चेखव के नाटकों की शैली मौलिकता। चेखव के काम की विशिष्ट विशेषताएं ए

चेखव के काम की एक विशेषता पात्रों के जीवन में किसी भी महत्वपूर्ण घटना की अनुपस्थिति है जो पाठक को लेखक का इरादा दिखा सके। चेखव ने हमेशा पात्रों के रोजमर्रा के जीवन के विस्तृत विवरण पर ध्यान केंद्रित किया, और इस प्रकार पात्रों की आंतरिक दुनिया और उनके जीवन की भावनात्मक सामग्री के बारे में बात की। लेकिन सबसे अधिक, पाठक और आलोचक रूप की सघनता से प्रभावित होते हैं, जिसे चेखव के पूरे काम में देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कहानी "द हसबैंड", जिसमें केवल 4 पृष्ठ हैं, लेकिन ये पृष्ठ पूरी तरह से दिखाने के लिए पर्याप्त से अधिक हैं

एक व्यक्ति का मनोविज्ञान कटु और अपनी ही चेतना के दलदल में फँसा हुआ है।

चेखव की बाद की रचनाएँ अधिक गहरी और प्रभावशाली होती गईं - प्रसिद्ध "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या", "ए बोरिंग स्टोरी"। आखिरी कहानी सटीक रूप से उस उदासी और निराशा की डिग्री को दर्शाती है जिसने 80 के दशक में रूसी समाज और मुख्य रूप से रूसी बुद्धिजीवियों को जकड़ लिया था। चेखव आम लोगों की सामान्यता, अनैतिकता और अश्लीलता की छवियों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करना चाहते हैं और यह विषय उनके अधिकांश कार्यों में उठाया गया है। "मेन", "इन द रेविन" जैसी कहानियाँ मौजूद हैं

लोगों के जीवन की भयानक तस्वीरें, और यहां तक ​​कि "थ्री सिस्टर्स" कहानी में भी समान उद्देश्य हैं - एक लाख लोगों के शहर में बात करने के लिए कोई भी नहीं है।

चेखव को निराशावाद की विशेषता है। लेकिन यह मन की निराशा और निराशा के अंतर्निहित कारणों और पूर्वापेक्षाओं पर ध्यान देने में उनके कौशल की सूक्ष्मता को उजागर करने के लायक है, जो एक व्यक्ति को कुछ स्तरों के जीवन के सामान्य व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से अनैतिकता और पीड़ा की ओर ले जाता है। चेखव की कहानियाँ और नाटक थिएटर के मंच पर पूरी तरह से अलग रोशनी में सामने आते हैं, क्योंकि यह मंच और जो वर्णित है उसका अवतार है जो हमें उन सूक्ष्म विवरणों और बारीकियों को देखने की अनुमति देता है जिनके साथ लेखक ने हमारी चेतना को रहस्य बताने की कोशिश की थी देश में और लोगों के दिलों में क्या हो रहा है इसकी तह तक जाएँ।

विषयों पर निबंध:

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2. बुनिन के काम की एक विशेषता अद्भुत स्वायत्तता, पुनरुत्पादित विवरणों की आत्मनिर्भरता है, जहां विवरण कभी-कभी एक रिश्ते में होता है...
3. एंटोन पावलोविच चेखव (1860-1904) एक महान रूसी लेखक, प्रतिभाशाली नाटककार, शिक्षाविद और पेशे से डॉक्टर हैं। उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है...

एंटोन चेखव ने अपना बचपन और किशोरावस्था तगानरोग में बिताई, जहाँ उनका जन्म एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई के समानांतर, युवक को किराने की दुकान में अपने पिता की लगातार मदद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसे साउरक्रोट की बिक्री और अक्सर नशे में धुत ग्राहकों से घृणा थी। लेकिन वे ही थे जो भविष्य के लेखक की कहानियों के पहले प्रोटोटाइप बने। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान भी, एंटोन ने सामंतवाद, चुटकुले और लघु व्यंग्यात्मक कहानियाँ बनाने में अपना हाथ आज़माया। और एक चिकित्सा विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए मास्को जाना एक रचनात्मक व्यक्ति के जीवन में एक नया चरण बन गया।

लेखक की पहली सफलताओं को महानगरीय पत्रिकाओं में कहानियों का प्रकाशन माना जा सकता है। यह महसूस करते हुए कि उनके काम पाठकों के लिए रुचिकर हो सकते हैं, चेखव ने और अधिक मेहनत करना शुरू कर दिया। सामंतों और कहानियों को बनाने की प्रक्रिया से लेखक को न केवल खुशी मिली, बल्कि आय भी हुई। लेकिन एंटोन पावलोविच के उपचार के सपने ने उनका साथ नहीं छोड़ा, इसलिए उनकी पढ़ाई जारी रही। लेख में चेखव के जीवन और कार्य पर संक्षेप में चर्चा की जाएगी।

साहित्य में पहला आत्मविश्वासपूर्ण कदम

अपनी मेडिकल डिग्री प्राप्त करने के बाद, चेखव ने राजधानी के प्रकाशन "न्यू टाइम" के साथ सहयोग करना शुरू किया। यहीं पर लेखक ने सबसे पहले संपादकों को अपना नाम बताने की अनुमति दी थी। इससे पहले, वह विभिन्न छद्म नामों के तहत प्रकाशित होते थे, पहचाने जाने या अपने काम के बारे में नकारात्मक समीक्षा प्राप्त करने के डर से। लेकिन उस प्रतिभाशाली व्यक्ति के सभी डर निराधार निकले। महानगरीय जनता ने "कल्पना में नए शब्द को ज़ोर-शोर से स्वीकार किया," और आलोचकों को एक नई प्रतिभा की घटना को पहचानने के लिए मजबूर होना पड़ा।
उसी समय, चेखव स्वयं अपने पूरे जीवन में अपने ही व्यक्ति पर बढ़ते ध्यान से अविश्वसनीय रूप से शर्मिंदा थे। यह उनकी रचनात्मकता के विषयों में परिलक्षित होता था। चेखव आदर्श लोगों के अस्तित्व में विश्वास नहीं करते थे, उनका मानना ​​था कि जीवन रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे छिपी भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों से बना है। यही कारण है कि उनके कार्यों के सभी नायक सरल, कभी-कभी संकीर्ण सोच वाले और दुखी लोग होते हैं, जो उज्ज्वल व्यक्तित्व से रहित होते हैं।

युगों के परिवर्तन की स्पष्ट समझ, जनता के बीच क्रांतिकारी भावनाएँ और लेखक के आंतरिक अनुभव उनकी रचनाओं में परिलक्षित होते थे। चेखव की रचनात्मकता की शैलियाँ अद्वितीय थीं, क्योंकि उन्होंने आने वाले परिवर्तनों, विश्व समस्याओं और युद्धों की तुलना में मनुष्य की क्षुद्रता को दृढ़ता से समझा। इसलिए, उनके अधिकांश पात्रों को खुशी की तलाश में खोए हुए, हमेशा भागते रहने वाले लोगों के रूप में दिखाया गया है।

मान्यता और मांग

1887 में, चेखव के काम के फल का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ - कहानियाँ "एट ट्वाइलाइट"। इसे आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली, जैसा कि राजधानी के थिएटर में नाटक "इवानोव" का मंचन किया गया था। एंटोन पावलोविच को अब सहयोग की आशा में प्रकाशन गृहों के आसपास भटकने की आवश्यकता नहीं थी। 1890 के बाद से लेखक की लोकप्रियता हर दिन बढ़ने लगी। अब उनकी रचनाएँ "रूसी समय" और "सेवर्नी वेस्टनिक" में प्रकाशित हुईं। रंगीन और प्रासंगिक कहानियों को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया, जो पूरे देश में बड़े संस्करणों में बिकीं।

लेकिन सफलता के साथ-साथ, लेखक पर नागरिक स्थिति की कमी का आरोप लगाते हुए पहले शुभचिंतक सामने आए। आलोचकों ने चेखव के कार्यों में कमियाँ तलाशनी शुरू कर दीं। उन्होंने खुले तौर पर लेखक के खिलाफ निंदा शुरू कर दी, उनका मानना ​​था कि ऐसे समय में जब देश एक अपरिहार्य क्रांति के करीब पहुंच रहा था, व्यंग्यात्मक और हास्य कहानियां बनाना संशयवाद की पराकाष्ठा थी।

