रूसी साहित्य में ओस्ट्रोव्स्की का मूल्य। एक कीमत

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक" नाट्य साहित्य का विशाल "(लुनाचारस्की) है, उसने रूसी थिएटर बनाया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को लाया गया था, मंच कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित किया गया था। इसे कम करना मुश्किल है रूसी नाटक और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही किया जितना कि शेक्सपियर ने इंग्लैंड में, लोप डी वेगा ने स्पेन में, मोलिरे ने फ्रांस में, गोल्डोनी ने इटली में और शिलर ने किया था। जर्मनी।

"इतिहास ने केवल उन लेखकों के लिए महान और प्रतिभाशाली का नाम छोड़ दिया जो जानते थे कि पूरे लोगों के लिए कैसे लिखना है, और केवल वे काम जो सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे; इस तरह के काम अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा प्रताड़ित उत्पीड़न के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया, रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

अपने दिन के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र से दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहा: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल इस बात के लिए आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन को झेला, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों के हाथों से फेंकी गई सस्ती ख्याति के पीछे नहीं भागा। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और यह कि केवल मन और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व को ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया था:

मंच पर जीवन ही, मंच से सत्य की धज्जियां उड़ाता है,

और चमकदार सूरज हमें दुलारता है और गर्म करता है ...

साधारण, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर, "नायक" नहीं, देवदूत नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में उन्हें उत्तर सुनाई देता है -

और सब मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अँधेरे के साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, स्वयं सत्य और स्वयं जीवन मंच पर प्रकट हुए ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ ... उन्होंने इसके बारे में बात करना शुरू किया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से घिरी हुई, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी गई थी। यह अद्भुत पत्र अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, मोस्कवितानिन में प्रकाशित, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के ऐसे तार्किक संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं गाड़ दिया। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने तब से 47 नाटक लिखे हैं, और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार कलाकार हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एलएन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें शानदार गद्य लेखक ने स्वीकार किया: “मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी बातों को कैसे पढ़ते, सुनते और याद करते हैं, और इसलिए मैं आपकी मदद करना चाहूंगा। जल्दी से वास्तविकता में बन जाओ कि तुम क्या हो, निस्संदेह, व्यापक अर्थों में पूरे लोगों के लेखक।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाट्यशास्त्र में शानदार नाटक थे। आइए हम फोंविज़िन के "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव के "वॉट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मास्करेड" को याद करते हैं। इनमें से प्रत्येक नाटक समृद्ध और सुशोभित हो सकता है, जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश का साहित्य।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। आलंकारिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे। तत्कालीन रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और भयावहता और अपराधों से बुने भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू रंगमंच के विकास में, एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने तेजी से नाटकीयता और रंगमंच को वापस जीवन में बदल दिया, इसकी सच्चाई के लिए, जो वास्तव में आबादी के वंचित तबके के लोगों को छुआ और उत्साहित किया, मेहनतकश लोग। "जीवन के नाटकों" का निर्माण, जैसा कि डोब्रोलीबॉव ने उन्हें बुलाया था, ओस्ट्रोव्स्की ने सत्य के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों का एक निर्दयी उद्घोषक - बड़प्पन, पूंजीपति और अधिकारी जिन्होंने ईमानदारी से सेवा की उन्हें।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की व्यंग्यात्मक अभियुक्त की भूमिका तक सीमित नहीं थे। उन्होंने स्पष्ट रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-साधकों, ज्ञानियों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को चित्रित किया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों को, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, सामान्य लोगों को रोजमर्रा की परिस्थितियों में चित्रित किया। अपने नाटकों की सामग्री के रूप में बुराई और अच्छाई, सच्चाई और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को लेते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समय को पार कर लिया और हमारे युग में उसके समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

एएन ओस्ट्रोव्स्की का रचनात्मक मार्ग चार दशकों तक चला। उन्होंने अपना पहला काम 1846 में और आखिरी 1886 में लिखा था।

इस समय के दौरान, उन्होंने 47 मूल नाटक और सोलोविएव ("बाल्ज़ामिनोव की शादी", "सैवेज", "शाइन लेकिन वार्म नहीं", आदि) के सहयोग से कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटकों) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 कार्य हैं; सभी रस' का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शैलियों की विविधता: हास्य, नाटक, नाटकीय कालक्रम, पारिवारिक दृश्य, त्रासदी, नाटकीय रेखाचित्र उनके नाटक में प्रस्तुत किए गए हैं। वह अपने काम में एक रोमांटिक, गृहस्थ, त्रासदी और हास्य अभिनेता के रूप में काम करता है।

बेशक, कोई भी अवधिकरण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण। इस अवधि के दौरान लिखे गए सबसे महत्वपूर्ण कार्य: "ज़मोसकोवेर्त्स्की निवासी के नोट्स", नाटक "पारिवारिक खुशी की तस्वीर", "अपने लोग - चलो बसते हैं", "गरीब दुल्हन"।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावफाइल" अवधि: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।"

1856 - 1859 - सोवरमेनीक के सर्कल के साथ तालमेल, यथार्थवादी स्थिति में वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "लाभदायक स्थान", "पुतली", "किसी और की दावत में एक हैंगओवर", "द बाल्ज़ामिनोव त्रयी", और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म" .

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराते हुए, परिणाम कोज़मा ज़ाखरीच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वॉयवोडा या ड्रीम ऑन द वोल्गा के नाटकीय कालक्रम हैं।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "आखिरी शिकार", "देर से प्यार", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना अपराधबोध के दोषी।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को आत्मसात कर लिया जो रूसी कॉमेडी ने हासिल की थी। ओस्ट्रोव्स्की 18 वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कपनिस्ट, फोंविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

1940 के दशक के अंत में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे आगे बढ़ेगा।" ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी गतिविधि के पहले चरणों से खुद को "प्राकृतिक स्कूल" गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई प्रवृत्ति" के लेखकों में माना।

1846 - 1859 के वर्ष, जब ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके महत्वपूर्ण लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से निर्धारित है। लेख "मिस्टेक", मैडम टूर की कहानी ("मोस्कवितानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स", ("मोस्कवितानिन" 1850) की समीक्षा ), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "पुश्किन पर एक टेबल वर्ड" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों को निम्नलिखित मुख्य प्रावधानों की विशेषता है:

पहला, उनका मानना ​​है कि नाटक लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जन, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन का अध्ययन करें, उन समस्याओं का जो लोगों को चिंतित करती हैं।

"लोगों का लेखक बनने के लिए," वह लिखते हैं, "अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... आपको अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर व्यवहार करना चाहिए, संबंधित होना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा विद्यालय किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्ट्रोव्स्की नाट्यशास्त्र के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझा। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, राष्ट्रीयता के सच्चे वाहक के लिए लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जनता है।"

"पुश्किन के बारे में टेबल वर्ड" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन जन कवि हैं, पुश्किन राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंत में, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से दोषपूर्ण प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक अभद्र तत्व होगा, क्योंकि" रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता "हर चीज से विमुख होना है जो तेजी से परिभाषित है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" करने की इच्छा।

जनता कला से अपेक्षा करती है कि वह समाज के दोषों और कमियों की निंदा करे, जीवन का न्याय करे।

अपनी कलात्मक छवियों में इन दोषों की निंदा करते हुए, लेखक जनता में घृणा जगाता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक बनाता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदनीय दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक अभियोगात्मक या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए, उनका मतलब है:

जीवन के प्रमुख तरीके की अभियोगात्मक आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों का संरक्षण, अर्थात आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी खोज की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक अभियोगात्मक दिशा" अपने उद्देश्य अर्थ में आलोचनात्मक यथार्थवाद की अवधारणा के करीब पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवर्त्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - ऑर्गेनिक रूप से जुड़ी हुई हैं। प्राकृतिक स्कूल का साहित्य।

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटना में विभाजित नहीं है, कथानक का कोई समापन नहीं है। Ostrovsky ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को पूरी तरह से अपनी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में देखता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है। ओस्ट्रोव्स्की अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध को प्रकट करता है।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस वातावरण के मौद्रिक और भौतिक संबंधों के सीधे संबंध में रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार व्यक्त करते हैं, मानो इन विचारों की जंगलीपन का प्रदर्शन कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

40 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की का सबसे महत्वपूर्ण काम। - कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक प्रमुख विजय के रूप में माना था।

"उन्होंने असाधारण शुरुआत की," तुर्गनेव ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं।

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने विचार के लिए राजा को नाटक प्रस्तुत किया, तो निकोलस I ने लिखा: “व्यर्थ में छपी! एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए, वैसे भी।

ऑस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में डाल दिया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया था।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की बहुत नींव की आलोचना करते हैं। वह समकालीन सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ अपने काम के शुरुआती चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या नई चीजें लाईं।

गोगोल की "हाई कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है जैसे कि अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति अपने दृष्टिकोण में एक व्यक्ति का परीक्षण किया - और दिखाया - कि ये लोग क्या पसंद करते हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की जरा भी परवाह नहीं है। वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है - हंसी आंसुओं के माध्यम से। उसके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ पूरी तरह से अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक विद्यालय के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक अपने सामाजिक परिवेश के सामान्य, विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो उनके सामान्य रोजमर्रा के जीवन, उनके सभी पूर्वाग्रहों द्वारा साझा किया जाता है।

क) नाटक में "हमारे लोग - हम बसेंगे" ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाता है, इस बारे में बात करता है कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल से पाई बेची, और फिर ज़मोसकोवोरचे में पहले अमीर लोगों में से एक बन गए।

पोडखलाइज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और अंत में, टिस्का एक गलत लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश किया जाए।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने इस प्रश्न को दिखाया - एक व्यापारी वातावरण में पूंजी कैसे बनाई जाती है - इंट्रा-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों के विचार के माध्यम से।

यह ओस्ट्रोव्स्की था जो रूसी नाटक में पहला था जिसने दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों के ताने-बाने पर विचार किया। वह कला के क्षेत्र में जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीत होता है कि रोजमर्रा के दृश्यों में एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। पात्रों के हाव-भाव, उनके बोलने के तरीके, उनके भाषण पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ऑस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह।

40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से सीधे संबंधित ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, द पुअर ब्राइड (1852) नाटक के साथ बंद हो गया।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर मनुष्य की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना का हाथ मांगते हैं, लेकिन जो इसे प्राप्त करता है उसे लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का जाना-माना आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मरिया एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, उनके लिए एक नया विषय, एक समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित किया जाता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की में पहली बार (गोगोल के विपरीत) न केवल वाइस दिखाई देता है, बल्कि वाइस का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, उनका विरोध करने वाले भी हैं - आकांक्षाएँ जिनकी ज़रूरतें इस माहौल के कानूनों और रीति-रिवाजों के विरोध में हैं। इसने नए रंगों को शामिल किया। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्यवाद। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक सामान्य मामले पर आधारित है। गोगोल के "विवाह" में जिस विषय को आवाज दी गई थी और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुई थी - शादी को खरीद और बिक्री में बदलना, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, चरित्र चित्रण के मामले में, पदों के मामले में यह एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ऑस्ट्रोव्स्की में दर्शकों ने उनके दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों में दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर से चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की से स्लावोफाइल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की तीव्रता से समझाया जाना चाहिए, जो प्रतिक्रिया 1848-1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित की गई है।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफिल्स के कौन से विचार ओस्ट्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, द मोस्कवितानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का तालमेल, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला और लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि से समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था .

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की इस हित में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को भेद करने में असमर्थ थे, जो कि प्रचलित सामाजिक अंतर्विरोधों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, सभी पितृसत्तात्मक के लिए प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने क्षुद्र और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारकों के रूप में काम किया।

"मोस्कवितानिन" के "यंग संस्करण" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलो ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन के जैविक आधार का गठन करती है। एक लेखक के लिए इस राष्ट्रीय भावना को धारण करना सबसे महत्वपूर्ण होता है।

सामाजिक अंतर्विरोध, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना चाहिए। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया था, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया था पितरों का। इस वर्ग को सभ्यता के मिथ्यात्व ने छुआ तक नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की की इस सिद्धांत की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मोस्कवितानिन के संपादक) को उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों की अपील करना है रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र की।

चीजों का पूर्व दृष्टिकोण अब उन्हें "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों की निंदा करना मुख्य कार्य नहीं लगता।

“सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना होगा कि उनके पीछे क्या अच्छा है ”(सितंबर 1853), ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को त्यागने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मौलिक स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "हास्य के साथ उच्च" को जोड़ना चाहता है, उच्च द्वारा व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को समझता है, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव बढ़ाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के इन नए विचारों ने ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अपनी अभिव्यक्ति पाई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं।"

ओस्ट्रोव्स्की के सभी तीन स्लावोफाइल नाटकों में एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक संबंध नहीं हैं।

पारिवारिक, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध रूप से नैतिक दृष्टि से की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं हैं। पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, ओस्ट्रोव्स्की नैतिक रूप से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्टसोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। अत्याचार को पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों द्वारा उचित ठहराया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोकगीत रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" की शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता के नुकसान के रूप में दर्शाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में लोगों के साथ अपने नायकों-व्यापारियों की निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "अशिष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले वाले की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना जानबूझकर सरलीकृत की गई है, पात्र कम स्पष्ट निकले, और उपसंहार कम न्यायोचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशवाद की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के विपरीत हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया गया है, उपसंहार पर दंड दिया जाता है। "स्लावोफाइल काल" के नाटकों को खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन की विशेषता है।

साथ ही, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, सामान्य रूप से ओस्ट्रोव्स्की यथार्थवादी स्थिति पर बने रहे। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहाँ भी नहीं छोड़ सकती थी, और इसलिए निजी पदों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सत्य से अलग किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि वे किसी भी रूप में प्रकट होने वाले अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं / लुबिम टोर्टसोव /। (यदि बोल्शोव - असभ्य और सीधे तौर पर - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबॉव: "बोल्शोव में हमने एक जोरदार स्वभाव देखा, जो व्यापारी जीवन से प्रभावित था, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह उसके साथ ईमानदार और कोमल स्वभाव भी सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करेंगे?"

रुसाकोव: "मैं उसके लिए नहीं दूंगा जिसे वह प्यार करती है, लेकिन जिसे मैं प्यार करता हूं उसके लिए।"

इन नाटकों में पितृसत्तात्मक जीवन का महिमामंडन तीव्र सामाजिक मुद्दों के निर्माण के साथ विरोधाभासी है, और राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप देने वाली छवियों को बनाने की इच्छा, नई आकांक्षाओं को लाने वाले युवा लोगों के लिए सहानुभूति के साथ, हर चीज का विरोध पितृसत्तात्मक, पुराना। (मिता, कोंगोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

इस प्रकार लोक मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता और कभी-कभी दूसरों के लिए अपने स्वयं के हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त की जाती है।

इस विषय को ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जीएं।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्यवादी आधार को व्यक्त करने की मांग की, ताकि लोकतांत्रिक दर्शक से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता पर प्रतिक्रिया उत्पन्न हो सके।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शक को एक प्रारंभिक सांस्कृतिक टीका देने के लिए" नेक इच्छा से निर्देशित किया गया था। एक और बात विनम्रता, विनम्रता, रूढ़िवाद का आदर्शीकरण है।

चेर्नशेव्स्की के लेख "गरीबी कोई वाइस नहीं है" और डोब्रोलीबॉव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में प्रकाशित किया था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफिल्स के करीब था, और ऑस्ट्रोवस्की के यथार्थवादी पदों से हटने का खतरा था। चेर्नशेवस्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" "झूठा" कहा, लेकिन आगे भी जारी है: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उसे एक यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की ने निष्कर्ष निकाला।

डोब्रोलीबॉव का लेख 1859 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभाव से मुक्त कर लिया था। पिछली गलतफहमियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, खुद को इस स्कोर पर एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ।

नाटककार सोवरमेनीक के संपादकों के पास जाता है। यह मेल मिलाप प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ, एक क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ मेल खाता है।

वह, मानो नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन के चित्र दिए गए हैं।

(नाटक "डोंट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उन्हें सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को त्यागते हुए, उस मार्ग का अनुसरण करने के लिए जो उनकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगा: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - का मार्ग वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा पर जोर दिया। डोब्रोलीबॉव - नाटककार की "कलात्मक प्रतिभा की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द पुपिल", "प्रॉफिटेबल प्लेस", बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का निर्माण किया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की इस अवधि की विशेषता है, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे का विस्तार, विषयों का विस्तार।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, सर्फ़ पर्यावरण शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि ज़मींदार उलानबकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों का अनपढ़, अज्ञानी व्यापारियों के रूप में क्रूरता से मज़ाक उड़ाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की से पता चलता है कि अमीर और गरीब, बड़े और छोटे के बीच एक ही संघर्ष ज़मींदार-कुलीन वातावरण के साथ-साथ व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता के विषय को उठाया। ओस्ट्रोव्स्की एक सामाजिक समूह के रूप में परोपकारिता को नोटिस करने और कलात्मक रूप से खोजने वाले पहले रूसी लेखक थे।

नाटककार ने परोपकारिता में सामग्री में रुचि रखने वाले अन्य सभी हितों पर हावी होने और उनकी देखरेख करने की खोज की, जिसे गोर्की ने बाद में "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके अपने कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें", "आप जिसके लिए जाते हैं, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की ने क्षुद्र की निंदा की- अस्तित्व का बुर्जुआ तरीका, अपनी मानसिकता, सीमाओं, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ।

बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि किसी प्रकार की बौद्धिक विकटता, एक व्यापारी की हीनता। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, किसी के अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनी है।

इस त्रयी में वूडविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन इसमें आंतरिक कॉमेडी प्रबल होती है, क्योंकि बलज़ामिनोव का आंकड़ा आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पलिश्तियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, हैवानियत का वही काला क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "लाभदायक स्थान" - "नैतिक और अभियोगात्मक" नाटकीयता के रास्ते पर ओस्ट्रोव्स्की की वापसी की गवाही देता है। इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य का खोजकर्ता था - अधिकारियों का राज्य, शाही नौकरशाही।

अधर्म के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषक-शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर सामान्य हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबॉव "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार करता है, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझता है।

मुद्दों के संदर्भ में "लाभदायक स्थान" एन। गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" को याद दिलाता है। लेकिन अगर इंस्पेक्टर जनरल में अधर्म करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारियों को उनके अधिकार और अशुद्धता की चेतना से प्रभावित किया जाता है। रिश्वतखोरी, गाली-गलौज उन्हें और दूसरों को आदर्श लगती है।

ओस्ट्रोव्स्की ने जोर देकर कहा कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों की विकृति कानून है, और कानून ही कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उनके आश्रित लोग दोनों जानते हैं कि कानून हमेशा सत्ता वालों के पक्ष में होते हैं।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक प्रकार के डीलरों के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी कानून को वैसे भी बदल सकता है जैसा वह चाहता है)।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी झाडोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन और झाडोव के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

a / Ostrovsky प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता दिखाने में कामयाब रहे।

b/ "यूसोविज्म" या समझौता, आदर्शों के विश्वासघात के खिलाफ लड़ाई - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की ने उस प्रणाली की निंदा की, उन रहने की स्थिति जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती हैं। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया का अपूरणीय खंडन और "यूसोविज्म" एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलय हो गया।

झाडोव एक कमजोर आदमी है, वह लड़ाई नहीं कर सकता, वह "आकर्षक स्थिति" मांगने भी जाता है।

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अधिनियम के साथ समाप्त होता, यानी झाडोव के निराशा के रोने के साथ: "चलो चाचा के पास एक लाभदायक नौकरी माँगने चलें!" पाँचवें में, झाडोव का सामना रसातल से होता है जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग बर्बाद कर दिया था। और, हालांकि विशिमिरस्की का अंत विशिष्ट नहीं है, झाडोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल-मिलाप नहीं करेंगे, नहीं करेंगे दे दो, नए सामाजिक संबंधों के और विकास की संभावना के बारे में बात करो। ऑस्ट्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उतार-चढ़ाव का पूर्वाभास किया।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, खुद को नाटकीयता में भी प्रकट किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय पात्रों को बनाने की इच्छा में है, जिनमें आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में काम करते हैं। G.A. Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, कॉमेडी से ग्लूमोव को हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लूमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई नीच कर्म करता है? वह हमारे प्रति उदासीन है, फिर कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है वह इस दुनिया से नफरत है, और हम आंतरिक रूप से उसके प्रतिशोध के तरीके को सही ठहराते हैं।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें अभिव्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अपने पात्रों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता देने के मार्ग के साथ आगे जाने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की जीवित मानव भावनाओं की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ एक दुखद टक्कर की छवि तक पहुंचे।

ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी कविताओं और उनके सामान्य वातावरण को निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, इस तथ्य से कि उनमें अत्याचार जीवन की एक स्वाभाविक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "स्लावफाइल" नाटकों ने, उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट या उल्लंघन नहीं किया। "द थंडरस्टॉर्म" नाटक भी इस सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, इसमें एक शक्ति है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, दोनों लोक पात्रों में व्यक्त किया गया है (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुदरीश), और रूसी प्रकृति में, जो नाटकीय क्रिया का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त था रूस में विकास।

"थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही रूसी दृश्य पर दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थियेटर में हुआ था। नाटक में शानदार अभिनेता शामिल थे: एस। वासिलिव (तिखोन), पी। सैडोव्स्की (जंगली), एन। रायकालोवा (कबानोवा), एल। निकुलिना-कोसिट्स्काया (कतेरिना), वी। लेन्स्की (कुदरीश) और अन्य। उत्पादन का निर्देशन स्वयं एन। ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और बाद के प्रदर्शन विजयी थे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की गई है, और नाटककार द्वारा मुख्य चरित्र की मृत्यु को "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। द थंडरस्टॉर्म में संघर्ष जंगली और जंगली सूअरों की भयानक दुनिया के साथ स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना की अपूरणीय टक्कर पर बनाया गया है, जिसमें "क्रूरता, झूठ, उपहास, मानव व्यक्ति के अपमान" पर आधारित सर्वोत्तम कानून हैं। कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ गई। , केवल उसकी भावनाओं की शक्ति से लैस, चेतना जीवन, खुशी और प्यार का अधिकार। एक नए जीवन के लिए, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से, कतेरीना को एक अजीबोगरीब माहौल में लाया गया था, जो उसके रोमांटिक सपने, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास में विकसित हुआ था। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और निर्धारित किया। एक धार्मिक भावना में लाया गया, वह बोरिस के लिए अपनी भावनाओं के सभी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और इस आवेग को पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर सकती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता के खिलाफ खुले तौर पर विरोध करती है जिसने चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि की और ईसाई शिक्षण के विपरीत आत्महत्या की निंदा की। कतेरीना के विरोध की इस पूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबॉव ने लिखा: “यहाँ चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊँचाई है जिस तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुँचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम ही लोग इस पर चढ़ पाए हैं, और कोई भी ओस्ट्रोवस्की के साथ-साथ इसे धारण करने में सक्षम नहीं हुआ है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति के साथ नहीं रखना चाहती। वह वरवारा से कहती है, "मैं यहाँ नहीं रहना चाहती, इसलिए मैं नहीं रहूँगी, भले ही तुम मुझे काटो!" तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार, मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह से विपरीत प्रभुत्व से शुरू होकर, इसे अंत तक समाप्त नहीं कर पाए हैं। इन सभी विभिन्न व्याख्याओं ने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह अपने आप को एक युवा प्रकृति की सभी तात्कालिकता के साथ देती है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे बढ़कर उसके स्वभाव में सुंदरता की भावना विकसित होती है, प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा विकसित होती है। हालाँकि, उसका चरित्र आंदोलन में, विकास में दिया जाता है। एक प्रकृति का चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। हमें आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी कविता को संतुष्ट करने के साधन हैं। मुख्य पात्र की टिक भावना।

डोब्रोलीबॉव ने लिखा: “यह वह अनुष्ठान नहीं है जो चर्च में उसके कब्जे में है: वह बिल्कुल नहीं सुनता कि वे क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत हैं, अन्य दर्शन हैं, उसके लिए सेवा किसी का ध्यान नहीं जाता है, जैसे कि एक सेकंड में। वह छवियों पर अजीब तरह से खींचे गए पेड़ों से घिरी हुई है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिलता है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप के दिन, वह देखेगी कि कैसे "ऐसा चमकीला खंभा गुंबद से नीचे जाता है, और इस खंभे में बादलों की तरह धुआं चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "जैसे कि स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और इसमें गा रहे हैं स्तंभ। कभी अपना परिचय देगी - क्यों न उड़े ? और जब वह एक पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार होती है: इस तरह, वह भाग जाती है, हाथ उठाती है और उड़ जाती है ... "।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों के प्रकटीकरण का एक नया, अभी तक अज्ञात क्षेत्र बोरिस के लिए उसका प्यार था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बना। "एक नर्वस भावुक महिला का जुनून और ऋण, पतन, पश्चाताप और अपराध के लिए भारी प्रायश्चित के साथ संघर्ष - यह सब जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ आयोजित किया जाता है," I. A. गोंचारोव ने ठीक ही कहा .

