[और। ई. रेपिन] [रेपिन और व्रुबेल] इल्या एफिमोविच रेपिन गर्मियों में अक्साकोव की पूर्व संपत्ति, अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोनतोव से मिलने आए थे। सेरोव और मैं अक्सर अब्रामत्सेवो जाते थे। सव्वा इवानोविच के घर का वातावरण कलात्मक और जटिल था। अक्सर घर पर ही रहते थे

"हमें इसकी उम्मीद नहीं थी" (इल्या रेपिन)

रेपिन इल्या एफिमोविच 24.7 (5.8).1844 – 29.9.1930चित्रकार, शिक्षक। यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य। साझेदारी की प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के शिक्षाविद। शैक्षणिक कार्यशाला के प्रमुख (1894-1907)। 1898 से - हायर आर्ट स्कूल के रेक्टर

आज इस दावे पर कोई विवाद नहीं है कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक हैं। लेकिन उनके काम के साथ एक अजीब परिस्थिति भी जुड़ी - कई लोग जो उनके मॉडल बनने के लिए भाग्यशाली थे, जल्द ही दूसरी दुनिया में चले गए। और यद्यपि प्रत्येक मामले में मृत्यु के कुछ वस्तुनिष्ठ कारण थे, संयोग चिंताजनक हैं...

15वीं शताब्दी में नेटटेशेम के कॉर्नेलियस अग्रिप्पा ने लिखा, "चित्रकार के ब्रश से सावधान रहें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है।" महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम इसकी पुष्टि था। पिरोगोव, पिसेम्स्की, मुसॉर्स्की, फ्रांसीसी पियानोवादक मर्सी डी'अर्जेंटीउ और अन्य कलाकार कलाकार के "शिकार" बन गए। जैसे ही मास्टर ने फ्योडोर टुटेचेव का चित्र बनाना शुरू किया, कवि की भी मृत्यु हो गई, जिन्होंने रेपिन के लिए पोज़ दिया था पेंटिंग "वोल्गा पर बजरा हॉलर्स", अफवाहों के अनुसार, उन्होंने समय से पहले अपनी आत्माएँ भगवान को दे दीं।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581"

16 जनवरी, 1913 को, युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने पेंटिंग को चाकू से काट दिया, जिसके लिए उन्हें "पीले" घर में भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। पेंटिंग को पुनर्स्थापित कर दिया गया है. लेकिन त्रासदी यहीं ख़त्म नहीं हुई. कलाकार मायसोएडोव, जिन्होंने ज़ार की छवि के लिए रेपिन के लिए पोज़ दिया था, ने गुस्से में अपने बेटे को लगभग मार डाला था, और त्सारेविच इवान के लिए मॉडल, लेखक वसेवोलॉड गारशिन पागल हो गए और आत्महत्या कर ली।

प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र

रेपिन ने प्रधान मंत्री के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव पर तुरंत अपनी सहमति नहीं दी; उन्होंने इनकार करने के लिए कई तरह के बहाने ढूंढे। लेकिन सेराटोव ड्यूमा ने कलाकार द्वारा की गई सभी मांगों को पूरा किया, और इसे अस्वीकार करना बस असुविधाजनक था।

कलाकार ने स्टोलिपिन को आदेशों और सभी राजचिह्नों वाली वर्दी में एक दरबारी के रूप में नहीं, बल्कि एक साधारण सूट में चित्रित करने का निर्णय लिया। यह चित्र इस बात का प्रमाण है कि रेपिन की रुचि व्यक्ति में थी, किसी राजनेता में नहीं। केवल गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि ही चित्र को आधिकारिकता और गंभीरता प्रदान करती है।

पहले सत्र के बाद, रेपिन ने अपने दोस्तों से कहा: "यह अजीब है: उनके कार्यालय में पर्दे लाल हैं, खून की तरह, आग की तरह। मैं इसे इस खूनी और उग्र पृष्ठभूमि पर लिख रहा हूं। लेकिन वह यह नहीं समझता कि यह क्रांति की पृष्ठभूमि है..." जैसे ही रेपिन ने चित्र पूरा किया, स्टोलिपिन कीव के लिए रवाना हो गया, जहां उसकी हत्या कर दी गई। "इल्या एफिमोविच को धन्यवाद!" सैट्रीकोनियों ने गुस्से में मजाक किया।

1918 में, चित्र सेराटोव में रेडिशचेव्स्की संग्रहालय में प्रवेश किया और तब से वहीं है।

"पियानोवादक काउंटेस लुईस मर्सी डी*अर्जेंटीउ का चित्र"

मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

आई.ई.रिपिन।"मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

इसे रेपिन ने केवल चार दिनों में - 2 से 4 मार्च, 1881 तक लिखा था। 6 मार्च, 1881 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। सच है, यहां रहस्यवाद के बारे में बात करना शायद ही उचित है। 1881 की सर्दियों में अपने दोस्त की घातक बीमारी के बारे में जानने के तुरंत बाद कलाकार निकोलेव सैन्य अस्पताल आए। वह तुरंत उसके पास जीवन भर का चित्र बनाने के लिए दौड़ा। यहां, रहस्यवाद के प्रशंसक स्पष्ट रूप से कारण और प्रभाव को भ्रमित करते हैं।

ये इल्या रेपिन की पेंटिंग्स से जुड़ी रहस्यमयी और इतनी रहस्यमयी कहानियाँ नहीं हैं। आज उनके चित्रों से कोई भी बेहोश नहीं होता है, इसलिए ब्रश के सच्चे स्वामी के काम का आनंद लेने के लिए आप सुरक्षित रूप से ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में जा सकते हैं जहां उनके कैनवस संग्रहीत हैं।

कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन , रचनात्मक पथ

शीर्ष रूसी शैली की पेंटिंग 19वीं सदी का उत्तरार्ध आई. ई. रेपिन (1844-1930) का काम है। साथ ही, महान कलाकार न केवल एक शैली चित्रकार थे, बल्कि उन्होंने चित्रांकन और ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में भी समान प्रतिभा के साथ काम किया। उनके समकालीन लोग उनकी अद्भुत चित्रकला कौशल से आश्चर्यचकित थे।

रेपिन का जन्म 1844 में चुग्वेव में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्हें गरीबी का अनुभव करना पड़ा और शुरुआती दौर में प्रसव पीड़ा का सामना करना पड़ा। सत्रह वर्षों तक वह पहले से ही आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में काम कर चुके थे। एक कलाकार बनने की उत्कट इच्छा रेपिन को सेंट पीटर्सबर्ग ले आई और उनकी विशाल प्रतिभा ने उनके लिए कला अकादमी के दरवाजे खोल दिए। यह जनवरी 1864 की बात है, रेपिन अपने बीसवें वर्ष में था।

अकादमी में आई. ई. रेपिन को कला का "एबीसी" सिखाया गया था, लेकिन वह हमेशा क्राम्स्कोय को अपना मुख्य शिक्षक मानते थे। क्राम्स्कोय के साथ बातचीत में, आर्टेल के "गुरुवार" में बहस और वाचन में रेपिन के विश्वदृष्टिकोण ने आकार लिया। और कई वर्षों बाद उन्होंने लिखा: "मैं 60 के दशक का आदमी हूं... गोगोल, बेलिंस्की, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय के आदर्श अभी तक मेरे लिए मरे नहीं हैं... मेरे आस-पास का जीवन मुझे बहुत चिंतित करता है, मुझे नहीं देता बाकी तो ये खुद ही कैनवास पर रंगने को कहता है; स्पष्ट विवेक के साथ पैटर्न पर कढ़ाई करने के लिए वास्तविकता बहुत अपमानजनक है; आइए इसे अच्छी तरह से शिक्षित युवा महिलाओं पर छोड़ दें।"

अपने जीवन के लंबे वर्षों में, रेपिन अपनी युवावस्था के लोकतांत्रिक आदर्शों और आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला के प्रति वफादार रहे।

पहला काम जिसने रेपिन को कलात्मक हलकों में प्रसिद्धि दिलाई, वह एक बड़े स्वर्ण पदक की प्रतियोगिता के लिए अकादमी से स्नातक होने से पहले चित्रित एक पेंटिंग थी। इसे "जाइरस की बेटी का पुनरुत्थान" (1871) कहा गया। यह पारंपरिक सुसमाचार कहानी रेपिन को प्रोफेसरों द्वारा सुझाई गई थी। कथानक का धार्मिक और यहां तक ​​कि रहस्यमय पक्ष - मसीह द्वारा एक मृत लड़की का पुनरुत्थान - स्वाभाविक रूप से रेपिन जैसे शांत यथार्थवादी को मोहित नहीं कर सका।

चित्र नहीं बना... और प्रतियोगिता से कुछ समय पहले, जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा था, उसे अपने बचपन की याद आई, उसकी प्यारी बहन की मृत्यु हो गई... उसकी कल्पना ने काम करना शुरू कर दिया। चित्र जल्दी और उत्साह से चित्रित किया गया था। यह अपनी मनोवैज्ञानिकता, वास्तविकता और यहां तक ​​कि भ्रम से भी आश्चर्यचकित करता है। कैनवास का बायां आधा भाग विशेष रूप से सफल है - मोमबत्तियों के पीले प्रतिबिंबों में मृतक का बिस्तर दिखाई देता है, उसका घातक पीला चेहरा दिखाई देता है और उसके बगल में मसीह की आकृति दिखाई देती है, जो दिन के उजाले की किरणों से रोशन होती है कमरे का धुंधलका. मसीह की छवि में, उनके महान संयम में, निस्संदेह उन छापों की गूँज थी जो रेपिन को ए. ए. इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द पीपल" से प्राप्त हुई थी।

पीछे "याइर की बेटी का पुनरुत्थान"रेपिन को एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला, और इसके साथ छह साल की अवधि के लिए अकादमी से विदेश यात्रा का अधिकार भी मिला।

