगाना, चित्रित छवि की पर्याप्त स्थिति का अनुभव करना है।

यह बच्चों की भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करता है, विशेष रूप से शर्मीले लोगों के बीच प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, लेकिन इस शर्त पर कि बच्चों और शिक्षक के बीच पारस्परिक ईमानदारी हो।

बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने का तरीकासाहित्यिक और गीत छवियों के माध्यम से।

तस्वीर में रिसेप्शन "प्रवेश"- बच्चों को चित्रित व्यक्ति के स्थान पर खुद की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह अनुभव करना सिखाता है, बच्चों की कल्पना को जगाता है।

संगीत संगत विधि- संगीत लगता है, जिसका मूड चित्र के मूड के अनुरूप है, अर्थात। दृश्य और श्रवण विश्लेषक पर एक साथ प्रभाव पड़ता है। संगीत एक चित्र की धारणा का अनुमान लगा सकता है। फिर शिक्षक पूछता है कि क्या बच्चों ने अनुमान लगाया कि चित्र में किसे दर्शाया गया है जिसे हम आज देखेंगे। संगीत शिक्षक की कहानी की पृष्ठभूमि हो सकता है।

पेंटिंग के साथ प्रीस्कूलर के परिचित होने के चरण

प्रथम चरण – कला कहानीशिक्षक

कला इतिहास की कहानी की संरचना:

1. पेंटिंग का शीर्षक पोस्ट करना

2. कलाकार के नाम का संदेश

3. पेंटिंग किस बारे में है?

4. चित्र में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है (रचना केंद्र को हाइलाइट करें)

5. यह कैसे दिखाया जाता है (रंग, निर्माण, स्थान)

6. काम में मुख्य चीज के आसपास क्या दर्शाया गया है और विवरण इससे कैसे जुड़े हैं

7. क्या खूबसूरत कलाकार ने दिखाया अपना काम

8. क्या सोचा जाता है, क्या याद किया जाता है

कहानी की ऐसी संरचना का उपयोग तब तक संभव है जब तक कि बच्चे चित्र की सामग्री के बारे में कहानी के बाद पूछे गए प्रश्नों का पर्याप्त रूप से उत्तर देना शुरू न कर दें और चित्र के बारे में प्रश्न का उत्तर देते समय एकालाप भाषण का कौशल प्राप्त न कर लें।

बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से काम की जांच करने के बाद एक कला इतिहास की कहानी दी जा सकती है। फिर शिक्षक चित्र की सामग्री के बारे में उनकी समझ को मजबूत करने के लिए उनसे प्रश्न पूछते हैं। प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट होने चाहिए, जिसका उद्देश्य चित्र में जो देखा गया था, उसकी विस्तृत परीक्षा में, बढ़ती जटिलता के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए सूचीबद्ध करना है।

उदाहरण के लिए:

- तस्वीर में क्या है?

- चित्र में वस्तुओं को कहाँ दर्शाया गया है, लोग?

- आपको क्या लगता है कि तस्वीर में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है?

कलाकार ने इसे कैसे चित्रित किया?

- तस्वीर में सबसे चमकीली चीज क्या है?

इससे कलाकार का क्या मतलब था?

कलाकार ने किस मनोदशा से अवगत कराया?

- आपने कैसे अनुमान लगाया। यह मूड वास्तव में क्या दर्शाता है?

कलाकार ने ऐसा करने का प्रबंधन कैसे किया?

जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आप क्या सोचते हैं या याद करते हैं?

कलाकारों के चित्रों को बच्चों में कुछ भावनाएँ जगानी चाहिए। इसलिए, "चित्र में प्रवेश करने, चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाने" की तकनीक का उपयोग करना आवश्यक है।

दूसरा चरण

1. चित्र की सामग्री का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना,

2. अभिव्यंजक साधनों को हाइलाइट करें,

4. भावनात्मक रूप से प्रेरित करें - काम के प्रति व्यक्तिगत रवैया

शिक्षक की कला आलोचना कहानी को बाहर रखा गया है। चित्रों पर विचार अधिक सामान्यीकृत प्रकृति के प्रश्नों के निर्माण से शुरू होता है।

उदाहरण के लिए:

तस्वीर किस बारे में है?

आपको ऐसा क्यों लगता है, बताओ?

आप पेंटिंग को क्या नाम देंगे?

बिल्कुल क्यों?

लोगों, परिदृश्य, वस्तुओं की छवियों में कलाकार द्वारा व्यक्त किया गया सुंदर और अद्भुत क्या है?

उन्होंने इसे चित्र में कैसे चित्रित किया?

पेंटिंग किस मूड को जगाती है?

यह मनोदशा क्यों उत्पन्न होती है?

कलाकार अपनी पेंटिंग से क्या कहना चाहता था?

ये प्रश्न छवि को सूचीबद्ध करने के उद्देश्य से नहीं हैं, बल्कि सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने और समझाने के लिए हैं। वे तर्क करने, साबित करने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

कभी-कभी सटीक सेटिंग्स की तकनीक का उपयोग करना आवश्यक होता है, जो आपको तार्किक रूप से तर्क करना सिखाती है और उत्तर के लिए एक स्वतंत्र खोज का रास्ता खोलती है।

उदाहरण के लिए: "इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले कि चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दर्शाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर इस प्रश्न का उत्तर दें कि चित्र किस बारे में है।"

रचनात्मक विकल्पों का स्वागत - शिक्षक मौखिक या नेत्रहीन दिखाता है कि चित्र की सामग्री, भावनाओं, मनोदशा में व्यक्त चित्र में रचना में परिवर्तन के आधार पर कैसे बदलता है।

उदाहरण के लिए:

1. “लोगों के बीच तस्वीर में क्या बदल गया है। वस्तुएं?" (शिक्षक चित्र का एक भाग शीट से बंद करता है)

2. "अगर कलाकार ने लोगों को एक मंडली में नहीं, बल्कि अलग-अलग समूहों में व्यवस्थित किया तो चित्र क्या बताएगा?"

3. "व्याख्या करें कि कलाकार ने इतने आकार के किसी व्यक्ति या वस्तु की छवि क्यों चित्रित की?"

पेंटिंग में रंग "बोलने" के लिए, रंगीन विकल्पों की विधि का उपयोग किया जाता है - चित्र का रंग बदलकर मौखिक विवरणया किसी कलाकार के रंग पर रंगीन फिल्म लगाना।

उदाहरण के लिए:

- अगर कलाकार किसी चित्र को ठंडे रंगों में रंगता है तो चित्रित लोगों के मूड में क्या बदलाव आएगा?

दूसरे चरण में, कहानी के बजाय - शिक्षक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण से एक नमूना, विभिन्न प्रश्नों का उपयोग किया जाता है जो बच्चे की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं।

कहानी-मॉडल के लंबे समय तक उपयोग से काम की निष्क्रिय धारणा हो सकती है

प्रश्न संरचना:

आपको तस्वीर के बारे में क्या पसंद आया?

उसे यह क्यों पसंद आया?

उसे क्या पसंद आया?

तीसरा चरण

1. चित्र की रचनात्मक धारणा का निर्माण।

2. व्यक्तिगत अनुभव के साथ जो दर्शाया गया है उसकी तुलना।

3. विभिन्न संघों, भावनाओं, भावनाओं का विकास।

पेंटिंग की धारणा की प्रक्रिया में रिसेप्शन को धीरे-धीरे पेश किया जाता है। पहले, अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही शैली के, लेकिन एक विपरीत मनोदशा के साथ दो पेंटिंग, तुलना के लिए दी जाती हैं, और फिर एक ही कलाकार द्वारा पेंटिंग, लेकिन एक अलग रंग योजना के साथ।

चित्रों के पुनरुत्पादन की तुलना पहले कंट्रास्ट से की जाती है - मनोदशा, रंग, रचना, केवल एक विशेषता को उजागर करना।

कलाकार द्वारा दिए गए नाम से मानसिक रूप से चित्र बनाने की तकनीक।

शुरुआत में, बच्चों को अपने विचारों को लगातार और व्यापक रूप से व्यक्त करने में कठिनाई होती है। इसलिए, सबसे पहले, शिक्षक सटीक सेटिंग्स का उपयोग करता है।

- हमें बताएं, तस्वीर किस बारे में होगी, आप इसमें मुख्य बात क्या हाइलाइट करेंगे?

- मुख्य चीज़ के चारों ओर क्या लिखा जाएगा, किन रंगों से। किस पृष्ठभूमि पर?

- विशेष रूप से सुंदर क्या होगा?

- आपने अपनी तस्वीर में इसे सबसे खूबसूरत के रूप में हाइलाइट करने का फैसला क्यों किया?

खेल तत्व जो बच्चे की अपनी पसंद की तस्वीर के बारे में बात करने की इच्छा को उत्तेजित करते हैं: "कौन बेहतर, अधिक दिलचस्प बताएगा?"

बच्चों को प्रश्न पूछना सिखाना आवश्यक है, जो इंगित करता है कि उनके पास एक निश्चित दृष्टिकोण है, लोगों के सामाजिक जीवन में रुचि है।

चित्रों के चयन के लिए आवश्यकताएँ

प्रीस्कूलर के साथ देखने के लिए कार्यों का चयन करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र किस बारे में है, कलाकार द्वारा मुख्य विचार क्या व्यक्त किया गया था, यह काम क्यों बनाया गया था, सामग्री को कैसे व्यक्त किया गया था।

* शैली चित्रकला में जो व्यक्त किया गया है उसकी प्रासंगिकता सामाजिक घटना

* एक प्रसिद्ध घटना और प्रकृति में मौसमी परिवर्तन के लिए समर्पित कार्य

* सामग्री की धारणा में एकता (क्या दर्शाया गया है) और अभिव्यक्ति के साधन (सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है)

* रंग समाधान (रंग विपरीत)

* रचना समाधान

* काम की भावुकता - जितना अधिक भावुक, काम जितना तेज होता है, भावनाओं और चेतना को उतना ही मजबूत करता है।

पुस्तक ग्राफिक्स के साथ बच्चों का परिचय कैसे करें

अवधि पूर्वस्कूली बचपन- ललित कला वाले बच्चों के संचार में सबसे अनुकूल चरणों में से एक, ललित कला के लिए उनकी क्षमताओं के विकास में। पुस्तक कला के उन पहले कार्यों में से एक है जिनसे वह मिलता है। किताबों के लिए चित्र सबसे आम प्रकार की ललित कला है जो पूर्वस्कूली बच्चों का सामना करती है।

बच्चों के लिए बुक ग्राफिक्स डिजाइन की विशेष प्रकृति - स्पष्टता, सद्भाव और मनोरंजन में वयस्कों से भिन्न होते हैं।

हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि एक किताब कला का एक काम है, एक मूल, एक मास्टर कलाकार के हाथ से बनाई गई है और कई लोगों के काम को शामिल करती है लेखक लोग, संपादक, प्रिंटर। पुस्तकों को देखभाल और सम्मान के साथ व्यवहार किया जाना चाहिए और बच्चों को कम उम्र से ही पढ़ाया जाना चाहिए।

पुस्तक चित्रण के बारे में बच्चों की धारणा की विशेषताएं

जूनियर प्रीस्कूल आयु (2-3 वर्ष)

2-3 साल के बच्चों की मुख्य गतिविधि वस्तुओं के साथ खेलना है। इसे ध्यान में रखते हुए, वयस्क बच्चे को एक तह किताब, एक स्क्रीन बुक प्रदान करता है। वे एक साथ पाठ पढ़ते हैं, चित्रों को देखते हैं, और फिर इसे अपने खेल में शामिल करते हैं: वे एक घर बनाते हैं, उसमें से एक बाड़ बनाते हैं, उसके पीछे छिपते हैं और बाहर देखते हैं।

पुस्तक के दृष्टांतों को देखते समय, एक वयस्क के प्रश्न एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: "यह कौन है?", "वह कैसा है?"। यदि पहले प्रश्न का उत्तर बच्चे के लिए कठिनाई का कारण नहीं बनता है, तो दूसरे प्रश्न के उत्तर के लिए एक विशिष्ट विवरण की आवश्यकता होती है: दिखावट(बड़ा या छोटा, सफेद या लाल, शराबी या प्यारे) और नायक की भावनात्मक स्थिति (हंसमुख, मजाकिया, उदास, चालाक, गीला, मुखर, आदि)।

एक वयस्क के प्रश्न बच्चे को छवि को ध्यान से देखने के लिए मजबूर करते हैं, कुछ संबंध स्थापित करते हैं (अपनी भावनाओं के साथ), सरल निष्कर्ष निकालते हैं, चित्रित के प्रति उसके भावनात्मक रवैये को मजबूत करते हैं।

चित्र को देखते समय, आप बच्चे को खेल क्रियाओं की एक श्रृंखला करने के लिए कह सकते हैं: "बनी को स्ट्रोक करें", "मुर्गियों को खिलाएं", "कॉकरेल की तरह चिल्लाएं", "बिल्ली के बच्चे की तरह म्याऊ करें"। उससे पूछें: "गाय कैसे हिलती है?", "कुत्ता कैसे भौंकता है?" और प्रश्न का उत्तर देते हुए, बच्चा पुस्तक के नायक की स्थिति को बताते हुए एक मुद्रा लेता है।

जूनियर प्रीस्कूल आयु (3-4 वर्ष)

इस उम्र के बच्चे बहुत जिज्ञासु होते हैं: वे मूल रंगों, आकृतियों से अच्छी तरह वाकिफ होते हैं। ज्यामितीय आंकड़े, उनकी सक्रिय शब्दावली नाटकीय रूप से बढ़ जाती है, सोच दृश्य-प्रभावी से दृश्य-आलंकारिक तक जाती है, बच्चे तेजी से विकसित होते हैं, प्रश्न पूछते हैं।

इस स्तर पर शिक्षक का कार्य बच्चों का ध्यान पुस्तक की ओर आकर्षित करना, चित्र-चित्रों में रुचि जगाना, उनकी सावधानीपूर्वक जाँच करने की इच्छा जगाना - चित्रों को "पढ़ना", परिचित छवियों को पहचानना, भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देना है उन्हें, उनसे मिलने की खुशी और खुशी का अनुभव करना।

पुस्तक में चित्रों को देखते समय, एक वयस्क बच्चे को पाठ पढ़ता है और इसे एक विशिष्ट चित्र के साथ सहसंबंधित करने में मदद करता है, कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ साधनों पर ध्यान आकर्षित करता है - आकार (गोल), मुद्रा, हावभाव (झूठ, दौड़ना, चलना) , वहन, लहरें), सतह की बनावट (शराबी, झबरा), रंग, अंतरिक्ष में स्थिति, जानवरों की आवाज़, जानवरों और पक्षियों की हरकतों की नकल करती है।

