काज़िमिर मालेविच के जीवन से आश्चर्यजनक तथ्य। मालेविच आप नहीं जानते थे: कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में अल्पज्ञात तथ्य मालेविच स्क्वायर के बारे में रोचक तथ्य

किसी भी चित्र का परिणाम एक चित्र है। यह कथन सत्य होगा यदि काज़िमिर मालेविच इसके विपरीत साबित नहीं होते। 1915 में उन्होंने व्हाइट ग्राउंड पर ब्लैक स्क्वायर को चित्रित किया और चौंकाने वाला स्वीकारोक्ति की: "यह एक पेंटिंग नहीं है, यह कुछ और है।"
थोड़ा बाद के कलाकारऔर कला सिद्धांतकार एल लिसित्स्की ने घोषणा की कि "ब्लैक स्क्वायर" "कला", "पेंटिंग" और "पिक्चर" की अवधारणाओं से संबंधित हर चीज का पूर्ण विरोध है। और यह कि मालेविच ने सभी रूपों और सभी पेंटिंग को पूर्ण शून्य कर दिया।
"ब्लैक स्क्वायर" की उपस्थिति के बाद से 90 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन यह अभी भी मन और कल्पना को उत्तेजित करता है, फिर भी गर्म बहस का कारण बनता है। बिल्कुल काले वर्ग की छवि, तेल में चित्रित और एक सफेद कैनवास द्वारा तैयार की गई। मालेविच की निंदनीय कृति में कुछ भी नहीं है पारंपरिक विशेषताएंमास्टरपीस।

हालांकि, जैसा कि कलाकार ने खुद भविष्यवाणी की थी, यह चित्र, अनजाने में, या बल्कि "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में, कला के विश्व इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गया। उन्होंने पेंटिंग की अवधारणा को अपने सभी पारंपरिक कानूनों से मुक्त कर दिया, इसे शून्य रूपों में घटा दिया, वर्ग को नई कला के एक नए, बुनियादी "पहला आंकड़ा" के रूप में नामित किया, जिसे काज़िमिर मालेविच ने सर्वोच्चतावाद कहा, जिसका अर्थ है श्रेष्ठता, वर्चस्व।
वह "ब्लैक स्क्वायर" को "एक फ्रेम के बिना एक नग्न आइकन" कहता है, और वह खुद को अंतरिक्ष का अध्यक्ष कहता है। वह खुले तौर पर "सचित्र कला को वध करने, इसे एक ताबूत में रखने और एक ब्लैक स्क्वायर के साथ मुहर लगाने" के अपने इरादे की घोषणा करता है।

1882 में, युवा फ्रांसीसी लेखकऔर प्रकाशक जूल्स लेवी ने "असंगत के सैलून" समूह की स्थापना की, जिसमें कलाकार, लेखक, कवि और 19वीं सदी के अंत के पेरिस बोहेमिया के अन्य प्रतिनिधि शामिल थे। इस एसोसिएशन ने किसी भी राजनीतिक लक्ष्य का पीछा नहीं किया। समूह का नारा "कला असंगत है" वाक्यांश था, जिसे लेवी द्वारा सामान्य वाक्यांश "लेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स" की अवहेलना में गढ़ा गया था। "असंगत के सैलून" ने व्यंग्य, हास्य और कभी-कभी कच्चे चुटकुलों के माध्यम से आधिकारिक मूल्यों का मजाक उड़ाया। सैलून की प्रदर्शनियों में दिखाए गए चित्र पारंपरिक अर्थों में "पेंटिंग" बिल्कुल नहीं थे। ये थे अजीब कार्टून, बेतुके दुःस्वप्न, चित्र, जैसे कि बच्चों द्वारा खींचे गए हों। 1 अक्टूबर, 1882 असंगत के सैलून ने पेरिस में विचित्र शीर्षक द आर्ट ऑफ द इनकॉन्सिस्टेंट के साथ एक प्रदर्शनी खोली। प्रदर्शनी ने छह लेखकों के कार्यों को प्रस्तुत किया, जिन्हें अतियथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है, जिसने खुद को 40 साल बाद घोषित किया। चित्रों में सबसे उत्तेजक एक रंग, पूरी तरह से काली छवि थी, जिसे कवि पॉल बिल्हौद द्वारा चित्रित किया गया था, और इसे "नीग्रो फाइटिंग इन ए सेलर एट नाइट" कहा जाता था। ऐसा काला आयत।