कितनी बार जुनून, कतेरीना की प्रकृति की निंदा, निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ईबी पियुनोवा-श्मिडथोफ़ के संस्मरणों में हमें ओस्ट्रोव्स्की की उनकी नायिका के बारे में जिज्ञासु कहानी मिलती है: "कतेरीना," अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने मुझसे कहा, "एक भावुक प्रकृति और एक मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के लिए अपने प्यार और आत्महत्या से यह साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि पर्यावरण से अभिभूत है, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के लिए छोड़ देती है, इससे पहले कहती है: "चाहे कुछ भी हो, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगी!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और हिस्टीरिया नहीं करती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरे आंकड़े के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस की विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक मरीज की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: “मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना हो सके जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। आप अपने पति के घर में नहीं रह सकतीं ... कहीं जाना नहीं है। माता-पिता को? हाँ, तब तक वे उसे बाँध कर उसके पति के पास ले आए होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंची कि पहले जैसा जीना असंभव था, और दृढ़ इच्छाशक्ति होने के कारण वह डूब गई ... "।

"अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना," आई। ए। गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा कर लेती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर काबिज रहेगी। इसे चाहे किसी भी ओर से लिया जाए, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन के पक्ष से, या, अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की लालित्य के साथ अंकित है। द थंडरस्टॉर्म में, गोंचारोव के अनुसार, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर थम गई।"

ऑस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म को एक कॉमेडी के रूप में देखा और फिर इसे एक नाटक कहा। N. A. Dobrolyubov ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और निरंकुशता के आपसी सम्बन्धों को इसमें सबसे दुखद परिणामों तक पहुँचाया जाता है।"

19 वीं शताब्दी के मध्य तक, "जीवन के खेल" की डोब्रोलीबॉव की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक विशाल हो गई, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ तले दबी हुई थी। रूसी नाटक में, रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ नाटकीय कविता के अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली की प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “रूसी साहित्य के इतिहास की दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारकोव, करमज़िन, बत्युशकोव, ज़ुकोवस्की, और इसी तरह से जाता है। पुश्किन के लिए, जहाँ वह दूसरे के साथ अभिसरण करना शुरू करता है; अन्य - कांतिमिर से, उसी सुमारकोव, फोंविज़िन, कपनिस्ट, ग्रिबेडोव से गोगोल के हास्य के माध्यम से; उसमें दोनों पूर्णतया विलीन हो जाते हैं; द्वैतवाद खत्म हो गया है। एक ओर: प्रशंसनीय गीत, फ्रांसीसी त्रासदियों, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रूमानियत, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी ओर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और "डेड सोल्स", रूस, जैसे कि एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के व्यक्ति में, अवधि के बाद विदेशी साहित्य का जीवन जीता और सार्वभौमिक मानव के लिए अपना खुद का उत्थान किया महत्व।

कॉमेडी, इस प्रकार, रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब हो गई, इसने संवेदनशील रूप से हर उस चीज का जवाब दिया जो रूसी जनता को चिंतित करती थी, अपने नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में जीवन को पुन: पेश करती थी। यही कारण है कि डोब्रोलीबॉव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा को इतनी दृढ़ता से रखा, यह देखते हुए कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के सिद्धांत के रूप में इतना पारंपरिक शैली का अर्थ नहीं है। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने उसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: “कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय कार्य एक नाटकीय जीवन के अलावा और कुछ नहीं हैं।" इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

एआई रेवाकिन ठीक ही नोट करते हैं कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। लोक त्रासदी का चित्रण, निश्चित रूप से, इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों का कारण बना। ओस्ट्रोव्स्की ने बार-बार नाटकीय कार्यों के निर्माण के जड़, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस अर्थ में अभिनव था। उन्होंने इस बारे में विडंबना के बिना नहीं, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, द थंडरस्टॉर्म को फ्रेंच अनुवाद में छापने के प्रस्ताव के जवाब में कहा: “यह एक अच्छे फ्रेंच अनुवाद में थंडरस्टॉर्म को छापने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह कर सकता है इसकी मौलिकता से प्रभावित; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - इसके बारे में कोई सोच सकता है। मैं नाटकों को बनाने के लिए फ्रेंच की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मुझे अपनी भयानक अयोग्यता के साथ उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने का डर है। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मुझे मुख्य भूमिकाओं को पूरा करने और अक्षम्य तुच्छता के साथ दूर ले जाया गया, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं स्वर्गीय वसीलीव के अच्छे प्रदर्शन को बनाए रखने की जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में एआई ज़ुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली की व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-आलोचनात्मक और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ते हैं, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक द थंडरस्टॉर्म को एक सामाजिक और घरेलू नाटक के रूप में समझने से तय होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शक, जैसा कि कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व प्राप्त होता है।

एक अन्य व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरावलेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली की परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ठीक ही कहते हैं कि "यह परिभाषा परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।" वास्तव में, रूसी नाटक के पूरे पिछले इतिहास ने एक त्रासदी का उदाहरण नहीं दिया जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "आंधी" एक अनूठी घटना बनी रही। इस मामले में एक नाटकीय काम की शैली को समझने का मुख्य बिंदु पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर, संघर्ष की प्रकृति है। अगर हम कतेरीना की मौत को उसकी सास से टकराव के परिणाम के रूप में समझें, उसे पारिवारिक उत्पीड़न की शिकार के रूप में देखें, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखते हैं कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से तय हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत संप्रदाय के दौरान दर्शकों द्वारा अनुभव किए गए रेचन की भावना है। मृत्यु के द्वारा, नायिका को उत्पीड़न और आंतरिक अंतर्विरोधों से मुक्त किया जाता है जो उसे पीड़ा देती हैं।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन का सामाजिक नाटक एक त्रासदी के रूप में विकसित होता है। ओस्ट्रोव्स्की प्रेम-रोज़ टकराव के माध्यम से आम लोगों की चेतना में हो रहे युग-निर्माण मोड़ को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृत भावना और दुनिया के लिए एक नया दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन के वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय राज्य के साथ अपूरणीय विरोध में बदल गया, बल्कि आदर्श विचार के साथ भी एक उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह रूपांतरण द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी था।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, "थंडरस्टॉर्म" शब्द का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि नाटककार द्वारा कार्रवाई के विकास में शामिल है, सीधे इसमें एक प्राकृतिक घटना के रूप में भाग लेती है। नाटक में पहली से चौथी एक्ट तक वज्रपात का मकसद विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में एक आंधी की छवि को भी फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक गेंद में एक बादल घूम रहा है"), हम हवा में सामान महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी से पहले जम जाना।

नाटक के शीर्षक का भी एक आलंकारिक अर्थ है। तूफान कतेरीना की आत्मा में व्याप्त है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष में परिलक्षित होता है, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभासों, अच्छी और पापी भावनाओं का टकराव। ग्रोखा के साथ के दृश्य नाटक की नाटकीय कार्रवाई को आगे बढ़ाते प्रतीत होते हैं।

नाटक में गड़गड़ाहट भी एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है, जो पूरे काम के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करती है। कतेरीना और कुलीगिन जैसे लोगों के अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक आंधी है। नाटक में वज्रपात जीवन की विनाशकारी प्रकृति को व्यक्त करता है, दुनिया की स्थिति दो में विभाजित हो जाती है। नाटक के शीर्षक की बहुपक्षीयता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ की कुंजी बन जाती है।

"श्री ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम" थंडरस्टॉर्म "है," ए। डी। गलाखोव ने लिखा, "एक्शन और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी को उत्तेजित करते हैं।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि विशेष रूप से महत्वपूर्ण महाकाव्य और गीतात्मक है। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी. ई. मेयेरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा है: "थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है कि ओस्ट्रोव्स्की चौथे अधिनियम में तनाव का उच्चतम बिंदु देता है (और दूसरे अधिनियम की दूसरी तस्वीर में नहीं), और स्क्रिप्ट में मजबूती का उल्लेख किया गया है क्रमिक नहीं है (दूसरा अधिनियम तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का के साथ, या बल्कि, दो धक्का के साथ; पहली वृद्धि को दूसरे अधिनियम में इंगित किया गया है, कतेरीना की तिखोन की विदाई के दृश्य में (उदय मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत नहीं है), और दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है) चौथे अधिनियम में, कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (जैसा कि दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर सेट किया गया है) - तीसरा अधिनियम (दोनों चित्रों के साथ) एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, निर्देशक द्वारा सूक्ष्मता से प्रकट की गई, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं से निर्धारित होती है।

ए। अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का अपना विशेष भाग्य है। कई दशकों तक, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा है, एन.ए. निकुलिना-कोसिट्स्काया, एस.वी. कूनन, वी.एन. पशेन्नया। और साथ ही, "रंगमंच इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, शोधकर्ता के अनुसार, "इसके कई विचारों में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्यात्मक प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में, वास्तविक क्रिया के जैविक संयोजन और एक गहन छिपी गीतात्मक शुरुआत में है। "

आमतौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र के विश्वदृष्टि की गीतात्मक प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जो इसके सबसे सामान्य रूप में इसका विरोध करता है जीवन का "खलिहान" तरीका और जो कुलीगिन के गीतात्मक प्रवाह का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य रूप से, प्रकृति को नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह तरीका दिखाया जिससे प्रकृति मंचीय क्रिया का एक अभिन्न अंग बन जाती है। यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि मौजूद हर चीज के मूल्यांकन की मुख्य कसौटी भी है, जो आपको आधुनिक जीवन की अस्वाभाविकता, अप्राकृतिकता को देखने की अनुमति देती है। “क्या ओस्ट्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस ए यूरीव ने कहा।

"हर सच्चा रोज़गार कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक है," जाने-माने थिएटर फिगर ए। शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से हैरान। कोस्त्रोमा स्थानों पर पहुंचने के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआती डायरी प्रविष्टियों में इस बारे में बात की: “और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गाँव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जिसमें से सबसे घुमावदार ग्रोव वोल्गा तक फैला हुआ है, सूर्यास्त के समय सूरज किसी तरह चमत्कारिक रूप से उसमें जड़ से चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इस लैंडस्केप स्केच से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

"मैं यह देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - तुम एक वफादार प्रेमी हो, केवल भयानक वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; असंतुष्ट जुनून आपकी आंखों में उबलता है, और चाहे आप कितनी भी कसम खा लें कि आप अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हैं, आप क्रोधित न हों, दूर न जाएं, लेकिन अपनी भावुक आंखों से सब कुछ देखें, और उम्मीद से भरी ये आंखें अमल हैं और एक व्यक्ति के लिए पीड़ा।

थंडरस्टॉर्म का गीतवाद, इसलिए विशिष्ट रूप में (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि कवि नहीं, बल्कि यहां बनाए गए पूरे लोग ..."), की निकटता के आधार पर सटीक रूप से उत्पन्न हुए। नायक और लेखक की दुनिया।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की का, बल्कि सभी रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से लेकर चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक" की आवाज के इस अजीबोगरीब अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। 19वीं शताब्दी के अंत में।

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तार कर रहा था। वह दिखाता है कि नए को पुराने के साथ कैसे मिलाया जाता है: उनके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहणकर्ता हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। सबसे विविध लोग उनके साथ संघर्ष में हैं, उनका दायरा असीम रूप से विस्तृत है। और नाटकों का अभियोगात्मक मार्ग अधिक मजबूत है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "आखिरी शिकार", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक"।

पिछली अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, "थंडरस्टॉर्म" के साथ "हॉट हार्ट"। मर्चेंट कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि वह एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उनकी दूसरी पत्नी मैत्रियोना का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ अफेयर चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "डार्क किंगडम" अब अखंड नहीं है। जीवन का डोमोस्ट्रोव्स्की तरीका अब महापौर ग्रैडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगा। धनी व्यापारी खलिनोव का बेलगाम रहस्योद्घाटन जीवन, क्षय, बकवास के जलने का प्रतीक है: खलिनोव सड़कों पर शैंपेन डालने का आदेश देता है।

परशा "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक बिना पढ़े पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी का शिकार हो जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का एहसास होता है। वह भी उड़ना चाहती है। वह चरित्र की कमजोरी को प्यार करती है और अपने प्रेमी की अभद्रता को कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, किस तरह का रोना मुझ पर थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा रिवेलर डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उलटफेर पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का स्वयं के साथ संघर्ष, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ एक बड़ी जगह पर कब्जा करने लगता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है। यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावना पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अंधकार के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए स्वयं प्रेम का संघर्ष है। लरिसा परातोवा ने खुद करंदिशेवा को पसंद किया। उसके आस-पास के लोगों ने लारिसा की भावनाओं का दुरुपयोग किया। वह मां जो दहेज रहित अपनी बेटी को पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, उसे यह दंभ था कि वह इस तरह के खजाने का मालिक होगा, नाराज थी। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सर्वश्रेष्ठ आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवातोव ने भी लारिसा को आपस में टॉस करते हुए गाली दी।

किस तरह के निंदक, स्वार्थी उद्देश्यों के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल, रिश्वतखोरी के लिए तैयार हैं, सुधार के बाद के रूस में ज़मींदार बदल गए, हम "भेड़ और भेड़ियों" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" ज़मींदार मर्ज़ेवत्सकाया, ज़मींदार बर्कुटोव हैं, और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपविना हैं, जो कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिन्येव हैं। मर्ज़ेवत्सकाया अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों के साथ "डराकर" कुपवीना से अपने असंतुष्ट भतीजे से शादी करना चाहती है। वास्तव में, बिल एक विश्वसनीय सॉलिसिटर चुगुनोव द्वारा बनाए गए थे, जो समान रूप से कुपवीना की सेवा करता है। बर्कुटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग, एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, स्थानीय बदमाशों की तुलना में अधिक नीच से झपट्टा मारा। वह तुरंत समझ गया कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना कुपवीना ने अपनी विशाल राजधानियों पर अधिकार कर लिया। जालसाजी का पर्दाफाश करते हुए चतुराई से "तोता" मर्ज़ेवत्सकाया, उसने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन का निष्कर्ष निकाला: उसके लिए बड़प्पन के नेताओं के लिए चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। वहीं, नाटक में बदमाशों और मासूमों में कोई तीखा विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़ों" के बीच मानो किसी तरह की नीच साजिश रची जा रही हो। हर कोई एक दूसरे के साथ युद्ध खेलता है और एक ही समय में आसानी से खड़ा होता है और एक सामान्य लाभ पाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पूरे प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट है। यह पिछले कई कार्यों के रूपांकनों को जोड़ती है। उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला, मुख्य पात्र, अभिनेत्री क्रुचिनिना ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय वाली है और बुद्धिमान क्रुचिनाना अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह और "अंधेरे साम्राज्य" में "प्रकाश की किरण", वह और "अंतिम शिकार", वह और "गर्म दिल", वह और "दहेज", उसके चारों ओर "प्रशंसक" हैं है, शिकारी "भेड़िये", पैसे कमाने वाले और निंदक। क्रुचिनिना, अभी तक यह नहीं मानते हुए कि नेज़नमोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देता है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करता है: “मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूँ और दुनिया में अधिक रह चुका हूँ; मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन है, ढेर सारा प्यार है, निस्वार्थता है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक प्रशस्ति-पत्र है, जो उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का गुणगान है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की ख़ासियत है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, यही कारण है कि उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों के निषेध को इतनी मेहनत से लिया। (कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।)

अविवादित संतुष्टि की भावना के साथ, एएन ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द दहेज" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" रहते थे, कई बार केवल उस पर, उनकी चालीसवीं बात, "उनका ध्यान और शक्ति" निर्देशित करती थी, जो उन्हें पूरी तरह से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; ऐसा लगता है कि यह बुरी तरह से नहीं निकलेगा।"

प्रीमियर के एक दिन पहले ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सकता था, और निस्संदेह रस्की वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को, यहां तक ​​​​कि सबसे भोले-भाले दर्शकों को थका देने" में कामयाब रहा। उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "उखाड़" दिया है जो वह उसे प्रदान करता है।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीता गया, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो नाटककार की ओर शीतलन के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रहा था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में नाटकीय कविता लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - पूरे लोगों के लिए; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के लिए यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अश्लील और अश्लील बनने से रोकती है। क्षुद्र।" 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ, इसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है: “ललित साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे से सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।" "ताजा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, फ्रैंक, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।" यह थिएटर है, ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में।

आगे बढ़ो, शोक नाग!

अभिनेता, शिल्प में निपुण,

चलते सच से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस करता था!

("बालागन"; 1906)

रंगमंच से जुड़ा ओस्ट्रोव्स्की का बहुत महत्व, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था।

थिएटर ने खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक, थिएटर के बैकस्टेज जीवन को अच्छी तरह से जानता था। "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की थीम विकसित की, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद "17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन" (1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881) ), "दोषी के बिना दोषी" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में रंगमंच उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक को उनके अन्य नाटकों से परिचित है। जिस तरह से कलाकारों के भाग्य बनते हैं, वह "आम" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से तय होता है। अभिनेताओं के बारे में नाटकों में समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता भी पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17 वीं शताब्दी का कॉमेडियन") के युग का मास्को है, जो ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "दोषी के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए एक प्रांतीय शहर है।

रूसी रंगमंच के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की इतनी अच्छी तरह से जानता था, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा के लिए एक समय था, और प्रदर्शनों की सूची के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को निर्देश शामिल थे कि प्रदर्शनों की सूची तैयार करते समय हर संभव देखभाल की जाए ताकि पसंदीदा जो प्रति प्रदर्शन बड़े वेतन प्राप्त करते हैं, हर दिन खेलते हैं और, यदि संभव हो तो , दो थिएटरों में," ओस्ट्रोव्स्की ने "ए नोट ऑन ड्राफ्ट रूल्स ऑन इम्पीरियल थिएटर्स फॉर ड्रामेटिक वर्क्स" (1883) में लिखा था।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे कि द फ़ॉरेस्ट में नेस्चस्लिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपने मानवीय रूप को खोते हुए, द दहेज में रॉबिन्सन की तरह, शमगा की तरह गिल्टी विदाउट गिल्ट में, एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह प्रतिभाओं और प्रशंसकों में", "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है", - शमगा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के अंत में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के दौरान जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे थे, एम.ई. "जेंटलमेन गोलोव्लीव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी हुबिंका और अनिंका अभिनेत्रियां बन जाती हैं, गोलोवलेव के जीवन से भाग जाती हैं, लेकिन जन्म दृश्य में समाप्त हो जाती हैं। उनके पास कोई प्रतिभा नहीं थी, कोई प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय का अध्ययन नहीं किया था, लेकिन प्रांतीय स्तर पर यह सब आवश्यक नहीं था। अन्निका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ दृश्यों के साथ एक दृश्य है जो कालिख से भरा हुआ है, कैप्चर किया गया है और नमी से फिसल गया है; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है ... नशे में और भयानक रातें; राहगीर ज़मींदार जल्दी से अपने पतले बटुए से हरे रंग की एक निकाल रहे हैं; व्यापारी-पकड़ "अभिनेताओं" को लगभग अपने हाथों में चाबुक लेकर जयकार कर रहे हैं। और मंच के पीछे जीवन बदसूरत है, और मंच पर जो खेला जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, एक हुस्सर मानसिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, बहुत कमर के सामने एक भट्ठा के साथ , और सुंदर ऐलेना, आगे, पीछे और हर तरफ से एक दरार के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ नहीं ... यही जीवन जैसा रहा है! यह जीवन लुबिंका को आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है।

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह जानते थे, वे सच्चाई लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह बहुत अधिक अतिशयोक्ति करता है, छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह कुछ भी नहीं था कि एन। डोब्रोलीबॉव ने "की किरण" के बारे में लिखा था रोशनी"।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया जब उनके पहले नाटक सामने आए। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता - "वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति की अनुपस्थिति ... ये सभी गोगोल की कविता की पहचान नहीं हैं; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं," बी अल्माज़ोव ने "कॉमेडी के अवसर पर सपना" लेख में लिखा था। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्केफ्टिमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोवस्की हमेशा एक पीड़ित शिकार होता है ... वाइस का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। आंतरिक वैधता, सच्चाई और वास्तविक मानवता की कविता को तेजी से आगे बढ़ाने के लिए, प्रबल स्वार्थ और छल के माहौल में उत्पीड़ित और बहिष्कृत। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन यह भी (इसे अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) बदले हुए समय से: व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की पहचान पर ध्यान देना।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से सुंदर क्या बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है। "

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति की छवि है। वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर की दुनिया में कई उत्कृष्ट लोगों को जानते थे, उनकी बहुत सराहना करते थे और उनका सम्मान करते थे। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया द्वारा निभाई गई थी, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में शानदार ढंग से कतेरीना का प्रदर्शन किया था। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए। मार्टीनोव के दोस्त थे, उन्होंने एन। रयबाकोव, जी। फेडोटोवा, एम। एर्मोलोवा को उनके नाटकों में बहुत सराहा; पी। स्ट्रेपेटोवा।

नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में, अभिनेत्री ऐलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत सारा प्यार, निस्वार्थता है।" और ओट्राडिना-क्रुचिनिना खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित हैं, वह एक अद्भुत कलाकार, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार हैं।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आपको चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए अपमानजनक है, ”नारोकोव ने साशा नेगिना से कहा प्रतिभा और प्रशंसक।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फ़ॉरेस्ट में ट्रेजेडियन नेस्चस्लिवत्सेव है। Ostrovsky एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ दर्शाता है। Neschastlivtsev, जो भारी शराब पीता है, उसे "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि पहली बार नेस्चस्लिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित आसन के माध्यम से दिखाता है, तो धूमधाम से सस्वर पाठ के लिए एक पूर्वाभास (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन क्या बकवास है, वह अक्षय के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि उनके लिए एक महान नायक की भूमिका जैविक है, यह वास्तव में उनकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंडी नहीं है, ढोंग नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, इसका जीवन में ढोंग और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जो गुरमीज़स्काया और नेस्चस्लित्त्सेव की उनकी पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं।"

द फ़ॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़स्काया मुख्य हास्य कलाकार हैं। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों की एक महिला की आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है, एक उदार परोपकारी जिसने खुद को अच्छे कामों के लिए समर्पित कर दिया है ("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीती हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं केवल अपने पैसे से एक क्लर्क हूं, और उनका मालिक हर गरीब, हर दुर्भाग्यशाली है," वह अपने आसपास के लोगों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने के बारे में सोचा भी नहीं था, किसी की मदद कर रही थी: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग-थलग है, वह दूसरों को भी उसके साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में पेश करें: नेस्चस्लिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है . अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षय की दुल्हन। लेकिन अक्षया ने उसके लिए एक कॉमेडी ब्रेक करने से मना कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपाती है कि वह खेले जाने वाले नाटक की निर्देशक है, अक्षय को उसकी जगह पर बेरहमी से रखती है: "हास्य! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक हास्य भी; कॉमेडी।"

हास्य अभिनेता शास्तलिवत्सेव, जो दुखद नेस्चस्लिवत्सेव की तुलना में अधिक बोधगम्य निकला, जिसने पहली बार विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्त्लिवत्सेव को बताता है: "हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह खेलता है एक तुम्हारी भूमिका से बेहतर यहाँ ... वह एक प्रेमी खेलता है, और तुम ... एक साधारण व्यक्ति हो।

इससे पहले कि दर्शक वास्तविक दिखाई दे, बिना सुरक्षात्मक फ़ारसी के मुखौटे के, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला। उसने जो प्रदर्शन किया वह निम्न, नीच, गंदे लक्ष्यों का पीछा करता था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटक जीवन के ऐसे झूठे "रंगमंच" को प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पोडखलाइज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी में ग्लूमोव "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है, एक या दूसरे मास्क पर डालता है। केवल संयोग ने उसे अपने द्वारा शुरू किए गए साज़िश में अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोका। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवातोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में प्रकट होता है। मजाकिया और दयनीय करंदिशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा के मंगेतर बनने के बाद, उन्होंने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी पर ठोकर खाएगा। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने उन्हें कभी नहीं पहना। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवातोव कहते हैं। करन्दिशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखावे के लिए है: उसे मिला दुखी घोड़ा, और दीवार पर सस्ते हथियारों के साथ कालीन, और रात के खाने की व्यवस्था करता है। परातोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, अनर्गल व्यापक प्रकृति की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, थोपने वाले मुखौटे छिपाने की इच्छा से पैदा होते हैं, कुछ अनैतिक, शर्मनाक छिपाते हैं, सफेद के लिए काले रंग को पास करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़नमोव, कोरिंकीना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना ने केवल एक दयालु और महान महिला होने का नाटक किया, कड़वा कहती है: "अभिनेत्री! अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे पैसे देती हैं। एक अच्छे ढोंग के लिए और जीवन में खेलने के लिए सरल, भोला दिलों पर जिन्हें खेल की जरूरत नहीं है, जो सच्चाई की मांग करते हैं ... उन्हें इसके लिए निष्पादित किया जाना चाहिए ... हमें छल की आवश्यकता नहीं है! हमें सच्चाई दो , शुद्ध सत्य!" यहाँ नाटक का नायक थिएटर के बारे में, जीवन में अपनी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। Ostrovsky मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला के साथ जीवन में कॉमेडी और पाखंड का विरोध करता है। एक वास्तविक रंगमंच, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छा लाता है, एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को साकार करते हुए खर्च करता है, खुद को जलाता है, रचनात्मकता में मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-देय, कला के उदात्त मिशन के बारे में, जो अच्छाई की पुष्टि करता है और इंसानियत। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ उस बात से मेल खाता है जो हमारी सदी का कवि अद्भुत छंदों में लिखता है:

जब भावना रेखा तय करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं से कला समाप्त हो जाती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी। पास्टर्नक " ओह मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के निर्माण पर उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियां बढ़ीं। सदोव्स्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, एर्मोलोव, मासलिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को जीवंत देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर बढ़ रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल आधुनिक रंगमंच की संपत्ति है, जो निकट अध्ययन का विषय है। कई तकनीकों के पुराने जमाने के होने के बावजूद यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुराने ढंग का ठीक वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में होता है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय के विकास की असीम संभावनाएँ हैं।

नाटककार की मुख्य ताकत सर्व-विजेता सत्य, टाइपिंग की गहराई है। डोब्रोलीबॉव ने यह भी नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, भूस्वामियों, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे सामने उच्चतम कला के सभी चिह्न हैं, जो अमर है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता की मौलिकता, इसका नवाचार विशेष रूप से टाइपिंग में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यदि विचारों, विषयों और भूखंडों से ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता का पता चलता है, तो पात्रों के टाइपिंग के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए.एच. ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता वाले सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा आकर्षित किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मूल है। इसी समय, व्यक्ति अपने नाटकों में सामाजिक का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ का उपहार खोजता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई एपिसोड मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबॉव ने ठीक ही लिखा है, "जानता है कि किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई को कैसे देखना है, जानता है कि प्रकृति को बाहरी रूप से स्वीकृत विकृति और वृद्धि से कैसे अलग किया जाए; यही कारण है कि बाहरी दमन, किसी व्यक्ति को कुचलने वाली पूरी स्थिति का भारीपन, कई कहानियों की तुलना में उनके कामों में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत ही अपमानजनक, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष आंतरिक रूप से पूरी तरह से अस्पष्ट है, मानवीय पक्ष। डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में मान्यता दी।

पात्रों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल किया। उनके पहले काम में, हमारे सामने उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के काम मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाट्यशास्त्र में, ओस्ट्रोव्स्की के स्कूल को काफी स्वाभाविक रूप से नामित किया गया है। इसमें I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyev, P. M. Nevezhin, और A. Kupchinsky शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखकर, आई.एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन से अद्भुत दृश्यों का निर्माण किया। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए. ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में बड़प्पन की दरिद्रता ("द न्यूएस्ट ऑरेकल"), धनी पूंजीपतियों ("दोषी") के शिकारी सार, रिश्वतखोरी, नौकरशाही के कैरियरवाद ("टिनसेल"), आध्यात्मिक सुंदरता का खुलासा किया किसान वर्ग ("भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("कट ऑफ चंक")। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के एक कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई। ई। चेर्नशेव के नाटक मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली की स्पष्ट रूप से नकल करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तेज सूत्रीकरण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट ऑफिस (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था, जिसने एक अमीर ज़मींदार से शादी करने की कोशिश की, कॉमेडी हैप्पीनेस इज़ नॉट इन मनी (1859) में, एक सौम्य शिकारी-व्यापारी को चित्रित किया गया है, ड्रामा फादर ऑफ द फैमिली (1860) अत्याचारी-जमींदार, और कॉमेडी "स्पूल्ड लाइफ" (1862) में एक बेहद ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती घूंघट को दर्शाया गया है जिसने उनकी खुशी का उल्लंघन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, बाद में, 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऐसे नाटककार ए.आई. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यकारों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता को "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह सुनकर, एलएन टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "युद्ध और शांति" के लेखक ने ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाटक के पिता" कहते हुए, एक कवर लेटर में नाटक को पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाट्यशास्त्र में सबसे प्रगतिशील ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय के रूप में एक कदम आगे हैं।

रूसी, स्लाविक और अन्य लोगों के नाटकीयता पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम न केवल अतीत से जुड़ा है। यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान से, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। उसके काम के प्रति ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, उनके मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिलों और दिमागों को आकर्षित करेंगे।

अक्टूबर 30 2010

रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ एएन ओस्ट्रोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ है। यह सबसे बड़ा रूसी नाटककार थिएटर को लोकतांत्रिक बनाने का काम करने वाला पहला व्यक्ति था, और इसलिए वह नए विषयों को मंच पर लाता है, नए नायकों का परिचय देता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास के साथ रूसी राष्ट्रीय रंगमंच कहा जा सकता है। रूस में नाटकीयता, निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे, गोगोल द्वारा "वॉट फ्रॉम विट", "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" और "द मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों का प्रतिनिधित्व करने वाली एक यथार्थवादी परंपरा भी थी।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में एक "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में ठीक से प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य गैर-प्रमुख लोग, शहर का जीवन बन जाता है। ओस्ट्रोव्स्की रूसी व्यापारियों के जीवन को एक गंभीर, "उच्च" विषय बनाता है, लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की से प्रभावित है, और इसलिए कला के प्रगतिशील महत्व को अपनी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के अभियोगात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक रचनात्मकता के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता उम्मीद करती है कि कला जीवन पर अपने निर्णय के जीवंत, सुरुचिपूर्ण रूप में खुद को ढाले, यह उम्मीद करती है कि सदी में देखे गए आधुनिक दोषों और कमियों की पूर्ण छवियों में संयोजन ..."

