पुनर्जागरण में, विशुद्ध रूप से रचनात्मक समस्याओं को हल करने, अंतरिक्ष के निर्माण और उसमें आंकड़े रखने पर मुख्य ध्यान दिया गया था। रंग को गौण महत्व दिया गया। यह जैसा था, पूर्वनिर्धारित था और ड्राइंग का पालन करता था। उदाहरण के लिए, मैरिओटो अल्बर्टिनेली और फ्रा बार्टोलोमियो फ्रा बार्टोलोमियो एडवेंचर ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड, विला बोर्गीस, रोम द्वारा क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना में। पहली योजना के मुख्य रंग धब्बों का स्थान समान है। मारीओटो के उपयोग के कारण ही रंग संतृप्ति में थोड़ा अंतर दिखाई देता है मिश्रित मीडिया. टेम्परा प्रकाश स्थान को अधिक स्थानीय और संतृप्त बनाना संभव बनाता है। इसलिए, यूसुफ का पीला लबादा इस तरह से बाहर खड़ा है। फ्रा बार्टोलोमियो में, जिन्होंने तेलों में चित्रित किया, रंग अधिक दब्बू और जटिल है।

मैरी जैसे पात्रों की पोशाक में रंग की प्रतीकात्मक स्थिति भी संरक्षित है। तीनों कामों में, मैडोना को नीले रंग का लहंगा और लाल रंग की पोशाक पहनाई जाती है। फिलिपिनो लिप्पी कैनन के अनुसार रंग तय करता है। पिएरो डी कोसिमो ने हरे और नीले रंग के मजबूत प्रतिबिंबों के साथ एक लबादे को दर्शाया है, जो एक दूसरे को भेदते हैं ताकि इसका मुख्य रंग स्थापित करना मुश्किल हो। अल्बर्टिनेली अपने काम में थोड़ा बदलाव लाता है। वह मैरी के माफ़ोरियम को दो रंगों में हल करता है: नीला और हरा। इस प्रकार, मुख्य रंग अंतर मुख्य रूप से विभिन्न पेंटिंग तकनीकों के उपयोग के कारण होते हैं। रंग का उपयोग "ड्राइंग की रोशनी के रूप में किया गया था। इसके सभी महत्व के लिए, यह चित्र में कुछ भी हल नहीं करता था, केवल ड्राइंग की अभिव्यक्ति को बढ़ाता था" एन.एन. पेंटिंग में वोल्कोव कलर - एम: आर्ट, 1984, पीपी। 194-195।

फिलिपिनो लिप्पी द्वारा "द एडवेंचर ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" का रंग हरे और मोती ग्रे टोन के संयोजन पर आधारित है। रंग ताल का आधार स्वर्गदूतों और मैरी के आंकड़ों के कपड़े के नीले और लाल रंग हैं, जो पूरी रचना को एक "संगीतमय" ध्वनि देते हैं। कलाकार उन्हें परिदृश्य के हरे-जैतून की धुंध में डुबो देता है। इसकी संतृप्ति धीरे-धीरे कमजोर हो जाती है, क्षितिज रेखा के पास पहुंचती है। तो, काम के निचले किनारे पर एक गहरा हरा, लगभग काला, घास का रंग होता है, जिस पर पतले ब्रश के साथ पीले रंग के तने खींचे जाते हैं। झाड़ियों और पेड़ों को एक ही स्वर में चित्रित किया जाता है, आकाश की हल्की नीली पृष्ठभूमि या कोमल ढलानों के खिलाफ सिल्हूट की तरह दिखता है। फ़िलिपिनो लगभग गेरू के पैमाने की समृद्धि का उपयोग नहीं करता है, इसलिए अपने समकालीनों द्वारा प्रिय है। वह अपने ठंडे रंगों का उपयोग हाथों के चेहरे और हथेलियों को सुलझाने में, उड़ने वाले स्वर्गदूतों के वस्त्र और एक बच्चे के नग्न शरीर को मॉडलिंग करने में करता है। ब्राउनिश गेरू बालों और पूरी तरह से पारदर्शी पंखों को रंगता है। पैरापेट के घोल में, फिलिपिनो लिप्पी गेरू में सफेद और म्यूट पीला जोड़ता है। लेकिन सभी रंग हरे रंग के अधीन होते हैं, जो समग्र रंग योजना निर्धारित करते हैं।