औसत पूर्वस्कूली उम्र 4-5 वर्ष

मध्य समूह में, शिक्षक पुस्तक और पुस्तक चित्रण में बच्चों की रुचि विकसित करना जारी रखता है, पुस्तक के साथ संवाद करने की खुशी, उससे मिलने की उम्मीद, उसकी सामग्री के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, पात्रों की मनोदशा, सहानुभूति का निर्माण करता है। उनके लिए, और पुस्तक के लिए सम्मान।

शिक्षक बच्चों को इस समझ में लाता है कि चित्र पाठ के साथ जुड़ा हुआ है, इसे समझाता है, स्पष्ट रूप से होने वाली घटनाओं, पात्रों को दिखाता है और उनके कार्यों का मूल्यांकन करता है। चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करने, उसमें निहित छवियों को देखने और पहचानने की क्षमता पर काम जारी है। अभिव्यक्ति के साधनों की ओर भी ध्यान आकर्षित किया जाता है, जिसकी सहायता से कलाकार एक छवि बनाता है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बताता है; एक चित्र पर जो रूप, संरचना, मुद्रा, गति, हावभाव, चेहरे के भाव की छवि के माध्यम से नायक के चरित्र को दर्शाता है।

इस उम्र में, बच्चे नायक की भावनात्मक स्थिति, प्रकृति में मौसमी और दैनिक परिवर्तनों को व्यक्त करने के साधन के रूप में रंग से परिचित होते हैं। बच्चे को दिखाने की जरूरत है: कलाकार मुख्य चरित्र को कहां और कैसे खींचता है, चित्र कैसे पाठ के साथ आता है, इसे समझाता है, पुस्तक में चित्रण की भूमिका के बारे में बात करता है और चित्रकार क्या चित्रण करता है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र (6-7 वर्ष)

यदि प्रारंभिक और मध्य पूर्वस्कूली उम्र में शिक्षकों ने उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित कार्यबच्चों को बुक ग्राफ़िक्स से परिचित कराना, फिर छह साल की उम्र तकबच्चों के पास होगा एक स्थिर रुचि का गठन कियाइस विषय पर, और पुस्तक के साथ लगातार संवाद करने, इसका अध्ययन करने और स्वतंत्र रूप से पढ़ने की कोशिश करने की इच्छा विकसित की जाएगी। शिक्षकों को इस रुचि को बनाए रखना चाहिए, पात्रों के साथ सहानुभूति रखनी चाहिए, अपनी भावनाओं को बच्चे की भावनाओं के साथ सहसंबद्ध करना चाहिए, उन्हें अपने छोटे बच्चों में स्थानांतरित करना चाहिए। जीवनानुभव, समान स्थितियों की तुलना करना सिखाएं और सोचें: मैं क्या करूंगा, लेकिन मैं क्या करूंगा? यह सभी बच्चे वयस्कों और साथियों के साथ साझा करते हैं।

6 साल के बच्चे परिचितपुस्तक ग्राफिक्स की अभिव्यक्ति के ऐसे साधन जैसे ड्राइंग और रंग. शिक्षक उन्हें रूप की अभिव्यक्ति के लिए पेश करता है- समोच्च, सिल्हूट, लाइनों, स्ट्रोक, स्पॉट, डॉट्स का उपयोग करके बनाया गया और छवि के चरित्र (इसकी मुद्रा, चाल, इशारों) को व्यक्त करता है। और रंग (रंग, रंग संयोजन),जो बच्चे को नायक के मूड, उसकी भावनात्मक स्थिति, दिन के समय, मौसम, मौसम के बारे में समझने में मदद करते हैं। भौगोलिक स्थितिभूभाग।

बच्चे अलग-अलग मिलते रहते हैं पुस्तक लेआउट के प्रकार: पुस्तक-छवि, पुस्तक-एल्बम, पुस्तक-रंगमंच, पुस्तक-नोटबुकऔर आप उनका ध्यान व्यक्ति की ओर आकर्षित कर सकते हैं रचनात्मक तरीकेसाहित्यिक कृतियों की कुछ विधाओं को चित्रित करने में एक या दूसरे कलाकार (उदाहरण के लिए, ई। राचेव, एन। कोचरगिन, टी। यूफा - "कथाकार", वाई। वासनेत्सोव - इलस्ट्रेटर लोक-साहित्य, ई। चारुशिन, एम। मिटुरिच - जानवरों और प्रकृति के बारे में किताबें)।

शिक्षक को यह सुनिश्चित करने में मदद करनी चाहिए कि बच्चों द्वारा संचित ज्ञान का परिणाम बच्चों के निर्णय, प्रतिबिंब, उनके द्वारा देखी और सुनी जाने वाली हर चीज के प्रति दृष्टिकोण और उनके उपयोग में होता है। खुद की रचनात्मकता.

बच्चों को पुस्तक चित्रण से परिचित कराने के तरीके (विभिन्न आयु समूहों में)

पहली बार में कनिष्ठ समूह शिक्षिका दो या तीन बच्चों को नर्सरी कविता के लिए अपनी तस्वीरों के सामने बैठे दिखाती है जो उन्हें पहले से ही ज्ञात हैं "कॉकरेल, कॉकरेल, गोल्डन कंघी!" (याद रखें कि इस नर्सरी कविता के पहले पढ़ने पर, बच्चों ने कॉकरेल खिलौने की जांच की, और ग्रामीण इलाकों में बाल विहारएक जीवित मुर्गा देखा) और सवालों के साथ एक या दूसरे बच्चे की ओर मुड़ता है:

निनोचका, मुझे दिखाओ कि कॉकरेल कहाँ है। इसे अपनी उंगली से स्पर्श करें। (लड़की दिखाती है)

यहाँ एक कॉकरेल है - एक सुनहरी कंघी। और अब तुम, वाइटा, मुझे दिखाओ कि उसकी कंघी कहाँ है। (लड़का अंक)

यहाँ एक कॉकरेल है जिसके सिर पर कंघी है, एक सुनहरी कंघी है! अब आइए तस्वीरों को देखें और तुलना करें: एक पर, कॉकरेल अनाज को चोंच मारता है, और दूसरी तरफ, यह गाता है। साशा, वह चित्र दिखाओ जहाँ कॉकरेल गाता है। (लड़का पाता है)

बच्चों के लिए एक और कठिन काम एक चरित्र, एक वस्तु, उसके हिस्से का नामकरण है, जो शिक्षक द्वारा चित्र में दर्शाया गया है (यह काम चित्र में "रचना" से जुड़ा है)।

चित्रों में शिक्षक द्वारा बताए गए पात्रों और चीजों के नामकरण की यह विधि अक्सर इस तथ्य से सुगम होती है कि शिक्षक स्वयं चित्र-चित्रों को सीधे पढ़ने की प्रक्रिया में दिखाता है।

छोटी पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों में किताबों और चित्रों के लिए प्यार, पाठ पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता, इसे अंत तक सुनने, सामग्री को समझने और भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित होती है। बच्चा संयुक्त सुनने का कौशल विकसित करता है, सवालों के जवाब देने की क्षमता विकसित करता है, देखभाल करने वाला रवैयाकिताबों को।

बहुत ही दुर्लभ मामलों में, बच्चे चुपचाप तस्वीरें देखते हैं। शिक्षक को बच्चों की बातचीत का समर्थन करना चाहिए, उन्हें वस्तुओं और उनकी कुछ विशिष्ट विशेषताओं को सही ढंग से नाम देना सिखाना चाहिए, जिससे चित्र की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है। चित्रों को देखते हुए, बच्चे जो चित्रित करते हैं उसमें रुचि रखते हैं, परिचित वस्तुओं और घटनाओं को पहचानते हैं, उन लोगों से परिचित होते हैं जिन्हें वे पहले नहीं जानते थे।

दूसरे जूनियर ग्रुप मेंदृश्य और श्रवण धारणा के बीच अंतर। यदि "नायक" बच्चों से परिचित नहीं है, तो शिक्षक और बच्चे ध्यान से चित्र की जांच करते हैं, और उसके बाद ही कहानी सुनते हैं कि उन्होंने क्या देखा। शिक्षक पहले पूरी कहानी को पूरी तरह से पढ़ता है, और जब इसे फिर से पढ़ता है, तो बच्चों को उपयुक्त परिस्थितियों में कहानी के "नायकों" को चित्रित करने वाले चित्र दिखाता है। फिर वह बच्चों को किताबें वितरित करता है ताकि वे खुद एक बार फिर से चित्र देख सकें। चित्रों पर विचार करने के बाद, दृष्टांतों का सहारा लिए बिना कहानी को फिर से पढ़ा जाता है।

3-4 साल के बच्चों के साथ काम करते समय, उनका ध्यान तस्वीर की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। एक तरकीब जिसके द्वारा आप बच्चे को चित्रों की सामग्री में दिलचस्पी ले सकते हैं, उसे खुद को उसके स्थान पर रखने के लिए आमंत्रित करना है। अभिनेताचित्र में। बच्चा उसके लिए एक दिलचस्प घटना का नायक बन जाता है और उत्साह से अपने बारे में बात करना शुरू कर देता है।

अधेड़ उम्र मेंपाठ की समझ और समझ में कुछ बदलाव होते हैं, जो बच्चे के अनुभव के विस्तार से जुड़े होते हैं। बच्चे कथानक में सरल कारण संबंध स्थापित करते हैं, सामान्य तौर पर, पात्रों के कार्यों का सही आकलन करते हैं। पांच साल के बच्चे को काम की सामग्री में, उसके आंतरिक अर्थ को समझने में गहरी दिलचस्पी होती है।

बच्चों के साथ, वे चित्रों के साथ पाठ वाक्यांशों को सहसंबंधित करने की विधि द्वारा चित्र-चित्रों पर विचार करते हैं। उदाहरण के लिए, परी कथा गीज़-हंस को फिर से पढ़ने से पहले, जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे खिलौनों की किताब (पैनोरमा) में चित्रों को देखते हैं। इस पैनोरमा पुस्तक की जांच करने के लिए कक्षा में शिक्षक के काम में एक छोटे से मार्ग को पढ़ना शामिल हो सकता है (स्वाभाविक रूप से, जिसके लिए एक चित्रण है) और बच्चे को जो पढ़ा गया था उसके अनुरूप एक चित्र दिखाने के लिए कहना। लेकिन विपरीत विकल्प भी संभव है: शिक्षक चित्र दिखाता है और बच्चे को यह याद रखने के लिए कहता है कि परी कथा के किस क्षण को यहाँ दर्शाया गया है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली मेंबच्चे उन घटनाओं को महसूस करना शुरू करते हैं जो उनके व्यक्तिगत अनुभव में नहीं थीं, वे न केवल नायक के कार्यों में रुचि रखते हैं, बल्कि कार्यों, अनुभवों, भावनाओं के उद्देश्यों में भी रुचि रखते हैं। वे कभी-कभी सबटेक्स्ट पकड़ सकते हैं। पात्रों के प्रति भावनात्मक मनोवृत्ति बच्चे की कार्य की संपूर्ण तस्वीर की समझ और नायक की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए उत्पन्न होती है।

वरिष्ठ समूह में काम का उद्देश्य सौंदर्य स्वाद विकसित करना है: बच्चों को सामग्री को समझना सिखाया जाता है कलाकृति, कलाकार का विचार, विभिन्न प्रकार की कलाओं में निहित अभिव्यक्ति के कुछ साधन।

तैयारी समूह मेंबच्चे पहले से ही चित्रों-चित्रों का मूल्यांकन करने में सक्षम हैं: प्रश्नों के उत्तर दें ("क्या आप चित्र पसंद करते हैं या नापसंद करते हैं?", "क्यों?")। बच्चों द्वारा विभिन्न चित्रों का मूल्यांकन अधिक उचित हो जाता है यदि उन्हें एक ही साहित्यिक कार्य के लिए विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों पर विचार करना और उनकी तुलना करना सिखाया जाए।

पुराने प्रीस्कूलर विभिन्न सामग्री के कार्यों को देखने की क्षमता प्राप्त करते हैं, और न केवल वे जिनमें एक मनोरंजक साजिश है, किसी प्रकार की कार्रवाई को दर्शाया गया है। साथ ही, वे अब कम उम्र की तुलना में कथानक की तस्वीर को अलग तरह से देखने में सक्षम हैं - वे बहुत अनुमान लगा सकते हैं, बहुत कल्पना कर सकते हैं; बच्चों द्वारा प्राप्त ज्ञान और जीवन की घटनाओं के बारे में नए विचार मदद करते हैं।

पुस्तक चित्रण आपको बच्चों को पाठ की सामग्री के बारे में गहराई से समझने की अनुमति देता है। इस मामले में, शिक्षक के प्रश्न एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, चित्र की सामग्री और सुने गए पाठ के बीच संबंध स्थापित करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, नायक ("अंकल स्टायोपा", एस। मिखाल्कोवा) की छवि का विश्लेषण करते समय, शिक्षक, चित्रण दिखाते हुए, बच्चों का ध्यान नायक की विशिष्ट उपस्थिति के हस्तांतरण की ओर आकर्षित करता है, और यह भी सवाल पूछता है कि अंकल स्त्योपा के चरित्र, उनके कार्यों के व्यक्तिगत गुणों को प्रकट करें। शिक्षक बच्चों को सरल निष्कर्ष निकालने में मदद करता है, सामान्यीकरण करता है, मुख्य बात पर उनका ध्यान आकर्षित करता है।

मौखिक कार्यप्रणाली तकनीकों का उपयोग दृश्य के साथ संयोजन में किया जाता है:

लेखक के साथ परिचित: एक चित्र का प्रदर्शन, उनके काम के बारे में एक कहानी, किताबों की परीक्षा, उनके लिए चित्र;

साहित्यिक कृतियों पर फिल्म स्ट्रिप्स, फिल्में, पारदर्शिता देखना (पाठ के साथ परिचित होने के बाद ही संभव है)।

6-7 वर्ष की आयु में, एक सुसंगत पाठ के सामग्री पक्ष को समझने का तंत्र, जो स्पष्टता से अलग है, पहले से ही पूरी तरह से बन चुका है।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पेंटिंग के कार्यों से परिचित कराया जाना चाहिए। "कला की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है, जिसमें मोटर क्षण (लय), और भावनात्मक अनुभव, और" मानसिक क्रिया "दोनों शामिल हैं, जो पूर्वस्कूली उम्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।"

नमस्ते, प्रिय मित्रों! मेरा नाम झेन्या यास्नया है और आज मैं आपसे बात करना चाहता हूं कि बच्चों को कला कैसे पेश की जाए।

मैं एक छोटा सा अस्वीकरण बनाकर शुरू करूंगा। तथ्य यह है कि कला की अवधारणा बहुत बहुमुखी है। यह हमें जीवन में हर जगह घेरता है और कई प्रकार छुपाता है - यहां और संगीत, और रंगमंच, और सिनेमा, और साहित्य, और अन्य। मैं बच्चों को दृश्य कला से परिचित कराने के बारे में बात करूंगा।(ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला), और थोड़ा - वास्तुकला।