पेंटिंग के वैचारिक अर्थ के बारे में कोई बयान नहीं। देखने और खोजने के लिए कोई सुझाव नहीं छुपा हुआ मतलबएक चंचल शब्दचित्र द्वारा तैयार किया गया एक काला आयत। बस एक मजेदार तस्वीर। और मजाक तस्वीर में भी नहीं है, बल्कि इसके शीर्षक में है। दरअसल, जब रात में तहखाने में अश्वेत लड़ते हैं, तो कुछ दिखाई नहीं देता और सब कुछ काला होता है!
बिलफोर्ड का विनोदी विचार कलाकार अल्फोंस एलायस द्वारा विकसित किया गया था। 1883 के इनकोहेरेंट शो में, उन्होंने पेल यंग गर्ल्स गोइंग टू द फर्स्ट कम्युनियन इन द स्नो पेंटिंग प्रदर्शित की, जो एक सफेद आयत है।

1884 की प्रदर्शनी में, वह एक और मोनोक्रोम चित्र दिखाता है - एक लाल आयत जिसे एपोप्लेक्टिक कार्डिनल्स हार्वेस्टिंग टोमाटोज़ बाई द रेड सी ऑफ़ द रेड सी कहा जाता है।

फिर अल्फोंस एलायस ने ब्लू, ग्रीन, ग्रे आयतों के साथ अपने संग्रह का विस्तार किया और इन कार्यों के साथ एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्हें "फ्यूनरल मार्च फॉर द डेफ" नामक एक खाली संगीत स्कोर के साथ पूरक किया गया। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि एले एक महान सपने देखने वाला और विनोदी था।
फ्रांसीसी जोकरों के मोनोक्रोम कार्यों में, अनुपस्थिति की अवधारणा को एक विनोदी शीर्षक से छोटा कर दिया गया था। काज़िमिर मालेविच के मोनोक्रोम कार्यों में, एक ही अवधारणा को एक अर्थहीन नाम से प्रबलित किया गया था। आखिरकार, "ब्लैक स्क्वायर" एक नाम नहीं है, यह सिर्फ एक बयान है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के असंगत पेरिस के हास्यकारों ने दुनिया को इस बारे में कुछ भी नहीं बताया पवित्र भावनाउनके काम। शायद इसलिए कि वह वहां नहीं था। मालेविच बहुत अधिक गंभीर था। उन्होंने सभी का लाभ उठाकर अपनी उत्कृष्ट कृति की प्रतिष्ठा को अथक रूप से गढ़ा संभव तरीके. नतीजतन, "असंगत" के नाम आज केवल विशेषज्ञों के लिए जाने जाते हैं, और मालेविच का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रत्येक में दो "स्क्वायर" हैं: दो इंच ट्रीटीकोव गैलरीएक रूसी संग्रहालय में और एक हर्मिटेज में। चित्रों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन का है, जिन्होंने इसे 2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (32 मिलियन रूबल) में खरीदा था और इसे बहुत पहले स्थानांतरित कर दिया था, और इसलिए मौजूदा कैनवास विकल्पों में से सबसे महत्वपूर्ण "की छवि के साथ" काला वर्ग" वर्चस्ववाद के संस्थापक द्वारा।

यहाँ उनकी कुछ और रचनाएँ हैं।

अगर आपको पेंटिंग या ललित कला की दुनिया में थोड़ी भी दिलचस्पी है, तो आपने मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में सुना होगा। सभी इस बात से हैरान हैं कि यह कितना औसत दर्जे का हो सकता है आधुनिक कला, माना जाता है कि कलाकार लोकप्रिय और अमीर बनते हुए जो कुछ भी पेंट करते हैं। कला के बारे में यह बिल्कुल सही विचार नहीं है, मैं इस विषय को विकसित करना चाहता हूं और आपको इतिहास और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग की पृष्ठभूमि भी बताना चाहता हूं। "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर".