यह "जीवन का निर्णय" है जो ओस्ट्रोव्स्की के काम का परिभाषित कलात्मक सिद्धांत बन जाता है। कॉमेडी में "हमारे लोग - चलो बसते हैं" नाटककार रूसी व्यापारी वर्ग के जीवन की नींव का उपहास करता है, यह दर्शाता है कि लोग लाभ के जुनून से सबसे पहले प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "द पुअर ब्राइड" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों के विषय पर एक बड़ी जगह का कब्जा है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने की कोशिश कर रहा है कि कैसे पर्यावरण एक व्यक्ति को भ्रष्ट करता है। उनके चरित्रों का दोष लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का नहीं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होता है जिसमें वे रहते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की में एक विशेष स्थान "अत्याचार" के विषय पर कब्जा कर लिया गया है। लेखक उन लोगों की छवियां प्रदर्शित करता है जिनके जीवन का अर्थ दूसरे व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन बोल्शोई, मारफा कबानोवा, वाइल्ड। लेकिन लेखक, निश्चित रूप से, आत्म-धार्मिकता में दिलचस्पी नहीं रखता है: खंदक। वह उस दुनिया की पड़ताल करता है जिसमें उसके पात्र रहते हैं। "थंडरस्टॉर्म" नाटक के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता, नाटक की संपूर्ण क्रिया का छिपा हुआ वसंत है, वह वसंत जो नायकों को ज्यादातर "कठपुतली" बनाता है। आंदोलनों। लगातार उनकी स्वतंत्रता की कमी पर जोर देता है। नाटक की आलंकारिक प्रणाली पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को लगभग दोहराती है।

पारिवारिक और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा गया है, साथ ही पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में भी रखा गया है। इस छोटी सी दुनिया का प्रमुख परिवार में सबसे बड़ा है, मारफा इग्नाटिवेना। उसके चारों ओर, परिवार के सदस्यों को अलग-अलग दूरी पर समूहीकृत किया जाता है - एक बेटी, एक बेटा, एक बहू और घर के लगभग असंतुष्ट निवासी: ग्लैशा और फ़ेकलूशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन का आयोजन करता है: केंद्र में - जंगली (और अपने स्तर के व्यापारियों में उल्लेख नहीं किया गया), परिधि पर - कम और कम महत्वपूर्ण लोग, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्ट्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया और सामान्य जीवन की मूलभूत असंगति को देखा, एक जमी हुई विचारधारा का कयामत जो नवीकरण में असमर्थ थी। आसन्न नवाचारों का विरोध करना, जो इसे "सभी तेजी से भागते जीवन" को विस्थापित करता है, पितृसत्तात्मक दुनिया इस जीवन को बिल्कुल भी नोटिस करने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाता है जिसमें - केवल एक - इसकी उदास, सब कुछ विदेशी अलगाव के लिए शत्रुतापूर्ण उचित ठहराया जा सकता है। ऐसी दुनिया व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में कौन इस हिंसा को अंजाम देता है। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, अत्याचारी “अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; इसे धोखा दिया जा सकता है, समाप्त किया जा सकता है, एक गड्ढे में डाल दिया जा सकता है, अंत में ... लेकिन तथ्य यह है कि इसके विनाश के साथ अत्याचार गायब नहीं होता है।

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोवस्की समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बलज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रेनकोट का सपना देखती है, "एक ग्रे घोड़ा और एक रेसिंग ड्रॉस्की।" इस प्रकार नाटकों में परोपकारिता का विषय उत्पन्न होता है। सबसे गहरी विडंबना ने रईसों की छवियों को चिह्नित किया - मर्ज़ेवत्स्की, गुरमीज़्स्की, तेलीटेव्स। ईमानदारी से मानवीय संबंधों का भावुक सपना, और गणना पर निर्मित प्यार नहीं, "दहेज" नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्ट्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य जीवन में लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों के लिए खड़ा होता है।

ओस्ट्रोव्स्की हमेशा थिएटर को समाज में नैतिकता की शिक्षा के लिए एक स्कूल मानते थे, उन्होंने कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसीलिए उन्होंने जीवन के सत्य को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए सुलभ हो। और रूस इस शानदार नाटककार के काम की हमेशा प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थियेटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच पर समर्पित कर दिया।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोवस्की (1823--1886)विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बीच एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक रूस में सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के शाही थिएटरों के मंच पर नाटकों का मंचन किया, जिनमें से कई साहित्यिक और नाटकीय में एक घटना थी युग का जीवन, नाटककार को संबोधित आई। गोंचारोव के प्रसिद्ध पत्र में संक्षेप में लेकिन सटीक रूप से वर्णित है। "आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव आपने फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने में रखी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी हैं, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, निष्पक्षता में, "ओस्ट्रोव्स्की थियेटर" कहा जाना चाहिए।

गोगोल और बेलिन्स्की के जीवनकाल के दौरान ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में अपना करियर शुरू किया और 80 के दशक के उत्तरार्ध में इसे पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।

यह विश्वास कि एक नाटककार का काम, एक थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाना, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है और ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि को निर्देशित और निर्देशित करता है। वे साहित्य के जीवन से सहज रूप से जुड़े हुए थे। अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने आलोचनात्मक लेख लिखे और मोस्कवितानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनीक और ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की में प्रकाशित होने के दौरान, वह एन ए नेक्रासोव, एल एन टॉल्स्टॉय, आई। एस। तुर्गनेव, आई। ए। गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को व्यावसायिक उद्यमियों के पूर्ण निपटान के लिए दिया गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण के विचार को सामने रखा रूस में नाटकीय व्यवसाय का पुनर्गठन। उन्होंने अदालत और वाणिज्यिक रंगमंच को लोक के साथ बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और नोट्स में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने इसके कार्यान्वयन के लिए कई वर्षों तक संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे उनके काम और अभिनेताओं के साथ काम थे।

नाट्यशास्त्र, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, ओस्ट्रोव्स्की ने इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देती है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोग लिखना चाहते हैं, और लोक लेखकों को लिखने के लिए बाध्य हैं " ऑस्ट्रोव्स्की ने लेखक के थिएटर के सिद्धांतों का बचाव किया। उन्होंने शेक्सपियर, मोलिरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - थिएटर की जैविक गतिविधि, कलात्मक अखंडता की गारंटी ओस्ट्रोव्स्की को लगती थी। यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए नाटकीय तमाशा के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। यह सुनिश्चित करने के लिए बी। ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेंबल" को याद करना पर्याप्त है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिया पीटर्सबर्ग थिएटरों में लगातार अपने नए नाटकों की प्रस्तुतियों का निर्देशन किया। उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मौलिक और स्पष्ट रूप से, उन्होंने 70 के दशक से अधिक से अधिक महसूस किए जाने की निंदा की। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के बिना नाटक की कल्पना नहीं की थी। उनके नाटक वास्तविक कलाकारों, कलाकारों की सीधी अपेक्षा के साथ लिखे गए थे। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार की बात तो दूर, वह रंगमंच के कलाकारों को सत्ता सौंपने को तैयार था। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने मंच पर अपनी अनूठी मूल नाटकीयता, अपनी विशेष दुनिया बनाई है, कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें कुछ सिखाने के लिए है। आधुनिक रंगमंच के प्रति ओस्ट्रोव्स्की का रवैया उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक लोग थे। पूरा समाज और इसके अलावा, लोगों का सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन उनके नाटकों में दिखाई दिया। बिना किसी कारण के, आलोचक एन। डोब्रोलीबॉव और ए। ग्रिगोरिएव, जिन्होंने परस्पर विपरीत स्थितियों से ओस्ट्रोव्स्की के काम के लिए संपर्क किया, ने अपने कामों में लोगों के जीवन की एक पूरी तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग मूल्यांकन किया। जीवन की सामूहिक घटना के लिए लेखक का यह अभिविन्यास कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत के अनुरूप है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार में निहित चेतना, प्रदर्शन में भाग लेने वाले अभिनेताओं की टीम की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता .

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने उन सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिनकी गहरी जड़ें थीं - संघर्ष, उत्पत्ति और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस आते हैं। उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं और उसमें उभरती नई बुराई को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से समर्पित रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं, और नई बुराई प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं के साथ लोगों के सदियों पुराने नैतिक आदर्शों से टकराती है। सामाजिक अन्याय और नैतिक असत्य के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक पात्र अपने पर्यावरण, अपने युग, अपने लोगों के इतिहास से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और भाषण में सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उनकी रिश्तेदारी अंकित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है। एक व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, एक व्यक्ति का सुख और दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी ज़रूरतें, उसके व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में "प्रभावित" करता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। चरित्र चित्रण अद्भुत है। जिस तरह शेक्सपियर के नाटक में दुखद नायक, चाहे वह नैतिक मूल्यांकन के संदर्भ में सुंदर हो या भयानक, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में चरित्रहीन नायक, अपने विशिष्ट चरित्र की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और कई मामलों में, आध्यात्मिक संपदा, ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति के लोग। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के नाटक पर अपना ध्यान पूर्वनिर्धारित किया, कलाकार की मंच पर एक प्रकार प्रस्तुत करने की क्षमता, एक व्यक्ति, मूल सामाजिक चरित्र को स्पष्ट रूप से और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए। ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। एई मार्टीनोव को संबोधित करते हुए, उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से स्केच की गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकार बनाए। यही कारण है कि आप लेखकों के प्रिय हैं ”(12, 8)।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपनी चर्चा को समाप्त कर दिया, कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे गए हैं, शब्दों के साथ: "... नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए" (12, 123)।

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और शक्ति, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो सरल जीवन की घटनाओं पर निर्मित होती है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसमेस्की "द मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यधिक नाटकीय क्रम के कारण, सांसारिक अनुभव से प्राप्त एक महान विचार चमकता है। यह कहानी वास्तव में कला का काम है ”(13, 151)। घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल चरित्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसमेस्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े। चारित्रिक रूप से, ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षा को बहुत महत्व देता है। कला की शिक्षा उसे कला की तुलना करने और जीवन के करीब लाने का कारण देती है। ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, इसे सौंदर्य आनंद की भावना से एकजुट करते हुए, समाज को शिक्षित करना चाहिए (12, 322 देखें), सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने में मदद करें" ( 12, 158), और "विचारों का एक संपूर्ण परिप्रेक्ष्य जिससे आप छुटकारा नहीं पा सकते" (ibid.) देने के लिए शिक्षित किया।

उसी समय, अमूर्त सिद्धांत ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के पास भी अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल चुने हुए लोगों को ही अपने दिमाग और दिल दिए जाते हैं" (12, 158), उन्होंने याद किया, विडंबना यह है कि ऐसे लेखक हैं जो गंभीर कलात्मक समस्याओं को एडिटिंग तीखापन और नग्न प्रवृत्ति से बदल देते हैं। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे अधिक दबाव वाले और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही वह है जो रंगमंच को जनता के सामने प्रस्तुत करना चाहिए, यही वह है जो मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है। कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे पहले से तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाट्यशास्त्र, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षा को प्रकट नहीं करता है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्यवादी छापों के लिए ठीक है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाट्यशास्त्र के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और कालक्रम" ... "लोगों के आत्म-ज्ञान को विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक जागरूक प्रेम लाते हैं" (12, 122)। उसी समय, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक या किसी अन्य प्रवृत्ति के विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी चरण प्रभाव पर गणना नहीं की गई और वैज्ञानिक मोनोग्राफ के एक संवाद रूप में प्रतिलेखन नहीं, बल्कि एक मंच पर पिछली शताब्दियों की जीवित वास्तविकता का वास्तव में कलात्मक मनोरंजन देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन का आधार हो सकता है। ऐसा प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए प्यार की तत्काल भावना को एक जागरूक चरित्र देता है। ओस्ट्रोव्स्की ने समझा कि वह हर साल जो नाटक बनाता है वह आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों का आधार बनता है। नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और कॉमेडी के अलावा, और ऐतिहासिक कालक्रमों को नाम दिया, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ, डिज़ाइन किए गए एक रंगीन लोक तमाशा के रूप में। नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्यात्मक कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा गया है।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में पुश्किन और गोगोल के उत्तराधिकारी के रूप में प्रवेश किया - एक राष्ट्रीय नाटककार, थिएटर और नाटक के सामाजिक कार्यों पर गहनता से विचार करते हुए, रोज़मर्रा की परिचित वास्तविकता को कॉमेडी और नाटक से भरे एक्शन में बदलना, भाषा का पारखी, संवेदनशील रूप से सुनना लोगों का जीवंत भाषण और इसे कलात्मक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली उपकरण बनाना।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं!" (मूल रूप से शीर्षक "दिवालिया") को "इंस्पेक्टर" के बाद अगली "संख्या" राष्ट्रीय व्यंग्य नाटक की रेखा की निरंतरता के रूप में माना जाता था, और हालांकि ओस्ट्रोव्स्की का सैद्धांतिक घोषणा के साथ इसे उपसर्ग करने या विशेष लेखों में इसका अर्थ समझाने का कोई इरादा नहीं था। , परिस्थितियों ने उन्हें एक नाटकीय लेखक के काम के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने के लिए मजबूर किया।

गोगोल ने थियेट्रिकल जर्नी में लिखा: "यह अजीब है: मुझे खेद है कि किसी ने मेरे नाटक में ईमानदार चेहरे पर ध्यान नहीं दिया" ... "यह ईमानदार, महान चेहरा था हँसी"..." मैं एक कॉमेडियन हूं, मैंने ईमानदारी से उनकी सेवा की और इसलिए मुझे उनका इंटरसेसर बनना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अनुरोध में कहा, "लालित्य की मेरी धारणा के अनुसार, कॉमेडी को नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने और मुख्य रूप से इस रूप में जीवन को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता को पहचानने के लिए सबसे अच्छा रूप माना जाता है।" मास्को शैक्षिक जिले के ट्रस्टी वी. आई. नाज़िमोव (14, 16)। उनका दृढ़ विश्वास है कि प्रतिभा उन पर कला और लोगों के प्रति कर्तव्य थोपती है। गोगोल के विचार के विकास की तरह कॉमेडी साउंड के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के गर्व भरे शब्द।

40 के दशक के लेखकों को बेलिंस्की की सिफारिशों के अनुसार। ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक छोटा-सा अध्ययन क्षेत्र पाता है, जिसे पहले साहित्य में चित्रित नहीं किया गया था, और वह अपनी कलम को समर्पित करता है। वह खुद को "खोजकर्ता" और ज़मोसकोवोरचे के शोधकर्ता घोषित करता है। जीवन के बारे में लेखक की घोषणा, जिसके साथ वह पाठक को परिचित करने का इरादा रखता है, नेक्रासोव के पंचांग "द फर्स्ट ऑफ़ अप्रैल" (1846) में से एक के लिए विनोदी "परिचय" जैसा दिखता है, जो डी। वी। ग्रिगोरोविच और एफ। आई। दोस्तोवस्की द्वारा लिखा गया है। ओस्ट्रोव्स्की की रिपोर्ट है कि पांडुलिपि, जो "एक ऐसे देश पर प्रकाश डालती है जिसे अब तक किसी को भी विस्तार से नहीं जाना गया है और किसी भी यात्री द्वारा वर्णित नहीं किया गया है", 1 अप्रैल, 1847 (13, 14) को उनके द्वारा खोजा गया था। . पाठकों के लिए अपील का बहुत स्वर, "ज़मोसकोवेर्त्स्की निवासी के नोट्स" (1847) से पहले, गोगोल के अनुयायियों के विनोदी रोजमर्रा के जीवन की शैली के प्रति लेखक के उन्मुखीकरण की गवाही देता है।

यह रिपोर्ट करते हुए कि उनके चित्रण का विषय रोजमर्रा की जिंदगी का एक निश्चित "हिस्सा" होगा, जो दुनिया के बाकी हिस्सों से क्षेत्रीय रूप से (मास्को नदी द्वारा) सीमांकित होगा और अपने जीवन के रूढ़िवादी अलगाव से दूर हो जाएगा, लेखक सोचता है कि क्या यह अलग-थलग क्षेत्र रूस के समग्र जीवन में व्याप्त है।

Ostrovsky Zamoskvorechye के रीति-रिवाजों को मास्को के बाकी हिस्सों के रीति-रिवाजों के साथ जोड़ता है, इसके विपरीत, लेकिन इससे भी अधिक बार उन्हें करीब लाता है। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के निबंधों में दिए गए ज़मोसकोवोरचे की तस्वीरें, मॉस्को की सामान्यीकृत विशेषताओं के अनुरूप खड़ी थीं, जो गोगोल के लेखों "1836 के पीटर्सबर्ग नोट्स" और बेलिंस्की के लेखों में ऐतिहासिक प्रगति को मूर्त रूप देने वाले शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के विरोध में थी। "पीटर्सबर्ग और मास्को"।

मुख्य समस्या जो युवा लेखक ज़मोस्कोवोरचे की दुनिया के अपने ज्ञान के आधार के रूप में रखता है, परंपरा की इस बंद दुनिया में सहसंबंध, होने की स्थिरता और सक्रिय सिद्धांत, विकास की प्रवृत्ति है। मॉस्को की अवलोकन परंपरा के सबसे रूढ़िवादी, अचल हिस्से के रूप में ज़मोसकोवोरचे को दर्शाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा कि जीवन का वह तरीका जो वह चित्रित करता है, संघर्ष की बाहरी कमी में, सुखद लग सकता है। और उन्होंने ज़मोसकोवोरचे में जीवन की तस्वीर की ऐसी धारणा का विरोध किया। वह मॉस्को के बाहर अस्तित्व की दिनचर्या की विशेषता बताता है: "... जड़ता की शक्ति, स्तब्ध हो जाना, इसलिए बोलने के लिए, एक व्यक्ति को रोकना"; और अपने विचार की व्याख्या करता है: "यह बिना कारण नहीं था कि मैंने इस बल को ज़मोस्कोवर्त्सकाया कहा: वहाँ, मॉस्को नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह एक आदमी को एक पत्थर के घर में ले जाती है और उसके पीछे लोहे के फाटकों को बंद कर देती है, वह एक आदमी को सूती बागे पहनाती है, वह एक दुष्ट आत्मा से फाटकों पर एक क्रॉस लगाती है, और बुरे लोगों से वह कुत्तों को यार्ड में जाने देती है। वह खिड़कियों पर बोतलों की व्यवस्था करती है, भविष्य में उपयोग के लिए मछली, शहद, गोभी, और नमक वाले गोमांस के वार्षिक अनुपात खरीदती है। वह एक आदमी को मोटा बनाती है और देखभाल करने वाले हाथ से उसके माथे से हर परेशान करने वाले विचार को दूर भगाती है, जैसे एक माँ सोते हुए बच्चे से मक्खियों को दूर भगाती है। वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा "पारिवारिक सुख" होने का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा "(13, 43)।

ज़मोसकोवोरचे में जीवन के बहुत सार का यह उल्लेखनीय लक्षण वर्णन एक देखभाल करने वाली माँ और एक हॉबल्ड नोज, सुन्नता - मृत्यु के पर्याय के साथ "ज़मोस्कोवोर्त्सकाया ताकत" की तुलना के रूप में इस तरह के पारस्परिक रूप से विरोधाभासी छवियों-मूल्यांकन के अपने रस में हड़ताली है; उत्पादों की खरीद और किसी व्यक्ति के सोचने के तरीके जैसी दूर-दराज की घटनाओं का संयोजन; एक समृद्ध घर में पारिवारिक खुशी और जेल में वनस्पति, मजबूत और हिंसक जैसी विभिन्न अवधारणाओं का अभिसरण। Ostrovsky भ्रम के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है, वह सीधे घोषणा करता है कि कल्याण, खुशी, लापरवाही किसी व्यक्ति को गुलाम बनाने, उसे मारने का एक धोखेबाज रूप है। जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका भौतिक भलाई और आराम के साथ एक बंद, आत्मनिर्भर सेल-परिवार प्रदान करने के वास्तविक कार्यों के अधीन है। हालाँकि, जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके की प्रणाली कुछ नैतिक अवधारणाओं से अविभाज्य है, एक निश्चित विश्वदृष्टि: गहरी परंपरावाद, अधिकार को प्रस्तुत करना, सभी घटनाओं के लिए एक पदानुक्रमित दृष्टिकोण, घरों, परिवारों, सम्पदाओं और व्यक्तियों का आपसी अलगाव।

ऐसे में जीवन का आदर्श है शांति, दैनिक जीवन के संस्कारों की अपरिवर्तनीयता, सभी विचारों की अंतिमता। विचार, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की, संयोग से नहीं, लगातार "बेचैन" की परिभाषा प्रदान करता है, इस दुनिया से निष्कासित कर दिया जाता है। इस प्रकार, ज़मोसकोवेर्त्स्की कस्बों की चेतना उनके जीवन के सबसे ठोस, भौतिक रूपों के साथ मजबूती से विलीन हो जाती है। जीवन के विचारों में नए रास्तों की खोज करने वाले बेचैन का भाग्य विज्ञान द्वारा साझा किया जाता है - चेतना में प्रगति की एक ठोस अभिव्यक्ति, एक जिज्ञासु मन की शरण। वह सबसे प्रारंभिक व्यावहारिक गणना के नौकर के रूप में संदिग्ध और सहिष्णु है, विज्ञान "एक सर्फ़ की तरह है जो अपने स्वामी का बकाया चुकाता है" (13, 50)।

इस प्रकार, निबंधकार, एक "कोने", मास्को के एक दूरस्थ प्रांतीय जिले द्वारा अध्ययन किए गए जीवन के एक निजी क्षेत्र से ज़मोस्कोवोरचे, पितृसत्तात्मक जीवन के प्रतीक में बदल जाता है, संबंधों की एक निष्क्रिय और अभिन्न प्रणाली, सामाजिक रूप और उनके अनुरूप अवधारणाएं। ओस्ट्रोव्स्की सामूहिक मनोविज्ञान और संपूर्ण सामाजिक परिवेश के विश्वदृष्टि में गहरी रुचि दिखाते हैं, राय में जो न केवल लंबे समय से स्थापित हैं और परंपरा के अधिकार पर आधारित हैं, बल्कि "बंद" भी हैं, जो उनकी अखंडता की रक्षा के लिए वैचारिक साधनों का एक नेटवर्क बनाते हैं। , एक प्रकार के धर्म में बदल रहा है। साथ ही, वह इस वैचारिक प्रणाली के गठन और अस्तित्व की ऐतिहासिक संक्षिप्तता से अवगत है। सामंती शोषण के साथ ज़मोस्कोवर्त्स्की व्यावहारिकता की तुलना संयोग से नहीं होती है। यह ज़मोस्कोवर्त्स्की के विज्ञान और मन के प्रति दृष्टिकोण की व्याख्या करता है।

