यह एक गहन विश्लेषण था। बच्चों के पढ़ने में शामिल कार्यों में वी। गार्शिन के रचनात्मक तरीके की विशेषताएं

परिचय

अध्याय 1। वी.एम. के गद्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूप। गार्शिना

1.1. स्वीकारोक्ति की कलात्मक प्रकृति 24-37

1.2. "क्लोज़-अप" का मनोवैज्ञानिक कार्य 38-47

1.3 चित्र, परिदृश्य, पर्यावरण का मनोवैज्ञानिक कार्य 48-61

अध्याय 2 वी.एम. के गद्य में कथन की कविताएँ। गार्शिना

2.1. कथा प्रकार (विवरण, कथन, तर्क) 62-97

2.2. "एलियन स्पीच" और इसके कथात्मक कार्य 98-109

2.3. लेखक के गद्य में कथाकार और कथाकार के कार्य 110-129

2.4. मनोविश्लेषण की कथा संरचना और काव्य में दृष्टिकोण 130-138

निष्कर्ष 139-146

सन्दर्भ 147-173

काम का परिचय

वी.एम. की कविताओं में अटूट रुचि। गार्शिन इंगित करता है कि अनुसंधान का यह क्षेत्र आधुनिक विज्ञान के लिए बहुत प्रासंगिक है। लेखक का काम लंबे समय से विभिन्न प्रवृत्तियों और साहित्यिक स्कूलों के दृष्टिकोण से अध्ययन का विषय रहा है। हालांकि, इस शोध विविधता में, तीन पद्धतिगत दृष्टिकोण सामने आते हैं, जिनमें से प्रत्येक वैज्ञानिकों के एक पूरे समूह को एक साथ लाता है।

प्रति पहला समूह में वैज्ञानिकों (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin) को शामिल किया जाना चाहिए, जो उनकी जीवनी के संदर्भ में गार्शिन के काम पर विचार करते हैं। गद्य लेखक की लेखन शैली का सामान्य रूप से वर्णन करते हुए, वे उनके कार्यों का कालानुक्रमिक क्रम में विश्लेषण करते हैं, उनके रचनात्मक पथ के चरणों के साथ कविताओं में कुछ "बदलावों" को सहसंबंधित करते हैं।

शोध में दूसरा गार्शिन के गद्य की दिशाएँ मुख्य रूप से तुलनात्मक-टाइपोलॉजिकल पहलू में शामिल हैं। सबसे पहले, यहां हमें एन.वी. के लेख का उल्लेख करना चाहिए। कोझुखोवस्काया "वी.एम. की सैन्य कहानियों में टॉल्स्टॉय की परंपरा। गार्शिन" (1992), जहां यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाता है कि गार्शिन के पात्रों के दिमाग में (साथ ही एल.एन. टॉल्स्टॉय के पात्रों के दिमाग में) कोई "सुरक्षात्मक" नहीं है। मनोवैज्ञानिकप्रतिक्रिया" जो उन्हें अपराध और व्यक्तिगत जिम्मेदारी की भावनाओं से पीड़ित नहीं होने देगी। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गार्शिन अध्ययनों में काम गार्शिन और एफ.एम. के काम की तुलना करने के लिए समर्पित हैं। Dostoevsky (F.I. Evnin का लेख "F.M. Dostoevsky and V.M. Garshin" (1962), GA Skleinis द्वारा Ph.D. थीसिस "80 के दशक में F.M. Garshin द्वारा उपन्यास में पात्रों की टाइपोलॉजी" (1992))।

तीसरा समूह में उन शोधकर्ताओं के कार्य शामिल हैं जो

काव्य के व्यक्तिगत तत्वों के अध्ययन पर केंद्रित

गार्शिन गद्य, उनके मनोविज्ञान की कविताओं सहित। विशेष रूचि

वी.आई. का शोध प्रबंध प्रस्तुत करता है। शुबीन "कौशल"

वी.एम. के काम में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण। गार्शिन" (1980)। हमारे में

टिप्पणियों, हमने उनके निष्कर्षों पर भरोसा किया कि विशिष्ट

लेखक की कहानियों की ख़ासियत है "... आंतरिक ऊर्जा, जिसमें एक छोटी और जीवंत अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, मनोवैज्ञानिकछवि और पूरी कहानी की संतृप्ति।<...>गारशिन के सभी कार्यों में व्याप्त नैतिक और सामाजिक मुद्दों ने मानव व्यक्तित्व के मूल्य, किसी व्यक्ति के जीवन में नैतिक सिद्धांत और उसके सामाजिक व्यवहार की समझ के आधार पर मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति में अपनी ज्वलंत और गहरी अभिव्यक्ति पाई है। इसके अलावा, हमने काम के तीसरे अध्याय "वी.एम. की कहानियों में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूप और साधन" के शोध परिणामों को ध्यान में रखा। गार्शिन", जिसमें वी.आई. शुबिन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के पांच रूपों को अलग करता है: आंतरिक एकालाप, संवाद, सपने, चित्र और परिदृश्य। शोधकर्ता के निष्कर्षों का समर्थन करते हुए, हम फिर भी ध्यान दें कि हम चित्र और परिदृश्य को व्यापक रूप से, मनोविज्ञान, कार्यात्मक सीमा के काव्य के दृष्टिकोण से मानते हैं।

सामूहिक अध्ययन "वी.एम. के पोएटिक्स" के लेखकों द्वारा गार्शिन गद्य की कविताओं के विभिन्न पहलुओं का विश्लेषण किया गया था। गार्शिन" (1990) यू.जी. मिल्युकोव, पी। हेनरी और अन्य। पुस्तक, विशेष रूप से, विषय और रूप की समस्याओं (कथन के प्रकार और गीत के प्रकार सहित), नायक और "काउंटरहीरो" की छवियों को छूती है, लेखक की प्रभाववादी शैली और व्यक्तिगत कार्यों की "कलात्मक पौराणिक कथाओं" पर विचार करती है, गार्शिन की अधूरी कहानियों (पुनर्निर्माण की समस्या) के अध्ययन के सिद्धांतों पर सवाल उठाता है।

तीन-खंड संग्रह "सदी के मोड़ पर वसेवोलॉड गार्शिन" ("सदी के मोड़ पर वसेवोलॉड गार्शिन") विभिन्न देशों के वैज्ञानिकों द्वारा शोध प्रस्तुत करता है। संग्रह के लेखक न केवल काव्य के विभिन्न पहलुओं पर अपना ध्यान देते हैं (एस.एन. कैदाश-लक्षिना "गारशिन के काम में "गिर गई महिला" की छवि", ई.एम. स्वेन्त्सित्स्काया "बनाम के काम में व्यक्तित्व और विवेक की अवधारणा गारशिन", यू.बी. ऑर्लिट्स्की "वी.एम. गार्शिन के काम में गद्य में कविता", आदि), लेकिन लेखक के गद्य का अंग्रेजी में अनुवाद करने की जटिल समस्याओं को भी हल करते हैं (एम। डेहर्स्ट "थ्री ट्रांसलेशन ऑफ गार्शिन" की कहानी "तीन लाल फूल" ", आदि।)

गारशिन के काम को समर्पित लगभग सभी कार्यों में काव्य की समस्याओं का एक महत्वपूर्ण स्थान है। हालांकि, अधिकांश संरचनात्मक अध्ययन अभी भी निजी या प्रासंगिक हैं। यह मुख्य रूप से कथन के अध्ययन और मनोविज्ञान की कविताओं पर लागू होता है। उन कार्यों में जो इन समस्याओं के करीब आते हैं, उन्हें हल करने के बजाय एक प्रश्न प्रस्तुत करने के बारे में अधिक है, जो अपने आप में आगे के शोध के लिए एक प्रोत्साहन है। इसीलिए से मिलता जुलताहम मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूपों और कथन की कविताओं के मुख्य घटकों की पहचान पर विचार कर सकते हैं, जो हमें गार्शिन के गद्य में मनोविज्ञान और कथन के संरचनात्मक संयोजन की समस्या के करीब आने की अनुमति देता है।

वैज्ञानिक नवीनता काम इस तथ्य से निर्धारित होता है कि पहली बार गार्शिन के गद्य में मनोविज्ञान और कथन की कविताओं पर एक सुसंगत विचार प्रस्तावित है, जो लेखक के गद्य की सबसे विशिष्ट विशेषता है। गार्शिन के काम के अध्ययन के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण प्रस्तुत किया गया है। लेखक के मनोविज्ञान (स्वीकारोक्ति, "क्लोज़-अप", चित्र, परिदृश्य, सेटिंग) की कविताओं में सहायक श्रेणियां प्रकट होती हैं। वर्णन, कथन, तर्क, अन्य लोगों के भाषण (प्रत्यक्ष, अप्रत्यक्ष, अनुचित रूप से प्रत्यक्ष), दृष्टिकोण, कथाकार और कथाकार की श्रेणियों के रूप में गार्शिन के गद्य में इस तरह के कथा रूपों को परिभाषित किया गया है।

विषय अध्ययन गारशिन द्वारा अठारह कहानियाँ हैं।

लक्ष्यशोध प्रबंध - गार्शिन के गद्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के मुख्य कलात्मक रूपों की पहचान और विश्लेषणात्मक विवरण, इसकी कथा कविताओं का एक व्यवस्थित अध्ययन। शोध कार्य यह प्रदर्शित करना है कि लेखक के गद्य कार्यों में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और कथन के रूपों के बीच संबंध कैसे किया जाता है।

लक्ष्य के अनुसार, विशिष्ट कार्यअनुसंधान:

1. लेखक के मनोविज्ञान की कविताओं में स्वीकारोक्ति पर विचार करें;

लेखक के मनोविज्ञान की कविताओं में "क्लोज़-अप", चित्र, परिदृश्य, पर्यावरण के कार्यों का निर्धारण;

लेखक के कार्यों में वर्णन की कविताओं का अध्ययन करने के लिए, सभी कथा रूपों के कलात्मक कार्य को प्रकट करने के लिए;

गार्शिन की कथा में "विदेशी शब्द" और "दृष्टिकोण" के कार्यों की पहचान करने के लिए;

5. लेखक के गद्य में कथाकार और कथावाचक के कार्यों का वर्णन करें।
पद्धतिगत और सैद्धांतिक आधारशोध प्रबंध हैं

ए.पी. की साहित्यिक कृतियाँ औएरा, एम.एम. बख्तिन, यू.बी. बोरेवा, एल.वाई.ए. गिन्ज़बर्ग, ए.बी. एसिना, ए.बी. क्रिनित्स्याना, यू.एम. लोटमैन, यू.वी. मन्ना, ए.पी. स्काफ्टिमोवा, एन.डी. तामार्चेंको, बी.वी. टोमाशेव्स्की, एम.एस. उवरोवा, बी.ए. उसपेन्स्की, वी.ई. खलीजेवा, वी. श्मिड, ई.जी. एटकाइंड, साथ ही वी.वी. का भाषाई अध्ययन। विनोग्रादोवा, एन.ए. कोज़ेवनिकोवा, ओ.ए. नेचैवा, जी। वाई। सोलगनिका। इन वैज्ञानिकों के कार्यों और आधुनिक कथा की उपलब्धियों के आधार पर एक पद्धति विकसित की गई थी आसन्न विश्लेषण,लेखक की रचनात्मक आकांक्षा के अनुसार साहित्यिक घटना के कलात्मक सार को पूर्ण रूप से प्रकट करने की अनुमति देता है। हमारे लिए मुख्य कार्यप्रणाली संदर्भ बिंदु आसन्न विश्लेषण का "मॉडल" था, जिसे ए.पी. के काम में प्रस्तुत किया गया था। Skaftymov "उपन्यास "द इडियट" की विषयगत रचना"।

सैद्धांतिक अर्थकाम में यह तथ्य शामिल है कि प्राप्त परिणामों के आधार पर, मनोविज्ञान की कविताओं की वैज्ञानिक समझ और गार्शिन के गद्य में कथा की संरचना को गहरा करने का अवसर बनाया गया है। काम में किए गए निष्कर्ष आधुनिक साहित्यिक आलोचना में गार्शिन के काम के आगे सैद्धांतिक अध्ययन के आधार के रूप में काम कर सकते हैं।

व्यवहारिक महत्व काम में यह तथ्य शामिल है कि इसके परिणामों का उपयोग 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के इतिहास में एक पाठ्यक्रम के विकास में किया जा सकता है, विशेष पाठ्यक्रम और गार्शिन के काम के लिए समर्पित विशेष सेमिनार।

माध्यमिक विद्यालय में मानविकी में कक्षाओं के लिए निबंध सामग्री को वैकल्पिक पाठ्यक्रम में शामिल किया जा सकता है। रक्षा के लिए मुख्य प्रावधान:

1. गार्शिन के गद्य में स्वीकारोक्ति में गहरी पैठ बनाने में योगदान देता है
नायक की आंतरिक दुनिया। कहानी "रात" में नायक की स्वीकारोक्ति बन जाती है
मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का मुख्य रूप। अन्य कहानियों में ("चार
दिन", "घटना", "कायर") उसे एक केंद्रीय स्थान नहीं दिया जाता है, लेकिन उसे
फिर भी कविता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है और दूसरों के साथ बातचीत करता है
मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूप।

गार्शिन के गद्य में "क्लोज-अप" प्रस्तुत किया गया है: ए) एक मूल्यांकन और विश्लेषणात्मक प्रकृति की टिप्पणियों के साथ विस्तृत विवरण के रूप में ("निजी इवानोव के संस्मरणों से"); बी) मरने वाले लोगों का वर्णन करते समय, पाठक का ध्यान आंतरिक दुनिया की ओर आकर्षित होता है, नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति जो पास है ("मौत", "कायर"); ग) उन नायकों के कार्यों की सूची के रूप में जो उन्हें उस समय करते हैं जब चेतना बंद हो जाती है ("सिग्नल", "नादेज़्दा निकोलेवन्ना")।

पोर्ट्रेट और लैंडस्केप स्केच, गार्शिन की कहानियों में स्थिति का वर्णन पाठक, दृश्य धारणा पर लेखक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है और कई तरह से पात्रों की आत्माओं के आंतरिक आंदोलनों को प्रकट करने में योगदान देता है।

गार्शिन के कार्यों की कथा संरचना में तीन प्रकार के कथन हावी हैं: विवरण (चित्र, परिदृश्य, सेटिंग, लक्षण वर्णन), वर्णन (विशिष्ट चरण, सामान्यीकृत चरण और सूचनात्मक) और तर्क (नाममात्र मूल्यांकन तर्क, कार्यों को सही ठहराने के लिए तर्क, निर्धारित करने का तर्क या कार्यों का विवरण, पुष्टि या निषेध के अर्थ के साथ तर्क)।

लेखक के ग्रंथों में प्रत्यक्ष भाषण नायक और वस्तुओं (पौधों) दोनों का हो सकता है। गार्शिन के कार्यों में, आंतरिक एकालाप एक चरित्र की अपील के रूप में खुद के लिए बनाया गया है। अप्रत्यक्ष और का अध्ययन

अप्रत्यक्ष भाषण से पता चलता है कि गार्शिन के गद्य में किसी और के भाषण के ये रूप प्रत्यक्ष भाषण की तुलना में बहुत कम आम हैं। लेखक के लिए, पात्रों के सच्चे विचारों और भावनाओं को पुन: पेश करना अधिक महत्वपूर्ण है (जो सीधे भाषण के माध्यम से व्यक्त करने के लिए अधिक सुविधाजनक हैं, जिससे पात्रों की आंतरिक भावनाओं और भावनाओं को संरक्षित किया जाता है)। गार्शिन की कहानियों में निम्नलिखित दृष्टिकोण हैं: विचारधारा, अनुपात-लौकिक विशेषताओं और मनोविज्ञान के संदर्भ में।

गार्शिन के गद्य में कथाकार खुद को पहले व्यक्ति से घटनाओं की प्रस्तुति के रूप में प्रकट करता है, और कथाकार - तीसरे से, जो लेखक के कथन की कविताओं में एक व्यवस्थित पैटर्न है।

गार्शिन की कविताओं में मनोविज्ञान और कथन निरंतर परस्पर क्रिया में हैं। इस तरह के संयोजन में, वे एक मोबाइल सिस्टम बनाते हैं जिसके भीतर संरचनात्मक बातचीत होती है।

कार्य की स्वीकृति। शोध प्रबंध अनुसंधान के मुख्य प्रावधान सम्मेलनों में वैज्ञानिक रिपोर्टों में प्रस्तुत किए गए थे: एक्स विनोग्रादोव रीडिंग्स (जीओयू वीपीओ एमजीपीयू। 2007, मॉस्को); XI विनोग्रादोव रीडिंग (GOU VPO MGPU, 2009, मास्को); युवा भाषाविदों का एक्स सम्मेलन "कविता और तुलनात्मक अध्ययन" (जीओयू वीपीओ एमओ "केएसपीआई", 2007, कोलोमना)। अध्ययन के विषय पर 5 लेख प्रकाशित किए गए थे, जिनमें दो प्रकाशन रूस के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के उच्च सत्यापन आयोग की सूची में शामिल थे।