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में मालेविच के उद्धरणों का ब्लैक स्क्वायर का क्या अर्थ है

वर्ग

- सभी संभावनाओं का रोगाणु।

वर्ग

- अवचेतन रूप नहीं। यह सहज मन का काम है।

वर्ग

न केवल चित्रात्मक संवेदनाओं की, बल्कि दूसरों की भी अभिव्यक्ति का एक तत्व बन गया, उदाहरण के लिए, शांति की अनुभूति, गतिशीलता, रहस्यमय।

यदि मानवता ने ईश्वर की छवि को अपनी छवि में खींचा है, तो शायद ब्लैक स्क्वायर भगवान की छवि उनकी पूर्णता के रूप में है।

इन शब्दों को कहने पर कलाकार का क्या अर्थ था?

आइए इसके बारे में एक साथ पता लगाने की कोशिश करें, लेकिन हम तुरंत कह सकते हैं कि इस तस्वीर में स्पष्ट रूप से एक अर्थ है।

यह इस तथ्य पर विचार करने योग्य है कि यह तस्वीर अपना सारा मूल्य खो देती है यदि आप इससे इतिहास और उस विशाल प्रतीकवाद को हटा दें जो उस घोषणापत्र के साथ जुड़ा हुआ है जिसके साथ इसे चार्ज किया जाता है। तो चलिए शुरू से शुरू करते हैं, ब्लैक स्क्वायर किसने खींचा?

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच

मालेविच अपने कामों के सामने

कलाकार का जन्म कीव में एक पोलिश परिवार में हुआ था, उन्होंने शिक्षाविद मायकोला पिमोनेंको के तहत कीव ड्राइंग स्कूल में आकर्षित करना सीखा। कुछ समय बाद, वह पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए मॉस्को चले गए उच्च स्तर. लेकिन फिर भी, में प्रारंभिक वर्षोंउन्होंने अपने चित्रों में विचारों और गहरे अर्थों को डालने की कोशिश की। उनके में शुरुआती काममिश्रित इस तरह की शैलियों: घनवाद, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद।

काला वर्ग बनाने का विचार

मालेविच ने बहुत प्रयोग किए, और उस बिंदु पर पहुंच गए जहां उन्होंने तर्कवाद को अपने तरीके से व्याख्या करना शुरू किया (तर्क और सामान्य अनुक्रम को नकारने के लिए)। अर्थात् उन्होंने इस बात से इनकार नहीं किया कि उनके कार्यों में तर्क की प्रतिक्रियाएँ खोजना कठिन है, लेकिन तर्क के अभाव का भी एक नियम है, जिसके कारण वह सार्थक रूप से अनुपस्थित हो सकता है। यदि आप तर्कवाद के कार्य के सिद्धांतों को जानते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे "अजीब यथार्थवाद" भी कहा है, तो कार्यों को पूरी तरह से नई कुंजी और उच्च क्रम की भावना में माना जाएगा। सर्वोच्चतावाद बाहर से वस्तुओं के बारे में एक कलाकार का दृष्टिकोण है, और जिन सामान्य रूपों के हम आदी हैं, वे अब बिल्कुल भी उपयोग नहीं किए जाते हैं। सर्वोच्चतावाद तीन मुख्य रूपों पर आधारित है - एक चक्र, एक क्रॉस, और वही, हमारा पसंदीदा वर्ग।

प्रदर्शनी में काला वर्ग

आइकन के स्थान पर कोने में एक काला वर्ग। प्रदर्शनी 0.10

ब्लैक स्क्वायर फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग प्रदर्शनी का अर्थ