लेकिन विषय को संकुचित करने के बाद भी, हमारे पास अभी भी गतिविधि के लिए एक विशाल क्षेत्र है, जिसका एक संगोष्ठी के ढांचे के भीतर गहराई से अध्ययन करना मुश्किल है। इसलिए, मैं आपको कुछ सामान्य दिशाओं और तरीकों के बारे में बताने की कोशिश करूंगा, जिनके साथ आगे बढ़ते हुए, आप स्वयं चुनने और आविष्कार करने में सक्षम होंगे विभिन्न तरीकेऔर वांछित लक्ष्य प्राप्त करने के तरीके।

तो चलिए शुरू करते हैं कई माता-पिता के पसंदीदा सवाल से - बच्चों को किस उम्र में कला से परिचित कराना चाहिए?. मेरा जवाब किसी में है! मुख्य बात शुरू करना है!)) लेकिन गंभीरता से, आप जन्म से शुरू कर सकते हैं। या पहले भी। गर्भवती माँ के लिए जाना बहुत उपयोगी होगा आर्ट गैलरी, कला एल्बमों के माध्यम से पत्ते - यहाँ सकारात्मक भावनाएँ हैं, और सुंदर के साथ संचार, और शायद अपने लिए कुछ नया खोज भी रहे हैं।

बेशक, जन्म से ही कला से परिचित होने का मतलब कलाकारों की जीवनी या चित्रों का अर्थ बताना शुरू करना नहीं है। सबसे पहले, यह तथाकथित "आंख की शिक्षा" है, अर्थात। कला के कार्यों के साथ बच्चे को घेरना (बेशक, उचित सीमा के भीतर)। ताकि बचपन में ही बच्चे की नजर धीरे-धीरे ऊपर उठ जाए सर्वोत्तम नमूनेललित कला, अच्छा स्वाद बचपन से ही विकसित हो गया था।

प्रजनन प्रदर्शनी

जन्म से, कला के कार्यों के प्रतिकृतियों की प्रदर्शनी की दीवारों पर घर पर व्यवस्थित करें। एक गैर-छोटा प्रारूप चुनें (कम से कम A4)। प्रतिकृतियां मुद्रित की जा सकती हैं (केवल गुणवत्ता अच्छी होनी चाहिए), या आप तैयार किए गए (अब फ़ोल्डर्स में बेचे गए) या कला कैलेंडर खरीद सकते हैं।

चित्रों में छवियां पहली बार समझने योग्य, बड़ी, पर्याप्त रूप से विपरीत चुनने के लिए बेहतर हैं। बच्चे के साथ घर में घूमते समय, समय-समय पर उसका ध्यान चित्र की ओर आकर्षित करें, कहें कि उस पर क्या दिखाया गया है: "देखो, क्या लड़की है!" या “देखो, फूल रंगीन हैं। कितना सुंदर!", "और यह एक जंगल है। जंगल में पेड़ सरसराहट करते हैं: श्ह्ह्ह!

दीवार पर लटके हुए प्रतिकृतियों को देखने से, धीरे-धीरे (जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं) आप कला एल्बमों को देखने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। आपको एक बार में बहुत कुछ दिखाने की जरूरत नहीं है। अपने बच्चे की रुचि पर ध्यान दें। संयोग से, इनमें से एक ग्राफक कलाहै पुस्तक चित्रण. इसलिए, इस कला के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा घर पर बच्चों की किताबें होना बहुत जरूरी है। यह बचपन से ही स्वाद और आंख को भी बढ़ाता है, सुंदरता की लालसा पैदा करता है। सुतिव, वासनेत्सोव, चिज़िकोव, राचेव, व्लादिमीरस्की, कोनाशेविच - ये चित्रकारों का एक बहुत छोटा हिस्सा हैं जिनका काम आप बच्चों को सुरक्षित रूप से दिखा सकते हैं। (मैं अपने ब्लॉग "डैंगलिंग लेग्स" में पुस्तक चित्रण के कुछ मान्यता प्राप्त उस्तादों के बारे में बात करता हूं)। और आप पुस्तक चित्रण के लिए समर्पित "माँ के ब्लॉग" पर भी पढ़ सकते हैं।

लेकिन एल्बम दिखाते समय, प्रदर्शनियों को रद्द न करें! वे पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक हो सकते हैं। यह सिर्फ इतना है कि जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, उन्हें जटिल बनाया जा सकता है, विषयगत बनाया जा सकता है, और नए प्रजनन जोड़े जा सकते हैं। उन विषयों के लिए ऐसी विषयगत प्रदर्शनियों का समय विशेष रूप से अच्छा है, जिनका आप अपने बच्चे के साथ अध्ययन करते हैं इस पल. उदाहरण के लिए, प्राथमिक रंगों (लाल, पीला, नीला और हरा) का अध्ययन करते समय, आप इन रंगों के चित्रों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था कर सकते हैं। उसी समय, विभिन्न शैलियों (आप पहले से ही धीरे-धीरे अमूर्त पेंटिंग पेश कर सकते हैं), विभिन्न दिशाओं और प्रवृत्तियों, विभिन्न कलाकारों के कार्यों को लेने का प्रयास करें। कुछ विषयों में, मूर्तियों के पुनरुत्पादन का भी उपयोग किया जा सकता है (किसी व्यक्ति का अध्ययन, भावनाओं, आदि)।

लेकिन अगर आप बच्चे के साथ सगाई नहीं कर रहे हैं विषयगत सत्र, आप अभी भी बिल्कुल विषयगत प्रदर्शनियां कर सकते हैं। ये दोनों अधिक विशिष्ट प्रदर्शनियां हो सकती हैं - "फूल", "शरद ऋतु", "पानी", "पक्षी", आदि, साथ ही साथ अधिक अमूर्त अवधारणाएं "जॉय", "ताजगी", "मौन", आदि। ( दूसरे प्रकार की प्रदर्शनियाँ बड़े बच्चों के साथ सबसे अच्छी तरह से की जाती हैं)।

यदि आप चाहें और जगह हो, तो आप प्रदर्शनी के लिए एक विशेष प्रदर्शनी कोना बना सकते हैं। और वहां "चलना", जैसा कि एक वास्तविक प्रदर्शनी हॉल या संग्रहालय में होता है। वैसे, जब बच्चा अपने दम पर अपार्टमेंट के चारों ओर दौड़ता है, तो उसकी आंखों के स्तर पर पूरी प्रदर्शनी को पछाड़ने की सलाह दी जाती है।

जैसे-जैसे प्रदर्शनियां अधिक जटिल होती जाती हैं, चित्रों पर आधारित कहानियों को जटिल बनाना शुरू करते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको उनकी रचना का पूरा इतिहास या कलाकार की जीवनी तुरंत देने की जरूरत है। यह अभी भी काम करेगा। चित्र, विवरण, मनोदशा, रंगों में कथानक पर बच्चे का ध्यान आकर्षित करें। यदि चित्र में स्पष्ट रूप से परिभाषित सरल शैली (अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र) है, तो आप ऐसा कह सकते हैं, लेकिन इस तथ्य पर मत लटकाओ कि बच्चा इस अवधारणा को याद रखता है। धीरे-धीरे, यह उसके सिर में फिट हो जाएगा। "पार्सिंग" के लिए अपने बच्चे के लिए कम या ज्यादा ज्ञात और समझने योग्य भूखंडों और वस्तुओं को चुनें, केवल धीरे-धीरे नए लोगों को पेश करें। (सभी छवियों को क्लिक करके बड़ा किया जाएगा)

तस्वीर में लगभग आपकी कहानी कुछ इस तरह हो सकती है (पॉल गौगिन। "फिर भी फल के साथ जीवन):

"चलो तस्वीर देखते हैं। उस पर क्या दिखाया गया है? सेब! कलाकार ने चार सेब - दो हरे और दो लाल रंग में रंगे। सेब रसदार, बड़े होते हैं, और मैं उन्हें खाना चाहता हूँ! क्या आपको सेब पसंद है? आपको कौन सा बेहतर पसंद है - हरा या लाल?

या (रेनॉयर। "एक छतरी वाली लड़की"):

"ओह, देखो हमें कौन देख रहा है? लड़की! सुंदर लड़की? क्या आपको यह पसंद है? उसके हाथ में क्या है? छाता! हमें छतरी की आवश्यकता क्यों है? बारिश से या तेज धूप से भी छिपने के लिए। लड़की बगीचे में टहलने के लिए निकली - आप देखते हैं - पेड़, झाड़ियाँ, घास और फूल पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित हैं। लड़की पहले ही घर ले जाने और फूलदान में रखने के लिए एक छोटा गुलदस्ता उठा चुकी है, ”आदि।

एक बड़ा बच्चा पहले से ही चित्र के बारे में प्रमुख प्रश्न पूछ सकता है। अगर उसे जवाब देना मुश्किल लगता है - मुझे बताओ या जवाब को ध्यान से लाओ।

(टॉल्स्टॉय। "रास्पबेरी, शाखा, तितली, चींटी, पत्ती"):

"यहां किस तरह के जामुन खींचे जाते हैं? तितली किस रंग की होती है? क्या आप एक चींटी देखते हैं? वह काफी छोटा है। करीब से देखें - वह ऊपर की पत्ती के साथ रेंगता है ... "

विषयगत प्रदर्शनी पर विचार करते समय, बच्चे पर ध्यान दें कि एक ही कथानक या वस्तु को विभिन्न कलाकारों द्वारा कैसे चित्रित किया गया था और अलग समय. उदाहरण के लिए, हर कलाकार के लिए सर्दी अलग होती है! लेकिन हम अभी भी समझते हैं कि यह सर्दी है। कैसे? किस विवरण के लिए?

या रोटी। विभिन्न कलाकारों ने उन्हें कैसे चित्रित किया। किसी के पास पूरी मेज है जो रोटियों और रोटियों से लदी हुई है (माशकोव "मॉस्को स्नेड"), किसी के लिए यह काली रोटी का एक छोटा सा टुकड़ा है (पेट्रोव-वोडकिन "हेरिंग"),और आप तुरंत किसी के लिए रोटी नहीं देखेंगे, लेकिन केवल साजिश को करीब से देख रहे हैं (फेडोटोव "एक अभिजात का नाश्ता"). कुछ कलाकारों ने रोटी का चित्रण किया, जबकि यह अभी भी बेक किया जा रहा था। (एच। अल्लिंगम "हॉट ब्रेड"), और अन्य - सामूहिक किसानों के दोपहर के भोजन पर खेत में (सेरेब्रीकोवा "दोपहर का भोजन"). किस तस्वीर में ब्रेड सबसे स्वादिष्ट लग रही है जिसे आप तुरंत खाना चाहते हैं?

3-4 साल की उम्र से (आपके बच्चे के आधार पर), कला के साथ परिचित को गहरा, विस्तारित और जटिल बनाया जा सकता है। प्रतिकृतियों की घरेलू प्रदर्शनियों को किस दिशा में जटिल करना संभव है, मैंने पहले ही लिखा था। मैं केवल इतना जोड़ूंगा कि कुछ शैलियों का अध्ययन करते समय, शैली प्रदर्शनियों की व्यवस्था करना संभव होगा; किसी भी कलाकार का अध्ययन करते समय - उसकी प्रदर्शनी; जब कोई अध्ययन कर रहा हो अलग प्रजातिकला (सना हुआ ग्लास, उत्कीर्णन, आदि) - प्रासंगिक प्रदर्शनियां भी।

साथ ही, समय-समय पर वास्तविक गैलरी चलाने का प्रयास करें। वे। आगामी प्रदर्शनी की अग्रिम रूप से घोषणा करें (अपने बच्चे के साथ एक परिचित विषय चुनें)। एक फ्लायर लिखें। टिकट तैयार करें, गाइड के लिए एक बैज। उस व्यक्ति को चित्रित करें जो प्रदर्शनी में आया था। गाइड आपको एक भ्रमण देता है - आपको प्रदर्शनी के बारे में बताता है, यह किस विषय को समर्पित है, कौन से कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं, उनमें से कई के बारे में आपको बताते हैं। यदि छोटा मार्गदर्शक खो जाता है, तो किस बारे में बात करें - उससे एक जिज्ञासु आगंतुक की तरह प्रमुख प्रश्न पूछें। खेल में परिवार के अन्य सदस्यों (या खिलौनों) को भी शामिल करने का प्रयास करें।

प्रजनन के साथ खेल

प्रतिकृतियों के साथ प्रदर्शनियों के अलावा, आप पहला टास्क गेम भी तैयार कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रों को लटकाने (या बिछाने) के बाद, बच्चे को वह सब कुछ चुनने के लिए कहें जहाँ शरद ऋतु चित्रित की गई हो या वह सब कुछ जहाँ परिवहन हो।

अतिरिक्त प्रजनन

लगभग उसी प्रकार जैसा कि ऊपर का खेल अगला कार्य होगा। बच्चे के सामने कई प्रतिकृतियां बिछाएं। एक अतिरिक्त खोजने के लिए कहें। यदि वह कर सकता है, तो उसे समझाएं कि यह अतिश्योक्तिपूर्ण क्यों है (हर जगह गर्मी है, लेकिन यहाँ सर्दी है; ये पेंटिंग हैं, और यह मूर्तिकला है; सभी चित्रों में बहुत सारे पीले हैं, लेकिन यहां ज्यादातर नीले रंग हैं। ) अगर बच्चे को अपनी पसंद की व्याख्या करना मुश्किल लगता है - उसे बताएं।

पहेली

चित्रों में से एक को दो या तीन टुकड़ों में काटें और अपने बच्चे से पूरी तस्वीर को इकट्ठा करने के लिए कहें। धीरे-धीरे, कटे हुए हिस्सों की संख्या बढ़ाई जा सकती है।

विवरण कहां से है?

चित्रों से कुछ सरल, परिचित विवरण बनाएं (या प्रिंट आउट) (उदाहरण के लिए, एक सेब, हरी पत्ती, छाता, गाय, आदि) बच्चे के सामने कुछ प्रतिकृतियां रखें। क्या आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह विवरण कहाँ से आया?