अप्रत्याशित पलायन

उसी समय, जीनियस ने स्वयं केवल उन लोगों की राय पर ध्यान दिया, जिनकी वह प्रशंसा करता था। इनमें से एक थे रूसी साहित्य के पुरोधा लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय। एंटोन पावलोविच न केवल मीटर के सभी कार्यों से अच्छी तरह परिचित थे, बल्कि उनके जीवन दर्शन को समझने की भी कोशिश करते थे। वफ़ादार शिक्षक के कथनों में सब कुछ उसे सही नहीं लगता था। बुद्धिमान चेखव ने टॉल्स्टॉय के सिद्धांतों को सुना, उन्हें अपनी भावनाओं और वास्तविकता की धारणा से पतला कर दिया।

और जब देश में होने वाले आंतरिक विरोध और घटनाओं ने चेखव को एक कोने में धकेल दिया, तो उन्होंने अप्रत्याशित रूप से एक तरह से भागने का फैसला किया। दूर सखालिन के लिए लेखक का प्रस्थान सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था। लेकिन लेखक ने अपना करियर रोक दिया, रोजमर्रा की जिंदगी छोड़ दी और साइबेरियाई लोगों के जीवन का निरीक्षण करने चले गए।

नई जगह पर वह आदमी अपने पेशे को याद करके खाली नहीं बैठा। अपनी जान जोखिम में डालकर, उन्होंने दोषियों और स्थानीय निवासियों को चिकित्सा सेवाएँ प्रदान करना शुरू किया। किसी भावुक व्यक्ति के लिए द्वीप पर देखी गई तस्वीर को स्वीकार करना इतना आसान नहीं था. गरीबी, बीमारी और शीघ्र मृत्यु एक स्वाभाविक प्रक्रिया लगती थी, जिसे राजधानी के अतिथि स्वीकार नहीं कर सकते थे।

स्थानीय अस्पताल में अपने काम के समानांतर, चेखव ने लगातार अपनी डायरी में अजीबोगरीब नोट्स बनाए। उन्होंने उस समय की सभी बैठकों और घटनाओं को रिकॉर्ड किया, जो 1895 में प्रकाशित पुस्तक "सखालिन द्वीप" में परिलक्षित हुई। लेकिन अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के समानांतर, लेखक ने अपने स्वास्थ्य को अपूरणीय क्षति पहुंचाई। कठिन जीवन और कामकाजी परिस्थितियों ने तपेदिक की प्रगति को तेज कर दिया, जिससे वह पीड़ित थे। आगे चलकर यही बीमारी लेखकों की शीघ्र मृत्यु का कारण बनी।

राजधानी को लौटें

मॉस्को लौटने के बाद, एंटोन पावलोविच ने अपने अधिकांश सिद्धांतों और पिछले विचारों को संशोधित किया। टॉल्स्टॉय के कई कथन अब उन्हें अनुभवहीन और निरर्थक लगने लगे। देश भर में यात्रा करने के बाद, उन्होंने देखा कि लोग कैसे रहते हैं, उन्हें दुनिया को बदलने के अपने प्रयासों की निरर्थकता का एहसास हुआ।

सखालिन से आने के तुरंत बाद सामने आने वाली कहानियों में नए विचार और भावनाएँ तुरंत परिलक्षित हुईं। "माई लाइफ", "वार्ड नंबर 6", "माई लाइफ", "इन द रेविन" अद्यतन लेखक के कुछ कार्यों में से एक बन गया। यह देखने के बाद कि देश के दुर्भाग्यपूर्ण निवासियों को प्रतिदिन किन समस्याओं का सामना करना पड़ता है, लेखक ने उनके जीवन, समस्याओं और अनुभवों को दिखाना अनिवार्य समझा। अपरिवर्तनीय रूप से गुजरते समय की स्पष्ट समझ ने चेखव को शांति से रहने की अनुमति नहीं दी। एक सोचने और महसूस करने वाले व्यक्ति ने समझ लिया कि जल्द ही देश का उस प्रारूप में अस्तित्व समाप्त हो जाएगा जिससे हर कोई परिचित है, उसे अभी तक यह नहीं पता है कि उसे क्या इंतजार है। एंटोन पावलोविच ने समझा कि अभिमानी अभिजात वर्ग शीघ्र विलुप्त होने के लिए अभिशप्त थे, और उन्होंने उनके सभी सस्ते मूल्यों का उपहास करने की कोशिश की।

सूक्ष्म हास्य, शब्दों की निपुणता और जो अन्य लोगों के लिए दुर्गम था उसे देखने की उत्कृष्ट क्षमता ने चेखव को अपने विचारों और भावनाओं को आकार देने में मदद की। और स्वयं लेखक के आश्चर्य के लिए, प्रकाशन गृहों को उनके कार्यों को छोड़ने की कोई जल्दी नहीं थी, वे स्वेच्छा से नए कार्यों को प्रकाशित कर रहे थे। शायद लेखक की घटना के रहस्यों में से एक, क्यों ए.पी. चेखव के काम को असाधारण माना जाता है, न केवल पात्रों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की क्षमता थी, बल्कि उनके आंतरिक एकालाप को भी प्रदर्शित करने की क्षमता थी। चेखव से पहले रूसी साहित्य में किसी ने भी इस तरह के तरीकों का इस्तेमाल नहीं किया था।

शिक्षक और छात्र

चेखव के काम की विशिष्टताओं के कई शोधकर्ता उन्हें अपना शिक्षक और साहित्य में प्रतीकवाद के उपयोग में अग्रणी कहते हैं। लेकिन लेखक ने खुद को कभी भी जीनियस के पद तक नहीं बढ़ाया, यह मानते हुए कि दुनिया में और भी कई प्रतिभाशाली और सफल सहकर्मी हैं। उन्होंने उनकी कार्य पद्धतियों का उपयोग करने और जीवन सिद्धांतों का अध्ययन करने में कभी संकोच नहीं किया। साथ ही, वे सभी एंटोन पावलोविच के विचारों से पतला और परिष्कृत थे।

लेखक अपने पश्चिमी सहयोगियों के बीच शेक्सपियर और मौपासेंट को अपना निर्विवाद अधिकारी मानते थे। घरेलू लेखकों में वह दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय की रचनाओं के शौकीन थे। उनकी रचनात्मक विरासत का रूसी प्रतिभा पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिससे उन्हें जीवन को विभिन्न पदों और पक्षों से देखने की अनुमति मिली।

चेखव की मृत्यु के बाद बर्नार्ड शॉ, हेमिंग्वे, मिलर, मान और गार्सिया लोर्का ने स्वयं को उनका अनुयायी घोषित कर दिया। और यद्यपि उनके कार्यों की शैली और प्रारूप लेखक चेखव के काम से पूरी तरह से अलग हैं, यह उनका व्यक्तित्व था जो अपने स्वयं के रचनात्मक पथ की तलाश करने वाले महत्वाकांक्षी लेखकों के लिए एक उदाहरण बन गया।

नाटकीय कार्य

चेखव की कलम का क्या संबंध है? लेखक की रचनात्मक विरासत में कई प्रतिभाशाली नाटकीय रचनाएँ हैं जो आज भी लोकप्रिय हैं। नाटक "अंकल वान्या", "द चेरी ऑर्चर्ड", "द सीगल" और "थ्री सिस्टर्स" को न केवल पाठकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया, बल्कि प्रसिद्ध निर्देशकों द्वारा भी इसे विकसित किया गया। लेखक के पहले डर और संदेह को बरकरार रखते हुए, उन्हें दुनिया भर के थिएटर मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया जाता है।

एंटोन पावलोविच ने याल्टा में रहते हुए पहले से ही गंभीर कार्यों पर काम किया। बीमारी के बढ़ने के कारण उन्हें वहां जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह अब लगातार यात्राओं और यात्राओं पर नहीं रह सकते थे, जिससे उनके सामान्य स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। स्थानीय जलवायु का चेखव की स्थिति पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा, हालाँकि हर दिन वह दुखद अंत की निकटता को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने लगा।