काला वर्ग किस बारे में है, और मालेविच दर्शकों को क्या बताना चाहता था? इस पेंटिंग से कलाकार ने अपनी विनम्र राय में पेंटिंग के एक नए आयाम की शुरुआत की। जहां कोई परिचित रूप नहीं हैं, वहां कोई सुनहरा अनुपात, रंग संयोजन और अन्य पहलू नहीं हैं पारंपरिक पेंटिंग. उन वर्षों की कला के सभी नियमों और नींवों का उल्लंघन एक साहसी, वैचारिक, मूल कलाकार. यह काला वर्ग था जिसने अंतिम विराम को अकादमिकता से विभाजित किया और आइकन का स्थान लिया। मोटे तौर पर, यह अपने विज्ञान कथा प्रस्तावों के साथ मैट्रिक्स के स्तर पर कुछ है। कलाकार हमें अपना विचार बताता है कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा हमने सोचा था। यह तस्वीर एक प्रतीक है, जिसे स्वीकार करने के बाद सभी को पता होना चाहिए नई भाषादृश्य कलाओं में। उनके अनुसार, इस चित्र को चित्रित करने के बाद, कलाकार वास्तविक सदमे में था, लंबे समय तक वह न तो खा सकता था और न ही सो सकता था। प्रदर्शनी के विचार के अनुसार, वह सब कुछ घटाकर शून्य करने वाला था, और फिर लाल रंग में भी थोड़ा सा, और वह सफल हुआ। नाम में शून्य रूप का प्रतीक है, और दस - पूर्ण अर्थ और प्रतिभागियों की संख्या जो अपने सर्वोच्चतावादी कार्यों का प्रदर्शन करने वाले थे।

ये है पूरी कहानीमैं

कहानी छोटी निकली, इस तथ्य के कारण कि लगभग एक काला वर्ग है और सवालखुद जवाबों की तुलना में। तकनीकी रूप से, काम सरलता से और सामान्य रूप से किया जाता है, और इसका विचार दो वाक्यों में फिट बैठता है। कॉल करने का कोई मतलब नहीं सटीक तिथियांया रोचक तथ्य- उनमें से कई का आविष्कार किया गया है या बहुत गलत है। लेकिन एक दिलचस्प विवरण है जिसे आसानी से नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। कलाकार ने सब कुछ 1913 तक दिनांकित किया महत्वपूर्ण घटनाएँजीवन और उनके चित्रों से। यह इस वर्ष में था कि वह सर्वोच्चता के साथ आया था, इसलिए काले वर्ग के निर्माण की भौतिक और वास्तविक तिथि ने उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। लेकिन कला इतिहासकारों और इतिहासकारों की मानें तो वास्तव में इसे 1915 में चित्रित किया गया था।

पहला "ब्लैक स्क्वायर" नहीं

आश्चर्यचकित न हों, मालेविच अग्रणी नहीं थे, सबसे मूल अंग्रेज रॉबर्ट फ्लड थे, जिन्होंने 1617 में "द ग्रेट डार्कनेस" पेंटिंग बनाई थी।

तस्वीर महान अंधेरा

उनके बाद, कई अलग-अलग कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया:

"ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव)" 1843;

"रूस का गोधूलि इतिहास" 1854।

फिर दो विनोदी रेखाचित्र बनाए जाते हैं:

"तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई" 1882;

"रात के मृतकों में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई" 1893।

और केवल 22 साल बाद, पेंटिंग "0.10" की प्रदर्शनी में, पेंटिंग "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" की प्रस्तुति हुई! इसे एक त्रिपिटक के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया था, इसमें ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस भी शामिल थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालेविच का वर्ग एक बिल्कुल समझ में आने वाली और साधारण तस्वीर है, अगर आप इसे समकोण से देखें। एक बार मेरे साथ हुआ मजेदार मामला, एक बार वे मुझसे पेंटिंग की एक प्रति मंगवाना चाहते थे, लेकिन साथ ही महिला को काले वर्ग का सार और इरादा नहीं पता था। जब मैंने उसे बताया, तो वह थोड़ी निराश हुई और उसने इस तरह की संदिग्ध खरीदारी करने के बारे में अपना मन बदल लिया। दरअसल, कला के मामले में, एक काला वर्ग कैनवास पर सिर्फ एक अंधेरा आकृति है।