कार्य संरचना अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। शोध प्रबंध में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है। पर पहलाअध्याय लगातार गार्शिन के गद्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूपों की जांच करता है। में दूसराअध्याय कथा मॉडल का विश्लेषण करता है जिसके द्वारा लेखक की कहानियों में वर्णन का आयोजन किया जाता है। काम साहित्य की एक सूची के साथ समाप्त होता है, जिसमें 235 आइटम शामिल हैं।

स्वीकारोक्ति की कलात्मक प्रकृति

एक साहित्यिक शैली के रूप में स्वीकारोक्ति एन.वी. 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में गोगोल तेजी से वितरित किया जाता है। जिस क्षण से स्वीकारोक्ति ने खुद को रूसी साहित्यिक परंपरा में एक शैली के रूप में स्थापित किया, विपरीत घटना शुरू हुई: यह एक साहित्यिक कार्य का एक घटक बन जाता है, एक पाठ का एक भाषण संगठन, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का एक हिस्सा। यह स्वीकारोक्ति का यह रूप है जिसकी चर्चा गार्शिन के काम के संदर्भ में की जा सकती है। पाठ में यह भाषण रूप एक मनोवैज्ञानिक कार्य करता है।

"साहित्यिक इनसाइक्लोपीडिया ऑफ टर्म्स एंड कॉन्सेप्ट्स" एक कार्य के रूप में स्वीकारोक्ति को परिभाषित करता है "जिसमें कथन पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है, और कथाकार (लेखक स्वयं या उसका नायक) पाठक को अपने स्वयं के आध्यात्मिक जीवन की अंतरतम गहराई में जाने देता है, अपने बारे में, अपनी पीढ़ी के बारे में "परम सत्य" को समझने की कोशिश कर रहा है।

हम ए.बी. के काम में स्वीकारोक्ति की एक और परिभाषा पाते हैं। क्रिनित्सिन, एक अंडरग्राउंड मैन का इकबालिया बयान। एफ.एम. के नृविज्ञान के लिए Dostoevsky" पहले व्यक्ति में लिखा गया एक काम है और इसके अतिरिक्त निम्न में से कम से कम एक या अधिक विशेषताओं के साथ संपन्न है: 1) साजिश में लेखक के जीवन से कई आत्मकथात्मक रूपांकनों को शामिल किया गया है; 2) कथाकार अक्सर खुद को और अपने कार्यों को नकारात्मक रोशनी में प्रस्तुत करता है; 3) कथाकार आत्म-प्रतिबिंब में संलग्न होकर अपने विचारों और भावनाओं का विस्तार से वर्णन करता है। शोधकर्ता का तर्क है कि साहित्यिक स्वीकारोक्ति का शैली-निर्माण आधार कम से कम ईमानदारी को पूरा करने के लिए नायक का रवैया है। के अनुसार ए.बी. क्रिनित्सिन, लेखक के लिए, स्वीकारोक्ति का प्रमुख महत्व कलात्मक संभाव्यता का उल्लंघन किए बिना नायक की आंतरिक दुनिया को पाठक के सामने प्रकट करने की क्षमता में है।

एमएस। उवरोव नोट करता है: "स्वीकारोक्ति का पाठ तभी उत्पन्न होता है जब परमेश्वर के सामने पश्चाताप की आवश्यकता स्वयं के सामने पश्चाताप में परिणत होती है।" शोधकर्ता बताते हैं कि स्वीकारोक्ति प्रकाशित, पठनीय है। के अनुसार एम.एस. उवरोव, लेखक के स्वीकारोक्ति-इन-हीरो का विषय रूसी कथा की विशेषता है, अक्सर स्वीकारोक्ति एक धर्मोपदेश बन जाती है, और इसके विपरीत। इकबालिया शब्द का इतिहास दर्शाता है कि स्वीकारोक्ति शिक्षाप्रद नैतिक नियम नहीं है; बल्कि, यह "आत्मा की आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है, जो स्वीकारोक्तिपूर्ण कार्य में आनंद और शुद्धि दोनों पाता है।"

एस.ए. तुज़कोव, आई.वी. तुज़्कोवा ने गार्शिन के गद्य में एक व्यक्तिपरक-इकबालिया सिद्धांत की उपस्थिति पर ध्यान दिया, जो खुद को प्रकट करता है "गारशिन की उन कहानियों में, जहां वर्णन पहले व्यक्ति के रूप में है: एक व्यक्तिवादी कथाकार, औपचारिक रूप से लेखक से अलग, वास्तव में अपने विचार व्यक्त करता है ज़िंदगी पर ... । लेखक की उन्हीं कहानियों में, जहां एक सशर्त कथाकार द्वारा वर्णन किया जाता है, जो सीधे चित्रित दुनिया में प्रवेश नहीं करता है, लेखक और नायक के बीच की दूरी कुछ हद तक बढ़ जाती है, लेकिन यहां भी, एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। नायक का आत्म-विश्लेषण, जो एक गेय, इकबालिया प्रकृति का है।

एसआई की थीसिस में। पैट्रीकेव "20 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रूसी गद्य के काव्य में स्वीकारोक्ति (शैली विकास की समस्याएं)" सैद्धांतिक भाग में, इस अवधारणा के लगभग सभी पहलुओं का संकेत दिया गया है: मनोवैज्ञानिक क्षणों के पाठ की संरचना में उपस्थिति "आत्मकथा, अपने स्वयं के आध्यात्मिक अपूर्णता के बारे में विश्वासपात्र की जागरूकता, परिस्थितियों की प्रस्तुति में भगवान के सामने उनकी ईमानदारी, कुछ ईसाई आज्ञाओं और नैतिक निषेधों के उल्लंघन के साथ।

पाठ के भाषण संगठन के रूप में स्वीकारोक्ति कहानी "रात" की प्रमुख विशेषता है। नायक का प्रत्येक एकालाप आंतरिक अनुभवों से भरा होता है। कहानी एक तीसरे व्यक्ति, एलेक्सी पेट्रोविच में बताई गई है, उसके कार्यों और विचारों को दूसरे व्यक्ति की आंखों के माध्यम से दिखाया गया है। कहानी का नायक अपने जीवन का विश्लेषण करता है, उसका "मैं", आंतरिक गुणों का आकलन करता है, खुद के साथ एक संवाद करता है, अपने विचारों का उच्चारण करता है: "उसने अपनी आवाज सुनी; उसने फिर सोचा नहीं, परन्तु ऊँचे स्वर में बोला..."1 (पृष्ठ 148)। खुद की ओर मुड़ते हुए, आंतरिक आवेगों की मौखिक अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने "मैं" से निपटने की कोशिश करते हुए, किसी बिंदु पर वह वास्तविकता की भावना खो देता है, उसकी आत्मा में आवाजें बोलने लगती हैं: "... ये आवाजें उसी की थीं, उसका "मैं", वह समझ नहीं पाया" (पृष्ठ 143)। एलेक्सी पेत्रोविच की खुद को समझने की इच्छा, यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो उसे सबसे अच्छी तरफ से नहीं दिखाता है, उसे प्रकट करने की इच्छा से पता चलता है कि वह वास्तव में अपने बारे में ईमानदारी से बोलता है।

अधिकांश कहानी "रात" नायक के मोनोलॉग, उसके अस्तित्व की बेकारता के बारे में उसके विचारों पर कब्जा कर लेती है। एलेक्सी पेट्रोविच ने खुद को गोली मारने के लिए आत्महत्या करने का फैसला किया। कथा नायक का गहन आत्मनिरीक्षण है। एलेक्सी पेट्रोविच अपने जीवन के बारे में सोचते हैं, खुद को समझने की कोशिश करते हैं: "मैं अपनी स्मृति में सब कुछ से गुजरा, और मुझे ऐसा लगता है कि मैं सही हूं, कि रुकने के लिए कुछ भी नहीं है, पहला कदम आगे बढ़ाने के लिए अपना पैर रखने के लिए कहीं नहीं है . कहाँ जाना है? मुझे नहीं पता, लेकिन बस इस दुष्चक्र से बाहर निकलो। अतीत में कोई समर्थन नहीं है, क्योंकि सब कुछ झूठ है, सब कुछ एक धोखा है ... ”(पृष्ठ 143)। नायक की विचार प्रक्रिया पाठक की आंखों के सामने प्रकट होती है। पहली पंक्तियों से, एलेक्सी पेट्रोविच ने अपने जीवन में उच्चारण स्पष्ट रूप से रखा है। वह अपने आप से बात करता है, अपने कार्यों को आवाज देता है, पूरी तरह से नहीं समझता कि वह क्या करने जा रहा है। "एलेक्सी पेट्रोविच ने अपना फर कोट उतार दिया और अपनी जेब खोलने और कारतूस निकालने के लिए चाकू लेने ही वाला था, लेकिन वह होश में आ गया .... - कड़ी मेहनत क्यों? एक काफ़ी हैं। - ओह, हाँ, यह छोटा सा टुकड़ा सब कुछ हमेशा के लिए गायब हो जाने के लिए काफी है। सारी दुनिया मिट जाएगी... . स्वयं का और दूसरों का धोखा नहीं होगा, सत्य होगा, गैर-अस्तित्व का शाश्वत सत्य ”(पृष्ठ 148)।

"क्लोज़-अप" का मनोवैज्ञानिक कार्य

क्लोज-अप की अवधारणा को अभी तक साहित्यिक आलोचना में स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया गया है, हालांकि इसका व्यापक रूप से प्रतिष्ठित वैज्ञानिकों द्वारा उपयोग किया जाता है। यू.एम. लोटमैन का कहना है कि "... क्लोज-अप और छोटे शॉट केवल सिनेमा में ही नहीं होते हैं। साहित्यिक कथा में यह स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जब एक ही स्थान या विभिन्न मात्रात्मक विशेषताओं की घटनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पाठ के क्रमिक खंड सामग्री से भरे हुए हैं जो मात्रात्मक शब्दों में तेजी से भिन्न हैं: वर्णों की एक अलग संख्या, संपूर्ण और भाग, बड़े और छोटे आकार की वस्तुओं का विवरण; यदि किसी उपन्यास में एक अध्याय में दिन की घटनाओं का वर्णन किया गया है, और दूसरे में - दशकों में, तो हम योजनाओं में अंतर के बारे में भी बात कर रहे हैं। शोधकर्ता गद्य (एल.एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस") और कविता (एन.ए. नेक्रासोव "मॉर्निंग") से उदाहरण देता है।

वी.ई. "रूसी क्लासिक्स के मूल्य अभिविन्यास" पुस्तक में खलिज़ेवा, एल.एन. द्वारा उपन्यास "वॉर एंड पीस" की कविताओं को समर्पित है। टॉल्स्टॉय, हम "क्लोज़-अप" की व्याख्या को एक तकनीक के रूप में पाते हैं "जहां टकटकी लगाना और साथ ही वास्तविकता के साथ स्पर्श-दृश्य संपर्क का अनुकरण किया जाता है"। हम ईजी की किताब पर भरोसा करेंगे। Etkind ""इनर मैन" और बाहरी भाषण", जहां यह अवधारणा गार्शिन के काम के लिए समर्पित भाग के शीर्षक में ली गई है। वैज्ञानिक के शोध के परिणामों का उपयोग करते हुए, हम "क्लोज़-अप" का निरीक्षण करना जारी रखेंगे, जिसे हम छवि के आकार के रूप में परिभाषित करेंगे। "क्लोज़-अप वह है जो दिमाग से देखा, सुना, महसूस किया और यहां तक ​​कि चमकता भी है।"

इस प्रकार, वी.ई. खलिज़ेव और ई.जी. Etkind विभिन्न कोणों से "क्लोज़-अप" की अवधारणा पर विचार करता है।

E.G में काम करता है एटकिंड ने गार्शिन की कहानी "फोर डेज़" में प्रतिनिधित्व के इस रूप के उपयोग को स्पष्ट रूप से साबित किया है। वह क्षणिक की श्रेणी को संदर्भित करता है, जिसके आधार पर वह आंतरिक व्यक्ति का प्रत्यक्ष प्रदर्शन करता है "ऐसे क्षणों में जब नायक, संक्षेप में, अपने अनुभवों पर टिप्पणी करने के भौतिक अवसर से वंचित होता है और जब न केवल बाहरी भाषण, लेकिन आंतरिक भाषण भी अकल्पनीय है ”।

ईजी की किताब में एटकाइंड "क्लोज़-अप" और क्षणिक की अवधारणाओं के आधार पर गार्शिन की कहानी "फोर डेज़" का विस्तृत विश्लेषण देता है। हम "निजी इवानोव के संस्मरणों से" कहानी के लिए एक समान दृष्टिकोण लागू करना चाहेंगे। दोनों आख्यानों को स्मृतियों के रूप में एक साथ लाया गया है। यह कहानियों की कुछ विशेषताओं को निर्धारित करता है: अग्रभूमि में नायक और आसपास की वास्तविकता का उसका व्यक्तिपरक मूल्यांकन है, "... उनके लेखक के व्यक्तित्व की जीवंत और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के द्वारा"।

कहानी "फोर डेज़" में गार्शिन पाठक को नायक की आंतरिक दुनिया में घुसने, चेतना के चश्मे के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है। युद्ध के मैदान में भुला दिए गए सैनिक का आत्म-विश्लेषण व्यक्ति को अपनी भावनाओं के क्षेत्र में प्रवेश करने की अनुमति देता है, और उसके आसपास की वास्तविकता का विस्तृत विवरण उसकी अपनी आंखों से तस्वीर को "देखने" में मदद करता है। नायक न केवल शारीरिक (चोट) बल्कि मानसिक रूप से भी गंभीर स्थिति में है। निराशा की भावना, उसके भागने के प्रयासों की निरर्थकता की समझ उसे विश्वास खोने नहीं देती, अपने जीवन के लिए लड़ने की इच्छा, भले ही सहज रूप से, उसे आत्महत्या करने से रोकती है।

पाठक का ध्यान (और शायद पहले से ही दर्शक) नायक का अनुसरण करता है, व्यक्तिगत चित्रों पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उसकी दृश्य धारणा का विस्तार से वर्णन करता है।

"... हालांकि, यह गर्म हो रहा है। सूरज जलता है। आंखें खोलता हूं, वही झाड़ियां देखता हूं, वही आसमान, सिर्फ दिन के उजाले में। और यहाँ मेरा पड़ोसी है। हाँ, यह तुर्क है, लाश है। कितना विशाल! मैं उसे पहचानता हूं, वह वही है...