रचनात्मकता ने लेखक चेखव को भारी विचारों को भूलने में मदद की। कहानी समाप्त करने के बाद, उन्होंने इसे मॉस्को भेज दिया, और वहां से आलोचकों की प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा कर रहे थे। इसलिए, जब स्टैनिस्लावस्की ने लेखक के कार्यों में से एक को थिएटर में मंचित करने की पेशकश की, तो उन्होंने इस प्रस्ताव को स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर दिया। उन्होंने शायद ही कभी क्रीमिया छोड़ा हो, इसलिए उन्हें दूर से ही अपने कार्यों के भाग्य की चिंता थी। और आलोचनात्मक टिप्पणियों के बारे में चिंताओं ने उनके निर्माता के लिए नकारात्मक चिंताएँ पैदा कर दीं।

आसन्न समापन का पूर्वाभास

चेखव की आखिरी कृतियों में से एक कहानी "द बिशप" थी, जो 1902 में प्रकाशित हुई थी। इसमें, लेखक ने पवित्र आर्कप्रीस्ट पीटर के अंतिम दिनों को दिखाया, जो उनकी आसन्न मृत्यु के बारे में जानते थे। मुख्य पात्र सभी महत्वपूर्ण कार्य करने की जल्दी में था, यह महसूस करते हुए कि कोई भी अपना रास्ता जारी नहीं रखेगा और पूर्व निर्धारित कदम में देरी नहीं कर पाएगा।

एक चिकित्सक होने के नाते, एक समझदार व्यक्ति समझ गया कि उसकी अपनी बीमारी कितनी खतरनाक और लाइलाज थी। आधुनिक डॉक्टरों द्वारा रोगी की पीड़ा को कम करने के सभी प्रयास रक्तस्राव और पहले से ही रोगग्रस्त फेफड़ों के क्षेत्र पर बर्फ लगाने तक सीमित हो गए। इसलिए, एक अकेले आदमी के लिए एकमात्र चीज जो बची थी वह थी दिलचस्प लोगों के साथ काम और संचार।

लेखिका की बहन माशा ने घर का सारा काम अपने ऊपर ले लिया और अपना लगभग पूरा जीवन उन्हें समर्पित कर दिया। वह अपने भाई को इतनी अच्छी तरह से समझती और महसूस करती थी कि वह उसकी चाल या चेहरे के भावों के आधार पर उसकी मनोदशा या भलाई का निर्धारण कर सकती थी। लेकिन उसकी मदद भी एंटोन को राहत नहीं दे सकी, जो कड़ी मेहनत करना, संचार करना और दुनिया भर में यात्रा करना चाहता था।

व्यक्तिगत कहानी

कई वर्षों तक, एंटोन पावलोविच को प्यारी और दयालु लाइका मिज़िनोवा के लिए प्यार और जुनून की भावना महसूस हुई। यह वह थी जो लंबे समय तक लेखक की एकमात्र प्रेरणा थी, जो "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य पात्र का प्रोटोटाइप बन गई। लेकिन भावुक लोगों के पास कोई खूबसूरत कहानी नहीं थी और जल्द ही उन्हें एक-दूसरे का साथ बोझ लगने लगा। मिज़िनोवा के जाने के बाद, चेखव ने उसे कम से कम पत्र लिखे, लगन से अपने लिए बहाने ढूंढे।

थिएटर अभिनेत्री ओल्गा नाइपर प्रसिद्ध व्यक्ति की सच्ची सहयोगी और वफादार दोस्त बन गईं। लेखक की मृत्यु से कुछ समय पहले ही उनकी शादी हुई थी। रचनात्मकता से प्यार करने वाली कलाकार ने अपना अधिकांश समय मास्को में बिताया। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में राजधानी के थिएटर में काम किया, केवल कभी-कभी क्रीमिया में अपने पति से मिलने जाती थीं। इसलिए, उनका रिश्ता भावुक और लंबे पत्रों में झलकता था।
यह ओल्गा ही थी जिसने अपने पति को थिएटर में अपना पहला नाटक मंचित करने के लिए राजी किया। एक बार तो उसे धोखे से अपने पति को थिएटर में ले जाना पड़ा, जहाँ "द सीगल" का ख़ुशी से स्वागत किया गया। सच है, यह केवल दूसरे प्रयास में हुआ, इसलिए लेखक का डर समझने योग्य और समझाने योग्य था।

दुखद और कठिन प्रस्थान

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में चेखव ने बीमारी और अवसाद के कारण बहुत कम काम किया। वह अब याल्टा की सुंदरता, ओल्गा के पत्रों और अपनी बहन की देखभाल से पहले की तरह प्रसन्न नहीं था। मैक्सिम गोर्की के साथ उनकी प्रिय बातचीत में कड़वाहट और दमनकारी उदासी शामिल होने लगी। हर दिन वह अपने आस-पास के सभी लोगों के वास्तविक दर्द से और अधिक दूर होता जा रहा था।
यह महसूस करते हुए कि तत्काल कुछ करने की आवश्यकता है, परिवार परिषद ने एंटोन पावलोविच को इलाज के लिए यूरोप भेजने का फैसला किया। उनकी पत्नी उनके साथ जर्मनी गईं, लेकिन मदद मिलने में बहुत देर हो चुकी थी। यात्रा के दौरान अपनी पत्नी को अलविदा कहते हुए चेखव की मृत्यु हो गई।

लेखक की इच्छा के अनुसार, उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था। लेकिन पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विद्रोही मूड के दौरान, कब्रिस्तान को नष्ट करने का निर्णय लिया गया, और चेखव के शरीर को दूसरी जगह फिर से दफनाया गया।

अज्ञात चेखव

ए.पी. चेखव का जीवन और कार्य आज साहित्य के सभी पारखी लोगों के लिए बहुत रुचिकर है। लेखक के एकमात्र उत्तराधिकारी जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, वे उनकी रचनाएँ थीं। चेखव की कोई संतान नहीं थी; उन्होंने अपनी सारी संपत्ति अपनी छोटी बहन के लिए छोड़ दी। यह मारिया पावलोवना का धन्यवाद था कि बाद में लेखक का एक संग्रहालय बनाना संभव हो सका, जिसमें उनके निजी सामान के लिए जगह थी।

अपने पूरे जीवन में, एंटोन पावलोविच ने परिश्रमपूर्वक अपने अनुभवों को अपने आसपास के लोगों से छुपाया। कोई नहीं जानता था कि वह वास्तव में किससे प्यार करता था या उसे किस बात का पछतावा था। यहां तक ​​कि एक गंभीर बीमारी भी एक मजबूत आदमी को निराशावादी या रोने वाले में नहीं बदल देती। वह सभी कठिनाइयों के बारे में केवल अपनी डायरियों में ही बता सकते थे, जिनमें से कई चेखव की मृत्यु के बाद मिलीं। यह पता चला कि आलोचकों के कई हमलों ने उन्हें स्वेच्छा से इस जीवन को छोड़ने के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में एक महान व्यक्ति, प्रर्वतक और सुधारक, उन्होंने लगभग हर उस चीज़ के लिए समय निकाला जिसमें वास्तव में उनकी रुचि थी। उन्होंने टिकटें एकत्र कीं, दान कार्य किया और अपने मूल टैगान्रोग में पीटर द ग्रेट के स्मारक के निर्माण की पहल की। काम के बीच, लेखक अपने छोटे से जीवन के दौरान दुनिया के सबसे सुदूर कोनों की यात्रा करने में कामयाब रहे।

उन्होंने कभी प्यार की तलाश नहीं की, एक बार वे जिनेदा एफ्रोस के साथ अपनी शादी की पूर्व संध्या पर भाग गए थे। और केवल ओल्गा नाइपर ही उस आदमी को शादी की आवश्यकता के बारे में समझाने में कामयाब रही। लेकिन इससे प्रतिभा शांत और संतुलित व्यक्ति में नहीं बदल गयी। वह अभी भी इधर-उधर भागदौड़ करता रहेगा और अस्पष्ट स्थितियाँ पैदा करना पसंद करेगा। एंटोन पावलोविच को बेतुकी बातें कहना और उन पर दूसरों की प्रतिक्रियाओं को देखना पसंद था। लेखक ने इसे दिमाग के लिए एक व्यायाम मानते हुए, अन्य लेखकों के कार्यों को सलाह देने या सुधार करने के अवसर से कभी इनकार नहीं किया। साथ ही, उन्होंने स्वयं को संबोधित आलोचनात्मक टिप्पणियों को पीड़ादायक ढंग से सहन किया।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक क्या था, वह विश्व साहित्य में एक वास्तविक क्रांति पैदा करने में कामयाब रहा। लेखक ए.पी. चेखव की कृतियों का स्कूल में अध्ययन किया जाता है, फिल्माया जाता है और थिएटर के मंच पर मंचित किया जाता है। और जब तक प्रसिद्ध साहित्यिक प्रतिभा की स्मृति जीवित रहेगी, उनकी रचनात्मक यात्रा समाप्त नहीं मानी जा सकती।