पेंटिंग शैलियों का परिचय

पेंटिंग की शैलियों का अध्ययन 3-4 साल की उम्र से और सबसे सरल लोगों से शुरू करना बेहतर है - अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र, पौराणिक शैली, पशुवत शैली(जटिल लगता है, लेकिन यह याद रखना कि वह किस बारे में है - बस - जानवरों को खींचना)।

अपने बच्चे को चित्रों में दर्शाई गई शैलियों की मुख्य विशेषताओं के बारे में बताएं। शैली प्रदर्शनियों की व्यवस्था करें, पुस्तकों में चित्र देखें; अपने आप को आकर्षित करने का प्रयास करें (या एक आवेदन करें); कामचलाऊ वस्तुओं से शैली की पेंटिंग बनाएं (उदाहरण के लिए, बोल्ट और नट्स का एक चित्र, खिलौनों का एक स्थिर जीवन, फलों और सब्जियों का एक परिदृश्य, आदि)।

आपने जो सीखा है उसे सुदृढ़ करने के लिए गेम खेलें।

विवरण द्वारा पता करें

के साथ बच्चे के सामने कई प्रतिकृतियां बिछाएं विभिन्न शैलियों. उनसे यह अनुमान लगाने के लिए कहें कि आप किस शैली की बात कर रहे हैं।

"इस शैली के चित्रों में, बगीचे अक्सर खिलते हैं और फूल खिलते हैं, कभी-कभी बारिश या बर्फ हो सकती है" (परिदृश्य)

"इस शैली के चित्रों में फूल भी खिलते हैं, जामुन पकते हैं, और फूलदान, प्लेट और फल भी होते हैं" (स्थिर वस्तु चित्रण)

"इस शैली के लिए धन्यवाद, हम जानते हैं कि प्राचीन काल में लोग कैसे कपड़े पहनते थे, फैशन क्या था। हम यह पता लगा सकते हैं कि कोई व्यक्ति बिना उसकी तस्वीर देखे कैसा दिखता था। ” (चित्र)

“इस शैली की तस्वीरों से, जानवरों और पक्षियों की आँखें हमें देखती हैं। हम उनकी कृपा को महसूस कर सकते हैं, उनका रंग देख सकते हैं, कभी-कभी उनकी आदतों के बारे में जान सकते हैं। (पशु शैली)।

विवरणों में से एक के बाद, बच्चे को प्रस्तुत कार्यों में से चुनने के लिए आमंत्रित करें, जो उनकी राय में, इस शैली के अनुरूप हैं। उसे बताएं कि यह किस प्रकार की शैली है और उसने इन प्रतिकृतियों को क्यों चुना।

योजना

कागज के टुकड़ों पर ड्रा करें (या सीधे बोर्ड पर ड्रा करें) शैलियों में से एक का एक साधारण आरेख। बच्चे को यह निर्धारित करने के लिए कहें कि आपने किस शैली का चित्रण किया है।

एक आइटम

एक ही विषय (वस्तु) का उपयोग करने वाली विभिन्न शैलियों की पेंटिंग चुनें। उदाहरण के लिए, एक टोकरी - स्थिर जीवन और परिदृश्य दोनों में; कालीन - दोनों पौराणिक शैली में, और चित्र में, और स्थिर जीवन में; एक प्रशंसक - स्थिर जीवन और चित्र दोनों में। बच्चे को बताएं कि इन तस्वीरों में वही वस्तु छिपी है। उसे खोजों। चित्रकला की किन विधाओं में इसके कलाकारों ने इसका प्रयोग किया?

किन शैलियों का उपयोग किया जाता है?

कई पेंटिंग चुनें जो एक साथ कई शैलियों को जोड़ती हैं (पोर्ट्रेट + लैंडस्केप, पोर्ट्रेट + स्टिल लाइफ, आदि)। बच्चे का कार्य इस कार्य में मौजूद सभी शैलियों की पहचान करना है।

कलाकारों का परिचय

शैलियों के अलावा, आप धीरे-धीरे अलग-अलग कलाकारों के साथ एक बड़े बच्चे को जानना शुरू कर सकते हैं। देखें कि आपके बच्चे में कौन सी पेंटिंग्स में ज्यादा दिलचस्पी है, किस स्टाइल में, किस कलाकार में। या, शायद, बच्चा खुद दिलचस्पी दिखाएगा और पूछेगा - इस चित्र को किसने चित्रित किया है?

बच्चे को पूरी जीवनी बताने की कोशिश न करें। इस उम्र में उसकी कोई दिलचस्पी नहीं होगी। कुछ बताने की कोशिश करो विशिष्ट सुविधाएंवह किस चीज के लिए प्रसिद्ध है, वह कला में क्या लाया है। शायद आप जीवन के कुछ खास रोचक तथ्य बताएंगे। ऐसा करने के लिए, निश्चित रूप से, आपको पहले स्वयं कलाकार की जीवनी का अध्ययन करना होगा। वैकल्पिक रूप से, आप इस विषय पर बच्चों के लिए वर्तमान में तैयार की जा रही पुस्तकों का लाभ उठा सकते हैं। उदाहरण के लिए, पब्लिशिंग हाउस "व्हाइट सिटी" से "कलाकारों के बारे में किस्से" (या एक ही किताबें, दो कवर "द चार्म ऑफ द रशियन लैंडस्केप। कलाकारों के बारे में किस्से" और "क्या पुरानी पेंटिंग्स के बारे में बताएंगे")। साथ ही सीरीज़ बुक्स "आर्टिस्ट्स" पब्लिशिंग हाउस "फीनिक्स-प्रीमियर" की किताबें। अब तक उनमें से चार हैं - गाउगिन, मोनेट, डेगास और वैन गॉग। आप शेष पुस्तकों को ग्रंथ सूची में लेख के अंत में देख सकते हैं।

अगर बच्चे ने खुद इस गुरु को चुना है, तो पूछें कि वह उसे क्यों पसंद करता है, उसे अपने काम के लिए क्या आकर्षित करता है।

अपने बच्चे के साथ इस कलाकार के कार्यों पर विचार करें, विशेष रूप से सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध। हो सके तो हमें बताएं कि वे इतने प्रसिद्ध क्यों हैं। बच्चे के लिए सरल और समझने में आसान शब्द चुनने का प्रयास करें।

कार्यों को देखें - वे सभी अलग हैं, लेकिन साथ ही वे कुछ हद तक समान हैं। प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें - क्यों? उदाहरण के लिए, यह एक पोर्ट्रेट पेंटर था, या मास्टर में कुछ रंग योजना प्रचलित थी, या असामान्य ब्रश स्ट्रोक हर जगह दिखाई दे रहे थे (जैसे वैन गॉग), आदि।

बच्चे को उन सभी कार्यों में से चुनने के लिए कहें जो उसे सबसे ज्यादा पसंद हैं। यह समझने की कोशिश करें कि इस काम पर काम करते समय कलाकार ने किन भावनाओं, भावनाओं का अनुभव किया। आप दर्शकों को क्या बताना चाहते थे? साजिश के बारे में सोचो। उस कैद पल से पहले क्या हुआ और तस्वीर में बाद में क्या हो सकता है।

आप बच्चे को किसी एक पेंटिंग या कलाकार के तरीके को दोहराने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

मैंने इसे नहीं खींचा!

कई प्रतिकृतियों में से, बच्चे को "अतिरिक्त" चुनने के लिए कहें, अर्थात। कलाकार के ब्रश से संबंधित नहीं।

तस्वीर को जीवंत करना

कलाकार की एक या अधिक पेंटिंग चुनें और उन्हें जीवंत करने का प्रयास करें। यदि यह एक चित्र है, तो इसी तरह के कपड़े पहनने की कोशिश करें, उचित मुद्रा लें। यदि एक प्लॉट चित्र, फिर व्यवस्थित करें, उदाहरण के लिए, गुड़िया और खिलौने, जैसा कि चित्र में है (अर्थात, रचना को दोहराएं)। यदि यह एक स्थिर जीवन है, तो यह और भी आसान है। समान वस्तुओं को खोजें और उन्हें चित्र के अनुसार व्यवस्थित करें।

आप एक कलाकार हैं और मैं भी...

अपने बच्चे को विभिन्न कलाकारों द्वारा कई प्रतिकृतियां दिखाएं। उनमें से, अध्ययन किए गए मास्टर (समान शैली, समान तरीके) के काम के समान चित्रों में से एक होने दें। बच्चे को ऐसी तस्वीर खोजने के लिए कहें। बच्चे ने इस काम पर ध्यान क्यों दिया? यह लेखक के कैनवस के समान कैसे है?

मूर्तिकला का परिचय

धीरे-धीरे प्रतिकृति के रूप में घरेलू प्रदर्शनियों में मूर्तिकला को पेश किया जा सकता है। बच्चे को क्या समझाएं मूलभूत अंतरपेंटिंग और ग्राफिक्स (वॉल्यूम और प्लेन) से मूर्तिकला। बेशक, मूर्तियों को जीवित देखना अच्छा होगा, खासकर परिचित के प्रारंभिक चरण में। ताकि बच्चा खुद महसूस करे कि मूर्तिकला को दरकिनार किया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि राहत भी अंतरिक्ष से बाहर निकलती है। यदि आपके पास एक आर्ट गैलरी या संग्रहालय है, तो बढ़िया। नहीं तो पार्कों और चौराहों पर लगी मूर्तियाँ भी लगेंगी।

मूर्तियां से बनती हैं विभिन्न सामग्री- पत्थर, मिट्टी, धातु, लकड़ी। अपने बच्चे को इन मूर्तियों की प्रतिकृतियां दिखाएं और उन्हें सामग्री के नमूनों को छूने दें। अपनी खुद की मिट्टी की मूर्ति बनाने का प्रयास करें। इस पद्धति के साथ, विवरण धीरे-धीरे आधार से चिपक जाते हैं। एक बड़े बच्चे के साथ, पत्थर से एक मूर्ति तराशने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, एक खाली करें - जिप्सम को एक आयताकार कंटेनर में डालें और इसे सूखने दें। और फिर बच्चे को ढेर में वर्कपीस से अनावश्यक सब कुछ काटने के लिए आमंत्रित करें, उदाहरण के लिए, एक सिर। सुरक्षा सावधानियों का पालन करना सुनिश्चित करें!

पेंटिंग कहां है, मूर्ति कहां है

कुछ युग्मित प्रतिकृतियां चुनें। प्रत्येक जोड़ी में समान वस्तुओं की एक छवि होनी चाहिए, केवल एक मामले में यह एक पेंटिंग है, दूसरे में यह एक मूर्तिकला है (उदाहरण के लिए, एक लड़की; एक पेड़; एक घोड़ा)। अपने बच्चे से मेल खाने वाले जोड़े का मिलान करने के लिए कहें।

गलत कोण!

इंटरनेट पर एक ही मूर्तिकला की एक तस्वीर खोजने की कोशिश करें, जिसे अलग-अलग पक्षों से या अलग-अलग कोणों से खींचा गया हो। प्रिंट करें। पूरी तरह से अलग मूर्तिकला के एक या दो प्रतिकृतियां जोड़ें। बच्चे का कार्य इन अन्य लोगों के कोणों को खोजना है।

शहर में घूमना

कला के साथ परिचित अपने शहर के चारों ओर सैर पर जारी रखा जा सकता है। किसी भी, यहां तक ​​​​कि एक छोटे से शहर में, दिलचस्प स्थापत्य वस्तुएं हैं - मूर्तियाँ, स्मारक, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, भित्तिचित्र, प्लास्टर, आदि। यदि आप एक बड़े शहर में रहने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं, तो आपके पास निश्चित रूप से होगा कि कहाँ घूमना है और क्या देखना है। बच्चे का ध्यान वस्तु पर दें, उसके बारे में सरल शब्दों में बताएं - क्या दर्शाया गया है, कौन सी तकनीक (मूर्तिकला, सना हुआ ग्लास ...), कुछ महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान दें। वस्तु का फोटो लें। फोटो खींचते समय, कृपया ध्यान दें कि आप पूरी वस्तु को समग्र रूप से कैप्चर कर सकते हैं, या आप व्यक्तिगत विवरण (स्तंभ, घुमावदार सीढ़ी, खिड़की) पर कब्जा कर सकते हैं। फिर फोटो को प्रिंट किया जा सकता है और घर पर आपके गेम में इस्तेमाल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, बच्चे को यह याद रखने के लिए कहें कि आपने यह वस्तु कहाँ देखी थी, पास में क्या था। उसे इस वस्तु के बारे में क्या याद है - यह कौन सी तकनीक है, क्या दर्शाया गया है, आदि। यदि यह एक वास्तुशिल्प विवरण है, तो उसे बताएं कि यह किस वस्तु से है।

इसके विपरीत, आप किसी एक सैर के लिए पहले से तैयारी कर सकते हैं। तस्वीरों को देखें (किताबों में), दिलचस्प तथ्य खोजें। और फिर, पहले से ही जमीन पर, बच्चे को स्वयं वांछित वस्तु (भवन, मूर्तिकला) खोजने के लिए आमंत्रित करें। याद रखें कि आपने किस बारे में बात की थी, सुविधाओं और विवरणों पर विचार करें। स्पर्श करें (यदि निषिद्ध नहीं है)।

अपने शहर में विशेष रूप से दिलचस्प वास्तुशिल्प वस्तुओं की तस्वीरों के साथ एक एल्बम बनाएं।

आर्ट गैलरी में जाएं

मैं एक अलग आइटम के रूप में एक आर्ट गैलरी की यात्रा को एकल करना चाहूंगा। इसमें जल्दबाजी न करें। छोटे बच्चों के लिए गैलरी में लंबे समय तक सहना अभी भी मुश्किल है। उन्हें सबसे महत्वपूर्ण में से एक या दो दिखाएं और दिलचस्प काम. अगर बच्चा खुद दिलचस्पी लेता है - आप जारी रख सकते हैं, नहीं - जोर न दें, हमेशा के लिए हतोत्साहित न हों। बेशक, उन चित्रों के साथ शुरुआत करना अच्छा होगा जो आपके बच्चे ने पहले ही प्रजनन में देखे हैं, लेकिन हर किसी के पास ऐसा अवसर नहीं है।

यह मत भूलो कि गैलरी में प्रदर्शनी एक वयस्क के लिए डिज़ाइन की गई है। इसलिए, तस्वीर को ठीक से देखने के लिए, आपको बच्चे को अपने स्तर तक उठाना होगा। यदि वह आपके नीचे दौड़ता है - आश्चर्यचकित न हों कि कई काम उसे पकड़ नहीं पाते हैं)) - वह बस उन्हें नहीं देख सकता है।

यदि आप गैलरी में एक ऐसा काम देखने में कामयाब रहे जो आपने पहले ही प्रजनन पर देखा है - अपने बच्चे के साथ स्पष्ट करने का प्रयास करें - मूल और प्रजनन के बीच क्या अंतर है (आकार, संतृप्ति, पेस्टी ब्रश स्ट्रोक देखा जा सकता है, कोई विवरण ध्यान देने योग्य हो जाना, आदि)

यदि सभी कार्य आपके लिए पुनरुत्पादन से अपरिचित हैं, तो सबसे पहले, उन पर ध्यान देने का प्रयास करें, जो कुछ हद तक आपके बच्चे से परिचित हैं (उदाहरण के लिए, फूलदान में एक समान गुलदस्ता या फल के साथ एक स्थिर जीवन भी) , या शरद ऋतु परिदृश्य) चित्रों की तुलना करें - वे कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं (ठीक है, यदि आप स्वयं प्रजनन को अपने साथ ले जाते हैं - तो तुलना करना आसान होगा)। यदि आपके पास घर पर प्रजनन की विषयगत प्रदर्शनी है, तो अपने बच्चे को गैलरी में वांछित विषय के साथ काम खोजने के लिए आमंत्रित करें।