याइर की बेटी का पुनरुत्थान. आई. रेपिन। 1871

हालाँकि, रेपिन ने यात्रा स्थगित करने का निर्णय लिया। उनके सभी विचार एक नए काम पर केंद्रित थे, जिसकी कल्पना उन्होंने अपने शैक्षणिक कार्यक्रम से बहुत पहले की थी, हम बात कर रहे हैं "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" (1870-1873) के बारे में।

पहली बार, रेपिन ने 1868 में एक अच्छी गर्मी के दिन नेवा पर बजरा ढोने वालों को देखा। फिर, इस दृश्य से आश्चर्यचकित होकर, उन्होंने एक तस्वीर चित्रित करने का फैसला किया, जिसमें चीथड़ों में थके हुए बजरा ढोने वाले और पास में बेकार गर्मियों के निवासियों की एक स्मार्ट भीड़ दिखाई गई।

यह विचार काफी हद तक 60 के दशक की आरोपात्मक पेंटिंग की भावना से मेल खाता है। लेकिन जल्द ही रेपिन ने इसे बदल दिया। उन्होंने प्रत्यक्ष विरोध को त्याग दिया और अपना सारा ध्यान अकेले बजरा ढोने वालों पर केंद्रित कर दिया। सामग्री एकत्र करने के लिए, कलाकार ने दो बार वोल्गा की यात्रा की। उनके एल्बमों में सैकड़ों चित्र दिखाई दिए।

ये बजरा ढोने वालों के चित्र, विभिन्न कोणों से उनकी छवियां, वोल्गा के दृश्य और स्थानीय निवासियों के साधारण रेखाचित्र थे। इस समय, उन्होंने तेल पेंट में कई रेखाचित्र लिखे, कई रेखाचित्र बनाए और भविष्य की पेंटिंग की प्रत्येक छवि को संवारने में लंबा समय बिताया। कई बदलावों के बाद, 1873 के वसंत तक काम पूरा हो गया।

फिल्म की सफलता सभी उम्मीदों से बढ़कर रही। उससे, जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा, उसकी प्रसिद्धि पूरे ग्रेट रूस में फैल गई। और वास्तव में "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" 70 के दशक की यथार्थवादी शैली की पेंटिंग की सबसे अच्छी तस्वीर है, जो उस समय के लोकतांत्रिक मानवतावादी विचारों का अवतार है। रेपिन की इस पेंटिंग में, किसी भी अन्य की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक, वह सब कुछ व्यक्त किया गया है जिसके लिए उनके समकालीन प्रयास कर रहे थे: और विषय की शक्तिशाली "कोरल" ध्वनि। और प्रत्येक छवि का गहरा मनोविज्ञान, और रचनात्मक और रंगीन महारत।

"चार साल पहले," क्राम्स्कोय ने लिखा, "पेरोव सभी से आगे था, केवल चार साल और, और रेपिन के "बरलाकोव" के बाद वह असंभव है... यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि अब कम से कम एक मिनट के लिए रुकना संभव नहीं था छोटा स्टेशन, जिसके शीर्ष पर पेरोव रहेगा" .

अनुनय की जबरदस्त शक्ति के साथ, रेपिन ने ग्यारह बजरा ढोने वाले दिखाए।

धीरे-धीरे, एक के बाद एक, वे दर्शकों के सामने से गुजरते प्रतीत होते हैं... अलग-अलग लोग, अलग-अलग नियति। सामने, जैसा कि बर्लात्स्की पार्टियों में प्रथागत था, सबसे मजबूत। पहला व्यक्ति जो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है वह एक ऋषि के चेहरे और स्पष्ट, सौम्य नज़र वाला एक बजरा ढोने वाला है। उनके लिए प्रोटोटाइप कैनिन था, जो मैले-कुचैले कपड़ों वाला एक पुजारी था, एक कठिन भाग्य का व्यक्ति था, जिसने बर्लात्स्की पट्टा में भी अपनी आध्यात्मिक नम्रता और दृढ़ता बरकरार रखी थी। बायीं ओर उसका पड़ोसी एक शक्तिशाली और दयालु नायक है, दायीं ओर (नाविक इल्का ने तस्वीर खिंचवाई है) एक शर्मिंदा आदमी है, जिसकी भौंहों के नीचे से उसकी नज़र भारी है, उनके बगल में, अभी भी ताकत से भरा हुआ, एक थके हुए का थका हुआ चेहरा है एक आदमी जो मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो सकता है, पूरे समूह के केंद्र में एक बहुत ही युवा बजरा ढोने वाला है, जो पहली बार टोलाइन पर चल रहा है। उसे स्ट्रैप की आदत नहीं है, वह इसे ठीक करने की कोशिश करता रहता है, लेकिन इससे उसे ज्यादा मदद नहीं मिलती... और उसका इशारा, जिसके साथ वह (एक बार फिर!) स्ट्रैप को सही करता है, स्टासोव के अनुसार, लगभग प्रतीकात्मक रूप से माना जाता है . "आदत और समय से टूटे परिपक्व लोगों की एकतरफा अधीनता के खिलाफ शक्तिशाली युवाओं का विरोध और विरोध..." लोग। इस छवि पर काम करते समय, रेपिन ने रेखाचित्रों का उपयोग किया, जिसके लिए लार्का नाम के एक लड़के ने पोज़ दिया।

पूरी तस्वीर मनुष्य की ऐसी गुलामी के खिलाफ एक भावुक विरोध से व्याप्त है। हालाँकि, वास्तव में दुखद नोट्स के साथ, अन्य इसमें लगातार ध्वनि करते हैं। रेपिन के बजरा ढोने वाले न केवल उत्पीड़ित हैं, बल्कि मजबूत इरादों वाले, साहसी लोग भी हैं। अपने समकालीन सवित्स्की और मायसोएडोव की तरह, रेपिन कामकाजी लोगों में लगातार और स्वतंत्र चरित्र देखते हैं। इस विचार को और भी स्पष्ट करने के लिए, रेपिन ने एक अनूठी रचना तकनीक का उपयोग किया।

उन्होंने एक निचली क्षितिज रेखा चुनी, जिससे लोगों की आकृतियाँ इस तरह ऊपर उठ गईं मानो किसी आसन पर हों। वे नीले आकाश और पीली-नीली दूरियों की पृष्ठभूमि में एक काले धब्बे के रूप में स्पष्ट रूप से उभरे हुए हैं। ऐसा लगता है कि चलने वालों के छायाचित्र एक ठोस समूह में विलीन हो जाते हैं। यह सब चित्र को उसकी वैचारिक संरचना के अनुरूप स्मारकीय विशेषताएँ देता है। समकालीन लोग पेंटिंग के रंग से आश्चर्यचकित थे; यह उन्हें आश्चर्यजनक रूप से धूप जैसा लग रहा था।

प्रदर्शनी में "बार्ज हेलर्स" की उपस्थिति ने गरमागरम विवाद पैदा कर दिया। पूरे प्रगतिशील खेमे ने उन्हें आलोचनात्मक लोकतांत्रिक कला के झंडे के रूप में खड़ा किया। स्टासोव ने एक शानदार लेख के साथ जवाब दिया, और गहरे सदमे में दोस्तोवस्की ने रेपिन को बधाई दी।

प्रतिक्रियावादी प्रेस में नकारात्मक समीक्षाएँ छपीं, और कला अकादमी के प्रमुख, रेक्टर एफ.ए. ब्रूनी ने पेंटिंग को "कला का सबसे बड़ा अपवित्रता" कहा। विचारों का यह टकराव दो संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के बीच तीव्र वैचारिक संघर्ष को दर्शाता है, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशेषता थी।

मई 1873 में बर्लाकोव को समाप्त करने के बाद, रेपिन ने विदेश यात्रा करने के अपने अधिकार का प्रयोग किया। वियना के माध्यम से वह इटली गए, और वहां से शरद ऋतु में पेरिस गए। रेपिन के लिए यह यात्रा बहुत महत्वपूर्ण थी। उन्होंने अतीत के महान उस्तादों की कई प्रसिद्ध कृतियाँ देखीं और आधुनिक यूरोपीय कला के बारे में सीखा। स्वाभाविक रूप से, वह फ्रांस के कलात्मक जीवन में सबसे नवीन आंदोलन - प्रभाववाद और प्लेन एयर पेंटिंग के पंथ से परिचित हो गए जो इसकी विशेषता थी।

रूस में भी, रेपिन को बाहर काम करने की आवश्यकता का एहसास हुआ और उसने बर्लाकोव बनाने की प्रक्रिया में ऐसा करने की कोशिश की। लेकिन फिर, कम से कम चित्र के मुख्य संस्करण में, वह बहुत सफल नहीं रहा।

फ़्रांस में, रेपिन ने अब खुली हवा में परिदृश्य और लोगों को चित्रित किया, और एकल प्रकाश-वायु वातावरण में रहते हुए, सूर्य द्वारा प्रकाशित वस्तुओं के रंग संबंधों को सटीक रूप से ढूंढना सीखा।

रेपिन 1876 की शुरुआत में रूस लौट आए और उसी गर्मी में उन्होंने अपनी सबसे काव्यात्मक कृतियों में से एक, आकर्षक छोटी पेंटिंग "ऑन ए टर्फ बेंच" बनाई, जो कलाकार के परिवार का एक समूह चित्र था। प्लेन एयर पेंटिंग, निःशुल्क।

अनोखी कृपा से भरपूर, युवा कलाकार के पेशेवर कौशल की गवाही देता है, और अपने मूड में, शांत आनंद और शांति से भरा हुआ, चित्र संभवतः इसके लेखक की मनःस्थिति को दर्शाता है, जिसने हाल ही में खुद को कई वर्षों के बाद अपनी मातृभूमि में पाया था। अलगाव के वर्ष.