चेखव का उपन्यास लिखना तय नहीं था, लेकिन "नया नाटक" एक ऐसी शैली बन गई जिसने उनके उपन्यासों और लघु कथाओं के सभी उद्देश्यों को संश्लेषित किया। इसमें चेखव की जीवन की अवधारणा, उसकी विशेष भावना और समझ को पूरी तरह से साकार किया गया था।
पहली नज़र में, चेखव की नाटकीयता किसी प्रकार के ऐतिहासिक विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करती है।
और वास्तव में, सदी के अंत में, एक नए सामाजिक उत्थान की अवधि के दौरान, जब समाज में "स्वस्थ और मजबूत तूफान" का पूर्वानुमान चल रहा था, चेखव ने ऐसे नाटक बनाए जिनमें कोई उज्ज्वल वीर चरित्र नहीं थे, मजबूत इंसान जुनून, और लोगों ने आपसी संघर्षों में, सुसंगत और समझौताहीन संघर्ष में रुचि खो दी।
ऐसा क्यों है? मुझे लगता है क्योंकि, अगर गोर्की इस समय सक्रिय लोगों के बारे में लिखते हैं, जो उनकी राय में, जानते हैं कि कैसे और क्या करना है, तो चेखव भ्रमित लोगों के बारे में लिखते हैं जो महसूस करते हैं कि जीवन का पुराना तरीका नष्ट हो गया है, और कुछ नया है उसकी जगह कुछ और भयानक चीज़ आ रही है, जैसे सब कुछ अज्ञात है।
चाहत, किण्वन, बेचैनी लोगों के दैनिक अस्तित्व का एक तथ्य बन जाती है। यह इस ऐतिहासिक धरती पर है कि "नया चेखवियन नाटक" अपनी काव्यात्मक विशेषताओं के साथ विकसित होता है जो शास्त्रीय रूसी और पश्चिमी यूरोपीय नाटक के सिद्धांतों का उल्लंघन करता है।
सबसे पहले, चेखव ने शास्त्रीय नाटक की कथानक एकता को व्यवस्थित करने वाली प्रमुख घटना "एक्शन के माध्यम से" को नष्ट कर दिया। हालाँकि, नाटक बिखरता नहीं है, बल्कि एक अलग, आंतरिक एकता के आधार पर इकट्ठा होता है। नायकों की नियति, उनके सभी मतभेदों के साथ, उनकी सभी कथानक स्वतंत्रता के साथ, "कविता", एक दूसरे को प्रतिध्वनित करती है और एक सामान्य "ऑर्केस्ट्रा ध्वनि" में विलीन हो जाती है।
चेखव के नाटकों में क्रॉस-कटिंग एक्शन के गायब होने के साथ, क्लासिक एकल-नायक चरित्र, मुख्य चीज़ के आसपास नाटकीय कथानक की एकाग्रता भी समाप्त हो गई है।
प्रमुख चरित्र। सकारात्मक और नकारात्मक, मुख्य और माध्यमिक में नायकों का सामान्य विभाजन नष्ट हो जाता है, प्रत्येक अपने स्वयं के हिस्से का नेतृत्व करता है, और संपूर्ण, एक एकल कलाकार के बिना एक गाना बजानेवालों की तरह, कई समान आवाज़ों और गूँज के सामंजस्य में पैदा होता है।
चेखव के नाटकों के विषय एफ.एम. के उपन्यास के बहुआयामी विषयों की प्रतिध्वनि करते हैं। दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा"। उन्होंने जीवन में मूर्खता के प्रभुत्व, पूर्ण स्वार्थ के बारे में, "अपमानित और अपमानित" के बारे में, मानवीय रिश्तों के बारे में, प्रेम के बारे में, समाज में व्यक्तित्व के निर्माण के बारे में, नैतिक अनुभवों के बारे में लिखा। गोगोल से शुरू करके, "आँसुओं के माध्यम से हँसी" 19वीं सदी के साहित्य में स्थापित हुई, सहानुभूतिपूर्ण हँसी, जो तेजी से उदासी का रास्ता दे रही थी। अपने नाटकों में चेखव की हंसी बिल्कुल ऐसी ही है.
जीवन में सत्य के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने ऐसे नाटकों का निर्माण किया जो विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं थे, बल्कि बहुत जटिल रूप के थे। उनमें, नाटकीयता को हास्य के साथ एक जैविक मिश्रण में साकार किया जाता है, और हास्य को नाटकीय के साथ एक जैविक मिश्रण में प्रकट किया जाता है। इसका एक ठोस उदाहरण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक है। चेखव ने खुद लिखा, "मैं जो लेकर आया वह कोई नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी एक प्रहसन भी।"
दरअसल, हमें यह स्वीकार करना होगा कि नाटक का आधार नाटकीय नहीं, बल्कि हास्य है। सबसे पहले, ट्रोफिमोव और आन्या जैसी सकारात्मक छवियां बिल्कुल भी नाटकीय रूप से नहीं दिखाई जाती हैं, वे अपने आंतरिक सार में आशावादी हैं; दूसरे, चेरी बाग के मालिक गेव को भी मुख्य रूप से हास्यपूर्ण ढंग से चित्रित किया गया है। नाटक का हास्य आधार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तीसरा, लगभग सभी छोटे पात्रों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में: एपिखोडोव, चार्लोट, यशा, दुन्याशा। "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट वाडेविले रूपांकनों को शामिल किया गया है, जो चुटकुलों, चालों, कूदने और चार्लोट के कपड़े पहनने में व्यक्त किए गए हैं।
लेकिन समकालीनों ने चेखव के नए काम को एक नाटक के रूप में माना। स्टैनिस्लावस्की ने लिखा कि उनके लिए "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई कॉमेडी नहीं है, कोई तमाशा नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से एक त्रासदी है। और उन्होंने बिल्कुल इसी नाटकीय अंदाज़ में "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंचन किया।
चेखव ने नाटक में चरित्र चित्रण के लिए नई संभावनाएँ खोलीं। यह किसी लक्ष्य को प्राप्त करने के संघर्ष में नहीं, बल्कि अस्तित्व के विरोधाभासों का अनुभव करने में प्रकट होता है। कर्म की करुणा का स्थान विचार की करुणा ने ले लिया है। शास्त्रीय नाटक के लिए अज्ञात एक चेखवियन "सबटेक्स्ट" या "अंडरकरंट" प्रकट होता है। ओस्ट्रोव्स्की के नायक पूरी तरह से शब्द में साकार हैं, और यह शब्द ग्रेनाइट की तरह अस्पष्टता से रहित, कठोर और टिकाऊ है। इसके विपरीत चेखव के नायकों में शब्दों के अर्थ धुंधले हो जाते हैं, लोग एक शब्द में फिट नहीं हो पाते और शब्द समाप्त हो जाता है
नही सकता। यहां कुछ और भी महत्वपूर्ण है: छिपा हुआ आध्यात्मिक अर्थ जिसे पात्र अपने शब्दों में व्यक्त करते हैं। इसलिए, तीन बहनों का आह्वान "मास्को के लिए!" मास्को के लिए!" इसके विशिष्ट पते से इसका तात्पर्य मास्को से बिल्कुल भी नहीं था। ये नायिकाओं द्वारा लोगों के बीच अलग-अलग रिश्तों के साथ एक अलग जीवन में प्रवेश करने के निरर्थक लेकिन लगातार प्रयास हैं। चेरी ऑर्चर्ड में भी ऐसा ही है।
नाटक के दूसरे अंक में, एपिखोडोव मंच के पीछे से गुजरता है - अनाड़ीपन और दुर्भाग्य का जीवित अवतार। निम्नलिखित संवाद प्रकट होता है:
हुसोव एंड्रीवाना (सोच-समझकर)। एपिखोडोव आ रहा है...
आन्या (सोच-समझकर)। एपिखोडोव आ रहा है...
गेव. सूरज डूब गया है, सज्जनों!
ट्रोफिमोव। हाँ।
वे औपचारिक रूप से एपिखोडोव और सूर्यास्त के बारे में बात करते हैं, लेकिन मूलतः कुछ और के बारे में। नायकों की आत्माएं, शब्दों के टुकड़ों के माध्यम से, उनके पूरे अधूरे, बर्बाद जीवन की अस्थिरता और बेतुकेपन के बारे में गाती हैं। बाहरी के साथ
संवाद की विविधता और अजीबता एक आध्यात्मिक आंतरिक मेल-मिलाप है, जिस पर कुछ ब्रह्मांडीय ध्वनि नाटक में प्रतिक्रिया देती है: “हर कोई बैठा है, सोच रहा है। मौन। आप केवल फ़िरोज़ को चुपचाप बड़बड़ाते हुए सुन सकते हैं। अचानक एक दूर की आवाज़ सुनाई देती है, मानो आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज़, उदास होकर मर रही हो।
ओस्ट्रोव्स्की, अपने पात्रों के नाटक को चित्रित करने के लिए, सामान्य जीवन के सहज प्रवाह को नहीं लेते हैं, बल्कि, जैसे थे, उसमें से एक घटना को तोड़ देते हैं। उदाहरण के लिए, कतेरीना की मृत्यु की कहानी एक ऐसी घटना है जिसने कलिनोव के निवासियों को झकझोर कर रख दिया, जिससे उसकी स्थिति की दुखद स्थिति का पता चला।
चेखव में, नाटक न केवल घटनाओं में निहित है, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी की सामान्य रोजमर्रा की एकरसता में भी निहित है। नाटक "अंकल वान्या" सेरेब्रीकोव की ग्रामीण संपत्ति के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाता है: लोग चाय पीते हैं, टहलते हैं, समसामयिक मामलों, चिंताओं, सपनों और निराशाओं के बारे में बात करते हैं, गिटार बजाते हैं... घटनाएँ - सेरेब्रीकोव के साथ वोइनिटकोव की लड़ाई, सेरेब्रीकोव्स का प्रस्थान - अंकल वान्या और सोन्या के जीवन में कुछ भी नहीं बदलता है और इसलिए, नाटक की सामग्री के लिए निर्णायक नहीं हैं, हालांकि मंच पर एक गोली चलाई गई थी। पात्रों की स्थिति का नाटक इन यादृच्छिक प्रकरणों में नहीं है, बल्कि उनके लिए जीवन की एकरसता और निराशाजनक तरीके से, उनकी ताकत और क्षमताओं की बेकार बर्बादी में है।
एक महत्वपूर्ण घटना जो पात्रों के जीवन को बदल देती है वह शायद ही कभी घटित होती है, और जो घटित होती है उन्हें अक्सर चेखव द्वारा कार्रवाई से बाहर कर दिया जाता है। उदाहरण के लिए, नाटक "द सीगल" में ट्रेपलेव की आत्महत्या, या "थ्री सिस्टर्स" में द्वंद्व। अपरिवर्तित जीवन में, लोगों को शायद ही कभी खुशी मिलती है - उनके लिए ऐसा करना मुश्किल है, क्योंकि... ऐसा करने के लिए, व्यक्ति को अपरिवर्तनीयता और दिनचर्या पर काबू पाना होगा। हर कोई ऐसा नहीं कर सकता. लेकिन खुशी हमेशा अलगाव, मृत्यु, "कुछ" के साथ सह-अस्तित्व में रहती है जो चेखव के सभी नाटकों में हस्तक्षेप करती है।
चेखव के नाटकों में सामान्य अस्वस्थता का माहौल व्याप्त है। उनमें खुश लोग नहीं हैं. उनके नायक, एक नियम के रूप में, बड़ी या छोटी चीज़ों में बदकिस्मत होते हैं: वे सभी किसी न किसी हद तक हारे हुए साबित होते हैं। उदाहरण के लिए, "द सीगल" में असफल प्रेम की पाँच कहानियाँ हैं, "द चेरी ऑर्चर्ड" में एपिखोडोव अपने दुर्भाग्य के साथ जीवन की सामान्य अजीबता का प्रतीक है जिससे सभी नायक पीड़ित हैं।
दुर्लभ अपवादों के साथ, ये सबसे आम व्यवसायों के लोग हैं: शिक्षक, अधिकारी, डॉक्टर, आदि। तथ्य यह है कि इन लोगों को इस तथ्य के अलावा किसी भी चीज़ से अलग नहीं किया जाता है कि उनके जीवन का वर्णन चेखव द्वारा किया गया है, हमें यह विश्वास करने की अनुमति देता है कि वह जीवन चेखव के नायकों में उनके अधिकांश समकालीन रहते हैं।
एक नाटककार के रूप में चेखव की नवीनता इस तथ्य में निहित है कि वह शास्त्रीय नाटक के सिद्धांतों से हटकर नाटकीय माध्यमों से न केवल समस्याओं को दर्शाते हैं, बल्कि पात्रों के मनोवैज्ञानिक अनुभवों को भी दर्शाते हैं। चेखव के नाटक ने दुनिया के लगभग सभी देशों के थिएटर मंच पर विजय प्राप्त की है। और हमारे देश में कोई भी प्रमुख थिएटर या सिनेमा कलाकार नहीं है जिसने अपने शिक्षकों में चेखव का नाम न लिया हो। और इसकी पुष्टि में, चेखव के "द सीगल" को मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर दर्शाया गया है।