पिएरो डी कोसिमो द्वारा "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" के रंगीन समाधान का न्याय करना मुश्किल है, क्योंकि आज संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में काम का प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। हर्मिटेज टोंडो का कोई रंग प्रतिकृतियां नहीं हैं जो इसके रंगीन डिजाइन के बारे में बात करना संभव बनाती हैं। हालांकि, "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" के अच्छे पुनरुत्पादन हैं, जो बोर्गीस गैलरी के संग्रह में है, जो कि हर्मिटेज का एक एनालॉग है, जो केवल कुछ हद तक सूख गया है और जेड बोरिसोव बोरघे गैलरी की बहाली से भारी क्षतिग्रस्त हो गया है। . नेशनल गैलरी - एम: विज़ुअल आर्ट्स, 1971, पृष्ठ 17। . केवल इस सामग्री के आधार पर ही हर्मिटेज के काम के रंग पर विचार किया जा सकता है। पिएरो डी कोसिमो टोंडो को गर्म रंगों में हल करता है। सबसे हल्का स्थान एक हल्का नीला, लगभग सफेद, घूंघट है, जो एक कबूतर की छवि को प्रतिध्वनित करता है और मैरी के बागे की आस्तीन पर आवेषण करता है। शिशु क्राइस्ट की नग्न आकृति भी एक नरम चमक का आभास कराती है, लेकिन स्वर में पहले से ही गर्म है। थोड़ा और आगे एक गेरुआ टाट में जॉन बैपटिस्ट की छवि है। पिएरो डी कोसिमो नग्न शरीर में रुचि दिखाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार स्वर्गदूतों के पैरों को खुला दिखाता है, लगभग जांघ के मध्य तक, जबकि लिप्पी और अल्बर्टिनेली ने स्वर्गदूतों को लंबे वस्त्र पहनाए, केवल हाथों और पैरों की हथेलियों को खुला छोड़ दिया। रंग समाधान तीन प्राथमिक रंगों के प्रभुत्व पर आधारित है: लाल, नीला और पीला, जो किसी भी कलाकार के पैलेट का आधार बनता है। अपने शुद्धतम रूप में, यह मारियोटो अल्बर्टिनेली द्वारा प्रस्तुत किया गया है। द एडवेंचर ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड में, पिएरो डी कोसिमो अपने शुद्धतम रूप में हरे रंग का उपयोग नहीं करता है, क्योंकि यह नीले और पीले रंग का व्युत्पन्न है। उदाहरण के लिए, मैरी, नीले और हरे रंग की आकृति के माफोरियम के समाधान में मिलाया जाता है। यह निर्धारित करना काफी मुश्किल है कि किस रंग को आधार के रूप में लिया गया था या प्रतिबिंबों की छवि के लिए चुना गया था। यह अनिश्चितता शायद मरियम, उसके स्वर्गीय और सांसारिक सिद्धांतों के सार के द्वंद्व का प्रतीक है। एन्जिल्स के कपड़े क्राप्लक और नीले रंग के खुले स्थानीय धब्बे से हल हो जाते हैं। सिलवटों के प्रबुद्ध क्षेत्रों की व्याख्या में गर्म रंगों को जोड़ने के साथ मैडोना के बागे में इन दो रंगों के संयोजन को दोहराया गया है। शायद, इस तरह के निर्णय से कलाकार मैरी की दिव्य प्रकृति पर जोर देना चाहता था। पिएरो डी कोसिमो आंकड़ों के बीच एक द्वार की एक छवि पेश करता है जिसमें एक नीला आकाश दिखाई देता है। मारियोटो अल्बर्टिनेली के विपरीत, कलाकार सामान्य रंग योजना में पीले रंग के स्थानीय धब्बों का उपयोग करने से इनकार करता है। वह गेरुए के विभिन्न रंगों के साथ काम भरता है, उनका उपयोग नग्न शरीर की व्याख्या में करता है, वह तकिया जिस पर मसीह विश्राम करता है, जॉन बैपटिस्ट का टाट और पृष्ठभूमि परिदृश्य। वह दीवारों के कुछ अंधेरे हिस्सों में काले रंग तक पहुंचते हुए, लाल-भूरे रंग के स्वर में इंटीरियर का विवरण तय करता है। फ़िलिपिनो लिप्पी और मारिओटो अल्बर्टिनेली के कार्यों की तुलना में, पिएरो डी कोसिमो की पेंटिंग रंगों में सबसे समृद्ध है। यह तेल तकनीक के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जिसका उपयोग कलाकार अपने शुद्धतम रूप में करता है।

