कला ने विभिन्न प्रकार विकसित किए हैं। दृश्य कलाओं में शैलियाँ और रुझान

कला एक बहुआयामी अवधारणा है। यह सामान्य रूप से रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व करता है। अलग प्रकार हैं। कला के कार्य लेखकों की वास्तविकता, विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण की कई घटनाओं को दर्शाते हैं। सार की सौंदर्य व्याख्या के अनुसार, अवधारणा की व्याख्या माइमेसिस के रूप में की जाती है - नकल, किसी चीज की कामुक अभिव्यक्ति। आइए विभिन्न प्रकार की कलाओं पर एक नज़र डालें।

सौंदर्य मूल्य

कला के प्रकार और रूपों को सामाजिक चेतना को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है, जो दुनिया को आध्यात्मिक और व्यावहारिक दिशा में आत्मसात करने की प्रक्रिया का एक विशेष पाठ्यक्रम है। इसी समय, रचनात्मकता सृजन, मानव संपर्क और जो हो रहा है उसके मूल्यांकन का एक कार्बनिक परिसर है। क्या हैं के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, यह पेंटिंग, मूर्तिकला, सिनेमा, रंगमंच और अन्य जैसे ध्यान देने योग्य है। उनमें से कई एक दिशा या किसी अन्य में हैं। उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रकार हैं संगीत कला. आइए कुछ प्रकारों को अधिक विस्तार से देखें।

चित्र

कला किस प्रकार की है, इस बारे में बोलते हुए, इस रचनात्मक दिशा के बारे में नहीं कहना असंभव है। पेंटिंग का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है। यह रचनात्मक दिशारॉक पेंटिंग से नवीनतम रुझानों तक विकसित हुआ है। यथार्थवाद से अमूर्तवाद तक - विभिन्न प्रकार के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए पेंटिंग को संभावनाओं की व्यापक श्रेणी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतिहास के विभिन्न चरणों में सजावटी कलाएं काफी विरोधाभासी विकसित हुईं। यह मुख्य रूप से आधुनिकतावादी और यथार्थवादी आंदोलनों के उद्भव के कारण था। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के अंत में, भूमिगत, अमूर्तवाद और अवंत-गार्डे जैसे सजावटी कला रूपों का विकास शुरू हुआ। इन धाराओं के उद्भव ने चित्रात्मकता की अस्वीकृति को चिह्नित किया। इसके बजाय लेखक के वास्तविकता के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण, रंग की पारंपरिकता और भावुकता, छवियों का ज्यामितीयकरण और अतिशयोक्ति, रचनात्मक समाधानों की संबद्धता और शोभा की एक सक्रिय अभिव्यक्ति आई। बीसवीं सदी के दौरान तकनीकी साधनों और नए रंगों की खोज जारी रही। इसके लिए धन्यवाद, बिल्कुल विभिन्न प्रकार की कला शैलियाँ दिखाई दीं। हालांकि, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला को आज भी उस्तादों की पसंदीदा तकनीक माना जाता है।

ललित कलाएं

यह जोड़ती है अलग - अलग प्रकार कला. ग्राफिक्स एक विमान पर एक छवि है। यह ड्राइंग को जोड़ती है, जो एक स्वतंत्र क्षेत्र है, साथ ही साथ मुद्रित शिल्प के प्रकार भी हैं। इनमें विभिन्न प्रकार की अनुप्रयुक्त कलाएँ शामिल हैं। ये लकड़ी (ज़ाइलोग्राफी), धातु (नक़्क़ाशी), कार्डबोर्ड और अन्य पर उत्कीर्णन हैं। प्रत्येक चित्र अद्वितीय और एक तरह का है। ग्राफिक मुद्रित कार्यों को दोहराया जा सकता है, प्रिंट में पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है - समकक्ष प्रतियां। इस मामले में, प्रत्येक प्रिंट मूल होगा, लेकिन मूल छवि की एक प्रति नहीं होगी। सभी प्रकार के ग्राफिक्स और कई अन्य प्रकार की कलाएं ड्राइंग पर आधारित होती हैं। एक छवि बनाने के लिए, लेखक को अक्सर सरल उपकरणों की आवश्यकता होती है: एक पेन या पेंसिल और कागज की एक शीट। अन्य मामलों में, जटिल उपकरण और विशेष उपकरण का उपयोग किया जा सकता है: कटर, लिथोग्राफिक पत्थर, और इसी तरह।

मुख्य के रूप में अभिव्यक्ति के साधनचार्ट समोच्च, स्ट्रोक, रेखा, स्वर और स्थान की वकालत करते हैं। एक अलग, बहुत महत्वपूर्ण भूमिका कागज की एक सफेद शीट की है। कई लेखक केवल एक काले रंग का उपयोग करके अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच मौजूद सीमाएं बहुत मनमानी हैं। अक्सर पानी के रंग, पेस्टल, और कुछ मामलों में गौचे को एक या दूसरे कला रूप माना जाता है। पोस्टर, कंप्यूटर डिजाइन, पुस्तक डिजाइन जैसे ग्राफिक्स के ऐसे क्षेत्र स्वतंत्र हैं। पोस्टर, एक नियम के रूप में, वास्तविकता को दर्शाते हैं और महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाते हैं। वे खेल, राजनीतिक, विज्ञापन, मनोरंजन, शैक्षिक और अन्य हो सकते हैं। ग्राफिक्स में कुछ प्रकार की एप्लाइड आर्ट का भी उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं, विशेष रूप से, पोस्टकार्ड, लिफाफे, कैलेंडर, और बहुत कुछ।

मूर्ति

प्राचीन काल से ही विभिन्न प्रकार की कलाएँ रही हैं। मूर्तिकला पुरानी प्रवृत्तियों में से एक है। नाम में ही लैटिन जड़ें हैं। अनुवाद में, "मूर्तिकला" शब्द का अर्थ है "नक्काशी", "मूर्तिकला"। इस दिशा में अनेक विधाओं का प्रयोग किया जाता है। यदि हम बात करें कि कला किस प्रकार की त्रि-आयामी और विशाल है, तो सबसे पहले इसे मूर्तिकला के बारे में कहा जाना चाहिए। इसमें राहत, बस्ट, मूर्तियां और बहुत कुछ शामिल हैं। मूर्तिकला को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: कार्य जो अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रखे जाते हैं, और विमान पर लागू होते हैं। उत्तरार्द्ध में उच्च राहत और आधार-राहत शामिल हैं। मूर्तिकला का उद्देश्य भी भिन्न हो सकता है। उदाहरण के लिए, यह स्मारकीय, चित्रफलक हो सकता है। अलग-अलग, छोटे मूर्तिकला रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

शैलियों के लिए, इसे हर रोज, चित्र, ऐतिहासिक, पशुवत और अन्य जैसे नोट किया जाना चाहिए। मूर्तिकला के उपयोग के साथ, आप एक स्थिर जीवन या परिदृश्य को फिर से बना सकते हैं। हालांकि, मुख्य वस्तु को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया गया माना जाता है। उदाहरण के लिए, यह एक बस्ट, एक सिर, एक मूर्तिकला समूह, एक मूर्ति हो सकती है। प्रौद्योगिकी के लिए, यह काफी जटिल है और इसमें कई चरण शामिल हैं। प्रयुक्त सामग्री लकड़ी, पत्थर और अन्य ठोस है। आधिक्य को काटकर एक कार्य का निर्माण किया जाता है।

साथ ही, प्लास्टिक द्रव्यमान का उपयोग करके छवि प्राप्त की जाती है। इस प्रक्रिया को प्लास्टिक (मोल्डिंग) कहते हैं। यहां मोम, मिट्टी, प्लास्टिसिन आदि का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता है। मूर्तियों का निर्माण भी उन पदार्थों से कास्टिंग करके किया जाता है जिनमें तरल से ठोस अवस्था में संक्रमण करने की क्षमता होती है। ऐसी सामग्री, उदाहरण के लिए, कंक्रीट, जिप्सम, प्लास्टिक शामिल हैं। मूर्तियों और धातु के निर्माण में उपयोग किया जाता है। इसे वेल्डिंग, पीछा, काटने, फोर्जिंग द्वारा संसाधित किया जाता है।

आर्किटेक्चर

कला किस प्रकार की होती है, इसके बारे में बोलते हुए वास्तुकला पर विशेष ध्यान देना चाहिए। वास्तुकला में छवियों में दुनिया, भव्यता, समय, विजय, आनंद, अकेलापन, आदि के बारे में मानव विचारों को व्यक्त करने की क्षमता है। यही कारण है कि वास्तुकला को अक्सर जमे हुए संगीत के रूप में जाना जाता है। वास्तुकार का कार्य न केवल संरचना की ताकत और उपयोगिता को सुनिश्चित करना है, बल्कि इसके सौंदर्य गुणों को भी सुनिश्चित करना है। वास्तुकला में कई रुझान हैं। शहरों के निर्माण और पुनर्निर्माण से जुड़े कला रूप का नाम हर कोई नहीं जानता। इस दिशा को नगर नियोजन कहते हैं। लैंडस्केप डिजाइन भी वास्तुकला में प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में, पुल, फव्वारे, चौकों के लिए सीढ़ियाँ, पार्क, बुलेवार्ड, गज़ेबोस, एक शब्द में, सब कुछ जो क्षेत्र को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है, बनाए जाते हैं। त्रि-आयामी संरचनाओं का डिजाइन व्यापक रूप से विकसित किया गया है। इनमें कुछ प्रकार के भवन शामिल हैं: औद्योगिक, आवासीय, सार्वजनिक, धार्मिक और अन्य। इतिहास के एक या दूसरे दौर में, विभिन्न निर्माण प्रौद्योगिकियां और सामग्री दिखाई दी और उनमें सुधार हुआ।

प्रौद्योगिकी के विकास के वर्तमान स्तर के लिए धन्यवाद, कांच, प्रबलित कंक्रीट, प्लास्टिक द्रव्यमान और अन्य कच्चे माल का उपयोग करके, असामान्य, गैर-मानक विन्यास की संरचनाएं बनाई जाती हैं: गेंदों, फूलों, गोले, कान, सर्पिल और अन्य के रूप में चीज़ें।

वास्तु साधन

मुख्य में आनुपातिकता, लय, पैमाना, आयतन की प्लास्टिसिटी शामिल हैं। सतहों के रंग और बनावट का भी कोई छोटा महत्व नहीं है। वास्तुकला को युग की कलात्मक दिशा को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह अपने लाक्षणिक पक्ष में है कि यह सामान्य निर्माण से अलग है। आर्किटेक्ट लोगों और उनके जीवन की गतिविधियों के लिए एक ऐसा स्थान बनाते हैं जो कलात्मक संगठन द्वारा प्रतिष्ठित होता है। विश्व प्रसिद्ध इमारतों और पहनावाओं को अलग-अलग शहरों और देशों के प्रतीक के रूप में माना जाता है। उदाहरण के लिए, पेरिस में यह एफिल टॉवर है, मिस्र में - पिरामिड, एथेंस में - एक्रोपोलिस, रोम में - कोलोसियम, मॉस्को में - रेड स्क्वायर और क्रेमलिन।

संगीत कला के प्रकार

गायन को रचनात्मकता की मुख्य और सबसे प्राचीन दिशा माना जाता है। इसमें कई प्रकार की लोक कलाएं शामिल हैं। विशेष रूप से, ये डिटिज, रोमांस, लोरी आदि हैं। सामान्य तौर पर, लोक कला के प्रकारों को "लोकगीत" की अवधारणा में जोड़ा जा सकता है। अन्य क्षेत्रों में, वाद्य प्रजनन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। यह गायन की तुलना में संगीत की कला में बहुत कम जगह घेरता है। कोरल गायन को एक विशिष्ट क्षेत्र माना जाता है। यह कार्यों का सामूहिक प्रदर्शन है। दैवीय सेवाओं, छुट्टियों और नाट्य कार्यक्रमों में कोरल गायन ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। यह लोगों में सर्वोत्तम गुणों को मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह चैम्बर संगीत जैसी दिशा पर भी ध्यान देने योग्य है। इस मामले में, प्रदर्शन (मुखर या वाद्य) एक छोटे समूह द्वारा किया जाता है। सिम्फोनिक संगीतआर्केस्ट्रा के लिए इरादा। इसकी मुख्य शैलियों में, किसी को ओवरचर, सूट, सिम्फनी को बाहर करना चाहिए।

ओपेरा एक और संगीत निर्देशन है। इसमें वाद्ययंत्र और स्वर शामिल हैं। ओपेरा अनिवार्य रूप से एक नाटक है जिसके हिस्से गाए जाते हैं। इसमें तीन तत्वों का संयोजन है: शब्द, संगीत और मंच क्रिया। एक अन्य प्रकार की संगीत कला बैले है। यह वाद्य और नृत्य प्रदर्शन का उपयोग करता है। विशेष महत्व के, जैसा कि, वास्तव में, ओपेरा में, बैले में दृश्य हैं।

मतिहीनता

ऊपर संक्षेप में वर्णन किया गया है कि कला किस प्रकार की है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह रचनात्मकता के क्षेत्रों की पूरी सूची नहीं है। इसके बाद, हम कुछ तकनीकों पर विचार करते हैं जिनके द्वारा रचनात्मक रूपों का निर्माण किया जाता है। सोचने के मुख्य तरीकों में से एक अमूर्तता है। नतीजतन, सबसे सामान्य निर्णय और अवधारणाएं बनती हैं। यदि हम सजावटी कला को स्पर्श करते हैं, तो इसमें अमूर्त प्राकृतिक, प्राकृतिक छवियों के शैलीकरण की एक प्रक्रिया है।

कुछ रचनात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने ऐसे डिज़ाइन बनाए जो तार्किक क्रम से प्रतिष्ठित थे। साथ ही, उन्होंने डिजाइन और वास्तुकला में छवियों के तर्कसंगत संगठन की खोज को प्रतिध्वनित किया। एक उदाहरण सामान्य रूप से होगा, कलात्मक गतिविधिअमूर्तता की निरंतर उपस्थिति है।

कला में: यथार्थवाद

कला में अवधारणा के व्यापक अर्थ में, यह मौजूदा वास्तविकता का एक सच्चा, व्यापक और उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है। इसके लिए रचनात्मकता की एक या दूसरी दिशा में निहित विशिष्ट साधनों का उपयोग किया जाता है। यथार्थवाद की एक सामान्य विशेषता वास्तविकता के पुनरुत्पादन में प्रामाणिकता है। इसी समय, इस मामले में कला के पास अपने निपटान में विभिन्न संज्ञानात्मक तरीके, सामान्यीकरण के तरीके, घटना को दर्शाते हैं।

हरावल

कला में, यह अवधारणा आधुनिकतावादी, प्रयोगात्मक प्रयासों को परिभाषित करती है। प्रत्येक युग को नवीन घटनाओं के उद्भव से चिह्नित किया जाता है, लेकिन यह शब्द केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही मजबूती से स्थापित हुआ था। उस अवधि के दौरान, इस तरह की कलाएँ जैसे कि क्यूबिज़्म, अभिव्यक्तिवाद, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद और अन्य दिखाई दिए। सभी अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में, सामान्य विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। सबसे पहले, यह छवि के शास्त्रीय मानदंडों, रूपों की विकृति, खेल परिवर्तन, अभिव्यक्ति, और इसी तरह की अस्वीकृति है। यह सब वास्तविकता और कला की सीमाओं को धुंधला करने में योगदान देता है।

भूमिगत

इस अवधारणा की व्याख्या "भूमिगत" संस्कृति के रूप में की जाती है। इस मामले में, कला पारंपरिक कला की सीमाओं और परंपराओं का विरोध करती है। प्रदर्शनियां अक्सर दीर्घाओं और सैलून में नहीं, बल्कि मेट्रो, भूमिगत मार्ग में, जमीन पर आयोजित की जाती हैं। रूस में, भूमिगत एक अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाला एक समुदाय है।

आधुनिक

यह अवधारणा बीसवीं शताब्दी की कला में नवीनतम रुझानों, स्कूलों, शैलियों, व्यक्तिगत रचनाकारों की गतिविधियों का एक सामूहिक पदनाम है। यह अपने अर्थ में अवंत-गार्डे के करीब है। सोवियत काल में कला इतिहासकारों द्वारा आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। इसे बुर्जुआ संस्कृति की संकट अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था।

काइनेटिक रचनात्मकता

यह दिशा गतिशील, गतिशील तत्वों और संरचनाओं के उपयोग से जुड़ी है। एक स्वतंत्र कला के रूप में, काइनेटिज्म ने पिछली शताब्दी के पचास के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया। वह रूसी रचनावाद में गतिशील प्लास्टिसिटी के निर्माण पर प्रयोगों से पहले था। प्राचीन काल से, लोक कला ने चलती खिलौनों और वस्तुओं के पैटर्न प्रदर्शित किए हैं। एक उदाहरण आर्कान्जेस्क क्षेत्र से खुशी के पक्षी हैं, यांत्रिक खिलौने गांव से श्रम प्रक्रिया की नकल करते हैं। बोगोरोडस्कॉय। अक्सर काइनेटिज्म में, बदलते प्रकाश की मदद से आंदोलन के भ्रम का निर्माण किया जाता है। इस प्रकार की कला की तकनीकों का व्यापक रूप से डिस्को, मेलों, प्रदर्शनियों के आयोजन की प्रक्रिया में, सार्वजनिक अंदरूनी हिस्सों, पार्कों और चौकों के डिजाइन में उपयोग किया जाता है। रचनाओं में प्राय: दर्पणों का प्रयोग किया जाता है।

आधुनिक अभिव्यंजक तकनीक

आखिरकार

कला हमेशा से रही है और समय के अनुरूप बनी हुई है। यह समग्र रूप से सार्वजनिक दृष्टिकोण को दर्शाता है। साथ ही, कला लोगों की जनता को दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखती है। इस संबंध में, निर्माता के अपने दृष्टिकोण का कोई छोटा महत्व नहीं है। सभी प्रकार की कलाओं का इतिहास एक सतत परिवर्तनशील, विकासशील जीवित पदार्थ है। प्रत्येक युग में गुणात्मक रूप से नई उभरती अभिव्यक्तियों के साथ प्रभावों, प्रवृत्तियों, पुराने विचारों का संघर्ष था। फिर भी, एक विशेष अवधि के भीतर सभी परिवर्तनशीलता के साथ, कला के सभी रूपों में अपेक्षाकृत स्थिर विशेषताएं थीं: प्लास्टिक, रचनात्मक, लयबद्ध, रंगीन, और अन्य जो किसी विशेष समय की शैली को निर्धारित करते थे।

कला के प्रकार और उनका वर्गीकरण

कला के प्रकार - सौंदर्य मानवीय गतिविधि के विभिन्न रूप, कलात्मक और आलंकारिक सोच। पर आधुनिक प्रणालीकला में दो प्रवृत्तियाँ स्वयं को सबसे अधिक शक्तिशाली महसूस कराती हैं। पहला संश्लेषण की ओर झुकाव है, दूसरा प्रत्येक व्यक्तिगत कला की संप्रभुता के संरक्षण में है। वे दोनों फलदायी हैं। इन प्रवृत्तियों के संबंध में खुद को प्रकट करने वाली द्वंद्वात्मक असंगति दूसरों द्वारा कुछ कलाओं के अवशोषण की ओर नहीं ले जाती है, बल्कि पारस्परिक संवर्धन के लिए, विभिन्न प्रकार की कलाओं के अस्तित्व की वैधता और आवश्यकता की पुष्टि करती है जो उनकी स्वतंत्रता को पूरी तरह से संरक्षित करती हैं।

"कला के प्रकार - एक घटना के लिंक; उनमें से प्रत्येक कला से संबंधित है, विशेष रूप से सामान्य के लिए। कला की विशिष्ट विशेषताएं सामान्य की विशिष्ट अभिव्यक्ति हैं। कुछ प्रकार की कलाओं की विशिष्ट विशेषताएं उनके अस्तित्व के पूरे इतिहास में संरक्षित हैं। .