इस लेख में हम आपको महान रूसी लेखक और नाटककार चेखव के जीवन और कार्य से परिचित कराएँगे। इससे आप सीखेंगे कि वह एक मूल लेखक कैसे बने, एंटोन पावलोविच की रचनात्मक विरासत के बारे में, अमर कार्यों के निर्माता के व्यक्तित्व और चरित्र के बारे में। आइए चेखव के जीवन और कार्य का वर्णन उनकी जीवनी से शुरू करें।

लेखक के प्रारंभिक वर्ष

एंटोन पावलोविच का जन्म तगानरोग में हुआ था। उनके पिता, चेखव पावेल जॉर्जिएविच, एक व्यापारी थे जो तीसरे संघ का हिस्सा थे। माता का नाम एवगेनिया याकोवलेना था। यह टैगान्रोग के कैथेड्रल चर्च में मीट्रिक बुक में दर्ज है।

चेखव के भाइयों और स्वयं की यादों के अनुसार, परिवार में पालन-पोषण सख्त था। युवा लेखक ने एक शास्त्रीय व्यायामशाला में अध्ययन किया, अपनी बहन और भाइयों के साथ किराने की दुकान में अपने पिता की मदद की, और चर्च गाना बजानेवालों में भी गाया, जिसे पावेल जॉर्जिविच द्वारा आयोजित किया गया था। उनके पिता के अनुसार, दुकान को एक मास्टर की नज़र की ज़रूरत थी, इसलिए एंटोन, सभी बच्चों में सबसे अधिक कर्तव्यनिष्ठ होने के कारण, खुद को क्लर्क की भूमिका में दूसरों की तुलना में अधिक बार पाते थे। विभिन्न मानवीय प्रकारों, वार्तालापों और पात्रों की एक जीवंत गैलरी भविष्य के लेखक के सामने से गुज़री। वह विभिन्न जीवन स्थितियों, स्थितियों और संघर्षों का अनैच्छिक गवाह बन गया। इस सबने इस तथ्य में योगदान दिया कि एंटोन पावलोविच ने लोगों के बारे में प्रारंभिक ज्ञान विकसित किया, वह जल्दी से परिपक्व हो गए।