मारियोटो अल्बर्टिनेली द्वारा "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" का रंग तीन प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित है। पूरे काम का सबसे चमकीला स्थान यूसुफ का पीला वस्त्र है। कलाकार इस रंग को जमीन पर एक हल्की पट्टी के साथ संतुलित करने की कोशिश कर रहा है, कम स्थानीय रूप से हल किया गया और संतृप्त किया गया। ऊपरी भाग में यूसुफ का नीला वस्त्र विपरीत दिखता है। यह मैरी के लबादे के अंदर और उस घूंघट को गूँजता है जिस पर बच्चा लेटा है। अग्रभूमि का नीला रंग, एक प्रतिध्वनि की तरह, दोहराया जाता है, पहाड़ियों और आकाश की छवि में और अधिक पारदर्शी हो जाता है। एक तटस्थ गहरे नीले-हरे रंग के मैडोना के माफ़ोरियम का बाहरी भाग पृष्ठभूमि में एक ही स्वर की एक परत में चित्रित पारदर्शी पहाड़ियों के अनुरूप है। दो और लहजे जो एक दूसरे को संतुलित करते हैं, यूसुफ के लबादे के अंदर का लाल और मैरी की लाल रंग की पोशाक हैं। मारियोटो अल्बर्टिनेली कदमों पर बैठी एक दूर की आकृति के पारभासी चिलमन के समाधान में क्राप्लाक के एक छोटे से पैच का परिचय देता है, जो मैडोना और जोसेफ के बीच स्थित है। हालांकि, काम के रंग में भूरे और गेरू की प्रबलता ध्यान देने योग्य है। वास्तु कार्य के स्थान में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इसे भूरे गेरू मोनोक्रोम में दर्शाया गया है। छाया में परतों की संख्या बढ़ाकर और प्रकाश में पारदर्शिता को कम करके वॉल्यूमेट्रिक प्राप्त किया जाता है। चरणों के विवरण में और स्तंभों के आधार पर, पेंटिंग इतनी पतली है कि गहरी रेखाएं देखी जा सकती हैं। पेंसिल ड्राइंग. दूर की आकृतियाँ भी भूरे गेरुए रंग में रंगी हुई हैं। सफेद और नीले रंग के साथ अधिक सघन रूप से लिखे जाने पर, वे पारदर्शिता बनाए रखते हैं। तेल और टेम्परा पेंटिंग की तकनीकों को मिलाकर, अल्बर्टिनेली छाया को स्थानांतरित करने के दो तरीकों का उपयोग करता है। पहला तथाकथित "रंगीन छाया" है। इसके बाद, वे माइकलएंजेलो द्वारा उपयोग किए जाएंगे सिस्टिन चैपलवेटिकन में सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के भित्ति चित्र 1508-1512 के बीच बनाए गए थे। और माइकलएंजेलो "पवित्र परिवार" द्वारा सुरम्य टोंडो "पवित्र परिवार" में, तथाकथित डोनी मेडेलियन, 1504, उफीजी, फ्लोरेंस। . इस विधि को सिलवटों की व्याख्या में सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। पीला बरसाती कोटयूसुफ, जिसकी छायाएं ईंट लाल रंग में चित्रित की गई हैं। उसकी पोशाक के ऊपरी हिस्से और बच्चे के घूंघट को नीले रंग से रंगा गया है, जो लगभग गुलाबी-सफेद रंग में फीका पड़ रहा है। अल्बर्टिनेली ने त्रिपिटक "घोषणा", "जन्म" और "मंदिर में प्रवेश" में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। मारियोटो अल्बर्टिनेली "घोषणा", "जन्म" और "मंदिर में प्रवेश", उफीजी, फ्लोरेंस। यह विधि टेम्परा पेंटिंग की ख़ासियत से जुड़ी थी। इसके बाद, "रंगीन छाया" का स्वागत पोंटोर्मो जैकोपो कारुची द्वारा किया जाएगा, जिसका नाम पोंटोरमो "द सपर एट एम्मॉस", 1525, उफीजी, फ्लोरेंस होगा। और एंड्रिया डेल सार्तो एंड्रिया डेल सार्तो "सेंट माइकल, सेंट जॉन गुआल्बर्टो, सेंट जॉन द बैपटिस्ट, सेंट बर्नार्ड डेगली उबेरती, उफीजी, फ्लोरेंस। - मारीओटो अल्बर्टिनेली के शिष्य।