उनकी शुरुआती, अभी भी छात्र अनुकरणीय कहानी, द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली ओवरसियर स्टार्टेड टू डांस ... (1843), ओस्ट्रोव्स्की ने ज्ञान के "मॉस्को से बाहर" दृष्टिकोण की सामान्य विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण को व्यक्त करते हुए एक हास्य सूत्र पाया। लेखक ने, स्पष्ट रूप से, इसे सफल माना, क्योंकि उन्होंने स्थानांतरित कर दिया, यद्यपि एक संक्षिप्त रूप में, संवाद जिसमें नई कहानी "इवान एरोफिच" शामिल थी, "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोसकोवेर्त्स्की रेजिडेंट" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुई। "चौकीदार था"..." ऐसा सनकी कि आप उससे पूछो मत, वह कुछ भी नहीं जानता। उनकी ऐसी कहावत थी: "लेकिन उसे कैसे जाना जाए, जो तुम नहीं जानते।" ठीक है, एक दार्शनिक की तरह" (13, 25)। यह वह कहावत है जिसमें ओस्ट्रोव्स्की ने ज़मोस्कोवोरचे के "दर्शन" की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देखी, जो मानते हैं कि ज्ञान मुख्य रूप से और पदानुक्रम से है, कि हर कोई "जारी" इसका एक छोटा, कड़ाई से परिभाषित हिस्सा है; सबसे बड़ा ज्ञान आध्यात्मिक या "ईश्वर-प्रेरित" व्यक्तियों का बहुत कुछ है - पवित्र मूर्ख, द्रष्टा; ज्ञान के पदानुक्रम में अगला कदम परिवार में अमीर और बड़े लोगों का है; गरीब और अधीनस्थ, समाज और परिवार में अपनी स्थिति से, "ज्ञान" का दावा नहीं कर सकते (चौकीदार "एक बात पर खड़ा है, कि वह कुछ भी नहीं जानता और नहीं जान सकता" - 13, 25)।

इस प्रकार, रूसी जीवन को अपने ठोस, विशेष अभिव्यक्ति (ज़मोसकोवोरचे का जीवन) में अध्ययन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इस जीवन के सामान्य विचार के बारे में कठिन सोचा। पहले से ही उनकी साहित्यिक गतिविधि के पहले चरण में, जब उनका रचनात्मक व्यक्तित्व बस आकार ले रहा था, और वह अपने स्वयं के लेखन पथ की गहनता से तलाश कर रहे थे, ओस्ट्रोव्स्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि जीवन के पितृसत्तात्मक पारंपरिक तरीके और स्थिर विचारों की जटिल बातचीत समाज की नई जरूरतों और ऐतिहासिक प्रगति के हितों को दर्शाती मनोदशाओं के साथ इसकी छाती में गठित, समकालीन सामाजिक और नैतिक टकरावों और संघर्षों की अंतहीन विविधता का स्रोत है। ये संघर्ष लेखक को उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए बाध्य करते हैं और इस तरह संघर्ष में हस्तक्षेप करते हैं, नाटकीय घटनाओं के विकास में जो बाहरी रूप से शांत, जीवन के गतिहीन प्रवाह के आंतरिक अस्तित्व को बनाते हैं। लेखक के कार्यों के बारे में इस तरह के दृष्टिकोण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने कथा के रूप में काम करना शुरू कर दिया, नाटककार के रूप में अपने व्यवसाय को अपेक्षाकृत जल्दी महसूस किया। नाटकीय रूप रूसी समाज के ऐतिहासिक अस्तित्व की ख़ासियत के बारे में उनके विचार के अनुरूप था और एक विशेष प्रकार की ज्ञानवर्धक कला के लिए उनकी इच्छा के साथ "व्यंजन" था, जिसे "ऐतिहासिक और शैक्षिक" कहा जा सकता था।

नाटक के सौंदर्यशास्त्र में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि और रूसी जीवन की नाटकीय प्रकृति पर उनकी अजीबोगरीब और गहरी नज़र ने उनकी पहली बड़ी कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे!" में फल दिया, इस काम की समस्या और शैलीगत संरचना को निर्धारित किया। कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस जाओ!" कला में एक महान घटना के रूप में माना जाता था, एक पूरी तरह से नई घटना। समसामयिक जो बहुत अलग पदों पर खड़े थे: प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की और एन.पी. ओगेरेव, काउंटेस ई.पी. रोस्तोपचिना और आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. उनमें से कुछ ने रूसी समाज के सबसे निष्क्रिय और वंचित वर्गों में से एक की निंदा करने में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी का महत्व देखा, अन्य (बाद में) सार्वजनिक जीवन की एक महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक घटना की खोज में - अत्याचार, अन्य - एक विशेष में , विशुद्ध रूप से रूसी नायकों का स्वर, उनके पात्रों की मौलिकता में, चित्रित की राष्ट्रीय विशिष्टता में। नाटक के श्रोताओं और पाठकों के बीच जीवंत विवाद थे (इसे मंचित करना मना था), लेकिन घटना की भावना, सनसनी, इसके सभी पाठकों के लिए सामान्य थी। कई महान रूसी सामाजिक हास्य ("अंडरग्रोथ", "वे फ्रॉम विट", "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर") में इसका समावेश काम के बारे में बात करना एक आम बात हो गई है। उसी समय, हालांकि, सभी ने देखा कि कॉमेडी "अपने लोग - चलो बसते हैं!" मौलिक रूप से अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों से अलग है। "अंडरग्रोथ" और "इंस्पेक्टर जनरल" ने सामाजिक परिवेश के "कम" संस्करण का चित्रण करते हुए राष्ट्रीय और सामान्य नैतिक समस्याओं को उठाया। फोंविज़िन के साथ, ये मध्यवर्गीय प्रांतीय ज़मींदार हैं जिन्हें गार्ड के अधिकारियों और उच्च संस्कृति के व्यक्ति, अमीर स्ट्रोडम द्वारा पढ़ाया जाता है। गोगोल के पास सेंट पीटर्सबर्ग ऑडिटर के भूत के सामने कांपते हुए एक दूरस्थ, बहरे शहर के अधिकारी हैं। और यद्यपि गोगोल के लिए महानिरीक्षक के नायकों की प्रांतीय प्रकृति एक "पोशाक" है जिसमें क्षुद्रता और क्षुद्रता, जो हर जगह "कपड़े पहने हुए" है, जनता ने तेजी से चित्रित की सामाजिक संक्षिप्तता को माना। ग्रिबेडोव की विट फ्रॉम विट में, फैमसोव्स समाज की "प्रांतीयता" और उनके जैसे अन्य, बड़प्पन के मास्को मोर्स, कई मामलों में कॉमेडी के सेंट वैचारिक और कथानक पहलू से अलग हैं।

तीनों प्रसिद्ध कॉमेडी में, एक अलग सांस्कृतिक और सामाजिक स्तर के लोग पर्यावरण के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम पर आक्रमण करते हैं, उन साज़िशों को नष्ट करते हैं जो उनकी उपस्थिति से पहले उत्पन्न हुई थीं और स्थानीय निवासियों द्वारा बनाई गई थीं, अपने स्वयं के विशेष संघर्ष को अपने साथ ले गईं, पूरे को मजबूर कर दिया इसकी एकता को महसूस करने के लिए, इसके गुणों को दिखाने के लिए और एक विदेशी, शत्रुतापूर्ण तत्व के साथ लड़ाई में शामिल होने के लिए चित्रित पर्यावरण। फोंविज़िन में, "स्थानीय" वातावरण एक अधिक शिक्षित और सशर्त रूप से (लेखक की जानबूझकर आदर्श छवि में) सिंहासन के करीब पराजित होता है। वही "धारणा" "इंस्पेक्टर जनरल" में मौजूद है (cf. "थियेट्रिकल जर्नी" में लोगों के एक आदमी के शब्द: "मुझे लगता है कि गवर्नर जल्दी थे, लेकिन शाही प्रतिशोध आने पर हर कोई पीला पड़ गया!")। लेकिन गोगोल की कॉमेडी में, संघर्ष अधिक "नाटकीय" और परिवर्तनशील है, हालांकि इसका "भ्रम" और मुख्य स्थिति का अस्पष्ट अर्थ (ऑडिटर की काल्पनिक प्रकृति के कारण) इसके सभी उलटफेरों को हास्य प्रदान करता है। Woe from Wit में, पर्यावरण "बाहरी व्यक्ति" पर जीत जाता है। इसी समय, तीनों कॉमेडी में, बाहर से पेश की गई एक नई साज़िश मूल को नष्ट कर देती है। द अंडरग्रोथ में, प्रोस्ताकोवा की अवैध कार्रवाइयों का खुलासा और संरक्षकता के तहत उसकी संपत्ति लेने से सोफिया के साथ शादी पर मित्रोफैन और स्कोटिनिन का अतिक्रमण रद्द हो जाता है। Woe from Wit में, चैट्स्की की घुसपैठ मोलक्लिन के साथ सोफिया के रोमांस को नष्ट कर देती है। इंस्पेक्टर जनरल में, अधिकारी जो "अपने हाथों में क्या तैरता है" को जाने देने के आदी नहीं हैं, उन्हें "ऑडिटर" की उपस्थिति के कारण अपनी सभी आदतों और उपक्रमों को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी की कार्रवाई एक सजातीय वातावरण में सामने आती है, जिसकी एकता पर "हमारे लोग - चलो बसते हैं!" शीर्षक से जोर दिया गया है।

तीन महान हास्यों में, सामाजिक वातावरण को एक उच्च बौद्धिक और आंशिक रूप से सामाजिक दायरे से एक "विदेशी" द्वारा आंका गया था, लेकिन इन सभी मामलों में, राष्ट्रीय समस्याओं को बड़प्पन या नौकरशाही के भीतर पेश किया गया और हल किया गया। ऑस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी वर्ग को राष्ट्रीय समस्याओं को हल करने का ध्यान केंद्रित किया - एक ऐसा वर्ग जिसे साहित्य में उनके सामने इस तरह की क्षमता में चित्रित नहीं किया गया था। व्यापारी वर्ग संगठित रूप से निचले वर्गों के साथ जुड़ा हुआ था - किसान, अक्सर सर्फ़ किसानों के साथ, raznochintsy; यह "थर्ड एस्टेट" का हिस्सा था, जिसकी एकता 40-50 के दशक में अभी तक नष्ट नहीं हुई थी।

ऑस्ट्रोव्स्की व्यापारियों के अजीबोगरीब जीवन में देखने वाले पहले व्यक्ति थे, जो बड़प्पन के जीवन से अलग थे, समग्र रूप से रूसी समाज के विकास की ऐतिहासिक रूप से स्थापित विशेषताओं की अभिव्यक्ति। यह कॉमेडी "अपने लोग - चलो बसें!" के नवाचारों में से एक था। इसमें उठाए गए सवाल बहुत गंभीर थे और पूरे समाज को चिंतित करते थे। "चेहरा टेढ़ा हो तो आईने पर कोई दोष नहीं!" - गोगोल ने इंस्पेक्टर जनरल को एपिग्राफ में रूसी समाज को अशिष्टता के साथ संबोधित किया। "अपने लोग - चलो बस जाओ!" - ऑस्ट्रोव्स्की ने चालाकी से दर्शकों से वादा किया। उनका नाटक एक व्यापक, अधिक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो इससे पहले के नाटक की तुलना में था, एक दर्शक के लिए जिसके लिए बोल्शोव परिवार की दुखद कहानी करीब है, लेकिन जो एक ही समय में इसके सामान्य महत्व को समझने में सक्षम है।

महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की एक पूरी श्रृंखला के साथ घनिष्ठ संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध दिखाई देते हैं। व्यापारी वर्ग, एक रूढ़िवादी वर्ग जो प्राचीन परंपराओं और रीति-रिवाजों को संरक्षित करता है, को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में उसके जीवन के तरीके की मौलिकता में दर्शाया गया है। साथ ही, देश के भविष्य के लिए लेखक इस रूढ़िवादी वर्ग के महत्व को देखता है; व्यापारियों के जीवन का चित्रण उन्हें आधुनिक दुनिया में पितृसत्तात्मक संबंधों के भाग्य की समस्या को उठाने का कारण देता है। डिकेंस के उपन्यास डोम्बे एंड सन के विश्लेषण को रेखांकित करते हुए, एक काम जिसका मुख्य चरित्र पूंजीपति वर्ग के नैतिकता और आदर्शों का प्रतीक है, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कंपनी का सम्मान सब से ऊपर है, सब कुछ इसके लिए त्याग दिया जाए, कंपनी का सम्मान वह शुरुआत है जिससे सारी गतिविधि प्रवाहित होती है। डिकेंस, इस शुरुआत के पूरे असत्य को दिखाने के लिए, इसे एक और शुरुआत के संपर्क में रखते हैं - इसके विभिन्न रूपों में प्यार के साथ। यहाँ उपन्यास को समाप्त करना आवश्यक होगा, लेकिन डिकेंस ऐसा नहीं करते हैं; वह वाल्टर को समुद्र के पार से आने के लिए मजबूर करता है, फ्लोरेंस कैप्टन कुटल के साथ छिपने और वाल्टर से शादी करने के लिए, डोम्बे को पश्चाताप करता है और फ्लोरेंस के परिवार में फिट करता है ”(13, 137-138)। यह विश्वास कि डिकेंस को नैतिक संघर्ष को हल किए बिना और "व्यापारी सम्मान" पर मानवीय भावनाओं की विजय के बिना उपन्यास को समाप्त करना चाहिए था - एक जुनून जो बुर्जुआ समाज में पैदा हुआ, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता है, विशेष रूप से पहली महान कॉमेडी पर उनके काम के दौरान . पूरी तरह से प्रगति के खतरों (जो डिकेंस ने दिखाया) को महसूस करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अनिवार्यता, प्रगति की अनिवार्यता को समझा और उसमें निहित सकारात्मक सिद्धांतों को देखा।

कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस जाओ!" उन्होंने एक रूसी व्यापारी घराने के मुखिया को अपनी संपत्ति पर गर्व के रूप में चित्रित किया, साधारण मानवीय भावनाओं को त्याग दिया और कंपनी की आय में रुचि रखते थे, जैसे उनके अंग्रेजी समकक्ष डोंबे। हालांकि, बोल्शोव न केवल "कंपनी के सम्मान" के बुत से ग्रस्त है, बल्कि, इसके विपरीत, सामान्य रूप से इस अवधारणा के लिए विदेशी है। वह अन्य वासनाओं पर जीता है और उनके प्रति सभी मानवीय आसक्तियों का त्याग करता है। यदि डोंबे का व्यवहार व्यावसायिक सम्मान की संहिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, तो बोल्शोव का व्यवहार पितृसत्तात्मक पारिवारिक संबंधों की संहिता द्वारा निर्धारित होता है। और जिस तरह डोम्बे के लिए कंपनी के सम्मान की सेवा करना एक ठंडा जुनून है, उसी तरह बोल्शोव के लिए एक ठंडा जुनून घर के मुखिया के रूप में अपनी शक्ति का प्रयोग है।

मुनाफे को बढ़ाने के दायित्व की बुर्जुआ चेतना के साथ उनकी निरंकुशता की पवित्रता में विश्वास का संयोजन, इस लक्ष्य का सर्वोपरि महत्व और अन्य सभी विचारों को अधीन करने की वैधता, झूठे दिवालियापन की साहसी योजना का स्रोत है, जो नायक की विश्वदृष्टि की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वास्तव में, वाणिज्य के क्षेत्र में उत्पन्न होने वाली कानूनी अवधारणाओं की पूर्ण अनुपस्थिति, समाज में इसका महत्व बढ़ने के साथ, परिवार के पदानुक्रम की अनुल्लंघनीयता में अंध विश्वास, रिश्तेदारी, पारिवारिक संबंधों की कल्पना के लिए वाणिज्यिक और व्यावसायिक अवधारणाओं का प्रतिस्थापन - सभी यह बोल्शोव को व्यापार भागीदारों के खाते के लिए सादगी और संवर्धन में आसानी के विचार से प्रेरित करता है, और पोडखलाइज़िन के साथ शादी के लिए उनकी सहमति में उनकी बेटी की आज्ञाकारिता में विश्वास, और इस उत्तरार्द्ध में विश्वास, जैसे ही वह बन जाता है एक दामाद।

बोल्शोव की साज़िश वह "मूल" कथानक है, जिसमें "द अंडरग्रोथ" में प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन की ओर से सोफिया के दहेज को जब्त करने के प्रयास से मेल खाती है, "विट फ्रॉम विट" में - सोफिया का रोमांस साइलेंट के साथ, और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" में "- अधिकारियों की गालियाँ, जो नाटक के दौरान प्रकट होती हैं (जैसे कि उलटा हो)। द बैंकरप्ट में, मूल साज़िश को नष्ट करने वाला, जो नाटक के भीतर दूसरी और मुख्य टक्कर बनाता है, बोल्शोव का "अपना" व्यक्ति पोडखलाइज़िन है। उनका व्यवहार, घर के मुखिया के लिए अप्रत्याशित, पितृसत्तात्मक-पारिवारिक संबंधों के विघटन की गवाही देता है, पूंजीवादी उद्यमिता की दुनिया में उनके लिए किसी भी अपील की भ्रामक प्रकृति के लिए। पोडखलाइज़िन उसी हद तक बुर्जुआ प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है जैसे बोल्शोई जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके का प्रतिनिधित्व करता है। उसके लिए, केवल एक औपचारिक सम्मान है - "दस्तावेज़ को सही ठहराने" का सम्मान, "कंपनी के सम्मान" का एक सरलीकृत उदाहरण।

70 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में। "वन" पहले से ही और पुरानी पीढ़ी के व्यापारी औपचारिक सम्मान के पदों पर डटे रहेंगे, व्यवहार के आधार के रूप में कानूनों और व्यापार के नियमों के विचार के साथ परिवारों पर असीमित पितृसत्तात्मक सत्ता के दावों को पूरी तरह से जोड़ देंगे, अर्थात। "कंपनी का सम्मान": "अगर मैं दस्तावेजों को सही ठहराता हूं - यह मेरा सम्मान है और "..." मैं एक आदमी नहीं हूं, मैं एक नियम हूं, "व्यापारी वोस्मिब्रतोव अपने बारे में कहते हैं (6, 53)। औपचारिक रूप से ईमानदार पोडखलाइज़िन के खिलाफ भोले-भाले बेईमान बोल्शोव को धक्का देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों को एक नैतिक निर्णय का सुझाव नहीं दिया, लेकिन आधुनिक समाज की नैतिक स्थिति पर सवाल उठाया। उन्होंने जीवन के पुराने रूपों के विनाश और नए के खतरे को दिखाया जो इन पुराने रूपों से अनायास बढ़ता है। उनके नाटक में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से व्यक्त की गई सामाजिक टक्कर अनिवार्य रूप से प्रकृति में ऐतिहासिक थी, और उनके काम का उपदेशात्मक पहलू जटिल और अस्पष्ट था।

शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के साथ चित्रित घटनाओं के साहचर्य संबंध ने उनकी कॉमेडी के लिए लेखक की नैतिक स्थिति की पहचान में योगदान दिया। यह जुड़ाव समकालीनों के बीच पैदा हुआ। कुछ आलोचकों द्वारा बोल्शोव - "मर्चेंट किंग लियर" के चित्र में देखने के प्रयास - उच्च त्रासदी की विशेषताएं और यह दावा करने के लिए कि लेखक उनके साथ सहानुभूति रखता है, डोब्रोलीबॉव से मजबूत प्रतिरोध के साथ मिला, जिसके लिए बोल्शोव एक अत्याचारी है, और में उसका दुख समाज के लिए अत्याचारी, खतरनाक और हानिकारक व्यक्तित्व बना रहता है। डोब्रोलीबॉव का बोल्शोव के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया, इस नायक के लिए किसी भी सहानुभूति को छोड़कर, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि आलोचक ने घरेलू अत्याचार और राजनीतिक अत्याचार के बीच संबंध और निजी व्यवसाय में कानून के अनुपालन की कमी पर निर्भरता को महसूस किया। समग्र रूप से समाज में वैधता। "मर्चेंट किंग लियर" ने उन्हें उन सभी सामाजिक घटनाओं के अवतार के रूप में सबसे अधिक रुचि दी, जो समाज की चुप्पी, लोगों के अधिकारों की कमी, देश के आर्थिक और राजनीतिक विकास में ठहराव को जन्म देती हैं और बनाए रखती हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में बोल्शोव की छवि निश्चित रूप से एक हास्यपूर्ण, अभियोगात्मक तरीके से व्याख्या की गई है। हालाँकि, इस नायक की पीड़ा, अपने कार्यों की आपराधिकता और अनुचितता को पूरी तरह से समझने में असमर्थ है, विषयगत रूप से गहरा नाटकीय है। पोडखलाइज़िन और उनकी बेटी के साथ विश्वासघात, पूंजी का नुकसान बोल्शोव को वैचारिक व्यवस्था में सबसे बड़ी निराशा लाता है, सदियों पुरानी नींव और सिद्धांतों के पतन की एक अस्पष्ट भावना, और उसे दुनिया के अंत की तरह हड़ताल करता है।

कॉमेडी के खंडन में दासता का पतन और बुर्जुआ संबंधों का विकास पूर्वाभास है। कार्रवाई का यह ऐतिहासिक पहलू बोल्शोव के आंकड़े को "मजबूत" करता है, जबकि उनकी पीड़ा लेखक और दर्शक की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पैदा करती है, इसलिए नहीं कि नायक अपने नैतिक गुणों के कारण प्रतिशोध के लायक नहीं है, बल्कि इसलिए कि औपचारिक रूप से दक्षिणपंथी पोडखलाइज़िन रौंदते हैं न केवल बोल्शोव के पारिवारिक संबंधों और माता-पिता के अधिकारों के विकृत विचार, बल्कि सभी भावनाओं और सिद्धांतों को छोड़कर, एक मौद्रिक दस्तावेज को "औचित्य" देने के सिद्धांत को छोड़कर। भरोसे के सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, वह (उसी बोल्शोव का एक छात्र, जो मानता था कि विश्वास का सिद्धांत केवल परिवार में मौजूद है), ठीक उसके असामाजिक रवैये के कारण, आधुनिक समाज में स्थिति का स्वामी बन जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी, सरफ़राज़ के पतन से बहुत पहले, बुर्जुआ संबंधों के विकास की अनिवार्यता, व्यापारियों के बीच होने वाली प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक और सामाजिक महत्व को दर्शाती थी।

"द पुअर ब्राइड" (1852) पहली कॉमेडी ("हिज पीपल ...") से अपनी शैली में, प्रकार और स्थितियों में, नाटकीय निर्माण में अलग थी। रचना के सामंजस्य, समस्याओं की गहराई और ऐतिहासिक महत्व, संघर्षों की तीक्ष्णता और सरलता में द पुअर ब्राइड पहली कॉमेडी से हीन थी, लेकिन यह युग के विचारों और जुनून के साथ व्याप्त थी और एक मजबूत बना 50 के दशक के लोगों पर प्रभाव। एक लड़की की पीड़ा जिसके लिए सुविधा का विवाह ही एकमात्र संभव "कैरियर" है, और "छोटे आदमी" के नाटकीय अनुभव, जिसे समाज प्यार के अधिकार से वंचित करता है, पर्यावरण के अत्याचार और व्यक्ति की खुशी के लिए प्रयास करता है, जो खुद के लिए संतुष्टि नहीं मिलती - ये और कई अन्य टकराव जो दर्शकों को चिंतित करते थे, नाटक में परिलक्षित होते थे। अगर कॉमेडी में "अपने लोग - चलो बस जाओ!" ऑस्ट्रोव्स्की ने कई तरह से कथा शैलियों की समस्याओं का अनुमान लगाया और उनके विकास का रास्ता खोल दिया; द पुअर ब्राइड में, उन्होंने उपन्यासकारों और लघु कथाकारों का अनुसरण किया, एक नाटकीय संरचना की खोज में प्रयोग किया जो उस कथा की सामग्री को व्यक्त करना संभव बनाता है साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। कॉमेडी में लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" पर ध्यान देने योग्य प्रतिक्रियाएं हैं, इसमें उठाए गए कुछ सवालों के प्रति किसी के रवैये को प्रकट करने का प्रयास किया गया है। केंद्रीय पात्रों में से एक का एक विशिष्ट उपनाम है - मेरिक। ओस्ट्रोव्स्की की समकालीन आलोचना ने कहा कि यह नायक पेचोरिन की नकल करता है और राक्षसी होने का दावा करता है। नाटककार मेरिच की अश्लीलता को प्रकट करता है, जो न केवल पछोरिन के बगल में खड़े होने के योग्य है, बल्कि अपनी आध्यात्मिक दुनिया की गरीबी के कारण ग्रुंशित्स्की भी है।

द पुअर ब्राइड की कार्रवाई गरीब अधिकारियों, गरीब रईसों और आम लोगों के मिश्रित घेरे में सामने आती है, और मेरिच की "दानवता", मस्ती करने की उनकी प्रवृत्ति, प्यार और शादी का सपना देखने वाली लड़कियों का "दिल तोड़ना", एक सामाजिक परिभाषा प्राप्त करती है : एक अमीर युवक, एक "अच्छा दूल्हा", एक सुंदर दहेज को धोखा देकर, वह मास्टर के अधिकार का प्रयोग करता है, जो सदियों से समाज में स्थापित है, "सुंदर युवा महिलाओं के साथ मजाक करने के लिए" (नेक्रासोव)। कुछ साल बाद, नाटक द पुपिल में, जिसका मूल रूप से अभिव्यंजक शीर्षक था "टॉय कैट, टीयर्स टू माउस", ओस्ट्रोव्स्की ने अपने ऐतिहासिक रूप से "मूल" रूप में इस तरह के साज़िश-मनोरंजन को "प्रभु प्रेम" के रूप में दिखाया - एक उत्पाद सर्फ़ जीवन का (ज्ञान की तुलना करें, "विट फ्रॉम विट" में एक सर्फ़ लड़की के होठों के माध्यम से व्यक्त किया गया है: "हमें सभी दुखों और प्रभुतापूर्ण क्रोध और प्रभु प्रेम से अधिक दरकिनार करें!")। XIX सदी के अंत में। उपन्यास "पुनरुत्थान" में एल। टॉल्स्टॉय फिर से इस स्थिति में घटनाओं की शुरुआत के रूप में लौटेंगे, जिसका मूल्यांकन वह सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक प्रश्न उठाएंगे।