मास्को जा रहे हैं

मेरे पिता 1876 में दिवालिया हो गए, लेनदारों के पास से भागकर मास्को चले गए, जहाँ वे अपने परिवार के साथ बस गए। सबसे बड़े बेटे, निकोलाई और अलेक्जेंडर, पहले ही राजधानी में पढ़ने के लिए चले गए। हालाँकि, एंटोन हाई स्कूल से स्नातक करने के लिए तगानरोग में ही रहे। उन्होंने अपनी जीविका स्वयं अर्जित की, शिक्षा दी और यहां तक ​​कि अपने परिवार के लिए मास्को में पैसे भी भेजे। इस तरह चेखव का स्वतंत्र जीवन और रचनात्मकता शुरू होती है। व्यायामशाला में अपने वर्षों के दौरान, उन्होंने नाटक "फादरलेसनेस", कृति "व्हाट द चिकन सेंग अबाउट" (वाडेविल), साथ ही कई लघु हास्य रचनाएँ बनाईं।

यूनिवर्सिटी में पढ़ रहे हैं

1879 से 1884 की अवधि में चेखव के जीवन और कार्य को वर्ष के अनुसार निम्नलिखित घटनाओं द्वारा दर्शाया गया है। इस समय, लेखक चिकित्सा संकाय में प्रवेश करते हुए मास्को विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया।

साथ ही, वह विभिन्न हास्य पत्रिकाओं ("अलार्म क्लॉक", "ड्रैगनफ्लाई", "ओस्कोल्की") में विभिन्न छद्म नामों (माई फादर्स ब्रदर, मैन विदाउट ए स्पलीन, अंतोशा चेखोंटे, पर्सेलेपेटेंटोव) के तहत लघु रेखाचित्र, पैरोडी, चुटकुले प्रकाशित करता है। पहली रचनाएँ जो प्रकाशित हुईं, वे "लेटर टू अ लर्नड नेबर" शीर्षक वाली पैरोडी थीं, साथ ही "व्हाट इज़ मोस्ट अक्सेस ऑकरर्ड..." दोनों रचनाएँ 1880 में प्रकाशित हुईं। चार साल बाद, लेखक की कहानियाँ "टेल्स ऑफ़ मेलपोमीन" प्रकाशित हुईं, इसके बाद 1886 में "मोटली स्टोरीज़", 1887 में "एट ट्वाइलाइट" और 1890 में "ग्लूमी पीपल" प्रकाशित हुईं।

पाठकों और आलोचकों से पहली मान्यता

चेखव को तुरंत रूसी आलोचकों से मान्यता नहीं मिली, लेकिन उन्हें पाठकों के बीच बहुत पहले ही सफलता मिल गई। और इन आलोचकों को समझा जा सकता है. यह स्पष्ट नहीं था कि वर्णनकर्ता चेखव किस बारे में बात कर रहा था, वह किस लक्ष्य की ओर ले जा रहा था, वह किस चीज़ के लिए आह्वान कर रहा था। उस समय, साहित्य में "बड़ी" समस्याओं ("क्या करें?", "किसे दोष देना है?") को हल करने का प्रयास करने और उपदेश देने से इनकार करना, जैसा कि परंपरागत रूप से रूसी क्लासिक्स के कार्यों में होता था, बहुत असामान्य था . हालाँकि, एक लेखक के रूप में अपनी शुरुआत के कुछ साल बाद, 1887 में, चेखव को "एट ट्वाइलाइट" नामक कहानियों के संग्रह के लिए प्रतिष्ठित पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह न केवल एक लेखक के रूप में उनकी पहचान थी, बल्कि उस शैली की भी पहचान थी जिसमें चेखव ने काम किया था। उनके कई समकालीनों ने कहानियों को अपने बारे में, अपने जीवन के बारे में एक कथा के रूप में माना। उदाहरण के लिए, चुकोवस्की ने कहा कि टॉल्स्टॉय सर्वज्ञ लगते थे, लेकिन उनकी किताबें किसी और के बारे में थीं, लेकिन चेखव की कहानी "माई लाइफ" उनके बारे में इस तरह लिखी गई थी, इसे पढ़ने पर ऐसा लगता था मानो आप अपनी डायरी पढ़ रहे हों।

चिकित्सा गतिविधि और रचनात्मकता में इसका प्रतिबिंब

जिला चिकित्सक का पद प्राप्त करने के बाद, 1884 में चेखव ने चिकित्सा का अभ्यास करना शुरू किया।

अप्रैल से दिसंबर 1890 तक, लेखक सखालिन द्वीप पर थे, जो उस समय वह स्थान बन गया जहाँ एंटोन पावलोविच के समकालीन कड़ी मेहनत कर रहे थे। चेखव के लिए यह एक नागरिक कार्य था, "लोगों के पास जाना।" एंटोन पावलोविच ने "सखालिन द्वीप" (सृजन के वर्ष - 1893-1894) नामक पुस्तक में निर्वासन और कठिन श्रम की स्थिति में रहने वाले लोगों के जीवन के शोधकर्ता के रूप में काम किया। उस समय से, जैसा कि चेखव ने खुद कहा था, उनका सारा काम "मीठा" हो गया था। उदाहरण के लिए, कहानियाँ "वार्ड नंबर 6" और "इन एक्साइल" (दोनों 1892 में लिखी गईं) इस द्वीप की यात्रा के प्रभाव को दर्शाती हैं। इस यात्रा से लेखक का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया; उनका तपेदिक बिगड़ गया।

मेलिखोवो की ओर जा रहे हैं

चेखव का जीवन और कार्य, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का हम वर्णन करते हैं, मेलिखोवो में जारी है। चेखव ने 1892 में मॉस्को के पास यह संपत्ति हासिल की थी। इसमें, उन्होंने न केवल अपने काम बनाए, बल्कि किसानों का इलाज भी किया, उनके बच्चों के लिए कई स्कूल और प्राथमिक चिकित्सा केंद्र खोले, अकाल से प्रभावित प्रांतों की यात्रा की और जनसंख्या जनगणना में भी भाग लिया। चेखव का जीवन और कार्य 1898 तक इसी संपत्ति पर बीता। "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन", "द जम्पर", "द सीगल", "लिटरेचर टीचर", "अंकल वान्या" और अन्य रचनाएँ लिखी गईं।

ए. पी. चेखव: याल्टा में जीवन, रचनात्मकता और उपलब्धियाँ

लेखक 1898 में याल्टा चले गये। यहां उन्होंने जमीन का एक प्लॉट खरीदा, जिस पर उन्होंने घर बनाया। मैक्सिम गोर्की, लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, अलेक्जेंडर इवानोविच कुप्रिन, इवान अलेक्सेविच बुनिन, इसाक इलिच लेविटन जैसे प्रसिद्ध समकालीन लोगों ने एंटोन पावलोविच का दौरा किया।

1880 के दशक के अंत में, चेखव ने थिएटर के लिए कई नाटक बनाए, जैसे "द लेशी", "इवानोव", "द वेडिंग", साथ ही वाडेविले "एनिवर्सरी", "द बियर"।

1896 में, दर्शकों और अभिनेताओं द्वारा नहीं समझे जाने के कारण, उनका आज का सबसे प्रसिद्ध नाटक, "द सीगल" विफल हो गया। लेकिन दो साल बाद उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण में शानदार सफलता मिली और वह नई मंच कला का प्रतीक बन गईं। इस समय चेखव का जीवन और कार्य रंगमंच से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। लेखक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन "अंकल वान्या" (1898 में), "थ्री सिस्टर्स" (1901 में) और "द चेरी ऑर्चर्ड" (1904 में) में भी किया गया था। तब से, उन्होंने दुनिया भर के थिएटर प्रस्तुतियों में मंच नहीं छोड़ा है।

एंटोन पावलोविच को 1900 में ललित साहित्य का शिक्षाविद चुना गया था, लेकिन उन्होंने 1902 में (व्लादिमीर गैलाक्टियोनोविच कोरोलेंको के साथ) इस उपाधि से इनकार कर दिया, क्योंकि अकादमी के लिए गोर्की का चुनाव ज़ार के आदेश द्वारा अमान्य घोषित कर दिया गया था।

पिछले साल का

1901 में, चेखव ने मॉस्को आर्ट थिएटर में अभिनय करने वाली अभिनेत्री ओ. एल. नाइपर से शादी की। तीन साल बाद, लेखक इलाज के लिए जर्मनी के बेडेनवीलर रिसॉर्ट में जाता है, क्योंकि उसका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ रहा है। यहां 2 जून (नई शैली - 15 जून) को उनकी मृत्यु हो गई। एंटोन पावलोविच चेखव को मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

चेखव की जीवनी हमें क्या सिखाती है?