दूसरा तरीका छाया में रंग को "मोटा" करना है। इसी तरह की तकनीक का मुख्य रूप से तेल चित्रकला में उपयोग किया जाता था। इस प्रकार मरियम की पोशाक की व्याख्या की जाती है। आवर्ती ढलान पारदर्शी होते हैं, जैसे कि पानी के रंग में रंगे जाने पर, रंग धीरे-धीरे कम संतृप्त हो जाता है। गहरे हरे रंग से गेरू के अलावा हल्के नीले रंग से हल्के नीले रंग के साथ सबसे नाजुक संक्रमण, इतना पारदर्शी कि जमीन दिखाई दे रही है। आकाश के लेखन में इसी तरह की तकनीक को दोहराया जाता है। शरीर के नग्न भागों के चित्रण में कलाकार की खूबी पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मारियोटो अल्बर्टिनेली मैरी की नाजुक, चीनी मिट्टी जैसी त्वचा की गुलाबी प्रतिबिंबों के साथ उसके हाथों और चेहरे पर एक लाल पोशाक से अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करता है। गेरू के उन्नयन के आधार पर एक नग्न बच्चे की आकृति को एक गर्म सीमा में हल किया जाता है। जोसफ की त्वचा सबसे गहरी है, जिसमें छाया में umber शामिल है। आंकड़े गहरे भूरे, पृथ्वी की लगभग काली सतह पर स्थित हैं।

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शिक्षा और रूस के विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य बजट शैक्षिकउच्च शिक्षा संस्थान "बश्किर स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी का नाम आई.आई. एम अकमुल्ला"

कोर्स वर्क

"काम करने की प्रक्रिया में रंग की समस्याओं को हल करना सुरम्य दृश्यप्राथमिक विद्यालय के छात्र"

परिचय

अध्याय 1. दुनिया की स्थानिक तस्वीर पर सैद्धांतिक नींव

1.1 चित्रों में अंतरिक्ष के हस्तांतरण का सिद्धांत

1.2 बच्चों द्वारा ललित कला के कार्यों की कलात्मक धारणा का मनोवैज्ञानिक आधार

अध्याय 2. पाठ्यक्रम कार्य के कलात्मक और रचनात्मक भाग पर काम की प्रगति

2.1 थीम का चुनाव और रचनात्मक खोज

2.2 कार्यान्वयन के चरण रचनात्मक कार्य

अध्याय 3. पद्धति संबंधी भाग

3.1 पाठ सारांश: ग्रीष्मकालीन परिदृश्य

निष्कर्ष

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

परिचय

कला किसी भी गतिविधि में दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलने के लिए एक व्यक्ति में सार्वभौमिक मानवीय क्षमता विकसित करती है। इस टर्म पेपर में, अवलोकन का एक उदाहरण एक परिदृश्य है। परिदृश्य, मानव आत्मा की सीधी प्रतिक्रिया के रूप में, उसकी आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब, आसपास की वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की प्रक्रिया का एक साधन है। किसी व्यक्ति के लिए, लैंडस्केप पेंटिंग के काम में झाँकने के लिए, जीवन के बारे में ज्ञान, दुनिया के लिए समझ और प्यार सीखने के अवसर की भावना से प्रभावित होने के लिए, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के कौशल की आवश्यकता होती है।