ओस्ट्रोव्स्की ने समस्याओं का एक अजीब तरीके से जवाब दिया, जिसकी लोकप्रियता 1940 और 1950 के दशक में रूसी पाठकों के दिमाग पर जॉर्ज सैंड के प्रभाव से जुड़ी थी। द पुअर ब्राइड की नायिका एक साधारण लड़की है जो मामूली खुशी के लिए तरसती है, लेकिन उसके आदर्श जॉर्जसैंडिज्म से रंगे हुए हैं। वह तर्क करती है, सामान्य मुद्दों के बारे में सोचती है, और यह सुनिश्चित करती है कि एक महिला के जीवन में सब कुछ एक मुख्य इच्छा - प्यार करने और प्यार करने के कार्यान्वयन के माध्यम से हल किया जाता है। कई आलोचकों ने पाया कि ओस्ट्रोव्स्की की नायिका बहुत अधिक "सैद्धांतिक" है। उसी समय, नाटककार जॉर्ज सैंड और उनके अनुयायियों, उनकी महिला, खुशी और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने वाले उपन्यासों के आदर्शीकरण की ऊंचाइयों से "कम" करता है। उसे मध्य-श्रेणी के अधिकारियों के घेरे से एक मास्को युवा महिला के रूप में प्रस्तुत किया गया है, एक युवा रोमांटिक स्वप्नद्रष्टा, प्यार की अपनी प्यास में स्वार्थी, लोगों का न्याय करने में असहाय और अशिष्ट लालफीताशाही से वास्तविक भावना को अलग करने में सक्षम नहीं है।

द पुअर ब्राइड में, भलाई और खुशी की सामान्य अवधारणाएं अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्रेम से टकराती हैं, लेकिन प्रेम स्वयं अपनी पूर्ण और आदर्श अभिव्यक्ति में नहीं, बल्कि समय, सामाजिक परिवेश, मानव की ठोस वास्तविकता के रूप में प्रकट होता है। रिश्ते। दहेज मरिया एंड्रीवाना, भौतिक आवश्यकता से पीड़ित है, जो घातक आवश्यकता के साथ उसे घरेलू दास के भाग्य के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए भावनाओं को छोड़ने के लिए प्रेरित करती है, जो उससे प्यार करने वाले लोगों से गंभीर आघात का अनुभव करती है। माँ वास्तव में मुकदमा जीतने के लिए उसे बेच देती है; परिवार के लिए समर्पित, अपने दिवंगत पिता का सम्मान करना और माशा को प्यार करना जैसे कि वह उसका अपना हो, आधिकारिक डोब्रोट्वॉर्स्की उसे एक "अच्छा मंगेतर" पाता है - एक प्रभावशाली अधिकारी, असभ्य, मूर्ख, अज्ञानी, जिसने दुर्व्यवहार से पूंजी अर्जित की है; मेरिक, जो जोश के साथ खेल रहा है, एक युवा लड़की के साथ "संबंध" के साथ खुद को निंदनीय रूप से खुश करता है; मिलाशिन, जो उससे प्यार करता है, लड़की के दिल में अपने अधिकारों के लिए संघर्ष, मेरिच के साथ प्रतिद्वंद्विता के बारे में इतना भावुक है कि वह एक मिनट के लिए नहीं सोचता कि यह संघर्ष गरीब दुल्हन को कैसे जवाब देता है, उसे क्या करना चाहिए अनुभव करना। एकमात्र व्यक्ति जो ईमानदारी से और गहराई से माशा से प्यार करता है - मध्यवर्गीय वातावरण में उतरा और उसके द्वारा कुचल दिया गया, लेकिन दयालु, बुद्धिमान और शिक्षित खोरकोव - नायिका का ध्यान आकर्षित नहीं करता है, उनके बीच अलगाव की दीवार है, और माशा उस पर वही घाव करता है जो उसके आसपास होता है। इस प्रकार, चार साज़िशों, चार नाटकीय रेखाओं (माशा और मेरिच, माशा और खोरकोव, माशा और मिलाशिन, माशा और दूल्हे - बेनेवोलेंस्की) के अंतर्संबंध से, इस नाटक की जटिल संरचना बनती है, जो कई मायनों में संरचना के करीब है। उपन्यास, जिसमें कथानकों की अंतर्संबंध शामिल है। नाटक के अंत में, दो संक्षिप्त प्रस्तुतियों में, एक नई नाटकीय रेखा दिखाई देती है, जिसका प्रतिनिधित्व एक नए, एपिसोडिक व्यक्ति - डुन्या, एक बुर्जुआ लड़की द्वारा किया जाता है, जो कई वर्षों तक बेनेवोलेंस्की की अविवाहित पत्नी थी और उसे शादी के लिए छोड़ दिया " शिक्षित "युवा महिला। बेनेवोलेंस्की से प्यार करने वाली दुन्या माशा के लिए खेद महसूस करने में सक्षम है, उसे समझें और विजयी दूल्हे से सख्ती से कहें: “केवल तुम ही ऐसी पत्नी के साथ रह सकोगे? आप देखिए, किसी और की सेंचुरी को बेकार में बर्बाद मत कीजिए। यह आपके लिए एक पाप होगा "..." यह मेरे साथ नहीं है: वे रहते थे, रहते थे, और ऐसा ही था" (1, 217)।

पलिश्ती जीवन की इस "छोटी त्रासदी" ने पाठकों, दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। इसमें एक मजबूत महिला लोक चरित्र को दर्शाया गया है; महिलाओं के भाग्य का नाटक पूरी तरह से नए तरीके से सामने आया, एक ऐसी शैली में, जिसने अपनी सादगी और वास्तविकता के साथ, जॉर्ज सैंड की रोमांटिक रूप से उन्नत, विशाल शैली का विरोध किया। एपिसोड में, जिसकी नायिका डुन्या है, ओस्ट्रोव्स्की में निहित त्रासदी की मूल समझ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

हालाँकि, इस "अंतराल" के अलावा "द पुअर ब्राइड" ने रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई पंक्ति शुरू की। यह इस में था, कई मामलों में अभी भी काफी परिपक्व नाटक नहीं है (लेखक के मिसकल्चुलेशन को तुर्गनेव और अन्य लेखकों के महत्वपूर्ण लेखों में नोट किया गया था) कि ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में कई कार्यों में विकसित किया - ठीक उनकी दिवंगत कृति "दहेज" तक - भौतिक हितों के साथ उसके जटिल संबंधों में आधुनिक प्रेम की समस्याएं, जिसने लोगों को गुलाम बनाया, केवल युवा नाटककार के रचनात्मक साहस, कला में उनके साहस पर अचंभित हो सकता है। अभी तक मंच पर एक भी नाटक का मंचन नहीं किया है, लेकिन द पुअर ब्राइड के सामने एक कॉमेडी लिखी है, जिसे उच्चतम साहित्यिक अधिकारियों द्वारा अनुकरणीय माना जाता है, वह पूरी तरह से अपनी समस्याओं और शैली से विदा हो जाता है और अपने पहले काम से हीन आधुनिक नाटक का एक उदाहरण बनाता है। पूर्णता में, लेकिन नए प्रकार में।

40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की युवा लेखकों (टी। आई। फिलिप्पोव, ई। एन। एडेल्सन, बी। एन। अल्माज़ोव, ए। ए। ग्रिगोरिएव) के एक सर्कल के करीब हो गए, जिनके विचारों ने जल्द ही एक स्लावोफाइल दिशा ले ली। ओस्ट्रोव्स्की और उनके दोस्तों ने मोस्कवितानिन पत्रिका में सहयोग किया, जिसके संपादक, एमपी पोगोडिन के रूढ़िवादी दृढ़ विश्वास, उन्होंने साझा नहीं किया। मोस्कवितानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" द्वारा पत्रिका की दिशा बदलने का प्रयास विफल रहा; इसके अलावा, संपादक पर ओस्ट्रोव्स्की और मोस्कवितानिन दोनों कर्मचारियों की भौतिक निर्भरता बढ़ गई और कभी-कभी असहनीय हो गई। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, यह मामला इस तथ्य से भी जटिल था कि प्रभावशाली पोगोडिन ने अपनी पहली कॉमेडी के प्रकाशन में योगदान दिया और कुछ हद तक नाटक के लेखक की स्थिति को मजबूत कर सके, जिसकी आधिकारिक निंदा की गई थी।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की का प्रसिद्ध मोड़। स्लावोफाइल विचारों के प्रति पोगोडिन के साथ तालमेल नहीं था। लोककथाओं में बढ़ी हुई रुचि, लोक जीवन के पारंपरिक रूपों में, पितृसत्तात्मक परिवार के आदर्शीकरण - विशेषताएँ जो ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" काल के कार्यों में मूर्त हैं - का पोगोडिन के आधिकारिक-राजतंत्रवादी विश्वासों से कोई लेना-देना नहीं है।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि में हुए बदलाव के बारे में बोलते हुए, वे आमतौर पर 30 सितंबर, 1853 को पोगोडिन को लिखे अपने पत्र को उद्धृत करते हैं, जिसमें लेखक ने अपने संवाददाता को सूचित किया था कि वह अब पहली कॉमेडी के बारे में परेशान नहीं होना चाहता, क्योंकि वह "बनाना" नहीं चाहता था ... "नाराजगी", ने स्वीकार किया कि इस नाटक में व्यक्त जीवन का दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत कठिन" लगता है, "एक रूसी व्यक्ति के लिए खुद को देखकर खुशी मनाना बेहतर है" लालसा की तुलना में मंच", ने तर्क दिया कि उनकी दिशा "बदलना शुरू होती है" और अब वह अपने कार्यों में "हास्य के साथ उच्च" को जोड़ती है। वह खुद "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ" को एक नई भावना में लिखे गए नाटक के उदाहरण के रूप में मानते हैं (देखें 14, 39)। इस पत्र की व्याख्या करते समय, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी के उत्पादन पर प्रतिबंध के बाद लिखा गया था और लेखक के लिए इस प्रतिबंध के साथ बड़ी मुसीबतें (पुलिस पर्यवेक्षण की नियुक्ति तक) , और "मोस्कवितानिन" के संपादक को संबोधित दो बहुत महत्वपूर्ण अनुरोध शामिल थे: ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को सेंट पीटर्सबर्ग के माध्यम से एक याचिका दायर करने के लिए कहा - मास्को थिएटर में एक सेवा - सेवा, जो न्यायालय के मंत्रालय के अधीनस्थ थी, और मॉस्को के मंच पर अपनी नई कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लीव" को मंचित करने की अनुमति के लिए याचिका। इन अनुरोधों को रेखांकित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को अपनी विश्वसनीयता का आश्वासन दिया।

1853 और 1855 के बीच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखे गए कार्य वास्तव में पिछले वाले से अलग हैं। लेकिन द पुअर ब्राइड भी पहली कॉमेडी से बहुत अलग थी। उसी समय, द पुअर ब्राइड में शुरू किए गए नाटक डू नॉट गेट इन योर स्लीघ (1853) कई मायनों में जारी रहा। उसने शत्रुतापूर्ण सामाजिक कुलों में विभाजित एक समाज में प्रचलित नियमित संबंधों के दुखद परिणामों को चित्रित किया जो एक दूसरे से अलग हैं। सरल, भोले-भाले, ईमानदार लोगों के व्यक्तित्व को रौंदना, एक शुद्ध आत्मा की निस्वार्थ, गहरी भावना का अपमान करना - यह वही है जो लोगों के लिए गुरु की पारंपरिक अवमानना ​​​​नाटक में बदल जाता है। "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" (1854) नाटक में, अत्याचार की छवि फिर से अपनी सभी चमक और विशिष्टता में उभरी - एक घटना जिसे खोजा गया था, हालांकि अभी तक नाम से नहीं, कॉमेडी "खुद के लोग ..." में। और ऐतिहासिक प्रगति और राष्ट्रीय जीवन की परंपराओं के बीच संबंध की समस्या सामने आई। उसी समय, जिस कलात्मक माध्यम से लेखक ने इन सामाजिक मुद्दों पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, वह स्पष्ट रूप से बदल गया। ऑस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्रवाई के अधिक से अधिक नए रूप विकसित किए, जिससे यथार्थवादी प्रदर्शन की शैली को समृद्ध करने का रास्ता खुल गया।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक 1853-1854 उनके पहले कार्यों की तुलना में और भी अधिक स्पष्ट रूप से, वे एक लोकतांत्रिक दर्शकों पर केंद्रित थे। उनकी सामग्री गंभीर बनी रही, नाटककार के काम में समस्याओं का विकास जैविक था, लेकिन नाटकीयता, "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1854) जैसे नाटकों का लोक उत्सव, रोजमर्रा का विरोध करता था "दिवालिया" और "गरीब दुल्हन" की विनम्रता और वास्तविकता ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, "नाटक" को "वापस" कर दिया, इसे "लोक मनोरंजन" में बदल दिया। उनके नए नाटकों में मंच पर निभाई गई नाटकीय कार्रवाई ने दर्शकों के जीवन को उनके पहले कामों की तुलना में अलग तरह से प्रभावित किया, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर चित्र चित्रित किए गए थे। नाट्य प्रदर्शन का उत्सव वैभव, जैसा कि था, अपने पुराने रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ लोक क्रिसमस या श्रोवटाइड उत्सव को जारी रखा। और नाटककार मस्ती के इस दंगल को महान सामाजिक और नैतिक प्रश्नों को प्रस्तुत करने का माध्यम बनाता है।

नाटक में "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", परिवार और जीवन की पुरानी परंपराओं को आदर्श बनाने की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है। हालाँकि, इस कॉमेडी में पितृसत्तात्मक संबंधों का चित्रण जटिल और अस्पष्ट है। पुराने की व्याख्या आधुनिक समय में जीवन के शाश्वत, स्थायी रूपों की अभिव्यक्ति के रूप में की गई है, और जड़ता की शक्ति के अवतार के रूप में, एक व्यक्ति को "बाधा"। नया विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में है, जिसके बिना जीवन अकल्पनीय है, और एक कॉमिक "फैशन की नकल" के रूप में, एक विदेशी सामाजिक वातावरण, विदेशी रीति-रिवाजों की संस्कृति के बाहरी पहलुओं का एक सतही आत्मसात। जीवन की स्थिरता और गतिशीलता की ये सभी विषम अभिव्यक्तियाँ नाटक में सह-अस्तित्व, संघर्ष और अंतःक्रिया करती हैं। उनके संबंधों की गतिशीलता इसमें नाटकीय आंदोलन का आधार है। इसकी पृष्ठभूमि एक पुराना अनुष्ठान उत्सव उत्सव है, एक प्रकार का लोकगीत अधिनियम, जो क्रिसमस के समय में पूरे लोगों द्वारा खेला जाता है, पारंपरिक खेल में भाग लेने के लिए आधुनिक समाज में "अनिवार्य" संबंधों को सशर्त रूप से त्याग देता है। मम्मरों की भीड़ द्वारा एक अमीर घर की यात्रा, जिसमें अजनबी से परिचित, रईस से गरीब और सत्ता में रहने वालों के बीच अंतर करना असंभव है, पुराने शौकिया कॉमेडी गेम के "कृत्यों" में से एक है, जो लोकप्रिय आदर्श यूटोपियन विचारों पर आधारित है। "कार्निवाल की दुनिया में, सभी पदानुक्रम को समाप्त कर दिया गया है। यहां सभी वर्ग और उम्र समान हैं," एम. एम. बख्तिन ने ठीक ही कहा है।

लोक कार्निवल छुट्टियों की यह संपत्ति पूरी तरह से क्रिसमस की मस्ती की छवि में व्यक्त की गई है, जो कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में दी गई है। जब एक कॉमेडी के नायक, अमीर व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव, "खेल" के सम्मेलनों की उपेक्षा करते हैं और मम्मरों के साथ वैसा ही व्यवहार करते हैं जैसा कि वह सप्ताह के दिनों में आम लोगों के साथ करते थे, यह न केवल परंपराओं का उल्लंघन है, बल्कि अपमान भी है। नैतिक आदर्श जिसने बहुत परंपरा को जन्म दिया। यह पता चला है कि गोर्डी, जो खुद को नवीनता का समर्थक घोषित करता है और पुरातन संस्कार को पहचानने से इनकार करता है, उन ताकतों का अपमान करता है जो लगातार समाज के नवीनीकरण में शामिल हैं। इन ताकतों का अपमान करने में, वह समान रूप से एक ऐतिहासिक रूप से नई घटना पर निर्भर करता है - समाज में पूंजी के महत्व का विकास - और बड़ों की गैर-जवाबदेह शक्ति की पुरानी घर-निर्माण परंपरा पर, विशेष रूप से परिवार के "गुरु" - पिता - बाकी घर के ऊपर।

यदि नाटक के पारिवारिक और सामाजिक टकराव की व्यवस्था में गोर्डी टोर्टसोव को एक अत्याचारी के रूप में निंदित किया जाता है, जिसके लिए गरीबी एक दोष है और जो इसे एक आश्रित व्यक्ति, पत्नी, बेटी, क्लर्क के चारों ओर धकेलना अपना अधिकार मानता है, तो की अवधारणा में लोक क्रिया वह एक अभिमानी व्यक्ति है, जो मम्मरों को तितर-बितर कर देता है, वह स्वयं अपने वाइस के मुखौटे में प्रदर्शन करता है और लोक क्रिसमस कॉमेडी में भागीदार बनता है। दोहरी शब्दार्थ और शैलीगत श्रृंखला में कॉमेडी के एक अन्य नायक हुसिम टोर्टसोव भी शामिल हैं।

नाटक की सामाजिक समस्याओं के संदर्भ में, वह एक बर्बाद गरीब आदमी है जो व्यापारी वर्ग के साथ टूट गया है, जो अपने पतन में स्वतंत्र आलोचनात्मक विचार के लिए एक नया उपहार प्राप्त करता है। लेकिन उत्सव की क्रिसमस की शाम के मुखौटों की श्रृंखला में, वह, अपने भाई का प्रतिपादक, "अपमानजनक", जो सामान्य रूप से, "रोज़मर्रा" जीवन को "परिवार की शर्म" के रूप में माना जाता था, के स्वामी के रूप में प्रकट होता है स्थिति, उसकी "मूर्खता" ज्ञान, सरलता - अंतर्दृष्टि, बातूनीपन - मनोरंजक चुटकुलों में बदल जाती है, और नशे की लत शर्मनाक कमजोरी से एक विशेष, व्यापक, अपरिवर्तनीय प्रकृति के संकेत में बदल जाती है, जिसने जीवन के दंगे को मूर्त रूप दिया। इस नायक का उद्गार - "वाइडर रोड - हुसिम टोर्टसोव आ रहा है!" - नाटकीय जनता द्वारा उत्साहपूर्वक उठाया गया, जिसके लिए कॉमेडी का निर्माण राष्ट्रीय नाटक की विजय थी, ने नैतिक श्रेष्ठता के सामाजिक विचार को व्यक्त किया एक अत्याचारी पर एक गरीब, लेकिन आंतरिक रूप से स्वतंत्र व्यक्ति। साथ ही, यह क्रिसमस नायक - एक जोकर के व्यवहार के पारंपरिक लोकगीत स्टीरियोटाइप का खंडन नहीं करता था। ऐसा लगता था कि पारंपरिक चुटकुलों के साथ उदार यह शरारती चरित्र उत्सव की सड़क से नाट्य मंच पर आ गया था, और वह एक बार फिर मस्ती में डूबे उत्सव शहर की सड़कों पर रिटायर हो जाएगा।

श्रोवटाइड मस्ती की छवि "डोंट लिव एज़ यू वांट" में केंद्रीय हो जाती है। राष्ट्रीय अवकाश का माहौल और "गरीबी कोई वाइस नहीं है" में अनुष्ठान खेलों की दुनिया ने संबंधों की रोजमर्रा की दिनचर्या के बावजूद सामाजिक टकरावों के समाधान में योगदान दिया; "डोंट लिव द वे यू वांट" श्रोवटाइड, छुट्टी का माहौल, इसके रीति-रिवाज, जिनकी उत्पत्ति प्राचीन काल में, पूर्व-ईसाई संप्रदायों में हुई थी, एक नाटक शुरू करते हैं। इसमें कार्रवाई को अतीत में, 18 वीं शताब्दी तक वापस ले लिया गया है, जब जिस तरह से नाटककार के समकालीनों में से कई ने रूस के लिए मौलिक, शाश्वत माना था 'अभी भी एक नवीनता थी, पूरी तरह से स्थापित आदेश नहीं।

जीवन के इस तरीके का संघर्ष एक अधिक पुरातन, प्राचीन, अर्ध-नष्ट और अवधारणाओं और संबंधों के एक उत्सव कार्निवल खेल प्रणाली में बदल गया, लोगों के धार्मिक और नैतिक विचारों की प्रणाली में एक आंतरिक विरोधाभास, एक "विवाद" के बीच तपस्वी, त्याग का कठोर आदर्श, अधिकार और हठधर्मिता को प्रस्तुत करना, और "व्यावहारिक", एक पारिवारिक आर्थिक सिद्धांत जो सहिष्णुता को दर्शाता है, नाटक के नाटकीय संघर्षों का आधार बनता है।

यदि "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" तो नायकों के लोगों के कार्निवल व्यवहार की परंपराएं मानवीय के रूप में कार्य करती हैं, समानता के आदर्शों और लोगों के आपसी समर्थन को व्यक्त करती हैं, फिर "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", कार्निवल की संस्कृति कार्निवल उच्च स्तर की ऐतिहासिक संक्षिप्तता के साथ तैयार किया गया है। "डोंट लिव एज़ यू वांट" में, लेखक ने इसमें व्यक्त प्राचीन विश्वदृष्टि की जीवन-पुष्टि, हर्षित विशेषताओं और पुरातन गंभीरता, क्रूरता, अधिक सूक्ष्म पर सरल और स्पष्ट जुनून की प्रबलता दोनों का खुलासा किया है। और जटिल आध्यात्मिक संस्कृति, बाद के नैतिक आदर्श के अनुरूप।

पितृसत्तात्मक पारिवारिक सद्गुण से पीटर का "गिरना" बुतपरस्त सिद्धांतों की विजय के प्रभाव में होता है, जो श्रोवटाइड के आनंद से अविभाज्य है। यह खंडन की प्रकृति को पूर्व निर्धारित करता है, जो कई समकालीनों को अकल्पनीय, शानदार और उपदेशात्मक लगता था।

वास्तव में, मास्लेनित्सा मॉस्को के रूप में, मास्क के भंवर से घिरा हुआ - "मग", सजाए गए ट्रिपल, दावतों और शराबी रहस्योद्घाटन की चमक, "पीटर" पीटर, उसे घर से "घसीटा", उसे परिवार के कर्तव्य के बारे में भूल गया, तो अंत शोर की छुट्टी, सुबह का ब्लागोवेस्ट, पौराणिक परंपरा के अनुसार, मंत्रों को हल करना और बुरी आत्माओं की शक्ति को नष्ट करना (यह ब्लागॉवेस्ट का धार्मिक कार्य नहीं है जो यहां महत्वपूर्ण है, लेकिन "नया शब्द" इसके द्वारा चिह्नित है) , नायक को "सही" रोजमर्रा की स्थिति में लौटाता है।

इस प्रकार, नाटक में नैतिक अवधारणाओं की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के चित्रण के साथ लोक-कथा तत्व था। XVIII सदी के रोजमर्रा के जीवन का टकराव। "प्रत्याशित", एक ओर, आधुनिक सामाजिक संघर्ष, जिसकी वंशावली नाटक में स्थापित की गई है; दूसरी ओर, ऐतिहासिक अतीत की दूरी से परे, एक और दूरी खुल गई - सबसे प्राचीन सामाजिक और पारिवारिक संबंध, पूर्व-ईसाई नैतिक विचार।

नाटक में उपदेशात्मक प्रवृत्ति को नैतिक अवधारणाओं के ऐतिहासिक आंदोलन की छवि के साथ जोड़ा जाता है, लोगों के आध्यात्मिक जीवन की धारणा के साथ एक शाश्वत, रचनात्मक घटना के रूप में। ओस्ट्रोव्स्की के मनुष्य के नैतिक स्वभाव और उससे उत्पन्न होने वाले कार्यों के दृष्टिकोण के इस ऐतिहासिकता ने दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित किया, नाटक की कला ने उन्हें समाज की युवा ताकतों का समर्थक और रक्षक बना दिया, जो नई उभरती जरूरतों का एक संवेदनशील पर्यवेक्षक था। और आकांक्षाएँ। अंततः, लेखक के विश्वदृष्टि के ऐतिहासिकता ने अपने स्लावोफिल-दिमाग वाले दोस्तों से विचलन को पूर्व निर्धारित किया, जिन्होंने लोक रीति-रिवाजों की मूल नींव के संरक्षण और पुनरुद्धार पर दांव लगाया, और सोवरमेनीक के साथ उनके तालमेल की सुविधा प्रदान की।