एक अन्य विकल्प प्रदर्शनी की यात्रा के लिए पहले से तैयारी करना है। वे। पहले से पता लगा लें कि कौन से काम प्रस्तुत किए जाएंगे, उनके प्रतिकृतियां खोजें और उनमें से कुछ पर बच्चे के साथ विचार करें। प्रदर्शनी में परिचित कार्यों को देखना बच्चे के लिए अधिक दिलचस्प होगा।

मैं आपको फ्रेंकोइस बार्बे-गाले की उत्कृष्ट पुस्तक "कला के बारे में बच्चों से कैसे बात करें" पढ़ने की सलाह भी दूंगा। इसमें संग्रहालय या गैलरी की यात्रा के लिए तैयार करने के तरीके के बारे में कई और युक्तियां शामिल हैं।

ज्ञान का खेल

अंत में, मैं आपको कुछ और पेशकश करूंगा आम खेलदृश्य कला के ज्ञान को समेकित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

फोटोग्राफी और पेंटिंग…

चित्रों और तस्वीरों के बीच, कुछ ऐसे कार्यों को लेने का प्रयास करें जो कमोबेश समान हैं (उदाहरण के लिए, एक ग्रीष्मकालीन वन ग्लेड, डेज़ी का एक गुलदस्ता, एक लाल पोशाक में एक महिला, रोटी की कटाई, आदि। एक इंटरनेट खोज मदद करेगी आप इसके साथ)। प्रिंट करें। बच्चे को जोड़े चुनने के लिए आमंत्रित करें समान कार्यअपनी पसंद की व्याख्या करना।

हर चीज याद रखो

अपने बच्चे को टुकड़ों में से एक दिखाएं। कृपया ध्यान से विचार करें। फिर प्रजनन बंद करें (या पलट दें)। और किसी भी विवरण के बारे में पूछें। उदाहरण के लिए, डचेस की टोपी किस रंग की थी? या कितनी दूरी पर चीड़ के पेड़ उग आए? या दिन का कौन सा समय दिखाया गया है?
बच्चे की उम्र और क्षमताओं के अनुसार प्रश्न चुनें, लेकिन धीरे-धीरे आप खेल को जटिल बना सकते हैं।

अंत में, मैं आपसे, माता-पिता, कला से परिचित होने से न डरने का आग्रह करना चाहूंगा। कई लोग कहते हैं कि यह अपने लिए एक अंधेरा जंगल है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक बच्चे को कुछ सिखाने के लिए भी ... वास्तव में, सब कुछ इतना डरावना नहीं है। मुझे आशा है कि आप इस मामले पर मेरे विचारों और सलाह को पढ़ने के बाद भी इस बात से सहमत हैं। हां, निश्चित रूप से, माता-पिता को पहले विषय पर कुछ पढ़ना होगा, ताकि बच्चे को बताने के लिए कुछ हो। लेकिन यह स्वाभाविक है! अपने बच्चे के साथ सीखें, खोजें, नई चीजें सीखें! साथ में यह और भी दिलचस्प है! कभी-कभी ऐसा भी हो सकता है कि आपकी राय और स्वाद बच्चे से मेल नहीं खाते। यह ठीक है! यह सबकी निजी पसंद है। किसी को ग्राफिक्स पसंद है, किसी को पेंटिंग पसंद है। एक पिकासो का दीवाना है, दूसरा रूबेन्स की पूजा करता है, और इसी तरह। लेकिन बच्चे को यह राय बनाने के लिए, आपको कला की सभी विविधता दिखाने की जरूरत है।
इसके अलावा, कक्षाएं, जैसा कि मैंने पहले ही लिखा था, बचपन से आंख को "शिक्षित" करना, दृश्य स्मृति और दृष्टि को विकसित करने में मदद करता है (कई रंगों को अलग करने की कोशिश करें), आंख, कल्पना, आदि। और, ज़ाहिर है, समृद्ध भीतर की दुनियाबच्चे, और साथ ही तुम्हारा। मुझे यकीन है कि कला से परिचित होना शुरू करने पर, आप कई नई और आश्चर्यजनक चीजों की खोज करेंगे, दुनिया आपके लिए नए पहलुओं और रंगों से जगमगाएगी।

और वैसे, आपको यह जानने की जरूरत नहीं है कि कैसे आकर्षित किया जाए। मुख्य बात देखने और समझने के लिए सीखने की इच्छा है। लेकिन, मैं इस बात से इनकार नहीं करता कि इस तरह की कक्षाओं के बाद, आप स्वयं अपने हाथ में एक ब्रश (या एक स्टैक, या एक पेंसिल) लेना चाहेंगे और बनाना शुरू करेंगे! और यह अद्भुत है!

अंत में, मैं आपको साहित्य की एक सूची प्रदान करता हूं जो आपके बच्चों को कला से परिचित कराने में आपकी मदद करेगी। यहां मैंने कला पुस्तकों को शामिल किया है जो बच्चों के लिए अधिक लक्षित हैं और कलाकारों पर कला पुस्तकों को शामिल नहीं किया है, आर्ट गेलेरीऔर गंतव्य, अन्यथा सूची अंतहीन होगी। लेकिन यह अच्छा होगा कि ऐसे कला एल्बम घर पर हों ताकि उनमें पुनरुत्पादन को देखा जा सके और उनसे कला के बारे में जानकारी प्राप्त की जा सके।

झेन्या यास्नाया

मुख्या संपादक " ""। ईडी। "मोज़ेक-संश्लेषण"। एबीसी. जानवरों की दुनिया कलाकारों के बारे में कहानियां ऑनलाइन स्कूल "खेलकर सीखें"

बच्चों की रचनात्मकता का मनोविज्ञान

(शुरुआती शिक्षकों के लिए दिशानिर्देश)
विशेष विषयों के शिक्षक MBU DO "DKhSH नंबर 1", रियाज़ान बाउकोवा I.P.
विवरण:
कला एक व्यक्ति को कई तरह से बनाती है और विकसित करती है, उसकी आंतरिक दुनिया को प्रभावित करती है। यह आंख और उंगलियों को विकसित करता है, भावनाओं को गहरा और निर्देशित करता है, कल्पना को उत्तेजित करता है, विचार को काम करता है।
यह लेख व्यक्तिगत शैक्षणिक अनुभव के आधार पर बच्चों के कला स्टूडियो की ललित कला पर कार्य कार्यक्रम का हिस्सा है। यह मुख्य कलात्मक विषयों (ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, डीपीआई) पर उपयोगी जानकारी प्रदान करता है। पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए बनाया गया है।
लक्ष्य:कला कक्षाओं में प्रकृति द्वारा बच्चों को दी गई सुंदरता की भावना विकसित करना।
खेल और वर्णमाला के संयोजन से उन्हें यह समझने में मदद मिलेगी कि ललित कला का क्षेत्र दिलचस्प और आसान नहीं है। बच्चों में क्षमताओं के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, सबसे अधिक उपयोग करने की सिफारिश की जाती है विभिन्न सामग्रीऔर कक्षा में तकनीशियन।
कार्य:
1. ललित और सजावटी कलाओं के ज्ञान और मानव जीवन में उनकी भूमिका के माध्यम से कलात्मक क्षितिज का संवर्धन;
2. ललित कला के क्षेत्र में बच्चों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता।

आकर्षित करना सीखने में कभी देर नहीं होती
लेकिन हमें इस बात से सहमत होना चाहिए कि मूल बातें
ललित कला बेहतर है
कम उम्र में सीखा।

डाहल के अनुसार, सृजन करना जीवन देना, सृजन करना, सृजन करना, उत्पादन करना, जन्म देना है। यह एक सक्रिय संपत्ति है। वे उदारता से मानवता और विशेषकर बच्चों से संपन्न हैं। कला विद्यालय में प्रवेश करना, बच्चा पहले से ही कुछ हद तक जानता है दृश्य साधनअभिव्यक्ति, लेकिन अभी तक उनकी निरंतरता के बारे में पता नहीं है। बच्चे द्वारा इन निधियों का उपयोग खेल की प्रकृति में है।
वी. फेवोर्स्की ने लिखा: "यदि यह संभव होता तो यह अत्यंत हर्षित होता बच्चों की रचनात्मकता, बिना तोड़े या फाड़े, लेकिन इसका संरक्षण नहीं, लेकिन धीरे-धीरे इसे जटिल बनाते हुए, इसे वयस्कों की रचनात्मकता में स्थानांतरित करें, बच्चे द्वारा जीते गए धन को खोए बिना, और यह स्पष्ट रूप से संभव है।

कौशल में असामयिक प्रशिक्षण रचनात्मकता के लिए एक गंभीर बाधा है। शिक्षक को छात्रों को प्रभावित करने में सबसे अधिक संयम बरतना चाहिए। क्योंकि यहां तक ​​​​कि एक शिक्षक जिसके पास स्वाद और झुकाव है, एक बच्चे को एक शानदार, लेकिन ड्राइंग के आदिम तरीके से ठीक कर सकता है, उसमें एक वयस्क का समय से पहले "अकादमिकता" पैदा कर सकता है। अपने स्वयं के कार्यों से खुद को खारिज करते हुए, वह सबसे मूल्यवान चीज - स्वतंत्रता खो देता है।

"खेल से ज्ञान की ओर" छोटे बच्चों के लिए कार्यक्रम का आदर्श वाक्य है।
इस तरह एक बच्चा काम करता है, वह खेल में सब कुछ सीखता है, दूसरी वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से - पाठ, ड्राइंग, मूर्तिकला। खेल में, उसके लिए एक चमत्कार खुलता है - आप जो कुछ भी सोचते हैं, आप आकर्षित कर सकते हैं, गोंद, मूर्तिकला, आदि।
बच्चे लगातार कुछ न कुछ आविष्कार करते हैं, कल्पना करते हैं। निर्जीव दुनिया को अपनी कल्पना से चेतन करने की उनकी क्षमता शिक्षक को शिक्षण विधियों को निर्देशित करती है। लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक बच्चा एक अलग दुनिया है। बच्चों की चेतना के केंद्र में एक छवि है, जटिल है, लेकिन बहुत अभिन्न है। शिक्षक का कार्य लक्ष्य प्राप्त करने के तरीकों के बारे में बच्चे की समझ का विस्तार करना है, उसे विभिन्न तरीकों और साधनों को प्रकट करना है जो उसे खेल में धीरे-धीरे दिए जाते हैं।

जीवित रहना, महसूस करना, सक्षम होना - रचनात्मक प्रक्रिया के तीन चरण। जो अनुभव नहीं किया गया है, भावनात्मक रूप से महसूस नहीं किया गया है उसे मूर्त रूप नहीं दिया जा सकता है। इसलिए, प्रत्येक बच्चे की विशिष्टता, उसका अनुभव रचनात्मक खोज के लिए प्रारंभिक बिंदु है। रचनात्मक समस्या को हल करने का स्वतंत्र विकल्प बच्चे को साहसी, ईमानदार बनाता है, वह कल्पना और बुद्धि विकसित करता है, एक पर्यवेक्षक का उपहार; धैर्य और स्वाद विकसित करता है। यह सब सौन्दर्य का मार्ग प्रदान करता है। अनुभवी सुंदरता बच्चे को उसके अवतार के सबसे अभिव्यंजक साधनों की तलाश में ले जाती है। इस मामले में विफलता भी उपयोगी है।

शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, समान रुचि वाले बच्चे ड्राइंग, पेंटिंग और रचना में सभी कार्य करते हैं। वे नई तकनीकों और तकनीकों से मोहित हैं; उनके लिए बहुत सी चीजें नई और असामान्य हैं। कौशल, सोच और कलात्मक अभिव्यक्ति का स्तर वास्तव में मेल खाता है। इसलिए जुनून।
रचना में शामिल हैं रचनात्मकताऔर बिना सक्रिय कार्यइस क्षेत्र में कलाकार की शिक्षा के बारे में बात करना असंभव है। इसलिए, प्राथमिक विद्यालय में यह मुख्य विषय है। शिक्षक का कार्य बच्चे को उसके आसपास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने और उसकी योजना को व्यक्त करने में मदद करना है।
रचना विषय प्राथमिक स्कूलअक्सर एक शानदार रूप से शानदार चरित्र होता है। विषयगत पाठ आमतौर पर दृष्टांतों के साथ बातचीत से पहले होते हैं। इसके अलावा, कहानियां, पढ़ना, कविता, संगीत सुनना लंबे समय तक नहीं, बल्कि भावनात्मक होना चाहिए। कभी-कभी इस समय बच्चों को कुछ ऐसी कल्पना करनी पड़ती है जो उन्होंने कभी नहीं देखी।
साहित्यिक कार्य, संगीत और दृश्य बच्चे की सोच को व्यवस्थित करते हैं, चित्रण का सबसे सरल और सबसे अभिव्यंजक तरीका खोजने में मदद करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, समय के साथ, बच्चों के कार्यों में संक्षिप्तता और लय दिखाई देती है।

कार्य अनुभव से ज्ञात होता है कि एक परी कथा को सुनकर बच्चे उसमें घटित होने वाली घटनाओं का अनुभव करते हैं, एक जादुई वातावरण के काव्य को प्रतिबिम्बित करते हैं। यह रंग और लाइन, प्लास्टिसिटी, आर्किटेक्चर और कंपोजिटल सॉल्यूशन दोनों में व्यक्त किया जाता है। सबसे अधिक बार, बच्चे अभिव्यंजक साधनों को जोड़ते हैं। जो कुछ सुना और देखा जाता है उसे "समझने" की क्षमता और इसे सीधे और सीधे व्यक्त करने की क्षमता मुख्य विशेषताओं में से एक है बच्चों की कला. एक ही समय में शिक्षक का कार्य बच्चों को अपने ध्यान से अधिभारित करना नहीं है, उन्हें आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना के साथ प्रस्तुत करना है।

बच्चों की रचनाएँ हंसमुख और उदास, हर्षित और सख्त, बेचैन और शांत, राजसी और सरल हो सकती हैं। यह विविधता न केवल विषय और सामग्री पर निर्भर करती है, बल्कि रंगों की टोन, प्रकाश और काले धब्बों के संयोजन और कई अन्य बिंदुओं पर भी निर्भर करती है।

बच्चों के काम ऊर्जा और शुद्ध भावनाओं से भरे होते हैं। उनका काम बोल्ड और भोला है।
लय - आकृतियों और रंगों की संगति।
रचना, एक विचार व्यक्त करने के सबसे मजबूत साधन के रूप में, रूप के सभी घटक शामिल हैं: रंग, लय, पैटर्न, आंदोलन, अंतरिक्ष में आंकड़ों और वस्तुओं की स्थिति निर्धारित करता है।
तरीका लयबद्ध व्यायामकलाकार को स्वयं प्रेरित करता है, और उसका हाथ लचीला बनाता है, आगे रचनात्मकता- बच्चे ध्यान केंद्रित करते हैं, आगे के काम में जुट जाते हैं, मस्ती और कल्पना से भरपूर होते हैं।