मेरे सामने वह आदमी पड़ा है जिसे मैंने मारा था। मैंने उसे क्यों मारा? ..." (पृष्ठ 50)।

व्यक्तिगत क्षणों पर ध्यान का यह लगातार निर्धारण आपको नायक की नजर से दुनिया को देखने की अनुमति देता है।

"चार दिन" कहानी में "क्लोज़-अप" को देखते हुए, हम यह दावा कर सकते हैं कि इस कथा में "क्लोज़-अप" आत्मनिरीक्षण की विधि के कारण बड़ा, समय (चार दिन) और स्थानिक विस्तार को कम करने के कारण बड़ा है। "निजी इवानोव के संस्मरणों से" कहानी में, जहां कथन का रूप हावी है - स्मरण, "क्लोज़-अप" को अलग तरह से प्रस्तुत किया जाएगा। पाठ में, न केवल नायक की आंतरिक स्थिति, बल्कि उसके आसपास के लोगों की भावनाओं और अनुभवों को भी देखा जा सकता है, इस संबंध में, चित्रित घटनाओं के स्थान का विस्तार हो रहा है। निजी इवानोव की विश्वदृष्टि सार्थक है, घटनाओं की श्रृंखला का कुछ आकलन है। इस कहानी में ऐसे एपिसोड हैं जहां नायक की चेतना बंद हो जाती है (भले ही केवल आंशिक रूप से) - यह उनमें है कि आप "क्लोज़-अप" पा सकते हैं।

कथा प्रकार (विवरण, कथन, तर्क)

जी.वाई.ए. सोलगनिक भाषण के तीन कार्यात्मक और शब्दार्थ प्रकारों को अलग करता है: विवरण, कथन, तर्क। विवरण स्थिर (कार्रवाई के विकास को बाधित करता है) और गतिशील (कार्रवाई के विकास को रोकता नहीं है, मात्रा में छोटा है) में बांटा गया है। जी.वाई.ए. सोलगनिक कार्रवाई के स्थान और स्थिति के साथ विवरण के संबंध की ओर इशारा करता है, नायक का चित्र (चित्र, परिदृश्य, घटना विवरण, आदि तदनुसार आवंटित किए जाते हैं)। वह पाठ में इमेजरी बनाने के लिए इस कार्यात्मक-अर्थपूर्ण प्रकार के भाषण की महत्वपूर्ण भूमिका को नोट करता है। वैज्ञानिक इस बात पर जोर देते हैं कि काम की शैली और लेखक की व्यक्तिगत शैली महत्वपूर्ण हैं। G.Ya के अनुसार। सोलगनिक, कथन की ख़ासियत घटना के हस्तांतरण में ही निहित है, क्रिया: "कथन अंतरिक्ष और समय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है"।

यह वस्तुनिष्ठ, तटस्थ या व्यक्तिपरक हो सकता है, जिसमें लेखक का शब्द प्रबल होता है। तर्क, जैसा कि शोधकर्ता लिखते हैं, मनोवैज्ञानिक गद्य की विशेषता है। यह इसमें है कि पात्रों की आंतरिक दुनिया प्रबल होती है, और उनके एकालाप जीवन के अर्थ, कला, नैतिक सिद्धांतों आदि के बारे में विचारों से भरे होते हैं। तर्क नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना, जीवन, लोगों, उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसके दृष्टिकोण को प्रदर्शित करना संभव बनाता है। उनका मानना ​​​​है कि साहित्यिक पाठ में प्रस्तुत कार्यात्मक-शब्दार्थ प्रकार के भाषण एक दूसरे के पूरक हैं (विवरण के तत्वों के साथ वर्णन सबसे आम है)।

ओए के कार्यों के आगमन के साथ। नेचेवा, शब्द "कार्यात्मक-शब्दार्थ प्रकार का भाषण" ("कुछ तार्किक-अर्थात् और संरचनात्मक प्रकार के एकालाप कथन जो भाषण संचार की प्रक्रिया में मॉडल के रूप में उपयोग किए जाते हैं") घरेलू विज्ञान में दृढ़ता से तय किए गए हैं। शोधकर्ता चार संरचनात्मक और शब्दार्थ "वर्णनात्मक शैलियों" को अलग करता है: परिदृश्य, एक व्यक्ति का चित्र, आंतरिक (सामान), लक्षण वर्णन। ओ.ए. नेचैवा ने नोट किया कि उन सभी को व्यापक रूप से कथा साहित्य में दर्शाया गया है।

आइए विवरण (परिदृश्य, चित्र, सेटिंग, विवरण-विशेषताओं) की कथात्मक बारीकियों को प्रकट करें। गार्शिन के गद्य में, प्रकृति के वर्णनों को बहुत कम स्थान दिया गया है, लेकिन फिर भी वे कथात्मक कार्यों से रहित नहीं हैं। लैंडस्केप स्केच कहानी की पृष्ठभूमि के रूप में अधिक काम करते हैं। हमें G.A से सहमत होना चाहिए। लोबानोवा कि परिदृश्य "एक प्रकार का विवरण, प्राकृतिक या शहरी अंतरिक्ष के खुले टुकड़े की एक अभिन्न छवि" है।

ये पैटर्न स्पष्ट रूप से गार्शिन की कहानी "भालू" में प्रकट होते हैं, जो क्षेत्र के लंबे विवरण के साथ शुरू होता है। एक लैंडस्केप स्केच कहानी से पहले होता है। यह जिप्सियों के साथ चलने वाले भालू के सामूहिक निष्पादन के बारे में एक दुखद कहानी के प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है: "नीचे, नदी, नीले रिबन की तरह घुमावदार, उत्तर से दक्षिण तक फैली हुई है, फिर उच्च बैंक से स्टेपी में जा रही है, फिर आ रहा है और बहुत खड़ी के नीचे बह रहा है। यह विलो झाड़ियों से घिरा है, कुछ स्थानों पर देवदार, और शहर के पास चरागाहों और बगीचों से घिरा हुआ है। तट से कुछ दूरी पर, स्टेपी की ओर, ढीली रेत रोखली के लगभग पूरे पाठ्यक्रम के साथ एक सतत पट्टी में फैली हुई है, मुश्किल से लाल और काली लताओं और सुगंधित बैंगनी अजवायन के फूल की एक मोटी कालीन द्वारा नियंत्रित ”(पृष्ठ 175)।

प्रकृति का वर्णन क्षेत्र के सामान्य दृश्य (नदी, मैदान, ढीली रेत) की विशेषताओं की एक गणना है। ये स्थायी विशेषताएं हैं जो स्थलाकृतिक विवरण बनाती हैं। सूचीबद्ध संकेत विवरण के प्रमुख घटक हैं, जिनमें प्रमुख शब्द शामिल हैं (नीचे, नदी, स्टेपी की ओर, तट से कुछ दूरी पर, रोखली के पूरे पाठ्यक्रम के साथ, उत्तर से दक्षिण तक फैला हुआ है)।

इस विवरण में, केवल वर्तमान निरंतर काल (खिंचाव, सीमाबद्ध) और सांकेतिक मनोदशा के रूप में क्रिया हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि विवरण में, ओ.ए. के अनुसार। नेचैवा, समय योजना और अवास्तविक तौर-तरीकों के उपयोग में कोई बदलाव नहीं हुआ है, जिससे कला के काम के पाठ में गतिशीलता का आभास होता है (यह वर्णन की विशेषता है)। कहानी में परिदृश्य न केवल वह स्थान है जहाँ घटनाएँ होती हैं, यह कहानी का प्रारंभिक बिंदु भी है। इस परिदृश्य से स्केच शांति, मौन, शांति की सांस लेता है। इस पर जोर दिया जाता है ताकि निर्दोष जानवरों की वास्तविक हत्या से संबंधित सभी आगे की घटनाओं को पाठक द्वारा "इसके विपरीत" माना जा सके।

कहानी "लाल फूल" में लेखक बगीचे का विवरण देता है, क्योंकि कहानी की मुख्य घटनाएं इस जगह और यहां उगने वाले फूल से जुड़ी होंगी। यह यहां है कि मुख्य पात्र लगातार खींचेगा। आखिरकार, वह पूरी तरह से आश्वस्त है कि अफीम के फूल सार्वभौमिक बुराई ले जाते हैं, और उसे अपने जीवन की कीमत पर भी उससे लड़ने और उसे नष्ट करने के लिए कहा जाता है: "इस बीच, साफ, अच्छा मौसम आ गया है; ... बगीचे की उनकी शाखा, छोटी लेकिन पेड़ों से घनी, जहां भी संभव हो फूलों के साथ लगाई गई थी। ...

"एलियन स्पीच" और इसके कथात्मक कार्य

एम.एम. बख्तिन (वी.एन. वोलोशिनोव) का तर्क है कि ""विदेशी भाषण" भाषण में भाषण है, बयान में बयान है, लेकिन साथ ही यह भाषण के बारे में भाषण है, बयान के बारे में बयान है। उनका मानना ​​है कि किसी और का बयान भाषण में प्रवेश करता है और अपनी स्वतंत्रता को बनाए रखते हुए इसका विशेष रचनात्मक तत्व बन जाता है। शोधकर्ता अप्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष भाषण और उनके संशोधनों के पैटर्न की विशेषता है। के अप्रत्यक्ष निर्माण में एम.एम. बख्तिन विषय-विश्लेषणात्मक (अप्रत्यक्ष निर्माण की मदद से किसी और के बयान की विषय संरचना को व्यक्त करता है - स्पीकर ने क्या कहा) और मौखिक-विश्लेषणात्मक (एक विदेशी बयान को एक अभिव्यक्ति के रूप में व्यक्त किया जाता है जो स्वयं स्पीकर की विशेषता है: उसकी स्थिति मन, खुद को व्यक्त करने की क्षमता, भाषण के तरीके, आदि) संशोधन। वैज्ञानिक विशेष रूप से ध्यान देता है कि रूसी भाषा में अप्रत्यक्ष भाषण का तीसरा संशोधन भी हो सकता है - प्रभाववादी। इसकी ख़ासियत यह है कि यह विषय-विश्लेषणात्मक और मौखिक-विश्लेषणात्मक संशोधनों के बीच में कहीं है। प्रत्यक्ष भाषण के पैटर्न में एम.एम. बख्तिन निम्नलिखित संशोधनों को अलग करता है: तैयार प्रत्यक्ष भाषण (अप्रत्यक्ष भाषण से प्रत्यक्ष भाषण के उद्भव का एक सामान्य मामला, लेखक के संदर्भ की निष्पक्षता को कमजोर करना), संशोधित प्रत्यक्ष भाषण (इसकी वस्तु सामग्री से संतृप्त मूल्यांकन नायक के शब्दों में स्थानांतरित किए जाते हैं), प्रत्याशित, बिखरे हुए और छिपे हुए प्रत्यक्ष भाषण (लेखक के स्वर शामिल हैं, किसी और का भाषण तैयार किया जा रहा है)। वैज्ञानिक के पास पुस्तक का एक अलग अध्याय है, जिसमें दो भाषण शामिल हैं: नायक और लेखक), जिसे फ्रेंच, जर्मन और रूसी के उदाहरणों का उपयोग करके माना जाता है।

पर। कोज़ेवनिकोव ने "19 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में कथा के प्रकार" पुस्तक में लिखा है। कथा में कथा की प्रकृति के बारे में अपनी दृष्टि प्रस्तुत करता है। शोधकर्ता का मानना ​​​​है कि काम में रचनात्मक एकता के लिए कथाकार का प्रकार (लेखक या कथाकार), दृष्टिकोण और पात्रों के भाषण का बहुत महत्व है। वह नोट करती है: "एक काम एक-आयामी हो सकता है, एक कथा प्रकार (पहले व्यक्ति से एक कहानी) के ढांचे के भीतर उपयुक्त हो सकता है, और एक निश्चित प्रकार से परे जा सकता है, जो एक बहु-स्तरित पदानुक्रमित निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है"। पर। कोज़ेवनिकोवा ने जोर दिया: "विदेशी भाषण" प्रेषक (बोली जाने वाली, आंतरिक या लिखित भाषण) और प्राप्तकर्ता (कथित, सुना या पढ़ा भाषण) दोनों से संबंधित हो सकता है। शोधकर्ता ग्रंथों में किसी और के भाषण के प्रसारण के लिए तीन मुख्य रूपों की पहचान करता है: प्रत्यक्ष, अप्रत्यक्ष, अनुचित रूप से प्रत्यक्ष, जिसका अध्ययन हम गार्शिन के गद्य के उदाहरण का उपयोग करके करेंगे।

आई.वी. ट्रूफ़ानोवा ने मोनोग्राफ "अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण की व्यावहारिकता" में जोर दिया है कि आधुनिक भाषाविज्ञान में अनुचित प्रत्यक्ष भाषण की अवधारणा की कोई एक परिभाषा नहीं है। शोधकर्ता शब्द के द्वैत और लेखक और नायक की योजनाओं के अंतर्संबंध पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण को "किसी और के भाषण को प्रसारित करने का एक तरीका, एक दो-प्लेन वाक्यात्मक निर्माण जिसमें लेखक की योजना मौजूद नहीं है" के रूप में परिभाषित करता है। किसी और के भाषण की योजना से अलग, लेकिन इसके साथ विलय कर दिया गया है"।

आइए हम प्रत्यक्ष भाषण के वर्णनात्मक कार्यों पर विचार करें, जो "किसी और के भाषण को प्रसारित करने का एक तरीका है, वक्ता की शाब्दिक, वाक्य-विन्यास और अन्तर्राष्ट्रीय विशेषताओं को संरक्षित करना। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "प्रत्यक्ष भाषण और लेखक का भाषण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है": - जियो, भाई! डॉक्टर को अधीरता से रोया. - आप देखते हैं कि आप में से कितने लोग यहां हैं ("बैटमैन और अधिकारी", पृष्ठ 157)। - किसलिए? किसलिए? वह चिल्लाया। मैं किसी को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहता था। किसलिए। मुझे मार डालो? लिमिटेड! बाप रे! हे तुम जो मेरे सामने सताए गए थे! मैं तुमसे विनती करता हूँ, मुझे छुड़ाओ... (लाल फूल, पृष्ठ 235)। - मुझे छोड़ दो... तुम जहां चाहो जाओ। मैं सेन्या के साथ रहता हूं और अब मि. लोपाटिन। मैं अपनी आत्मा को तुमसे दूर ले जाना चाहता हूँ! वह अचानक रो पड़ी, यह देखकर कि बेसोनोव कुछ और कहना चाहता है। - तुमने मुझसे घृणा की। छोड़ो, छोड़ो ... ("नादेज़्दा निकोलेवन्ना", पृष्ठ 271)। - उह, भाइयों, क्या लोग हैं! और हमारे पुजारी और हमारे चर्च, लेकिन उन्हें कुछ भी पता नहीं है! रुपया चांदी चाहिए? - हाथों में कमीज लिए एक सिपाही अपने फेफड़ों के शीर्ष पर एक रोमानियन को चिल्लाता है जो एक खुली दुकान में बेचता है। . एक शर्ट के लिए? पात्रा फ्रैंक? चार फ़्रैंक? ("निजी इवानोव के संस्मरणों से", पृष्ठ 216)। "हश, चुप रहो, कृपया," वह फुसफुसाए। - तुम्हें पता है, यह सब खत्म हो गया है ("कायर", पृष्ठ 85)। - साइबेरिया के लिए!.. क्या मैं तुम्हें मार नहीं सकता क्योंकि मैं साइबेरिया से डरता हूँ? ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि... मैं तुम्हें मार नहीं सकता क्योंकि... लेकिन मैं तुम्हें कैसे मार सकता हूँ? मैं तुम्हें कैसे मार सकता हूँ? - हांफते हुए, उसने कहा: - आखिरकार, मैं ... ("द इंसीडेंट", पी। 72)। - क्या इस तरह के भावों के बिना संभव है! वसीली ने तीखे स्वर में कहा। पेट्रोविच। - मुझे दे दो, मैं इसे छिपा दूंगा ("मीटिंग", पृष्ठ 113)।

गार्शिन के गद्य से उद्धृत प्रत्यक्ष भाषण के अंश शैलीगत रूप से लेखक के तटस्थ की पृष्ठभूमि के विपरीत हैं। G.Ya के अनुसार, प्रत्यक्ष भाषण के कार्यों में से एक। सोलगनिका पात्रों (विशेषता साधन) का निर्माण है। लेखक का एकालाप नीरस होना बंद कर देता है।

(*38) 19वीं शताब्दी के अंतिम तिमाही के उत्कृष्ट रूसी लेखकों में, जो सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन के साथ अपने वैचारिक विकास से जुड़े हुए हैं, वसेवोलॉड गार्शिन एक विशेष स्थान रखते हैं। उनकी रचनात्मक गतिविधि केवल दस साल तक चली। यह 1877 में "फोर डेज़" कहानी के निर्माण के साथ शुरू हुआ - और लेखक की दुखद मौत से 1888 की शुरुआत में अचानक बाधित हो गया।

अपनी पीढ़ी के पुराने लोकतांत्रिक लेखकों के विपरीत - मामिन-सिबिर्यक, कोरोलेंको - जिनके पास पहले से ही अपने कलात्मक काम की शुरुआत से कुछ सामाजिक विश्वास थे, गार्शिन ने अपने छोटे रचनात्मक जीवन में गहन वैचारिक खोजों और उनके साथ जुड़े गहरे नैतिक असंतोष का अनुभव किया। इस संबंध में वह अपने छोटे समकालीन चेखव से कुछ मिलता-जुलता था।

लेखक की वैचारिक और नैतिक खोज पहली बार 1877 के रूसी-तुर्की युद्ध की शुरुआत के संबंध में विशेष बल के साथ प्रकट हुई और उनकी सैन्य कहानियों के एक छोटे से चक्र में परिलक्षित हुई। वे गार्शिन के व्यक्तिगत छापों (*39) पर आधारित हैं। छात्र अध्ययन छोड़कर, वह स्वेच्छा से एक साधारण सैनिक के रूप में तुर्की दासता की सदियों से भ्रातृ बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति के लिए युद्ध में भाग लेने के लिए सामने आया।

भविष्य के लेखक के लिए युद्ध में जाने का निर्णय आसान नहीं था। इसने उन्हें गहरी भावनात्मक और मानसिक अशांति के लिए प्रेरित किया। गार्शिन मूल रूप से युद्ध के खिलाफ थे, इसे एक अनैतिक मामला मानते थे। लेकिन उन्होंने रक्षाहीन बल्गेरियाई और सर्बियाई आबादी के खिलाफ तुर्कों के अत्याचारों का विरोध किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने सामान्य सैनिकों के साथ युद्ध की सभी कठिनाइयों को साझा करने की मांग की, रूसी किसानों ने ओवरकोट पहने। उसी समय, उन्हें लोकतांत्रिक युवाओं के अन्य-दिमाग वाले प्रतिनिधियों के सामने अपने इरादे का बचाव करना पड़ा। वे इस तरह के इरादे को अनैतिक मानते थे; उनकी राय में, जो लोग स्वेच्छा से युद्ध में भाग लेते हैं, वे सैन्य जीत और रूसी निरंकुशता को मजबूत करने में योगदान करते हैं, जिसने अपने ही देश में किसानों और उसके रक्षकों पर क्रूरता से अत्याचार किया। "इसलिए, आप इसे अनैतिक पाते हैं कि मैं एक रूसी सैनिक का जीवन जीऊंगा और संघर्ष में उसकी मदद करूंगा ... क्या वास्तव में वापस बैठना अधिक नैतिक है, जबकि यह सैनिक हमारे लिए मर जाएगा! .." गार्शिन ने गुस्से में कहा .