काले वर्ग की लागत

अजीब तरह से, यह एक बहुत ही सामान्य और तुच्छ प्रश्न है। इसका उत्तर बहुत सरल है - ब्लैक स्क्वायर की कोई कीमत नहीं है, अर्थात यह अमूल्य है। 2002 में वापस, रूस में सबसे अमीर लोगों में से एक ने इसे ट्रेटीकोव गैलरी के लिए एक मिलियन डॉलर की प्रतीकात्मक राशि के लिए खरीदा था। पर इस पल, कोई भी इसे अपने निजी संग्रह में, किसी भी पैसे के लिए प्राप्त नहीं कर सकता है। ब्लैक स्क्वायर उन उत्कृष्ट कृतियों की सूची में शामिल है जो केवल संग्रहालयों और जनता के लिए होनी चाहिए।

अगर आपको पेंटिंग या ललित कला की दुनिया में थोड़ी भी दिलचस्पी है, तो आपने मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में सुना होगा। सभी इस बात से हैरान हैं कि आधुनिक कला कितनी औसत दर्जे की हो सकती है, माना जाता है कि कलाकार लोकप्रिय और समृद्ध होते हुए कुछ भी पेंट करते हैं। कला के बारे में यह बिल्कुल सही विचार नहीं है, मैं इस विषय को विकसित करना चाहता हूं और आपको इतिहास और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग की पृष्ठभूमि भी बताना चाहता हूं। « .

मालेविच के उद्धरण . के बारे में « काला वर्ग »

अगर मानवता ने देवता की छवि को अपनी छवि में खींचा है, तो शायद काला वर्ग भगवान की छवि उनकी पूर्णता के रूप में है।

इन शब्दों को कहने पर कलाकार का क्या अर्थ था? आइए इसके बारे में एक साथ पता लगाने की कोशिश करें, लेकिन हम तुरंत कह सकते हैं कि इस तस्वीर में स्पष्ट रूप से एक अर्थ है।

यह इस तथ्य पर विचार करने योग्य है कि यह तस्वीर अपना सारा मूल्य खो देती है यदि आप इससे इतिहास और उस विशाल प्रतीकवाद को हटा दें जो उस घोषणापत्र के साथ जुड़ा हुआ है जिसके साथ इसे चार्ज किया जाता है। तो चलिए शुरू से शुरू करते हैं, ब्लैक स्क्वायर किसने खींचा?

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच

मालेविच अपने कामों के सामने

कलाकार का जन्म कीव में एक पोलिश परिवार में हुआ था, उन्होंने शिक्षाविद मायकोला पिमोनेंको के तहत कीव ड्राइंग स्कूल में आकर्षित करना सीखा। कुछ समय बाद, वह उच्च स्तर पर पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए मास्को चले गए। लेकिन फिर भी, अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने चित्रों में विचारों और गहरे अर्थों को डालने की कोशिश की। अपने प्रारंभिक कार्यों में उन्होंने घनवाद, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियों को मिलाया।

काला वर्ग बनाने का विचार

मालेविच ने बहुत प्रयोग किए, और उस बिंदु पर पहुंच गए जहां उन्होंने तर्कवाद को अपने तरीके से व्याख्या करना शुरू किया (तर्क और सामान्य अनुक्रम को नकारने के लिए)। अर्थात् उन्होंने इस बात से इनकार नहीं किया कि उनके कार्यों में तर्क की प्रतिक्रियाएँ खोजना कठिन है, लेकिन तर्क के अभाव का भी एक नियम है, जिसके कारण वह सार्थक रूप से अनुपस्थित हो सकता है। यदि आप तर्कवाद के कार्य के सिद्धांतों को जानते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे "अजीब यथार्थवाद" भी कहा है, तो कार्यों को पूरी तरह से नई कुंजी और उच्च क्रम की भावना में माना जाएगा। सर्वोच्चतावाद बाहर से वस्तुओं के बारे में एक कलाकार का दृष्टिकोण है, और जिन सामान्य रूपों के हम आदी हैं, वे अब बिल्कुल भी उपयोग नहीं किए जाते हैं। सर्वोच्चतावाद तीन मुख्य रूपों पर आधारित है - एक चक्र, एक क्रॉस, और वही, हमारा पसंदीदा वर्ग।