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, रेपिन चुग्वेव गए। शानदार पेरिस, राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग से - सुदूर सुदूर प्रांत तक... चुनाव बेहद सफल रहा। ऐसा लग रहा था कि रेपिन लोगों के जीवन की गहराई में डूब गया है। रेपिन ने स्टासोव को लिखा, "शादियाँ, टाउनशिप बैठकें, मेले, बाज़ार - यह सब अब जीवंत, दिलचस्प और जीवन से भरपूर है।" छवियों, कथानकों और नए विषयों की प्रचुरता ने सचमुच कलाकार को अभिभूत कर दिया। उन्होंने कड़ी मेहनत की और बहुत फलदायी रही। संक्षेप में, यहाँ, चुग्वेव में, उनकी कला में जो दिशा "बार्ज हेलर्स" में उल्लिखित थी, उसने आखिरकार आकार ले लिया और रेपिन को वास्तव में राष्ट्रीय और गहन लोक कलाकार मानने का आधार दिया।

70 के दशक के उत्तरार्ध से, रेपिन की रचनात्मकता फलने-फूलने लगी। 1877 में उन्होंने अपने साथी किसानों ("द मैन विद द एविल आई" और "द टिमिड लिटिल मैन") के दो उत्कृष्ट चित्र बनाए। दोनों बहुत विशिष्ट लोगों को चित्रित करते हैं, लेकिन साथ ही उनमें सामूहिक विशिष्ट छवियों का अर्थ भी है। उसी समय, रेपिन ने पेंटिंग का एक शानदार काम बनाया, "प्रोटोडेकॉन", जो कि एक शक्तिशाली व्यक्ति, एक पेटू और एक कामुक व्यक्ति, डीकन इवान उलानोव का चित्र था। "और यह प्रकार सबसे दिलचस्प है!" रेपिन ने क्राम्स्कोय को सूचना दी। "हमारे डीकनों का यह उद्धरण, पादरी वर्ग के ये शेर, जो किसी भी आध्यात्मिक चीज़ पर रत्ती भर भी भरोसा नहीं करते हैं - वह सभी मांस और रक्त वाले हैं, पॉप-आइड हैं।" , जम्हाई लेना और दहाड़ना, एक संवेदनहीन दहाड़, लेकिन गंभीर और मजबूत, ज्यादातर मामलों में अनुष्ठान की तरह..." चुग्वेव में, रेपिन ने भविष्य के चित्रों के कई रेखाचित्र बनाए, उनमें से "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस".

पेंटिंग 1883 में पूरी हुई और ग्यारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई गई।

निस्संदेह, लोकतांत्रिक विचारधारा वाले दर्शकों के बीच इसकी सफलता असाधारण थी। इस पेंटिंग की उपस्थिति के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि रेपिन अपने और सभी रूसी कला में अभूतपूर्व ऊंचाई पर पहुंच गया था। न तो "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" और न ही इस अवधि के उनके अन्य कार्यों की तुलना "धार्मिक जुलूस" से की जा सकती है, जो इतने व्यापक रूप से और सच्चाई से, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कलात्मक रूप से सुधार के बाद के रूस का असली चेहरा, इसकी सामाजिक असमानता, सामाजिकता को दर्शाता है। आम लोगों पर अन्याय, उत्पीड़न और नैतिक अपमान।

कलाकार ने जो विषय चुना, उससे उन्हें विभिन्न वित्तीय स्थिति वाले लोगों को दिखाने का अवसर मिला। दरअसल, कई लोगों ने "चमत्कारी" आइकन को स्थानांतरित करने के गंभीर समारोह में भाग लिया: पादरी, रईस, व्यापारी, स्थानीय पुलिस अधिकारी, अमीर किसान, गांव के गरीब, भिखारी, आदि।

चित्र में, भीड़ गहराई से अग्रभूमि की ओर बढ़ती है, लेकिन इस एकल प्रवाह में तीन समानांतर धाराएँ भिन्न होती हैं। वे एक-दूसरे से मिलते-जुलते नहीं हैं. लिंगकर्मी, पुलिस अधिकारी और बुजुर्ग इसकी देखभाल करते हैं, जो सीमा चिन्हकों की तरह, जुलूस के मध्य भाग को, जहां "शुद्ध" जनता चलती है, किनारों के साथ दाएं और बाएं दो धाराओं से अलग करते हैं। रास्ता। भिखारी, पथिक, तीर्थयात्री और अन्य गरीब लोग यहां घूमते हैं। तो एक ही जुलूस में लोगों की सामाजिक असमानता को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

जुलूस के मध्य भाग में शांत "घरेलू" पुरुषों, शानदार वेशभूषा में पादरी और एक गायक मंडल को दर्शाया गया है। लेकिन इस जुलूस का असली केंद्र वह महत्वपूर्ण महिला है, जिसे "चमत्कारी" आइकन ले जाने के सम्मान से सम्मानित किया गया है। महिला का चेहरा, सुस्त, फूला हुआ, मूर्खतापूर्ण अहंकार के अलावा कुछ भी व्यक्त नहीं करता है। साथ ही, यह जुलूस में शामिल कई प्रतिभागियों की मनोदशा से पूरी तरह मेल खाता है।

रेपिन ने जुलूस में भाग लेने वालों की अपनी व्याख्या में थोड़ी सी भी अतिशयोक्ति नहीं होने दी; प्रत्येक की छवि बिल्कुल सच्ची है, और उनका व्यवहार मनोवैज्ञानिक रूप से उचित है। रेपिन ने ट्रेटीकोव को लिखा, "सबसे ऊपर जीवन का सत्य है, इसमें हमेशा एक गहरा विचार होता है।" यह विचार विनीत रूप से, सीधी प्रवृत्ति के बिना, कलाकार द्वारा प्रकट किया जाता है जब वह दर्शकों की निगाहों को केंद्रीय समूह से बाईं ओर, सड़क के किनारे की ओर मोड़ देता है, जहां डरपोक और विनम्र भीड़ में से एक, एक कुबड़ा, आगे की ओर दौड़ता है "चमत्कारी।" और दर्शक देखता है कि कैसे मुखिया ने निर्णायक रूप से उसका रास्ता रोक दिया। कुबड़े का चेहरा अद्भुत है: घबराया हुआ, बुद्धिमान, जिद्दी और किसी तरह प्रबुद्ध, मानो किसी गहरी आंतरिक रोशनी से प्रकाशित हो। पेंटिंग की रचना में कुबड़ा एक असाधारण भूमिका निभाता है। रेपिन ने उसे सामने लाया, मानो जुलूस में भाग लेने वाले अधिकांश लोगों के साथ उसकी तुलना कर रहा हो।

और अपने आंतरिक गुणों के मामले में वह दूसरों से विपरीत है। ईमानदार, उत्साहित, मानसिक रूप से शुद्ध और संवेदनशील, कुबड़ा प्राकृतिक सहानुभूति जगाता है और निस्संदेह, एक सकारात्मक सिद्धांत का वाहक है।

इस आदमी की छवि गहरी और विरोधाभासी है, और कई मायनों में सामूहिक है। उनकी भोली आस्था और प्रकृति की अखंडता अंधेरे पितृसत्तात्मक गाँव के अधिकांश लोगों की बहुत विशेषता थी। उसी समय, उसकी भावनाओं में आहत और अपमानित, उसे लगभग प्रतीकात्मक रूप से माना जाता है, जैसे कि उस अपमान को दर्शाता है जिसके लिए लोगों के एक व्यक्ति को लगातार अधीन किया गया था।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी चित्र को देखते समय उत्पन्न होने वाली पूर्ण सत्य की छाप न केवल प्रत्येक छवि की विशेषताओं पर निर्भर करती है, न केवल रचनात्मक संरचना पर, बल्कि रंगीन समाधान पर भी निर्भर करती है। रेपिन की पेंटिंग आश्वस्त करती है कि वह कितनी सच्चाई से उत्सव के कपड़े पहने भीड़ की रंग विविधता, आइकन की सुनहरी सजावट की चमक, दिन की चमकदार रोशनी में लालटेन में मोमबत्तियों का प्रतिबिंब और मामूली भूरे-भूरे कपड़ों को व्यक्त करने में सक्षम था। आम लोगों का. उसी समय, कलाकार सही रंग संबंधों को खोजने और इन सभी समृद्ध रंगों को एक ही समूह में संयोजित करने में कामयाब रहा। प्लेन एयर पेंटिंग के नियमों में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, रेपिन एक धूप वाले दिन की रोशनी को व्यक्त करने में सक्षम था, जो सैकड़ों फीट ऊपर उठने वाली धूल से थोड़ी धीमी थी, और हल्का नीला आकाश, और दूरी में सूरज से झुलसी हुई पेड़ रहित ढलान थी।

70 के दशक के उत्तरार्ध से, रेपिन ने क्रांतिकारी आंदोलन ("अंडर एस्कॉर्ट," "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट," "अरेस्ट ऑफ ए प्रोपेगैंडिस्ट," "रिफ्यूज़ल ऑफ कन्फेशन," आदि) को समर्पित चित्रों पर भी काम किया।
"कन्फेशन से इनकार" (1879-1885) इस चक्र के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

तस्वीर के निर्माण का तात्कालिक कारण अक्टूबर 1879 में अवैध लोकलुभावन पत्रिका "नरोदनाया वोल्या" में प्रकाशित एन. स्वीकारोक्ति करता है और इसे पुजारी के चेहरे पर गुस्से और गर्व से भरे शब्दों में फेंकता है: मैं मचान से एक मंच बनाऊंगा और चुपचाप एक शक्तिशाली उपदेश दूंगा, आखिरी बार मैं इसे भीड़ के सामने कहूंगा! मैंने तुम्हें जीना नहीं सिखाया, लेकिन मैं तुम्हें मरना सिखाऊंगा! रेपिन, जैसा कि स्टासोव ने याद किया, उसने जो पढ़ा उससे वह स्तब्ध रह गया। क्रांतिकारियों का विषय उन्हें लंबे समय से आकर्षित और प्रसन्न करता रहा है। लेकिन अब यह ठोस हो गया है. प्रत्येक छवि को तीव्र मनोवैज्ञानिक तीव्रता देने के लिए, उचित कलात्मक रूप खोजना आवश्यक था। रेपिन के एल्बमों में, भविष्य की पेंटिंग की दो-आकृति वाली रचना के रेखाचित्र एक-दूसरे की जगह लेते हुए दिखाई दिए।