युद्ध में, वह जल्द ही घायल हो गया था। फिर उन्होंने पहली सैन्य कहानी "फोर डेज़" लिखी, जिसमें उन्होंने एक गंभीर रूप से घायल सैनिक की लंबी पीड़ा को चित्रित किया, जो युद्ध के मैदान में बिना मदद के छोड़ दिया गया था। कहानी ने तुरंत युवा लेखक को साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई। दूसरी सैन्य कहानी "कायर" में गार्शिन ने युद्ध में जाने के निर्णय से पहले अपने गहरे संदेह और झिझक को पुन: प्रस्तुत किया। और फिर एक छोटी कहानी "निजी इवानोव के संस्मरणों से" का अनुसरण किया, जिसमें लंबे सैन्य संक्रमणों की कठिनाइयों, सैनिकों और अधिकारियों के बीच संबंधों और एक मजबूत दुश्मन के साथ असफल खूनी संघर्ष का वर्णन किया गया था।

लेकिन जीवन में पथ की कठिन खोज गार्शिन के साथ न केवल सैन्य घटनाओं से जुड़ी थी। लोकलुभावन आंदोलन के पतन और तीव्र सरकारी दमन के वर्षों के दौरान रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के व्यापक हलकों द्वारा अनुभव की गई गहरी वैचारिक कलह से उन्हें पीड़ा हुई। हालाँकि, युद्ध से पहले भी, गार्शिन ने ज़ेम्स्टोवो उदारवादियों के खिलाफ एक पत्रकारिता निबंध लिखा था, जो लोगों को तुच्छ समझते हैं, वह ग्लीब उसपेन्स्की और कोरोलेंको के विपरीत, गाँव के जीवन को अच्छी तरह से नहीं जानते थे और एक कलाकार के रूप में, इसके अंतर्विरोधों से गहराई से प्रभावित नहीं थे। न ही उसके पास ज़ारवादी नौकरशाही, अधिकारियों के परोपकारी जीवन के लिए वह (*40) सहज शत्रुता थी, जिसे चेखव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य कहानियों में व्यक्त किया था। गार्शिन मुख्य रूप से शहरी बुद्धिजीवियों के जीवन पर कब्जा कर लिया था, इसके नैतिक और घरेलू हितों के विरोधाभास। यह उनके सर्वोत्तम कार्यों में परिलक्षित होता है।

उनमें से एक महत्वपूर्ण स्थान पर चित्रकारों और आलोचकों के बीच वैचारिक खोजों की छवि है जो उनके काम का मूल्यांकन करते हैं। इस माहौल में, कला पर दो विचारों का टकराव जारी रहा, और 70 के दशक के अंत में भी तेज हो गया। कुछ ने इसे केवल जीवन में सुंदर को पुन: पेश करने, सौंदर्य की सेवा करने, किसी भी सार्वजनिक हित से दूर करने के कार्य को मान्यता दी। अन्य - और उनमें से "वांडरर्स" चित्रकारों का एक बड़ा समूह था, जिसका नेतृत्व आई। ई। रेपिन और आलोचक वी। वी। स्टासोव ने किया था - ने तर्क दिया कि कला का एक आत्म-निहित मूल्य नहीं हो सकता है और इसे जीवन की सेवा करनी चाहिए, जिसे वह अपने कार्यों में सबसे मजबूत सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित कर सकता है। बेदखल लोकप्रिय जनता और उनके रक्षकों के आदर्श और आकांक्षाएं।

गार्शिन, जबकि अभी भी एक छात्र था, समकालीन पेंटिंग और इसकी सामग्री और कार्यों के बारे में विचारों के संघर्ष दोनों में गहरी दिलचस्पी थी। इस दौरान और बाद में, उन्होंने कला प्रदर्शनियों पर कई लेख प्रकाशित किए। उनमें, खुद को "भीड़ का आदमी" कहते हुए, उन्होंने "वांडरर्स" की कला की मुख्य दिशा का समर्थन किया, "एक अकादमिक कोर्सेट और लेसिंग के बिना" टेम्पलेट के अनुसार वी.आई. सुरिकोव और वी.डी. के चित्रों की अत्यधिक सराहना की।

बहुत गहरा और मजबूत, लेखक ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियों में से एक - "कलाकार" (1879) में समकालीन रूसी चित्रकला की मुख्य प्रवृत्तियों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। कहानी दो काल्पनिक पात्रों के पात्रों के तीखे विरोध पर बनी है: डेडोव और रयाबिनिन। वे दोनों कला अकादमी के "छात्र" हैं, दोनों एक ही "वर्ग" में प्रकृति से पेंट करते हैं, दोनों प्रतिभाशाली हैं और एक पदक का सपना देख सकते हैं और चार साल तक "सार्वजनिक खर्च पर" विदेश में अपने रचनात्मक काम को जारी रखने का सपना देख सकते हैं। लेकिन उनकी कला और कला के अर्थ के बारे में उनकी समझ आम तौर पर विपरीत होती है। और इस विपरीतता के माध्यम से, लेखक बड़ी सटीकता और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ कुछ अधिक महत्वपूर्ण प्रकट करता है।

(* 41) गारशिन ने बुल्गारिया की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी, मरने वाले नेक्रासोव ने कविता के अंतिम अध्याय "हू लिव्स वेल इन रशिया" में, ग्रिशा डोब्रोस्कोनोव के गीतों में से एक में एक सवाल उठाया - सभी के लिए घातक तब सोच रहा था raznochintsy जो अपने जीवन की शुरुआत कर रहे थे। यह एक सवाल है कि "दो तरीकों" में से कौन सा संभव है "नीचे की दुनिया के लिए / एक मुक्त दिल के लिए", किसी को अपने लिए चुनना चाहिए। "एक विशाल है / सड़क फटी हुई है", जिसके साथ "विशाल, / प्रलोभन के लिए लालची / भीड़ चल रही है ..." बाईपास के लिए, / उत्पीड़ितों के लिए ... "

ग्रिशा नेक्रासोव अपने रास्ते के बारे में स्पष्ट था। गार्शिन की कहानी के नायक उसे ही चुन रहे थे। लेकिन कला के क्षेत्र में लेखक ने उनकी पसंद के प्रतिवाद को तुरंत स्पष्ट रूप से प्रकट कर दिया। डेडोव अपने चित्रों के लिए केवल सुंदर "प्रकृति" की तलाश में है, अपने "व्यवसाय" में वह एक परिदृश्य चित्रकार है। जब वह समुद्र के किनारे एक नाव की सवारी करते थे और अपने किराए के रोवर, एक साधारण "लड़के" के साथ पेंट करना चाहते थे, तो उन्हें अपने कामकाजी जीवन में दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि केवल "सुंदर, गर्म स्वरों में कुमाच के डूबते सूरज द्वारा जलाया गया था" "उसकी कमीज का।

"मे मॉर्निंग" तस्वीर की कल्पना करते हुए ("तालाब में पानी थोड़ा बह रहा है, विलो ने अपनी शाखाओं को झुका दिया ... बादल गुलाबी हो गए ..."), डेडोव सोचते हैं: "यह कला है, यह एक व्यक्ति को धुन देता है एक शांत, नम्र विचारशीलता आत्मा को कोमल बनाती है।" उनका मानना ​​​​है कि "कला ... कुछ कम और अस्पष्ट विचारों की सेवा में कम होने को बर्दाश्त नहीं करती है," कि कला में यह सारी मर्दाना लकीर शुद्ध कुरूपता है। इन कुख्यात रेपिन "बर्ज होलर्स" की जरूरत किसे है?

लेकिन सुंदर, "शुद्ध कला" की यह मान्यता कम से कम डेडोव को एक कलाकार के रूप में अपने करियर के बारे में और चित्रों की लाभदायक बिक्री के बारे में सोचने से नहीं रोकती है। ("कल मैंने एक तस्वीर लगाई थी, और आज उन्होंने पहले ही कीमत के बारे में पूछ लिया है। मैं इसे 300 से कम में वापस नहीं दूंगा।") और सामान्य तौर पर, वह सोचता है: "आपको मामले के बारे में और अधिक प्रत्यक्ष होने की आवश्यकता है जब आप चित्र बना रहे होते हैं - आप एक कलाकार हैं, एक निर्माता हैं; लिखा है - आप एक व्यापारी हैं, और जितना अधिक कुशल आप व्यवहार में हैं, उतना अच्छा है।" और डेडोव का अमीर और अच्छी तरह से खिलाए गए "जनता" के साथ कोई विवाद नहीं है जो अपने सुंदर परिदृश्य खरीदता है।

रायबिनिन कला के जीवन के संबंध को पूरी तरह से अलग तरीके से समझते हैं। आम लोगों के जीवन के प्रति उनके मन में सहानुभूति है। (*42) वह तटबंध की "उछाल और शोर" से प्यार करता है, दिलचस्पी के साथ देखता है "कुली ले जाने वाले दिहाड़ी मजदूर, फाटकों और चरखी को मोड़ते हुए", और उसने "एक कामकाजी आदमी को आकर्षित करना सीखा।" वह आनंद के साथ काम करता है, उसके लिए तस्वीर "वह दुनिया है जिसमें आप रहते हैं और जिसके सामने आप जवाब देते हैं", और वह इसके निर्माण से पहले या बाद में पैसे के बारे में नहीं सोचता है। लेकिन वह अपनी कलात्मक गतिविधि के महत्व पर संदेह करता है और "भीड़ की मूर्खतापूर्ण जिज्ञासा के लिए विशेष रूप से सेवा नहीं करना चाहता ... और उसके पैरों पर कुछ अमीर पेट की घमंड" जो उसकी तस्वीर खरीद सकता है, "ब्रश के साथ नहीं लिखा" और रंग, लेकिन नसों और रक्त के साथ .. "।

पहले से ही इस सब के साथ, रयाबिनिन ने डेडोव का तीखा विरोध किया। लेकिन हमारे सामने केवल उनके चरित्रों की व्याख्या है, और उनमें से गार्शिन के उन रास्तों का अनुसरण किया जाता है, जो उनके नायकों ने अपने जीवन में किए थे। डेडोव के लिए, ये रमणीय सफलताएँ हैं, रयाबिनिन के लिए, एक दुखद विराम। "कामकाजी आदमी" में उनकी रुचि जल्द ही तटबंध पर "दिहाड़ी मजदूरों, फाटकों और चरखी को मोड़ने" के काम से हटकर ऐसे काम में बदल गई, जो एक व्यक्ति को एक त्वरित और निश्चित मृत्यु के लिए प्रेरित करता है। वही डेडोव - उन्होंने, लेखक के कहने पर, पहले एक इंजीनियर के रूप में संयंत्र में काम किया था - रायबिनिन को "ग्राउज़ वर्कर्स", रिवेटर्स के बारे में बताया, और फिर उनमें से एक को अंदर से बोल्ट पकड़े हुए दिखाया। बॉयलर"। "वह कड़ाही के एक कोने में लिपटा हुआ बैठ गया और अपनी छाती को हथौड़े के वार से उजागर कर दिया।"

रयाबिनिन ने जो कुछ देखा उससे वह इतना चकित और उत्साहित था कि उसने "अकादमी जाना बंद कर दिया" और अपने काम के दौरान "ग्राउज़" का चित्रण करते हुए जल्दी से एक चित्र चित्रित किया। यह व्यर्थ नहीं था कि कलाकार ने "दुनिया" से पहले अपनी "जिम्मेदारी" के बारे में सोचा था जिसे उन्होंने चित्रित करने का बीड़ा उठाया था। उनके लिए उनकी नई तस्वीर "पका हुआ दर्द" है, जिसके बाद उनके पास "लिखने के लिए कुछ नहीं होगा"। "मैंने आपको... एक अंधेरे कड़ाही से बुलाया," वह सोचता है, मानसिक रूप से अपनी रचना को संबोधित करते हुए, "ताकि आप अपनी उपस्थिति से इस स्वच्छ, चिकना, घृणास्पद भीड़ को भयभीत करें ... इन टेलकोट और ट्रेनों को देखें ... उन्हें मारो दिल में। .. उनकी शांति को मार डालो, जैसे तुमने मेरी हत्या की ..."

और फिर गार्शिन अपने कथानक में और भी गहरे और अधिक भयानक मनोविज्ञान से भरा एक प्रकरण बनाता है। रयाबिनिन की नई पेंटिंग बेची गई, और उन्हें इसके लिए पैसे मिले, जिसके लिए, "अपने साथियों के अनुरोध पर," उन्होंने उनके लिए "दावत" की व्यवस्था की। इसके बाद, वह एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बीमार पड़ गए, और एक भ्रमपूर्ण दुःस्वप्न में उनकी पेंटिंग की साजिश ने उनके लिए (*43) एक व्यापक, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया। वह एक "विशाल कड़ाही" के कच्चे लोहे पर हथौड़े के वार को सुनता है, फिर वह खुद को "एक विशाल, उदास कारखाने में" पाता है, "एक उन्मत्त रोना और उन्मत्त प्रहार" सुनता है, एक "अजीब, बदसूरत प्राणी" देखता है जो "लिख रहा है" जमीन पर" "एक पूरी भीड़" के प्रहार के तहत, और उसके बीच "उन्मादी चेहरों के साथ परिचित" ... और फिर उसका एक विभाजित व्यक्तित्व है: पीटा रयाबिनिन के "पीला, विकृत, भयानक चेहरा" में पहचानता है उसका "अपना चेहरा" और साथ ही वह खुद पर "हिंसक प्रहार" करने के लिए "हथौड़ा घुमाता है" ... कई दिनों की बेहोशी के बाद, कलाकार अस्पताल में जाग गया और महसूस किया कि "अभी भी एक पूरा है जीवन आगे", जिसे वह अब "अपने तरीके से मोड़ना ..." चाहता है।

और इसलिए कहानी जल्दी ही सिर पर आ जाती है। डेडोव ने अपने "मई मॉर्निंग" के लिए "एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया" और विदेश चला गया। उसके बारे में रायबिनिन: "अप्रत्याशित रूप से संतुष्ट और खुश; उसका चेहरा एक तेल पैनकेक की तरह चमकता है।" और रायबिनिन ने अकादमी छोड़ दी और "एक शिक्षक के मदरसा के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की।" उसके बारे में डेडोव: "हाँ, वह गायब हो जाएगा, गाँव में मर जाएगा। अच्छा, क्या यह पागल नहीं है?" और खुद से लेखक: "इस बार डेडोव सही था: रायबिनिन वास्तव में सफल नहीं हुआ।

यह स्पष्ट है कि ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव के गीत में उल्लिखित दो जीवन "पथ" में से प्रत्येक गार्शिन के नायकों में से प्रत्येक के पास गया। डेडोव जारी रहेगा, शायद, सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करने और उन्हें "व्यापार" करने के लिए महान प्रतिभा के साथ, "चतुराई से यह संचालन" व्यवसाय। "और रयाबिनिन? काम करने के लिए - एक ग्रामीण शिक्षक के कठिन और धन्यवादहीन काम के लिए? वह "सफल क्यों नहीं हुआ" " इसमें? और लेखक ने इस प्रश्न के उत्तर को अनिश्चित काल के लिए स्थगित करते हुए, इस पर कभी वापस क्यों नहीं आया?