कला का प्रकारों में विभाजन गहरा तार्किक है। मौजूददेखने के दो बिंदु : कुछ वस्तुनिष्ठ कारणों से विभिन्न कलाओं के अस्तित्व की व्याख्या करते हैं, अन्य - व्यक्तिपरक द्वारा।

पूर्व का मानना ​​​​है कि कला की वस्तु ही बहुआयामी है और इसके विभिन्न पहलुओं के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की आवश्यकता होती है।

दूसरे का मानना ​​​​है कि चूंकि एक ही घटना अक्सर कविता, संगीत और चित्रकला में परिलक्षित होती है, इसलिए विभिन्न कलाओं के अस्तित्व को एक-दूसरे पर निर्भर करने का कोई कारण नहीं है क्योंकि वे विभिन्न घटनाओं को दर्शाते हैं, और उनका उपयोग करते हैं विभिन्न दृश्य साधनमानव धारणा की प्रकृति के अनुसार। लेकिन विभिन्न कलाओं के अस्तित्व का मूल आधार, निश्चित रूप से, कला के विषय में, वस्तुगत दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा में निहित है, जिसके विभिन्न पहलुओं को किसी एक कला के माध्यम से पूरी तरह से प्रकट नहीं किया जा सकता है।

प्रत्येक कला अपने स्वयं के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करती है, और यह सबसे महत्वपूर्ण को प्रकट करती है प्रजाति विशेषता कलात्मक सृजनात्मकता. व्यक्तिगत कलाओं के अपने कलात्मक साधन, सबसे पहले, प्रजनन के विषय और उनमें से प्रत्येक के कार्यों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। लेकिन व्यक्तिगत कलाओं के दृश्य और अभिव्यंजक साधन कितने भी विशिष्ट क्यों न हों, उनके बीच एक निश्चित संबंध होता है, जिसमें यह तथ्य होता है कि ये सभी या अन्य प्रकार की कलाएँ कुछ शर्तों के तहत अन्य कलाओं के दृश्य साधनों का उपयोग कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स भी रंग की मदद का सहारा लेते हैं - एक ऐसा साधन जो पेंटिंग से उधार लेता है।

विभिन्न कलाओं के अस्तित्व की आवश्यकता इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के माध्यम से, दुनिया की पर्याप्त रूप से पूर्ण कलात्मक तस्वीर नहीं दे सकता है। ऐसी तस्वीर केवल एक साथ ली गई सभी कलाओं द्वारा दी जा सकती है, केवल समग्र रूप से मानवता की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा।

कला संस्कृतिआधुनिक समाज में बहुत प्राचीन और अपेक्षाकृत युवा कला दोनों रूप शामिल हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ललित कलाओं को लोग जानते थे आदिम समाज, और छायांकन, संक्षेप में, 20वीं सदी के दिमाग की उपज है। बाद के दशकों में, टेलीविजन और कलात्मक फोटोग्राफी जैसी नई कलाओं का निर्माण शुरू हुआ। समाज के विकास के साथ इसकी तकनीक और आध्यात्मिक संस्कृति, नई कलाएँ भी सामने आ सकती हैं।

सौंदर्य और कला इतिहास साहित्य में आम तौर पर स्वीकृत एक भी वर्गीकरण नहीं है। सबसे आमकला वर्गीकरण इसके प्रकारों के विभाजन में व्यक्त किया गयातीन समूह : स्थानिक या स्थिर, लौकिक या गतिशील और अंतरिक्ष-समय।

पहला समूह ललित कला और वास्तुकला को शामिल करता है और दृष्टि से माना जाता है; दूसरा - साहित्य और संगीत - सुनने के साथ, और तीसरा - बैले, थिएटर, सिनेमा - दृष्टि और श्रवण दोनों के साथ।

सभी इंद्रियां एक निश्चित सीमा तक वास्तविकता की अनुभूति में शामिल होती हैं। ऐसा विभाजन इस तथ्य पर आधारित है कि कुछ कलाओं में उनके द्वारा चित्रित सभी घटनाएं समय के साथ विकसित होती हैं, जबकि अन्य को सांख्यिकीय रूप से प्रस्तुत किया जाता है।

कला के स्थानिक और लौकिक में वर्गीकरण कला की अन्य आवश्यक विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखता है, जैसे, उदाहरण के लिए, वास्तविकता की घटना की एक विशिष्ट उपस्थिति के प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन की उपस्थिति जिसे हम कामुक रूप से समझते हैं।

1. दृश्य और गैर-दृश्य कला

"ऐसी कलाएँ हैं, जो अपने स्वभाव से, आवश्यक रूप से घटनाओं का प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व देती हैं, जैसा कि पेंटिंग या मूर्तिकला करता है; लेकिन ऐसी कलाएँ भी हैं जिनमें संगीत या वास्तुकला के रूप में परिलक्षित घटनाओं की भौतिक उपस्थिति का कोई प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं होता है। . इस संबंध में, कलाओं को विभाजित किया गया हैचित्रमय तथा गैर-चित्रकारी .

बदले में, ललित और गैर-ललित कलाओं को सशर्त रूप से जेनेरा में विभाजित किया जाता है, हालांकि उनके बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है: चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी। गैर-ललित कला सामग्री के अनुसार अधिक स्पष्ट रूप से विभाजित हैं ( लकड़ी की वास्तुकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें), तकनीक (फ्रेम वास्तुकला, नक्काशी), उद्देश्य (सार्वजनिक भवन, बर्तन)। पर सामान्य प्रणालीकला, कला के प्रकारों को भी सशर्त रूप से पीढ़ी में जोड़ा जाता है: कला के प्रकार जो मानव शरीर की प्लास्टिसिटी (पैंटोमाइम, बैले, कलाबाजी), प्लास्टिक या स्थानिक (वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग), लौकिक (कविता, संगीत) पर आधारित होते हैं। , अस्थायी-स्थानिक (नाटक और संगीत थिएटर, सिनेमा), सिंथेटिक (वीडियो कला, डिजाइन)।

ललित कला - प्लास्टिक कला का एक खंड जो दृश्य धारणा के आधार पर उत्पन्न हुआ और एक विमान और अंतरिक्ष में दुनिया की छवियां बनाता है: जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स। ललित कलाओं की विशेषताएं वास्तुकला और कला और शिल्प में हो सकती हैं, उनके काम स्थानिक हैं और दृष्टि से देखे जाते हैं, लेकिन उन्हें केवल सशर्त रूप से कभी-कभी ललित कला कहा जाता है।

ललित कला वस्तुनिष्ठ दुनिया की समग्र छवि पर आधारित है, जिसमें स्वयं व्यक्ति भी शामिल है। यद्यपि ललित कला किसी भी तरह दृष्टिगत रूप से देखने योग्य, वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान गुणों को पुन: पेश करती है असली दुनिया(आयतन, रंग, स्थान, वस्तुओं के आकार और प्रकाश और वायु वातावरण), यह प्रत्यक्ष दृश्य धारणा का निर्धारण नहीं है। कलाकार एक कलात्मक छवि तब भी बनाता है जब वह केवल मूल की मुख्य विशेषताओं को सटीक रूप से पुन: पेश करता है। दृश्य कलाओं में वास्तविकता के पुनरुत्पादन के लिए सृजन एक अनिवार्य शर्त है। चूंकि ललित कला की रचनात्मक शक्ति स्वयं वास्तविकता की अनंत रचनात्मक शक्ति की किस्मों में से एक है, इसलिए ललित कला के कार्यों में प्रकृति को स्वयं को सोचने का अवसर मिलता है।

अन्य प्रकार की कलाओं (साहित्य, संगीत, रंगमंच, सिनेमा) के विपरीत, दृश्य कला मुख्य रूप से एक स्थानिक कला है और इसलिए समय को पुन: उत्पन्न करने की उनकी क्षमता और इससे जुड़ी कार्रवाई के अस्थायी विकास में सीमित है। फिर भी, दृश्य कलाएं अपने अंतर्निहित साधनों द्वारा घटनाओं के अस्थायी विकास को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम हैं। चीजों की कामुक उपस्थिति के माध्यम से छवि और युग की दृश्य विशेषताओं के व्यक्ति स्वयं घटनाओं की आंतरिक प्रकृति, व्यक्तियों के आध्यात्मिक जीवन और समग्र रूप से समय को प्रकट करते हैं।

ललित कला के कार्यों का कलात्मक विचार केवल उसके अंतर्निहित दृश्य माध्यमों से ही व्यक्त किया जा सकता है।

कलात्मक साधन ललित कलाओं की विशेषता में ड्राइंग, रंग, प्लास्टिक, काइरोस्कोरो शामिल हैं।

तस्वीर - किसी भी सतह पर एक सचित्र शिलालेख, ग्राफिक साधनों का उपयोग करके सूखे या तरल रंग के पदार्थ के साथ हाथ से बनाया गया - एक समोच्च रेखा, स्ट्रोक, स्पॉट।

रंग - स्पेक्ट्रम के एक निश्चित हिस्से की प्रकाश तरंगों को विकीर्ण और प्रतिबिंबित करने के लिए किसी भी भौतिक वस्तुओं की संपत्ति; एक रंगीन माध्यम से गुजरने वाले प्रकाश की संपत्ति उसके रंग को समझने के लिए। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, रंग को एक रंग टोन के रूप में समझा जाता है जो रंग की लपट, संतृप्ति और चमक के साथ-साथ प्रत्येक दिए गए रंग छाया की मौलिकता और प्रकृति को निर्धारित करता है।

प्लास्टिक - मात्रा की परिभाषा - मूर्तिकला कार्यों के स्थानिक गुण, स्वाभाविकता, अतिप्रवाह मात्रा के सीमित निर्माण।

chiaroscuro - प्रकाश और अंधेरे का क्रम, विभिन्न चमक, तानवाला और रंग रंगों के रंगों का वितरण, जिससे आप किसी आकृति या वस्तु की मात्रा और आसपास के प्रकाश और वायु वातावरण का अनुभव कर सकते हैं। Chiaroscuro न केवल वस्तु की मात्रा, वस्तु और अंतरिक्ष में उसके स्थान, पर्यावरण की प्रकृति को प्रकट करता है, बल्कि भावनात्मक अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में भी कार्य करता है। वास्तुकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प की वस्तुओं में, कायरोस्कोरो वास्तविक प्रकाश व्यवस्था, प्लास्टिसिटी - उभार, समतलता पर निर्भर करता है जो प्रकाश और छाया का एक नाटक बनाते हैं, उनके विपरीत या सूक्ष्मता अनुपात, साथ ही साथ एक चिकनी या खुरदरी सतह बनावट पर। पेंटिंग और ग्राफिक्स में Chiaroscuro न केवल दुनिया की वस्तुओं के निरंतर गुणों, मात्रा, संरचना, वस्तु की सतह की प्रकृति, बल्कि पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, वातावरण की स्थिति को भी बताता है।

दृश्य कला में कलात्मक छवि का एक ही आधार है, अभिव्यंजक छवि के समान उद्देश्य - किसी व्यक्ति और समाज की गहरी समझ और मूल्यांकन देना। एक मूर्तिकार, चित्रकार, कलाकार का लक्ष्य केवल दिखावे की "प्रतिलिपि बनाना" नहीं है आधुनिक लोगलेकिन उनके मानवीय सार की एक मर्मज्ञ समझ में भी।

2. पेंटिंग

ललित कलाओं में से एक पेंटिंग है।

चित्र - सबसे आकर्षक और व्यापक प्रकार की ललित कला में से एक, पेंट की मदद से हमारे आस-पास की वास्तविक दुनिया को संदेश देना।

कलाकार, विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हुए, वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार, विमान पर वायु वातावरण, कभी-कभी एक विशाल स्थान को कवर करता है।

पेंटिंग को स्मारकीय, चित्रफलक, सजावटी और लघु में विभाजित किया गया है।

स्मारकीय पेंटिंग वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित। यह कलात्मक डिजाइन की भव्यता से प्रतिष्ठित है, प्रतिबिंबित करता है प्रमुख ईवेंटलोगों का जीवन, वैचारिक सामग्री की गहराई, सरल और, एक नियम के रूप में, बड़े रूपों में व्यक्त की जाती है। स्मारकीय पेंटिंग के मुख्य प्रकारों में सार्वजनिक भवनों के मोज़ाइक और दीवार पेंटिंग शामिल हैं।

प्राचीन रूसी मोज़ाइक और भित्तिचित्र महान ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के हैं। उदाहरण के लिए, कीव में सोफिया कैथेड्रल के मोज़ेक और भित्तिचित्र, नोवगोरोड भित्तिचित्र और कई अन्य स्मारक हैं। स्मारकीय चित्रकला ने वर्षों में विशेष रूप से महान विकास हासिल किया सोवियत सत्ता. सर्वश्रेष्ठ सोवियत स्मारकीय कार्यों में मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के हॉल में कलाकार ई। लैंसरे द्वारा भित्ति चित्र, पी। कोरिन की मोज़ेक "कीव रिंग" शामिल हैं।

चित्रफलक पेंटिंग इसका नाम "मशीन" से मिला, जिस पर काम बनाया गया है। चित्रफलक पेंटिंग प्राचीन काल में, जल्दी दिखाई दी। रूस में, वे विशेष रूप से तैयार किए गए बोर्डों पर लिखते थे, मुख्य रूप से प्रतीक। रूसी कलाकारों ने कैनवास पर तेल पेंट के साथ अपेक्षाकृत देर से लिखना शुरू किया - 18 वीं शताब्दी के अंत से, जब छवि में रुचि पेंटिंग में दिखाई दी। मानव व्यक्तित्वऔर चित्रांकन की कला विकसित हुई।

सजावटी पेंटिंग सजावटी छवियों, घरेलू और शिकार दृश्यों के रूप में कीवन रस के स्थापत्य स्मारकों के चित्रों में व्यापक वितरण पाया गया। पीटर द ग्रेट के समय में सजावटी पेंटिंग को और विकास मिला। यह, साथ ही स्मारकीय, हवेली, महलों, चर्चों और अन्य परिसरों के अंदर दीवारों और छत को सजाने के लिए था।

सजावटी पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य परिसर की सजावट थी। यदि स्मारकीय पेंटिंग में दीवार ही आधार थी, तो कभी-कभी कैनवास पर तेल के पेंट के साथ सजावटी पेंटिंग की जाती थी, जिसे तब छत या दीवार पर फैलाया जाता था। सजावटी और अलंकारिक चित्र अक्सर सजावटी पेंटिंग के सजावटी विषय थे।

19 वीं शताब्दी में सजावटी पेंटिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन अधिक यथार्थवादी दिशा के साथ, क्योंकि रूसी स्वामी मुख्य रूप से काम करते थे। इस प्रकार की पेंटिंग को हमारे समय में सबसे बड़ा उपयोग मिला है: थिएटर के भित्ति चित्र, संस्कृति के महल आदि।

सजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से लागू नाट्य दृश्य, सिनेमा के दृश्यों में, सड़कों और चौकों की उत्सवी सजावट के लिए। यह आमतौर पर अस्थायी होता है। सजावटी और सजावटी पेंटिंग हमारे समय में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब रंगमंच और सिनेमा बड़े पैमाने पर चश्मा बन गए हैं।

लघु चित्रकला इसकी परिभाषा पेंट के नाम से मिली, जिसे मिनिया से तैयार किया गया था, जिसका इस्तेमाल प्राचीन काल में हस्तलिखित पुस्तकों में बड़े अक्षरों को रंगने के लिए किया जाता था। लघु अपने छोटे आकार और तामचीनी, गौचे, जल रंग और तेल चित्रकला में निष्पादन की विशेष सूक्ष्मता के लिए उल्लेखनीय है।

मध्यकालीन पांडुलिपियों में चित्रण के रूप में लघु चित्रकला को बहुत महत्व मिला।

3. ग्राफिक्स

ललित कलाएं - साथ ही पेंटिंग ललित स्थानिक कलाओं में से एक है। ग्राफिक्स दृश्य कलाओं में सबसे लोकप्रिय है, क्योंकि यह कई मामलों में अन्य कलाओं के लिए एक प्रारंभिक चरण है, और साथ ही ग्राफिक्स अन्य कलाओं के कार्यों का लोकप्रियकरण है। इस प्रकार की ललित कला रोजमर्रा की जिंदगी और व्यक्ति के सामाजिक जीवन के साथ निकटता से जुड़ी हुई है - एक पुस्तक चित्रण और कवर सजावट के रूप में, एक लेबल, पोस्टर, पोस्टर इत्यादि के रूप में।

इस तथ्य के बावजूद कि ग्राफिक्स अक्सर एक प्रारंभिक, अनुप्रयुक्त भूमिका निभाते हैं, यह कला अपने स्वयं के कार्यों और विशिष्ट तकनीकों के साथ पूरी तरह से स्वतंत्र है।

ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच मूलभूत अंतर इस तथ्य में इतना अधिक नहीं है, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, कि ग्राफिक्स "ब्लैक एंड व्हाइट की कला" हैं (रंग ग्राफिक्स में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं), लेकिन एक बहुत ही खास रिश्ते में छवि और पृष्ठभूमि के बीच, एक विशिष्ट अर्थ में। स्थान। यदि पेंटिंग, अपने स्वभाव से, त्रि-आयामी स्थानिक भ्रम पैदा करने के लिए छवि के विमान (कैनवास, लकड़ी, आदि) को छिपाना चाहिए, तो ग्राफिक्स के कलात्मक प्रभाव में विमान के बीच एक तरह का संघर्ष होता है और अंतरिक्ष, त्रि-आयामी छवि और पेपर शीट के सफेद, खाली विमान के बीच।

शब्द "ग्राफिक्स" - ग्रीक मूल; यह क्रिया से आता हैग्राफीन”, जिसका अर्थ है खुरचना, खरोंचना, लिखना, खींचना। तो "ग्राफिक्स" एक ऐसी कला बन गई जो स्टाइलस का उपयोग करती है - एक उपकरण जो खरोंच करता है, लिखता है। इसलिए ग्राफिक कला और सुलेख और सामान्य रूप से लेखन के बीच घनिष्ठ संबंध (जो विशेष रूप से ग्रीक फूलदान पेंटिंग और जापानी ग्राफिक्स में ध्यान देने योग्य था)।

शब्द "ग्राफिक्स" कला के कार्यों के दो समूहों को शामिल करता है, जो विमान और अंतरिक्ष के बीच सौंदर्य संघर्ष के सामान्य सिद्धांत द्वारा एकजुट होते हैं, लेकिन जो एक ही समय में उनके मूल में, उनकी तकनीकी प्रक्रिया में और उनके उद्देश्य में पूरी तरह से भिन्न होते हैं - ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स।

इन दो समूहों के बीच का अंतर मुख्य रूप से कलाकार और दर्शक के बीच के संबंध में है। कलाकार आमतौर पर अपने लिए एक चित्र बनाता है, जिसमें उसकी टिप्पणियों, यादों, आविष्कारों को शामिल किया जाता है, या इसे भविष्य के काम की तैयारी के रूप में माना जाता है। चित्र में कलाकार स्वयं से बात करता हुआ प्रतीत होता है; ड्राइंग अक्सर कार्यशाला में आंतरिक उपयोग के लिए, स्वयं के लिए अभिप्रेत हैफ़ोल्डर, लेकिन दर्शकों को दिखाने के उद्देश्य से भी बनाए जा सकते हैं। "एक चित्र एक मोनोलॉग की तरह है, इसमें कलाकार की व्यक्तिगत शैली है, इसकी व्यक्तिगत बनावट, मूल और अद्वितीय है" . यह अधूरा हो सकता है, और इस अपूर्णता में भी इसका आकर्षण निहित हो सकता है।

इसके विपरीत, मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंट, पुस्तक चित्रण, आदि) अक्सर ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं, प्रजनन के लिए, एक के लिए डिज़ाइन नहीं किए जाते हैं। और बहुतों पर। मुद्रित ग्राफिक्स, जो अन्य सभी कलाओं की तुलना में कई प्रतियों में मूल को पुन: पेश करते हैं, समाज के व्यापक वर्गों के लिए, जनता के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। लेकिन मुद्रित ग्राफिक्स हमेशा प्रजनन के लिए लकड़ी या धातु पर उकेरा गया चित्र नहीं होता है; नहीं, यह एक विशेष रचना है, विशेष रूप से एक निश्चित तकनीक में कल्पना की गई है, एक निश्चित सामग्री में और अन्य तकनीकों और सामग्रियों में अवास्तविक है। और प्रत्येक सामग्री, प्रत्येक तकनीक को छवि की एक विशेष संरचना की विशेषता है।

4. मूर्तिकला

मूर्ति - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में भौतिक रूप से सामग्री, वस्तुनिष्ठ मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है, जिसे वास्तविक स्थान पर रखा जाता है।

सामान्य मूर्तिकला सामग्री मिट्टी और जली हुई मिट्टी (सिरेमिक), जिप्सम, पत्थर (संगमरमर, चूना पत्थर, बलुआ पत्थर, ग्रेनाइट), लकड़ी, हड्डी, धातु (कांस्य, तांबा, लोहा, और अन्य) हैं।

मुख्य वस्तुमूर्तियां - एक व्यक्ति (सिर, बस्ट, धड़, मूर्ति, मूर्तिकला समूह); जानवरों की दुनिया की छवि बनाते हैं पशुवत शैलीमूर्तियां 20वीं शताब्दी में, प्रकृति (परिदृश्य), वस्तुओं (स्थिर जीवन) को कभी-कभी प्लास्टिक कलाओं के माध्यम से पुन: निर्मित किया जाता है; गैर-सचित्र, अमूर्त मूर्तिकला गैर-पारंपरिक तरीकों और सामग्रियों (तार मूर्तिकला, inflatable आंकड़े) का उपयोग करके उत्पन्न हुई।

मूर्तिकला दो प्रकार की होती है:गोल मूर्तिकला , स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में स्थित;राहत , जिसमें वॉल्यूमेट्रिक चित्र एक समतल पर स्थित होते हैं। इस प्रकार की ललित कला की दोनों किस्मों को उनके उद्देश्य के अनुसार चित्रफलक, स्मारकीय, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में विभाजित किया गया है। मानव मूर्तिकला बनाते हुए, कलाकार वास्तविक से आगे बढ़ता है मानव शरीर. लेकिन उनकी रचनाएँ किसी भी तरह से शरीर की त्रि-आयामी "प्रतिलिपि" की "कास्ट" नहीं हैं। मूर्तिकार, भले ही वह किसी दिए गए व्यक्ति को उसके लिए प्रस्तुत करता है, फिर भी, जैसा कि वह था, अपनी आकृति और चेहरे को नए सिरे से बनाता है, और इसलिए मूर्ति अपने आप "जीवित" होने लगती है। और मूर्तिकार की यह रचनात्मक गतिविधि, जिसमें उसकी मजबूत उंगलियों के विचार, कल्पना, भावना और कौशल भाग लेते हैं, काम में अंकित है। एक विशेष रंग में, प्रतिभा, भौतिक उपस्थिति, चुनी हुई सामग्री की "बनावट", कलाकार का इरादा व्यक्त किया जाता है, उसकी समझ और उसके द्वारा बनाई गई मानव छवियों का मूल्यांकन।

मूर्तिकला में भी है बहुत महत्वताल : आंकड़ा कम या ज्यादा सामंजस्यपूर्ण संगठन में अंतरिक्ष में स्थित है; शरीर का झुकाव, सिर, हाथ और पैर की स्थिति में एक निश्चित समरूपता होती है। मूर्ति की लय का उद्देश्य कलाकार के इस या उस इरादे को व्यक्त करना है और दूसरी ओर, मूर्ति को उच्चतम अखंडता और पूर्णता प्रदान करना है।

अभिव्यंजक तत्व कमोबेश महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैंप्रपत्र मूर्तियाँ किसी व्यक्ति की किसी विशेष स्थिति को व्यक्त करने के लिए, उदाहरण के लिए, एक तेज, हर्षित आवेग, अत्यधिक निराशा, मूर्तिकार अक्सर प्रत्यक्ष चित्रण से एक डिग्री या किसी अन्य के लिए प्रस्थान करता है, "सोचता है" और मानव शरीर के सामान्य रूपों और इशारों का उपयोग करता है .