चेखव की जीवनी शिक्षाप्रद है: इस व्यक्ति ने खुद को शिक्षित किया। उनके शब्द: "आपको खुद को प्रशिक्षित करने की ज़रूरत है।" अपनी युवावस्था में, लेखक बिल्कुल वैसा चेखव नहीं था जिसे हम जानते हैं। जब उनकी पत्नी ने बताया कि एंटोन पावलोविच का चरित्र नरम, आज्ञाकारी था, तो उन्होंने उसे बताया कि वास्तव में उनका चरित्र गर्म स्वभाव वाला और कठोर था, लेकिन वह खुद को संयमित करने के आदी थे, क्योंकि एक सभ्य व्यक्ति के लिए खुद को जाने देना उचित नहीं था। , जैसा कि चेखव का मानना ​​था।

एक लेखक का जीवन और कार्य आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े होते हैं। लेखक ने अपनी रचनाओं में जो लिखा है उसे अपने जीवन से सिद्ध करने का प्रयास किया है। उनके विषयों की जीवनी शिक्षाप्रद है कि लेखक अशिष्टता और गर्म स्वभाव को दबाने, नम्रता और विनम्रता विकसित करने में सक्षम था, जो उस समय के किसी भी लेखक के पास नहीं था। यह उनके काम में झलकता था. प्रारंभिक चेखव (पैरोडी और सामंतों के लेखक) और 1890 के दशक के चेखव के बीच अंतर हड़ताली है: समय के साथ, उनकी रचनाओं ने बड़प्पन, शास्त्रीय संयम, भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति में सटीकता और गरिमा हासिल कर ली। चेखव का जीवन और कार्य आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

उनकी पसंदीदा कविताएँ, जो उन्होंने 23 साल की उम्र में अपनी सहपाठी एकातेरिना यूनोशेवा को समर्पित की थीं ("आखिरी बार मुझे माफ कर दो"), उन्होंने एक साल बाद अपनी कहानी "ओह, महिलाओं, महिलाओं! .." में एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया। औसत दर्जे की तुकबंदी का.

चेखव का परिवर्तन लेखक की उपस्थिति में भी प्रकट हुआ, जिसने कलाहीन, विशिष्ट रूसी विशेषताओं को परिष्कार और गहरी कुलीनता के साथ जोड़ा।

एंटोन पावलोविच चेखव, जिनके जीवन और कार्य का हम वर्णन कर रहे हैं, एक बहुत ही विनम्र, व्यवहारकुशल और मेहनती व्यक्ति थे। वह तथाकथित "जीवन के शिक्षक" नहीं थे और अपने कार्यों में सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के बारे में सीधी बातचीत से बचते थे। लेकिन उनकी पुस्तकों का महान शैक्षिक मूल्य किसी भी भावुक उपदेश के प्रभाव से ऊपर था (और, निश्चित रूप से, अभी भी बना हुआ है)। लेखक औसत दर्जे और अश्लीलता के बारे में समझौता नहीं करता था, लेकिन उसका साहस और यह हठधर्मिता विशेष थी - सूक्ष्म, व्यवहारकुशल, चेखवियन।

एल.एन. टॉल्स्टॉय ने एंटोन पावलोविच को "जीवन का कलाकार" कहा। इसकी परिभाषा के दो अर्थ हैं: इसका अर्थ है "कलाकार" न कि केवल "शब्दों का स्वामी।" चेखव ने अपने जीवन को चित्रित किया, इसे नैतिक प्रमेय के प्रमाण के रूप में पहले से आखिरी मिनट तक निर्मित किया।

चेखव की कहानियों की विशेषताएँ

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, चेखव जैसे बहुमुखी लेखक की प्रारंभिक कहानियाँ, जिनका जीवन और कार्य हम इस लेख में संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, 1888 के बाद लिखी गई अन्य कहानियों से बहुत अलग हैं। इस मील के पत्थर का उल्लेख एक कारण से किया गया था - इसे हमारे लिए रुचि के लेखक के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। प्रारंभिक कहानियों ("मोटी और पतली", "एक अधिकारी की मौत", आदि) में हास्य तत्व सबसे पहले हावी है। उनके लेखक की कल्पना, जो खुद को पर्सेलेपेटेंटोव, अंतोशा चेखोंटे और अन्य कहते थे, उज्ज्वल और अप्रत्याशित मजेदार घटनाओं, चित्रों, कथानकों से अटूट और समृद्ध थी। वह जानते थे कि जीवन में उनका पालन कैसे करना है।

1890 के दशक की कहानियों का लहजा अलग-अलग लगता है। उनमें लेखक के प्रति संदेह, उदासी और अफसोस का बोलबाला है; वे काफी हद तक दार्शनिक हैं। चेखव की बाद की रचनाओं में एक अलग काव्यात्मकता है; यह व्यंग्यात्मक कहानियों के रूप में इन रचनाओं की शैली परिभाषा में व्यक्त होती है।

वास्तव में, बाहरी रूप से सरल कार्य जटिल होते हैं; वे अपूर्णता और अपूर्णता की भावना छोड़ते हैं। उन पर जोर नहीं दिया जाता. कहानी का स्वर आमतौर पर गीतात्मक व्यंग्यात्मक है। एक उदास मुस्कान के साथ, लेखक उस व्यक्ति की ओर देखता है और उसे एक सुंदर, आदर्श जीवन की याद दिलाता है, जैसा कि यह होना चाहिए। चेखव के लिए मुख्य बात अपने पाठकों में नैतिक चेतना जगाना है, न कि दुनिया और मनुष्य, साहित्य और जीवन के बारे में अपने विचारों को थोपना।

चेखव की नाटकीयता की विशेषताएँ

चेखव ने अपनी विशेष नाटकीय भाषा के साथ अपना खुद का थिएटर बनाया। एंटोन पावलोविच के समकालीनों ने उन्हें तुरंत नहीं समझा। उनके नाटक कई लोगों को अस्थिर, अनाड़ी ढंग से बनाए गए, क्रिया की कमी के साथ, अव्यवस्थित, खींचे गए संवादों के साथ, लेखक के इरादे अस्पष्ट आदि के साथ लगते थे। उदाहरण के लिए, एम. गोर्की ने "द चेरी ऑर्चर्ड" के बारे में लिखा था कि यह उद्घाटित करता है दर्शकों में किसी चीज़ के लिए हरी लालसा फिर अज्ञात। चेखव ने मनोदशा का एक थिएटर बनाया: हाफ़टोन, एक "अंडरकरंट" (नेमीरोविच-डैनचेंको) के साथ संकेत - कई मायनों में 20 वीं शताब्दी में नाटकीय खोजों की आशंका।

चेखव के नाटक में क्रोनोटोप

एंटोन पावलोविच ने क्रोनोटोप (अंतरिक्ष और समय) की अवधारणा का विस्तार किया, जो 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय रूसी साहित्य की विशेषता थी। उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों में, केंद्र मुख्य रूप से कुलीन संपत्ति, किसान और कुलीन रूस था। और चेखव ने अपने कार्यों में शहरी विश्वदृष्टि के साथ एक शहरी व्यक्ति की छवि पेश की। एंटोन पावलोविच का कालक्रम - शहर। इसका मतलब भूगोल नहीं, बल्कि मनोविज्ञान है, एक शहरी व्यक्ति की भावनाएं।

चेखव ने मनुष्य और जीवन को चित्रित करने की अपनी अवधारणा भी विकसित की - मौलिक रूप से वीरताहीन, रोजमर्रा की। कार्यों में कोई तीव्र संघर्ष, संघर्ष या संघर्ष नहीं हैं। कई बार तो ऐसा लगता है जैसे उनमें कुछ हो ही नहीं रहा है. गति एक घटना से दूसरी घटना की ओर नहीं, बल्कि मनोदशा से मनोदशा की ओर जाती है।

नाटकों की भाषा बहुअर्थी, मधुर, काव्यात्मक और प्रतीकात्मक है, जो उपपाठ और सामान्य मनोदशा की सामान्य समझ पैदा करने के लिए आवश्यक थी।