फिल्म की कहानी इसके टाइटल से ही साफ पता चल जाती है। हालाँकि, इसकी सामग्री अधिक गहरी और दुखद है। मुद्दा केवल यह नहीं है कि कैदी कबूल करने से इंकार कर देता है, बल्कि यह भी है कि अपने जीवन के इन आखिरी घंटों में उसने अपने चुने हुए रास्ते की शुद्धता में अपनी आध्यात्मिक शक्ति और भावुक दृढ़ विश्वास बनाए रखा। उनका चेहरा, थका हुआ और पीड़ित, लेकिन फिर भी मजबूत इरादों वाला, गर्व से उठा हुआ सिर, स्वतंत्र मुद्रा, सब कुछ साहस और दृढ़ता की बात करता है।

मृत्युदंड दिया गया, लेकिन आध्यात्मिक रूप से टूटा नहीं, क्रांतिकारी नैतिक रूप से उस पुजारी से श्रेष्ठ है जिसे जेल अधिकारियों ने कोठरी में भेजा था, उसकी उदार शालीनता और विनम्रता से श्रेष्ठ है।

इस चित्र में वीरता दुखद से अविभाज्य है। हर चीज़ आसन्न आपदा की भावना से व्याप्त है। गहरे भूरे-काले और भूरे-हरे, मिट्टी के रंगों का संयोजन अशुभ लगता है।

लगभग उसी वर्ष, रेपिन के स्टूडियो में एक और पेंटिंग थी, जो क्रांतिकारियों - लोकलुभावन लोगों को समर्पित थी - "उन्हें उम्मीद नहीं थी"। कथानक कम दुखद है; कार्रवाई जेल में नहीं होती। एक आनंददायक घटना को दर्शाया गया है - एक निर्वासित व्यक्ति की अपने परिवार में वापसी। उसी समय, रेपिन ने इस खुशी में उससे पहले की इतनी मानसिक पीड़ा प्रकट की कि तस्वीर गहरी नाटकीय हो गई।

रेपिन ने वह क्षण दिखाया जो कुछ सेकंड तक रहता है: बैठक का पहला मिनट, जब एक व्यक्ति जिसकी वे उम्मीद नहीं कर रहे थे और जिसके साथ उन्हें मिलने की लगभग कोई उम्मीद नहीं थी, अचानक अप्रत्याशित रूप से कमरे में प्रवेश करता है... आश्चर्य। अभी भी अविश्वसनीय आनंद की पहली झलक। लेकिन अगले ही पल - आलिंगन, चुंबन, आंसू, सवाल... यह सामान्य खुशी से पहले के कुछ ही सेकंड थे जो रेपिन ने दिखाए थे कि लोगों की मन की ऐसी जटिल संक्रमणकालीन स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए एक प्रतिभाशाली मनोवैज्ञानिक होना चाहिए: लौटने वाले के अनिश्चित, डरपोक कदम (वह अभी भी नहीं जानता कि उसका स्वागत कैसे किया जाएगा, क्या उसे उसके द्वारा पहुंचाए गए कष्ट के लिए माफ किया जाएगा), मां की धीमी चाल, अपने बेटे से मिलने के लिए खड़ी होना (वह थी) हमेशा डर लगता था कि वह इस पल को देखने के लिए जीवित नहीं रहेगी, और अब ऐसा लगता है जैसे वह खुशी पर विश्वास करने से डरती है)। पत्नी तेजी से निर्वासन की ओर मुड़ी (दुख और खुशी उसके चेहरे पर झलक रही थी); हाई स्कूल का छात्र प्रसन्न आँखों से अपने पिता के पास पहुँचा; वह लड़की, जो नवागंतुक को नहीं पहचानती थी, डर के मारे डर गई। और केवल नौकरानी, ​​​​एक अजनबी, अजनबी को उदासीनता से देखती है।

फिल्म "वे डिडनॉट एक्सपेक्ट" में एक क्रांतिकारी के जीवन को एक पारिवारिक नाटक के रूप में, मुक्ति आंदोलन से जुड़े कई सैकड़ों बुद्धिमान परिवारों की त्रासदी के रूप में दिखाया गया है। यह पेंटिंग, बिना किसी संदेह के, 80 के दशक की शैली पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

जैसा कि उन्होंने एक बार बार्ज हेलर्स में किया था, वैसे ही यहां भी रेपिन ने, कलात्मक अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी शक्ति के साथ, उस काल की सभी रोजमर्रा की पेंटिंग की विशिष्ट खोजों को मूर्त रूप दिया। यह पिछले समय की तुलना में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, उसकी आत्मा की गुप्त गतिविधियों को प्रकट करने में अधिक रुचि है।

चित्र अपनी उच्च शिल्पकला से आकर्षित करता है। एक प्रतिभाशाली निर्देशक की तरह, रेपिन एक विचारशील, संतुलित रचना बनाते हैं और सहजता की छाप प्राप्त करते हैं: ऐसा लगता है कि यह दृश्य सीधे जीवन से लिया गया था। साथ ही, हर विवरण एक गहरा अर्थ लेता है: कमरे की मामूली साज-सज्जा, और दीवार पर लटके विभिन्न बुद्धिजीवियों के पसंदीदा कवियों शेवचेंको और नेक्रासोव के चित्र।
"वी डिड नॉट एक्सपेक्ट" प्लेन एयर पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति है। तस्वीर वस्तुतः प्रकाश और हवा से व्याप्त है, बरसात के गर्मी के दिन की ठंडक।

रेपिन की शैली चित्रकला का एक महत्वपूर्ण गुण इसकी अद्वितीय ऐतिहासिकता है। यह मुख्य रूप से क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित सभी कार्यों पर लागू होता है, जो अपने आप में पहले से ही इतिहास की विरासत है। लेकिन रेपिन के अन्य कार्य, उदाहरण के लिए "कुर्स्क प्रांत में जुलूस", ऐतिहासिक तस्वीर के करीब आते हैं, वे देश के सामाजिक जीवन में आम लोगों की भूमिका और स्थान दिखाते हैं;

रेपिन ने ऐतिहासिक चित्रकला के क्षेत्र में ही काम किया। 70 के दशक के अंत में, संभवतः आधुनिक घटनाओं के अनुरूप, वह विशेष रूप से एक मजबूत व्यक्तित्व, जिद्दी चरित्र और अदम्य इच्छाशक्ति वाले लोगों की त्रासदी से आकर्षित हुए थे। यह फिल्म "प्रिंसेस सोफिया अलेक्सेवना" में राजकुमारी सोफिया है, जो 1698 में धनुर्धारियों की फांसी और उसके सभी नौकरों की यातना के दौरान नोवोडेविची कॉन्वेंट में कारावास के एक साल बाद हुई थी। . क्राम्स्कोय के अनुसार, "सोफ़िया लोहे के पिंजरे में बंद एक बाघिन का आभास देती है, जो पूरी तरह से कहानी के अनुरूप है।"

रेपिन ने अपना अगला महान ऐतिहासिक कैनवास 80 के दशक के मध्य में बनाया, जब निराशाजनक 1881 की फाँसी अभी भी उनकी स्मृति में ताजा थी।

"आधुनिक लोगों ने, अभी-अभी जीवन के बच्चे द्वारा चूसे जाने के बाद, उन गड्ढों को सुलगा दिया जो अभी तक ठंडे नहीं हुए थे... पास जाना डरावना था क्योंकि यह पर्याप्त नहीं होगा... बाहर निकलने का रास्ता तलाशना स्वाभाविक था इतिहास की दर्दनाक त्रासदी के बारे में,” रेपिन ने याद किया। इस तरह ज़ार इवान चतुर्थ द्वारा किए गए अपराध को दिखाने का विचार आया, जिसने अपने ही बेटे को मार डाला।

“मैंने मंत्रमुग्ध होकर काम किया। मुझे कुछ मिनट तक डर लगा,'' रेपिन ने कहा। चित्र शीघ्रता से चित्रित हो गया। इवान द टेरिबल की छवि पर काम करते समय, रेपिन ने संगीतकार पी. आई. ब्लारामबर्ग और कलाकार जी. जी. मायसोएडोव के चित्र रेखाचित्रों का उपयोग किया; लेखक वी. एम. गारशिन और कलाकार वी. के. मेन्क ने राजकुमार के लिए पोज़ दिया।

1885 तक, XIII यात्रा प्रदर्शनी के लिए, पेंटिंग पूरी हो गई और "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581" शीर्षक के तहत प्रदर्शित की गई।

रेपिन ने ग्रोज़नी को हत्या के ठीक क्षण में नहीं दिखाया, जंगली गुस्से में नहीं, बल्कि उसने जो किया उससे भयभीत होकर... यह महसूस करते हुए कि वह अपने बेटे को खो रहा है, वह उसे अपने पास दबाता है, घाव को कुरेदने की कोशिश करता है , बचाने के लिए... ग्रोज़नी का चेहरा खून से सना हुआ है - डरावना, बड़ी आँखों में - पागलपन।

भयंकर दुःख और पश्चाताप की पीड़ा इवान द टेरिबल की छवि को कुछ प्रकार की भयानक शक्ति प्रदान करती है।

किसी अन्य कलाकार ने इतनी भयानक मानवीय त्रासदी का चित्रण नहीं किया है।

इवान द टेरिबल, एक पिता जो अपनी सबसे कीमती चीज़ - अपने बेटे को खो देता है, की पीड़ा और आतंक इतना महान है कि वह, एक हत्यारा और निरंकुश, लगभग एक पीड़ित के रूप में हमारे सामने आता है, अपने ही जंगली अत्याचार का शिकार। निरंकुशता, क्रूरता और हत्याओं की अमानवीयता की निंदा में, चित्र का मानवतावादी अभिविन्यास व्यक्त किया गया है।