वास्तव में कलात्मक मूर्तिकला में, सचित्र और अभिव्यंजक साधनों की एक जैविक, पारस्परिक रूप से समृद्ध एकता होती है जो किसी व्यक्ति की सार्थक और जीवंत छवि बनाती है।

5. वास्तुकला

वास्तुकला बी.आर. व्हिपर ललित कला के रूप में परिभाषित करता है। पेंटिंग और मूर्तिकला की तरह, यह वास्तविकता के साथ "प्रकृति" से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसकी चित्रमय प्रवृत्ति पेंटिंग और मूर्तिकला में चित्रण के सिद्धांतों से भिन्न है: "... इसमें एक सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चरित्र के रूप में इतना "चित्र" नहीं है - दूसरे शब्दों में, यह किसी व्यक्ति, वस्तु, घटना के व्यक्तिगत गुणों को नहीं, बल्कि जीवन के विशिष्ट कार्यों को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है। . किसी भी शैली में, कलात्मक वास्तुकला के किसी भी स्मारक में, शोधकर्ता का दावा है, "... हम हमेशा पाएंगे ... एक वास्तविक संरचना जो इमारत की स्थिरता को निर्धारित करती है, और एक दृश्यमान, चित्रित संरचना। रेखाओं की दिशा में व्यक्त, विमानों और जनता के संबंध में, प्रकाश और छाया के संघर्ष में, जो इमारत को महत्वपूर्ण ऊर्जा देता है, इसके आध्यात्मिक और भावनात्मक अर्थ का प्रतीक है। . यह छवि की क्षमता है जो कलात्मक वास्तुकला को सरल निर्माण से कला के रूप में अलग करती है।

कला परिवार में वास्तुकला का विशेष स्थान है। यह आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति दोनों को संदर्भित करता है।

स्थापत्य संरचनाएं न केवल युग की विशद छवियां हैं; यह वास्तविकता का एक सामान्य प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि स्वयं वास्तविकता है, जिसे वैचारिक रूप से सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यक्त किया गया है।

वास्तुकला में, कला को व्यावहारिक रूप से प्राप्त गतिविधि के साथ जोड़ा जाता है: व्यक्तिगत भवन और उनके परिसर, लोगों की सामग्री और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा, भौतिक वातावरण बनाते हैं जिसमें उनकी जीवन गतिविधि होती है।

वास्तुकला निर्माण की कला से अविभाज्य है, लेकिन इसके समान नहीं है। सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए स्थापत्य संरचनाएं बनाई जाती हैं, उनके पास व्यावहारिक रूप से उपयोगी चरित्र होता है।

दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से निर्मित आवासीय भवनों की एक बड़ी संख्या में अक्सर स्थापत्य संरचनाओं का मूल्य नहीं होता है। तथ्य यह है कि घरों ने उस समय की छवि नहीं बनाई, वे उस युग की सामाजिक चेतना को प्रतिबिंबित नहीं करते थे।

एन.वी. गोगोल ने वास्तुकला को दुनिया के लंबे समय तक चलने वाले क्रॉनिकल के रूप में चित्रित किया - लेखक के अनुसार, यह पिछले समय के बारे में बात करना जारी रखता है, तब भी जब छाया और किंवदंतियां चुप हो जाती हैं।

वास्तुकला द्वारा वास्तविकता की अभिव्यक्ति की प्रकृति विशिष्ट है: स्थापत्य संरचनाओं का उपयोग युग की प्रकृति, इसके भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की विशेषताओं, दुनिया की स्थिति, मनुष्य और दुनिया के बीच संबंध, स्थान का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। समाज में मनुष्य की, उस समय के प्रमुख विचार और मनोदशा। वास्तुकला अपनी सामान्यीकृत, विशाल और समग्र छवि बनाता है।

वास्तुकला की सामान्यीकृत कलात्मक भाषा ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है। इसका विकास भवनों के कार्यात्मक उद्देश्य में परिवर्तन, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नई निर्माण सामग्री के उद्भव, और उनसे अविभाज्य वास्तुकला की कलात्मक विशेषताओं, हमारे सामने आने वाले नए वैचारिक और सौंदर्य समाधान दोनों के कारण है। हर नए युग में।

वास्तुकला का आनंद इतना अभिव्यंजकसाधन , समरूपता के रूप में, संरचना बनाने वाले तत्वों की आनुपातिकता, लय, किसी व्यक्ति के साथ पैमाने के संबंध, पर्यावरण और स्थान के साथ संबंध। साथ ही, वास्तुकला निर्माण सामग्री के प्रकाश, रंग और बनावट के सौंदर्य प्रभाव का व्यापक उपयोग करती है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक प्रकार की कला है जिसका अपना विशेष कलात्मक अर्थ और अपनी सजावटी कल्पना है, और साथ में लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों से सीधे संबंधित है।

वास्तुकला और कला और शिल्प के काम इसके बहुत करीब हैं, जैसा कि यह था, शब्द के उचित अर्थों में मनुष्य द्वारा बनाई गई अन्य वस्तुओं और कला के कार्यों के बीच एक मध्यवर्ती कदम।

विभिन्न चीजें सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों से संबंधित हो सकती हैं - फर्नीचर, हथियार, व्यंजन, कपड़े, मनुष्य द्वारा बनाई गई कोई भी वस्तु। निर्मित वस्तु को एक विशेष आकार देते हुए, उस पर कुछ पैटर्न, एक आभूषण, किसी भी रंग में रंगते हुए, लोगों ने न केवल एक उद्देश्य या किसी अन्य की वस्तु बनाई, बल्कि कला का एक काम भी बनाया। इस तरह की चीज का दोहरा मूल्य होता है: यह एक उपयोगी वस्तु और कला के काम के रूप में मूल्यवान है, और दूसरा मूल्य पहले से अधिक है।

एक कलात्मक चीज में, इसे बनाने वाले के कई-पक्षीय गुण स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाएंगे - उसकी कल्पना की समृद्धि और उसके हाथों का कौशल। यदि इसका स्वामी एक उच्च विकसित और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति है, जो चमकीले रूपों और रंगों का आविष्कार करने में सक्षम है, तो वस्तु का कलात्मक मूल्य है, कला का एक काम है। एक कलात्मक चीज सामान्य रूप से एक निश्चित व्यक्ति द्वारा नहीं बनाई जाती है, बल्कि एक निश्चित समय के व्यक्ति द्वारा, एक निश्चित सामाजिक समूह से संबंधित होती है। इसलिए, आधुनिक समाज की विशेषताएं प्रत्येक युग की चीजों में विशिष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं।

व्यावहारिक कला के वास्तविक कार्य, विशेष रूप से किसी भी समय के कार्यों का एक पूरा सेट, हमारे सामने युग की एक निश्चित छवि रखता है, उनके रूपों में इसकी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है।

एप्लाइड आर्ट्सकलाओं में सबसे प्राचीन है। सबसे पुराने, आदिम उपकरण और घरेलू सामान जो हमारे पास आए हैं, हम पहले से ही ऐसी चीजों से मिलते हैं जो कुछ कलात्मक छवियों को बनाने की सक्रिय इच्छा के निशान हैं।

कला और शिल्प के कार्य केवल सामान्य मानव श्रम से एक विशेष प्रकार की गतिविधि - कलात्मक रचनात्मकता में संक्रमण हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला किसी भी इमारत के साथ एकता में मौजूद होती है, जो कि वास्तुकला का एक काम है, जो इसके आंतरिक वातावरण को बनाती है।

कला और शिल्प में, दो महत्वपूर्ण रूप से भिन्न क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: 1) एक निश्चित आकार और रंग की त्रि-आयामी वस्तुएं - कलात्मक फर्नीचर, घरेलू बर्तन; 2) पैटर्न से ढकी सपाट सतह - कालीन, कपड़े, चित्रित दीवारें, आदि।

दूसरा समूह अक्सर एक स्वतंत्र कला - आभूषण बनाता है।

आभूषण

आभूषण वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला के अधिकांश कार्यों के मुख्य तत्वों में से एक है।

आभूषण - लाइनों और रंग के धब्बों का एक संयोजन होता है जो पेंटिंग, नक्काशी, एम्बॉसिंग आदि द्वारा इमारतों और चीजों की सतहों पर लगाया जाता है।

लेकिन आभूषण एक स्वतंत्र कला के रूप में भी कार्य करता है - जब इसे एक कालीन पर बुना जाता है, एक बोर्ड पर खींचा जाता है, जबकि पूरा अर्थ एक सजावटी पैटर्न में सन्निहित होता है।

आभूषण में हैं: ज्यामितीय, पुष्प, पशु, आदि। कोई भी आभूषण मूल रूप से "ज्यामितीय" होता है, जो सीधी, घुमावदार और गोल रेखाओं और विभिन्न रंगों के आंकड़ों के संयोजन से बना होता है। आभूषण की समग्र छवि, सबसे पहले, एक निश्चित विश्वदृष्टि को व्यक्त करती है, जीवन के लिए एक मानवीय दृष्टिकोण - हर्षित या, इसके विपरीत, जटिल, विरोधाभासी, आदि। आभूषण कुछ विशिष्ट रूपों से बना होता है, जो एक या दूसरे प्रकार की एकता में संयुक्त होता है।

प्रेरणा - ये रेखाओं, आकृतियों, रंगों के संयोजन की परस्पर क्रिया हैं जो कई व्यक्तिगत कार्यों में दोहराई जाती हैं। अलंकारिक रूपांकनों और उनके संयोजनों में, सामान्यीकृत रूप में, लोगों के विशेष चरित्र को व्यक्त किया जाता है, इसके होने और मानस की सबसे महत्वपूर्ण और अनूठी विशेषताएं।

आभूषण कला का सबसे "सामान्यीकरण" है; ऐसा लगता है कि यह लोगों के अन्य कलात्मक रूपों की बहुआयामी आलंकारिक समृद्धि को सबसे सामान्य और अमूर्त रूप में अवशोषित और मूर्त रूप देता है।

अभिव्यंजक कलाओं की एक अन्य केंद्रीय घटना हैताल . ताल अंतरिक्ष या समय में कुछ समान या समान, तुलनात्मक घटनाओं की पुनरावृत्ति है। अक्सर, स्थापत्य और सजावटी लय सममित होते हैं। इसका मतलब यह है कि लयबद्ध, समान तत्व पूरी लंबाई, चौड़ाई के साथ दोहराए नहीं जाते हैं, लेकिन स्थित हैं, उदाहरण के लिए, इस केंद्र के "समरूपता की धुरी" से भवन या कालीन के बीच से कम या ज्यादा समान दूरी पर। , लयबद्ध "लहरें" पक्षों की ओर मुड़ी हुई प्रतीत होती हैं।

आभूषण बहुत ही सरल और बहुत दोनों है जटिल दृश्यकला। एक ओर, सजावटी कार्य अत्यंत प्राथमिक है - यह केवल बहुरंगी रेखाओं और आकृतियों की एक प्रणाली है। लेकिन साथ ही, आभूषण एक वास्तविक रहस्य हो सकता है। राष्ट्रीय आभूषणकई शताब्दियों तक विकसित और पॉलिश किया गया और लोगों के पूरे जीवन और संस्कृति से निकटता से जुड़ा हुआ है। आभूषण में, नृत्य और संगीत की तरह, दो मुख्य क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: लोक कला, इसलिए बोलने के लिए, "लोकगीत" आभूषण, और आभूषण, जो पहले से ही पेशेवर कलाकारों द्वारा विकसित समाज में बनाया गया है।

शैलियां

ललित कलाओं को विधाओं में विभाजित किया गया है।

शैली(एफआर. जेनेरे- जीनस, प्रजाति) - अधिकांश प्रकार की कलाओं में ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन। शैलियों में विभाजन के सिद्धांत कलात्मक रचनात्मकता के प्रत्येक क्षेत्र के लिए विशिष्ट हैं। दृश्य कला में, मुख्य शैलियों का निर्धारण, सबसे पहले, छवि के विषय (परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की शैली, ऐतिहासिक शैली, पशुवादी शैली, आदि) द्वारा किया जाता है। इसके अलावा अधिक भिन्नात्मक शैली भेदभाव इस तथ्य के कारण है कि संज्ञानात्मक, वैचारिक और मूल्यांकनात्मक, आलंकारिक और कलात्मक तत्व कलात्मक रचनात्मकता में विलीन हो जाते हैं, और कला के प्रत्येक कार्य का एक निश्चित कार्यात्मक उद्देश्य भी होता है। इसलिए, चूंकि एक चित्र चित्रकार की वैचारिक और मूल्यांकनात्मक स्थिति न केवल वस्तुनिष्ठ या क्षमाप्रार्थी हो सकती है, बल्कि विडंबना या गुस्से में आरोप लगाने वाली भी हो सकती है, एक चित्र एक व्यंग्य या व्यंग्य का रूप ले सकता है। अपने उद्देश्य के आधार पर, एक ही चित्र औपचारिक, कक्ष, अंतरंग आदि हो सकता है। मुख्य शैलियों की नई उपजातियां तब भी उत्पन्न होती हैं जब वस्तुओं को स्वयं अधिक विशिष्ट घटनाओं में विभाजित किया जाता है (उदाहरण के लिए, समुद्री दृश्य, मरीना - एक विशेष प्रकार का परिदृश्य, "वीर शैली" - रोजमर्रा की शैली के प्रकारों में से एक, आदि)।

चूंकि प्रत्येक शैली में कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ साधन होते हैं जो केवल इसके लिए विशिष्ट होते हैं, इसलिए एक शैली को उसके रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में कला के एक प्रकार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उन प्रकार की प्लास्टिक कलाओं में जहां छवि के विषय को अलग करना असंभव है (वास्तुकला, कला और शिल्प, और अन्य में) शैली वर्गीकरणमंजूर नहीं; इसका स्थान मुख्य रूप से कार्यों के कार्य (उदाहरण के लिए, एक महल, एक चर्च, वास्तुकला में एक आवासीय भवन) के आधार पर टाइपोलॉजिकल डिवीजनों द्वारा लिया जाता है।

1. पोर्ट्रेट

चित्र(एफआर. चित्र, जर्मन बिल्डनिस) एक विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली है। चित्र मुख्य रूप से चित्रफलक कला के लिए विशेषता है, लेकिन चित्र छवियों को स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक और अनुप्रयुक्त ग्राफिक्स आदि में सन्निहित किया जा सकता है। किसी भी चित्र के लिए एक आवश्यक आवश्यकता व्यक्तिगत समानता का स्थानांतरण है। समानता तक सीमित नहीं है बाहरी संकेत. किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत उपस्थिति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, कलाकार अपनी आंतरिक दुनिया, चरित्र का सार प्रकट करता है। अद्वितीय व्यक्तिगत मौलिकता के साथ, चित्र चित्रकार मॉडल की उपस्थिति, युग के संकेत और सामाजिक वातावरण में विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है।

कई प्रकार के पोर्ट्रेट हैं। दो मुख्य समूह चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक (प्रतिनिधि) और कक्ष।

औपचारिक चित्र , आमतौर पर , में एक व्यक्ति को दिखाना शामिल है पूर्ण उँचाई(घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए)। आकृति आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है।

पर कक्ष चित्र एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर अक्सर कमर, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। तटस्थ पृष्ठभूमि पर एक प्रकार की कैमरा छवि हैअंतरंग चित्र , कलाकार और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बीच एक भरोसेमंद संबंध व्यक्त करना।

एक चित्र जिसमें एक व्यक्ति को एक रूपक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य या साहित्यिक चरित्र के रूप में दर्शाया जाता है, कहलाता हैवेश-भूषा में .