पहली छोटी कॉमेडी जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के काम में यह महत्वपूर्ण मोड़ परिलक्षित हुआ था "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" (1856)। इस कॉमेडी में नाटकीय संघर्ष का आधार समाज के विकास में दो प्रवृत्तियों के अनुरूप दो सामाजिक ताकतों का विरोध है: प्रबुद्धता, इसके वास्तविक वाहक - श्रमिकों, गरीब बुद्धिजीवियों द्वारा प्रतिनिधित्व, और विशुद्ध रूप से आर्थिक और सामाजिक, रहित विकास हालाँकि, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक, नैतिक सामग्री, वाहक जो अमीर अत्याचारी हैं। बुर्जुआ नैतिकता और प्रबुद्धता के आदर्शों के बीच शत्रुतापूर्ण टकराव का विषय, कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" को नैतिकता के रूप में रेखांकित किया गया है, नाटक "ए हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट" में एक सामाजिक रूप से अभियोगात्मक, दयनीय ध्वनि प्राप्त हुई है। यह इस विषय की यह व्याख्या है जो तब ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों से गुजरती है, लेकिन कहीं भी यह इस तरह की हद तक सबसे नाटकीय संरचना का निर्धारण नहीं करती है, लेकिन "टर्निंग पॉइंट" कॉमेडी "हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट"। इसके बाद, यह "टकराव" कलिनोव शहर के क्रूर रीति-रिवाजों के बारे में कुलिगिन के एकालाप में "थंडरस्टॉर्म" में व्यक्त किया जाएगा, इस नायक के शब्दों में सार्वजनिक भलाई, मानवीय गरिमा और एक बिजली की छड़ी के बारे में उनके विवाद में नाटक, दया के लिए बुला रहा है। इस संघर्ष में किसी के स्थान के बारे में गर्व की जागरूकता रूसी अभिनेता नेस्चस्लिवत्सेव के भाषणों में परिलक्षित होगी, जो बारो-व्यापारी समाज ("वन", 1871) की अमानवीयता को तोड़ता है, युवा के तर्कों में विकसित और पुष्ट होगा। छात्र-शिक्षक मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक", 1882) के एकालाप में, ईमानदार और समझदार लेखाकार प्लैटन ज़्यबकिन ("सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", 1876)। सूचीबद्ध नाटकों में से अंतिम में, मुख्य विषय कॉमेडी "एक अजीब दावत में ..." (और इससे पहले - केवल ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती निबंधों में) की समस्याओं में से एक होगा - दासता का विचार पूंजी द्वारा संस्कृति, अंधेरे साम्राज्य के संरक्षण के दावों के दावे, दावा, जिसके पीछे समाज के आकाओं की शक्ति के लिए अपनी पूर्ण अधीनता प्राप्त करने के लिए सोच और रचनात्मक लोगों को अपनी मांगों को निर्धारित करने के लिए क्षुद्र अत्याचारियों की क्रूर शक्ति का प्रयास है।

ऑस्ट्रोव्स्की द्वारा देखे गए और उनके काम में कलात्मक समझ का विषय बनने के बाद, वास्तविकता की घटनाओं को उनके द्वारा पुराने, मूल, कभी-कभी ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित रूप में और उनके आधुनिक, संशोधित रूप में चित्रित किया गया था। लेखक ने आधुनिक सामाजिक जीवन के जड़ रूपों को चित्रित किया और समाज के जीवन में नवीनता की अभिव्यक्तियों को संवेदनशील रूप से नोट किया। तो, कॉमेडी में "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", एक छोटा अत्याचारी "युवा आदमी" से विरासत में मिली अपनी किसान आदतों को त्यागने की कोशिश करता है: जीवन की विनम्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की प्रत्यक्षता, जो कि बोल्शोव की विशेषता थी " हमारे लोग - चलो तय करते हैं!"; वह शिक्षा के बारे में अपनी राय व्यक्त करता है और उसे दूसरों पर थोपता है। "ए हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फेस्ट" नाटक में, पहले अपने नायक को "अत्याचारी" शब्द के साथ परिभाषित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने टिट टिच ब्रूसकोव (यह छवि अत्याचार का प्रतीक बन गई है) का सामना समाज की एक अपरिवर्तनीय आवश्यकता के रूप में आत्मज्ञान के साथ किया, एक अभिव्यक्ति देश के भविष्य की। प्रबुद्धता, जो ब्रूसकोव के लिए विशिष्ट व्यक्तियों में सन्निहित है - गरीब सनकी शिक्षक इवानोव और दहेज के बिना उनकी शिक्षित बेटी - अमीर व्यापारी को लूटती है, जैसा कि उसे लगता है, उसके बेटे को। आंद्रेई की सभी सहानुभूति - एक जीवंत, जिज्ञासु, लेकिन जीवन के जंगली पारिवारिक तरीके से दलित और भ्रमित - इन अव्यावहारिक लोगों के पक्ष में हैं, वह सब कुछ नहीं है जिसका वह उपयोग करता है।

टिट टिच ब्रूसकोव, अनायास लेकिन दृढ़ता से अपनी पूंजी की शक्ति के बारे में जानते हैं और दृढ़ता से अपने घर, क्लर्कों, नौकरों पर अपनी निर्विवाद शक्ति में विश्वास करते हैं और अंततः, उन पर निर्भर सभी गरीबों पर, यह जानकर आश्चर्य होता है कि इवानोव को खरीदा नहीं जा सकता है और यहाँ तक कि भयभीत भी, कि उसकी बुद्धि एक सामाजिक शक्ति है। और वह पहली बार यह सोचने के लिए मजबूर हो जाता है कि किसी ऐसे व्यक्ति को साहस और व्यक्तिगत गरिमा की भावना क्या दे सकती है जिसके पास पैसा नहीं है, एक पद है, जो काम से जीता है।

एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार के विकास की समस्या को ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में प्रस्तुत किया गया है, और बीस वर्षों में उनके नाटकों में अत्याचारी करोड़पति बन जाएंगे, जो पेरिस औद्योगिक प्रदर्शनी में जा रहे हैं, अच्छे व्यापारी पैटी को सुन रहे हैं और मूल चित्रों को इकट्ठा कर रहे हैं (शायद द्वारा) वांडरर्स या इम्प्रेशनिस्ट), - आखिरकार, यह पहले से ही टिट टिच ब्रूसकोव के "बेटे" हैं, जैसे कि एंड्री ब्रूसकोव। हालांकि, उनमें से सबसे अच्छे लोग भी धन की क्रूर शक्ति के वाहक बने रहते हैं, जो हर चीज को वश में कर लेता है और भ्रष्ट कर देता है। वे मजबूत इरादों वाली और आकर्षक वेलीकाटोव की तरह, अभिनेत्रियों के लाभ प्रदर्शन के साथ-साथ लाभ प्रदर्शन के "परिचारिकाओं" के रूप में खरीदते हैं, क्योंकि अभिनेत्री एक धनी "संरक्षक" के समर्थन के बिना, छोटे शिकारियों की मनमानी का विरोध नहीं कर सकती है और शोषक जिन्होंने प्रांतीय चरण ("प्रतिभा और प्रशंसक") को जब्त कर लिया है; वे, सम्मानित उद्योगपति Frol Fedulych Pribytkov की तरह, सूदखोरों और मास्को व्यापार गपशप की साज़िशों में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन स्वेच्छा से इन साज़िशों के फल काटते हैं, उन्हें संरक्षण के लिए आभार, एक मौद्रिक रिश्वत या स्वैच्छिक दासता से बाहर प्रस्तुत किया जाता है ( "द लास्ट विक्टिम", 1877)। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक से नाटक तक, नाटककार के नायकों के साथ दर्शक चेखव के लोपाखिन के करीब आए, एक कलाकार की पतली उंगलियों वाला एक व्यापारी और एक नाजुक, असंतुष्ट आत्मा, जो, हालांकि, शुरुआत के रूप में लाभदायक डाचा का सपना देखती है। "नया जीवन"। लोपाखिन आत्म-मूर्खता से, एक मनोर संपत्ति की खरीद पर खुशी की गर्मी में, जहां उनके दादा एक सर्फ़ थे, मांग करते हैं कि संगीत "विशिष्ट रूप से" बजाए: "सब कुछ वैसा ही हो जैसा मैं चाहता हूँ!" वह चिल्लाता है, अपनी राजधानी की ताकत का एहसास देखकर चौंक जाता है।

नाटक की संरचनागत संरचना दो खेमों के विरोध पर आधारित है: जाति अहंकार के वाहक, सामाजिक विशिष्टता, परंपराओं और नैतिक मानदंडों के रक्षक के रूप में प्रस्तुत करना, लोगों के सदियों पुराने अनुभव द्वारा विकसित और अनुमोदित, एक ओर, और दूसरी ओर, "प्रयोगकर्ता", अनायास, दिल के इशारे पर और उन लोगों के निःस्वार्थ मन की माँग पर, जिन्होंने सामाजिक ज़रूरतों को व्यक्त करने का जोखिम उठाया है, जिसे वे एक तरह की नैतिक अनिवार्यता के रूप में महसूस करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नायक विचारक नहीं हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनमें से सबसे बुद्धिमान, जो झाडोव के हैं, "लाभदायक स्थान" के नायक, तत्काल जीवन की समस्याओं को हल करते हैं, केवल उनकी व्यावहारिक गतिविधि की प्रक्रिया में वास्तविकता के सामान्य पैटर्न पर "टक्कर", "चोट", से पीड़ित उनकी अभिव्यक्तियाँ और पहले गंभीर सामान्यीकरणों पर आना।

झाडोव खुद को एक सिद्धांतकार मानते हैं और अपने नए नैतिक सिद्धांतों को विश्व दार्शनिक विचार के आंदोलन के साथ नैतिक अवधारणाओं की प्रगति के साथ जोड़ते हैं। वह गर्व से कहता है कि उसने स्वयं नैतिकता के नए नियमों का आविष्कार नहीं किया, बल्कि प्रमुख प्रोफेसरों के व्याख्यानों में उनके बारे में सुना, उन्हें "हमारे और विदेशी के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों" (2, 97) में पढ़ा, लेकिन यह ठीक यही है अमूर्तता जो उनके विश्वासों को भोली और बेजान बना देती है। झाडोव वास्तविक विश्वासों को तभी प्राप्त करता है, जब वास्तविक परीक्षणों से गुजरने के बाद, वह इन नैतिक अवधारणाओं को जीवन के दुखद सवालों के जवाब की तलाश में अनुभव के एक नए स्तर पर बदल देता है। “मैं कैसा आदमी हूँ! मैं एक बच्चा हूँ, मुझे जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यह सब मेरे लिए नया है "..." यह मेरे लिए कठिन है! मुझे नहीं पता कि मैं इसे ले सकता हूं या नहीं! चारों ओर अय्याशी, थोड़ी ताकत! उन्होंने हमें क्यों सिखाया! - झाडोव ने निराशा में कहा, इस तथ्य का सामना किया कि "सामाजिक दोष मजबूत हैं", कि जड़ता और सामाजिक अहंकार के खिलाफ संघर्ष न केवल कठिन है, बल्कि हानिकारक भी है (2, 81)।

प्रत्येक वातावरण अपने दैनिक रूपों, अपने आदर्शों, अपने सामाजिक हितों और ऐतिहासिक कार्य के अनुरूप बनाता है, और इस अर्थ में, लोग अपने कार्यों में स्वतंत्र नहीं होते हैं। लेकिन न केवल व्यक्तिगत लोगों, बल्कि पूरे पर्यावरण के कार्यों की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थिति इन कार्यों या व्यवहार की संपूर्ण प्रणालियों को नैतिक अदालत के "अधिकार क्षेत्र से बाहर" नैतिक मूल्यांकन के प्रति उदासीन नहीं बनाती है। ओस्ट्रोव्स्की ने ऐतिहासिक प्रगति देखी, सबसे पहले, इस तथ्य में कि, जीवन के पुराने रूपों को त्यागकर, मानवता अधिक नैतिक हो जाती है। उनके कार्यों के युवा नायक, यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जब वे ऐसे कार्य करते हैं, जिन्हें पारंपरिक नैतिकता के दृष्टिकोण से अपराध या पाप माना जा सकता है, "स्थापित" के अभिभावकों की तुलना में अनिवार्य रूप से अधिक नैतिक, ईमानदार और शुद्ध हैं। अवधारणाएँ ”जो उन्हें धिक्कारती हैं। यह न केवल द पुपिल (1859), द थंडरस्टॉर्म, द फॉरेस्ट, बल्कि तथाकथित "स्लावफाइल" नाटकों में भी है, जहां अनुभवहीन, अनुभवहीन और गलत युवा नायक और नायिकाएं अक्सर अपने पिता को सहनशीलता, दया, बल सिखाती हैं। उन्हें पहली बार उनके निर्विवाद सिद्धांतों की सापेक्षता के बारे में सोचने के लिए।

समाज की स्थिति पर मानसिक विकास के प्रभाव में विचारों के आंदोलन के महत्व में ओस्ट्रोव्स्की के शैक्षिक दृष्टिकोण, ऐतिहासिक प्रगति की उद्देश्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करते हुए, सहज भावना के महत्व की मान्यता के साथ जोड़ा गया था। इसलिए - ओस्ट्रोव्स्की के युवा "विद्रोही" नायकों की "बचपन", तत्कालता, भावनात्मकता। इसलिए उनकी अन्य ख़ासियत - गैर-वैचारिक, अनिवार्य रूप से वैचारिक समस्याओं के लिए रोजमर्रा का दृष्टिकोण। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में इस बचकानी तात्कालिकता का अभाव है, युवा शिकारी जो आधुनिक संबंधों की असत्यता के लिए निंदनीय रूप से अनुकूल हैं। झाडोव के बगल में, जिनके लिए खुशी नैतिक शुद्धता से अविभाज्य है, करियरवादी बेलोगुबोव खड़ा है - अनपढ़, भौतिक धन का लालची; सार्वजनिक सेवा को लाभ और व्यक्तिगत समृद्धि के साधन में बदलने की उनकी इच्छा उन लोगों से सहानुभूति और समर्थन के साथ मिलती है जो राज्य प्रशासन के उच्चतम स्तर पर हैं, जबकि झाडोव की इच्छा ईमानदारी से काम करने और "मौन" का सहारा लिए बिना मामूली पारिश्रमिक से संतुष्ट रहने की है। आय के स्रोतों को स्वतंत्र सोच, नींव को उखाड़ फेंकने के रूप में माना जाता है।

"लाभदायक स्थान" पर काम करते हुए, जहां पहली बार हमारे समय की राजनीतिक समस्याओं के साथ अत्याचार की घटना को सीधे संबंध में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने "नाइट्स ऑन द वोल्गा" नाटकों के एक चक्र की कल्पना की, जिसमें लोक काव्य चित्र और ऐतिहासिक विषयों को केंद्रीय बनना था।

लोगों के अस्तित्व की ऐतिहासिक समस्याओं में रुचि, आधुनिक सामाजिक घटनाओं की जड़ों की पहचान करने में, न केवल इन वर्षों में ओस्ट्रोव्स्की के साथ सूख गया, बल्कि स्पष्ट और सचेत रूप प्राप्त कर लिया। पहले से ही 1855 में उन्होंने मिनिन के बारे में एक नाटक पर काम करना शुरू किया, 1860 में वे वायवोडा पर काम कर रहे थे।

17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन का चित्रण करने वाली कॉमेडी "वोवोडा", नौकरशाही को उजागर करने वाले ओस्ट्रोव्स्की के "लाभदायक स्थान" और अन्य नाटकों का एक प्रकार था। "लाभदायक स्थान" के नायकों के विश्वास से युसोव, विस्नेव्स्की, बेलोगुबोव कि सार्वजनिक सेवा आय का एक स्रोत है और एक अधिकारी की स्थिति उन्हें आबादी पर कर लगाने का अधिकार देती है, उनके दृढ़ विश्वास से कि उनकी व्यक्तिगत भलाई राज्य की भलाई का मतलब है, और उनके प्रभुत्व और मनमानी का विरोध करने का प्रयास - पवित्र के पवित्र पर अतिक्रमण, उस दूर के शासकों के तटों तक एक सीधा धागा फैला हुआ है, जब राज्यपाल को शहर भेजा गया था "खाने के लिए"। वोयेवोडा से रिश्वत लेने वाला और बलात्कारी नेचा शालिगिन आधुनिक गबन करने वालों और रिश्वत लेने वालों का पूर्वज निकला। इस प्रकार, नाटककार ने राज्य तंत्र के भ्रष्टाचार की समस्या के साथ दर्शकों का सामना करते हुए, उन्हें इसके सरल और सतही समाधान के रास्ते पर नहीं धकेला। दुर्व्यवहार और अधर्म को उनके कार्यों में पिछले शासनकाल के उत्पाद के रूप में नहीं माना गया था, जिनमें से कमियों को नए राजा के सुधारों द्वारा समाप्त किया जा सकता था, लेकिन वे ऐतिहासिक परिस्थितियों की एक लंबी श्रृंखला के परिणामस्वरूप उनके नाटकों में दिखाई दिए। जिसके विरुद्ध संघर्ष की भी अपनी ऐतिहासिक परंपरा रही है। पौराणिक लुटेरे खुदोयार को वोवोड में इस परंपरा को मूर्त रूप देने वाले एक नायक के रूप में दर्शाया गया है, जो:

“… लोगों ने नहीं लूटा

और उसके हाथ नहीं लहूलुहान हुए; लेकिन अमीरों पर

बकाया, नौकर और क्लर्क देता है

वह हम पर, स्थानीय रईसों का पक्ष नहीं लेता,

यह बहुत डराता है ... "(4, 70)

नाटक में इस लोक नायक की पहचान एक भगोड़े शहरवासी से की जाती है, जो राज्यपाल के उत्पीड़न से छिपता है और अपने आस-पास के असंतुष्टों को एकजुट करता है।

नाटक का अंत अस्पष्ट है - वोल्गा शहर के निवासियों की जीत, जो राज्यपाल को "नीचे गिराने" में कामयाब रहे, एक नए राज्यपाल के आगमन पर जोर देता है, जिसकी उपस्थिति शहरवासियों के "स्मरणोत्सव" के संग्रह द्वारा चिह्नित है। " नवागंतुक को "सम्मान" देने के लिए। राज्यपालों के बारे में दो लोक गायकों का संवाद इस बात की गवाही देता है कि शालिगिन से छुटकारा पाने के बाद, शहरवासियों को परेशानी से "छुटकारा" नहीं मिला:

"पुराने शहरवासी

अच्छा, पुराना खराब है, कोई नया होगा।

युवा शहरवासी

हाँ, एक ही होना चाहिए, अगर बदतर नहीं" (4, 155)

डबरोविन की अंतिम टिप्पणी, इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या वह उपनगर में रहेगा, इस मान्यता के साथ कि यदि नया गवर्नर "लोगों पर दबाव डालता है", तो वह फिर से शहर छोड़ देगा और जंगलों में लौट आएगा, एक महाकाव्य परिप्रेक्ष्य को खोलता है नौकरशाही शिकारियों के साथ ज़ेम्शचीन का ऐतिहासिक संघर्ष।

यदि 1864 में लिखा गया वोवोडा, इसकी सामग्री में प्रॉफिटेबल प्लेस में दर्शाई गई घटनाओं के लिए एक ऐतिहासिक प्रस्तावना थी, तो इसकी ऐतिहासिक अवधारणा में एनफ सिंप्लिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन (1868) नाटक प्रॉफिटेबल प्लेस की निरंतरता थी। व्यंग्यात्मक कॉमेडी का नायक "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." - एक निंदक जो केवल एक गुप्त डायरी में खुद को स्पष्ट होने की अनुमति देता है - बेवकूफ रूढ़िवाद के भोग पर, पाखंड और पाखण्डी पर एक नौकरशाही कैरियर बनाता है, जिस पर वह हंसता है उसका दिल, दासता और साज़िशों पर। ऐसे लोग उस युग में पैदा हुए थे जब सुधारों को भारी पिछड़े आंदोलनों के साथ जोड़ दिया गया था। करियर अक्सर उदारवाद के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, गालियों की निंदा के साथ, और अवसरवाद और प्रतिक्रिया की सबसे काली ताकतों के साथ सहयोग के साथ समाप्त हुआ। ग्लूमोव, अतीत में, स्पष्ट रूप से झाडोव जैसे लोगों के करीब, अपने स्वयं के कारण और एक गुप्त डायरी में व्यक्त भावना के विपरीत, मामेव और क्रुत्स्की के सहायक बन जाते हैं, विष्णवेस्की और यूसोव के उत्तराधिकारी, प्रतिक्रिया के एक साथी, क्योंकि प्रतिक्रियावादी 60 के दशक की शुरुआत में मामेव और क्रुत्स्की जैसे लोगों की नौकरशाही गतिविधि का अर्थ। पूरा प्रकट किया। अधिकारियों के राजनीतिक विचारों को कॉमेडी में उनके चरित्र चित्रण की मुख्य सामग्री बनाया गया है। ऑस्ट्रोव्स्की ने ऐतिहासिक परिवर्तनों को तब भी नोटिस किया जब वे समाज के धीमे आंदोलन की जटिलता को दर्शाते हैं। 1960 के दशक की मानसिकता का वर्णन करते हुए, लोकतांत्रिक लेखक पोमियालोव्स्की ने अपने एक नायक के मुंह में उस समय प्रतिक्रियावादी विचारधारा की स्थिति के बारे में निम्नलिखित मजाकिया टिप्पणी की: "यह पुरातनता पहले कभी नहीं हुई, यह नई पुरातनता है।"

यह ठीक उसी तरह है जैसे ओस्ट्रोव्स्की सुधारों के युग की "नई पुरातनता", क्रांतिकारी स्थिति और प्रतिक्रियावादी ताकतों के प्रतिवाद को चित्रित करता है। नौकरशाहों के "सर्कल" के सबसे रूढ़िवादी सदस्य, जो "सामान्य रूप से सुधारों के नुकसान" के बारे में बात करते हैं, क्रुत्स्की को अपनी बात साबित करने, प्रेस के माध्यम से इसे सार्वजनिक करने, परियोजनाओं को प्रकाशित करने और पत्रिकाओं में नोट प्रकाशित करने की आवश्यकता है। ग्लूमोव पाखंडी रूप से, लेकिन संक्षेप में, उसे अपने व्यवहार की "अतार्किकता" की ओर इशारा करता है: किसी भी नवाचार के नुकसान पर जोर देते हुए, क्रुत्स्की एक "प्रोजेक्ट" लिखता है और नए शब्दों में अपने उग्रवादी पुरातन विचारों को व्यक्त करना चाहता है, अर्थात, "ए" बनाता है समय की भावना को रियायत", जो स्वयं लेकिन इसे "बेकार दिमाग का आविष्कार" मानता है। वास्तव में, एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के साथ एक गोपनीय बातचीत में, यह कट्टर-प्रतिक्रियावादी खुद को और अन्य रूढ़िवादियों को नई, ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक स्थिति की शक्ति को पहचानता है: "समय बीत चुका है" ... "यदि आप उपयोगी बनना चाहते हैं , कलम चलाना जानते हैं," वह कहते हैं, हालांकि, स्वेच्छा से स्वर चर्चा में शामिल हो रहे हैं (5, 119)।

इस तरह से राजनीतिक प्रगति एक ऐसे समाज में प्रकट होती है जो लगातार बर्फीली हवाओं का अनुभव कर रहा है, लेकिन जीवंत और प्रभावशाली प्रतिक्रिया, जबरन प्रगति, समाज के एक अनूठा ऐतिहासिक आंदोलन द्वारा सरकार के शीर्ष से छीनी गई, लेकिन इसके आधार पर नहीं। स्वस्थ ताकतें और हमेशा "पीछे मुड़ने के लिए तैयार। समाज का सांस्कृतिक और नैतिक विकास, इसके सच्चे प्रवक्ता और समर्थक लगातार संदेह के घेरे में हैं, और "नए संस्थानों" की दहलीज पर हैं, जो कि बहुत प्रभावशाली क्रुत्स्की ने आत्मविश्वास से घोषित किया है, "होगा जल्द ही करीब", भूत हैं और पूर्ण प्रतिगमन की प्रतिज्ञा - संस्कृति, विज्ञान, कला से संबंधित हर चीज में अंधविश्वास, रूढ़िवाद और प्रतिगामी। स्मार्ट, आधुनिक लोग जिनके पास अपनी स्वतंत्र राय और अस्थिर विवेक है, उन्हें एक मील की दूरी से अनुमति नहीं है "नवीनीकरण" प्रशासन, और इसमें उदारवादी आंकड़े वे लोग हैं जो स्वतंत्र सोच का "अनुकरण" करते हैं, जो किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते हैं, निंदक और केवल अंडे की सफलता में रुचि रखते हैं। यह निंदक, वैराग्य और नौकरशाही मंडली में ग्लूमोव को "सही व्यक्ति" बनाएं।

गोरोडुलिन एक ही है, अपने लिए आराम और सुखद जीवन के अलावा कुछ भी गंभीरता से नहीं लेता है। सुधार के बाद के नए संस्थानों में प्रभावशाली यह आंकड़ा, उनके महत्व में सबसे कम विश्वास करता है। वह अपने आसपास के पुराने विश्वासियों की तुलना में अधिक औपचारिकतावादी है। उनके लिए उदारवादी भाषण और सिद्धांत एक पारंपरिक भाषा का एक रूप है, जो "आवश्यक" सार्वजनिक पाखंड को कम करने के लिए मौजूद है और उन शब्दों को एक सुखद धर्मनिरपेक्ष सुव्यवस्थितता प्रदान करता है जो "खतरनाक" हो सकते हैं यदि झूठी बयानबाजी ने उनका अवमूल्यन नहीं किया और उन्हें बदनाम नहीं किया। इस प्रकार, गोरोडुलिन जैसे लोगों का राजनीतिक कार्य, जिसमें ग्लूमोव भी शामिल थे, उन अवधारणाओं के परिशोधन में शामिल हैं जो समाज के अपरिवर्तनीय प्रगतिशील आंदोलन के संबंध में फिर से उत्पन्न होते हैं, प्रगति की बहुत ही वैचारिक और नैतिक सामग्री के रक्तस्राव में। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गोरोडुलिन भयभीत नहीं है, कि वह ग्लूमोव के तीखे अभियोगात्मक वाक्यांशों को भी पसंद करता है। आखिरकार, जितने अधिक दृढ़ और बोल्ड शब्द होते हैं, उतनी ही आसानी से वे अपना अर्थ खो देते हैं जब उनके साथ अनुचित व्यवहार किया जाता है। न ही यह आश्चर्य की बात है कि पुरानी शैली के नौकरशाहों के घेरे में "उदार" ग्लूमोव उनका अपना आदमी है।