आइकन के स्थान पर कोने में एक काला वर्ग। प्रदर्शनी 0.10

ब्लैक स्क्वायर का अर्थ

काला वर्ग किस बारे में है, और मालेविच दर्शकों को क्या बताना चाहता था? इस पेंटिंग से कलाकार ने अपनी विनम्र राय में पेंटिंग के एक नए आयाम की शुरुआत की। जहां कोई परिचित रूप नहीं हैं, वहां कोई सुनहरा अनुपात, रंग संयोजन और पारंपरिक चित्रकला के अन्य पहलू नहीं हैं। उन वर्षों की कला के सभी नियमों और नींवों का उल्लंघन एक साहसी, वैचारिक, मूल कलाकार द्वारा किया गया था। यह काला वर्ग था जिसने अंतिम विराम को अकादमिकता से विभाजित किया और आइकन का स्थान लिया। मोटे तौर पर, यह अपने विज्ञान कथा प्रस्तावों के साथ मैट्रिक्स के स्तर पर कुछ है। कलाकार हमें अपना विचार बताता है कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा हमने सोचा था। यह चित्र एक प्रतीक है, जिसे स्वीकार करने के बाद सभी को दृश्य कला में एक नई भाषा सीखनी चाहिए। उनके अनुसार, इस चित्र को चित्रित करने के बाद, कलाकार वास्तविक सदमे में था, लंबे समय तक वह न तो खा सकता था और न ही सो सकता था। प्रदर्शनी के विचार के अनुसार, वह सब कुछ घटाकर शून्य करने वाला था, और फिर लाल रंग में भी थोड़ा सा, और वह सफल हुआ। नाम में शून्य रूप का प्रतीक है, और दस - पूर्ण अर्थ और प्रतिभागियों की संख्या जो अपने सर्वोच्चतावादी कार्यों का प्रदर्शन करने वाले थे।

ये है पूरी कहानी

कहानी छोटी निकली, इस तथ्य के कारण कि स्वयं उत्तरों की तुलना में काले वर्ग के बारे में अधिक प्रश्न हैं। तकनीकी रूप से, काम सरलता से और सामान्य रूप से किया जाता है, और इसका विचार दो वाक्यों में फिट बैठता है। सटीक तिथियां या दिलचस्प तथ्य देने का कोई मतलब नहीं है - उनमें से कई का आविष्कार किया गया है या बहुत गलत है। लेकिन एक दिलचस्प विवरण है जिसे आसानी से नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। कलाकार ने 1913 में अपने जीवन की सभी महत्वपूर्ण घटनाओं और अपने चित्रों को दिनांकित किया। यह इस वर्ष में था कि वह सर्वोच्चता के साथ आया था, इसलिए काले वर्ग के निर्माण की भौतिक और वास्तविक तिथि ने उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। लेकिन कला इतिहासकारों और इतिहासकारों की मानें तो वास्तव में इसे 1915 में चित्रित किया गया था।

पहला नहीं "एचकाला वर्ग »

आश्चर्यचकित न हों, मालेविच अग्रणी नहीं थे, सबसे मूल अंग्रेज रॉबर्ट फ्लड थे, जिन्होंने 1617 में "द ग्रेट डार्कनेस" पेंटिंग बनाई थी।

उनके बाद, कई अलग-अलग कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया:

• "ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव)" 1843;
• "रूस का गोधूलि इतिहास" 1854

फिर दो विनोदी रेखाचित्र बनाए जाते हैं:

• "तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई" 1882;
• "रात के अंधेरे में गुफा में नीग्रो की लड़ाई" 1893

और केवल 22 साल बाद, पेंटिंग "0.10" की प्रदर्शनी में, पेंटिंग की प्रस्तुति हुई। « ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर»! इसे एक त्रिपिटक के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया था, इसमें ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस भी शामिल थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालेविच का वर्ग एक बिल्कुल समझ में आने वाली और साधारण तस्वीर है, अगर आप इसे समकोण से देखें। एक बार मेरे साथ एक मजेदार घटना घटी, एक बार वे मुझसे एक पेंटिंग की कॉपी मंगवाना चाहते थे, लेकिन साथ ही महिला को ब्लैक स्क्वायर का सार और इरादा नहीं पता था। जब मैंने उसे बताया, तो वह थोड़ी निराश हुई और उसने इस तरह की संदिग्ध खरीदारी करने के बारे में अपना मन बदल लिया। दरअसल, कला के मामले में, एक काला वर्ग कैनवास पर सिर्फ एक अंधेरा आकृति है।

काले वर्ग की लागत

अजीब तरह से, यह एक बहुत ही सामान्य और तुच्छ प्रश्न है। इसका उत्तर बहुत सरल है - ब्लैक स्क्वायर की कोई कीमत नहीं है, अर्थात यह अमूल्य है। 2002 में वापस, रूस में सबसे अमीर लोगों में से एक ने इसे ट्रेटीकोव गैलरी के लिए एक मिलियन डॉलर की प्रतीकात्मक राशि के लिए खरीदा था। फिलहाल, कोई भी इसे अपने निजी संग्रह में, किसी भी पैसे के लिए प्राप्त नहीं कर सकता है। ब्लैक स्क्वायर उन उत्कृष्ट कृतियों की सूची में शामिल है जो केवल संग्रहालयों और जनता के लिए होनी चाहिए।

15 मई, 1935 को, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकारों में से एक, काज़िमिर मालेविच का निधन हो गया। हम उसे याद करते हैं और कलाकार की जीवनी के बारे में 5 दिलचस्प तथ्य जानने की पेशकश करते हैं।

एक शानदार कलाकार, सबसे गलत समझा (या गलत समझा?), अंतहीन चर्चा (और निंदा) में से एक, लेकिन बिना शर्त मान्यता प्राप्त (विशेष रूप से विदेश में), रूसी के नवप्रवर्तनकर्ता दृश्य कला- काज़िमिर मालेविच, जेंट्री सेवरिन मालेविच के 14 बच्चों में से पहले थे, जो विन्नित्सा प्रांत में अपनी पत्नी लुडविगा गैलिनोव्स्काया के साथ रहते हैं।

और 26 साल की उम्र तक, वह कई लोगों से अलग नहीं थे, अपने खाली समय में पेंटिंग के जुनून के साथ एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम का संयोजन करते थे।

लेकिन रचनात्मकता के लिए जुनून, अंत में प्रबल हुआ और, उस समय तक शादी करने में कामयाब रहे, मालेविच ने अपने परिवार को छोड़ दिया, 1905 में मास्को चले गए - पेंटिंग के स्कूल में प्रवेश करने के लिए (जहां उन्हें स्वीकार नहीं किया गया था!)

यहाँ से महान नामों के राष्ट्रीय ओलंपस के लिए उनका मार्ग शुरू होता है, जो 15 मई, 1935 को एक दार्शनिक, शिक्षक, सिद्धांतकार, प्रसिद्ध काज़िमिर सेवेरिनोविच की मृत्यु से बाधित हो गया था। सोवियत कलाकार, जिन्होंने वंशजों के लिए एक क्रांतिकारी विरासत छोड़ी थी एक बड़ा प्रभावपर आधुनिक वास्तुकलाऔर कला; पेंटिंग में एक संपूर्ण प्रवृत्ति के संस्थापक - सर्वोच्चतावाद (अन्य घटकों पर एक प्राथमिक रंग की प्रधानता: उदाहरण के लिए, मालेविच द्वारा कुछ कार्यों में, आंकड़े उज्जवल रंग"सफेद रसातल" में विसर्जित - सफेद पृष्ठभूमि)।