अंतरिक्ष अनंत और निरंतर विकसित दुनिया के अस्तित्व के रूपों (समय के साथ) में से एक है। अंतरिक्ष की लंबाई, मात्रा, संरचना की विशेषता है, जो सटीक विज्ञान (भौतिकी, गणित), दर्शन, धर्म और कला में उभरती अवधारणाओं के आधार पर अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। इस वातावरण में, चीजें और लोग तंग और विशाल, आरामदेह और सुनसान हो सकते हैं। इसमें कोई जीवन या केवल उसकी अमूर्त छवि देख सकता है।

अध्ययन की प्रासंगिकता: मेंदृश्य कलाओं में, अंतरिक्ष का प्रसारण एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है जिसके द्वारा कलाकार दर्शक को एक निश्चित तरीके से प्रभावित करते हैं। बच्चों की दृष्टि हमसे बहुत अलग है। वह वास्तविकता से केवल वही छीनता है जो उसे महत्वपूर्ण लगता है, जो उसे यह समझाने में मदद करता है कि उसके आसपास क्या हो रहा है, जबकि बहुत कुछ अनदेखा कर रहा है। वह कुछ घटनाओं के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है जो उसे महत्वपूर्ण लगती हैं, हालाँकि वयस्कों के लिए वे कोई दिलचस्पी नहीं हो सकती हैं। दूसरी ओर, कोई पूरी तरह से दृष्टि खो सकता है मौलिक मूल्यवयस्कों के लिए।

हम एक विशेष अनुभव के माध्यम से अनुभव करते हैं - स्थानिक स्मृति। दृश्य गतिविधि में, यह अनुभव चित्र में सामान्य विशेषता और स्थानिक और प्लास्टिक संश्लेषण के प्रकार दोनों को निर्धारित करता है। हम एक विमान और त्रि-आयामी अंतरिक्ष पर चित्रित वस्तु की प्लास्टिसिटी को वास्तविक स्थान की तुलना में अलग तरह से देखते हैं।

एक छवि के अभाव में भी, विमान कलाकार की नज़र के लिए स्थानिक रूप से अमानवीय हो जाता है। पहले से ही चित्र सीमा के एक तथ्य के कारण, यह क्षेत्र के केंद्र तक गहरा हो जाता है और गुरुत्वाकर्षण रूप से अमानवीय हो जाता है। इस बीच, एक सपाट क्षेत्र को इस तरह मानते हुए, फ्रेम प्रतिबंधों की परवाह किए बिना, हम इसमें ऊपर और नीचे की गहराई और अलग-अलग अर्थ नहीं देखते हैं।

कोई एक स्थान, शून्य के लिए एक स्थान का चित्रण नहीं कर सकता। अंतरिक्ष की छवि वस्तुओं की छवि पर निर्भर करती है। छवि में स्थान अक्सर वस्तुओं, उनकी व्यवस्था, उनके रूपों (द्वि-आयामी या प्लास्टिक), और प्रपत्र हस्तांतरण की प्रकृति द्वारा निर्मित होता है, और हमेशा वस्तुओं के लिए बनाया जाता है।

दूर की वस्तुओं के संचरण के लिए दृश्य धारणा पर आधारित एक प्रणाली, जिसमें रूपरेखा को नरम करना, क्षीण छवि शामिल है। एक वस्तु, एक छवि जो चित्रित वस्तु के समान (लेकिन समान नहीं) कम या ज्यादा है। एक छवि प्राप्त करने के भौतिक नियमों (उदाहरण के लिए, एक ऑप्टिकल छवि) या छवि के निर्माता के काम के परिणाम के कारण समानता प्राप्त की जाती है (उदाहरण के लिए, ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, मंच ...