चेखव के कार्य का महत्व

• "सखालिन द्वीप" नामक पुस्तक लेखक के समकालीन युग का एक कलात्मक दस्तावेज़ थी।
• चेखव आधुनिक ट्रेजिकोमेडी के मूल में थे।
• उनका काम सभी प्रकार की लघु गद्य शैलियों में रूसी साहित्य का सर्वोत्तम उदाहरण प्रस्तुत करता है।
• चेखव की नाटकीयता दुनिया में रूसी साहित्य का एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड बन गई है।
• एंटोन पावलोविच ने हमें जो आह्वान छोड़ा: "अपने भीतर के व्यक्ति का ख्याल रखें!" - शाश्वत।
• यह लेखक न केवल एक लेखक और नाटककार थे, बल्कि एक कवि भी थे। व्यायामशाला में उनके वर्षों के दौरान लिखी गई कविताएँ उनके जीवन को दर्शाती हैं।

• चेखव का काम, जिनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ "कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स" के अठारहवें खंड में पाई जा सकती हैं, और उनकी जीवनी दोनों ही बहुत उल्लेखनीय हैं।
• इस लेखक की कलात्मक खोजों ने 20वीं सदी के रंगमंच और साहित्य को बहुत प्रभावित किया। कई भाषाओं में अनुवादित, नाटकीय कृतियाँ दुनिया भर के नाट्य प्रदर्शनों में अनिवार्य रूप से शामिल हो गई हैं।
• यह लेखक लघु कथा शैली के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करते हुए, साहित्य में नए कदम उठाने में कामयाब रहा। नवाचार चेतना की तथाकथित धारा के उपयोग में निहित है, एक तकनीक जिसे बाद में जेम्स जॉयस और साथ ही अन्य आधुनिकतावादी लेखकों द्वारा अपनाया गया था।
• चेखव रूसी साहित्य में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने हमें प्रांतों के एक सामान्य व्यक्ति की छवि को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया, जो गतिविधि की प्यास, व्यापक दृष्टिकोण और अच्छी आकांक्षाओं से रहित था। किसी और की तरह, लेखक ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि परोपकारिता समाज और व्यक्ति के लिए कितनी खतरनाक है (कहानियाँ "द लिटरेचर टीचर", "इयोनिच")।

इसलिए, हमने सामान्य शब्दों में चेखव के जीवन और कार्य को प्रस्तुत किया है। हमने आपके लिए सबसे अच्छा, सबसे दिलचस्प और शिक्षाप्रद चयन किया है। हालाँकि, हम अनुशंसा करते हैं कि आप अन्य स्रोतों का उपयोग करें। यदि चाहें तो तारीखों के अनुसार चेखव के जीवन और कार्य का अधिक विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है। इस लेखक के बारे में अब बहुत सारी किताबें लिखी जा चुकी हैं। 1972 में वी. शेट्ज़, एस. डेनिलोवा और अन्य द्वारा प्रकाशित एंटोन पावलोविच और उनकी पत्नी के बीच पत्राचार को पढ़ना दिलचस्प है, साथ ही 1986 में बनाई गई एन.आई. गिटोविच की कृति भी, जो इस महान के बारे में समकालीनों की यादें प्रस्तुत करती है। लेखक. चेखव के जीवन और कार्य के कालक्रम को इन और अन्य स्रोतों के आधार पर पूरक किया जा सकता है।

एंटोन पावलोविच चेखव दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली नाटककारों में से एक हैं। आश्चर्य की बात तो यह है कि लगभग 900 अलग-अलग कृतियों की रचना करने वाला यह अनोखा व्यक्ति पेशे से एक डॉक्टर था।

13 साल की उम्र से वह थिएटर के प्रशंसक बन गए और उनका पहला नाटक “ पितृहीनता"18 साल की उम्र में लिखा गया था, जब वह व्यायामशाला में पढ़ रहे थे। और जब वह पहले से ही एक छात्र बन गए, तो उन्होंने "ड्रैगनफ्लाई" पत्रिका में दो कहानियाँ प्रकाशित कीं - तब यह पहली बार प्रकाशित हुई थी।

एक छात्र के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से लघु कथाएँ और हास्य रचनाएँ लिखीं, लेकिन 1887 के बाद से उनकी रचनाएँ लंबी और अधिक गहन हो गई हैं। उनमें यात्रा करने की इच्छा, अपने मूल स्थानों की यात्रा करने की इच्छा, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना विकसित हुई, जिससे चेखव को गहरे और अधिक दार्शनिक विषयों पर लिखने में मदद मिली। उन्होंने सखालिन की यात्रा की, जहां उन्होंने सामान्य शीर्षक के तहत नौ निबंध लिखे। साइबेरिया से».

इस प्रकार, चेखव अपने हास्य और व्यंग्य का सबसे प्रभावी तरीके से उपयोग करना शुरू करते हैं, और समय के साथ उनकी कहानियाँ सामने आती हैं। राजकुमारी», « मैं सोना चाहती हूं», « औरत'', जिसमें लेखक का कोई मूल्यांकन नहीं है। इसने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से कई ने इसे एक दोष माना। लेकिन समय के साथ, लेखक की अपने काम में निष्पक्षता की सराहना की गई, और कई महत्वाकांक्षी और युवा लेखकों ने उनकी शैली को विरासत में लेने की कोशिश की, जैसे कि आई.ए. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।

चेखव की रचनात्मकता की विशेषताएं

चेखव के काम की एक विशेषता पात्रों के जीवन में किसी भी महत्वपूर्ण घटना की अनुपस्थिति है जो पाठक को लेखक का इरादा दिखा सके। चेखव ने हमेशा पात्रों के रोजमर्रा के जीवन के विस्तृत विवरण पर ध्यान केंद्रित किया, और इस प्रकार पात्रों की आंतरिक दुनिया और उनके जीवन की भावनात्मक सामग्री के बारे में बात की। लेकिन सबसे अधिक, पाठक और आलोचक रूप की सघनता से प्रभावित होते हैं, जिसे चेखव के पूरे काम में देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कहानी " पति”, जिसमें केवल 4 पृष्ठ हैं, लेकिन ये पृष्ठ अपनी ही चेतना के दलदल में फंसे और फंसे हुए व्यक्ति के मनोविज्ञान को पूरी तरह से दिखाने के लिए पर्याप्त हैं।

चेखव के बाद के कार्य गहरे और अधिक प्रभावशाली हो गए - प्रसिद्ध " तीन बहने», « अंकल इवान», « बोरिंग कहानी" आखिरी कहानी सटीक रूप से उस उदासी और निराशा की डिग्री को दर्शाती है जिसने 80 के दशक में रूसी समाज और मुख्य रूप से रूसी बुद्धिजीवियों को जकड़ लिया था। चेखव आम लोगों की सामान्यता, अनैतिकता और अश्लीलता की छवियों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करना चाहते हैं और यह विषय उनके अधिकांश कार्यों में उठाया गया है। कहानियाँ जैसे " दोस्तो», « खड्ड मेंई" लोगों के जीवन की भयानक तस्वीरें प्रस्तुत करता है, और यहां तक ​​कि "थ्री सिस्टर्स" कहानी में भी इसी तरह के उद्देश्य हैं - एक लाख लोगों के शहर में बात करने के लिए कोई भी नहीं है।

चेखव का घोर निराशावाद

चेखव निराशाजनक निराशावाद अंतर्निहित है. लेकिन यह मन की निराशा और निराशा के अंतर्निहित कारणों और पूर्वापेक्षाओं पर ध्यान देने में उनके कौशल की सूक्ष्मता को उजागर करने के लायक है, जो एक व्यक्ति को कुछ स्तरों के जीवन के सामान्य व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से अनैतिकता और पीड़ा की ओर ले जाता है। चेखव की कहानियाँ और नाटक थिएटर के मंच पर पूरी तरह से अलग रोशनी में सामने आते हैं, क्योंकि यह मंच और जो वर्णित है उसका अवतार है जो हमें उन सूक्ष्म विवरणों और बारीकियों को देखने की अनुमति देता है जिनके साथ लेखक ने हमारी चेतना को रहस्य बताने की कोशिश की थी देश में और लोगों के दिलों में क्या हो रहा है इसकी तह तक जाएँ।