आधुनिक समय के अनुरूप, चित्र विशेष रूप से प्रासंगिक लग रहा था। इसे जल्द ही आधिकारिक हलकों में महसूस किया गया। पोबेडोनोस्तसेव ने मांग की कि पेंटिंग पर प्रतिबंध लगाया जाए। जल्द ही इसे वास्तव में प्रदर्शनी से हटा दिया गया।

1878 में, इवान द टेरिबल से बहुत पहले, रेपिन के पास पेंटिंग "कोसैक" का विचार था, जो बताता है कि कैसे कोसैक ने आत्मसमर्पण करने और उसकी सेवा में जाने के प्रस्ताव के जवाब में सुल्तान को एक साहसी सामूहिक संदेश दिया था। 1880 की गर्मियों में, रेपिन ने यूक्रेन के चारों ओर यात्रा की, सबसे मूल्यवान स्केच सामग्री एकत्र की, और गिरावट में, "कोसैक" से मोहित होकर, उन्होंने स्टासोव को लिखा: "मैं अभी भी आपको जवाब नहीं दे सका, व्लादिमीर वासिलीविच, और यह सब है "कोसैक" की गलती... दो हफ्ते हो गए हैं जब से मैं उनके साथ बिना आराम के आधा रह रहा हूं, मैं उनसे अलग नहीं हो सकता - खुशमिजाज लोग... लानत है लोग!.. पूरी दुनिया में किसी ने भी आजादी महसूस नहीं की है , समानता और भाईचारा इतना गहरा! अपने पूरे जीवन में, ज़ापोरोज़े स्वतंत्र रहे, उन्होंने किसी भी चीज़ के प्रति समर्पण नहीं किया..."

बाद में, एक या दूसरे काम ने रेपिन को "कोसैक" से विचलित कर दिया, लेकिन वह लगातार उनके पास लौटे, फिर से काम किया, फिर से लिखा और 1891 तक समाप्त कर दिया।

तस्वीर हँसी से जगमगाती है - संक्रामक, विभिन्न रंगों की, हल्की मुस्कुराहट से लेकर तेज़ हँसी तक। यह सामान्य खुशी उस स्वतंत्र, स्वतंत्रता-प्रेमी भावना को पूरी तरह से व्यक्त करती है जिसके लिए कोसैक प्रसिद्ध थे।

इस चित्र में कोई एक मुख्य पात्र नहीं है, उसकी जगह लोगों ने ले ली है। कलाकार ने रचना में कोरल सिद्धांत को सफलतापूर्वक व्यक्त किया, यह दिखाने की कोशिश की कि चित्रित किए गए पात्रों की तुलना में कई अधिक पात्र हैं। कैनवास की गहराई में, कई तंबू दिखाई दे रहे हैं, आग धू-धू कर जल रही है, और कई लोग आगे बढ़ रहे हैं। और दाईं और बाईं ओर, चित्र के किनारों पर, रेपिन ने कुछ आकृतियों को "काट" दिया, जिससे दर्शक को मानसिक रूप से इसके फ्रेम का विस्तार करने और कोसैक की एक विशाल भीड़ की कल्पना करने के लिए मजबूर होना पड़ा - जो कैनवास पर फिट नहीं थे, इसके फ्रेम के बाहर भीड़।

"द कॉसैक्स राइट ए लेटर टू द टर्किश सुल्तान" रेपिन की बड़ी सफलता है; यह जनता के जीवन को दर्शाने वाले महाकाव्य कैनवस बनाने की उनकी इच्छा को दर्शाता है, और लोगों की ताकत, उनकी स्वतंत्रता के प्रेम में कलाकार का विश्वास व्यक्त होता है। . रेपिन की पेंटिंग्स में "कोसैक" सबसे आशावादी है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि रेपिन के सभी विषयगत कार्य एक मनोवैज्ञानिक के रूप में उनके शानदार उपहार पर आधारित हैं। स्वाभाविक रूप से, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे।

रेपिन की पोर्ट्रेट गैलरी बहुत विविध है। रूसी संस्कृति और विज्ञान की हस्तियों (एल.एन. टॉल्स्टॉय, एम.पी. मुसॉर्स्की, वी.वी. स्टासोव और कई अन्य) के चित्र हैं, बच्चों की काव्यात्मक छवियां (मुख्य रूप से कलाकार के बच्चे), समाज की महिलाओं की शानदार छवियां (बैरोनेस इस्कुल, काउंटेस गोलोविना) आदि। फिर भी, इस सारी विविधता के साथ, उन्नत रूसी बुद्धिजीवियों की छवियां, असाधारण और प्रतिभाशाली लोगों की छवियां प्रबल होती हैं।

जब रेपिन के चित्रों की तुलना उनके समकालीनों के कार्यों से की जाती है, तो कोई भी रेपिन की विशेषताओं और चित्रकारी कौशल की गहराई और तीक्ष्णता से चकित रह जाता है। एक नियम के रूप में, उनके सर्वोत्तम कार्यों में कोई भी व्यक्ति के चरित्र को प्रकट करने के लिए कैनवास पर चित्रित किए गए लोगों के सार को एक विशिष्ट मूल में व्यक्त करने की क्षमता महसूस कर सकता है, जैसे कि यादृच्छिक, आंदोलन और इशारा।

ये लेखक ए.एफ. पिसेम्स्की (1880) के चित्र हैं, जो एक बेचैन, पित्तग्रस्त, बीमार और बुद्धिमान बूढ़ा व्यक्ति है; सर्जन एन.आई. पिरोगोव (1881), एक अधीर व्यक्ति जिसकी तीखी निगाहें थीं; दुखद अभिनेत्री पी. ए. स्ट्रेपेटोवा (1882) के चेहरे पर दर्द भरी अभिव्यक्ति, जलती हुई आँखें, मानो किसी प्रकार की आंतरिक आग से जल गई हों; वी.वी. स्टासोव (1883), सिर ऊंचा करके, और कई अन्य।

रेपिन के चित्रांकन का शिखर एम. पी. मुसॉर्स्की (1881) का चित्र है। यह संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों में लिखा गया था। कलाकार सच्चा है.

यह न तो संगीतकार के चेहरे की दर्दनाक सूजन को छुपाता है, न ही किसी बीमार व्यक्ति के लापरवाह कपड़ों को। उसकी आँखों में सारी शुभकामनाएँ केंद्रित हैं - विचारशील उदासी और छिपी हुई पीड़ा। उनमें बूढ़े मुसॉर्स्की, बुद्धिमान, संवेदनशील, प्रतिभाशाली, स्पष्ट विवेक और शुद्ध आत्मा वाले व्यक्ति को देखा जा सकता है।

चित्र को शानदार ढंग से चित्रित किया गया है, व्यापक और मुक्त, रंग में अद्भुत, सूक्ष्मता से और सटीक रूप से विकसित, गुलाबी-लाल और हरे-भूरे रंग के टन के रंगों के संयोजन में। यह ऐसा है मानो यह सब हवा से भरा हो - रेपिन ने प्लेन एयर पेंटिंग के अपने सभी ज्ञान का उपयोग किया।

रेपिन के कार्यों में एक विशेष स्थान एल.एन. टॉल्स्टॉय के चित्रों का है।

कलाकार ने लगभग 20 वर्षों तक इसे चित्रित किया और कई पेंसिल चित्र बनाए। सबसे अच्छे चित्र 1887 की गर्मियों में यास्नाया पोलियाना में तीन दिनों में बनाए गए थे। लेखक को हाथ में एक किताब लिए हुए शांति से बैठे हुए दिखाया गया है। उनमें इतनी बुद्धिमत्ता और सच्ची महानता है कि चित्र लगभग महाकाव्यात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त कर लेता है।

एक चित्रकार के रूप में रेपिन के करियर का एक अनूठा परिणाम उनकी बहु-आकृति समूह रचना "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" (1901-1903) है। विशाल कैनवास बहुत ही कम समय में बनाया गया था।

रेपिन को उनके दो छात्रों - बी. एम. कस्टोडीव और आई. एस. कुलिकोव ने मदद की। हालाँकि, मुख्य बात उनके द्वारा स्वयं की गई थी: चित्रित किए गए लोगों की निर्दयतापूर्वक सच्ची विशेषताएँ, और संपूर्ण चित्र का सबसे जटिल रचनात्मक और रंगीन निर्माण।

इस काम के लिए रेपिन ने कई रेखाचित्र बनाए। वे निपुणतापूर्वक, सटीक और अभिव्यंजक रूप से लिखे गए हैं। यहां एक घातक पीले चेहरे वाला एक निष्कपट पाखंडी पोबेडोनोस्तसेव, और उदास मूर्ख डर्नोवो, और कई अन्य लोग हैं। यह पेंटिंग कमीशन की गई थी, लेकिन यहां भी रेपिन एक लोकतांत्रिक कलाकार के रूप में खुद के प्रति सच्चे रहे, जिन्होंने निर्दयता और सच्चाई से उच्चतम रूसी नौकरशाही का असली चेहरा दिखाया।

"स्टेट काउंसिल की बैठक" रेपिन का "हंस गीत" बन गई। महान कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष अपनी मातृभूमि से बहुत दूर व्यतीत हुए। क्रांति के बाद, जब पेत्रोग्राद के पास कुओक्काला शहर, जहां रेपिन हमेशा रहते थे, फिनलैंड का हिस्सा बन गया, कलाकार ने खुद को विदेश में पाया। वह बूढ़ा था, बीमार था, मानसिक रूप से अकेला था और उसमें अपने वतन लौटने की ताकत नहीं थी। रेपिन की 1930 में 86 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

हाल के वर्षों में रेपिन के काम में गिरावट के बावजूद, उनकी विरासत के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है। वह वास्तव में लोगों के कलाकार-नागरिक, एक प्रतिभाशाली मनोवैज्ञानिक और एक प्रतिभाशाली यथार्थवादी चित्रकार थे।

रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम देश-विदेश में खास जगह रखता है। कलाकार की कृतियाँ विश्व संस्कृति की सबसे उज्ज्वल घटना हैं, क्योंकि पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" के निर्माता क्रांति के दृष्टिकोण को महसूस करने, समाज में मनोदशा की भविष्यवाणी करने और प्रतिभागियों की वीरता को चित्रित करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। विरोध आंदोलन.