क्योंकि, निश्चित रूप से, 1880 के दशक में, लोकलुभावनवाद की हार की अवधि के दौरान, सहज लोकतांत्रिक आकांक्षाओं के साथ इतने सारे रूसी राजनोचिन्टी की तरह, गार्शिन एक वैचारिक "चौराहे" पर थे, रूसी राष्ट्रीय के लिए संभावनाओं की किसी भी निश्चित समझ तक नहीं पहुंच सके। जीवन।

लेकिन साथ ही, डेडोव की "विशाल" और "कांटेदार" सड़क से गार्शिन का इनकार और रयाबिनिन की "करीबी, ईमानदार" सड़क की उनकी पूर्ण मान्यता "कलाकारों" के प्रत्येक विचारशील पाठक द्वारा आसानी से महसूस की जाती है। और रयाबिनिन द्वारा अनुभव किया गया दर्दनाक दुःस्वप्न, जो कहानी के आंतरिक संघर्ष की परिणति (*44) है, पागलपन का चित्रण नहीं है, यह रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रति अपने रवैये में सबसे गहरे दुखद विभाजन का प्रतीक है। लोग।

वह उसकी पीड़ा को डरावनी दृष्टि से देखती है और उन्हें अपने साथ अनुभव करने के लिए तैयार है। लेकिन साथ ही वह इस बात से भी वाकिफ हैं कि समाज में अपनी स्थिति के आधार पर वह खुद उन विशेषाधिकार प्राप्त तबकों से संबंधित हैं जो लोगों पर अत्याचार करते हैं। इसलिए, प्रलाप में, रायबिनिन उसके चेहरे पर "हिंसक प्रहार" करता है। और जिस तरह, युद्ध के लिए निकलते हुए, गार्शिन ने सामान्य सैनिकों की मदद करने की कोशिश की, इस तथ्य से खुद को विचलित करते हुए कि यह युद्ध रूसी निरंकुशता की मदद कर सकता है, इसलिए अब उनकी कहानी में रयाबिनिन लोगों को शिक्षित करने, उनके साथ साझा करने के लिए गांव जाते हैं। "श्रम" की कठिनाइयाँ, "लड़ाई" से विचलित होकर - अपने समय के राजनीतिक संघर्ष से।

यही कारण है कि गार्शिन की सर्वश्रेष्ठ कहानी इतनी छोटी है, और इसमें बहुत कम घटनाएं और पात्र हैं, और उनके और उनके अतीत के चित्र नहीं हैं। लेकिन इसमें मनोवैज्ञानिक अनुभवों की बहुत सारी छवियां हैं, विशेष रूप से मुख्य पात्र, रायबिनिन, अनुभव जो उसके संदेह और झिझक को प्रकट करते हैं।

नायकों के अनुभवों को प्रकट करने के लिए, गार्शिन ने कहानी की एक सफल रचना पाई: इसके पूरे पाठ में प्रत्येक नायक द्वारा अपने और अपने साथी कलाकार के बारे में अलग-अलग नोट्स शामिल हैं। उनमें से केवल 11 हैं, डेडोव में 6 छोटे हैं, रायबिनिन में 5 अधिक लंबे हैं।

कोरोलेंको ने गलत तरीके से इस "दो डायरियों के समानांतर परिवर्तन" को "आदिम उपकरण" माना। खुद कोरोलेंको, जिन्होंने कहानियों में जीवन को बहुत व्यापक दायरे में चित्रित किया, ने निश्चित रूप से इस पद्धति का उपयोग नहीं किया। गार्शिन के लिए, यह तकनीक उनकी कहानी की सामग्री के साथ काफी सुसंगत थी, जो बाहरी घटनाओं पर नहीं, बल्कि भावनात्मक छापों, विचारों, पात्रों के अनुभवों, विशेष रूप से रायबिनिन पर केंद्रित थी। कहानी की संक्षिप्तता के साथ, यह इसकी सामग्री को "गीतवाद" से भरा बनाता है, हालांकि कहानी अपने सार में, काफी महाकाव्य बनी हुई है। इस संबंध में, गार्शिन, निश्चित रूप से, पूरी तरह से अलग तरीके से चले, उसी आंतरिक पथ के साथ जैसा कि चेखव ने 1890 और 1900 की शुरुआत की कहानियों में किया था।

लेकिन भविष्य में, लेखक अब छोटी कहानियों से संतुष्ट नहीं थे (उनके पास अन्य थे: "मीटिंग", "हादसा", "रात" ...)। "मेरे लिए," उन्होंने लिखा, "समय बीत चुका है ... किसी प्रकार की गद्य कविता, जो मैं अब तक (* 45) कर रहा हूं ... आपको अपना नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया को चित्रित करने की आवश्यकता है। " इस तरह की आकांक्षाओं ने उन्हें "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" (1885) कहानी बनाने के लिए प्रेरित किया। इसमें मुख्य पात्रों में, कलाकार फिर से अग्रभूमि में हैं, लेकिन फिर भी यह "बड़ी बाहरी दुनिया" को पकड़ता है - 1880 के दशक में रूसी जीवन - अधिक दृढ़ता से।

यह जीवन बहुत कठिन और जटिल था। समाज की नैतिक चेतना में, जो उस समय निरंकुश सत्ता के तीव्र तीव्र उत्पीड़न के तहत दम तोड़ रही थी, दो सीधे विपरीत शौक प्रभावित हुए, लेकिन उन्होंने अपने तरीके से आत्म-अस्वीकृति के विचार का नेतृत्व किया। क्रांतिकारी आंदोलन के कुछ समर्थक - "पीपुल्स वालंटियर्स" - किसानों के बीच बड़े पैमाने पर विद्रोह को भड़काने में विफलताओं से निराश होकर, आतंक में बदल गए - सत्ताधारी हलकों (tsar, मंत्रियों, राज्यपालों) के प्रतिनिधियों के जीवन पर सशस्त्र प्रयासों के लिए। संघर्ष का यह मार्ग मिथ्या और निष्फल था, लेकिन जिन लोगों ने इसका अनुसरण किया, वे सफलता की संभावना में विश्वास करते थे, निःस्वार्थ भाव से इस संघर्ष में अपनी सारी शक्ति लगा दी और फांसी पर चढ़ गए। ऐसे लोगों के अनुभवों को पूर्व आतंकवादी एस एम स्टेपनीक-क्रावचिंस्की द्वारा लिखे गए उपन्यास "एंड्रे कोझुखोव" में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है।

और रूसी बुद्धिजीवियों के अन्य मंडल लियो टॉल्स्टॉय के चर्च विरोधी नैतिक-धार्मिक विचारों के प्रभाव में आ गए, जो किसानों के पितृसत्तात्मक वर्गों के मूड को दर्शाते हैं - नैतिक आत्म-सुधार और बल द्वारा बुराई के लिए निस्वार्थ गैर-प्रतिरोध का प्रचार करते हैं। उसी समय, रूसी बुद्धिजीवियों के सबसे मानसिक रूप से सक्रिय हिस्से के बीच गहन वैचारिक और सैद्धांतिक काम चल रहा था - इस सवाल पर चर्चा की गई थी कि क्या रूस के लिए, पश्चिम के उन्नत देशों की तरह, मार्ग पर चलना आवश्यक और वांछनीय था। बुर्जुआ विकास का और क्या वह पहले ही इस रास्ते पर चल पड़ा था।

गार्शिन एक क्रांतिकारी नहीं थे और सैद्धांतिक समस्याओं के शौकीन नहीं थे, लेकिन वे टॉल्स्टॉय के नैतिक प्रचार के प्रभाव से अलग नहीं थे। कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" के कथानक के साथ, उन्होंने महान कलात्मक चातुर्य के साथ, सेंसरशिप के लिए, हमारे समय की "बड़ी दुनिया" की इन सभी वैचारिक मांगों के लिए अपने तरीके से प्रतिक्रिया दी।

इस कहानी के दो नायक, कलाकार लोपाटिन और गेल्फ़्रीच, अपने बड़े चित्रों के विचारों के साथ ऐसे अनुरोधों का जवाब देते हैं, जो वे बड़े उत्साह (* 46) के साथ रखते हैं। लोपाटिन ने चार्लोट कॉर्डे को चित्रित करने का फैसला किया, जिसने फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक को मार डाला, और फिर गिलोटिन पर अपना सिर रखा। उसने भी अपने समय में आतंक का गलत रास्ता अपनाया। लेकिन लोपाटिन इस बारे में नहीं सोचता, बल्कि इस लड़की की नैतिक त्रासदी के बारे में सोचता है, जो अपने भाग्य में सोफिया पेरोव्स्काया के समान है, जिसने ज़ार अलेक्जेंडर II की हत्या में भाग लिया था।

लोपाटिन के लिए, शार्लोट कॉर्डे एक "फ्रांसीसी नायिका" है, "एक लड़की - अच्छे की कट्टर।" पहले से ही चित्रित चित्र में, वह "पूर्ण विकास में" खड़ी है और "अपनी उदास आँखों से" उसे "देखती है, मानो निष्पादन को सूंघ रही हो"; "एक फीता केप ... उसकी कोमल गर्दन को बंद कर देता है, जिसके साथ कल एक खूनी रेखा गुजरेगी ..." ऐसा चरित्र 80 के दशक के एक विचारशील पाठक के लिए काफी समझ में आता था, और इस तरह की जागरूकता में यह पाठक नहीं कर सकता था मदद करते हैं लेकिन लोगों की नैतिक पहचान देखते हैं, भले ही चतुराई से रास्ता भटक गए हों, लेकिन लोगों की मुक्ति के लिए वीरतापूर्वक अपने प्राणों की आहुति दे दी।

लोपाटिन के दोस्त, कलाकार गेलफ्रेइच, पेंटिंग के लिए पूरी तरह से अलग विचार रखते थे। "कलाकार" कहानी में डेडोव की तरह, वह पैसे के लिए चित्र बनाता है - विभिन्न रंगों की बिल्लियों को और अलग-अलग पोज़ में चित्रित करता है, लेकिन, डेडोव के विपरीत, उनके पास कोई करियर और लाभ हित नहीं है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह एक बड़ी तस्वीर के विचार को पोषित करता है: महाकाव्य रूसी नायक इल्या मुरोमेट्स, जिसे कीव राजकुमार व्लादिमीर द्वारा अन्यायपूर्ण रूप से दंडित किया गया था, एक गहरे तहखाने में बैठता है और सुसमाचार पढ़ता है कि "राजकुमारी एवप्रकसेयुष्का" ने उसे भेजा था।

पर्वत पर यीशु के उपदेश में, इल्या को इस तरह की एक भयानक नैतिक शिक्षा मिलती है: "यदि आपके दाहिने गाल पर चोट लगी है, तो अपनी बाईं ओर मुड़ें" (दूसरे शब्दों में, धैर्यपूर्वक बुराई को सहन करें और हिंसा से बुराई का विरोध न करें!) और नायक, जिसने अपने पूरे जीवन साहसपूर्वक दुश्मनों से अपने मूल देश की रक्षा की, हैरान है: "ऐसा कैसे है, भगवान? यह अच्छा है अगर वे मुझे मारते हैं, लेकिन अगर वे एक महिला या बच्चे को नाराज करते हैं ... "मुझे छोड़ दो लूटो और मार डालो? नहीं, भगवान, मैं तुम्हारी बात नहीं मान सकता! मैं एक घोड़ा माउंट करूंगा, एक भाला ले जाऊंगा और तुम्हारे नाम पर लड़ने के लिए जाऊंगा, क्योंकि मैं तुम्हारी बुद्धि को नहीं समझता ..." गार्शिन का नायक नहीं करता है एल टॉल्स्टॉय के बारे में एक शब्द कहें, लेकिन विचारशील पाठक समझ गए कि उनकी पेंटिंग का विचार सामाजिक बुराई के साथ निष्क्रिय नैतिक मेल-मिलाप का विरोध था।

कहानी के ये दोनों नायक अपने समय के सबसे कठिन नैतिक (*47) प्रश्न उठाते हैं, लेकिन वे उन्हें सैद्धांतिक रूप से नहीं, तर्क में नहीं, बल्कि अपने चित्रों के भूखंडों में कलात्मक रूप से प्रस्तुत करते हैं। और ये दोनों ही सरल लोग हैं, नैतिक रूप से भ्रष्ट, ईमानदार, जो दिल से अपने रचनात्मक विचारों से मोहित हो जाते हैं और किसी पर कुछ भी नहीं थोपते हैं।

कहानी में, गार्शिन ने प्रचारक बेसोनोव के चरित्र की तुलना कलाकारों के चरित्र से की, जो परिचितों को "विदेश और घरेलू नीति पर संपूर्ण व्याख्यान" पढ़ने में सक्षम थे और इस बारे में बहस करते थे कि "रूस में पूंजीवाद विकसित हो रहा है या नहीं। ।"।

ऐसे सभी सवालों पर बेसोनोव के विचार उनके कलाकार मित्रों या स्वयं लेखक के लिए कोई दिलचस्पी नहीं रखते हैं। वह किसी और चीज में रुचि रखते हैं - बेसोनोव के चरित्र की तर्कसंगतता और स्वार्थ। Semyon Gelfreikh दोनों के बारे में खुद को स्पष्ट और तीखे तरीके से व्यक्त करता है। "यह आदमी," वह एंड्री लोपैटिन से कहता है, "उसके सिर में सभी बक्से और डिब्बे हैं; वह एक को आगे रखेगा, एक टिकट प्राप्त करेगा, वहां जो लिखा है उसे पढ़ेगा, और उस तरह कार्य करेगा।" या: "ओह, कितना कठोर, स्वार्थी ... और ईर्ष्यालु हृदय इस आदमी का है।" इन दोनों मामलों में, बेसोनोव कलाकारों के लिए एक सीधा विरोध है, विशेष रूप से कहानी के नायक लोपाटिन में, जो शार्लोट कॉर्डे को चित्रित करना चाहता है।

लेकिन एक महाकाव्य कृति में पात्रों के विरोध को प्रकट करने के लिए, लेखक को इन पात्रों को मूर्त रूप देने वाले पात्रों के बीच एक संघर्ष पैदा करने की आवश्यकता होती है। गार्शिन ने ऐसा ही किया। उन्होंने साहसपूर्वक और मूल रूप से कहानी में एक ऐसा कठिन सामाजिक और नैतिक संघर्ष विकसित किया, जो केवल गहरी लोकतांत्रिक प्रतिबद्धता वाले व्यक्ति को ही दिलचस्पी दे सकता था। यह संघर्ष - रूसी साहित्य में पहली बार - कई साल पहले एन ए नेक्रासोव द्वारा एक प्रारंभिक कविता में उल्लिखित किया गया था:

इसी तरह के संघर्ष को दोस्तोवस्की ने रस्कोलनिकोव और सोन्या मारमेलडोवा ("अपराध और सजा") के बीच संबंधों में चित्रित किया था।

लेकिन नेक्रासोव, महिला (*48) "गिर गई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे से बाहर" लाने के लिए, उस व्यक्ति से "अनुनय के उत्साही शब्दों" की आवश्यकता थी जो उसके साथ प्यार में पड़ गया। दोस्तोवस्की में, सोन्या खुद रस्कोलनिकोव की "गिर गई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे" से बाहर निकलने में मदद करती है और उसके लिए प्यार से बाहर, उसके साथ कड़ी मेहनत में जाती है। गारशिन के लिए, "दुर्व्यवहार में उलझी हुई" महिला के अनुभव भी निर्णायक महत्व के हैं। लोपाटिन से मिलने से पहले, कहानी की नायिका, नादेज़्दा निकोलायेवना, एक असंतुष्ट जीवन व्यतीत करती थी और बेसोनोव के मूल जुनून का शिकार थी, कभी-कभी "अपनी स्वार्थी गतिविधियों और अभिमानी जीवन से रहस्योद्घाटन तक" उतरती थी।

इस महिला के साथ कलाकार का परिचय इसलिए होता है क्योंकि इससे पहले उसने चार्लोट कॉर्डे की छवि के लिए एक मॉडल की खोज की थी, और पहली मुलाकात में उसने नादिया के चेहरे पर देखा कि उसके मन में क्या था। वह उसके लिए पोज़ देने के लिए तैयार हो गई, और अगली सुबह, जब एक तैयार पोशाक में बदल कर, वह अपनी जगह पर खड़ी हो गई, "लोपाटिन ने अपनी तस्वीर के लिए जो कुछ भी सपना देखा था, वह उसके चेहरे पर दिखाई दे रहा था", "यहाँ दृढ़ संकल्प और लालसा थी, गर्व और भय, प्रेम और घृणा"।

लोपाटिन ने नायिका को "विश्वास के गर्म शब्द" के साथ संबोधित करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उसके साथ संचार ने नादेज़्दा निकोलेवन्ना के पूरे जीवन में एक निर्णायक नैतिक मोड़ दिया। लोपाटिन में एक महान और शुद्ध व्यक्ति को महसूस करते हुए, अपने कलात्मक डिजाइन के बारे में भावुक, उसने तुरंत अपनी पूर्व जीवन शैली को त्याग दिया - वह एक छोटे से गरीब कमरे में बस गई, आकर्षक पोशाक बेची और एक मॉडल के छोटे वेतन पर मामूली रूप से रहना शुरू कर दिया, पैसा कमाया सिलाई करके। उसके साथ मिलने पर, बेसोनोव देखता है कि वह "आश्चर्यजनक रूप से बदल गई है," कि उसके "पीले चेहरे ने किसी तरह की गरिमा की छाप हासिल कर ली है।"

इसका मतलब यह है कि कहानी में कार्रवाई इस तरह से विकसित होती है कि लोपाटिन को नाद्या को "भ्रम के अंधेरे से बाहर निकालना" होगा। इस बारे में उनके दोस्त गेलफ्रेइच ("उसे बाहर निकालो, आंद्रेई!") द्वारा पूछा जाता है, और आंद्रेई खुद इसके लिए खुद में ताकत पाते हैं। और वे ताकतें क्या हो सकती हैं? केवल प्रेम ही मजबूत, सौहार्दपूर्ण, शुद्ध प्रेम है, गहरा जुनून नहीं।

हालाँकि आंद्रेई, अपने माता-पिता की इच्छा से, बचपन से ही अपनी दूसरी चचेरी बहन सोन्या से सगाई कर चुके थे, फिर भी वह प्यार को नहीं जानते थे। अब उसने पहले नादिया के लिए "कोमलता", "दुर्भाग्यपूर्ण प्राणी" महसूस किया, और फिर सोन्या का एक पत्र, जिसे उसने सब कुछ के बारे में लिखा, उसकी अपनी आत्मा (* 49) के लिए अपनी आँखें खोलीं, और उसने महसूस किया कि वह नादिया से प्यार करता है " जीवन भर के लिए कि वह उसकी पत्नी हो।

लेकिन बेसोनोव इसके लिए एक बाधा बन गया। लोपाटिन की तुलना में नादिया को बहुत पहले से पहचानने के बाद, वह कुछ हद तक उससे दूर हो गया था - "उसका बिल्कुल सामान्य रूप नहीं" और "उल्लेखनीय आंतरिक सामग्री" - और उसे बचा सकता था। लेकिन उसने ऐसा नहीं किया, क्योंकि वह तर्कसंगत रूप से आश्वस्त था कि "वे कभी वापस नहीं आएंगे।" और अब, जब उसने आंद्रेई और नादिया के बीच संबंध की संभावना को देखा, तो वह "पागल ईर्ष्या" से पीड़ित है। उनकी तार्किकता और स्वार्थ की भावना यहाँ भी प्रकट होती है। वह नए भड़के हुए प्यार को बुलाने के लिए तैयार है, लेकिन वह खुद को सुधारता है: "नहीं, यह प्यार नहीं है, यह एक पागल जुनून है, यह एक आग है जिसमें मैं सब जल रहा हूं। मैं इसे कैसे बुझा सकता हूं?"