ऐसे चित्रों के नाम में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, "मिनर्वा के रूप में कैथरीन II")।

अलंकारिक, पौराणिक, ऐतिहासिक चित्र हैं।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य के अलावा, एक डबल और एक समूह चित्र को प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रंट डबल अलग-अलग कैनवस पर चित्रित पोर्ट्रेट कहलाते हैं, यदि वे रचना, प्रारूप और रंग में एक-दूसरे के अनुरूप हों। ज्यादातर ये पति-पत्नी के चित्र होते हैं।

समूह चित्र - एक चित्र जिसमें वर्णों का एक समूह (कम से कम तीन) शामिल होता है जो एक सेटिंग, दृश्य में जुड़ा होता है, जो अक्सर एक क्रिया द्वारा जुड़ा होता है।

एक विशेष समूह में एक स्व-चित्र बाहर खड़ा है।

आत्म चित्र (ग्रीक से। ऑटो- खुद, और एक चित्र; अंग्रेज़ीबेचना – चित्र; फादर अपनी प्रतिमा, जर्मन सेल्बस्टबिडनिस) - कलाकार की एक ग्राफिक, सचित्र या मूर्तिकला छवि, जो उसके द्वारा दर्पण या दर्पण की एक प्रणाली की मदद से बनाई गई है। यह एक विशेष प्रकार की चित्र शैली है जो कलाकार के व्यक्तित्व के आकलन, दुनिया और समाज में उसकी भूमिका, उसके रचनात्मक सिद्धांतों को व्यक्त करती है। एक आत्म-चित्र में, एक कलाकार आत्म-सम्मान की निष्पक्षता के लिए प्रयास कर सकता है, खुद को ऊंचा या उजागर कर सकता है, खुद को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत कर सकता है (रेम्ब्रांट के कई आत्म-चित्रों के विशिष्ट), विभिन्न परिधानों में खुद को तैयार कर सकता है, उसकी छवि को पौराणिक बना सकता है, आदि। एक स्व-चित्र कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं, या एक पीढ़ी, सामाजिक या राष्ट्रीय परिवेश की सामान्य विशेषताओं को प्रतिबिंबित कर सकता है। अन्य पात्रों की छवि के साथ एक स्व-चित्र को रचना में शामिल किया जा सकता है।

"मानवीय - मुख्य पात्रकला। हम कई लोगों को रोज़ाना, ऐतिहासिक चित्रों में, पौराणिक और धार्मिक कार्यों में देखते हैं। ये सभी कथा विधाएं हैं। और केवल एक चित्र में एक व्यक्ति किसी साजिश के नायक के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में, एक व्यक्तित्व के रूप में, अपने व्यक्तिगत गुणों के साथ प्रकट होता है। हर एक छवि नहीं मानव चेहराया आकृति को हम एक चित्र कहते हैं, लेकिन केवल एक निश्चित की छवि वास्तविक व्यक्ति. चित्र हमेशा प्रकृति से नहीं किया जाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित कर सकता है जो अनुपस्थित है, लंबे समय से मृत है, जिसकी छवि स्मृति से, कुछ जीवित छवियों से, और अंत में कल्पना से बनाई गई है। चित्र समान होना चाहिए, किसी भी मामले में, हमें यह विश्वास दिलाना चाहिए कि यह व्यक्ति हमारे सामने है, और कोई नहीं। किसी व्यक्ति की अधिक सामान्य धारणा को व्यक्त करना, उसकी आदत, व्यवहार, हावभाव को पकड़ना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। आंतरिक समानता और भी गहरी है, चरित्र की भावना - अत्याचारी या डरपोक। दर्शक को उसकी भावनाओं की दुनिया को प्रकट करने के लिए, चित्रकार अपने नायक के अनुभवों में घुसने की कोशिश कर सकता है। कलाकार हमारा ध्यान समाज में मनुष्य के स्थान की ओर आकर्षित कर सकता है। आप के बारे में भी बात कर सकते हैंमनोवैज्ञानिक चित्र , जो मनुष्य की आंतरिक सत्ता की एकाग्रता बन जाती है। लेकिन चित्रकला में मनोविज्ञान साहित्य के समान नहीं है। लेखक हमें सीधे अपने चरित्र के विचारों और भावनाओं में ले जा सकता है। कैनवास पर, हमारे सामने केवल एक छवि है जो हमें कुछ अनुमान लगाने और अनुभव करने की अनुमति देती है।

एक चित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक, जो उसके उद्देश्य और मनोदशा को निर्धारित करती है, वह हैदूरी जिस पर वह दर्शक रखता है। सामने के चित्र में, जो नायक को ऊंचा और गौरवान्वित करता है, दूरी बढ़ जाती है; एक अंतरंग, गेय चित्र में, इसे सीमा तक घटा दिया गया है। इस तरह के चित्र का नायक न केवल हमें एक मुक्त मैत्रीपूर्ण बातचीत की दूरी के करीब लाता है, बल्कि हमें उसकी भावनाओं और अनुभवों की दुनिया से भी परिचित कराता है। .

एक चित्र छवि बनाने का उद्देश्य "व्यक्तित्व का मुख्य विचार" की खोज करना है, इसकी सामग्री को स्पष्ट करना है। लेकिन खुद को ऐसा कार्य निर्धारित करने के लिए, चित्रकार को मॉडल में व्यक्तित्व देखना चाहिए। एक कलाकार के रूप में उन्हें आकर्षित करना, कुछ, शायद खुद के बराबर, इस विशेष मॉडल की गहरी समझ के लिए व्यक्तिगत रुचि को महसूस करने के लिए।

एक चित्र, वास्तव में, न केवल बाहरी का स्थानांतरण, बल्कि आंतरिक का स्थानांतरण, किसी व्यक्ति के गुणों, सार, आत्मा की अभिव्यक्ति, और न केवल उसकी उपस्थिति की छवि को शामिल करता है।

2. लैंडस्केप

परिदृश्य(एफआर. भुगतान, अंग्रेज़ी परिदृश्य, जर्मन परिदृश्य) - ललित कला की एक शैली, मुख्य रूप से चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स, प्राकृतिक या मानव-रूपांतरित प्रकृति की एक छवि, पर्यावरण, विशिष्ट परिदृश्य, पहाड़ों, नदियों, जंगलों, खेतों, शहरों के दृश्य, ऐतिहासिक स्मारक, वनस्पति की सभी समृद्धि और विविधता। शैली का नाम भी अलग-अलग कार्यों तक फैला हुआ है जिन्हें परिदृश्य कहा जाता है।

परिदृश्य शैली के भीतर छवि के मुख्य विषय और प्रकृति की प्रकृति के आधार पर, कोई भेद कर सकता है: ग्रामीण, शहरी (वेदुता), स्थापत्य और औद्योगिक परिदृश्य।

वेदुता(इतालवी। वेदुता, जलाया। - देखा) - एक परिदृश्य जो शहर के एक निश्चित क्षेत्र के सटीक दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। यह शब्द 17वीं शताब्दी में बनाया गया था (जब एक कैमरे का उपयोग विचारों को पुन: पेश करने के लिए किया जाता था - एक अस्पष्ट - एक कैमरा का एक प्रोटोटाइप) और आमतौर पर उस समय की यूरोप की कला पर लागू होता है। वेदुता पैनोरमा कला की उत्पत्ति में से एक है।

वास्तु जीन आर - शैली विविधतापरिदृश्य, पेंटिंग में चित्रण और प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला के ग्राफिक्स। इस परिदृश्य में, एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे प्रकृति और वास्तुकला को एक साथ जोड़ने की अनुमति मिलती है। स्थापत्य परिदृश्य में शहरी परिप्रेक्ष्य के विचारों को अलग करना संभव है, जिसे 18 वीं शताब्दी में वेदुता (ए। कैनालेटो, बी। बेलोट्टो, वेनिस में एफ। गार्डी; रूस में एफ। वाईए। अलेक्सेव) कहा जाता था, विला के प्रकार, सम्पदा इमारतों के साथ पार्क, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (फ्रांस में जे रॉबर्ट, जर्मनी में केडी फ्रेडरिक; एस.एफ. शेड्रिन, रूस में एफ.एम. मतवेव), काल्पनिक इमारतों और खंडहरों के साथ शानदार परिदृश्य (इटली में डी बतिस्ता, पिरानेसी, डीपी पैनिनी) .

स्थापत्य परिदृश्य अक्सर एक प्रकार का परिप्रेक्ष्य चित्रकला होता है, जिसमें जल तत्व के चित्र एक विशेष क्षेत्र का निर्माण करते हैं -समुद्री (मरीना) तथा नदीपरिदृश्य

सुदूर अतीत की पृथ्वी की उपस्थिति, प्रकृति के शाश्वत, अपरिवर्तनीय नियम - विषयऐतिहासिक परिदृश्य, और भविष्य की दुनिया के चित्रों के लिए लेखक की कल्पना की आकांक्षा के साथ - विषयज़बरदस्त या भविष्य विज्ञान परिदृश्य। एक विशेष क्षेत्र भी हैब्रह्मांडीय, सूक्ष्म परिदृश्य - पृथ्वी या मानसिक स्वर्गीय, तारों वाला स्थान, दूर के ग्रहों के चित्र से दृश्यमान। जैसे-जैसे तकनीकी प्रक्रिया बढ़ती है, लैंडस्केप शैली की विषयगत, विषयगत संभावनाएं अधिक से अधिक विविध होती जाती हैं।

विषयों का विस्तार सोवियत परिदृश्य की विशेषता है। फैल गया हैशहीद स्मारक परिदृश्य - रूसी संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों के जीवन और कार्य से जुड़े यादगार स्थानों की तस्वीरें।

सोवियत काल में यह व्यापक हो गयाग्राफिक परिदृश्य - उत्कीर्णन और चित्र में वी.ए. फेवोर्स्की, वी.डी. फालिवा, एन.आई. क्रावचेंको और अन्य।

एक विशेष आलंकारिक-विषयगत खंड युद्ध के वर्षों के सोवियत परिदृश्य को प्रस्तुत करता है, जो सोवियत लोगों के वीर-देशभक्ति के मूड को दर्शाता है।

इस प्रकार, कला के काम के रूप में परिदृश्य का कलात्मक मूल्य काफी हद तक पेंटिंग और ड्राइंग के विशिष्ट गुणों से निर्धारित होता है, जो कला के सामान्य अनुभव और शैली के अनुभव के लिए प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के संबंध की बात करते हैं। .

3. स्थिर जीवन

स्थिर वस्तु चित्रण(एफआर. प्रकृतिमोर्टे- मृत प्रकृति, इंजी।फिर भीजिंदगी, जर्मन स्टिलबेन) ललित कला की एक शैली है जो एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई और एक समूह में व्यवस्थित निर्जीव वस्तुओं को दिखाती है। स्थिर जीवन में घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल और फल, वध किए गए खेल, पकड़ी गई मछली को दर्शाया गया है, जो कलाकार द्वारा बनाए गए संदर्भ में शामिल हैं। फिर भी जीवन कई तरह के अवसर देता है - "चाल" से, भ्रम की स्थिति में वस्तुनिष्ठ दुनिया को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करना, चीजों की मुक्त व्याख्या और उन्हें एक जटिल प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न करना।

"फिर भी जीवन एक चित्रकार और प्रकृति के बीच सबसे तेज बातचीत में से एक है। इसमें कथानक और मनोविज्ञान अंतरिक्ष में किसी वस्तु की परिभाषा को अवरुद्ध नहीं करते हैं। वस्तु क्या है, कहाँ है और मैं कहाँ हूँ, इस वस्तु को समझते हुए, यह स्थिर जीवन की मुख्य आवश्यकता है। और यह एक महान संज्ञानात्मक आनंद है जिसे दर्शक एक स्थिर जीवन से महसूस करते हैं " .

स्थिर जीवन की लंबी यात्रा हमें क्या बताती है?

पेंटिंग की एक विशेष, जटिल और गहरी शैली के जन्म और स्थापना की कठिन प्रक्रिया के बारे में;

इस तथ्य के बारे में कि यह शैली कला की तत्काल जरूरतों को पूरी तरह से पूरा कर सकती है - विश्लेषणात्मक, प्रयोगात्मक, एक आलंकारिक समाधान की खोज;

इस तथ्य के बारे में कि कला हमेशा शांत जीवन में इस मूल्यवान शुरुआत को देखने में सक्षम नहीं थी और अक्सर इसे अवांछनीय रूप से उपेक्षित करती थी, और यह कलाकारों की व्यक्तिगत मनमानी के कारण नहीं हुआ - स्थिर जीवन के संबंध में, हमारी पेंटिंग की ऐतिहासिक आवश्यकताएं सकारात्मक थीं या नकारात्मक रूप से परिलक्षित;

इस तथ्य के बारे में कि अभी भी जीवन में, पेंटिंग की यह सबसे "शुद्ध" शैली, सचित्र रूप के विकास में कुछ सामान्य रुझान एक फोकस के रूप में परिलक्षित होते हैं, न केवल रूपों - स्थिर जीवन की छवियां स्वयं अन्य शैलियों के साथ सामान्य विकास से गुजरती हैं पेंटिंग का;

विविधता, मौलिकता, स्थिर जीवन के आलंकारिक रूपों की विशिष्टता और इसकी विशेष, अपूरणीय संभावनाओं के बारे में।

"फिर भी जीवन - किसी चीज़ की शिल्प कौशल, उद्देश्य दुनिया के बारे में एक कहानी - सोवियत चित्रकला के महान रचनात्मक समाधानों से अलग नहीं है। वह एक परिदृश्य, एक चित्र और एक बड़ी विषयगत पेंटिंग के साथ एक ही जीवन जीता है।

स्थिर जीवन शैली कलाकार को वस्तुनिष्ठ दुनिया के भौतिक सार की जीवित प्रक्रियाओं में तल्लीन करने का अवसर देती है। चित्रकार पुराने चर्मपत्र पृष्ठों की सरसराहट को सुन सकता है, फूलों की गंध को पकड़ सकता है। उनकी कला को छापों की एक ऐसी प्रणाली बनानी चाहिए, जिसमें दृश्य छवि इन सभी अनुभवों की भावना को प्रेरित करती है, जो चित्र में प्रत्यक्ष प्रजनन के लिए दुर्गम हैं।

एक शांत जीवन में, एक व्यक्ति के आसपास की प्रकृति के पहलुओं में से एक प्रकट होता है - होने के रूपों की एक विशाल विविधता; जीवन का कंपकंपाता फूल संरचनागत संरचना के स्पष्ट और शुद्ध वास्तुशास्त्र में सन्निहित है।

स्थिर जीवन हमें प्रकृति की लापरवाह विविधता के बारे में बताता है। हम उन गुणों, चीजों की उन विशेषताओं को पहचानते हैं जिन पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता।

17वीं शताब्दी में स्थिर जीवन के जुड़ने और फलने-फूलने के समय इसे कहा जाता था "स्टेलेवेन» - शांत जीवन. कुछ वस्तुओं की पसंद, स्थान, गुण, जैसा कि यह था, उनके मालिकों के स्वाद, मनोदशा, आवेगों को व्यक्त किया, एक व्यक्ति और एक व्यक्ति के बारे में बताया।

4. ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैलीइतिहासविषयों, जर्मन ऐतिहासिक ईमारत) ऐतिहासिक शख्सियतों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की एक शैली, मानव जाति के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं।

मुख्य रूप से अतीत को संबोधित करते हुए, ऐतिहासिक शैली में हाल की घटनाओं की छवियां भी शामिल हैं, जिसका ऐतिहासिक महत्व समकालीनों द्वारा पहचाना जाता है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है - रोजमर्रा की जिंदगी (ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य), चित्र और ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), लेकिन यह शैली विशेष रूप से युद्ध शैली के साथ निकटता से जुड़ी हुई है जब यह ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करती है। सैन्य घटनाओं की।

ऐतिहासिक शैली कला के चित्रफलक रूपों (ऐतिहासिक पेंटिंग, मूर्ति, बस्ट, ड्राइंग, प्रिंट), और स्मारकीय रूपों (भित्तिचित्र, राहत, स्मारक) और लघुचित्रों, चित्रण, छोटे प्लास्टिक (पदक, सिक्के) दोनों में सन्निहित है। ऐतिहासिक शैली का विकास काफी हद तक ऐतिहासिक ज्ञान के संचय, ऐतिहासिक विचारों के विकास और इसके उदय की अवधि इतिहास में महत्वपूर्ण चरणों, सामाजिक उथल-पुथल और सामाजिक और राष्ट्रीय चेतना के विकास से जुड़ा है।

विभिन्न प्रकार की ऐतिहासिक शैली पौराणिक, रूपक और धार्मिक विधाएँ हैं।

पौराणिक शैली (ग्रीक से। पौराणिक कथाएं- किंवदंती) - प्राचीन लोगों के मिथकों के बारे में बताने वाले नायकों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की एक शैली।

दुनिया के सभी लोगों के पास मिथक, किंवदंतियां, परंपराएं हैं, और वे अपने इतिहास के शुरुआती चरणों में कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं आदिम कला(हालांकि मिथक जो हमें ज्ञात छवियों का आधार बनाते थे, वे अक्सर हम तक नहीं पहुंचे)। लेकिन एक ऐसे युग में जब पौराणिक कथाएं एक जीवित, व्यापक, लगातार विकसित होने वाली घटना थी, लोगों की चेतना की नींव में से एक थी, यह एक अलग, अलग शैली के रूप में सामने नहीं आ सकती थी। पौराणिक शैली की शुरुआत देर से प्राचीन और मध्ययुगीन कला में हुई, जब ग्रीको-रोमन मिथक विश्वास, नैतिक और रूपक सामग्री वाली कहानियां नहीं रह गए। पौराणिक शैली का निर्माण पुनर्जागरण में ही हुआ था, जब प्राचीन किंवदंतियों ने कहानियों और पात्रों के अवतार के लिए बहुत ही जटिल नैतिक, अक्सर अलंकारिक ओवरटोन (एस। बॉटलिकेली, ए। मेंटेगना, जियोर्जियोन द्वारा पेंटिंग, एफ। कोसा द्वारा भित्तिचित्र) के लिए सबसे समृद्ध अवसर प्रदान किए थे। , राफेल)।

17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, पौराणिक शैली के कार्यों में परिलक्षित दार्शनिक, नैतिक, सौंदर्य संबंधी समस्याओं की सीमा का काफी विस्तार किया गया था, या तो एक उच्च कलात्मक आदर्श (एन. पॉसिन, पी.पी. रूबेन्स द्वारा पेंटिंग) को मूर्त रूप देने के लिए सेवा प्रदान की गई थी। या जीवन के करीब आना (डी। वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग), एक उत्सव का तमाशा बनाना (एफ। बाउचर, डी.बी. टाईपोलो द्वारा पेंटिंग)।

19 वीं शताब्दी में, पौराणिक शैली ने उच्च, आदर्श कला (एंटोनियो कैनोवा, बर्टेल, थोरवाल्डसन द्वारा मूर्तिकला। आईपी मार्टोस, जेएल डेविड, डी। इंग्रेस, ए.ए. इवानोव द्वारा पेंटिंग) के आदर्श के रूप में कार्य किया, जो शैक्षणिक सैलून कला में इस सदी के मध्य और दूसरे भाग ने एक ठंडी और बेजान दिनचर्या का चरित्र हासिल कर लिया, जिसने 1863 में युवा रूसी कलाकारों के विद्रोह में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

19वीं-20वीं शताब्दी में प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के साथ-साथ जर्मनिक, सेल्टिक, भारतीय, स्लाव मिथकों के विषय कला में लोकप्रिय हो गए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू ने पौराणिक शैली (एम। डेनिस, एम.ए. व्रुबेल) में रुचि को पुनर्जीवित किया, जो ए। मयोल, ए। बोर्डेल, एस.टी. कोनेनकोव और पी। पिकासो के ग्राफिक्स को एक आधुनिक पुनर्विचार प्राप्त हुआ।

अलंकारिक शैली - रूपक (ग्रीक से।रूपक- रूपक) - कला में - एक घटना का अवतार, साथ ही एक दृश्य छवि में सट्टा विचार (उदाहरण के लिए, उसके हाथ में एक कबूतर के साथ एक आकृति शांति का एक रूपक है; आंखों पर पट्टी और तराजू वाली महिला) हाथ न्याय का एक रूपक है)।

परिभाषा के अनुसार आई.वी. गोएथे, रूपक "एक घटना को एक अवधारणा में, एक अवधारणा को एक छवि में बदल देता है, हालांकि, छवि काफी पर्याप्त रहती है, उस अवधारणा की स्पष्ट सीमा के साथ जिसे वह अपनी संपूर्णता में व्यक्त करता है।"

अपने कार्य में, रूपक का हिस्सा प्रतीक के करीब पहुंचता है। सबसे सामान्य प्रकार का रूपक है व्यक्तित्व, यानी एक या एक से अधिक विशेषताओं से लैस एक आकृति जो इसके अर्थ की व्याख्या करती है।

ऐतिहासिक शैली चित्रकला की सबसे कठिन, समय लेने वाली शैलियों में से एक है।

पेंटिंग में ऐतिहासिक पेंटिंग और ऐतिहासिकता समान अवधारणाएं हैं, लेकिन गहराई से परस्पर जुड़ी हुई हैं। "एक ऐतिहासिक चित्रकार के लिए, ऐतिहासिकता उसकी कला की जीवित आत्मा है, जिसके बिना वह अपनी सबसे आवश्यक जीवन विशेषताओं को खो देता है।"

हमारे देश के जीवन के विभिन्न चरणों की ऐतिहासिक तस्वीर सोवियत ललित कला, इसकी उपलब्धियों या कमियों के विकास में मुख्य चरणों को दर्शाती है। सोवियत ऐतिहासिक चित्रकला के उस्तादों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक घटनाओं के चित्रण में सच्चाई की उपलब्धि है, चाहे वे समकालीन घटनाएँ हों या कम या ज्यादा दूर के अतीत की घटनाएँ।

5. युद्ध शैली

युद्ध शैली (fr से।बेटेल- लड़ाई) - ललित कलाओं की एक शैली (मुख्य रूप से पेंटिंग, आंशिक रूप से ग्राफिक्स और मूर्तिकला भी), लड़ाई, सैन्य अभियानों, हथियारों के करतब, विभिन्न सैन्य अभियानों और सैन्य जीवन के एपिसोड के चित्रण से जुड़ी है।