इतिहास, धर्म, सामाजिक अन्याय, मनुष्य और प्रकृति की सुंदरता - रेपिन ने सभी विषयों को कवर किया और अपने कलात्मक उपहार को पूरी तरह से महसूस किया। कलाकार की उत्पादकता अद्भुत है: इल्या एफिमोविच ने दुनिया को यथार्थवाद की शैली में लिखी गई सैकड़ों पेंटिंग दीं। उन्होंने अपनी मृत्यु से पहले बुढ़ापे में भी चित्र बनाना नहीं छोड़ा, जब उनके हाथों ने गुरु की आज्ञा नहीं मानी।

बचपन और जवानी

रूसी यथार्थवाद के स्वामी का जन्म 1844 की गर्मियों में खार्कोव प्रांत में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था छोटे रूसी शहर चुग्वेव में बिताई, जहां कलाकार के दादा, गैर-सेवा कोसैक वासिली रेपिन पहले बसे थे। वासिली एफिमोविच ने एक सराय का रखरखाव किया और व्यापार किया।

इल्या रेपिन के पिता, बच्चों में सबसे बड़े, घोड़े बेचते थे, डोंशिना (रोस्तोव क्षेत्र) से 300 मील दूर झुंड चलाते थे। सेवानिवृत्त सैनिक एफिम वासिलीविच रेपिन ने तीन सैन्य अभियानों में भाग लिया और अपने अंतिम दिन तक स्लोबोज़ानशीना में रहे।

बाद में, यूक्रेनी रूपांकनों ने इल्या रेपिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया; कलाकार ने कभी भी अपनी छोटी मातृभूमि से नाता नहीं तोड़ा;

उनकी माँ, एक शिक्षित महिला और तपस्वी, तात्याना बोचारोवा ने अपने बेटे को प्रभावित किया। महिला ने किसान बच्चों के लिए एक स्कूल का आयोजन किया, जहाँ वह कलमकारी और अंकगणित पढ़ाती थीं। तात्याना स्टेपानोव्ना ने बच्चों को कविताएँ और कविताएँ ज़ोर से सुनाईं, और जब परिवार को पैसे की ज़रूरत थी, तो उन्होंने हरे फर से फर कोट सिल दिए।

अंकल ट्रोफिम ने छोटे इल्या में उस कलाकार की खोज की, जो घर में जल रंग लाता था। लड़के ने देखा कि कैसे वर्णमाला में एक काला और सफेद तरबूज ब्रश के नीचे "जीवन में आया" और उसकी बाकी पढ़ाई के लिए गायब हो गया। इल्या को ड्राइंग से दूर करना मुश्किल था ताकि वह खा सके।

11 साल की उम्र में, इल्या रेपिन को स्थलाकृतिक स्कूल में भेजा गया था - पेशे को प्रतिष्ठित माना जाता था। लेकिन जब 2 साल बाद शैक्षणिक संस्थान को समाप्त कर दिया गया, तो युवा कलाकार को एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में एक छात्र के रूप में नौकरी मिल गई। यहां रेपिन को पेंटिंग की मूल बातें सिखाई गईं, और जल्द ही आसपास के क्षेत्र के ठेकेदारों ने कार्यशाला पर आदेशों की बौछार कर दी और इल्या को उनके पास भेजने के लिए कहा।

16 साल की उम्र में, युवा चित्रकार की रचनात्मक जीवनी आइकन पेंटिंग आर्टेल में जारी रही, जहां इल्या रेपिन को प्रति माह 25 रूबल की नौकरी मिली।

गर्मियों में, आर्टेल कर्मचारी प्रांत के बाहर ऑर्डर की तलाश में यात्रा करते थे। वोरोनिश में, रेपिन के बारे में बताया गया, जो ओस्ट्रोगोज़्स्क का एक कलाकार था, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए अपनी जन्मभूमि छोड़ दी थी। पतझड़ में, 19 वर्षीय इल्या रेपिन, क्राम्स्कोय के उदाहरण से प्रेरित होकर, उत्तरी राजधानी गए।

चित्रकारी

चुग्वेव के युवक का कार्य अकादमी के सम्मेलन सचिव के साथ समाप्त हुआ। इसकी समीक्षा करने के बाद, उन्होंने इल्या को छाया और स्ट्रोक खींचने में असमर्थता के लिए आलोचना करते हुए मना कर दिया। इल्या रेपिन ने हार नहीं मानी और सेंट पीटर्सबर्ग में ही रहे। अटारी में एक कमरा किराए पर लेने के बाद, उस व्यक्ति को एक ड्राइंग स्कूल में शाम के विभाग में नौकरी मिल गई। जल्द ही उनके शिक्षकों ने सबसे योग्य छात्र के रूप में उनकी प्रशंसा की।

अगले वर्ष, इल्या रेपिन ने अकादमी में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग के डाक निदेशक और परोपकारी फ्योडोर प्रियनिश्निकोव छात्र की ट्यूशन फीस का भुगतान करने के लिए सहमत हुए। अकादमी में 8 वर्षों ने कलाकार को अमूल्य अनुभव और प्रतिभाशाली समकालीनों - मार्क एंटोकोल्स्की और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव से परिचित कराया, जिनके साथ उन्होंने दशकों तक अपना जीवन जोड़ा। चुग्वेव के चित्रकार ने इवान क्राम्स्कोय को शिक्षक कहा।

कला अकादमी के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, इल्या रेपिन को उनकी पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" के लिए पदक मिला। बाइबिल की कहानी को कैनवास पर अनुवादित नहीं किया जा सका, इसलिए इल्या को अपनी बहन की याद आई जो एक किशोरी के रूप में मर गई थी और कल्पना की कि अगर लड़की पुनर्जीवित हो गई होती तो रिश्तेदारों के चेहरे पर क्या भाव होते। वह चित्र कल्पना में जीवंत हो उठा और पहली प्रसिद्धि लेकर आया।

1868 में, नेवा के तट पर रेखाचित्र बना रहे एक छात्र ने बजरा ढोने वालों को देखा। इल्या को आवारा जनता और मसौदा जनशक्ति के बीच की खाई ने स्तब्ध कर दिया था। रेपिन ने कथानक की रूपरेखा तैयार की, लेकिन काम को एक तरफ रख दिया: उसका वरिष्ठ वर्ष आगे था। 1870 की गर्मियों में, चित्रकार को वोल्गा का दौरा करने और बार्ज हेलर्स के काम को फिर से देखने का अवसर मिला। किनारे पर, इल्या रेपिन की मुलाकात एक बजरा ढोने वाले के प्रोटोटाइप से हुई, जिसे उन्होंने पहले तीन में अपने सिर को कपड़े से बांधे हुए चित्रित किया था।

पेंटिंग "बर्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" ने रूस और यूरोप में सनसनी मचा दी। चित्रित श्रमिकों में से प्रत्येक में व्यक्तित्व, चरित्र और उनके द्वारा अनुभव की गई त्रासदी के लक्षण हैं। जर्मन कला समीक्षक नॉर्बर्ट वुल्फ ने रेपिन की पेंटिंग और द डिवाइन कॉमेडी के शापित जुलूस के बीच एक समानांतर रेखा खींची।

सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतिभाशाली चित्रकार की प्रसिद्धि मास्को तक फैल गई। परोपकारी और उद्यमी अलेक्जेंडर पोरोखोवशिकोव (प्रसिद्ध रूसी अभिनेता के पूर्वज) ने स्लाविक बाज़ार रेस्तरां के लिए इल्या रेपिन से एक पेंटिंग का ऑर्डर दिया। कलाकार व्यवसाय में लग गया और 1872 की गर्मियों में तैयार काम प्रस्तुत किया, जिसे प्रशंसा और सराहना मिली।

अगले वर्ष के वसंत में, इल्या रेपिन ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस का दौरा करते हुए यूरोप की यात्रा पर गए। पेरिस में उनकी मुलाकात प्रभाववादियों से हुई, जिनके कार्यों ने पेंटिंग "पेरिसियन कैफे" के निर्माण को प्रेरित किया। लेकिन फ्रांस में प्रचलित प्रभाववाद की विदेशी संस्कृति और शैली ने रूसी यथार्थवादी को परेशान कर दिया। चित्र "सैडको" का चित्रण करते हुए, जिसमें नायक एक विदेशी पानी के नीचे के साम्राज्य में है, रेपिन खुद का प्रतिनिधित्व कर रहा था।

कैनवास को वांडरर्स की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, लेकिन कथानक की व्याख्या पसंद नहीं आई। ज़ार ने आदेश दिया कि काम को प्रदर्शनियों में अनुमति नहीं दी जाएगी, लेकिन दर्जनों प्रतिष्ठित लोगों ने रेपिन की रचना के बचाव में बात की। सम्राट ने प्रतिबंध हटा दिया।

मास्टर ने 1888 में पेंटिंग "वी डिडंट एक्सपेक्ट" प्रस्तुत की, और इसे तुरंत एक और उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया। कैनवास पर, इल्या रेपिन ने पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रों को उत्कृष्टता से व्यक्त किया। कैनवास के लिए इंटीरियर सेंट पीटर्सबर्ग के पास मार्टीशिनो में एक डाचा का कमरा था। रेपिन ने मुख्य पात्र का चेहरा एक से अधिक बार बदला, तब भी जब पेंटिंग को गैलरी की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। इल्या रेपिन ने चुपचाप हॉल में प्रवेश किया और अप्रत्याशित अतिथि के चेहरे को तब तक फिर से लिखा जब तक उसने वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त नहीं कर ली।

1880 की गर्मियों में, चित्रकार अपने साथ एक छात्र को लेकर लिटिल रूस गया। रचनात्मक उत्साह में, उन्होंने सब कुछ चित्रित किया: झोपड़ियाँ, लोग, कपड़े, घरेलू बर्तन। रेपिन आश्चर्यजनक रूप से स्थानीय हंसमुख लोगों के करीब था।