"एनफ सिंपलसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" एक ऐसा काम है जो लेखक द्वारा पहले की गई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों को विकसित करता है, साथ ही यह पूरी तरह से नए प्रकार की कॉमेडी है। नाटककार यहाँ जो मुख्य समस्या प्रस्तुत करता है वह फिर से सामाजिक प्रगति, उसके नैतिक परिणाम और ऐतिहासिक रूपों की समस्या है। फिर से, जैसा कि "अपने लोग ..." और "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटकों में, वह प्रगति के खतरे को इंगित करता है जो नैतिक विचारों और संस्कृति के विकास के साथ नहीं है, फिर से, "लाभदायक स्थान" के रूप में , वह समाज के विकास की ऐतिहासिक अजेयता, पुरानी प्रशासनिक व्यवस्था के विनाश की अनिवार्यता, इसकी गहरी पुरातनता, लेकिन साथ ही साथ समाज की मुक्ति की जटिलता और पीड़ा को चित्रित करता है। "लाभदायक स्थान" के विपरीत, व्यंग्यात्मक कॉमेडी "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." एक नायक से रहित है जो सीधे समाज के प्रगतिशील परिवर्तन में रुचि रखने वाली युवा ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। न तो ग्लूमोव और न ही गोरोडुलिन वास्तव में प्रतिक्रियावादी नौकरशाहों की दुनिया का विरोध करते हैं। हालाँकि, तथ्य यह है कि पाखंडी ग्लूमोव के पास एक डायरी है, जहाँ वह प्रभावशाली और शक्तिशाली लोगों के चक्र के लिए गंभीर घृणा और अवमानना ​​​​व्यक्त करता है, जिसके लिए वह झुकने के लिए मजबूर होता है, इस बात की बात करता है कि इस दुनिया के सड़े हुए चीथड़े आधुनिक जरूरतों के विपरीत हैं, दिमाग लोगों की।

एनफ सिंप्लिसिटी फॉर एवरी वाइज़ मैन ओस्ट्रोव्स्की की पहली खुले तौर पर राजनीतिक कॉमेडी है। यह निस्संदेह सुधार के बाद के युग के राजनीतिक हास्यों में सबसे गंभीर है जो मंच पर आया। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी दर्शकों के सामने आधुनिक प्रशासनिक परिवर्तनों के महत्व, उनकी ऐतिहासिक हीनता और सामंती संबंधों के टूटने के समय रूसी समाज की नैतिक स्थिति का सवाल उठाया, जो सरकार के "रोकथाम" के तहत किया गया था। ", इस प्रक्रिया की "ठंड"। इसने थिएटर के उपदेशात्मक और शैक्षिक मिशन के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित किया। इस संबंध में, कॉमेडी "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए ..." नाटक "थंडरस्टॉर्म" के साथ एक सममूल्य पर रखा जा सकता है, जो नाटककार के काम में गेय-मनोवैज्ञानिक रेखा के समान फोकस का प्रतिनिधित्व करता है "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए" ..." - व्यंग्यात्मक।

यदि हर बुद्धिमान व्यक्ति में कॉमेडी एनफ सिंपलिसिटी उन मनोदशाओं, प्रश्नों और शंकाओं को व्यक्त करती है जो 60 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी समाज में रहते थे, जब सुधारों की प्रकृति निर्धारित की गई थी और रूसी समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों ने एक से अधिक गंभीर और कड़वा अनुभव किया था निराशा, फिर थंडरस्टॉर्म ”, जो कुछ साल पहले लिखा गया था, उन वर्षों में समाज के आध्यात्मिक उत्थान को व्यक्त करता है जब देश में एक क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई थी और ऐसा लग रहा था कि सर्फडम और इससे उत्पन्न होने वाली संस्थाएँ बह जाएँगी और सभी सामाजिक वास्तविकताएँ होंगी। नवीकृत। कलात्मक रचनात्मकता के विरोधाभास ऐसे हैं: एक हंसमुख कॉमेडी भय, निराशा और चिंता का प्रतीक है, जबकि एक गहरा दुखद नाटक भविष्य में एक आशावादी विश्वास का प्रतीक है। थंडरस्टॉर्म की कार्रवाई वोल्गा के तट पर, एक प्राचीन शहर में सामने आती है, जहां ऐसा लगता है कि सदियों से कुछ भी नहीं बदला है, और बदल नहीं सकता है, और यह इस शहर के रूढ़िवादी पितृसत्तात्मक परिवार में है कि ओस्ट्रोव्स्की एक की अभिव्यक्तियों को देखता है जीवन का अनूठा नवीनीकरण, इसकी निस्वार्थ रूप से विद्रोही शुरुआत। द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में, क्रिया "चमकती है" एक विस्फोट की तरह, एक विद्युत निर्वहन जो दो विपरीत "आवेशित" ध्रुवों, पात्रों, मानव स्वभावों के बीच उत्पन्न हुआ है। द थंडरस्टॉर्म में नाटकीय संघर्ष का ऐतिहासिक पहलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं की समस्या और सामाजिक प्रगति के साथ इसका संबंध विशेष रूप से स्पष्ट है। दो "ध्रुव", लोगों के जीवन की दो विपरीत शक्तियाँ, जिनके बीच नाटक में संघर्ष की "शक्ति रेखाएँ" चलती हैं, युवा व्यापारी की पत्नी कतेरीना कबानोवा और उसकी सास, मारफा कबानोवा, उपनाम "कबनिक" में सन्निहित हैं। "उसके सख्त और सख्त स्वभाव के लिए। कबीनाखा पुरातनता का एक आश्वस्त और राजसी रक्षक है, एक बार सभी के लिए स्थापित और स्थापित मानदंड और जीवन के नियम। कतेरीना एक रचनात्मक व्यक्ति, अपनी आत्मा की जीवित जरूरतों के लिए एक साहसिक जोखिम उठाते हुए, हमेशा के लिए खोज कर रही है।

परिवर्तन, विकास और यहाँ तक कि वास्तविकता की घटनाओं की विविधता की स्वीकार्यता को न पहचानते हुए, कबीनाखा असहिष्णु और हठधर्मिता है। यह जीवन के अभ्यस्त रूपों को एक शाश्वत मानदंड के रूप में "वैध" करता है और उन लोगों को दंडित करने का अपना सर्वोच्च अधिकार मानता है जिन्होंने बड़े या छोटे तरीके से रोजमर्रा के जीवन के नियमों का उल्लंघन किया है। जीवन के संपूर्ण तरीके की अपरिवर्तनीयता के कट्टर समर्थक होने के नाते, सामाजिक और पारिवारिक पदानुक्रम की "अनंत काल" और इस पदानुक्रम में अपनी जगह लेने वाले प्रत्येक व्यक्ति के अनुष्ठान व्यवहार, कबानोवा लोगों के बीच व्यक्तिगत मतभेदों की वैधता को नहीं पहचानते हैं और लोगों के जीवन की विविधता। कलिनोव शहर के जीवन से अन्य स्थानों के जीवन को अलग करने वाली हर चीज "बेवफाई" की गवाही देती है: जो लोग कलिनोव्त्सी से अलग रहते हैं उनके पास कुत्ते के सिर होने चाहिए। ब्रह्मांड का केंद्र कलिनोव का पवित्र शहर है, इस शहर का केंद्र काबानोव्स का घर है, - इस तरह अनुभवी पथिक फ़ेकलूशा एक कठोर मालकिन के पक्ष में दुनिया की विशेषता बताती है। वह दुनिया में हो रहे बदलावों को देखते हुए तर्क देती है कि वे समय को "कम" करने की धमकी देते हैं। कबीनाखा को पाप की शुरुआत के रूप में कोई भी परिवर्तन दिखाई देता है। वह एक बंद जीवन की चैंपियन है जो लोगों के संचार को बाहर करती है। वे खिड़कियों से बाहर देखते हैं, उनकी राय में, बुरे, पापी उद्देश्यों से, दूसरे शहर के लिए छोड़ना प्रलोभनों और खतरों से भरा होता है, यही वजह है कि वह तिखोन को अंतहीन निर्देश पढ़ता है, जो जा रहा है, और उसे अपनी पत्नी से मांग करता है कि वह खिड़कियों से बाहर नहीं देखता। काबानोवा "राक्षसी" नवाचार - "कच्चा लोहा" के बारे में कहानियों के प्रति सहानुभूति के साथ सुनती है और दावा करती है कि उसने कभी ट्रेन से यात्रा नहीं की होगी। जीवन की एक अनिवार्य विशेषता खो जाने के बाद - बदलने और मरने की क्षमता, कबानोवा द्वारा अनुमोदित सभी रीति-रिवाज और अनुष्ठान एक "शाश्वत", निर्जीव, अपने तरीके से परिपूर्ण, लेकिन खाली रूप में बदल गए।

धर्म से उन्होंने काव्यात्मक परमानंद और नैतिक जिम्मेदारी का एक ऊंचा भाव प्राप्त किया, लेकिन वह चर्चवाद के प्रति उदासीन हैं। वह फूलों के बीच बगीचे में प्रार्थना करती है, और चर्च में वह एक पुजारी और पारिश्रमिक नहीं देखती है, लेकिन गुंबद से गिरने वाली रोशनी में स्वर्गदूत। कला, प्राचीन पुस्तकों, आइकन पेंटिंग, वॉल पेंटिंग से, उसने लघुचित्रों और आइकनों पर देखी गई छवियों को सीखा: "स्वर्ण मंदिर या कुछ असाधारण उद्यान" ... "और पहाड़ और पेड़ हमेशा की तरह एक जैसे लगते हैं, लेकिन जैसा कि वे छवियों पर लिखते हैं ”- सब कुछ उसके दिमाग में रहता है, सपनों में बदल जाता है, और वह अब एक पेंटिंग और एक किताब नहीं देखती है, लेकिन जिस दुनिया में वह चली गई है, वह इस दुनिया की आवाज़ सुनती है, उसे सूंघती है। कतेरीना अपने आप में एक रचनात्मक, कभी-जीवित सिद्धांत रखती है, जो समय की अपरिवर्तनीय जरूरतों से उत्पन्न होती है, वह उस प्राचीन संस्कृति की रचनात्मक भावना को विरासत में लेती है, जिसे वह कबीनाख के खाली रूप में बदलना चाहती है। पूरी कार्रवाई के दौरान, कतेरीना उड़ान, तेज ड्राइविंग के मकसद के साथ है। वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है, और वह उड़ने के सपने देखती है, उसने वोल्गा के साथ तैरने की कोशिश की, और अपने सपनों में वह खुद को एक ट्रोइका पर दौड़ते हुए देखती है। वह उसे अपने साथ ले जाने, उसे दूर ले जाने के अनुरोध के साथ तिखोन और बोरिस दोनों के पास जाती है।

हालाँकि, यह सब आंदोलन, जिसके साथ ओस्ट्रोव्स्की ने नायिका को घेर लिया और उसकी विशेषता बताई, उसकी एक विशेषता है - स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य की अनुपस्थिति।

लोगों की आत्मा प्राचीन जीवन के जड़ रूपों से कहाँ चली गई, जो "अंधेरे साम्राज्य" बन गया? यह प्राचीन कला के उत्साह, सत्य की खोज, जादुई छवियों के खजाने को कहाँ ले जाता है? नाटक इन सवालों का जवाब नहीं देता। यह केवल यह दर्शाता है कि लोग एक ऐसे जीवन की तलाश कर रहे हैं जो उनकी नैतिक आवश्यकताओं के अनुरूप हो, कि पुराने संबंध उन्हें संतुष्ट नहीं करते हैं, वे सदियों से एक निश्चित स्थान से चले गए हैं और आगे बढ़ना शुरू कर दिया है।

द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार के काम के कई सबसे महत्वपूर्ण रूपांकनों को जोड़ा गया और एक नया जीवन दिया गया। "हॉट हार्ट" की तुलना - एक युवा, साहसी और अपनी मांगों में अडिग नायिका - पुरानी पीढ़ी की "जड़ता और सुन्नता" के साथ, लेखक ने पथ का अनुसरण किया, जिसकी शुरुआत उनके शुरुआती निबंध थे और जिस पर, उसके बाद भी द थंडरस्टॉर्म, उन्होंने रोमांचक, ज्वलंत नाटक और "बड़ी" कॉमेडी के नए, अंतहीन समृद्ध स्रोत पाए। दो बुनियादी सिद्धांतों (विकास के सिद्धांत और जड़ता के सिद्धांत) के रक्षक के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने एक अलग स्वभाव के नायकों को सामने लाया। यह अक्सर माना जाता है कि "तर्कसंगतता", कबीनाख की तर्कसंगतता कतेरीना की सहजता, भावुकता का विरोध करती है। लेकिन विवेकपूर्ण "अभिभावक" मारफा कबानोवा के बगल में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समान विचारधारा वाले व्यक्ति - "बदसूरत" को अपनी भावनात्मक अपरिवर्तनीयता सेवेल डिकी में रखा, और अज्ञात के लिए एक भावनात्मक प्रकोप में व्यक्त किया, खुशी के लिए कतेरीना की प्यास "पूरक" ज्ञान के लिए, कुलीगिन का बुद्धिमान बुद्धिवाद।

कतेरीना और कबानीखा के बीच "विवाद" कुलीगिन और डिकिय के बीच विवाद के साथ है, गणना की दुनिया में महसूस करने की सुस्त स्थिति का नाटक (ओस्ट्रोव्स्की का निरंतर विषय, "द पुअर ब्राइड" से "दहेज" तक और नाटककार का अंतिम नाटक "इस दुनिया का नहीं") "डार्क किंगडम" में मन की त्रासदियों की छवि के साथ है (नाटकों का विषय "लाभदायक स्थान", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" और अन्य ), सौंदर्य और कविता के अपमान की त्रासदी - जंगली "संरक्षकों" द्वारा विज्ञान की दासता की त्रासदी (cf. "किसी और की दावत में हैंगओवर")।

उसी समय, थंडरस्टॉर्म रूसी नाटकीयता में एक पूरी तरह से नई घटना थी, एक अभूतपूर्व लोक नाटक जिसने समाज का ध्यान आकर्षित किया, अपनी वर्तमान स्थिति को व्यक्त किया और भविष्य के बारे में विचारों से चिंतित किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबॉव ने उन्हें एक विशेष बड़ा लेख समर्पित किया, "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम।"

लोगों की नई आकांक्षाओं और समकालीन रचनात्मक शक्तियों के भविष्य के भाग्य की अस्पष्टता, साथ ही नायिका के दुखद भाग्य, जो समझ में नहीं आया और मर गया, नाटक के आशावादी स्वर को दूर नहीं करता, कविता के साथ व्याप्त स्वतंत्रता के प्रेम का, एक मजबूत और अभिन्न चरित्र का गुणगान करते हुए, प्रत्यक्ष भावना का मूल्य। नाटक का भावनात्मक प्रभाव कतेरीना की निंदा करने और उसके लिए दया को उकसाने के उद्देश्य से नहीं था, बल्कि उसके आवेग के काव्यात्मक उत्थान पर, उसे सही ठहराते हुए, उसे एक दुखद नायिका के पराक्रम के पद तक पहुँचाया। आधुनिक जीवन को एक चौराहे के रूप में दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की लोगों के भविष्य में विश्वास करते थे, लेकिन अपने समकालीनों के सामने आने वाली समस्याओं को सरल नहीं कर सकते थे और न ही करना चाहते थे। उन्होंने श्रोताओं के विचार, भावना, विवेक को जाग्रत किया और उन्हें बने-बनाए सरल समाधानों से सुलाया नहीं।

उनकी नाटकीयता, दर्शकों से एक मजबूत और प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हुए, कभी-कभी हॉल में बैठे बहुत विकसित और शिक्षित लोगों को सामाजिक संघर्षों के सामूहिक अनुभव, सामाजिक वाइस पर सामान्य हँसी, सामान्य क्रोध और इन भावनाओं से उत्पन्न प्रतिबिंब में नहीं बनाती थी। 1880 में पुश्किन के स्मारक के उद्घाटन के अवसर पर समारोह के दौरान बोले गए टेबल ओरेशन में, ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: “एक महान कवि की पहली योग्यता यह है कि उसके माध्यम से वह सब कुछ समझदार हो जाता है जो समझदार बन सकता है। आनंद के अतिरिक्त, कवि विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के रूपों के अलावा, विचारों और भावनाओं के सूत्र भी देता है। सबसे उत्तम मानसिक प्रयोगशाला के समृद्ध परिणामों को सार्वजनिक संपत्ति बनाया जा रहा है। उच्चतम रचनात्मक प्रकृति सभी को अपनी ओर आकर्षित करती है और उनकी बराबरी करती है ”(13, 164)।

ओस्ट्रोव्स्की के साथ, रूसी दर्शक रोया और हँसा, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने सोचा और आशा की। उनके नाटकों को विभिन्न शिक्षा और तैयारियों के लोगों द्वारा प्यार और समझा गया, ओस्ट्रोव्स्की ने रूस के महान यथार्थवादी साहित्य और उसके जन दर्शकों के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। यह देखते हुए कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को कैसे माना जाता है, लेखक अपने पाठक की मनोदशा और क्षमताओं के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

कई लेखकों के पास ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के आम लोगों पर प्रभाव के संदर्भ हैं। तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव ने अपने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में ओस्ट्रोव्स्की को लिखा; लेसकोव, रेशेतनिकोव, चेखव ने अपने कामों में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बारे में कारीगरों, श्रमिकों के निर्णयों को शामिल किया, उनके नाटकों के आधार पर प्रदर्शनों के बारे में ("यह बेहतर कहाँ है?" रेशेतनिकोवा, लेसकोव के "स्क्वैंडरर", चेखव के "माई लाइफ")। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक और हास्य, उनकी समस्याओं में अपेक्षाकृत छोटे, संक्षिप्त, स्मारकीय, हमेशा सीधे रूस के ऐतिहासिक पथ के मुख्य प्रश्न से संबंधित, देश के विकास की राष्ट्रीय परंपराएं और इसके भविष्य, एक कलात्मक क्रूसिबल थे जाली काव्य का अर्थ है कि कथा विधाओं के विकास के लिए महत्वपूर्ण निकला। उत्कृष्ट रूसी शब्द कलाकारों ने नाटककार के काम का बारीकी से पालन किया, अक्सर उसके साथ बहस करते थे, लेकिन अधिक बार उससे सीखते थे और उसके कौशल की प्रशंसा करते थे। विदेश में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को पढ़ने के बाद, तुर्गनेव ने लिखा: “और ओस्ट्रोव्स्की के वायवोड ने मुझे कोमलता दी। उससे पहले इतनी शानदार, स्वादिष्ट, शुद्ध रूसी भाषा में किसी ने नहीं लिखा था! "..." क्या कविता, गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव की तरह, स्थानों में महक! "..." आह, मास्टर, इस दाढ़ी वाले आदमी के मालिक! वह और उसके हाथों में किताबें "..." उसने मुझमें एक साहित्यिक नस को जोरदार उभारा!

गोंचारोव आई। ए।सोबर। ऑप। 8 खंडों में, खंड 8. एम., 1955, पृ. 491-492।

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन.भरा हुआ कॉल। सोच।, खंड 12. एम, 1952, पी। 71 और 123। (पाठ में निम्नलिखित संदर्भ इस संस्करण के लिए हैं)।

गोगोल एन.वी.भरा हुआ कॉल। सोच।, खंड 5. एम।, 1949, पी। 169.

वही, पृ. 146.

सेमी।: एमिलीआनोव बी.ओस्ट्रोव्स्की और डोब्रोलीबॉव। -- पुस्तक में: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। लेख और सामग्री। एम।, 1962, पी। 68-115।

"मोस्कवितानिन" के "युवा संस्करण" सर्कल के व्यक्तिगत सदस्यों के वैचारिक पदों और पोगोडिन के साथ उनके संबंधों पर, देखें: वेंगरोव एस. ए."मोस्कवितानिन" का युवा संस्करण। रूसी पत्रकारिता के इतिहास से। -- पश्चिम। यूरोप, 1886, नंबर 2, पी। 581--612; बोचकेरेव वी. ए."मोस्कवितानिन" के युवा संस्करण के इतिहास पर। - सीखा। अनुप्रयोग। Kuibyshev। पेड। इन-टा, 1942, नहीं। 6, पृ. 180--191; डिमेंटिएव ए जी।रूसी पत्रकारिता के इतिहास पर निबंध 1840-1850। एम.--एल., 1951, पृ. 221--240; ईगोरोव बी.एफ. 1) 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी साहित्यिक आलोचना के इतिहास पर निबंध। एल।, 1973, पी। 27--35; 2) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और मोस्कवितानिन का "युवा संस्करण"। -- पुस्तक में: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और रूसी लेखक। कोस्त्रोमा, 1974, पी। . 21--27; लक्षिन वी.एक। ओस्ट्रोव्स्की। एम।, 1976, पी। 132-179।

"डोमोस्ट्रॉय" का गठन 16 वीं शताब्दी के पहले छमाही में धर्म, चर्च, धर्मनिरपेक्ष शक्ति और परिवार के संबंध में एक रूसी व्यक्ति के कर्तव्यों को विनियमित करने वाले नियमों के एक समूह के रूप में किया गया था, जिसे बाद में सिल्वेस्टर द्वारा संशोधित और आंशिक रूप से पूरक किया गया था। ए एस ओर्लोव ने कहा कि जीवन का तरीका, "डोमोस्ट्रॉय" द्वारा आदर्श में बनाया गया, "ए एन ओस्ट्रोव्स्की के ज़मोसकोवेर्त्स्की महाकाव्य से बच गया" ( ओर्लोव ए.एस. XI-XVI सदियों का प्राचीन रूसी साहित्य। एम.--एल., 1937, पृ. 347)।

पोमियालोव्स्की एन. जी.ऑप। एम.--एल., 1951, पृ. 200.

युग की वास्तविक राजनीतिक परिस्थितियों के "पर्याप्त सादगी के लिए हर बुद्धिमान व्यक्ति" नाटक में प्रतिबिंब पर, देखें: लक्षिन वी.इतिहास और मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के "बुद्धिमान पुरुष"। - पुस्तक में: पुस्तक की जीवनी। एम।, 1979, पी। 224--323.

नाटक "थंडरस्टॉर्म" के एक विशेष विश्लेषण के लिए और इस काम से जनता के आक्रोश के बारे में जानकारी के लिए, पुस्तक देखें: रेव्याकिन ए.आई.ए एन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"। एम।, 1955।

ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक में कार्रवाई के आयोजन के सिद्धांतों पर देखें: खलोदोव ई.महारत ओस्ट्रोव्स्की। एम।, 1983, पी। 243--316।

तुर्गनेव आई। एस।भरा हुआ कॉल। ऑप। और 28 खंडों में पत्र। पत्र, खंड। 5. एम.--एल।, 1963, पी। 365.