इस तरह कहानी का संघर्ष उत्पन्न होता है, आम तौर पर गार्शिन - दोनों नायक और नायिका इसे एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से अनुभव करते हैं - उनकी आत्मा की गहराई में। लेखक स्वयं इस संघर्ष को कैसे हल करने में सक्षम था? वह जल्दी से संघर्ष को एक निष्कर्ष पर लाता है - अप्रत्याशित, अचानक और नाटकीय। वह दर्शाता है कि कैसे बेसोनोव, अपने "जुनून" की "आग बुझाने" की कोशिश कर रहा था, अचानक आंद्रेई के पास आता है, उस समय जब उसने और नादिया ने एक-दूसरे से अपने प्यार को कबूल किया और खुश थे, और नादिया को एक रिवॉल्वर से शॉट्स के साथ मारता है, आंद्रेई को गंभीर रूप से घायल कर देता है, और वह अपना बचाव करते हुए, बेसोनोव को मारता है।

इस तरह की निंदा, निश्चित रूप से, एक कलात्मक अतिशयोक्ति के रूप में पहचानी जानी चाहिए - एक अतिशयोक्ति। बेसोनोव का जुनून कितना भी मजबूत क्यों न हो, तर्कसंगतता को उसे अपराध से दूर रखना चाहिए था। लेकिन लेखकों को अतिशयोक्ति की साजिश रचने का अधिकार है (जैसे कि तुर्गनेव में एक आकस्मिक रक्त विषाक्तता से बाज़रोव की मृत्यु या लियो टॉल्स्टॉय में अन्ना करेनिना की अचानक आत्महत्या)। लेखक ऐसे प्रस्तावों का उपयोग तब करते हैं जब उनके लिए संघर्ष के आगे के विकास के बारे में बताना मुश्किल होता है।

गार्शिन के साथ ही। यदि उनका बेसोनोव, एक तर्कसंगत और दृढ़-इच्छाशक्ति वाला व्यक्ति, आंद्रेई और नादिया से मिले बिना, अपने जुनून को दूर कर सकता था (यह उसे पाठकों की नज़र में कुछ हद तक ऊंचा कर देगा!), तो लेखक के पास बताने के लिए क्या बचा होगा। उन्हें सेमोचका गेलफ्रेइच के समर्थन से नादिया और आंद्रेई की पारिवारिक मूर्ति को चित्रित करना होगा। और अगर पारिवारिक आदर्श काम नहीं करता है और प्रत्येक पति या पत्नी नादिया के अतीत की यादों से तड़पते हैं? तब कहानी आगे बढ़ती, और लोपाटिन के चरित्र (*50) में नैतिक रूप से हमारी, पाठक की, धारणा में गिरावट आती। और गार्शिन द्वारा बनाया गया तेज नाटकीय संप्रदाय हमारे सामने अहंकारी बेसोनोव के चरित्र को बहुत कम कर देता है और लोपतिन के भावनात्मक और सहानुभूतिपूर्ण चरित्र को बढ़ाता है।

दूसरी ओर, तथ्य यह है कि बेसोनोव और नादिया की मृत्यु हो गई, और लोपाटिन, छाती के माध्यम से गोली मार दी, जबकि अभी भी जीवित है, लेखक के लिए कहानी के मनोविज्ञान को मजबूत करना संभव बनाता है - नायक के छिपे हुए अनुभवों और भावनात्मक की एक छवि देने के लिए उसके जीवन के बारे में विचार।

कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" सामान्य रूप से इसकी रचना में "कलाकारों" की कहानियों के साथ बहुत आम है। पूरी कहानी लोपाटिन के "नोट्स" से बनी है जो उनके जीवन की घटनाओं को नायक द्वारा उनकी गहरी भावनात्मक धारणा में दर्शाती है, और इन "नोट्स" में लेखक कभी-कभी बेसोनोव की "डायरी" से लिए गए एपिसोड को सम्मिलित करता है और मुख्य रूप से उनकी भावनात्मक भावनाओं को शामिल करता है। आत्मनिरीक्षण। लेकिन लोपाटिन ने अपने "नोट्स" केवल अस्पताल में लिखना शुरू किया। वह नादिया और बेसोनोव की मृत्यु के बाद वहां पहुंचा, जहां उसका गंभीर घाव के लिए इलाज किया जा रहा है, लेकिन जीवित रहने की उम्मीद नहीं है (वह खपत विकसित करना शुरू कर देता है)। उसकी देखभाल उसकी बहन सोन्या करती है। नायकों के "नोट्स" और "डायरी" में दर्शाए गए कहानी के कथानक को एक "फ्रेम" भी प्राप्त होता है, जिसमें बीमार लोपाटिन के भारी विचार शामिल होते हैं।

कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" में गार्शिन ने "बड़ी बाहरी दुनिया" को छवि का विषय बनाने का प्रबंधन नहीं किया। लेखक की गहन भावनात्मक विश्वदृष्टि, जिसकी तलाश है, लेकिन अभी तक अपने लिए जीवन में एक स्पष्ट रास्ता नहीं मिला है, यहाँ उसे फिर से ऐसा करने से रोका।

गार्शिन की एक और कहानी है, "मीटिंग" (1870), जो विभिन्न जीवन पथों के तीखे विरोध पर भी आधारित है, जिसके साथ उनके कठिन समय के बुद्धिमान बुद्धिजीवी जा सकते हैं।

यह दर्शाता है कि कैसे दो पूर्व विश्वविद्यालय के दोस्त अप्रत्याशित रूप से एक दक्षिणी समुद्र तटीय शहर में फिर से मिलते हैं। उनमें से एक, वासिली पेत्रोविच, जो अभी-अभी एक स्थानीय व्यायामशाला में एक शिक्षक के रूप में पद ग्रहण करने के लिए वहाँ पहुँचा था, को इस बात का पछतावा है कि "प्रोफेसरशिप" और "पत्रकारिता" के उसके सपने सच नहीं हुए, और वह सोच रहा है कि वह कैसे बचा सकता है छह महीने के लिए। आगामी शादी के लिए आवश्यक सब कुछ हासिल करने के लिए, संभावित निजी पाठों के लिए वेतन और शुल्क से एक हजार रूबल। एक अन्य (*51) नायक, कुद्र्याशोव, अतीत में एक गरीब छात्र, ने लंबे समय तक एक कृत्रिम बंदरगाह बनाने के लिए एक विशाल घाट (बांध) के निर्माण पर एक इंजीनियर के रूप में काम किया है। वह भविष्य के शिक्षक को अपनी "मामूली" झोपड़ी में आमंत्रित करता है, उसे काले घोड़ों पर ले जाता है, एक "मोटे कोचमैन" के साथ "स्मार्ट कैरिज" में, और उसकी "झोपड़ी" एक शानदार ढंग से सुसज्जित हवेली बन जाती है, जहाँ उन्हें परोसा जाता है रात के खाने में विदेशी शराब और "उत्कृष्ट भुना हुआ बीफ"।", जहां एक फुटमैन उनका इंतजार करता है।

कुदरीशोव के इतने समृद्ध जीवन से वासिली पेट्रोविच चकित हैं, और उनके बीच एक बातचीत होती है, जो पाठक को नायकों के नैतिक पदों में सबसे गहरा अंतर स्पष्ट करती है। मेजबान तुरंत और स्पष्ट रूप से अपने अतिथि को समझाता है कि उसे इस शानदार जीवन जीने के लिए इतना पैसा कहाँ से मिलता है। यह पता चला है कि कुद्रीशोव, चतुर और अभिमानी व्यापारियों के एक पूरे समूह के साथ, साल-दर-साल राज्य संस्था को धोखा देता है, जिसके धन से घाट बनाया जा रहा है। हर वसंत में वे राजधानी को रिपोर्ट करते हैं कि समुद्र में शरद ऋतु और सर्दियों के तूफानों ने भविष्य के घाट के लिए विशाल पत्थर की नींव को आंशिक रूप से धोया है (जो वास्तव में नहीं होता है!), और काम जारी रखने के लिए उन्हें फिर से बड़ी रकम भेजी जाती है, जो वे उपयुक्त हैं और जिस पर वे अमीर और लापरवाह रहते हैं।

भविष्य के शिक्षक, जो अपने छात्रों में "ईश्वर की चिंगारी" को दिव्य करने जा रहे हैं, प्रकृति का समर्थन करते हैं "अंधेरे के जुए को दूर करने का प्रयास करते हैं", युवा ताजा ताकत विकसित करते हैं, "सांसारिक गंदगी के लिए विदेशी", शर्मिंदा और हैरान हैं इंजीनियर का कबूलनामा। वह अपनी आय को "बेईमान साधन" कहता है, कहता है कि कुद्रीशोव को "देखना दर्दनाक" है, कि वह "खुद को बर्बाद कर रहा है", कि वह "ऐसा करते हुए पकड़ा जाएगा" और वह "व्लादिमीरका के साथ जाएगा" (अर्थात, साइबेरिया के लिए, कड़ी मेहनत के लिए) कि वह पहले एक "ईमानदार युवा" था जो "ईमानदार नागरिक" बन सकता था। अपने मुंह में "उत्कृष्ट भुना हुआ गोमांस" का एक टुकड़ा डालते हुए, वसीली पेट्रोविच खुद को सोचता है कि यह एक "चोरी का टुकड़ा" है, कि यह किसी से "चोरी" किया गया था, कि कोई इससे "नाराज" था।

लेकिन इन सभी तर्कों का कुद्रीशोव पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। उनका कहना है कि हमें पहले यह पता लगाना चाहिए कि "ईमानदार क्या है और बेईमान क्या है", कि "यह सब देखने, दृष्टिकोण के बारे में है", कि "किसी को निर्णय की स्वतंत्रता का सम्मान करना चाहिए ..."। और फिर वह अपने बेईमान कार्यों को एक सामान्य कानून में, हिंसक "पारस्परिक जिम्मेदारी" के कानून में उठाता है। "क्या मैं अकेला हूँ... - वह कहता है, - मुझे लाभ होता है? चारों ओर सब कुछ, (* 52) बहुत हवा - और ऐसा लगता है कि खींच रहा है।" और ईमानदारी के लिए किसी भी प्रयास को कवर करना आसान है: "और हम इसे हमेशा कवर करेंगे। सभी के लिए एक, सभी के लिए एक।"

अंत में, कुद्रीशोव का दावा है कि अगर वह खुद एक डाकू है, तो वासिली पेट्रोविच भी एक डाकू है, लेकिन "पुण्य की आड़ में।" "अच्छा, तुम्हारा अध्यापन किस तरह का पेशा है?" वह पूछता है। "क्या आप कम से कम एक सभ्य व्यक्ति तैयार करेंगे? आपके तीन-चौथाई शिष्य मेरे जैसे ही निकलेंगे, और एक चौथाई आपके जैसा होगा, यानी एक सुविचारित आलसी। अच्छा, क्या आप इसके लिए पैसे नहीं लेते हैं कुछ नहीं, मुझे खुलकर बताओ?” और वह आशा व्यक्त करता है कि उसका अतिथि "अपने मन से" उसी "दर्शन" पर आएगा।

और अतिथि को इस "दर्शन" को बेहतर ढंग से समझाने के लिए, कुद्रीशोव उसे अपने घर में एक विशाल मछलीघर दिखाता है, जो बिजली से रोशन होता है, मछली से भरा होता है, जिसके बीच बड़े लोग छोटे लोगों को पर्यवेक्षकों की आंखों के सामने खा जाते हैं। "मैं," कुद्रीशोव कहते हैं, "इस पूरे प्राणी से प्यार करो क्योंकि यह स्पष्ट है, न कि हमारे भाई की तरह एक आदमी है। वह एक दूसरे को खाता है और शर्मिंदा नहीं है।" "वे खाते हैं - और हम अनैतिकता के बारे में नहीं सोचते हैं?" "काटो, काटो मत, और अगर एक टुकड़ा अंदर आता है ... ठीक है, मैंने उन्हें समाप्त कर दिया, ये पछतावा, और मैं इस जानवर की नकल करने की कोशिश कर रहा हूं।" "स्वतंत्र इच्छा के लिए," भविष्य के शिक्षक डकैती के इस सादृश्य के लिए केवल "एक आह के साथ" कह सकते थे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वासिली पेट्रोविच, गार्शिन में, कुदरीशोव के आधार "दर्शन" की स्पष्ट और निर्णायक निंदा व्यक्त नहीं कर सके - एक शिकारी का "दर्शन", जो शिकारियों के व्यवहार का हवाला देकर राज्य के धन की चोरी को सही ठहराता है। जानवरों की दुनिया में। लेकिन कहानी "कलाकार" में भी लेखक पाठक को यह समझाने में विफल रहा कि रियाबिनिन ग्रामीण इलाकों में अपनी शिक्षण गतिविधियों में "सफल क्यों नहीं हुआ"। और कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" में उन्होंने यह नहीं दिखाया कि कैसे प्रचारक बेसोनोव की तर्कसंगतता ने उन्हें हार्दिक भावनाओं से वंचित किया और उन्हें जुनून की "आग" के लिए बर्बाद कर दिया, जिससे उन्हें हत्या कर दी गई। लेखक के काम में ये सभी अस्पष्टताएं उसके सामाजिक आदर्शों की अस्पष्टता से उपजी हैं।

इसने गारशिन को अपने नायकों के अनुभवों में खुद को विसर्जित करने के लिए मजबूर किया, अपने कार्यों को उनके "नोट्स", "डायरी" या यादृच्छिक बैठकों और विवादों के रूप में तैयार करने के लिए, और कठिनाई के साथ "बड़ी बाहरी दुनिया" के लिए अपनी योजनाओं के साथ बाहर निकलने के लिए मजबूर किया।

इसके बाद गार्शिन की प्रवृत्ति (* 53) अलंकारिक आलंकारिकता - प्रतीकों और रूपक के लिए। बेशक, "मीटिंग" में कुद्रीशोव का एक्वेरियम एक प्रतीकात्मक छवि है, जो बुर्जुआ संबंधों के विकास के युग में जानवरों की दुनिया और मानव भविष्यवाणी में समानता की समानता के विचार को उजागर करती है (कुद्रीशोव के बयान इसे स्पष्ट करते हैं)। और बीमार रायबिनिन का दुःस्वप्न, और लोपाटिन की पेंटिंग "शार्लोट कॉर्डे" - भी। लेकिन गार्शिन के पास भी ऐसे काम हैं जो पूरी तरह से प्रतीकात्मक या रूपक हैं।