यात्रा का परिणाम पेंटिंग "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखने वाले कोसैक" और "होपक" थीं। ज़ापोरोज़े कोसैक का नृत्य। पहला काम 1891 में सामने आया, दूसरा 1927 में। इल्या रेपिन ने 1896 में "द्वंद्व" कृति लिखी। त्रेताकोव ने पेंटिंग को मॉस्को गैलरी में रखकर इसे हासिल कर लिया, जहां इसे आज भी रखा गया है।

शाही आदेश कलाकार की विरासत में एक विशेष स्थान रखते हैं। पहला व्यक्ति 1880 के दशक के मध्य में अलेक्जेंडर III से इल्या रेपिन के पास आया। राजा कैनवास पर वोल्स्ट बुजुर्गों का स्वागत देखना चाहता था। पहला ऑर्डर सफलतापूर्वक पूरा होने के बाद दूसरा आ गया। पेंटिंग "7 मई, 1901 को राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" 1903 में चित्रित की गई थी। "शाही" चित्रों में से, प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट"।

अपने दिनों के अंत में, मास्टर ने फिनिश कुओक्काला में, पेनाटी एस्टेट में काम किया। सोवियत संघ के सहकर्मी बुजुर्ग मास्टर से मिलने फिनलैंड आए और उन्हें रूस जाने के लिए राजी किया। लेकिन रेपिन, घर की याद में, कभी नहीं लौटा।

अपनी मृत्यु से कुछ साल पहले, रेपिन ने अपना दाहिना हाथ खो दिया था, लेकिन इल्या एफिमोविच को पता नहीं था कि काम के बिना कैसे रहना है। वह अपने बाएँ हाथ से लिखता था, जिसकी उंगलियाँ जल्द ही मालिक की आज्ञा का पालन करना बंद कर देती थीं। लेकिन बीमारी बाधा नहीं बनी और रेपिन ने काम करना जारी रखा।

1918 में, इल्या रेपिन ने कैनवास "बोल्शेविक" चित्रित किया, जिसके कथानक को सोवियत विरोधी कहा जाता है। कुछ समय तक यह एक अमेरिकी कलेक्टर के पास रहा, फिर "बोल्शेविक" एक अमेरिकी कलेक्टर के हाथों में आ गया। 2000 के दशक में, मालिकों ने संग्रह को लंदन के सोथबी में नीलामी के लिए रखा।

संग्रह को खंडित होने से बचाने के लिए, रूसी व्यवसायी ने "द बोल्शेविक" सहित सभी 22 पेंटिंग खरीद लीं। प्रदर्शनी नेवा पर शहर में प्रदर्शित की गई है।

व्यक्तिगत जीवन

चित्रकार की दो बार शादी हुई थी। पहली पत्नी वेरा ने अपने पति से चार बच्चों को जन्म दिया - तीन बेटियाँ और एक बेटा। 1887 में, शादी के 15 साल बाद, एक दर्दनाक अलगाव हुआ। बड़े बच्चे अपने पिता के साथ रहे, छोटे बच्चे अपनी माँ के साथ।

इल्या रेपिन ने अपने रिश्तेदारों को चित्रों में कैद किया। पेंटिंग "रेस्ट" में उन्होंने अपनी युवा पत्नी को चित्रित किया, पेंटिंग "ड्रैगनफ्लाई" को अपनी सबसे बड़ी बेटी वेरा को समर्पित किया, और पेंटिंग "इन द सन" को अपनी सबसे छोटी नाद्या को समर्पित किया।

दूसरी पत्नी, लेखिका और फ़ोटोग्राफ़र नताल्या नॉर्डमैन ने रेपिन से शादी की खातिर अपने परिवार से नाता तोड़ लिया। यह उन्हीं के लिए था कि चित्रकार 1900 के दशक की शुरुआत में "पेनेट्स" में गया था।

1914 की गर्मियों में नॉर्डमैन की तपेदिक से मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, संपत्ति का प्रबंधन उनकी बेटी वेरा के हाथों में चला गया, जिन्होंने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का मंच छोड़ दिया।

मौत

1927 में, इल्या रेपिन ने अपने दोस्तों से शिकायत की कि उनकी ताकत उनका साथ छोड़ रही है, वह "पूरी तरह से आलसी व्यक्ति" बनते जा रहे हैं। उनकी मृत्यु से पहले के आखिरी महीनों में, बच्चे अपने पिता के बगल में थे और बारी-बारी से बिस्तर के पास निगरानी रखते थे।

अगस्त में अपना 86वां जन्मदिन मनाने वाले कलाकार का सितंबर 1930 में निधन हो गया। उन्हें पेनाटी एस्टेट में दफनाया गया था। रूस और सीआईएस देशों में कलाकार के 4 संग्रहालय हैं, सबसे प्रसिद्ध कुओक्काला में है, जहां उन्होंने पिछले तीन दशक बिताए थे।

काम करता है

• 1871 - "जायरस की बेटी का पुनरुत्थान"
• 1873 - "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"
• 1877 - "द मैन विद द एविल आई"
• 1880-1883 - "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"
• 1880-1891 - "कोसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"
• 1881 - "संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की का चित्र"
• 1884 - "हमें उम्मीद नहीं थी"
• 1884 - "ड्रैगनफ्लाई"
• 1885 - "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581"
• 1896 - "द्वंद्व"
• 1896 - "सम्राट निकोलस द्वितीय का चित्र"
• 1903 - "द लास्ट सपर"
• 1909 - "गोगोल का आत्मदाह"
• 1918 - "बोल्शेविक"
• 1927 – “होपक।” ज़ापोरोज़े कोसैक का नृत्य"

रेपिन व्यापक रचनात्मक रुचियों और बहुमुखी प्रतिभा वाले कलाकार थे। जीवन और उसकी अभिव्यक्तियों की अटूट संपदा से असीम प्यार करते हुए, उन्होंने अपने काम में अपने आस-पास की वास्तविकता के कई पहलुओं को अपनाने की कोशिश की। लेकिन उनके सबसे करीबी ध्यान का विषय हमेशा मनुष्य ही रहा। इसीलिए रेपिन प्रथम श्रेणी के चित्रकार थे। चित्रित व्यक्ति के चरित्र में प्रवेश की गहराई, किसी व्यक्ति की धारणा, न केवल उसके व्यक्तित्व की अनूठी मौलिकता में है; लेकिन यहां तक ​​कि इसकी सामाजिक कंडीशनिंग, आकर्षक चित्र समानता और, अंततः, पेंटिंग तकनीक में निपुणता ने रेडिन को 19वीं सदी के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक बना दिया।

रेपिन का चित्रांकन रूसी चित्रांकन के विकास में एक नया चरण है, जो पेरोव और क्राम्स्कोय जैसे उल्लेखनीय चित्रकारों के इस क्षेत्र में काम को पूरा करता है। रेपिन के चित्र उनकी प्रामाणिकता, किसी व्यक्ति की तत्काल, प्रतीत होने वाली यादृच्छिक स्थिति में उसके स्वभाव के आवश्यक पहलुओं की अभिव्यक्ति को देखने की कलाकार की क्षमता, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भावों की बारीकियों को सूक्ष्मता से नोटिस करने की क्षमता से मोहित करते हैं। , मानव चेहरे और आकृति के जीवित मांस की भावना व्यक्त करने का कौशल। कलाकार द्वारा चित्रित चित्रों की सीमा असाधारण रूप से व्यापक थी - सामान्य पुरुषों ("द टिमिड मैन," "द मैन विद द एविल आई") से लेकर प्रसिद्ध लेखकों, संगीतकारों और सार्वजनिक हस्तियों (एल. टॉल्स्टॉय, स्टासोव, अभिनेत्री के चित्र) तक स्ट्रेपेटोवा, सर्जन पिरोगोव, जनरल डेलविग, संगीतकार मुसॉर्स्की)। रेपिन ने पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की महान बैठक" (1901-1903) में खुद को समूह चित्रों का स्वामी दिखाया। कलाकार के महिला चित्र उनके मर्मस्पर्शी गीतकारिता से प्रतिष्ठित हैं - "रेस्ट", "ऑटम बाउक्वेट" और अन्य

रेपिन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक विश्व प्रसिद्ध ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लेखक एम. पी. मुसॉर्स्की का चित्र माना जाता है। यह चित्र फरवरी 1881 में, चार सत्रों में, संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, जिनका निकोलेव सैन्य अस्पताल में इलाज चल रहा था। चरित्र-चित्रण की पूरी गहराई के साथ, रेपिन चित्र में पहली छाप की सहजता को व्यक्त करने और अपनी पेंटिंग में स्केच की ताजगी को बनाए रखने में कामयाब रहे। कलाकार ने एक गंभीर बीमारी के निशान नहीं छिपाए, जिसने मुसॉर्स्की की संपूर्ण उपस्थिति पर एक अमिट छाप छोड़ी। संगीतकार के चेहरे की छवि की विशिष्टता, बीमारी से फूला हुआ, उसकी धुंधली, मानो फीकी आंखें, मुलायम, उलझे हुए बाल बस अद्भुत हैं। दर्शक व्यक्तिगत रूप से इस बीमार मानव शरीर को महसूस करता है और देखता है कि संगीतकार के दिन अब गिने-चुने रह गए हैं। लेकिन इन सबके पीछे कुछ और ही साफ नजर आता है. झरने के पानी की तरह साफ़, उदास और समझदार आँखें मुसॉर्स्की के चेहरे को रोशन करती हैं; उसका ऊंचा, खुला माथा और बच्चों की तरह कोमल, भरोसेमंद होंठ ध्यान आकर्षित करते हैं। और यह अब एक बीमार, फीका आदमी नहीं है जो उसकी आंखों के सामने आता है, बल्कि एक बड़ी आत्मा और दयालु हृदय वाला, गहरा, विचारशील, व्यापक, वीर स्वभाव वाला व्यक्ति है। मुझे ज़ापोरोज़े कोसैक के उन वंशजों के चित्र याद हैं, जिन्हें रेपिन ने 1880 में अपनी पेंटिंग "कोसैक" के लिए सामग्री की तलाश में पूर्व ज़ापोरोज़े सिच के स्थानों की यात्रा करते समय चित्रित किया था। मुसॉर्स्की की छाती पर खुली हुई कढ़ाई वाली यूक्रेनी शर्ट से भ्रम और बढ़ जाता है। मुसॉर्स्की का चित्र रेपिन की कलात्मक दृष्टि की निर्दयी तीक्ष्णता, उनकी निष्पक्षता और साथ ही कलाकार के मानवतावाद, मनुष्य के बारे में उनके उच्च विचार की गवाही देता है।