समरूपता संरचना समाधान के तरीकों में से एक है। इसका उपयोग सजावटी कलाओं में अधिक किया जाता है। सममित रचनाएं शांत, गंभीर महिमा की स्थिति पैदा करती हैं।

ग्राफिक्स और पेंटिंग में संतुलन का बहुत महत्व है। दाएं और बाएं, ऊपर और नीचे भार का वितरण, जो आपको एक संतुलित रचना बनाने की अनुमति देता है।

बच्चों को पक्षियों और जानवरों को चित्रित करने का बहुत शौक होता है। जानवरों की आदतों, अनुग्रह, सुंदरता और प्लास्टिसिटी की ओर उनका ध्यान आकर्षित करते हुए, हम उनमें सबसे पहले एक दयालु और दयालु व्यक्ति को शिक्षित करते हैं।
लेकिन हर कलाकार को एक घोड़ा, एक गाय, एक कुत्ता, एक बिल्ली बनाने में सक्षम होना चाहिए। वे किसी भी शैली के लिए उपयुक्त हैं। हाथ में पेंसिल लेकर जानवरों का केवल निरंतर और उद्देश्यपूर्ण अध्ययन ही ड्राइंग में स्वतंत्रता, रचना में स्वतंत्रता लाएगा।

लेकिन हमें यह याद रखना चाहिए कि ज्ञान प्राप्त करने और प्रकृति और जानवरों का अध्ययन करने से, बच्चा अपने विचारों को बनाने में अधिक आश्वस्त हो जाता है, धैर्य और दृढ़ता प्राप्त करता है, ड्राइंग में स्वतंत्रता प्राप्त करता है, रचना में स्वतंत्रता प्राप्त करता है। समय के साथ, काम अधिक विस्तृत हो जाएगा, लेकिन अधिक "व्यक्तिगत" भी होगा।

बच्चों के काम की कलात्मक छवि तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों की एक पूरी प्रणाली बनाने में मदद करेगी, जिसे इसकी भाषा कहा जा सकता है। इसमें बहुत महत्व है: रेखा, सिल्हूट, तानवाला उन्नयन और रंग संयोजन।

बच्चों को लगातार यह याद दिलाने की जरूरत है कि एक ही मकसद को अलग-अलग तरीकों से हल किया जा सकता है और उन्हें खुद चुनाव में हिस्सा लेना चाहिए। आवश्यक उपकरणकिसी विशेष समस्या को हल करने के लिए।
एक समूह में छात्रों के काम का बहुत महत्व है, जहां बच्चे एक-दूसरे के विचारों से संक्रमित होते हैं, जहां प्रतिस्पर्धा की भावना होती है और एक दूसरे को प्रभावित करने की संभावना होती है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, सावधानीपूर्वक अध्ययन किए बिना तकनीकी रूप से तेज इमेजिंग विधियों का उपयोग किया जाता है। बच्चों को पेस्टल और रंगीन पेंसिल जैसी सामग्री के साथ काम करने में मज़ा आता है।

बहुत सारे रेखाचित्र, रेखाचित्र, अभ्यास बनाने से बच्चों को चुनाव करने का अवसर मिलता है।

ड्राइंग क्लास का उद्देश्य सभी बच्चों में से कलाकारों को बनाना नहीं है, लेकिन रचनात्मकता, स्वतंत्रता, कल्पना को जगाने, वास्तविकता को देखने और मूल्यांकन करने के लिए प्रकृति की दी गई क्षमताओं को मजबूत करने जैसे बच्चों की ऊर्जा के ऐसे स्रोतों को जारी करना और उनका पूरा उपयोग करना महत्वपूर्ण है। आखिरकार, कुछ अच्छा बनाने के लिए, किसी की प्रशंसा करने और उससे आश्चर्यचकित होने में सक्षम होना चाहिए। शिक्षक को केवल मदद और सिखाने की इच्छा से प्रेरित होना चाहिए।
ड्राइंग, बच्चे दृश्य रूपों को बेहतर ढंग से याद करते हैं, हमारे आसपास की वास्तविकता के बारे में अपने विचारों को पुन: पेश करते हैं, दृश्य स्मृति को विकसित और मजबूत करते हैं। एक चित्र इस या उस घटना को बता सकता है, दिखा सकता है, समझा सकता है, जो इसे आत्म-अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन बनाता है। सामग्री का मूल्य बहुत बड़ा है। चौड़ी और पतली रेखाएँ, समोच्च - यह ड्राइंग करते समय, अंतरिक्ष में वस्तुओं को रखते समय, तराजू का निर्धारण करते समय, आदि का सबसे लचीला साधन है। एक पेंसिल और अन्य सामग्रियों के साथ छायांकन में रंगों की विविधता बनावट के अद्वितीय गुण देती है।

बच्चे दूरदर्शी और सपने देखने वाले होते हैं। वे रचनात्मकता में हमेशा खुश रहते हैं।

आप कितनी बार बनाना चाहते हैं! पेंट और ब्रश की मदद से आप एक असली मास्टरपीस बना सकते हैं। कितना हर्षित और आसान! एक कलाकार की तरह महसूस करें। आखिरकार, रचनात्मकता से ज्यादा खूबसूरत दुनिया में कुछ भी नहीं है! बच्चे सबसे प्रतिभाशाली और सबसे अधिक हैं दिलचस्प कलाकारदुनिया में।

समझने दुनिया, बच्चे संज्ञानात्मक के माध्यम से उसके बारे में अपने प्रभाव व्यक्त करने का प्रयास करते हैं और रचनात्मक गतिविधि: खेलना, चित्र बनाना, बताना। ड्राइंग यहां एक बड़ा अवसर प्रदान करता है। बच्चों को विभिन्न तरीकों से खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम बनाने के लिए, आप अपने बच्चे के साथ पारंपरिक तकनीकों और सबसे असामान्य तकनीकों में ड्राइंग में संलग्न हो सकते हैं। बच्चे की दृश्य गतिविधि जितनी दिलचस्प होगी, उसकी रचनात्मक क्षमता उतनी ही तेजी से विकसित होगी। आइए देखें कि बच्चे के विकास के लिए बच्चों की ड्राइंग तकनीकों का क्या उपयोग किया जा सकता है।

पारंपरिक ड्राइंग तकनीक

बच्चे के सामान्य व्यापक विकास का आधार छोटी पूर्वस्कूली उम्र में रखा गया है। चित्र बनाना बाल विकास के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, जिसके दौरान बच्चा दुनिया को सीखता है, उसके प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाता है।

ड्राइंग करते समय, एक बच्चा विभिन्न प्रकार की क्षमताओं का विकास करता है, अर्थात्:

• बच्चा किसी वस्तु के आकार का नेत्रहीन मूल्यांकन करना, अंतरिक्ष में नेविगेट करना, रंगों में अंतर करना और महसूस करना सीखता है
• आंखों और हाथों को प्रशिक्षित करता है
• हाथ विकसित करता है।

"क्या आप जानते हैं कि ड्राइंग एक बच्चे के बहुमुखी विकास, उसकी संवेदनाओं, हाथों के ठीक मोटर कौशल, आकार और रंग की भावना के मुख्य तरीकों में से एक है? इस सरल और रोमांचक गतिविधि की मदद से बच्चे अपने दृष्टिकोण को वास्तविकता से अवगत कराते हैं।

शिक्षक या माता-पिता किन रूपों और विधियों का उपयोग करते हैं रचनात्मक कार्यएक बच्चे के साथ, शिक्षा और प्रशिक्षण की सफलता निर्भर करती है।

तो, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए मुख्य तकनीक एक पेंसिल और पेंट का उपयोग करने का प्रदर्शन है। उसी उम्र में, निष्क्रिय ड्राइंग प्रभावी होती है: जब एक वयस्क बच्चे के हाथ का नेतृत्व करता है। जब बच्चा थोड़ा बड़ा हो जाता है, तो सूचना-ग्रहणशील विधि द्वारा दृश्य गतिविधि सिखाई जाती है: बच्चे किसी वस्तु के आकार का अध्ययन करते हैं, अपने हाथों से उसकी परिक्रमा करते हैं, रूपरेखा को महसूस करते हैं। विषय का ऐसा अध्ययन बच्चे को विषय की अधिक संपूर्ण तस्वीर बनाने में मदद करता है। अगला कदम ड्राइंग तकनीक का विकल्प है।

पारंपरिक बच्चों की ड्राइंग तकनीक:

1. एक साधारण पेंसिल के साथ ड्राइंग।
2. रंगीन पेंसिल से ड्राइंग।
3. मार्करों के साथ ड्राइंग।
4. ब्रश से ड्राइंग - वॉटरकलर, गौचे।
5. मोम crayons के साथ ड्राइंग।

एक टुकड़े के लिए ड्राइंग तकनीक चुनना शुरू करते समय, आपको उसकी उम्र और रुचि पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। उपयोगी और शैक्षिक होने के लिए, ड्राइंग सबसे पहले मजेदार होना चाहिए।

पेंट और पेंसिल से ड्राइंग

बच्चे ड्राइंग का आनंद लेते हैं, खासकर यदि वे इसमें अच्छे हैं। यहां तक ​​​​कि पेंट और पेंसिल के साथ ड्राइंग जैसी पारंपरिक तकनीकों के साथ ड्राइंग के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। यदि कोई कौशल नहीं है, तो हो सकता है कि चित्र उस तरह से न निकले जैसा कि छोटे कलाकार का इरादा था, जिसके परिणामस्वरूप बच्चा परेशान हो सकता है और अब आकर्षित नहीं करना चाहता। छोटे प्रीस्कूलर अभी तक ड्राइंग में पर्याप्त कुशल नहीं हैं।

आइए देखें कि आप अपने बच्चे को पेंट और पेंसिल से कैसे आकर्षित करना सिखा सकते हैं।

पेंट के साथ आकर्षित करना सीखना

आज, एक बच्चे द्वारा पेंट का पहला प्रयोग फिंगर पेंटिंग है। जैसे ही बच्चे ने ब्रश को अपने हाथ में पकड़ना सीख लिया, उसे इसके साथ आकर्षित करने के लिए आमंत्रित करें। पहले पाठों के लिए, इसका उपयोग करना बेहतर है: इसे पानी से पतला करने की आवश्यकता नहीं है और यह एक उज्ज्वल निशान छोड़ता है। अपने बच्चे को "चिपके हुए" के रूप में इस तरह की एक ड्राइंग तकनीक दिखाएं: आपको सभी ढेर के साथ कागज पर पेंट के साथ ब्रश संलग्न करने की आवश्यकता है। यह एक छाप बन जाएगा - एक पत्रक, एक प्रकाश, एक जानवर का निशान, एक फूल, आदि। बच्चे इस सरल तकनीक का उपयोग प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करते समय कर सकते हैं जो उनसे परिचित हैं। कागज पर आकर्षित करना दिलचस्प होगा गाढ़ा रंग(उदाहरण के लिए, नीला) सफेद गौचे। तो आप एक हिमपात का चित्रण कर सकते हैं, कह सकते हैं। पेंट के साथ ड्राइंग का अगला चरण सीधी और लहरदार रेखाओं की छवि है।

आमतौर पर बच्चा 3.5 - 4 साल तक पेंट और ब्रश के साथ काम में महारत हासिल कर लेता है। इस उम्र से, टुकड़ों को उसके निपटान में पेंट दिया जा सकता है: उसे वह आकर्षित करने दें जो वह चाहता है। और माता-पिता को सिर्फ ड्राइंग के लिए विषय सुझाने और सही तकनीक दिखाने की जरूरत है।

एक पेंसिल के साथ आकर्षित करना शुरू करना

सबसे पहले, बच्चे को अपने हाथ में एक पेंसिल नहीं, बल्कि एक टिप-टिप पेन देना बेहतर होता है: वे बच्चे की कलम के हल्के दबाव से भी एक उज्ज्वल निशान छोड़ते हैं। जब हाथ मजबूत हो जाए तो उसके हाथ में एक पेंसिल रख दें। बच्चे का हाथ हिलाकर अलग-अलग आकृतियाँ एक साथ बनाएँ। तो धीरे-धीरे वह समझ जाएगा कि वांछित चित्र प्राप्त करने के लिए पेंसिल को कैसे स्थानांतरित किया जाए। आंदोलनों को कई बार दोहराएं, उन्हें ठीक करें।

"सलाह। प्रदान करके अपने बच्चे को ड्राइंग में रुचि रखें अच्छी स्थितिरचनात्मकता के लिए: उच्च गुणवत्ता वाले सामान, एक अलग मेज और कुर्सी एक उज्ज्वल स्थान पर, बच्चे के विकास के अनुरूप।

बच्चों की गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक

बच्चों की ड्राइंग की गैर-पारंपरिक तकनीकें कल्पना और रचनात्मक सोच के विकास, पहल और स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, बच्चे को उत्तेजित करती हैं। इस तरह की ड्राइंग की प्रक्रिया में, एक प्रीस्कूलर अपनी अवलोकन की शक्तियों में सुधार करेगा, कला और सौंदर्य की एक व्यक्तिगत धारणा बनाएगा, और कुछ सुंदर बनाने की कोशिश करेगा। और भी अपरंपरागत ड्राइंगबच्चों के लिए बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं लाता है।

आइए देखें कि आप घर पर अपने बच्चे के साथ कौन सी गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकें कर सकते हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए:

1. फिंगर ड्राइंग।बच्चा अपनी उंगलियों को गौचे में डुबोता है और कागज पर पेंट करता है।
2. हथेलियों से चित्र बनाना।बच्चा पूरी हथेली पर गौचे लगाता है और कागज पर प्रिंट बनाता है, जो बाद में मजाकिया चित्र बन सकता है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए:

1. फोम प्रिंट।बच्चा पेंट में फोम रबर का एक टुकड़ा डुबोता है और कागज पर एक छाप बनाता है।
2. कॉर्क छाप।
3. मोम क्रेयॉन और वॉटरकलर के साथ संयुक्त ड्राइंग।बच्चा चित्र बनाता है मोम क्रेयॉनकागज पर, और फिर ड्राइंग को प्रभावित किए बिना, केवल कागज की एक शीट को पानी के रंग से पेंट करता है।
4. रूई के फाहे या पीने की नलियों से चित्र बनाना।उन्हें पेंट में डुबोकर और अलग-अलग तरीकों से लगाकर आप एक दिलचस्प तस्वीर बना सकते हैं।

बड़े बच्चों के लिए:

1. रेत या नमक से पेंटिंग।
2. "स्प्रे"।ब्रश पर पेंट उठाकर और कागज के ऊपर कार्डबोर्ड पर मारने से, बच्चे को पेंट के छींटों की एक पूरी आतिशबाजी मिलेगी जो कागज पर गिरेगी।
3. टुकड़े टुकड़े कागज के साथ ड्राइंग।टूटे हुए कागज के टुकड़ों को रंगा जाता है और उस कागज के खिलाफ दबाया जाता है जहां पेंटिंग दिखाई देने की योजना है।
4. क्लासोग्राफी।कॉकटेल ट्यूब के जरिए आप बहुरंगी धब्बों को उड़ा सकते हैं। और आप उन्हें एक साधारण प्लास्टिक के चम्मच से डाल सकते हैं। फंतासी का उपयोग करके, ब्लॉट्स को अजीब पात्रों या परिदृश्य तत्वों में बदल दिया जा सकता है।
5. मोनोटाइप।मोटे कागज या सिरेमिक टाइलों को पेंट की मोटी परत से ढकने और फिर कागज की एक शीट संलग्न करने पर, हमें कागज पर एक धुंधला प्रिंट मिलता है जो एक परिदृश्य का आधार बन सकता है।
6. उकेरना (को0) ।कागज की एक शीट पर गौचे की घनी परत के साथ पेंट करने के बाद, अपने बच्चे के साथ टूथपिक का उपयोग करके इसे खरोंचने का प्रयास करें।

हम विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हैं

"क्या आप जानते हैं कि विभिन्न प्रकार की गैर-पारंपरिक बच्चों की ड्राइंग तकनीकें हर दिन अधिक लोकप्रिय हो रही हैं? ड्राइंग, बच्चे जैसा चाहते हैं वैसा ही अभिनय करते हैं।

गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों की सुंदरता यह है कि रचनात्मक प्रक्रिया में एक बच्चा विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और उनके संयोजनों का उपयोग कर सकता है। यही कारण है कि ड्राइंग के ये तरीके बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प हैं: कल्पना और आत्म-अभिव्यक्ति की कोई सीमा नहीं है।

रचनात्मक प्रक्रिया को सुखद बनाने के लिए ड्राइंग करते समय सामग्री के किन संयोजनों का उपयोग किया जा सकता है, और चित्र असामान्य और अभिव्यंजक निकला?

1. प्राकृतिक सामग्री के निशान।यदि आप पत्तियों, शंकुओं, फूलों को अलग-अलग रंगों से ढकते हैं, और फिर इसे कागज से जोड़ते हैं, तो आपको एक छाप मिलती है। लापता विवरण को पूरा करने के बाद, बच्चे के पास एक उत्कृष्ट होगा।
2. प्लास्टिसिन।प्लास्टिसिन से, आप न केवल आंकड़े गढ़ सकते हैं, बल्कि उन्हें कागज पर भी खींच सकते हैं। इस विधि को प्लास्टिसिनोग्राफी कहा जाता है।
3. सब कुछ हाथ में।धागे के लिए लकड़ी के स्पूल की मदद से, धागे स्वयं, बटन विभिन्न आकारऔर आकार, एक कार्डबोर्ड ट्यूब, एक ताजा संतरे का छिलका, मकई का एक कान, बुनाई की सुई और वह सब कुछ जो घर में पाया जा सकता है और रचनात्मकता के लिए अनुकूलित किया जा सकता है, आप आकर्षित कर सकते हैं। प्रत्येक वस्तु अपनी अनूठी छाप छोड़ती है। थोड़ी कल्पना के साथ, आप बना सकते हैं असामान्य पेंटिंगकाफी के साथ घरेलू सामान. कॉइल एक निशान छोड़ देगा जो एक पहिया या दो पटरियों की तरह दिखता है, एक बटन - डॉट्स वाला एक सर्कल। नारंगी के छिलके से असामान्य टिकटों को काटा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक सर्पिल के रूप में। और पेंट रोलर का कार्य एक मकई सिल या एक कार्डबोर्ड ट्यूब द्वारा किया जाएगा।

प्रीस्कूलर के लिए ड्राइंग एक महान अवकाश गतिविधि है, एक ऐसा काम जिसे मजबूर नहीं किया जाना चाहिए। हालांकि, बच्चे का समर्थन करना और उसके काम के परिणामों का सकारात्मक मूल्यांकन करना महत्वपूर्ण है। अपने बच्चे की रचनात्मकता का विस्तार करें। पारंपरिक ड्राइंग आपके बच्चे को ब्रश, पेंट, पेंसिल और महसूस-टिप पेन को ठीक से संभालना सिखाएगी, उन्हें अलग-अलग आकृतियों को पहचानना और आकर्षित करना और रंगों में अंतर करना सिखाएगी। लेकिन अपरंपरागत तकनीकड्राइंग उसे अधिक रचनात्मक, भावनात्मक रूप से स्थिर, अपनी क्षमताओं में आत्मविश्वास, सक्रिय बनने में मदद करेगी।

प्रीस्कूलरों को स्थिर जीवन की शैली से परिचित कराते हुए, आपको उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया, चित्रों को देखने की खुशी को जगाने की कोशिश करने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें यह बताना उचित होगा कि एक स्थिर जीवन विभिन्न वस्तुओं की एक छवि है। सुलभ माध्यमों से बच्चों को चित्र की सामग्री और चित्रकला की भाषा की एकता की समझ में लाया जाना चाहिए।

पहले चरण में, पुराने प्रीस्कूलरों को कला के काम को ध्यान से देखने के लिए सिखाया जाना चाहिए, कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुओं की सुंदरता, सद्भाव या विपरीतता, सामग्री की घनत्व या नाजुकता, परिपक्वता को देखने के लिए सिखाया जाना चाहिए। और फलों का रस, उनकी सतह की विशेषताएं, विभिन्न रूप, वस्तुओं का एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंध।

दूसरे चरण में, कलाकार द्वारा मनोदशा को व्यक्त करने के साधन के रूप में रंग पर ध्यान दिया जाना चाहिए - खुशी, उदासी, उदासी, चिंता या रहस्य, गंभीरता की स्थिति।

तीसरे चरण में, आप बच्चों के साथ स्थिर जीवन की संरचना के बारे में बात कर सकते हैं: अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था, छवि में मुख्य चीज को उजागर करना।

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों को न केवल फूलों, फलों, सब्जियों, बल्कि घरेलू सामान, औजारों का चित्रण करते हुए अधिक जटिल अभी भी जीवन से परिचित कराया जाता है। अभी भी मिश्रित प्रकृति के जीवन को भी माना जाता है - फूल और फल, मशरूम और सब्जियां।

आप चित्र के साथ काम के निम्नलिखित चरणों को देख सकते हैं। सबसे पहले, बच्चों को कलाकार के काम के बारे में बताया जाता है (कलाकार क्या खींचता है)। फिर पेंटिंग की एक विशेष शैली के रूप में स्थिर जीवन के बारे में एक सूचनात्मक बातचीत आयोजित की जाती है। बच्चों का ध्यान विशेष रूप से एक सुरम्य स्थिर जीवन की अभिव्यक्ति के कुछ साधनों की ओर आकर्षित किया जाना चाहिए:

भावनात्मक प्रभाव को परिचित करने के तरीके के रूप में रंग, रंग संयोजन;

चित्र बनाने और उसमें मुख्य बात को उजागर करने के साधन के रूप में रचना;

एक चित्र जो रूप, विषय की प्रकृति को बताता है।

चित्रों को देखकर प्रारंभिक तात्कालिकता प्रारंभिक कार्यबच्चों के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के उद्देश्य से होना चाहिए, उन वस्तुओं के बारे में उनका ज्ञान जो वे चित्र में देखते हैं। बच्चे सब्जियों, फलों, जामुनों, फूलों के संग्रह में भाग ले सकते हैं, उनसे अभी भी जीवन बना सकते हैं, विभिन्न संवेदी और कलात्मक विकास खेल खेल सकते हैं ("सब्जियों का एक स्थिर जीवन बनाएं", "उन रंगों को चुनें जो कलाकार ने अपने चित्र")। सैर, भ्रमण पर, आसपास की वस्तुओं के बारे में कविताओं और पहेलियों का उपयोग करना उपयोगी होता है।

परियों की कहानियों और महाकाव्यों पर आधारित चित्र कथानक-विषयक चित्र हैं जो घटनाओं के अंतर्संबंध को प्रस्तुत करते हैं, कलात्मक चित्र, जहां प्लॉट और कंपोजिशन सेंटर को हमेशा उज्ज्वल रूप से हाइलाइट किया जाता है, विस्तार से, आकार, रंग या छवि निर्माण पर जोर दिया जाता है। पेंटिंग की अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उद्देश्य काम के मुख्य विचार को व्यक्त करना है।

बेशक, पेंटिंग में एक परी कथा या महाकाव्य को उनकी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ चित्रित करना मुश्किल है, लेकिन कलाकार उनमें से कुछ को धोखा देने का प्रबंधन करते हैं। बच्चों के साथ परियों की कहानियों के विषयों पर पुनरुत्पादन की जांच करते समय, फंतासी और शानदारता के तत्वों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। एक महाकाव्य कहानी पर आधारित चित्रों में, छवि की ऐतिहासिक सटीकता पर ध्यान देने के साथ-साथ कल्पना और अतिशयोक्ति के मौजूदा तत्वों पर ध्यान देने की सलाह दी जाती है।

परी-कथा महाकाव्य पेंटिंग के साथ पूर्वस्कूली बच्चों का परिचय एक निश्चित योजना के अनुसार होता है:

1. प्रारंभिक कार्य: बच्चों को अध्ययन की जा रही तस्वीर से संबंधित एक परी कथा (महाकाव्य) बताना।

2. एक परी कथा (महाकाव्य) के सार को स्पष्ट करने के उद्देश्य से बातचीत करना, इसके मुख्य पात्रों की प्रकृति, इसके लिए दृष्टांतों की जांच करना।

3. कलात्मक और शैक्षिक खेल करना।

4. चित्र पर मुख्य कार्य: चित्र की जाँच करना, चित्र के विषय पर मौखिक चित्र बनाना।

5. मुख्य चरित्र (पात्रों) का विश्लेषण: बच्चों का ध्यान नायक की मुद्रा, हाथ, पैर, सिर, चेहरे के भावों की ओर आकर्षित करें।

6. चित्र की रंग योजना का विश्लेषण।

7. अग्रभूमि में दर्शाए गए विवरण का विश्लेषण।

8. चित्र की पृष्ठभूमि (पृष्ठभूमि) का विश्लेषण।

9. समग्र विश्लेषणसामग्री और चित्र की अभिव्यक्ति के साधन।

इसलिए, उदाहरण के लिए, जब वी.एम. वासंतोसेव "एलोनुष्का", किसी को बच्चों में परी-कथा चित्रकला में रुचि जगानी चाहिए और एलोनुष्का की कलात्मक छवि और मनोदशा के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करनी चाहिए। सौंदर्य बोध और दृष्टि, अवलोकन और कल्पना, कल्पनाशील सोच और आनंद लेने की क्षमता विकसित करना कलात्मक चित्रऔर कलाकार का कौशल, जो उसने देखा उसके बारे में संवाद करने की क्षमता से।

सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के विश्लेषण के माध्यम से, बच्चों को कथानक-विषयक चित्र के इरादे की समझ में लाएं (एक अकेली लड़की का दुःख और निराशा एक बुरी किस्मत से पहले उसे धमकी दे रही है)। नायिका की स्थिति को व्यक्त करने में चित्र की भूमिका पर विचार करने के लिए - बच्चों का ध्यान एलोनुष्का (वह बैठती है, फूला हुआ) की मुद्रा में हाथ, पैर, सिर की स्थिति, निराशा की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करती है उसके मुंह पर। प्रकृति की छवि में रंग योजना एलोनुष्का की छवि में रंग योजना को गूँजती है, जिससे इस बात पर जोर दिया जाता है कि प्रकृति लड़की के मन की स्थिति का जवाब देती है, उसके साथ सहानुभूति रखती है: नरम, गहरा गहरा और हल्का हरा, भूरा, भूरा का सामंजस्य , ग्रे-सफेद ठंडे रंग। गर्म लाल-भूरा, शाहबलूत, गुलाबी, गहरा बेज रंग।

चित्र का निर्माण एक लंबवत आयताकार रचना है, जहां केंद्र में एक क्लोज-अप दर्शाया गया है मुख्य पात्र. एलोनुष्का के चारों ओर एक खुली जगह है, उसकी पीठ के पीछे जंगल की एक गहरी हरी दीवार है, उसके सामने एक जंगल की झील का गहरा भूरा पानी है - यह सब खतरे, अकेलेपन, त्रासदी की भावना को बढ़ाता है।

कथानक की भव्यता कुछ विवरणों पर जोर देती है, जो सर्वश्रेष्ठ की आशा का प्रतीक है। इस प्रकार, चित्र के शीर्ष पर आकाश का चमकीला विस्तार थोड़ा अजर है; एक शाखा पर बैठे निगल परिवर्तन और आशा के अग्रदूत हैं।

इस पेंटिंग के उदाहरण का उपयोग करते हुए, बच्चों को लोककथाओं से जुड़ी परी-कथा पेंटिंग का एक विचार देना, इसकी अभिव्यक्ति के साधन देना महत्वपूर्ण है; साक्ष्य-आधारित निर्णयों, आकलनों का उपयोग करते हुए, तस्वीर को लगातार देखने के कौशल, उन्होंने जो देखा, उसके बारे में अपनी राय व्यक्त करने की क्षमता बनाने के लिए; बच्चों के भाषण को आलंकारिक शब्दों, भावों से समृद्ध करें: "दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ", "उदासी-उदासी", "दुखी" और अन्य। भाषा द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि की बहु-कलावादी धारणा और रखरखाव विकसित करना विभिन्न कला: लोकगीत, ग्राफिक्स, पेंटिंग।

पाठ से कुछ दिन पहले, बच्चों को परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" सुनाई जाती है; कहानी के सार, उसके मुख्य पात्रों की प्रकृति को स्पष्ट करने, इसके लिए दृष्टांतों की जांच करने के उद्देश्य से एक वार्तालाप आयोजित किया जाता है। कलात्मक और शैक्षिक खेल आयोजित किए जाते हैं: "चित्रित पात्रों के मूड के लिए रंग उठाओ", "व्यक्ति के चेहरे से मूड का अनुमान लगाएं"।

अभी भी जीवन के अलावा, पुराने प्रीस्कूलर को पेंटिंग की ऐसी शैली से परिचित कराया जाता है जैसे कि परिदृश्य।