युद्ध शैली ऐतिहासिक शैली का एक अभिन्न अंग हो सकती है (जब पिछले युग की शत्रुता या सैन्य जीवन का चित्रण किया जाता है, या जब इसे महसूस किया जाता है) ऐतिहासिक अर्थआधुनिक युद्ध), पौराणिक शैली का एक अभिन्न अंग (यदि शानदार नायकों के झगड़े चित्रित किए गए हैं), और सीधे सेना और नौसेना के जीवन के आधुनिक कलाकार से भी संबंधित हो सकते हैं, नई तकनीक के चित्रण के लिए, नई प्रकृति सशस्त्र संघर्षों में, कलाकार स्वयं एक गवाह बन जाता है और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत छापों और रेखाचित्रों, यादों के आधार पर युद्ध शैली का एक काम बनाने में भी भागीदार होता है।

युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशुवत (घुड़सवार का चित्रण करते समय), स्थिर जीवन (जब हथियार, कवच, सैन्य ट्राफियां, बैनर और सैन्य जीवन की अन्य विशेषताओं का चित्रण)।

युद्ध शैली के उस्तादों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य युद्ध की घटनाओं के चित्रण में पूर्ण सत्यता प्राप्त करना है, चाहे वे आधुनिक घटनाएँ हों या कम या ज्यादा दूर के अतीत की घटनाएँ।

6. घरेलू शैली

घरेलू शैली (fr।शैली, जर्मन सिटेनबिल्ड), शैली कला ललित कला की पारंपरिक शैलियों में से एक है, जो रोज़मर्रा, सामान्य, अक्सर और से विषयों और भूखंडों की श्रेणी द्वारा परिभाषित की जाती है। सार्वजनिक जीवनकिसान और शहरी (अतीत में - कुलीन, व्यापारी, रज़्नोचिनी, आदि) जीवन का एक व्यक्ति।

रोज़मर्रा की शैली की उत्पत्ति पहले से ही रॉक पेंटिंग में है, जो चित्रों और राहत में प्राचीन शिकारियों और मछुआरों के जीवन के बारे में दृश्य जानकारी देती है। प्राचीन पूर्व, प्लास्टिक में प्राचीन फूलदान पेंटिंग में, लघु मध्ययुगीन भौगोलिक चिह्नों में, बौद्ध मंदिरों की प्लास्टिक सजावट में और मंदिर भित्ति चित्रों में प्राचीन अमेरिकाअगर वे, एक तरह से या किसी अन्य, लोगों के जीवन, उनकी गतिविधियों, जीवन के तरीके को दिखाते हैं।

रोजमर्रा की शैली के कई कलाकारों की रचनात्मक खोजों के साथ-साथ चित्रकला की अन्य शैलियों के स्वामी, कला में आधुनिक शैली की खोज में हमारी आधुनिकता की सबसे गहन अभिव्यक्ति की खोज करने के उद्देश्य से हैं। सोवियत के सभी रास्ते शैली पेंटिगएक नए नायक, जीवन के एक नए स्वामी की स्वीकृति के लिए संघर्ष था। कला की छवियों में, सोवियत लोग उन विचारों और भावनाओं के उत्तर ढूंढ रहे हैं जो उन्हें उत्साहित करते हैं। वे उम्मीद करते हैं कि कलाकार जीवन की जटिल घटनाओं को समझने के लिए उनके कार्यों में उनकी मदद करेंगे।

7. पशु शैली

पशुवादी शैली (अक्षांश से।जानवर- जानवर) - जानवरों की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली। यह शैली प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक शुरुआत को जोड़ती है। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, उसके आवास (उदाहरण के लिए, चित्रफलक पेंटिंग और मूर्तिकला में, प्रिंटमेकिंग में) पर ध्यान केंद्रित करता है; एक आकृति, सिल्हूट और रंग की सजावटी अभिव्यक्ति पार्क की मूर्तिकला, भित्ति चित्र और छोटी प्लास्टिक कलाओं में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; अक्सर (विशेषकर परियों की कहानियों, दंतकथाओं, अलंकारिक और व्यंग्य चित्रों में) जानवर "मानवीकरण" करता है; मानवीय गुणों, कार्यों और अनुभवों से संपन्न। अक्सर पशुवादी का मुख्य कार्य जानवर की छवि की सटीकता है (उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के लिए चित्रण में)।

उनकी प्रकृति के अनुसार, कला के कार्यों को तीन श्रेणियों में बांटा गया है: स्मारकीय, सजावटी और चित्रफलक कला। इन श्रेणियों को परिभाषित करने वाले गुण, मानदंड और विशेषताएं समान रूप से कार्यों पर लागू होती हैं पशु कला.

स्मारकीय पशुवत कला के उदाहरण बड़े पैनल हैं। भित्ति या फ्रेस्को, जो एक बड़े परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ जानवरों या उनके समूहों की राजसी छवियों को प्रकट करता है। जैविक संग्रहालयों के वेस्टिब्यूल और हॉल। इस पेंटिंग के लिए कृषि प्रदर्शनियों के मंडप संभावित स्थान हैं।

वर्तमान में, कांस्य या पत्थर में बड़े पैमाने पर पशुवादी स्मारकीय मूर्तिकला स्थापित करने के कुछ अवसर हैं, इसके सख्त अनुपात, संयमित आंदोलन और सामान्यीकृत रूपों के साथ। स्मारकों में केवल घोड़ों की छवियां ही सन्निहित हैं।

वास्तव में स्मारकीय पशु मूर्तिकला के उदाहरण केवल मिस्र, मेसोपोटामिया और चीन की कला में पाए जा सकते हैं।

एक मूर्तिकला को सजावटी माना जाता है, जिसका सीधा उद्देश्य किसी पार्क या इंटीरियर की जगह को सजाना है। इसके आयाम छोटे हैं, रूप हल्के और अधिक जटिल हैं, गति की अभिव्यक्ति अधिक स्वतंत्र है, सामग्री अधिक महत्वपूर्ण और विविध है। सजावटी मूर्तिकला की सामग्री भी विविध हैं। बाहरी मूर्तिकला के लिए कांस्य, संगमरमर, कच्चा पत्थर के अलावा, सभी प्रकार के सिरेमिक का उपयोग अंदरूनी के लिए किया जा सकता है। सजावटी कला में, जानवर के विषय को व्यापक रूप से प्रकट किया जा सकता है। इतिहास में हर समय, यह विषय सभी लोगों की सजावटी कला में नहीं सूखता है, और कभी-कभी हावी भी होता है। मनुष्य ने हमेशा जानवरों की दुनिया की सुंदरता की सराहना की है, इसके रूपों, आंदोलनों, रंगों, पैटर्न की अभिव्यक्ति की प्रशंसा की है और उनमें आनन्दित होकर, उन्हें अपनी कला के काम में बदल दिया है। पशु और पक्षी, मछली और छिपकली, सांप, तितलियाँ और समुद्री जानवर - उन सभी को कालीनों, कपड़ों और कढ़ाई में, विभिन्न पत्थरों, हड्डियों से नक्काशी में, पीछा की गई धातुओं और चीनी मिट्टी के बरतन में जगह मिली। सजावटी कला में एक जानवर की छवि मुख्य रूप से पारंपरिक और सजावटी होती है। यह या तो लयबद्ध रूप से निर्मित पैटर्न के हिस्से के रूप में मौजूद है, या एक निश्चित ज्यामितीय आकार द्वारा सीमित स्थान में शामिल है, या अंत में, बर्तनों के रूप में बदलकर, यह एक यथार्थवादी चरित्र को बरकरार नहीं रख सकता है। तलीय छवियों और वॉल्यूमेट्रिक रूपों में, एक जानवर के सिल्हूट, उसके अनुपात को बदलना चाहिए, जिस चीज को वह सजाता है उसकी लय का पालन करना चाहिए। और सजावटी कला में विषयगत सामग्री को पर्याप्त रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, और कभी-कभी किसी चीज़ का व्यावहारिक उद्देश्य उसकी संपूर्ण सामग्री को निर्धारित करता है।

साथ ही, पशु कलाकारों के कार्यों का आकर्षण न केवल रचनाओं की वैज्ञानिक विश्वसनीयता में है, बल्कि वन्यजीवों की दुनिया के निहित मूल्य की समझ में भी है।

8. आंतरिक

आंतरिक भाग(फ्र से। इंटीरियर- आंतरिक) - 1) एक सार्वजनिक, आवासीय, औद्योगिक भवन का आंतरिक स्थान; एक इमारत में एक कमरा (कमरा, हॉल, वेस्टिबुल, आदि)। समग्र रूप से भवन की उपस्थिति और लेआउट के लिए इंटीरियर, इसकी कॉन्फ़िगरेशन, स्थान, उद्देश्य बहुत महत्व रखते हैं। आंतरिक स्थान, आयाम, अनुपात, सजावट की प्रकृति, सजावट, फर्नीचर, उपकरण, आदि के साथ मिलकर, इसके कार्यों और स्थापत्य और कलात्मक शैली द्वारा निर्धारित एक आंतरिक पहनावा बनाते हैं; 2) ललित कला की शैली, जिसे 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में हॉलैंड और फ़्लैंडर्स की पेंटिंग में विकसित किया गया था (डच चर्च के अंदरूनी भाग - पी। सनरेडम, जे। वर्मीर), 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में Biedermeier पेंटिंग (जर्मनी में, जी.एफ. क्रिस्टिंग)।

रूस में अंदरूनी चित्रण के पहले "प्रयोग" कभी-कभी आइकन-पेंटिंग छवियों से जुड़े होते हैं, जिन्हें निश्चित रूप से कुछ आरक्षणों के साथ स्वीकार किया जा सकता है। पर अब ग्राफक कला XVII सदी सीधे संदर्भित करता है आधुनिक इंटीरियरछवि की एक वस्तु के रूप में, हालांकि, इसके महल संस्करण में। उसी शताब्दी के उत्तरार्ध की पांडुलिपियों और पुस्तकों ने हमारे लिए इंटीरियर की एक बहुत ही निश्चित छवि लाई, जो वास्तुशिल्प तत्वों के मुक्त संयोजन के साथ आश्चर्यचकित करती है, रूपों की विविधता और विविधता, शैलीगत रूप से विषम, लेकिन उनके उपयोग के एक सामान्य सिद्धांत से एकजुट है। . इन महल के पहनावे में सजावटी पैटर्निंग और रूपों की निरंतर गति की छाप उनकी रंगीन छवि - "रंग की विविधता" द्वारा पूरक थी। उसी समय, जैसा कि आई.ए. प्रोनिना, रूसी की पारखी वास्तु इंटीरियर, किसी को नहीं भूलना चाहिए "धार्मिक सामग्री के बारे में, एक सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में पहनावा के प्रत्येक घटक की समृद्धि ... यहां, प्रकाश और सोने का अर्थ उनकी दिव्य प्रकृति है, रंग का भी अपना प्रतीकात्मक अर्थ था।"

निष्कर्ष

प्राचीन काल से लेकर आज तक दृश्य कलाओं में "प्रकार और शैलियों" की समस्या पर कई कला इतिहासकारों ने विचार किया है। उन्होंने कला के विभिन्न वर्गीकरणों का प्रस्ताव रखा।

कला रूपों का चित्रात्मक और गैर-चित्रात्मक में विभाजन, निश्चित रूप से सशर्त है, क्योंकि उनमें से किसी को भी प्रकृति में विशेष रूप से चित्रमय या गैर-चित्रकारी नहीं कहा जा सकता है। सभी कलाओं में, ये विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई हैं, और इन समूहों में से केवल एक के लिए एक कला को स्पष्ट रूप से विशेषता देना संभव नहीं है।

कलाओं का वर्गीकरण अन्य विशेषताओं के आधार पर आगे बढ़ सकता है: कला के प्रकारों को शानदार और गैर-शानदार, सरल और सिंथेटिक में, उपयोगितावादी उद्देश्य से जुड़ी कलाओं में विभाजित किया जा सकता है और उनसे जुड़ा नहीं है, आदि।

कलाओं का वर्गीकरण प्रत्येक व्यक्तिगत कला की बारीकियों की पहचान करने में मदद करता है। और साथ ही, वर्गीकरण प्रणाली विभिन्न कलाओं के बीच तालमेल में योगदान करती है, कलात्मक संस्कृति के विकास में संश्लेषण के तरीकों को प्रकट करती है।

1. जिस ए.ई. कला के प्रकार। - एम .: ज्ञान, 1979।

2. कोझिनोव वी.वी. कला के प्रकार। - एम .: कला, 1960।

3. विपर बी.आर. कला के बारे में लेख। - एम .: कला, 1970।

4. डैनियल। देखने की कला।

5. फिलाटोव यू।, डेनिलोवा आई। स्टिल लाइफ इन यूरोपियन पेंटिंग।

कलाकार और मूर्तिकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट - ये सभी लोग रोजाना हमारे जीवन में सुंदरता और सद्भाव लाते हैं। उनके लिए धन्यवाद, हम संग्रहालयों में मूर्तियों को देखते हैं, प्रशंसा करते हैं चित्रोंप्राचीन इमारतों की सुंदरता पर आश्चर्य। आधुनिक ललित कला हमें चकित करती है, शास्त्रीय कला हमें सोचने पर मजबूर करती है। लेकिन जो भी हो, मानव कृतियां हमें हर जगह घेर लेती हैं। इसलिए, इस मुद्दे को समझना उपयोगी है।

ललित कला

ललित कला स्थानिक है। यानी इसका एक उद्देश्य रूप है जो समय के साथ नहीं बदलता है। और ठीक इसी तरह से यह रूप दिखता है कि ललित कला के प्रकार प्रतिष्ठित हैं।

उन्हें कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उपस्थिति के समय के अनुसार। 19 वीं शताब्दी तक, केवल तीन प्रकारों को मुख्य माना जाता था: मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला। लेकिन ललित कलाओं का इतिहास विकसित हुआ, और ग्राफिक्स जल्द ही उनके साथ जुड़ गए। बाद में, अन्य बाहर खड़े हो गए: सजावटी और लागू, नाटकीय और सजावटी, डिजाइन और अन्य।

आज तक, इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि किस प्रकार की ललित कला को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। लेकिन कुछ प्रमुख ऐसे होते हैं जिनके होने से कोई विवाद नहीं होता।

चित्र

ड्राइंग एक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्रों को रंगों की सहायता से व्यक्त किया जाता है। वे एक ठोस सतह पर लागू होते हैं: कैनवास, कांच, कागज, पत्थर और बहुत कुछ।

पेंटिंग के लिए, विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता है। वे तेल और पानी के रंग, सिलिकेट और सिरेमिक हो सकते हैं। इसी समय, एक मोम पेंटिंग, तामचीनी और अन्य हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि सतह पर कौन से पदार्थ लगाए जाते हैं और वे वहां कैसे तय होते हैं।

पेंटिंग में दो दिशाएँ हैं: चित्रफलक और स्मारकीय। पहला उन सभी कार्यों को जोड़ता है जो विभिन्न कैनवस पर बनाए जाते हैं। इसका नाम "मशीन" शब्द से आया है, जो एक चित्रफलक को दर्शाता है। लेकिन स्मारकीय पेंटिंग एक ललित कला है जिसे विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं पर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। ये सभी प्रकार के मंदिर, महल, चर्च हैं।

आर्किटेक्चर

निर्माण दृश्य कला का एक स्मारकीय रूप है, जिसका उद्देश्य भवनों का निर्माण करना है। यह व्यावहारिक रूप से एकमात्र श्रेणी है जिसका न केवल सौंदर्य मूल्य है, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी करता है। आखिरकार, वास्तुकला का तात्पर्य लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण से है।

यह वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, बल्कि मानव जाति की इच्छाओं और जरूरतों को व्यक्त करता है। इसलिए, ललित कलाओं के इतिहास का सबसे अच्छा पता इसके माध्यम से लगाया जाता है। पर अलग - अलग समयजीवन का तरीका और सुंदरता के बारे में विचार बहुत अलग थे। यही कारण है कि वास्तुकला मानव विचार की उड़ान का पता लगाना संभव बनाती है।

साथ ही, यह प्रजाति पर्यावरण पर अत्यधिक निर्भर है। उदाहरण के लिए, स्थापत्य संरचनाओं का आकार जलवायु और भौगोलिक परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति और बहुत कुछ से प्रभावित होता है।

मूर्ति

यह एक प्राचीन ललित कला है, जिसके नमूने त्रि-आयामी दिखते हैं। वे कास्टिंग, स्लॉटिंग, हेविंग द्वारा बनाए जाते हैं।

मूल रूप से मूर्तियां बनाने के लिए पत्थर, कांसे, लकड़ी या संगमरमर का उपयोग किया जाता है। लेकीन मे हाल के समय मेंकंक्रीट, प्लास्टिक और अन्य कृत्रिम सामग्रियों ने कम लोकप्रियता हासिल नहीं की है।

मूर्तिकला की दो मुख्य किस्में हैं। यह गोलाकार या उभरा हुआ होता है। इस मामले में, दूसरे प्रकार को उच्च, निम्न और चूल में विभाजित किया गया है।

जैसा कि चित्रकला में होता है, मूर्तिकला में स्मारकीय और चित्रफलक दिशाएँ होती हैं। लेकिन अलग से सजावटी भी भेद करते हैं। स्मारकों और स्मारकों के रूप में स्मारक मूर्तियां सड़कों को सुशोभित करती हैं, वे महत्वपूर्ण स्थानों को नामित करती हैं। चित्रफलक परिसर को अंदर से सजाने के लिए प्रयोग किया जाता था। और सजावटी सामान रोजमर्रा की जिंदगी को छोटे प्लास्टिक की छोटी वस्तुओं की तरह सजाते हैं।

ललित कलाएं

यह एक सजावटी कला है जिसमें चित्र और कलात्मक प्रिंट होते हैं। ग्राफिक्स इस्तेमाल की गई सामग्रियों, तकनीकों और रूपों में पेंटिंग से अलग है। उत्कीर्णन या लिथोग्राफ बनाने के लिए, छवियों को मुद्रित करने के लिए विशेष मशीनों और उपकरणों का उपयोग किया जाता है। और चित्र स्याही, पेंसिल और अन्य समान सामग्रियों से बनाए जाते हैं जो आपको वस्तुओं के आकार, उनकी रोशनी को पुन: पेश करने की अनुमति देते हैं।

ग्राफिक्स चित्रफलक, पुस्तक और लागू हो सकते हैं। पहला धन्यवाद बनाया गया है विशेष उपकरण. ये उत्कीर्णन, चित्र, रेखाचित्र हैं। दूसरा किताबों के पन्नों या उनके कवरों को सजाता है। और तीसरा है सभी प्रकार के लेबल, पैकेजिंग, ब्रांड।

ग्राफिक्स के पहले काम रॉक पेंटिंग हैं। लेकिन इसकी सर्वोच्च उपलब्धि प्राचीन ग्रीस में फूलदान की पेंटिंग है।

कला और शिल्प

यह एक विशेष प्रकार है रचनात्मक गतिविधि, जिसमें विभिन्न घरेलू वस्तुओं का निर्माण होता है। वे हमारी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और अक्सर उपयोगितावादी कार्य करते हैं। इसके अलावा, पहले वे व्यावहारिक कारणों से सटीक रूप से बनाए गए थे।

ललित कलाओं की हर प्रदर्शनी कला और शिल्प की उपस्थिति का दावा नहीं कर सकती है, लेकिन वे हर घर में हैं। ये गहने और सिरेमिक उत्पाद, पेंट किए गए ग्लास, कढ़ाई वाले सामान और बहुत कुछ हैं।

ललित और अनुप्रयुक्त कला सबसे अधिक राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाती है। तथ्य यह है कि इसका महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है। और वे, बदले में, लोगों के रीति-रिवाजों, परंपराओं, विश्वासों और जीवन के तरीके पर आधारित हैं।

नाट्य और सजावटी कला से लेकर डिजाइन तक

पूरे इतिहास में, अधिक से अधिक नए प्रकार की ललित कलाएँ दिखाई देती हैं। मेलपोमीन के पहले मंदिर के निर्माण के साथ, नाटकीय और सजावटी कला का उदय हुआ, जिसमें प्रोप, वेशभूषा, दृश्यों और यहां तक ​​​​कि श्रृंगार का निर्माण होता है।

और डिजाइन, कला रूपों में से एक के रूप में, हालांकि यह पुरातनता में दिखाई दिया, हाल ही में अपने स्वयं के कानूनों, तकनीकों और विशेषताओं के साथ एक अलग श्रेणी में एकल किया गया है।

ललित कला शैलियों

गुरु की कलम, हथौड़े या पेंसिल से निकलने वाला प्रत्येक कार्य एक विशिष्ट विषय को समर्पित होता है। आखिरकार, इसे बनाने के बाद, निर्माता अपने विचारों, भावनाओं या कथानक को भी व्यक्त करना चाहता था। इन विशेषताओं के अनुसार ही ललित कला की विधाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है।