आज, उस शानदार विशाल कलाकार को याद करते हुए, जिसने कभी अपने कार्यों और विचारों से दुनिया को उड़ा दिया था, आइए उनके कठिन और जीवंत जीवन के सबसे दिलचस्प तथ्यों से परिचित हों।

अधिकांश प्रसिद्ध कामकाज़िमिर मालेविच। में बनाई गई केवल चार पेंटिंग अलग समय. 1915 में लिखा गया पहला, हर्मिटेज में है, जहां इसे अरबपति वी। पोटानिन द्वारा अनिश्चितकालीन भंडारण के लिए स्थानांतरित किया गया था (2002 में इंकमबैंक से $ 1 मिलियन में खरीदा गया था। यह आश्चर्य की बात है कि अमर की इतनी कम कीमत, सबसे अधिक दुनिया में प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग, मालेविच द्वारा अन्य कार्यों के लिए कीमतों के साथ तुलना करना मुश्किल है, उदाहरण के लिए, "सुपरमैटिस्ट रचना" 3 नवंबर, 2008 को $ 60 मिलियन में बेची गई थी)।

"ब्लैक स्क्वायर" के दो और संस्करण ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को) में और एक रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में हैं।
सुपरमैटिस्ट "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा (पहले मालेविच द्वारा एम.वी.

मत्युशिन "विजय ओवर द सन", 1913), "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" बनाए गए थे।

करियर

और किसी में नामांकित नहीं है शैक्षिक संस्थामहान स्व-सिखाया काज़िमिर मालेविच, कई के लेखक बन गए वैज्ञानिक कार्यप्रचारक खुद की दिशाकला में, समान विचारधारा वाले अवंत-गार्डे कलाकारों "यूएनओवीआईएस" के समूह के संस्थापक और लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर के निदेशक!

पत्नियों

में शादी युवा उम्र(उनकी पत्नी का नाम उनके जैसा ही था - काज़िमिरा ज़गलिट्स), मालेविच, मास्को जाने के बाद, शादी को भंग करने के लिए मजबूर हुए। दो बच्चों को लेकर, उनकी पत्नी एक मनोरोग अस्पताल में एक पैरामेडिक की नौकरी पाने के लिए मेश्चर्सकोए गाँव के लिए रवाना हो गई, और फिर भाग गई, एक स्थानीय डॉक्टर से उलझकर, अपने एक सहयोगी सोफिया मिखाइलोव्ना राफालोविच के छोटे बच्चों को छोड़कर भाग गई।

जब काज़िमिर मालेविच को इस बारे में पता चला और बच्चों को लेने आया, तो वह सोफिया मिखाइलोवना को मास्को ले गया, जो कुछ समय बाद उसकी दूसरी पत्नी बन गई।

कारागार

1930 में, कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी की आलोचना की गई, जिसके बाद उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और जासूसी के आरोप में ओजीपीयू जेल में कई महीने बिताए।

गंभीर

मालेविच के शरीर का उनके स्केच के अनुसार बने ताबूत में अंतिम संस्कार किया गया। नेमचिनोव्का (ओडिंट्सोव्स्की) के गांव के पास, एक ओक के पेड़ के नीचे राख के साथ एक कलश उतारा गया था मास्को का जिलाक्षेत्र), इसके ऊपर एक लकड़ी का स्मारक स्थापित करना: एक काले वर्ग के साथ एक घन (काज़िमिर मालेविच के एक छात्र - निकोलाई सुएटिन द्वारा बनाया गया)।

कुछ साल बाद, कब्र खो गई - युद्ध के दौरान, बिजली ने ओक को मारा और उसे काट दिया, और भारी सैन्य उपकरणों के लिए एक सड़क कलाकार की कब्र के साथ गुजर गई।