इस तरह, उदाहरण के लिए, लघु कहानी "अटालिया प्रिंसेप्स" 1 है, जो लोहे और कांच से बने ग्रीनहाउस से मुक्त होने के लिए एक ऊंचे और गर्वित दक्षिणी ताड़ के पेड़ के निरर्थक प्रयासों को दिखाती है, और जिसका एक अलंकारिक अर्थ है। ऐसी प्रसिद्ध प्रतीकात्मक कहानी "द रेड फ्लावर" (1883) है, जिसे कोरोलेंको ने गार्शिन के काम का "मोती" कहा है। यह साजिश के उन प्रकरणों का प्रतीक है जिसमें एक पागलखाने में समाप्त हो गया एक व्यक्ति कल्पना करता है कि इस घर के बगीचे में उगने वाले सुंदर फूल "विश्व बुराई" का अवतार हैं, और उन्हें नष्ट करने का फैसला करता है। रात में, जब चौकीदार सो रहा होता है, रोगी कठिनाई से स्ट्रेटजैकेट से बाहर निकलता है, फिर लोहे की पट्टी को खिड़की की सलाखों में मोड़ देता है; खूनी हाथों और घुटनों के साथ, वह बगीचे की दीवार पर चढ़ जाता है, एक सुंदर फूल तोड़ता है और वार्ड में लौटकर मर जाता है। 1880 के दशक में पाठकों ने कहानी के अर्थ को अच्छी तरह से समझा।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ अलंकारिक कार्यों में, गार्शिन ने उस समय के राजनीतिक संघर्ष के उद्देश्यों को छुआ, जिसमें वे स्वयं भागीदार नहीं थे। लोपाटिन की तरह अपनी पेंटिंग "शार्लोट कॉर्डे" के साथ, लेखक ने स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिन्होंने नागरिक संघर्षों में भाग लिया, उनकी नैतिक महानता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन साथ ही साथ उनके प्रयासों के विनाश से अवगत थे।

गार्शिन ने एक लेखक के रूप में रूसी कथा साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, जिसने अपनी मनोवैज्ञानिक और रूपक कहानियों और कहानियों में प्रतिक्रियावादी 1880 के दशक की कालातीतता के वातावरण को सूक्ष्म रूप से प्रतिबिंबित किया, जिसके माध्यम से रूसी समाज को निर्णायक राजनीतिक संघर्षों और क्रांतिकारी उथल-पुथल के लिए परिपक्व होने से पहले जाना तय था।

1 शाही हथेली (अव्य।)।

गार्शिन की पहली दो कहानियाँ, जिनके साथ उन्होंने साहित्य में प्रवेश किया, बाह्य रूप से एक-दूसरे से मिलती-जुलती नहीं हैं। उनमें से एक युद्ध की भयावहता ("चार दिन") को चित्रित करने के लिए समर्पित है, दूसरा दुखद प्रेम ("द इंसीडेंट") की कहानी को फिर से बनाता है।

पहले में, दुनिया एक नायक की चेतना के माध्यम से प्रसारित होती है; यह पिछले जीवन के अनुभवों और एपिसोड के साथ, इस मिनट में अब अनुभव की गई भावनाओं और विचारों के सहयोगी संयोजनों पर आधारित है। दूसरी कहानी एक प्रेम विषय पर आधारित है।

उनके नायकों का दुखद भाग्य दुखद रूप से अविकसित रिश्तों से निर्धारित होता है, और पाठक दुनिया को एक या दूसरे नायक की आंखों से देखता है। लेकिन कहानियों का एक सामान्य विषय है, और यह गार्शिन के अधिकांश कार्यों के लिए मुख्य में से एक बन जाएगा। निजी इवानोव, परिस्थितियों के बल से दुनिया से अलग, खुद में डूबे हुए, जीवन की जटिलता की समझ में आता है, आदतन विचारों और नैतिक मानदंडों के पुनर्मूल्यांकन के लिए।

कहानी "द इंसीडेंट" इस तथ्य से शुरू होती है कि उसकी नायिका, "पहले से ही खुद को भूल रही है," अचानक अपने जीवन के बारे में सोचना शुरू कर देती है: "ऐसा कैसे हुआ कि मैं, जिसने लगभग दो साल तक कुछ भी नहीं सोचा था, सोचने लगा, मैं समझ नहीं सका।"

नादेज़्दा निकोलेवन्ना की त्रासदी लोगों में उनके विश्वास की कमी, दया, जवाबदेही से जुड़ी है: "क्या वे मौजूद हैं, अच्छे लोग, क्या मैंने उन्हें अपनी तबाही के बाद और पहले दोनों में देखा था? क्या मुझे लगता है कि अच्छे लोग हैं, जब मुझे पता है कि दर्जनों में से कोई ऐसा नहीं है जिससे मैं नफरत नहीं कर सकता?" नायिका के इन शब्दों में एक भयानक सत्य है, यह अटकलों का परिणाम नहीं है, बल्कि जीवन के सभी अनुभवों से निष्कर्ष है और इसलिए विशेष प्रेरकता प्राप्त करता है। वह दुखद और घातक चीज जो नायिका को मारती है, उससे प्यार करने वाले की भी मौत हो जाती है।

सभी व्यक्तिगत अनुभव नायिका को बताते हैं कि लोग अवमानना ​​​​के योग्य हैं और नेक आवेग हमेशा मूल उद्देश्यों से पराजित होते हैं। प्रेम कहानी ने एक व्यक्ति के अनुभव में सामाजिक बुराई को केंद्रित किया, और इसलिए यह विशेष रूप से ठोस और दृश्यमान हो गई। और इससे भी भयानक बात यह है कि सामाजिक विकारों का शिकार अनजाने में, अपनी इच्छा की परवाह किए बिना, बुराई का वाहक बन गया।

कहानी "फोर डेज़" में, जिसने लेखक को अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई, नायक की अंतर्दृष्टि इस तथ्य में भी निहित है कि वह एक साथ खुद को सामाजिक विकार और हत्यारे दोनों का शिकार महसूस करता है। गार्शिन के लिए महत्वपूर्ण यह विचार एक अन्य विषय से जटिल है जो लेखक की कई कहानियों के निर्माण के सिद्धांतों को निर्धारित करता है।

नादेज़्दा निकोलेवन्ना कई लोगों से मिलीं, जिन्होंने "बल्कि उदास नज़र" से उससे पूछा, "क्या किसी तरह इस तरह के जीवन से दूर होना संभव है?" ये बाहरी रूप से बहुत ही सरल शब्दों में विडंबना, कटाक्ष और एक सच्ची त्रासदी है जो किसी व्यक्ति विशेष के अधूरे जीवन से परे है। उनमें उन लोगों का पूर्ण लक्षण वर्णन है जो जानते हैं कि वे बुराई कर रहे हैं, और फिर भी करते हैं।

अपने "बल्कि उदास नज़र" और अनिवार्य रूप से उदासीन प्रश्न के साथ, उन्होंने अपनी अंतरात्मा को शांत किया और न केवल नादेज़्दा निकोलेवन्ना से, बल्कि खुद से भी झूठ बोला। "दुखी नज़र" मानकर उन्होंने मानवता को श्रद्धांजलि दी और फिर, जैसे कि एक आवश्यक कर्तव्य को पूरा करते हुए, मौजूदा विश्व व्यवस्था के कानूनों के अनुसार कार्य किया।

यह विषय "मीटिंग" (1879) कहानी में विकसित किया गया है। इसमें दो नायक हैं, जैसे कि एक-दूसरे के घोर विरोधी हों: एक जिसने आदर्श आवेगों और मनोदशाओं को बनाए रखा, दूसरा जिसने उन्हें पूरी तरह से खो दिया। कहानी का रहस्य, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि यह एक विपरीत नहीं है, बल्कि एक तुलना है: पात्रों का विरोध काल्पनिक है।

शिकारी और व्यवसायी अपने दोस्त से कहते हैं, "मैं आपसे नाराज़ नहीं हूं, और बस इतना ही," और बहुत ही आश्वस्त रूप से उसे साबित करता है कि वह उच्च आदर्शों में विश्वास नहीं करता है, लेकिन केवल "किसी तरह की वर्दी" पहनता है।

यह वही वर्दी है जो नादेज़्दा निकोलेवन्ना के आगंतुक उसके भाग्य के बारे में पूछने पर पहनते हैं। गार्शिन के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि इस वर्दी की मदद से, बहुसंख्यक दुनिया में व्याप्त बुराई के लिए अपनी आँखें बंद करने का प्रबंधन करते हैं, अपने विवेक को शांत करते हैं और ईमानदारी से खुद को नैतिक लोग मानते हैं।

"दुनिया का सबसे बुरा झूठ," कहानी का नायक "रात" कहता है, अपने आप से झूठ है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति कुछ आदर्शों को ईमानदारी से मानता है जिन्हें समाज में उच्च के रूप में मान्यता प्राप्त है, लेकिन वास्तव में जीवन, पूरी तरह से अलग मानदंडों द्वारा निर्देशित होता है, या तो इस अंतर से अवगत हुए बिना, या जानबूझकर इसके बारे में सोचने के बिना।

वसीली पेट्रोविच अभी भी अपने साथी के जीवन के तरीके से नाराज हैं। लेकिन गार्शिन इस संभावना की भविष्यवाणी करते हैं कि मानवीय आवेग जल्द ही एक "वर्दी" बन जाएंगे जो छुपाता है, यदि निंदनीय नहीं है, तो कम से कम काफी प्राथमिक और विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत अनुरोध।

कहानी की शुरुआत में, सुखद सपनों से कि वह अपने छात्रों को उच्च नागरिक गुणों की भावना से कैसे शिक्षित करेगा, शिक्षक अपने भविष्य के जीवन के बारे में, अपने परिवार के बारे में विचारों पर आगे बढ़ता है: "और ये सपने उसे और भी सुखद लग रहे थे एक सार्वजनिक हस्ती के बारे में सपने से भी ज्यादा जो उसके दिल में बोए गए अच्छे बीजों के लिए धन्यवाद देने के लिए उसके पास आएगा। ”

इसी तरह की स्थिति गार्शिन द्वारा "कलाकार" (1879) कहानी में विकसित की गई है। इस कहानी में सामाजिक बुराई को न केवल रायबिनिन द्वारा देखा जाता है, बल्कि उनके एंटीपोड डेडोव द्वारा भी देखा जाता है। यह वह है जो रयाबिनिन को संयंत्र में श्रमिकों की भयानक कामकाजी परिस्थितियों की ओर इशारा करता है: “और क्या आपको लगता है कि उन्हें इस तरह के कठिन श्रम के लिए बहुत कुछ मिलता है? पैसा!<...>इन सभी कारखानों में कितने दर्दनाक छापे, रायबिनिन, यदि आप केवल जानते थे! मुझे बहुत खुशी है कि मैंने उनसे अच्छे के लिए छुटकारा पा लिया। पहले तो जीना मुश्किल था, इस सारे दुख को देखकर ..."।

और डेडोव इन कठिन छापों से दूर हो जाता है, प्रकृति और कला की ओर मुड़ता है, अपने द्वारा बनाए गए सौंदर्य के सिद्धांत के साथ अपनी स्थिति को मजबूत करता है। यह वह "वर्दी" भी है जिसे वह अपनी शालीनता पर विश्वास करने के लिए लगाता है।

लेकिन यह अभी भी झूठ बोलने का काफी सरल रूप है। गार्शिन के काम में केंद्रीय एक नकारात्मक नायक नहीं होगा (जैसा कि गार्शिन की आधुनिक आलोचना ने देखा, उनके कार्यों में उनमें से कई नहीं हैं), लेकिन एक व्यक्ति जो खुद से झूठ बोलने के उच्च, "महान" रूपों पर विजय प्राप्त करता है। यह झूठ इस तथ्य से जुड़ा है कि एक व्यक्ति, न केवल शब्दों में, बल्कि कर्मों में भी, उच्च, स्वीकार्य, विचारों और नैतिक मानकों का पालन करता है, जैसे कि एक कारण, कर्तव्य, मातृभूमि, कला के प्रति वफादारी।

नतीजतन, हालांकि, वह आश्वस्त है कि इन आदर्शों का पालन करने से कमी नहीं होती है, बल्कि इसके विपरीत, दुनिया में बुराई में वृद्धि होती है। आधुनिक समाज में इस विरोधाभासी घटना के कारणों का अध्ययन और इससे जुड़ी अंतरात्मा की जागृति और पीड़ा रूसी साहित्य में मुख्य गार्शिन विषयों में से एक है।

डेडोव ईमानदारी से अपने काम के बारे में भावुक है, और यह उसके लिए दुनिया और दूसरों की पीड़ा को अस्पष्ट करता है। रायबिनिन, जिन्होंने लगातार खुद से यह सवाल पूछा कि उनकी कला की आवश्यकता किसे है और क्यों, यह भी महसूस किया कि कैसे कलात्मक रचनात्मकता उनके लिए आत्मनिर्भर महत्व हासिल करने लगी थी। उसने अचानक देखा कि "प्रश्न हैं: कहाँ? क्यों? काम के दौरान गायब हो जाना; सिर में एक विचार है, एक लक्ष्य है, और उसे अमल में लाना एक खुशी है। पेंटिंग वह दुनिया है जिसमें आप रहते हैं और जिसके लिए आप जिम्मेदार हैं। यहां सांसारिक नैतिकता गायब हो जाती है: आप अपनी नई दुनिया में अपने लिए एक नया निर्माण करते हैं और इसमें आप अपने अधिकार, गरिमा या तुच्छता को महसूस करते हैं और जीवन की परवाह किए बिना अपने तरीके से झूठ बोलते हैं।

जीवन को न छोड़ने के लिए, न बनाने के लिए, हालांकि बहुत अधिक, लेकिन फिर भी एक अलग दुनिया, आम जीवन से अलग होने के लिए, रायबिनिन को इस पर काबू पाना है। रयाबिनिन का पुनरुत्थान तब होगा जब वह किसी और के दर्द को अपने जैसा महसूस करेगा, समझेगा कि लोगों ने अपने आस-पास की बुराई को नोटिस नहीं करना सीख लिया है, और सामाजिक असत्य के लिए खुद को जिम्मेदार महसूस करता है।

उन लोगों की शांति को मारना आवश्यक है जिन्होंने खुद से झूठ बोलना सीख लिया है - ऐसा कार्य रायबिनिन और गार्शिन द्वारा निर्धारित किया जाएगा, जिन्होंने इस छवि को बनाया है।

कहानी "फोर डेज़" का नायक युद्ध में जाता है, केवल यह कल्पना करता है कि वह "अपनी छाती को गोलियों के नीचे कैसे रखेगा।" यह उनका उच्च और महान आत्म-धोखा है। यह पता चला है कि युद्ध में आपको न केवल खुद को बलिदान करने की जरूरत है, बल्कि दूसरों को मारने की भी जरूरत है। नायक को स्पष्ट रूप से देखने के लिए, गार्शिन को उसे अपनी सामान्य रट से बाहर निकालने की आवश्यकता है।

"मैं ऐसी अजीब स्थिति में कभी नहीं रहा," इवानोव कहते हैं। इस वाक्यांश का अर्थ केवल यह नहीं है कि घायल नायक युद्ध के मैदान में लेट जाता है और उसके सामने मारे गए फेला की लाश को देखता है। दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण की विचित्रता और असामान्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने पहले कर्तव्य, युद्ध, आत्म-बलिदान के बारे में सामान्य विचारों के चश्मे के माध्यम से जो देखा था वह अचानक एक नई रोशनी से प्रकाशित हुआ है। इस प्रकाश में नायक न केवल वर्तमान, बल्कि अपने पूरे अतीत को भी अलग तरह से देखता है। उनकी स्मृति में ऐसे प्रसंग हैं जिन्हें उन्होंने पहले अधिक महत्व नहीं दिया।

महत्वपूर्ण रूप से, उदाहरण के लिए, एक किताब का शीर्षक है जिसे उन्होंने पहले पढ़ा था: फिजियोलॉजी ऑफ एवरीडे लाइफ। यह लिखा गया था कि एक व्यक्ति एक सप्ताह से अधिक समय तक भोजन के बिना रह सकता है और एक आत्महत्या जिसने खुद को मौत के घाट उतार दिया, वह बहुत लंबे समय तक जीवित रहा क्योंकि उसने शराब पी थी। "साधारण" जीवन में, ये तथ्य केवल उसकी रुचि ले सकते थे, इससे अधिक कुछ नहीं। अब उसका जीवन पानी के एक घूंट पर निर्भर करता है, और "रोजमर्रा की जिंदगी का शरीर विज्ञान" उसके सामने एक मारे गए फेला की सड़ती लाश के रूप में प्रकट होता है। लेकिन एक मायने में उसके साथ जो हो रहा है, वह भी युद्ध का सामान्य जीवन है, और वह युद्ध के मैदान में मरने वाले पहले घायल व्यक्ति नहीं हैं।

इवानोव याद करते हैं कि इससे पहले कितनी बार उन्हें अपने हाथों में खोपड़ी पकड़नी पड़ी थी और पूरे सिर को काटना पड़ा था। यह भी सामान्य था, और वह इससे कभी आश्चर्यचकित नहीं हुआ। इधर, वर्दी में चमकीले बटनों वाले कंकाल ने भी उसे झकझोर कर रख दिया। पहले, उन्होंने शांति से अखबारों में पढ़ा कि "हमारे नुकसान नगण्य हैं।" अब यह "मामूली नुकसान" खुद था।