पहली बार, 16 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में बड़ी मात्रा में सांस्कृतिक विरासत के किसी भी व्यवस्थितकरण के बारे में सोचा गया था। उस समय, केवल दो श्रेणियों को प्रतिष्ठित किया गया था: उच्च और निम्न शैलियों। पहले में वह सब कुछ शामिल था जिसने किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक संवर्धन में योगदान दिया। ये मिथकों, धर्म, ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित कार्य थे। और दूसरा - रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी चीजें। ये लोग, वस्तुएं, प्रकृति हैं।

शैलियाँ दृश्य कलाओं में जीवन को प्रदर्शित करने के रूप हैं। और वे इसके साथ बदलते हैं, विकसित होते हैं और विकसित होते हैं। ललित कला के पूरे युग बीत जाते हैं, जबकि कुछ शैलियों का एक नया अर्थ प्राप्त होता है, अन्य मर जाते हैं, अन्य पैदा होते हैं। लेकिन कई मुख्य हैं जो सदियों से गुजर चुके हैं और अभी भी सफलतापूर्वक मौजूद हैं।

इतिहास और पौराणिक कथाओं

पुनर्जागरण में उच्च शैलियों में ऐतिहासिक और पौराणिक शामिल थे। यह माना जाता था कि वे एक साधारण आम आदमी के लिए नहीं, बल्कि उच्च स्तर की संस्कृति वाले व्यक्ति के लिए थे।

दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली मुख्य में से एक है। यह अतीत और वर्तमान की उन घटनाओं को फिर से बनाने के लिए समर्पित है जो लोगों, देश या एक अलग इलाके के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। इसकी नींव प्राचीन मिस्र में रखी गई थी। लेकिन यह पूरी तरह से इटली में, पुनर्जागरण के दौरान, Uccelo के कार्यों में पहले से ही बना था।

पौराणिक शैली में ललित कला के वे कार्य शामिल हैं जो पौराणिक भूखंडों को दर्शाते हैं। पहले से मौजूद प्राचीन कलाइसके पहले उदाहरण तब सामने आए जब महाकाव्य सामान्य हो गए शिक्षाप्रद कहानियां. लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण के कार्य हैं। उदाहरण के लिए, राफेल द्वारा भित्तिचित्र या बॉटलिकेली द्वारा पेंटिंग।

धार्मिक शैली की कला के कार्यों के भूखंड इंजील, बाइबिल और इसी तरह की अन्य पुस्तकों के विभिन्न एपिसोड हैं। पेंटिंग में, उनके प्रसिद्ध स्वामी राफेल और माइकल एंजेलो थे। लेकिन मंदिरों और चर्चों के निर्माण को देखते हुए शैली ने नक्काशी, मूर्तिकला और यहां तक ​​कि वास्तुकला में भी अपना प्रतिबिंब पाया।

युद्ध और जीवन

कला में प्रदर्शन युद्ध पुरातनता में शुरू हुआ। लेकिन इस विषय को 16वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित किया गया था। सभी प्रकार के अभियानों, लड़ाइयों और विजयों को उस समय की मूर्तियों, चित्रों, नक्काशी और टेपेस्ट्री में अभिव्यक्ति मिली। वे इस विषय पर कला के कार्यों को युद्ध शैली कहते हैं। इस शब्द की जड़ें फ्रांसीसी हैं और इसका अनुवाद "युद्ध" के रूप में किया जाता है। ऐसे चित्रों को चित्रित करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

इसके विपरीत, दृश्य कलाओं में रोज़मर्रा की शैली होती है। यह एक ऐसा काम है जो रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाता है। इस दिशा के इतिहास का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि जैसे ही एक व्यक्ति ने औजारों का उपयोग करना सीखा, उसने अपने कठोर रोजमर्रा के जीवन पर कब्जा करना शुरू कर दिया। दृश्य कला में रोजमर्रा की शैली आपको हजारों साल पहले हुई घटनाओं से परिचित कराने की अनुमति देती है।

लोग और प्रकृति

एक चित्र कला में एक व्यक्ति का चित्रण है। यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने मूल रूप से पंथ मूल्य. एक मृत व्यक्ति की आत्मा के साथ पोर्ट्रेट की पहचान की गई थी। लेकिन ललित कला की संस्कृति विकसित हुई, और आज यह शैली हमें पिछले युगों के लोगों की छवियों को देखने की अनुमति देती है। जिससे उस समय के पहनावे, फैशन और स्वाद का अंदाजा लगाया जा सकता है।

लैंडस्केप ललित कला की एक शैली है जिसमें मुख्य वस्तु प्रकृति है। इसकी उत्पत्ति हॉलैंड में हुई थी। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग अपने आप में बहुत विविध है। यह वास्तविक और शानदार प्रकृति दोनों को प्रदर्शित कर सकता है। छवि के प्रकार के आधार पर, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं। उत्तरार्द्ध में औद्योगिक और वेदुता जैसी उप-प्रजातियां शामिल हैं। इसके अलावा, वे मनोरम और कक्ष परिदृश्य के अस्तित्व के बारे में बात करते हैं।

एनिमेशन शैली भी प्रतिष्ठित है। ये जानवरों को चित्रित करने वाली कला के काम हैं।

समुद्री विषय

समुद्र के दृश्य मुख्य रूप से प्रारंभिक का प्रतिनिधित्व करते हैं डच पेंटिंग. इस देश की ललित कलाओं ने ही मरीना शैली को जन्म दिया। यह सभी रूपों में समुद्र के प्रतिबिंबों की विशेषता है। समुद्री कलाकार उभरते तत्वों और शांत पानी की सतह, शोर की लड़ाई और अकेले नौकायन जहाजों को चित्रित करते हैं। इस शैली की पहली पेंटिंग सोलहवीं शताब्दी की है। उस पर, कॉर्नेलिस एंटोनिस ने पुर्तगाली बेड़े का चित्रण किया।

हालांकि मरीना है एक शैली के अधिकपेंटिंग, आप न केवल चित्रों में पानी के रूपांकनों को पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, सजावटी और दृश्य कलाएं अक्सर समुद्री दृश्यों के तत्वों का उपयोग करती हैं। यह टेपेस्ट्री, गहने, उत्कीर्णन हो सकता है।

सामान

अभी भी जीवन - मुख्य रूप से पेंटिंग की एक शैली भी। इसका नाम फ्रेंच से "मृत प्रकृति" के रूप में अनुवादित किया गया है। वास्तव में, स्थिर जीवन के नायक विभिन्न निर्जीव वस्तुएं हैं। आमतौर पर ये रोजमर्रा की चीजें हैं, साथ ही सब्जियां, फल और फूल भी।

स्थिर जीवन की मुख्य विशेषता इसकी स्पष्ट साजिशहीनता मानी जा सकती है। फिर भी, यह एक दार्शनिक शैली है जो हर समय मनुष्य और बाहरी दुनिया के बीच संबंध को दर्शाती है।

पोम्पेई की स्मारकीय पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रोटोटाइप पाए जा सकते हैं। बाद में यह शैली अन्य चित्रों का हिस्सा बन गई। उदाहरण के लिए, धार्मिक चित्र। लेकिन इसके पीछे का नाम 16वीं सदी में ही स्थापित हो गया था।

ललित कला वास्तविकता और उसमें मनुष्य के स्थान को जानने का एक तरीका है। यह आपको विभिन्न दृश्य छवियों की मदद से वास्तविकता को फिर से बनाने की अनुमति देता है। इस कला की कृतियाँ न केवल संग्रहालयों या प्रदर्शनियों में, बल्कि शहर की सड़कों पर, घरों और पुस्तकालयों, किताबों और यहाँ तक कि लिफाफों में भी अपना स्थान पाती हैं। वे हमारे चारों तरफ हैं। और कम से कम हम उस अद्भुत विरासत की सराहना करना, समझना और संरक्षित करना सीख सकते हैं जो हमें पिछले युगों के महान आचार्यों से विरासत में मिली है।

कलात्मक छवियों में आसपास की दुनिया के रचनात्मक प्रजनन के आधार पर। इसके अलावा, एक व्यापक अर्थ में, कला का अर्थ गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में उच्चतम स्तर का कौशल हो सकता है, यहां तक ​​कि सीधे रचनात्मकता से संबंधित नहीं (उदाहरण के लिए, खाना पकाने, निर्माण, मार्शल आर्ट, खेल, आदि में)।

वस्तु(या विषय) कलासामान्य रूप से दुनिया है और विशेष रूप से मनुष्य, और अस्तित्व का रूप रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप कला का एक काम है। नमूना- रचनात्मकता के परिणाम का उच्चतम रूप।

कला के उद्देश्य:

• आध्यात्मिक आशीर्वाद का वितरण;
• लेखक की आत्म अभिव्यक्ति।

कला के कार्य।

1. संज्ञानात्मक. कला दुनिया या व्यक्ति के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य करती है।
2. शिक्षात्मक. कला व्यक्ति के नैतिक और वैचारिक विकास को प्रभावित करती है।
3. सौंदर्य संबंधी. यह सद्भाव और सुंदरता के लिए व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकता को दर्शाता है। सौंदर्य की अवधारणा का निर्माण करता है।
4. सुखवादी. सौंदर्य समारोह के करीब, लेकिन सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा नहीं बनाता है, लेकिन सौंदर्य आनंद का अवसर प्रदान करता है।
5. भविष्य कहनेवाला. भविष्य की भविष्यवाणी करने की कोशिश करने का कार्य।
6. प्रतिपूरक. मनोवैज्ञानिक संतुलन बहाल करने के लिए कार्य करता है; अक्सर मनोवैज्ञानिकों और मनोचिकित्सकों द्वारा उपयोग किया जाता है (डोम -2 कार्यक्रम के प्रशंसक इसे देखकर अपने निजी जीवन और भावनाओं की कमी की भरपाई करते हैं, हालांकि मैं इस शो को कला के रूप में वर्गीकृत नहीं करूंगा)।
7. सामाजिक. यह केवल लोगों (संचारी) के बीच संचार प्रदान कर सकता है, या यह कुछ (प्रचार) के लिए कह सकता है।
8. मनोरंजक(उदाहरण के लिए, लोकप्रिय संस्कृति)।

कला के प्रकार।

कला के प्रकारअलग-अलग हैं - यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि उन्हें किस मानदंड से वर्गीकृत किया गया है। आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण तीन प्रकार की कलाओं को मानता है।

1. कला:
   • स्थैतिक (मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटोग्राफी, सजावटी, आदि);
   • गतिशील (उदाहरण के लिए, मूक फिल्म, पैंटोमाइम)।

1. अभिव्यंजक कला(या गैर-सचित्र):
   • स्थैतिक (वास्तुकला और साहित्य);
   • गतिशील (संगीत, नृत्य कला, नृत्यकला)।
2. तमाशा कला(थिएटर, सिनेमा, ओपेरा, सर्कस)।

रोजमर्रा की जिंदगी में आवेदन की डिग्रीकला हो सकती है

• लागू (सजावटी और लागू);
• सुंदर (संगीत)।

निर्माण समय के अनुसार:

• पारंपरिक (मूर्तिकला, साहित्य);
• नया (सिनेमा, टेलीविजन, फोटोग्राफी)।

समय-स्थान के संदर्भ में:

• स्थानिक (वास्तुकला);
• अस्थायी (संगीत);
• अनुपात-अस्थायी (सिनेमा, रंगमंच)।

उपयोग किए गए घटकों की संख्या से:

• सरल (संगीत, मूर्तिकला);
• जटिल (यह सिंथेटिक भी है: सिनेमा, रंगमंच)।

कई वर्गीकरण हैं, और कला की परिभाषा और भूमिका अभी भी निरंतर विवादों और चर्चाओं का एक अवसर है। मुख्य बात अलग है। कला मानव मानस को नष्ट कर सकती है या चंगा कर सकती है, भ्रष्ट या शिक्षित कर सकती है, दमन कर सकती है या विकास को गति दे सकती है। मानव समाज का कार्य कला के "प्रकाश" प्रकारों को ठीक से विकसित और प्रोत्साहित करना है।

कला रूपों की विविधता

कला, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक, मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक खोज। इस संबंध में, कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कथा (जिसे कभी-कभी विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है - अभिव्यक्ति "साहित्य और कला"), आदि, संयुक्त, क्योंकि वे विशिष्ट हैं - कलात्मक और आलंकारिक रूप वास्तविकता का पुनरुत्पादन।

परिभाषा पहचानकला और लोगों के जीवन में इसकी भूमिका ने संस्कृति के पूरे इतिहास में तीव्र विवाद पैदा किया है। इसे "प्रकृति की नकल" - और "मुक्त रूप निर्माण" घोषित किया गया था; "वास्तविकता का पुनरुत्पादन" - और "पूर्ण का आत्म-ज्ञान", "कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति" - और "भावनाओं की भाषा"; एक विशेष प्रकार का खेल - और एक विशेष प्रकार की प्रार्थना। इस तरह की असहमति कई कारणों से होती है: सिद्धांतकारों के दार्शनिक पदों में अंतर, उनके वैचारिक दृष्टिकोण, विभिन्न प्रकार की कला और रचनात्मक तरीकों (उदाहरण के लिए, साहित्य या वास्तुकला, क्लासिकवाद या यथार्थवाद) पर निर्भरता, और अंत में, उद्देश्य की जटिलता कला की संरचना ही। इस जटिलता, संरचना की बहुमुखी प्रतिभा को कुछ सिद्धांतकारों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है जो कला के सार को या तो ज्ञानमीमांसा के रूप में परिभाषित करते हैं, या वैचारिक, या सौंदर्य के रूप में, या रचनात्मक और रचनात्मक, आदि के रूप में। इस तरह की एक-रेखीय परिभाषाओं से असंतोष ने कुछ कला का नेतृत्व किया आलोचकों का दावा है कि कला में अलग-अलग क्षण व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं - वास्तविकता का ज्ञान और मूल्यांकन, या प्रतिबिंब और सृजन, या मॉडल और संकेत। लेकिन इसके सार की ऐसी द्वि-आयामी व्याख्याएं भी इसकी जटिल संरचना को उचित पूर्णता के साथ पुन: निर्मित नहीं करती हैं।

श्रम के सामाजिक विभाजन के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि प्रारंभिक मिश्रित, समन्वित मानव जीवन गतिविधि से, भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन की विविध शाखाओं के साथ-साथ मानव संचार के विभिन्न रूप उभरे हैं और स्वतंत्र अस्तित्व प्राप्त किया है। . लोगों की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई विज्ञान, भाषा और विशेष सामाजिक गतिविधि के अन्य रूपों के विपरीत, कला मानवता के लिए व्यक्ति की समग्र सामाजिक शिक्षा, उसके भावनात्मक और बौद्धिक विकास, सामूहिकता के साथ उसका परिचय के रूप में आवश्यक हो गई। मानव जाति द्वारा संचित अनुभव, सदियों के ज्ञान के साथ, विशिष्ट सामाजिक और ऐतिहासिक हितों, आकांक्षाओं, आदर्शों के साथ। लेकिन व्यक्ति के समाजीकरण के लिए एक शक्तिशाली उपकरण की इस भूमिका को निभाने के लिए, कला को वास्तविक मानव जीवन के समान होना चाहिए, अर्थात उसे अपनी वास्तविक अखंडता और संरचनात्मक जटिलता में जीवन को फिर से बनाना (मॉडल) करना चाहिए। यह किसी व्यक्ति की वास्तविक जीवन गतिविधि को "दोगुना" करना चाहिए, उसकी काल्पनिक निरंतरता और जोड़ होना चाहिए, और इस तरह किसी व्यक्ति के जीवन के अनुभव का विस्तार करना चाहिए, जिससे उसे लेखकों, संगीतकारों द्वारा बनाई गई "दुनिया" में कई भ्रामक "जीवन" जीने की अनुमति मिलती है। , चित्रकार, आदि

उसी समय, कला एक ही समय में समान रूप से प्रकट होती है वास्तविक जीवन, और इससे कितना अलग है - काल्पनिक, भ्रमपूर्ण, कल्पना के खेल की तरह, मानव हाथों की रचना की तरह। कला का एक काम एक ही समय में सबसे गहरे अनुभवों को उत्तेजित करता है, वास्तविक घटनाओं के अनुभवों के समान, और इसकी धारणा से उत्पन्न सौंदर्य आनंद, कला के काम के रूप में, मनुष्य द्वारा बनाए गए जीवन के एक मॉडल के रूप में।

एक विशिष्ट सामाजिक घटना के रूप में कला गुणों की एक जटिल प्रणाली है, जिसकी संरचना को संज्ञानात्मक, मूल्यांकन, रचनात्मक (आध्यात्मिक और सामग्री) और संकेत-संचार पहलुओं (या उप-प्रणालियों) के संयोजन की विशेषता है। इसके लिए धन्यवाद, यह लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में, और उनके ज्ञान के लिए एक उपकरण के रूप में, दुनिया के बारे में और अपने बारे में अपने ज्ञान को समृद्ध करने और मूल्यों की एक विशेष प्रणाली के आधार पर एक व्यक्ति को शिक्षित करने के तरीके के रूप में कार्य करता है। , और उच्च सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में।

किसी व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि विविध रूपों में सामने आती है, जिसे कला के प्रकार, उसके प्रकार और विधाएँ कहा जाता है। इन रूपों की बहुतायत और विविधता एक अराजक ढेर की तरह लग सकती है, लेकिन वास्तव में वे प्राकृतिक हैं। संगठित प्रणालीप्रजाति, सामान्य, शैली रूप। इसलिए, सामग्री के आधार पर कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला रूपों के तीन समूह उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी ई। . अंतरिक्ष में अपनी छवियों को तैनात करने वाले; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) अंतरिक्ष-समय (नृत्य; अभिनय कलाऔर सब कुछ उस पर आधारित है; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन कला, सर्कस किस्म, आदि), यानी, जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। दूसरी ओर, कला के इन तीन समूहों में से प्रत्येक में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का उपयोग किया जा सकता है: 1) एक चित्रात्मक प्रकार के संकेत, जो कि कामुक रूप से कथित वास्तविकता (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स -) के साथ छवियों की समानता का सुझाव देते हैं। तथाकथित ललित कला ।; साहित्य, अभिनय कला); 2) एक गैर-सचित्र प्रकार के संकेत, यानी, किसी भी वास्तविक वस्तुओं, घटनाओं, कार्यों की छवियों में मान्यता की अनुमति नहीं देना और सीधे धारणा के सहयोगी तंत्र (वास्तुशिल्प और अनुप्रयुक्त कला, संगीत और नृत्य) को संबोधित करना; 3) मिश्रित, सचित्र-गैर-चित्रात्मक प्रकृति के संकेत, रचनात्मकता के सिंथेटिक रूपों की विशेषता (ललित कला के साथ वास्तुकला या सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का संश्लेषण; मौखिक-संगीत - गीत और अभिनय-नृत्य - पैंटोमिमिक संश्लेषण)।

प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे तौर पर उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं। तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य की किस्में - रोज़ाना नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि। दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, पेंटिंग की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य के अस्तित्व का अस्तित्व। अभी भी जीवन, आदि डी।

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है, जिनमें से प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं हैं जो सभी के लिए समान हैं और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं।

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, कला का खंड; रचनात्मकता की कई शाखाओं को शामिल करता है जो मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए कलात्मक उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित हैं। उनके काम हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, साथ ही कपड़े और सभी प्रकार की सजावट। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से वैज्ञानिक साहित्य में उनके व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के विभाजन के साथ। सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी) या तकनीक (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंटरसिया, आदि) द्वारा उद्योगों के वर्गीकरण को मंजूरी दी गई थी। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है। एक साथ हल करना, जैसे वास्तुकला, व्यावहारिक और कलात्मक कार्य, कला और शिल्प एक ही समय में भौतिक और आध्यात्मिक दोनों मूल्यों के निर्माण के क्षेत्रों से संबंधित हैं। इस प्रकार की कला की कृतियाँ अपने समकालीन युग की भौतिक संस्कृति से अविभाज्य हैं, जीवन के उस तरीके से निकटता से संबंधित हैं जो इसके एक या दूसरे स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं और सामाजिक और समूह मतभेदों के साथ मेल खाती है। विषय वातावरण के एक कार्बनिक भाग की रचना जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक संपर्क में आता है, कला और शिल्प के कार्य उनके सौंदर्य गुणों के साथ, आलंकारिक संरचना, चरित्र लगातार किसी व्यक्ति की मन की स्थिति को प्रभावित करते हैं, उसकी मनोदशा, भावनाओं का एक महत्वपूर्ण स्रोत है जो उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके रवैये को प्रभावित करता है।