प्रकृति की घटनाओं का सौंदर्य से मूल्यांकन करते हुए, बच्चा अपनी सामग्री, अपनी सामग्री डालता है मानवीय संवेदना, संघों, अर्थात्। बाहरी गुणों की धारणा, प्रकृति को अपने अनुभवों से जोड़ता है। इसीलिए शैक्षणिक कार्यपूर्वस्कूली बच्चों को सुरम्य परिदृश्य से परिचित कराने के लिए, किसी को प्रारंभिक संवेदी अनुभूति के संगठन के साथ शुरू करना चाहिए, सौंदर्य गुणों के बच्चों द्वारा चिंतन, प्रकृति, उनका आनंद लेना, उनकी सुंदरता का अनुभव करना। ऐसी तैयारी के बाद ही कोई कलात्मक चित्रों में इन अभिव्यक्तियों को देखना सीख सकता है।

लैंडस्केप पेंटिंग पर, कई वार्तालाप करना अच्छा होता है, प्रत्येक एक ही सीज़न की छवि के लिए समर्पित होता है।

आपको न केवल चित्रों के पुनरुत्पादन, बल्कि पुस्तकों में चित्रों को भी दिखाना चाहिए। प्रत्येक को अलग से दिखाना आवश्यक है, इसे एक विशेष स्टैंड पर रखकर। जब एक तस्वीर पर बातचीत होती है, तो उसे दूसरी तस्वीर से बदल दिया जाता है। एक पाठ में बच्चे ध्यानपूर्वक और रुचि के साथ 3-4 चित्रों का परीक्षण कर सकते हैं।

यह वांछनीय है कि देखने से न केवल विभिन्न घटनाओं और जीवन की घटनाओं के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार होता है, उन्हें कला के कार्यों से परिचित कराया जाता है, बल्कि कई मामलों में बच्चों के स्वयं के रचनात्मक कार्यों से जुड़ा होता है। यह संबंध सामग्री में हो सकता है - बच्चे स्वयं परियों की कहानियों या विभिन्न फूलों, वस्तुओं के विषयों पर आकर्षित होते हैं। लेकिन यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि बच्चे अपने परिचित घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करने के लिए विभिन्न संभावनाओं को देखें और समझें कि उन्हें कितनी खूबसूरती और विविधता से खींचा जा सकता है।

समूह कक्ष में, और कभी-कभी हॉल में, चित्रों से प्रतिकृतियों की प्रदर्शनी, पुस्तकों में चित्र समय-समय पर व्यवस्थित किए जाने चाहिए। सबसे पहले, बच्चे एक शिक्षक के मार्गदर्शन में एक संगठित तरीके से प्रदर्शनी को देखते हैं, और फिर उन्हें स्वयं आने और उन चित्रों और मूर्तियों को देखने का अवसर मिलता है जो उन्हें सबसे अच्छी लगती हैं और उनमें रुचि होती है।

इस तरह की प्रदर्शनी से लगभग दो सप्ताह परिचित होने के बाद, बच्चों को ड्राइंग के लिए एक विषय की पेशकश की जाती है, उदाहरण के लिए, किसी मौसम के बारे में। दिलचस्प है, विषयों पर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं: "गोल्डन ऑटम", "लेट ऑटम", " बर्फीली सर्दी", "वसंत की शुरुआत में"," पेड़ों, झाड़ियों और घास पर फूल खिलते हैं। "बच्चों के प्रकृति के व्यक्तिगत छापों को एक समय या किसी अन्य वर्ष में कला के कार्यों से प्राप्त छापों के साथ जोड़ा जाता है।

4-5 वर्ष की आयु के बच्चों की क्षमताओं के आधार पर, उन्हें उन परिदृश्यों से परिचित कराया जा सकता है जिनमें जीवन में बच्चों द्वारा देखी गई प्रकृति की अभिव्यक्तियाँ (शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, ग्रामीण, शहरी परिदृश्य) का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, साथ ही साथ कुछ साधन भी। एक सुरम्य परिदृश्य की अभिव्यक्ति की।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र (5-6 वर्ष) के बच्चों को न केवल मौसम की स्पष्ट विशेषताओं के साथ परिदृश्य की पेशकश की जा सकती है, बल्कि संक्रमणकालीन मौसमी राज्यों में प्रकृति का चित्रण भी किया जा सकता है (उदाहरण के लिए: शुरुआती शरद ऋतु, स्वर्ण शरद ऋतु, देर से शरद ऋतु), साथ ही साथ ऐसे परिदृश्य जिन्हें बच्चों ने नहीं देखा है, लेकिन ज्ञान जो अन्य स्रोतों - साहित्य, सिनेमा से प्राप्त किया जा सकता है। आप बच्चों को दिन की विभिन्न अवधियों, विभिन्न मौसम स्थितियों को दर्शाने वाले परिदृश्यों से परिचित करा सकते हैं। बच्चों का उन्मुखीकरण अभिव्यंजक साधनपेंटिंग - रंग, रचना, ड्राइंग।

6-7 साल की उम्र में, आप बच्चों को औद्योगिक, ब्रह्मांडीय, शानदार, ऐतिहासिक जैसे इस तरह के परिदृश्य से परिचित करा सकते हैं, उन्हें परिदृश्य की चित्रात्मक भाषा के कलाकारों के उपयोग के कुछ "रहस्य" से परिचित करा सकते हैं। हालांकि, बच्चों की क्षमताओं से हमेशा आगे बढ़ना चाहिए, और शिक्षक का कार्य इन अवसरों को निर्धारित करना है।

लैंडस्केप पेंटिंग के अलावा, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को चित्रांकन की कला से परिचित कराया जाता है। चित्र से परिचित होने पर, बच्चे को एक किसान लड़के, और एक हंसमुख हंसमुख सैनिक और एक शरारती लड़की की तरह महसूस करने का अवसर मिलता है।

खुद को दूसरे के स्थान पर रखने की क्षमता, उसके आनंद, आश्चर्य या दुःख का अनुभव करने की क्षमता, रुचि, स्वामित्व, जिम्मेदारी की भावना को जन्म देती है, बच्चे को अलगाव से मुक्त करती है। "अन्य लोगों के जीवन" जीते हुए, बच्चा सहानुभूति और सहानुभूति करना सीखता है। दूसरे को जानने के बाद, प्रीस्कूलर खुद को और अधिक गहराई से जानता है, अन्य लोगों की संवेदनाओं और रिश्तों के अनुभव के साथ वह सही कर सकता है, अपनी भावनाओं और भावनाओं को स्पष्ट कर सकता है, दूसरों को समझने की क्षमता विकसित कर सकता है, सद्भावना दिखा सकता है, संचार की इच्छा, बातचीत, संवेदनशीलता और ध्यान।

4-5 साल के बच्चों का चित्र के साथ परिचय स्कूल वर्ष के दूसरे भाग में शुरू होता है, जब वे स्थिर जीवन और परिदृश्य की शैलियों में महारत हासिल कर लेते हैं। इस उम्र के बच्चों को इस शैली की विशेषताओं, अन्य प्रकार की पेंटिंग से इसके अंतर के साथ महिला, पुरुष, बच्चों के चित्रों से परिचित कराया जाता है। सबसे पहले, बच्चे चेहरे की छवियों को एक स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ देखते हैं (हंसते हैं, क्रोधित हो जाते हैं), फिर यह एक चित्र हो सकता है, जहां चेहरे के भाव, हावभाव और किसी व्यक्ति की मुद्राएं अभिव्यंजक होती हैं।

5-6 वर्ष के बच्चे एक पोशाक, पारिवारिक चित्र, स्व-चित्र से परिचित होते हैं। यहां, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति के बारे में बच्चों की समझ, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्राओं की एकता, चित्र को चित्रित करने में पर्यावरण की भूमिका पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

6-7 वर्ष की आयु के तैयारी समूह में, बच्चे परिचित होते हैं सामाजिक चित्रएक व्यक्ति (राजा, किसान महिला, रईस) और पेशेवर गतिविधि (कलाकार, लेखक, डॉक्टर) की स्थिति की विशेषता; औपचारिक, अंतरंग, ऐतिहासिक जैसे इस प्रकार के चित्र की विशेषताओं में महारत हासिल करें।

ध्यान न केवल भावनात्मक स्थिति, चित्रित की प्रकृति, बल्कि कपड़ों के लिए भी खींचा जाता है जो किसी व्यक्ति की सामाजिक स्थिति पर जोर देता है, और पर्यावरण जो छवि के गहन प्रकटीकरण में योगदान देता है।

प्रत्येक चित्रांकन सत्र में अन्य कलाओं के कार्यों को शामिल किया जाता है, बच्चों के बहु-कला विकास को प्रोत्साहित किया जाता है, एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है, और बच्चों को अपनी भावनाओं के बारे में जागरूक होने में मदद करता है, उन्हें बढ़ाता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक जटिल शैली है। इसे समझने के लिए बच्चों को एक निश्चित सामाजिक अनुभव, भावनात्मक और नैतिक अभिव्यक्ति दोनों के बारे में ज्ञान, समाज के साथ एक व्यक्ति का संबंध और भाषण, चेहरे के भाव, हावभाव - और ललित कला, इसकी भाषा, के तरीकों के बारे में इस संबंध की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। कलात्मक चित्र बनाना। इसलिए, बच्चों के साथ लंबे समय तक काम करने की आवश्यकता है, जिसकी सामग्री में दो दिशाएं शामिल होंगी। पहली दिशा किसी व्यक्ति, उसकी भावनाओं, भावनाओं के बारे में विचारों का निर्माण है। नैतिक रवैयाजीवन की घटनाओं के लिए, इस रिश्ते की आंतरिक और बाहरी अभिव्यक्ति। दूसरी दिशा चित्र की चित्रमय छवि की भाषा की समझ के बच्चों में क्रमिक गठन है। पहली दिशा में काम विभिन्न वर्गों में, खेलों में, रोजमर्रा की गतिविधियों में, दूसरी दिशा में - चित्र और कलात्मक गतिविधियों से परिचित होने पर विशेष कक्षाओं में होगा।

रोजमर्रा की जिंदगी में, शिक्षक बच्चों का ध्यान, अवलोकन, साथियों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों (राज्यों की बाहरी अभिव्यक्ति) की दृष्टि विकसित करता है। उदाहरण के लिए, नताशा ने समूह में प्रवेश किया, वह एक स्मार्ट पोशाक में है, हंसती है, हर्षित है। शिक्षक बच्चों से कहता है: "ओह, आज क्या हंसमुख, हर्षित नताशा है, वह बिल्कुल चमक रही है! और उसकी पोशाक सुंदर है!" या वह कई बच्चों का ध्यान साशा की ओर आकर्षित करता है: "साशा को देखो, किसी ने उसे नाराज किया। वह अब रोएगा! उसे, हम उस पर दया करें और उसे सांत्वना दें!"

शिक्षक लगातार बच्चों का ध्यान भावनात्मक स्थिति और वयस्कों की ओर आकर्षित करता है। इसके अलावा, वह स्पष्ट रूप से अपनी भावनाओं को बच्चों तक पहुँचाता है, स्पष्ट रूप से अपने बाहरी लोगों को दिखा रहा है - स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा, चाल में। बच्चों को सांकेतिक भाषा, चेहरे के भावों को समझना सिखाया जाना चाहिए। एक अच्छा शिक्षक अक्सर शब्दों की धारा के बजाय हावभाव, चेहरे के भावों का उपयोग करता है। यह बच्चों को वयस्कों की प्रतिक्रिया, उनके कार्यों पर ध्यान देना, ध्यान और अवलोकन विकसित करना सिखाता है।

तो, "नहीं" शब्द के बजाय आप अपनी उंगली हिला सकते हैं, अपना सिर हिला सकते हैं, अपनी बाहों को फैला सकते हैं: "ठीक है, ठीक है!"। "बंद करना!" - अपनी उंगली को अपने होठों पर लाएं। हावभाव स्वीकृत करना: पथपाकर, तालियाँ।

अन्य इशारों को बच्चों को दिखाया जाना चाहिए, यह बताते हुए कि वे क्या व्यक्त करते हैं (दुख, आक्रोश, भय, विचारशीलता)। आप विशेष कक्षाएं संचालित कर सकते हैं: "जब हम खुश होते हैं, जब हम दुखी होते हैं", "इसका क्या मतलब है: भयभीत, आश्चर्यचकित", "अनुमान लगाओ कि मैं क्या कहता हूं" (चेहरे के भाव और पैंटोमाइम का उपयोग करके)। उनके बाहरी भाव। संगीत का पाठया भाषण के विकास के लिए कक्षाएं, संगीत और साहित्यिक कार्यों में व्यक्त मनोदशा, भावना पर ध्यान देना चाहिए।

अनुकरणीय-आलंकारिक खेलों, नाटकीकरण खेलों का उपयोग करना अच्छा है, जिसमें बच्चे विशिष्ट इशारों, मुद्राओं और चेहरे के भावों का अभ्यास करते हैं। उदाहरण के लिए, यह दिखाने के लिए कि एक चालाक लोमड़ी कैसे चलती है, एक डरा हुआ खरगोश कैसे कूदता है, कैसे एक अनाड़ी भालू झाड़ियों में घूमता है।

यहां आप मदद कर सकते हैं: परियों की कहानियों के लिए फिल्मस्ट्रिप्स, फिल्में और चित्र देखना। परियों की कहानी पढ़ने के बाद, दृष्टांतों पर विचार करना अच्छा होता है: कैसे कलाकार ने एक दुष्ट भेड़िया, एक अच्छा उल्लू-उल्लू को चित्रित किया। उसी उद्देश्य के लिए, आप कलात्मक और शैक्षिक खेलों का उपयोग कर सकते हैं: "कौन हंसता है, कौन रोता है" या "कौन खुश है, कौन दुखी है", "अतिरिक्त निकालें" (बच्चे कार्ड पर स्पष्ट रूप से चित्रित लोगों की भावनात्मक स्थिति की तुलना करते हैं और उन्हें समानता से समूहित करें)।

अंत में, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि प्रीस्कूलर के साथ विभिन्न शैलियों के चित्रों की जांच करते समय, न केवल किसी विशेष पेंटिंग की अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों पर ध्यान देना आवश्यक है, बल्कि यह भी है आम सुविधाएंएक विशेष शैली के लिए विशिष्ट।

बच्चों का ध्यान इस या उस कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मक शैली, विशेष रूप से उनकी लिखावट की ओर आकर्षित करना चाहिए। बच्चे पहले से ही कुछ परिदृश्य चित्रकारों, चित्र चित्रकारों, स्थिर जीवन के उस्तादों और शानदार महाकाव्य शैली और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों के नाम जान सकते हैं। इसलिए, बच्चों को उनके द्वारा देखे जाने वाले प्रतिकृतियों के प्रति अपनी राय और दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, उन्हें एक विस्तृत मूल्यांकन देना चाहिए, आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों का उपयोग करना, भावनात्मक-सौंदर्य और कला आलोचना की शर्तें जो उनके लिए सुलभ हैं, और अर्जित ज्ञान का उपयोग अपने में करना चाहिए। स्वयं का कार्य।