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटकीयता और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों में और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, दूसरों का लगभग कभी मंचन नहीं किया जाता है। लेकिन जनता और रंगमंच के मन में "ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" कहे जाने वाले संबंध में धारणा का एक निश्चित स्टीरियोटाइप रहता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक हर समय लिखे जाते हैं, और दर्शकों के लिए इसमें हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपीयर ने, स्पेन में लोप दे वेगा ने, फ्रांस में मोलिएरे ने, इटली में गोल्डोनी ने और जर्मनी में शिलर ने किया।

साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वे एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

एएन की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक ही सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की लोक चरित्र विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार होने के नाते, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी, ने खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुगम था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "शताब्दी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
काम:ए.एन. के रचनात्मक मार्ग का अनुसरण करें। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. के विचार, पथ और नवाचार। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दर्शाइए। ओस्ट्रोव्स्की।

1. ए.एन. से पहले के रूसी नाटक और नाटककार। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रूस में रंगमंच से पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम उत्पन्न हुआ। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफून गेम, इंटरल्यूड्स, पेत्रुस्का के कॉमेडिक एडवेंचर्स, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरा संघर्ष, बड़े, अक्सर भड़काऊ चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की बोलचाल की भाषा, कुशलता से विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का उपयोग करना है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समनाम, विरोधाभास।

"अपने चरित्र और अभिनय के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का एक रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से देखा और सुना जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अस्पष्ट हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में प्रस्तुत किए गए शब्द, जो कि थिएटर हॉल में पूरी तरह से मौन में दर्शकों के साथ आसानी से देखे जा सकते हैं।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और अनुकरणीय नाटकीयता की भारी भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक दिखाई दिए, घरेलू लोकाचारों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का ख्याल रखते हुए।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के नाटकों में यथार्थवादी नाट्यशास्त्र की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जैसे कि ग्रिबॉयडोव की वो विट से विट, फोंविज़िन की अंडरग्रोथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए, वी. जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोंविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने स्पष्ट रूप से रूसी नाट्यशास्त्र में नवीन प्रवृत्तियों को रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक मार्ग में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से प्रस्थान में, जो कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में, कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास के लिए सेटिंग में, सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित।

प्रगतिशील घरेलू नाटकों के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में अभिव्यक्त इन अभिनव प्रवृत्तियों को लेखकों और आलोचकों ने सैद्धांतिक रूप से महसूस करना शुरू किया। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और कॉमेडी की मौलिकता को अपने वास्तविक जनता में देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से ऐसी अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

तब तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी संख्या में बहुत कम थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं किया। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास को एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसरशिप द्वारा विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतर थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थों के घरेलू लेखकों के मंच के अनुभव भी थे।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन लिंगकर्मी वाहिनी के सक्रिय प्रभाव और निकोलस I की चौकस नजर के तहत।

अभद्र-व्यंग्यात्मक नाटकों की उपस्थिति को रोकते हुए, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्तिपूर्ण नाटकीय कार्यों के उत्पादन का संरक्षण किया। यह नीति असफल सिद्ध हुई।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय तक अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तेज प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-अभिनय कॉमेडी को एक वास्तविक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहों, धूर्त भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने 1910 के दशक में गति प्राप्त की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कॉसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शाखोवस्की। विशेष रूप से 1825 के बाद दूसरों के एक पूरे झुंड ने उनका अनुसरण किया।

वाडेविले ने निकोलस प्रथम के विशेष प्रेम और संरक्षण का आनंद लिया और उनकी नाटकीय नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - XIX सदी के 30-40 के दशक में वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया गया। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "चमगादड़ की तरह, जिंजरब्रेड प्यार और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील कॉमेडी के साथ एक सुंदर इमारत ने हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे ही हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारे हास्य और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, केवल रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शनों की प्रणाली द्वारा वाडेविल के वितरण को भी सुगम बनाया गया था। एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक को चुनते थे, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस की सफलता के रूप में की जाती थी।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिलने वाले कामों से भरा हुआ था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, मनमोहक दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, कपड़े पहनना, छिपना था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में परिवर्तन किया। भूखंडों की प्रकृति के अनुसार, उनका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी तक चला गया। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह ज्यादातर मानक बने रहे, बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर निर्भर थे। इस समय के वाडेविले का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाओ: वहाँ हर दिन तुम एक नाटक देखोगे जहाँ एक कुर्सी के नीचे छिप गया, और दूसरे ने उसे बाहर खींच लिया टांग।"

19 वीं शताब्दी के 30-40 के द्रव्यमान वाडेविल का सार इस तरह के शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, मिश्रित हुए और भाग गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल प्रहसन, मजाक वाडेविल, आदि कहना शुरू किया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वूडविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी माध्यम बन गया। मूर्खतापूर्ण स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वूडविले "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शक को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया गया, जो उसे अतिश्योक्तिपूर्ण और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

वूडविले, जिसने 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा कर लिया था, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन खींचे गए" और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल। हम 1940 के दशक के नाट्यशास्त्र की अन्य विधाओं में इसी तरह की तस्वीर देखते हैं। नाटकीय रचनाएँ जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थीं। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वूडविल-कॉमेडी नाटक अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। इसमें वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र सबसे अधिक अनुपस्थित थे। यह तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: “दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न ही रूसी समाज, और न ही रूसी लोग आप यहां पहचानेंगे या देखेंगे। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडेविल, विकासशील, काफी स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता के लिए एक इच्छा दिखाते हैं। लेकिन एक ही समय में, इसमें वर्णों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत भावों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देकर।

18वीं शताब्दी के मध्य में वाडेविल के साथ मेलोड्रामा नाट्य प्रदर्शनों की सूची में बहुत लोकप्रिय था। पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड, सत्ता में जाने और सामंती बड़प्पन की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालाँकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएँ नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से विचलित हुए बिना, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। इसके बाद की नाटकीयता, निस्संदेह, साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तेजी से सम्मानित, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में वूडविल की कला का उपयोग करती है। वह कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में मेलोड्रामाटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुजरे।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये शैलियाँ एक साथ दिखाई दीं। साथ ही, अक्सर वे एक-दूसरे के संबंध में कार्य करते थे, बिना उनकी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के, विलय, एक दूसरे में गुजरते हुए।

रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, मेलोड्रामैटिक, झूठे दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने कई बार तेजी से बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकतावाद के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उसी व्यंजनों के अनुसार गूंध रहे हैं जो छद्म शास्त्रीय नाटक और कॉमेडी से बने थे: वही घिसी-पिटी साजिशें और हिंसक निंदा, वही अस्वाभाविकता, वही "सुशोभित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्तिपूर्ण नाटक न केवल उनके विचारों, भूखंडों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी झूठे थे। शास्त्रीयतावादियों की तुलना में, भावुकतावादियों और रूमानियतवादियों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के संदर्भ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं बढ़ पाया। आबादी के वंचित वर्ग, व्यापक कामकाजी जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगा।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ, आत्मा में उनके करीब अनुवादित नाटक भी इस समय व्यापक रूप से मंच पर प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडी" आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ संयुक्त होते हैं। शिलर और ह्यूगो जैसे पश्चिमी यूरोपीय रूमानियतवाद के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में उन लोगों के प्रति सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जिन्होंने जीवन के झटकों का अनुभव करते हुए, भाग्य को नम्र इस्तीफा दे दिया।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से किसी का भी 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में थिएटर में मंचन नहीं किया गया था। 1940 के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रगतिशील आलोचकों, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोखलोव, शचेपकिन, मार्टीनोव, सैडोव्स्की को गैर-काल्पनिक एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर, ट्राइफल्स पर अपनी ऊर्जा बर्बाद करनी पड़ी। लेकिन, यह स्वीकार करते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंडों में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील आंकड़ों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य में निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविले के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे मार्ग से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ रहते हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाट्य प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बनेंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों के असंतोष को कुछ हद तक महान और बुर्जुआ हलकों के बड़े थिएटर आगंतुक द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के अंत में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वूडविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश कर रहे थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे सामान्य लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शकों को रूसी (फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलीयर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों में केवल कुछ ही, शायद ही कभी दिखाई देने वाली उनकी आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि मिली। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का मामूली संकेत जिसने उसे परेशान किया, ने दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य प्राप्त कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक स्कूल" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने में योगदान दिया। ओस्ट्रोवस्की नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 शुरुआती रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलेविच, रूसी नाटककार।

ऑस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत लग गई थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, प्राकृतिक विद्यालय के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" बनाया, पहला हास्य (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. उसका)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं", 1849) के लिए जाने जाते हैं। प्लॉट (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों के धोखे और हृदयहीनता - लिपोचका की बेटी और क्लर्क, और फिर पोडखलाइज़िन के दामाद, जिन्होंने पुराने पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थीं। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता है, विशेष रूप से, शानदार रूप से विकसित होने वाली साज़िश और विशद रोज़ वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच झगड़ों) के संयोजन में प्रभावित होता है, जो धीमा हो जाता है कार्रवाई, बल्कि आपको जीवन की बारीकियों और व्यापारी परिवेश के रीति-रिवाजों का भी एहसास कराती है। यहाँ एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही Bankrut में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि इसे व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित किया गया था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल संबंध जिसमें एक व्यक्ति धीरे-धीरे बदलते जीवन के तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्य (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच के प्रदर्शनों का आधार बन गए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने काम के मुख्य विषय को अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। इसलिए, 1850 में अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, आदि) के लिए जानी जाने वाली मोस्कवितानिन पत्रिका के एक कर्मचारी बन गए, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसान ("पुराने" स्लावोफिल्स के विपरीत) नहीं, बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग। उनके बाद के नाटकों में "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1852-1855), नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: "टू लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार है, आपको उसे दिखाने की जरूरत है कि आप उसके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, हास्य के साथ बुलंद संयोजन, "उन्होंने" मस्कोवाइट "काल में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की अगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिल गया, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को जीवन के अपने ज्ञान का बहुत अधिक श्रेय दिया।

"Muscovite" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी में "गरीबी कोई वाइस नहीं है", 1854, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाई गई शादी को खत्म कर देती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुसिम टोर्त्सोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली निकली। इसी समय, हुसिम सत्य का दूत है, लोक नैतिकता का वाहक है। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन का एक शांत दृष्टिकोण खो देता है।

1855 में, नाटककार, मोस्कवितानिन (लगातार संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोवरमेनीक के संपादकों के करीबी बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों प्रदान किए।

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, अभियोगात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलय हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का टकराव - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिवेना (कबानिखा) - इसके पैमाने में पीढ़ियों के बीच के संघर्ष से कहीं अधिक है, जो ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक है। मुख्य चरित्र के चरित्र (एन. ए. डोब्रोलीबॉव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रभुत्व होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार के आगे आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ टूटने का रास्ता अपनाती है और इसके बारे में गहराई से जानती है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने खुद को बदनाम किया और आत्महत्या कर ली, एक पूरे ऐतिहासिक क्रम की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गया, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रहा है, अतीत की बात बन गया है। परलोकवाद की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोककथाओं के तत्वों, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (टिप्पणियों में परिदृश्य की विशेषताएं मौजूद हैं) के अनुभव से गहराई से प्रभावित है। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता को प्रकट करती है - एम.ई. टॉल्सटॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए साल्टीकोव-शेड्रिन।

"सुधार के बाद" के वर्षों के हास्य "पागल पैसे" के विषय के साथ शक्तिशाली रूप से गूंजते हैं, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के स्वार्थी, बेशर्म कैरियरवाद, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, हमेशा के साथ- नाटककार के कथानक निर्माण की बढ़ती हुई कला। तो, नाटक का "एंटी-हीरो" "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) एगोर ग्लूमोव कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक कुछ समय के लिए उनके चक्करदार करियर में योगदान देता है जो शुरू हो गया है। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को अपने प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यवसायी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​​​कि रईसों से एक शिकारी व्यवसायी ("भेड़िये और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखक के मार्ग के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में तपेदिक से अगाफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंटेस, शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फ़ॉरेस्ट (1870) सुधार के बाद के पहले दशक का सार है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक घोषित रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("वन"), अपने काम के अंतिम चरण में ओस्ट्रोव्स्की मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "प्रतिभा" की शैली में अनुकरणीय कार्य भी बनाता है। और प्रशंसक", 1881, "दोषी के बिना", 1884)। इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मंच के पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंचीय भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, पात्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। परातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि एक सरल, कठोर सांसारिक गणना का व्यक्ति भी है; करन्दिशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि अपार, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगिना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र नाटककार द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है। यानी, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("दोषी के बिना दोषी") के भाग्य ने नाट्य ओलंपस और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों को जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहन जागरूकता का मार्ग, वह पसंद की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉलस्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनीक पत्रिका के साथ उनके कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनीक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेडक्रिन के साथ क्रांतिकारी लोकतंत्रों के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व होकर, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच गया। अपने वैचारिक मार्ग में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद की नाटकीयता, ज्ञान और मानवता के उत्साही प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिसकी सामग्री उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों में बहुत ही आश्चर्यजनक रूप से उपयोग की है।

नाटककार एम. ई. की अत्यधिक सराहना करता है। साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उसके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानता है।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए कोई आह्वान नहीं है। इसीलिए डोब्रोलीबॉव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कामों में" डार्क किंगडम "से कोई रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कामों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट जवाब दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के चारित्रिक लोकतंत्रवाद ने बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही की उनकी तीखी व्यंग्यपूर्ण आड़ की भारी ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक इन आडंबरों को उठाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की अभियोगात्मक व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के कारण की सेवा करते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबॉव ने कहा था: “सबसे व्यापक आयामों में रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि एक कॉमेडियन, नकारात्मक पक्ष से। झूठे संबंधों की एक ज्वलंत तस्वीर में हमें आकर्षित करते हुए, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "थंडरस्टॉर्म में रूसी जीवन और रूसी शक्ति को कलाकार द्वारा एक निर्णायक कार्य के लिए कहा जाता है।"

पिछले वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में अमूर्त नैतिकता के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। उस सब के लिए, सुधार की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने अंतर्निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होती है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। वह हर जगह देखता था: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवोन्मेष ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार पहले से ही विषय वस्तु में प्रकट हुआ था। उन्होंने तेजी से नाटकीयता को जीवन में, उसके रोजमर्रा के जीवन में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला विकसित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मास्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदाओं और रूसी वास्तविकता के समूहों की आवश्यक विशेषताओं का पता चलता है। "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा है, "मास्को के पूरे जीवन, यानी महान रूसी राज्य को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ-साथ, 18 वीं शताब्दी की नाटकीयता दहेज के जुनून के रूप में व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से नहीं गुजरी, जिसे एक राक्षसी पैमाने पर तैयार किया गया था ("दुल्हन के तहत एक घूंघट, या पेटी-बुर्जुआ वेडिंग ”एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

बड़प्पन, वूडविल और मेलोड्रामा की सामाजिक-राजनीतिक मांगों और सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी में रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत मौन कर दिया। मर्चेंट थीम वाले नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी केवल 1930 के दशक में उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन जाता है।

शुरुआत से ही ओस्ट्रोव्स्की ने मर्चेंट थीम की ओर रुख क्यों किया? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने सचमुच उसे घेर लिया: वह सेवा में अपने पिता के घर में व्यापारी वर्ग से मिला। ज़मोसकोवोरचे की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

सामंती-सर्फ़ संबंधों के विघटन की शर्तों के तहत, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति सार्वजनिक मंच पर तेजी से आगे बढ़ रहे थे। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन गया। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिनस्की ने कहा: “स्वदेशी मास्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने रईस घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानियों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। "परेशानियों" का अशांत समय, स्पष्ट रूप से रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा चिह्नित, स्पष्ट रूप से प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तेज संघर्ष के साथ, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को प्रतिध्वनित करता है, जो समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आया था। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए, नाटककार के मन में वर्तमान था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों की बुराइयों को उजागर करते हुए समकालीन निरंकुश व्यवस्था को खत्म कर दिया। अपनी मातृभूमि के लिए असीम रूप से समर्पित लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण करते हुए, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता का पुनरुत्पादन करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के लिए सहानुभूति व्यक्त की।

ऑस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की एक सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के खिलाफ उनके संघर्ष का एक प्रभावी अहसास है।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी लोकतंत्रों ने अपूरणीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका सच्चा वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों को भविष्य में ले गए। 1873 में। वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सोशल यूटोपिया है। इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में पूरी तरह से अलग, यह अपने काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

द स्नो मेडेन के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में, यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान राज्य", एक "किसान समुदाय" बनाता है, एक बार फिर अपने लोकतंत्र, नेक्रासोव के साथ अपने जैविक संबंध पर जोर देता है, जिसने किसान को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलेविच के नाटक सामान्य लोगों के साथ सामान्य स्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक पहनावा बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलीव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सैडोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। वे थे, उदाहरण के लिए, शेपकिन। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलग होने की मांग की, जिसे एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक अंत तक ले जाया गया।

.3 ओस्ट्रोव्स्की का सामाजिक-नैतिक नाट्यशास्त्र

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों - पारिवारिक संबंधों और संपत्ति संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया।" लेकिन ये संबंध उन्हें हमेशा व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्ट्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उसके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानव हित, भावना, जीवन सत्य है प्रभावित नहीं होता है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण रोज़गार कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में पारिवारिक और रोज़मर्रा, नैतिक और रोज़मर्रा के उद्देश्यों को गहराई से सामाजिक या सामाजिक-राजनीतिक रूप से फ़्यूज़ करता है।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक अनुनाद का मुख्य, प्रमुख विषय है, जो कि अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट होता है, जो ज्यादातर रोज़मर्रा के होते हैं। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो बसें!" - बेलगाम शिकार, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतर्संबंध में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे लोगों के बीच संबंध, पिता और बच्चे, विवेक और सम्मान, आदि।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की के पास "रूसी जीवन की गहरी समझ है और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेज और विशद रूप से चित्रित करने में महान है।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त किए गए प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक पुरानी परंपराओं और नए रुझानों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की आकांक्षाओं के बीच उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकाव, हितों और सामाजिक के मुक्त अभिव्यक्ति के बीच संघर्ष को असाधारण बल के साथ दिखाया। और परिवार-घरेलू आदेश जो पूर्व-सुधार जीवन की स्थितियों में हावी थे।

नाजायज बच्चों की तत्काल समस्या को हल करते हुए, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता, 1883 में ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट बनाया। ओस्ट्रोव्स्की से पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। लोकतांत्रिक कथा साहित्य ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य काम में इस विषय को इतने मर्मज्ञ जुनून के साथ ध्वनि नहीं मिली, जैसा कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में है। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी जोर से है - कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक जैविक रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक एक वास्तविक तथ्य से आ सकता है जिसने उसे प्रभावित किया या एक समस्या या विचार जिसने उसे उत्साहित किया, जीवन के अनुभव की भरमार से या कल्पना से। एक। ऑस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के इस निर्णय को पूरी तरह से साझा किया कि “विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।” इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाईए को लिखा। सोलोविएव: "मैंने पूरी गर्मियों में" द सेवेज वुमन "पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक चरित्र या स्थिति है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ... "

नाटककार हमेशा ललाट उपदेशों का विरोधी रहा है, इसलिए क्लासिकवाद की विशेषता है, लेकिन साथ ही उसने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में कोई भी लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का चैंपियन, या तो एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

विभिन्न दर्शाए गए सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने शिकारी अहंकार को प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक आवश्यक विशेषता अधिग्रहण है, साथ में लालची लालच और बेशर्म धोखाधड़ी। इस वर्ग का अधिग्रहण का लालच सर्वग्राही है। पैसे के लिए यहां दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं को ढक लेती है। यहाँ, एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े व्यक्ति को केवल इसलिए देती है क्योंकि वह "पैसे के लिए पेक नहीं करता है" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी बेटी के लिए भी एक दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल उसी पर विचार कर रहा है उसके पास " पैसे थे और एक छोटा दहेज दर्द था "(" "अपने लोग - चलो बस जाओ!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक माहौल में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और रुचियों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को अपनी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारी अपनी कपटपूर्ण प्रकृति को बहकावे और धर्मपरायणता की आड़ में छिपाने का प्रयास करते थे। व्यापारियों द्वारा प्रतिपादित पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण का लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण हैं।

पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को अपने पूर्व-निर्माण जीवन के साथ पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, इसकी नींव को कमजोर कर रही थीं। आत्मग्लानि करने वाले निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जो भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास करा रही थी।

सुधार के बाद की वास्तविकता ने व्यापारी वर्ग की स्थिति में बहुत कुछ बदल दिया है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार के विकास और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक बुर्जुआ वर्ग को न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक शक्ति में भी बदल दिया है। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग जमाने का व्यापारी आया।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता को पेश करने वाले नए का जवाब देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, प्राचीनता के साथ नई घटनाओं के बारे में और भी तेजी से बताया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार ने अपने कई नाटकों में एक नए प्रकार के व्यापारी को चित्रित किया, जो 1861 के बाद बना था। एक यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी अपने स्वार्थी और शिकारी सार को बाहरी संभाव्यता के तहत छिपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनके उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों के साथ पूर्वाग्रह को उजागर किया। "पूंजीपति," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से उनके भावुक भावनात्मक पर्दे को फाड़ दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों में बदल दिया।" हम पूर्व-सुधार दोनों के परिवार और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं, और विशेष रूप से, सुधार के बाद के रूसी बुर्जुआ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमशीलता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने व्यावसायिक और औद्योगिक पूंजीपतियों के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को निःसंदेह सुव्यवस्थित किया है और उसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार से पहले और सुधार के बाद के बुर्जुआ वर्ग के सामाजिक अभ्यास का सार अपरिवर्तित रहा।

बड़प्पन के साथ पूंजीपति वर्ग की तुलना करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", - आदर्श नहीं है यह एक संपत्ति के रूप में। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता की गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग की सामाजिक प्रथा मानव व्यक्तित्व को केवल विकृत कर सकती है, इसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत बन गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी आग की तरह महापौर से डरते थे और उसके चरणों में लोटते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित व्यवहार करते हैं।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों को चित्रित करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, बिना आत्मा और हृदय के, बिना शर्म और विवेक के, बिना दया और करुणा के .

19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कठोर आलोचना के अधीन थी। बड़प्पन और पूंजीपतियों के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक ताकत थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

लोगों के हितों के खिलाफ निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि विस्नेव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोत्रोखोव ("लेबर ब्रेड"), ग्नेविशेव ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्की ("द पुअर ब्राइड") हैं।

न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणाएँ नौकरशाही दुनिया में एक अहंकारी, अत्यंत अशिष्ट अर्थ में मौजूद हैं।

नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरीच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फेस्ट") और मुद्रोव ("हार्ड डेज़") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के प्रतिनिधि किसी भी मुक्त राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

गबन, रिश्वतखोरी, झूठी गवाही, बुराई को सफेदी देना और न्यायोचित कारण को कासुवादी चालाक गपशप की एक कागजी धारा में डूबाना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानवीय है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभदायक के लिए बेचे जाते हैं स्थान, रैंक, पैसा।

Ostrovsky ने नौकरशाही के जैविक विलय, बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के साथ नौकरशाही, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अशिष्टता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: पेश करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य की ओर देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं अपने आप को एक काले मखमली अस्तर के साथ एक नीले रंग का लहंगा सिलूंगा ... मैं अपने लिए एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा।" रेसिंग ड्रॉस्की और हुक के साथ ड्राइव करें, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बलज़ामिनोव अशिष्ट क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का अवतार है। यह एक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन तुच्छ नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता है। तुच्छ नौकरशाही में कई ईमानदार कार्यकर्ता थे जो झुक गए और अक्सर सामाजिक अन्याय, अभाव और अभाव के असहनीय बोझ तले दब गए। ओस्ट्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ गहन ध्यान और सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तविकता के रूप में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन वे दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से उनके सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, अधिक गहराई से उनकी निरर्थकता को एक तरह से या किसी अन्य बकाया लोगों ने महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक पवित्रता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और कामकाजी बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की से प्रबल समर्थन मिलता है। काम करने वाले बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी जन्मभूमि के सच्चे देशभक्तों के रूप में चित्रित करते हुए, प्रकाश के वाहक के रूप में, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर, अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनमें डालता है। भाषण।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल कामकाजी बुद्धिजीवियों की थी, बल्कि आम मेहनतकश लोगों की भी थी। उन्होंने उन्हें बुर्जुआवाद के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी वर्ग। निम्न-बुर्जुआ अपनी आकांक्षाओं से बुर्जुआ वर्ग से और अपने श्रम सार से आम लोगों से जुड़े होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और हृदय की ईमानदारी के वाहक हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की कठिन परिस्थितियों के लिए उनकी आध्यात्मिक योग्यता और उत्साही सहानुभूति के लिए गहरे सम्मान के साथ प्रवेश करते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहराते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शोषक वर्गों के निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में कार्य किया और इस प्रकार, निरंकुश व्यवस्था की। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया है जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपत्ति से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब कार्यकर्ता भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता को इंगित किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में सभी सकारात्मक चरित्र मुख्य रूप से नाटकीय स्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और मर भी जाते हैं। उनका सुख आकस्मिक या काल्पनिक होता है।

ऑस्ट्रोव्स्की इस बढ़ते हुए विरोध के पक्ष में थे, इसे समय के संकेत के रूप में देखते हुए, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, जो कि मेहनतकश लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत थी।

रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्मा को विकृत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम की अनुमति देते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं जन्मभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना उनके समकालीन उदार-अभियोगात्मक उपन्यासों और कहानियों से करते हुए, डोब्रोलीबॉव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में सही लिखा है: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं पर कब्जा कर लिया और जरूरतें पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनाई देती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय नाट्यशास्त्र ने पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी था, इसकी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा की, और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि की। ओस्ट्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, उस वास्तविकता के चित्रण में उस सच्चाई को निर्धारित किया जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े थे।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का एक शक्तिशाली प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थियेटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "लगभग उसी तरह के कार्यों और योजनाओं के साथ एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में ओस्ट्रोव्स्की नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और कॉमरेड-इन-आर्म्स बन गए।

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ओस्ट्रोवस्की नाटकीय नैतिक नाटक

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समान कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

आत्मकथाएँ) बहुत बड़ी हैं: अपने महान शिक्षकों पुश्किन, ग्रिबॉयडोव और गोगोल की गतिविधियों के साथ निकटता से, ओस्ट्रोव्स्की ने भी अपनी बात कही, मजबूत और स्मार्ट। अपने लेखन के तरीके और कलात्मक दृष्टिकोण में एक यथार्थवादी, उन्होंने रूसी साहित्य को रूसी जीवन से छीनी गई तस्वीरों और प्रकारों की एक असामान्य रूप से बड़ी विविधता दी।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की। शैक्षिक वीडियो

“उनके कार्यों को पढ़ते हुए, रूसी जीवन की विशाल चौड़ाई, बहुतायत और प्रकार, पात्रों और पदों की विविधता से सीधे प्रभावित होता है। एक बहुरूपदर्शक के रूप में, सभी प्रकार के मानसिक मेकअप के रूसी लोग हमारी आंखों के सामने से गुजरते हैं - यहां अत्याचारी व्यापारी हैं, उनके दलित बच्चों और घरों के साथ, - यहां जमींदार और जमींदार हैं - व्यापक रूसी नस्लों से, जीवन के माध्यम से जलते हुए, शिकारी तक जमाखोर, आत्मसंतुष्ट, शुद्ध हृदय से लेकर निर्दयी, जो किसी भी नैतिक संयम को नहीं जानते हैं, उन्हें नौकरशाही दुनिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इसके सभी विभिन्न प्रतिनिधियों के साथ, नौकरशाही की सीढ़ी के उच्चतम पायदान से उन लोगों तक जो छवि खो चुके हैं और भगवान की समानता, क्षुद्र शराबी, झगड़ालू, - पूर्व-सुधार अदालतों के उत्पाद, फिर वे बस निराधार लोग जाते हैं जो दिन-प्रतिदिन ईमानदारी और बेईमानी से जीते हैं - सभी प्रकार के व्यवसायी, शिक्षक, वेश्या और वेश्या, प्रांतीय अभिनेता और अभिनेत्रियाँ उनके आसपास की पूरी दुनिया के साथ .. और इसके साथ ही, रूस का दूर का ऐतिहासिक और पौराणिक अतीत, 17 वीं शताब्दी के वोल्गा डेयरडेविल्स के जीवन की कलात्मक तस्वीरों के रूप में, दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच, के समय से गुजरता है। मनमानी करने वाले डीएम से परेशानी इट्रिया, चालाक शुइस्की, महान निज़नी नोवगोरोड मिनिन, बॉयर्स, सैन्य लोग और उस युग के लोग, ”पूर्व-क्रांतिकारी आलोचक अलेक्जेंड्रोवस्की लिखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की सबसे चमकीले राष्ट्रीय रूसी लेखकों में से एक हैं। रूसी जीवन की सबसे रूढ़िवादी परतों की गहराई तक अध्ययन करने के बाद, वह इस जीवन में पुरातनता के अच्छे और बुरे अवशेषों पर विचार करने में सक्षम थे। उन्होंने, अन्य रूसी लेखकों की तुलना में पूरी तरह से, हमें रूसी लोगों के मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि से परिचित कराया।