किसी व्यक्ति के आस-पास के वातावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त करते हुए, इस शैली के कार्यों को उसी समय अवशोषित किया जाता है, जैसा कि यह था। आमतौर पर इसके वास्तुशिल्प और स्थानिक समाधान के संबंध में माना जाता है, इसमें शामिल अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों (सेवा, फर्नीचर सेट, पोशाक, सेट) के साथ जेवर) इसलिए, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री को वस्तु, पर्यावरण और व्यक्ति के बीच इन संबंधों के एक स्पष्ट विचार (वास्तविक या मानसिक रूप से पुनर्निर्मित) के साथ ही पूरी तरह से समझा जा सकता है।

किसी वस्तु का वास्तुशास्त्र, उसके उद्देश्य, डिजाइन क्षमताओं और सामग्री के प्लास्टिक गुणों द्वारा निर्धारित, अक्सर एक कलात्मक उत्पाद की संरचना में एक मौलिक भूमिका निभाता है। अक्सर कला और शिल्प में, सामग्री की सुंदरता, भागों का आनुपातिक अनुपात, और लयबद्ध संरचना उत्पाद की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने के एकमात्र साधन के रूप में काम करती है (उदाहरण के लिए, कांच के बने पदार्थ या सजावट के बिना अन्य गैर-रंगीन सामग्री) . यहाँ कलात्मक भाषा के विशुद्ध भावात्मक, अचित्रात्मक साधनों की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का विशेष महत्व, जिसका उपयोग इसे वास्तुकला से संबंधित बनाता है, स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। एक भावनात्मक रूप से सार्थक छवि अक्सर एक छवि-संघ द्वारा सक्रिय होती है (एक वस्तु के आकार की एक बूंद, एक फूल, एक व्यक्ति की आकृति, एक जानवर, उसके व्यक्तिगत तत्वों की तुलना, किसी अन्य वस्तु के साथ - एक घंटी, एक बेलस्टर) , आदि।)। उत्पाद पर दिखने वाली सजावट, इसकी आलंकारिक संरचना को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। अक्सर यह इसकी सजावट के कारण होता है घर की वस्तुएँकला का काम बन जाता है। अपनी स्वयं की भावनात्मक अभिव्यक्ति, अपनी लय और अनुपात (अक्सर रूप के संबंध में विपरीत, उदाहरण के लिए, खोखलोमा स्वामी के उत्पादों में, जहां मामूली, अराल तरीकाकटोरे और सुरुचिपूर्ण, सतह की उत्सव की पेंटिंग उनकी भावनात्मक ध्वनि में भिन्न होती है), सजावट नेत्रहीन रूप से रूप को संशोधित करती है और साथ ही साथ एक ही कलात्मक छवि में इसके साथ विलीन हो जाती है।

एक सजावट बनाने के लिए, ललित कला (मूर्तिकला, पेंटिंग, कम अक्सर ग्राफिक्स) के आभूषण और तत्वों (अलग से या विभिन्न संयोजनों में) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ललित कला और आभूषण के साधन न केवल सजावट बनाने के लिए काम करते हैं, बल्कि कभी-कभी किसी वस्तु के आकार में भी प्रवेश करते हैं (फर्नीचर विवरण ताड़, विलेय, जानवरों के पंजे, सिर के रूप में; फूल, फल के रूप में बर्तन, एक पक्षी, जानवर, आदमी की आकृति)। कभी-कभी एक आभूषण या एक छवि उत्पाद के निर्माण का आधार बन जाती है (जाली पैटर्न, फीता; कपड़े की बुनाई का पैटर्न, कालीन)। रूप, छवि के साथ सजावट को समन्वित करने की आवश्यकता - उत्पाद के पैमाने और प्रकृति के साथ, इसके व्यावहारिक और . के साथ कलात्मक उद्देश्यप्रकृति के तत्वों की व्याख्या और तुलना की पारंपरिकता के लिए सचित्र रूपांकनों के परिवर्तन की ओर जाता है (उदाहरण के लिए, टेबल लेग के डिजाइन में शेर पंजा रूपांकनों, ईगल पंखों और हंस के सिर का संयोजन)।

उत्पाद के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों की एकता में, रूप और सजावट, ललित और विवर्तनिक सिद्धांतों के अंतर्संबंध में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की सिंथेटिक प्रकृति प्रकट होती है। उनके कार्यों को दृष्टि और स्पर्श द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, सामग्री की बनावट और प्लास्टिक गुणों की सुंदरता को प्रकट करते हुए, इसके प्रसंस्करण के तरीकों की कुशलता और विविधता सजावटी और लागू कला में सौंदर्य प्रभाव के विशेष रूप से सक्रिय साधनों का महत्व प्राप्त करती है।

चित्र

पेंटिंग, एक प्रकार की ललित कला, कला के काम जो किसी भी ठोस सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाए जाते हैं। अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, पेंटिंग वैचारिक और संज्ञानात्मक कार्यों को पूरा करती है, और मानव श्रम के अत्यधिक विकसित रूपों में से एक होने के नाते, उद्देश्य सौंदर्य मूल्यों को बनाने के लिए एक क्षेत्र के रूप में भी कार्य करती है।

पेंटिंग प्रतिबिंबित करती है और कुछ अवधारणाओं के प्रकाश में उस युग की आध्यात्मिक सामग्री, उसके सामाजिक विकास का मूल्यांकन करती है। दर्शकों की भावनाओं और विचारों को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करते हुए, बाद वाले को कलाकार द्वारा चित्रित वास्तविकता का अनुभव करने के लिए मजबूर करते हुए, यह सामाजिक शिक्षा के एक प्रभावी साधन के रूप में कार्य करता है। पेंटिंग के कई कार्यों में दस्तावेजी और सूचनात्मक मूल्य हैं।

छवि की स्पष्टता के कारण, कलाकार के जीवन का आकलन, अपने काम में व्यक्त, दर्शक के लिए विशेष प्रेरकता प्राप्त करता है। कलात्मक चित्र बनाना, पेंटिंग रंग और ड्राइंग का उपयोग करती है, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, जो इसकी भाषा के लचीलेपन को सुनिश्चित करती है, इसे अन्य प्रकार की ललित कला के लिए दुर्गम पूर्णता के साथ, दुनिया की रंगीन समृद्धि को विमान पर पुन: पेश करने की अनुमति देती है, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक मौलिकता और भौतिक मांस, चित्रित स्थान की गहराई, प्रकाश-वायु वातावरण। पेंटिंग न केवल वास्तविक दुनिया की सभी दृश्य घटनाओं (इसके विभिन्न राज्यों में प्रकृति सहित) को प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत करती है, लोगों के जीवन की व्यापक तस्वीरें दिखाती है, बल्कि जीवन में होने वाली प्रक्रियाओं के सार को प्रकट और व्याख्या करने का भी प्रयास करती है और भीतर की दुनियाव्यक्ति।

इस प्रकार की कला के लिए उपलब्ध वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता भी इसमें निहित शैलियों (ऐतिहासिक, रोजमर्रा, युद्ध, पशुवत, आदि) की प्रचुरता में परिलक्षित होती है।

उद्देश्य से, निष्पादन और छवियों की प्रकृति से, वे भेद करते हैं: स्मारक-सजावटी पेंटिंग (भित्तिचित्र, प्लाफॉन्ड, पैनल), वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के संगठन में भाग लेना, एक व्यक्ति के लिए वैचारिक रूप से समृद्ध वातावरण बनाना; चित्रफलक (पेंटिंग), प्रकृति में अधिक अंतरंग, आमतौर पर किसी विशेष स्थान से जुड़ा नहीं; दृश्यावली (नाटकीय और फिल्म दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र); प्रतिमा; लघु (पांडुलिपियों, चित्रों, आदि के चित्र)।

वर्णक (डाई) को बांधने वाले पदार्थों की प्रकृति के अनुसार, सतह पर वर्णक को ठीक करने के तकनीकी तरीकों के अनुसार, तेल चित्रकला, प्लास्टर पर पानी के पेंट के साथ पेंटिंग - कच्चा (फ्रेस्को) और सूखा (एक सेको), तड़का , ग्लू पेंटिंग, वैक्स पेंटिंग, इनेमल, पेंटिंग सिरेमिक पेंट्स (बाइंडर्स - फ्यूसिबल ग्लास, फ्लक्स, ग्लेज़ - सिरेमिक पर फायरिंग द्वारा तय किए जाते हैं), सिलिकेट पेंट्स (बाइंडर - सॉल्यूबल ग्लास), आदि। मोज़ेक और सना हुआ ग्लास इसके साथ सीधे जुड़े हुए हैं , स्मारकीय पेंटिंग, सचित्र-सजावटी कार्यों के समान निर्णय लेना। चित्रों के प्रदर्शन के लिए जल रंग, गौचे, पेस्टल और स्याही का भी उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन - रंग - इसकी अभिव्यक्ति के साथ, विभिन्न संवेदी संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाता है, इस प्रकार की कला की व्यापक दृश्य और सजावटी संभावनाओं को निर्धारित करता है। कार्यों में, यह एक अभिन्न प्रणाली (रंग) बनाता है। आम तौर पर परस्पर संबंधित रंगों और उनके रंगों की एक या दूसरी श्रृंखला का उपयोग किया जाता है (सरल रंगीन), हालांकि एक ही रंग (मोनोक्रोम) के रंगों के साथ पेंटिंग भी होती है। रंग संरचना (रंग के धब्बे के स्थान और संबंधों की प्रणाली) काम की एक निश्चित रंग एकता प्रदान करती है, दर्शक द्वारा इसकी धारणा के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है, जो काम के लिए विशिष्ट है। कलात्मक संरचना. पेंटिंग का एक अन्य अभिव्यंजक साधन - ड्राइंग (रेखा और काइरोस्कोरो) - छवि को रंग के साथ लयबद्ध और रचनात्मक रूप से व्यवस्थित करता है; रेखा एक दूसरे से खंडों को परिसीमित करती है, अक्सर सचित्र रूप का रचनात्मक आधार होता है, वस्तुओं की रूपरेखा के सामान्यीकृत या विस्तृत पुनरुत्पादन की अनुमति देता है, उनके सबसे छोटे तत्वों को प्रकट करता है।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला (अव्य। आर्किटेक्चर, ग्रीक आर्किटेक्चर - बिल्डर से), वास्तुकला, इमारतों और संरचनाओं की एक प्रणाली जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है, साथ ही साथ इन इमारतों और संरचनाओं को कानूनों के अनुसार बनाने के लिए कला। सुंदरता। वास्तुकला उत्पादन के साधनों और मानव समाज के अस्तित्व के भौतिक साधनों का एक आवश्यक हिस्सा है। उनकी कलात्मक छवियां समाज के आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। वास्तुकला के कार्यात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य गुण (उपयोगिता, शक्ति, सौंदर्य) परस्पर जुड़े हुए हैं।

वास्तुकला के कार्य एक संगठित आंतरिक स्थान, इमारतों के समूह, साथ ही संरचनाएं हैं जो खुली जगहों (स्मारकों, छतों, तटबंधों, आदि) को डिजाइन करने के लिए काम करती हैं।

एक उद्देश्यपूर्ण संगठन का विषय समग्र रूप से एक आबादी वाले स्थान का स्थान है। शहरों, कस्बों का निर्माण और निपटान की पूरी प्रणाली का नियमन एक विशेष क्षेत्र में खड़ा था, जो वास्तुकला से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ था - शहरी नियोजन।

कार्य के व्यावहारिक समाधान और वास्तुकला के वैचारिक और कलात्मक कार्यों का सबसे महत्वपूर्ण साधन निर्माण उपकरण है। यह कुछ स्थानिक प्रणालियों को लागू करने की संभावना और आर्थिक व्यवहार्यता को निर्धारित करता है। वास्तुकला के कार्यों के सौंदर्य गुण काफी हद तक रचनात्मक समाधान पर निर्भर करते हैं। इमारत न केवल होनी चाहिए, बल्कि ठोस भी दिखनी चाहिए। अतिरिक्त सामग्री अत्यधिक भारीपन का आभास देती है; सामग्री की दृश्य (स्पष्ट) अपर्याप्तता अस्थिरता, अविश्वसनीयता से जुड़ी है और नकारात्मक भावनाओं का कारण बनती है। निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, नई सामग्रियों और संरचनाओं के गुणों के अनुरूप स्थापत्य संरचना के नए सिद्धांत पारंपरिक सौंदर्य विचारों के साथ संघर्ष में आ सकते हैं। लेकिन जैसे-जैसे डिजाइन फैलता है और आगे महारत हासिल करता है, इसके द्वारा परिभाषित रूपों को न केवल असामान्य माना जाता है, बल्कि जन चेतना में भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के स्रोत में भी बदल जाता है।

निर्माण उपकरण में गुणात्मक परिवर्तन, नई संरचनाओं और सामग्रियों के निर्माण ने आधुनिक वास्तुकला को काफी प्रभावित किया है। विशेष महत्व के हस्तशिल्प निर्माण विधियों का औद्योगिक लोगों के साथ प्रतिस्थापन है, जो इससे जुड़े हैं सामान्य प्रक्रियाएंबड़े पैमाने पर निर्माण की गति बढ़ाने की आवश्यकता के साथ उत्पादन का विकास और मानकीकरण, एकीकृत डिजाइन और भागों की शुरूआत की आवश्यकता है।

वास्तुकला में एक कलात्मक छवि बनाने का मुख्य साधन अंतरिक्ष और स्थापत्य कला का निर्माण है। वॉल्यूम-स्थानिक रचना बनाते समय (सहित .) आंतरिक संगठनसंरचनाओं) समरूपता या विषमता, बारीकियों या विरोधाभासों के सिद्धांतों का उपयोग तत्वों, उनके विभिन्न लयबद्ध संबंधों आदि की तुलना करते समय किया जाता है। वास्तुकला में विशेष महत्व के भागों की आनुपातिकता और एक दूसरे के लिए संपूर्ण (अनुपात की एक प्रणाली) और एक संरचना की आनुपातिकता और एक व्यक्ति (पैमाने) के व्यक्तिगत रूप हैं। वास्तुकला के कलात्मक साधनों की संख्या में बनावट और रंग भी शामिल हैं, जिनमें से विविधता इमारत की सतह को संसाधित करने के विभिन्न तरीकों से प्राप्त की जाती है। वास्तुकला के कार्यों के रूपों की एक समग्र कलात्मक और अभिव्यंजक प्रणाली जो कार्यात्मक और रचनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती है, एक वास्तुशिल्प रचना कहलाती है।

विशेषता विशेषताओं की स्थिर समानता कला आकृतिवास्तुकला और इसके वैचारिक और सामग्री कार्यक्रम इसकी शैली बनाते हैं। प्रमुख विशेषताऐंशैलियों को उनके वास्तुशिल्प, अनुपात, प्लास्टिसिटी, सजावट में संरचनाओं के कार्यात्मक और स्थानिक संगठन की प्रणाली में प्रकट किया जाता है।

मूर्ति

मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, स्कल्पो से - नक्काशी, कट आउट), मूर्तिकला, प्लास्टिक (ग्रीक प्लास्टिक, प्लासो से - मूर्तिकला), एक वस्तु की त्रि-आयामी, शारीरिक रूप से त्रि-आयामी छवि के सिद्धांत पर आधारित एक कला रूप। एक नियम के रूप में, मूर्तिकला में छवि का उद्देश्य एक व्यक्ति है, कम बार - जानवर (पशु शैली), और भी कम - प्रकृति (परिदृश्य) और चीजें (अभी भी जीवन)। अंतरिक्ष में एक आकृति स्थापित करना, उसके आंदोलन, मुद्रा, हावभाव, प्रकाश और छाया मॉडलिंग को व्यक्त करना जो रूप की राहत को बढ़ाता है, मात्रा का वास्तुशिल्प संगठन, इसके द्रव्यमान का दृश्य प्रभाव, वजन अनुपात, अनुपात की पसंद, प्रत्येक में विशिष्ट मामले में, सिल्हूट की प्रकृति इस कला रूप का मुख्य अभिव्यंजक साधन है। वॉल्यूमेट्रिक मूर्तिकला रूप वास्तविक स्थान में सद्भाव, ताल, संतुलन, आसपास के वास्तुशिल्प के साथ बातचीत के नियमों के अनुसार बनाया गया है या प्रकृतिक वातावरणऔर प्रकृति में देखे गए किसी विशेष मॉडल की शारीरिक (संरचनात्मक) विशेषताओं के आधार पर।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: गोल मूर्तिकला, जिसे स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में रखा गया है, और राहत, जहां छवि उस विमान पर स्थित है जो इसकी पृष्ठभूमि बनाती है। पहले के कार्यों में, जिन्हें आम तौर पर एक चौतरफा दृश्य की आवश्यकता होती है, में शामिल हैं: एक मूर्ति (एक पूर्ण-लंबाई वाली आकृति), एक समूह (दो या दो से अधिक आंकड़े जो एक संपूर्ण बनाते हैं), एक स्टैच्यू (एक आकृति जो महत्वपूर्ण रूप से है छोटे प्राकृतिक आकार), धड़ (मानव धड़ की छवि), बस्ट (किसी व्यक्ति की छाती की छवि), आदि।

सामग्री और कार्यों के अनुसार, मूर्तिकला को स्मारकीय-सजावटी, चित्रफलक आदि में विभाजित किया गया है। छोटी मूर्ति। यद्यपि ये किस्में निकट संपर्क में विकसित होती हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। स्मारक-सजावटी: मूर्तिकला एक विशिष्ट वास्तुशिल्प-स्थानिक या प्राकृतिक वातावरण के लिए डिज़ाइन की गई है। इसका एक स्पष्ट सार्वजनिक चरित्र है, दर्शकों की जनता को संबोधित किया जाता है, इसे मुख्य रूप से रखा जाता है सार्वजनिक स्थानों पर- शहर की सड़कों और चौराहों पर, पार्कों में, अग्रभागों पर और सार्वजनिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों में। नए रंगों के साथ स्थापत्य रूपों की अभिव्यक्ति को पूरक करने के लिए, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला को स्थापत्य छवि को ठोस बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बड़े वैचारिक और आलंकारिक कार्यों को हल करने के लिए स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला की क्षमता उन कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ प्रकट होती है जिन्हें स्मारकीय कहा जाता है और जिनमें आमतौर पर शहरी स्मारक, स्मारक और स्मारक संरचनाएं शामिल होती हैं। रूपों की महिमा और सामग्री के स्थायित्व को उनमें आलंकारिक प्रणाली के उत्साह, सामान्यीकरण की चौड़ाई के साथ जोड़ा जाता है। चित्रफलक मूर्तिकला, जो सीधे वास्तुकला से संबंधित नहीं है, अधिक अंतरंग है। प्रदर्शनियों के हॉल, संग्रहालय, आवासीय अंदरूनी, जहां इसे बारीकी से और सभी विवरणों में देखा जा सकता है, यह इसका सामान्य वातावरण है। यह मूर्तिकला की प्लास्टिक भाषा, उसके आयाम, पसंदीदा शैलियों (चित्र, रोजमर्रा की शैली, नग्न, पशुवादी शैली) की विशेषताओं को निर्धारित करता है। चित्रफलक मूर्तिकला, स्मारकीय और सजावटी की तुलना में अधिक हद तक, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान और कथा में रुचि की विशेषता है। छोटे रूपों की मूर्तिकला में मुख्य रूप से आवासीय अंदरूनी हिस्सों के लिए काम की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, और कई मामलों में कला और शिल्प के साथ विलय हो जाता है।