वी.वी. स्टासोव ने रेपिन के इस चित्र की बहुत सराहना की। "उन सभी में से जो मुसॉर्स्की को जानते थे," उन्होंने जोर देकर कहा, "ऐसा कोई नहीं था जो इस चित्र से प्रसन्न न हो - यह इतना सजीव, इतना समान, इतनी ईमानदारी से और सरलता से पूरी प्रकृति, पूरे चरित्र, पूरे को व्यक्त करता है मुसॉर्स्की की उपस्थिति।"

एल.एन. टॉल्स्टॉय (1887) का चित्र भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। रेपिन ने टॉल्स्टॉय को एक से अधिक बार लिखा। वह टॉल्स्टॉय की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, उनके परिवार से घनिष्ठ रूप से परिचित थे और अक्सर यास्नाया पोलियाना जाते थे। 1887 का चित्र टॉल्स्टॉय की सर्वश्रेष्ठ छवियों में से एक है और सबसे लोकप्रिय है। यह तीन दिनों में लिखा गया था - 13 से 15 अगस्त तक। इसमें लेखक को एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, जिसके हाथ में एक किताब है। ऐसा लगता है कि वह जो कर रहा था उससे केवल एक मिनट के लिए ऊपर देखा और फिर से पढ़ने में लग गया। इस अच्छी तरह से चुने गए क्षण ने कलाकार को टॉल्स्टॉय को अधिकतम सादगी और स्वाभाविकता के साथ, बिना किसी मामूली पोज़िंग के कैद करने में सक्षम बनाया, जो आमतौर पर सबसे अच्छे चित्रों को भी प्रभावित करता है। अंतरिक्ष में कुर्सी का थोड़ा सा मोड़ आपको चित्र के जटिल कोण का सहारा लिए बिना, लेखक की मुद्रा को एक विशेष सहजता देने की अनुमति देता है। लेखक को कैनवास के तल के संबंध में लगभग सामने दर्शाया गया है। कुर्सी पर उनके बैठने की यह सादगी उनके पूरे स्वरूप और मनःस्थिति पर सूट करती है। कठोर, मर्मज्ञ आँखें, झबरा, क्रोधित भौहें, तेजी से खींची गई सिलवटों वाला ऊंचा माथा - सब कुछ टॉल्स्टॉय में एक गहरे विचारक और जीवन के पर्यवेक्षक को उनके "सामाजिक झूठ और झूठ के खिलाफ मजबूत, तत्काल और ईमानदार विरोध" के साथ प्रकट करता है। शांत यथार्थवाद”, सभी मुखौटों को उतारते हुए (लेनिन)। टॉल्स्टॉय का चेहरा, विशेषकर उनका माथा, शानदार प्लास्टिसिटी से चित्रित है। चेहरे पर पड़ने वाली बिखरी हुई रोशनी का चांदी जैसा प्रतिबिंब इस बड़े माथे के गांठदार उभार को प्रकट करता है, जो गहरी-सेट आंखों की छाया पर जोर देता है, जो इससे और अधिक कठोर और सख्त हो जाते हैं। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र का सार, उसका सामाजिक महत्व प्रकट करते हुए, रेपिन किसी भी तरह से महान लेखक को आदर्श नहीं बनाता है, उसे विशिष्टता की आभा से घेरने की कोशिश नहीं करता है, जो कलाकार के सच्चे लोकतंत्र की गवाही देता है। टॉल्स्टॉय का संपूर्ण स्वरूप और आचरण सशक्त रूप से सरल, सामान्य, रोजमर्रा का और साथ ही गहरा अर्थपूर्ण और व्यक्तिगत है। एक विशुद्ध रूसी चेहरा, एक कुलीन सज्जन की तुलना में एक किसान की तरह, बदसूरत, अनियमित विशेषताओं के साथ, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण और बुद्धिमान; एक फिट, सुगठित आकृति, जिसमें एक सुशिक्षित व्यक्ति की विशिष्ट कृपा और मुक्त स्वाभाविकता देखी जा सकती है - यह टॉल्स्टॉय की उपस्थिति की बहुमुखी और अत्यंत विशिष्ट विशेषता है, जो उन्हें किसी और से अलग बनाती है। इन सभी विशेषताओं की सावधानीपूर्वक रिकॉर्डिंग ने रेपिन को बाहरी स्वरूप के माध्यम से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के सार, उसकी सभी जटिलताओं और असंगतताओं को स्पष्ट रूप से बताने की अनुमति दी।

चित्र को बहुत ही संयमित, सख्त चांदी-काले टोन में चित्रित किया गया है: मुलायम सिलवटों में बहने वाला एक काला ब्लाउज, प्रकाश की चांदी-सफेद चमक के साथ एक काली पॉलिश कुर्सी, एक खुली किताब की सफेद चादरें, बनावट में थोड़ी खुरदरी, और एक भूरे-चांदी की पृष्ठभूमि जिसके माध्यम से प्रकाश सुनहरा अंडरपेंटिंग के माध्यम से चमकता है, जिससे पृष्ठभूमि पारदर्शी और कंपन दिखाई देती है, जिससे आकृति को ढंकने वाले प्रकाश-वायु वातावरण का आभास होता है। और केवल टॉल्स्टॉय का चेहरा (और आंशिक रूप से उसके हाथ) इस सामान्य स्वर से बाहर निकलते हैं। वे हल्के से लाल भूरे रंग से प्रभावित होते हैं, मानो मौसम की मार झेल रहे हों। यह क्षण छवि की विशेषताओं का विस्तार करता है - टॉल्स्टॉय के चेहरे को देखते हुए, उसके भारी, थके हुए हाथों को देखकर, आप अनजाने में उसकी कल्पना करते हैं कि वह न केवल अपनी मेज पर, हाथों में एक किताब के साथ, बल्कि खेत में, हल के पीछे, कड़ी मेहनत में भी है। लोगों के जीवन में शामिल होने का प्रयास करते हुए काम करें (वैसे, रेपिन ने टॉल्स्टॉय को कृषि योग्य भूमि पर एक हल के साथ चलते हुए चित्रित करने वाला चित्र भी चित्रित किया था)।

टॉल्स्टॉय की उपस्थिति और आचरण की सभी सादगी और रोजमर्रा की प्रतीत होने वाली रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, जिसे रेपिन चित्र में इतनी अच्छी तरह से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, महान लेखक की छवि बिल्कुल भी कम नहीं होती है, कम नहीं होती है, या शैली से रहित नहीं होती है। और यह केवल गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के कारण नहीं है। चित्र की समग्र रचना, एक क्लासिक त्रिकोण के सिद्धांत पर निर्मित, मुद्रा की प्रसिद्ध ललाटता, और एक बड़े प्रारूप वाले कैनवास पर प्रस्तुत संपूर्ण छवि की सुरम्यता, छवि के महत्व की छाप में योगदान करती है . आकृति का सिल्हूट सामान्यीकृत है और हल्के पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से खींचा गया है। इस प्रकार, टॉल्स्टॉय की आंतरिक विशेषताएं चित्र के समग्र समाधान में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाती हैं, जिसकी बदौलत रेपिन छवि की उच्च कलात्मक अखंडता प्राप्त करने में सफल होते हैं।

टॉल्स्टॉय का चित्र किसी व्यक्ति को चित्रित करने के तरीके के लिए, रेपिन की रचनात्मक पद्धति का बहुत संकेतक है। 1873 में क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित टॉल्स्टॉय के चित्र के साथ इसकी तुलना करने से रेपिन की चित्र कला की विशेषताओं और उनके काम में चित्रकला की इस शैली के आगे के विकास को स्पष्ट रूप से अनुभव करना संभव हो जाता है। क्राम्स्कोय, आलंकारिक अभिव्यक्ति और गहराई की महान शक्ति के साथ, टॉल्स्टॉय को एक उत्कृष्ट विचारक के रूप में चित्रित करते हैं, रूसी भूमि के एक प्रतिभाशाली लेखक के रूप में उनके सामाजिक महत्व को प्रकट करते हैं। रेपिन की छवि, क्राम्स्कोय की छवि से कम महत्व की नहीं, अधिक बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित है; वह बहुत अधिक विशिष्ट और उच्च व्यक्तिगत हैं, जो टॉल्स्टॉय की उपस्थिति और चरित्र की निजी विशेषताओं को व्यक्त करने की जीवंत सहजता को उनके व्यक्तित्व - एक लेखक और एक नागरिक - के सार की गहरी समझ के साथ जोड़ते हैं। इसके अलावा, पेंटिंग की दृष्टि से रेपिन का टॉल्स्टॉय का चित्र अधिक उत्तम है। प्लेन एयर के क्षेत्र में रेपिन की उपलब्धियों ने उनके चित्र की रंग योजना को समृद्ध किया और रंग को छवि की भावनात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बना दिया। इसे न केवल अकेले रेपिन की योग्यता के रूप में देखा जाना चाहिए, बल्कि रूसी चित्रकला के सामान्य विकास के परिणाम के रूप में, प्रकाश और रंगों की ओर आंदोलन की आवश्यकता को क्राम्स्कोय ने पूरी तरह से समझा था, लेकिन अभी तक उनके काम में इसका एहसास नहीं हो सका।