यह पता चला है कि मानव समाज को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि इसमें भयानक सामान्य हो जाता है। इस प्रकार, वर्तमान और अतीत की क्रमिक तुलना में, इवानोव मानवीय संबंधों की सच्चाई और सामान्य के झूठ की खोज करता है, अर्थात, जैसा कि वह अब समझता है, जीवन का एक विकृत दृष्टिकोण, और अपराध और जिम्मेदारी का सवाल उठता है। उसके द्वारा मारे गए तुर्की फ़ल्लाह का क्या दोष है? "और मेरी क्या गलती है, भले ही मैंने उसे मार डाला?" इवानोव पूछता है।

पूरी कहानी "पहले" और "अब" के इसी विरोध पर बनी है। पहले, इवानोव, एक महान आवेग में, खुद को बलिदान करने के लिए युद्ध में गया था, लेकिन यह पता चला कि उसने खुद को नहीं, बल्कि दूसरों को बलिदान दिया। अब नायक जानता है कि वह कौन है। "हत्या, कातिल... और कौन है? मैं!"। अब वह यह भी जानता है कि वह हत्यारा क्यों बना: “जब मैं लड़ने के लिए जाने लगा, तो मेरी माँ और माशा ने मुझे नहीं रोका, हालाँकि वे मेरे लिए रोए थे।

इस विचार से अंधी होकर मैंने वे आंसू नहीं देखे। मुझे समझ नहीं आया (अब मैं समझता हूं) मैं अपने करीबी प्राणियों के साथ क्या कर रहा था। वह कर्तव्य और आत्म-बलिदान के "विचार से अंधा" था और यह नहीं जानता था कि समाज मानवीय संबंधों को इतना विकृत करता है कि सबसे महान विचार मौलिक नैतिक मानदंडों का उल्लंघन कर सकता है।

कहानी "फोर डेज" के कई पैराग्राफ सर्वनाम "आई" से शुरू होते हैं, फिर इवानोव द्वारा की गई क्रिया को कहा जाता है: "मैं जाग गया ...", "मैं उठ गया ...", "मैं झूठ बोलता हूं ..." , "मैं रेंगता हूँ .. "," मैं निराशा में आता हूँ ..."। अंतिम वाक्यांश है: "मैं यहां जो कुछ भी लिखा गया है, वह सब कुछ बोल सकता हूं और उन्हें बता सकता हूं।" "मैं कर सकता हूं" को यहां "मुझे अवश्य" के रूप में समझा जाना चाहिए - मुझे दूसरों को वह सत्य प्रकट करना चाहिए जो मैंने अभी-अभी जाना है।

गार्शिन के लिए, लोगों के अधिकांश कार्य एक सामान्य विचार, एक विचार पर आधारित होते हैं। लेकिन इस स्थिति से वह एक विरोधाभासी निष्कर्ष निकालता है। सामान्यीकरण करना सीख लेने के बाद, एक व्यक्ति ने दुनिया की धारणा की तात्कालिकता खो दी है। सामान्य कानूनों की दृष्टि से युद्ध में लोगों की मृत्यु स्वाभाविक और आवश्यक है। लेकिन युद्ध के मैदान में मरने वाले इस आवश्यकता को स्वीकार नहीं करना चाहते हैं।

युद्ध की धारणा में एक निश्चित अजीबता, अप्राकृतिकता भी कहानी "कायर" (1879) के नायक द्वारा देखी गई है: "नसों, या कुछ और, मेरे साथ व्यवस्थित हैं, केवल सैन्य टेलीग्राम मृत और घायल उपज की संख्या का संकेत देते हैं आसपास की तुलना में मुझ पर बहुत अधिक प्रभाव। एक और शांति से पढ़ता है: "हमारे नुकसान नगण्य हैं, ऐसे और ऐसे अधिकारी घायल हो गए, 50 निचले रैंक मारे गए, 100 घायल हो गए," और उन्हें भी खुशी हुई कि कुछ ही हैं, लेकिन जब मैं ऐसी खबर पढ़ता हूं, तो तुरंत एक पूरी खूनी तस्वीर मेरी आंखों के सामने प्रकट होता है।

क्यों, नायक जारी है, अगर समाचार पत्र कई लोगों की हत्या की रिपोर्ट करते हैं, तो हर कोई नाराज है? रेलवे दुर्घटना, जिसमें कई दर्जन लोग मारे गए, पूरे रूस का ध्यान क्यों आकर्षित करती है? लेकिन कोई भी नाराज क्यों नहीं है, जब सामने वाले के बराबर दर्जनों लोगों के बराबर मामूली नुकसान के बारे में लिखा जाता है? हत्या और ट्रेन दुर्घटना ऐसी दुर्घटनाएँ हैं जिन्हें रोका जा सकता था।

युद्ध एक नियमितता है, इसमें बहुत से लोग मारे जाने चाहिए, यह स्वाभाविक है। लेकिन कहानी के नायक के लिए यहां स्वाभाविकता और नियमितता देखना मुश्किल है, "उसकी नसों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है" कि वह सामान्यीकरण करना नहीं जानता, बल्कि इसके विपरीत, वह सामान्य प्रावधानों को संक्षिप्त करता है। वह अपने मित्र कुज़्मा की बीमारी और मृत्यु को देखता है, और सैन्य रिपोर्टों द्वारा रिपोर्ट किए गए आंकड़ों से यह धारणा उसमें कई गुना बढ़ जाती है।

लेकिन, इवानोव के अनुभव से गुजरने के बाद, जिसने खुद को एक हत्यारे के रूप में पहचाना, यह असंभव है, युद्ध में जाना असंभव है। इसलिए, "कायर" कहानी के नायक का ऐसा निर्णय काफी तार्किक और स्वाभाविक लगता है। युद्ध की आवश्यकता के बारे में तर्क का कोई तर्क उनके लिए मायने नहीं रखता, क्योंकि, जैसा कि वे कहते हैं, "मैं युद्ध के बारे में बात नहीं करता और इसे सीधे भावना से संबंधित करता हूं, बहाए गए रक्त के द्रव्यमान पर क्रोधित होता हूं।" और फिर भी वह युद्ध में जाता है। उसके लिए युद्ध में मरने वाले लोगों की पीड़ा को अपना मानना ​​ही काफी नहीं है, उसे सभी के साथ दुख साझा करने की जरूरत है। तभी विवेक शांत हो सकता है।

उसी कारण से, "कलाकार" कहानी से रायबिनिन ने कलात्मक काम करने से इनकार कर दिया। उन्होंने एक तस्वीर बनाई जिसमें कार्यकर्ता की पीड़ा को दर्शाया गया था और जिसे "लोगों की शांति को मारना" था। यह पहला कदम है, लेकिन वह अगला कदम भी उठाता है - वह पीड़ित लोगों के पास जाता है। यह इस मनोवैज्ञानिक आधार पर है कि कहानी "कायर" युद्ध के गुस्से से इनकार को इसमें एक सचेत भागीदारी के साथ जोड़ती है।

युद्ध के बारे में गार्शिन के अगले काम में, निजी इवानोव के संस्मरणों से (1882), युद्ध के खिलाफ भावुक उपदेश और इससे जुड़ी नैतिक समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं। बाहरी दुनिया की छवि उसकी धारणा की प्रक्रिया की छवि के समान स्थान रखती है। कहानी के केंद्र में एक सैनिक और एक अधिकारी के बीच संबंध का सवाल है, मोटे तौर पर, लोगों और बुद्धिजीवियों के बीच। बुद्धिमान निजी इवानोव के लिए युद्ध में भाग लेना उसका लोगों के पास जाना है।

लोकलुभावन लोगों द्वारा निर्धारित तात्कालिक राजनीतिक कार्य अधूरे निकले, लेकिन 80 के दशक की शुरुआत के बुद्धिजीवियों के लिए। लोगों के साथ एकता की आवश्यकता और इसका ज्ञान युग का मुख्य मुद्दा बना रहा। कई नरोदनिकों ने अपनी हार को इस तथ्य के लिए जिम्मेदार ठहराया कि उन्होंने लोगों को आदर्श बनाया, इसकी एक ऐसी छवि बनाई जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं थी। इसका अपना सच था, जिसके बारे में जी। उसपेन्स्की और कोरोलेंको दोनों ने लिखा था। लेकिन आगामी निराशा ने दूसरे चरम को जन्म दिया - "एक छोटे भाई के साथ झगड़ा।" "झगड़े" की यह दर्दनाक स्थिति कहानी के नायक वेन्ज़ेल द्वारा अनुभव की जाती है।

एक बार वह लोगों में एक भावुक विश्वास के साथ रहते थे, लेकिन जब उनका सामना हुआ, तो वे निराश और चिड़चिड़े हो गए। उसने सही ढंग से समझा कि इवानोव लोगों के करीब आने के लिए युद्ध करने जा रहा था, और उन्हें जीवन पर "साहित्यिक" दृष्टिकोण के खिलाफ चेतावनी दी। उनकी राय में, यह साहित्य था जिसने "किसान को सृजन के मोती में उठाया", उसके लिए एक निराधार प्रशंसा को जन्म दिया।

वेन्ज़ेल के लोगों में निराशा, उनके जैसे कई लोगों में, वास्तव में उनके बहुत आदर्शवादी, साहित्यिक, "सिर" विचार से आई थी। दुर्घटनाग्रस्त, इन आदर्शों को एक और चरम - लोगों के लिए अवमानना ​​​​द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लेकिन, जैसा कि गार्शिन ने दिखाया है, यह अवमानना ​​​​भी सिर बन गई और हमेशा नायक की आत्मा और दिल के अनुरूप नहीं थी। कहानी इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि युद्ध के बाद, जिसमें वेन्ज़ेल की कंपनी के बावन सैनिकों की मृत्यु हो गई, वह, "तम्बू के कोने में छिप गया और किसी तरह के बॉक्स पर अपना सिर नीचे कर लिया," मफलता से रोता है।

वेन्ज़ेल के विपरीत, इवानोव ने एक या दूसरे प्रकार की पूर्वकल्पित धारणाओं के साथ लोगों से संपर्क नहीं किया। इसने उन्हें सैनिकों में उनके साहस, नैतिक शक्ति और कर्तव्य के प्रति समर्पण को देखने की अनुमति दी। जब पांच युवा स्वयंसेवकों ने सैन्य अभियान की सभी कठिनाइयों को सहन करने के लिए "बिना पेट बख्शते हुए" पुरानी सैन्य शपथ के शब्दों को दोहराया, तो उन्होंने, "युद्ध के लिए तैयार उदास लोगों की श्रेणी को देखते हुए"<...>मुझे लगा कि ये खाली शब्द नहीं हैं।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

/ निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच मिखाइलोव्स्की (1842-1904)। Vsevolod Garshin के बारे में/

"घटना"- इवान इवानोविच के प्यार में पड़ने और आत्महत्या करने की कहानी। उन्हें नादेज़्दा निकोलायेवना से प्यार हो गया, एक सड़क महिला जो कभी बेहतर समय जानती थी, अध्ययन करती थी, परीक्षा देती थी, पुश्किन और लेर्मोंटोव को याद करती है, और इसी तरह। दुर्भाग्य ने उसे एक कीचड़ भरे रास्ते पर धकेल दिया, और वह कीचड़ में फंस गई। इवान इवानोविच उसे अपना प्यार, अपना घर, अपना जीवन प्रदान करता है, लेकिन वह खुद पर इन सही बंधनों को थोपने से डरता है, उसे ऐसा लगता है कि इवान इवानोविच, अपने सभी प्यार के बावजूद, अपने भयानक अतीत को नहीं भूलेगा और उसकी कोई वापसी नहीं है . इवान इवानोविच, कुछ के बाद, हालांकि, बहुत कमजोर, उसे मना करने का प्रयास उसके साथ सहमत होने लगता है, क्योंकि उसने खुद को गोली मार ली।

नादेज़्दा निकोलायेवना में एक ही रूपांकन, केवल बहुत अधिक जटिल और जटिल कथानक में दोहराया गया है। यह नादेज़्दा निकोलेवन्ना, द इंसीडेंट में दिखाई देने वाले पहले की तरह, एक कोकोट है। वह ताजा, सच्चे प्यार से भी मिलती है, वह उसी संदेह और झिझक से दूर हो जाती है, लेकिन वह पहले से ही एक पूर्ण पुनर्जन्म की ओर झुक रही है, जब एक ईर्ष्यालु पूर्व प्रेमी की गोली और उसे एक नए जीवन के लिए बुलाने वाले के कुछ विशेष हथियार , इस रोमांस को दो मौतों के साथ काट दिया।

"बैठक"।पुराने साथी वासिली पेट्रोविच और निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच, जो लंबे समय से एक-दूसरे से दूर हैं, अचानक मिलते हैं। वसीली पेट्रोविच ने एक बार "प्रोफेसरशिप, पत्रकारिता, एक बड़े नाम का सपना देखा था, लेकिन वह इस सब के लिए पर्याप्त नहीं था, और वह एक व्यायामशाला शिक्षक की भूमिका निभाता है। वह रखता है, लेकिन अपनी नई भूमिका को त्रुटिहीन मानता है ईमानदार व्यक्ति: वह अनुकरणीय शिक्षक होगा, अच्छाई और सच्चाई के बीज बोएगा, इस उम्मीद में कि किसी दिन अपने बुढ़ापे में वह अपने छात्रों में अपने युवा सपनों का अवतार देखेगा। लेकिन फिर वह अपने पुराने साथी निकोलाई से मिलता है Konstantinovich। यह पूरी तरह से अलग उड़ान का एक पक्षी है। इस इमारत की इतनी कुशलता से अपने हाथों को गर्म करता है कि, एक खाली वेतन के साथ, वह असंभव विलासिता में भी रहता है (उसके अपार्टमेंट में एक मछलीघर है, कुछ मामलों में बर्लिन के प्रतिद्वंद्वी) सैद्धांतिक रूप से सूअर की वैधता के बारे में आश्वस्त, वह वसीली पेट्रोविच को अपने विश्वास में बदलने की भी कोशिश कर रहा है। वें, लेकिन वसीली पेट्रोविच अपने तर्कों को और भी कमजोर मानते हैं। तो अंत में, हालांकि निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच की गुल्लक पूरी तरह से प्रकट हो गई है, लेकिन साथ ही साथ उसकी बेशर्म और उजाड़ भविष्यवाणी पाठक के दिमाग में दृढ़ता से अंकित है: "आपके तीन-चौथाई शिष्य मेरे जैसे ही निकलेंगे, और एक चौथाई तुम्हारे समान होगा, अर्थात् एक सुविचारित नारा।"

"चित्रकार"।कलाकार डेडोव शुद्ध कला का प्रतिनिधि है। वह कला को अपने लिए प्यार करता है और सोचता है कि इसमें जलते हुए सांसारिक उद्देश्यों को शामिल करना, मन की शांति को भंग करना, कला को कीचड़ में खींचना है। वह सोचता है (एक अजीब विचार!), कि जैसे संगीत की असंगति में, कान काटना, अप्रिय आवाज़ें अस्वीकार्य हैं, इसलिए पेंटिंग में, कला में अप्रिय भूखंडों के लिए कोई जगह नहीं है। लेकिन वह उपहार देता है और सुरक्षित रूप से उस दरवाजे तक जाता है जो महिमा के मंदिर, आदेश और ओलंपिक मन की शांति की ओर जाता है। कलाकार रायबिनिन ऐसा नहीं है। वह, जाहिरा तौर पर, देदोव की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली है, लेकिन उसने शुद्ध कला से अपने लिए एक मूर्ति नहीं बनाई है, वह अन्य चीजों में भी व्यस्त है। फ़ैक्टरी मज़दूरों के जीवन के एक दृश्य पर, या यूँ कहें कि केवल एक ही आकृति पर संयोग से ठोकर खाकर, उसने उसे रंगना शुरू किया और इस काम के दौरान इतना अनुभव किया, वह अपने विषय की स्थिति में इतना आ गया कि वह रुक गया पेंटिंग जब उसने चित्र समाप्त किया। उसे कहीं और, दूसरी नौकरी के लिए, अप्रतिरोध्य बल के साथ खींचा गया था। उन्होंने पहली बार शिक्षक के मदरसा में प्रवेश किया। उसके बाद जो हुआ वह अज्ञात है, लेकिन लेखक प्रमाणित करता है कि रायबिनिन "सफल नहीं हुआ" ...

जैसा कि आप देख सकते हैं, दुर्भाग्य की एक पूरी श्रृंखला और निराशा की पूरी संभावनाएं: अच्छे इरादे इरादे बने रहते हैं, और लेखक स्पष्ट रूप से ध्वज के पीछे सहानुभूति रखता है।<...>