एक मूर्तिकला कार्य का उद्देश्य और सामग्री इसकी प्लास्टिक संरचना की प्रकृति को निर्धारित करती है, जो बदले में, मूर्तिकला सामग्री की पसंद को प्रभावित करती है। से प्राकृतिक विशेषताएंऔर बाद के प्रसंस्करण के तरीके काफी हद तक मूर्तिकला की तकनीक पर निर्भर करते हैं। मॉडलिंग के लिए नरम पदार्थ (मिट्टी, मोम, प्लास्टिसिन, आदि) का उपयोग किया जाता है; जबकि सबसे आम उपकरण तार के छल्ले और ढेर हैं। ठोस पदार्थ (विभिन्न प्रकार के पत्थर, लकड़ी, आदि) को काटने (नक्काशी) या नक्काशी द्वारा संसाधित किया जाता है, सामग्री के अनावश्यक भागों को हटा दिया जाता है और धीरे-धीरे जारी किया जाता है, जैसा कि इसमें छिपा हुआ एक त्रि-आयामी रूप था; एक पत्थर के ब्लॉक को संसाधित करने के लिए एक हथौड़ा (मैलेट) और धातु के औजारों के एक सेट का उपयोग किया जाता है, और लकड़ी को संसाधित करने के लिए मुख्य रूप से आकार की छेनी और ड्रिल का उपयोग किया जाता है। तरल से ठोस अवस्था में बदलने में सक्षम पदार्थ (विभिन्न धातु, जिप्सम, कंक्रीट, प्लास्टिक, आदि) का उपयोग विशेष रूप से बनाए गए सांचों का उपयोग करके मूर्तियां बनाने के लिए किया जाता है।

थिएटर

रंगमंच (ग्रीक थिएटर से - चश्मे के लिए एक जगह; तमाशा), एक तरह की कला। रंगमंच सामाजिक चेतना का एक रूप है, यह लोगों के जीवन, उनके राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति से अविभाज्य है। रंगमंच आमतौर पर एक कलात्मक उत्थान प्राप्त करता है, जब युग के उन्नत विचारों से प्रभावित होकर, यह मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ता है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता, उसकी आकांक्षाओं को गहराई से और सच्चाई से प्रकट करता है।

दर्शकों के सामने अभिनेताओं द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब, कुछ विचारों, विश्वदृष्टि और विचारधाराओं का दावा थिएटर में होता है। पात्रों का संघर्ष, जनता का खुलासा और मनोवैज्ञानिक संघर्ष, लोगों के भाग्य को प्रभावित करते हुए, उनका रिश्ता नाटक, प्रदर्शन का आधार है। रंगमंच की विशिष्टता के लिए मंच और दर्शकों की भावनात्मक और आध्यात्मिक एकता, प्रदर्शन के रचनाकारों और जनता के बीच सामान्य हितों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। सौंदर्य, नैतिक और राजनीतिक शिक्षा के मामले में रंगमंच का बहुत महत्व है। इसके लिए उनके पास कलात्मक सामान्यीकरण, अभिव्यंजना और जन दर्शकों पर प्रभाव के समृद्ध साधन हैं।

नाट्य प्रदर्शन का आधार नाटक है। रंगमंच एक साहित्यिक कार्य को मंचीय क्रिया और विशिष्ट नाट्य कल्पना के दायरे में अनुवाद करता है; नाटक के पात्र और संघर्ष जीवित व्यक्तियों और कार्यों में सन्निहित हैं। शब्द, भाषण सबसे महत्वपूर्ण साधन है जिससे नाटक थियेटर सुसज्जित है। थिएटर में, शब्द भी नाटकीय कार्रवाई के नियमों के अधीन है। कुछ मामलों में, वह भाषण को चरित्र के रोजमर्रा के लक्षण वर्णन के साधन में बदल देता है, दूसरों में, वह भूमिका के मौखिक ताने-बाने के माध्यम से चरित्र की चेतना और मनोविज्ञान के जटिल संघर्षों को प्रकट करता है। मंच पर भाषण एक लंबे बयान (एकालाप) का रूप ले सकता है, एक साथी (संवाद) के साथ बातचीत की तरह प्रवाह, दर्शक को संबोधित किया जा सकता है, या नायक के प्रतिबिंब की तरह ध्वनि, उसका "आंतरिक एकालाप", आदि।

रंगमंच एक सामूहिक कला है। एक प्रदर्शन एक ऐसा काम है जिसमें कलात्मक एकता है, सभी तत्वों का सामंजस्य है। यह निर्देशक के निर्देशन में और निर्देशक की मंशा के अनुसार, अभिनेताओं, मंच डिजाइनर, संगीतकार, कोरियोग्राफर और कई अन्य लोगों के संयुक्त प्रयासों के माध्यम से बनाया गया है। प्रदर्शन नाटक की निर्देशक की व्याख्या, उसकी शैली, शैलीगत निर्णय पर आधारित है। प्रदर्शन की क्रिया समय (गति, लय, भावनात्मक तनाव के उतार-चढ़ाव) और अंतरिक्ष में (मंच प्लेटफार्मों का विकास, इसके उपयोग के सिद्धांत, मिस-एन-सीन, दृश्यों, आंदोलन, आदि) में आयोजित की जाती है।

नाट्य क्रिया का मुख्य वाहक अभिनेता है, जिसके काम में रंगमंच का सार सन्निहित है: कला के दर्शकों को पकड़ने की क्षमता। जीवन का तमाशा सीधे उनकी आंखों के सामने बह रहा है, इसके अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया। अभिनय के निर्देशक-निर्देशक द्वारा नाटक और उसकी व्याख्या के आधार पर अभिनेता की छवि बनाई जाती है। लेकिन कड़ाई से संगठित प्रदर्शन की प्रणाली में भी, अभिनेता एक स्वतंत्र कलाकार बना रहता है, जो केवल उपलब्ध साधनों का उपयोग करके मंच पर एक जीवित मानव छवि को फिर से बनाने, मानव मनोविज्ञान की जटिलता और समृद्धि को व्यक्त करने में सक्षम होता है। के.एस. स्टानिस्लाव्स्की के अनुसार, स्वयं पर और पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में भूमिका पर काम करना, अभिनेता की गतिविधि के दो अटूट रूप से जुड़े हुए पहलू हैं।

अक्सर एक अभिनेता मंच पर एक ऐसी छवि बनाता है जो अपने आप से भिन्न होती है, विभिन्न भूमिकाओं में वह बाहरी और आंतरिक रूप से बदलता है। चरित्र की उपस्थिति, चरित्र को मूर्त रूप देते समय, कलाकार प्लास्टिक और लयबद्ध अभिव्यक्ति, भाषण की कला, चेहरे के भाव और हावभाव के साधनों का उपयोग करता है। विश्व रंगमंच का इतिहास उन अभिनेताओं को जानता है जिनके पास बाहरी परिवर्तन की कला में महारत हासिल थी।

पर म्यूज़िकल थिएटरकार्रवाई के माध्यम से किया जाता है संगीतमय नाट्यविद्या, जो नाटक के सामान्य नियमों पर आधारित है - एक स्पष्ट रूप से व्यक्त केंद्रीय संघर्ष की उपस्थिति, जो विरोधी ताकतों के संघर्ष में प्रकट होती है, नाटकों के प्रकटीकरण में चरणों का एक निश्चित क्रम। इरादा। प्रत्येक प्रकार की संगीत मंच कला में, ये सामान्य पैटर्न अपने अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति के अनुसार एक विशिष्ट अपवर्तन पाते हैं: ओपेरा में, मंच पर होने वाली क्रिया संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है, अर्थात गायन द्वारा वर्ण, साथ ही ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से; बैले में, ओपेरा में गायन के समान भूमिका नृत्य और पैंटोमाइम की होती है। साथ ही, दोनों ही मामलों में, संगीत नाटक के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ने का मुख्य सामान्यीकरण साधन है। ओपेरेटा में, जो बोले गए संवाद के साथ एक प्रकार का ओपेरा है, दोहे गीत और नृत्य का बहुत महत्व है। संगीत शैली में नाटकीय, ऑपरेटिव और कोरियोग्राफिक कला, पॉप और रोजमर्रा के संगीत के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है।

संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से - संगीत की कला), एक कला रूप जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं। संगीत लोगों की एक विशिष्ट प्रकार की ध्वनि गतिविधि है। अन्य किस्मों (भाषण, वाद्य-ध्वनि संकेतन, आदि) के साथ, यह एक श्रव्य रूप में किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं और अस्थिर प्रक्रियाओं को व्यक्त करने की क्षमता से एकजुट होता है और लोगों को संवाद करने और उनके व्यवहार को नियंत्रित करने के साधन के रूप में कार्य करता है। साथ ही, यह मानव ध्वनि गतिविधि की अन्य सभी किस्मों से काफी अलग है। वास्तविक जीवन की ध्वनियों के साथ कुछ समानता बनाए रखते हुए, संगीत ध्वनि मौलिक रूप से सख्त पिच और अस्थायी (लयबद्ध) संगठन में उनसे भिन्न होती है। इन ध्वनियों को ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणालियों में शामिल किया गया है, जो स्वरों पर आधारित हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े में, स्वर ऊर्ध्वाधर कनेक्शन और क्षैतिज अनुक्रमों की अपनी प्रणाली बनाते हैं - इसका रूप।

संगीत की सामग्री में, भावनात्मक अवस्थाएँ और प्रक्रियाएँ (साथ ही अस्थिर आकांक्षाएँ) प्रमुख भूमिका निभाती हैं। संगीत सामग्री में उनका प्रमुख स्थान संगीत की ध्वनि (स्वर स्वर) और लौकिक प्रकृति से पूर्व निर्धारित होता है, जो इसे एक ओर, लोगों के सदियों पुराने अनुभव पर भरोसा करने की अनुमति देता है जो बाहरी रूप से अपनी भावनाओं को प्रकट करते हैं और उन्हें अन्य सदस्यों तक पहुंचाते हैं। समाज के, मुख्य रूप से और मुख्य रूप से सटीक ध्वनियों के माध्यम से और दूसरी ओर, - एक आंदोलन के रूप में भावनात्मक अनुभव को पर्याप्त रूप से व्यक्त करते हैं, एक प्रक्रिया अपने सभी परिवर्तनों और रंगों के साथ, गतिशील उत्थान और पतन, भावनाओं के पारस्परिक संक्रमण और उनके टकराव।

विभिन्न प्रकार की भावनाओं में से, संगीत मुख्य रूप से मनोदशा का प्रतीक है। व्यक्ति के बौद्धिक और स्वैच्छिक गुणों (और संबंधित प्रक्रियाओं) के भावनात्मक पहलुओं को भी संगीत सामग्री में व्यापक रूप से दर्शाया गया है। यह इस प्रकार की कला को न केवल लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति, बल्कि उनके चरित्रों को भी प्रकट करने की अनुमति देता है। सबसे ठोस (लेकिन शब्दों की भाषा में अनुवादित नहीं), भावनाओं की बहुत सूक्ष्म और "संक्रामक" अभिव्यक्ति में, संगीत कोई समान नहीं जानता। यह इस पर आधारित है कि "आत्मा की भाषा" (ए। एन। सेरोव) के रूप में इसकी व्यापक परिभाषा आधारित है।

दार्शनिक और सामाजिक विचारों की दुनिया के व्यापक दायरे के प्रयास में, संगीतकार अक्सर तथाकथित शुद्ध (वाद्य गैर-कार्यक्रम) संगीत से परे जाते हैं, इस शब्द को एक विशिष्ट वैचारिक सामग्री (मुखर और कार्यक्रम वाद्य संगीत) के वाहक के रूप में संदर्भित करते हैं। , प्रोग्राम संगीत देखें), साथ ही साथ स्टेज एक्शन भी देखें। शब्द, क्रिया आदि के संश्लेषण के लिए धन्यवाद, नए प्रकार बनते हैं संगीत चित्र, जो दृढ़ता से से जुड़े हुए हैं सार्वजनिक चेतनासंश्लेषण के अन्य घटकों द्वारा व्यक्त अवधारणाओं और विचारों के साथ, और फिर वे समान अवधारणाओं और विचारों के वाहक के रूप में "शुद्ध" एम में गुजरते हैं। विचारों को व्यक्त करने के लिए, संगीतकार ध्वनि प्रतीकों (सामाजिक व्यवहार में उत्पन्न होने वाले मंत्रों या धुनों का भी उपयोग करते हैं, जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण में विद्यमान होते हैं, जो किसी भी अवधारणा के "संगीत प्रतीक" बन जाते हैं) या अपने स्वयं के, नए "संगीत संकेत" (के लिए) उदाहरण, लेटमोटिफ्स)। नतीजतन, एम की सामग्री में विचारों की एक विशाल और निरंतर समृद्ध श्रृंखला शामिल है।

संगीत के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्री उपलब्ध है: महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक। साथ ही, हालांकि, इसकी गैर-चित्रकारी प्रकृति के कारण, गीत इसके सबसे करीब हैं।

संगीत की सामग्री का भौतिक अवतार, इसके अस्तित्व का तरीका है संगीतमय रूप- संगीत ध्वनियों की वह प्रणाली जिसमें संगीतकार की भावनाओं, विचारों और आलंकारिक निरूपण को महसूस किया जाता है। यहां तक ​​​​कि अलग से लिया गया, संगीत ध्वनियों में पहले से ही प्राथमिक अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। उनमें से प्रत्येक खुशी या नाराजगी, उत्तेजना या शांति, तनाव या निर्वहन, साथ ही साथ संवेदनात्मक संवेदना (भारी या हल्कापन, गर्मी या ठंड, अंधेरा या प्रकाश, आदि) और सबसे सरल स्थानिक संघों की शारीरिक संवेदना पैदा करने में सक्षम है।

संगीत के प्रत्येक टुकड़े में, उसके रूप के व्यक्तिगत तत्वों से, उनके संयोजन और अधीनता की प्रक्रिया में, कई निजी संरचनाओं से मिलकर एक सामान्य संरचना बनती है। उत्तरार्द्ध में संरचनाएं शामिल हैं: मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक, बनावट, समय, गतिशील, आदि। विशेष महत्व की विषयगत संरचना है, जिसके तत्व हैं संगीत विषय(विभिन्न प्रजातियों और उनके परिवर्तन और विकास के चरणों के साथ)। अधिकांश संगीत शैलियों में, यह विषय हैं जो संगीत छवियों के भौतिक वाहक हैं।

संगीत की अपनी संरचना होती है। तो, एक विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व कई किस्मों द्वारा किया जाता है जिन्हें विभिन्न मानदंडों के अनुसार विभेदित किया जा सकता है। 1) सामग्री के प्रकार से: गेय, महाकाव्य, नाटकीय, साथ ही वीर, दुखद, विनोदी, आदि; दूसरे पहलू में - गंभीर संगीत और हल्का संगीत। 2) उद्देश्य प्रदर्शन करके: मुखर और वाद्य; एक अलग पहलू में - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा, कोरल, मिश्रित (रचनाओं के संभावित आगे विनिर्देश के साथ: उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए, जैज़ के लिए, आदि)। 3) अन्य प्रकार की कला और शब्द के साथ संश्लेषण द्वारा: नाट्य संगीत, नृत्य संगीत, सॉफ्टवेयर इंस्ट्रुमेंटल, मेलोड्रामा (संगीत को पढ़ना), शब्दों के साथ मुखर। संश्लेषण के बाहर संगीत - वोकलिज़ेशन (बिना शब्दों के गायन) और "शुद्ध" वाद्य (बिना किसी कार्यक्रम के)। बदले में, पहले को शानदार और संगीत कार्यक्रम में विभाजित किया गया है, दूसरा - सामूहिक-घरेलू और अनुष्ठान में। परिणामी चार किस्मों (शैली समूहों) में से प्रत्येक को और अधिक विभेदित किया जा सकता है।

छायांकन

सिनेमैटोग्राफी, एक तरह की कला, जिसके काम वास्तविक घटनाओं के फिल्मांकन की मदद से बनाए जाते हैं, विशेष रूप से वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के माध्यम से मंचित या फिर से बनाए जाते हैं।

सिनेमैटोग्राफी में, साहित्य, नाट्य और दृश्य कला और संगीत के सौंदर्य गुणों को इसके अंतर्निहित, अभिव्यंजक साधनों के आधार पर संश्लेषित किया जाता है, जिनमें से मुख्य छवि की फोटोग्राफिक प्रकृति है, जिससे किसी भी चित्र को फिर से बनाना संभव हो जाता है। अत्यंत निश्चितता के साथ वास्तविकता, और असेंबल। कैमरे की गतिशीलता और फिल्मांकन में उपयोग किए जाने वाले प्रकाशिकी की विविधता फ्रेम में विशाल रिक्त स्थान और लोगों के बड़े समूह (सामान्य शॉट), लोगों के छोटे समूहों को उनके संबंधों में प्रस्तुत करना संभव बनाती है ( मध्यम श्रेणी का शॉट), एक मानव चित्र या एक अलग विवरण ( क्लोज़ अप) इसके लिए धन्यवाद, चित्रित वस्तु के सबसे आवश्यक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं को फ्रेम की सीमाओं के भीतर प्रतिष्ठित किया जा सकता है। असेंबल में शॉट्स का संयोजन लेखक के विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, कार्रवाई के विकास में निरंतरता बनाता है, दृश्य वर्णन का आयोजन करता है, और व्यक्तिगत भागों की तुलना करके इसे संभव बनाता है। कार्रवाई की रूपक रूप से व्याख्या करने की योजना, फिल्म की लय बनाती है।

सिनेमा कला के काम का निर्माण, एक नियम के रूप में, एक जटिल रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया है, जो विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों के काम को जोड़ती है: एक पटकथा लेखक (पटकथा लेखक); निदेशक, जो विचार की व्याख्या और कार्यान्वयन को निर्धारित करता है और उत्पादन में अन्य प्रतिभागियों के काम को निर्देशित करता है; पात्रों की छवियों को मूर्त रूप देने वाले अभिनेता; एक ऑपरेटर जो फ्रेम की संरचना, हल्के-टोनल और रंग व्याख्या के माध्यम से कार्रवाई की विशेषता है; कलाकार जो पाता है सचित्र विशेषताकार्रवाई का वातावरण और पात्रों की वेशभूषा (और एनीमेशन में और बाहरी विशेषतापात्र); संगीतकार, आदि

छायांकन के विकास के दौरान, इसके 4 मुख्य प्रकार बने: कलात्मक (खेल) छायांकन, के माध्यम से अवतार लेना कला प्रदर्शनसिनेमैटोग्राफी के काम या गद्य, नाट्यशास्त्र, कविता के अनुकूलित कार्य; वृत्तचित्र छायांकन, जो है विशेष प्रकारआलंकारिक पत्रकारिता, मुख्य रूप से वास्तविकता की फिल्म पर प्रत्यक्ष निर्धारण पर आधारित; एनिमेटेड छायांकन, ग्राफिक या कठपुतली पात्रों को "एनिमेट करना"; लोकप्रिय विज्ञान छायांकन, वैज्ञानिक ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए इन 3 प्रकार के साधनों का उपयोग करना।

कलात्मक सिनेमैटोग्राफी के लिए महाकाव्य, गीतकार और नाटक की संभावनाएं उपलब्ध हैं, लेकिन उन फिल्मों में जिनके पास है कथा चरित्र, हमेशा ऐसी विशेषताएं होती हैं जो उन्हें विशेष रूप से नाटक के करीब लाती हैं नाटकीय संघर्ष. वृत्तचित्र छायांकन में साहित्य और पत्रकारिता की पत्रकारिता शैलियों की संभावनाओं की पूरी चौड़ाई है। यह आलंकारिक फिल्म पत्रकारिता और सूचनात्मक फिल्मों (फिल्म रिपोर्ताज) के दोनों कार्यों को जोड़ती है। ग्राफिक और त्रि-आयामी एनीमेशन की छवियां कार्टून या कठपुतली पात्रों के आंदोलन के गतिहीन क्रमिक चरणों को शूट करके बनाई जाती हैं। वह बच्चों के लिए फिल्में बनाने पर खास ध्यान देती हैं। लोकप्रिय विज्ञान छायांकन दर्शकों को प्रकृति और समाज के जीवन, वैज्ञानिक खोजों और आविष्कारों से परिचित कराता है, वैज्ञानिकों और कला के उस्तादों की रचनात्मक खोजों के पाठ्यक्रम को फिर से बनाता है, और स्पष्ट रूप से भौतिक, रासायनिक और जैविक प्रक्रियाओं को प्रदर्शित करता है। इन समस्याओं को हल करने के लिए, वह फिल्म के विषय और उद्देश्य के आधार पर, विशुद्ध रूप से उपदेशात्मक और कलात्मक-आलंकारिक दोनों साधनों का उपयोग करती है।

सिनेमा विकास (मेलोड्रामा, एडवेंचर फिल्म, कॉमिक स्ट्रिप, आदि) के शुरुआती चरणों में अपेक्षाकृत स्पष्ट रूप से सीमांकित फिल्म शैलियों को बदल रहा है, विलय करने, इंटरपेनेट करने या यहां तक ​​​​कि विघटित होने की प्रवृत्ति है। सिनेमैटोग्राफर्स की अभिनव आकांक्षाएं गद्य, नाटक और गीत की विशेषताओं के एक काम में संयोजन का निर्धारण करती हैं।

ग्रन्थसूची

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