और पढ़ें >>विवरण, रंग चमक में कमी भौतिक संसार की वस्तुओं के गुणों में से एक, एक जागरूक दृश्य संवेदना के रूप में माना जाता है। यह या वह रंग किसी व्यक्ति द्वारा उनकी दृश्य धारणा की प्रक्रिया में वस्तुओं को "सौंपा" जाता है। विभिन्न संख्याकिसी दिए गए प्रकाश स्रोत की प्रकाश तरंगों का कंपन हमारी आंखों द्वारा कुछ संवेदनाओं के रूप में माना जाता है, जिसे हम कहते हैं ...

और पढ़ें >>और अन्य तरकीबें। वस्तुओं के रंगों और स्वरों में नियमित परिवर्तन, वस्तुओं और प्रेक्षक के बीच की दूरी, या वायु परत की मोटाई के कारण भी, टोनल या वायु परिप्रेक्ष्य कहा जाता है।

और पढ़ें >>(लैटिन पर्सपिसियो से - स्पष्ट रूप से देखें)

एक विमान या किसी अन्य सतह पर मात्रा के साथ निकायों को प्रदर्शित करने के लिए एक प्रणाली, उनकी स्थानिक संरचना और पर्यवेक्षक से उनके अलग-अलग हिस्सों की दूरी को ध्यान में रखते हुए। परिप्रेक्ष्य की अवधारणा का उद्भव विकास से जुड़ा है ...

और पढ़ें >>. बदलते स्वर

और पढ़ें >>(ग्रीक टोनोस से - तनाव, आवाज उठाना, तनाव)

1) रंग की मुख्य विशेषताओं में से एक, संतृप्ति और लपट के साथ, जो स्पेक्ट्रम के मुख्य रंग के संबंध में इसकी रंगत निर्धारित करती है और इसे "नीला", "बैंगनी", "भूरा", आदि शब्दों द्वारा व्यक्त किया जाता है। ; रंग भेद...

और पढ़ें >>दूरी में होता है, इसलिए, हवा के वातावरण से और विशेष रूप से उन मामलों में ध्यान देने योग्य होता है जहां हवा नमी, धूल, धुएं आदि से संतृप्त होती है।

हवा पूरी तरह से पारदर्शी माध्यम नहीं है, और आंकड़े और वस्तुएं अवलोकन के बिंदु से जितनी दूर हैं, या हवा की परत जितनी मोटी होती है, उतनी ही कम स्पष्ट रूप से ये वस्तुएं दिखाई देती हैं। और जितनी तेज हवा रोशन होती है, उतनी ही दूरियां दिखाई देती हैं, क्योंकि दूर की वस्तुओं की चमक हवा के वातावरण की चमक से प्रभावित होती है।

अध्ययन का उद्देश्य: छात्रों को दुनिया की स्थानिक तस्वीर के बारे में ज्ञान को समझने में मदद करना और लैंडस्केप पेंटिंग के माध्यम से अंतरिक्ष को संप्रेषित करने के कौशल के निर्माण में मदद करना।

निर्धारित लक्ष्य के अनुरूप कार्य से निम्नलिखित प्राप्त होने की आशा है कार्य:

ज्ञान निर्माण के पैटर्न के बारे में कला आकृति, इसकी धारणा और कार्यान्वयन की विशेषताएं;

अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के तरीकों का ज्ञान, रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम, संतुलन, योजना;

मनोदशा को व्यक्त करने की क्षमता, परिदृश्य के रंगीन समाधान में स्थिति;

विषयों में गठित कौशल को लागू करने की क्षमता: ड्राइंग, पेंटिंग, रचना;

रचना रेखाचित्रों पर काम में विभिन्न प्रकार के अध्ययनों, रेखाचित्रों को संयोजित करने की क्षमता;

प्राकृतिक वातावरण में प्रकृति की धारणा का कौशल;

प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य को स्थानांतरित करने का कौशल;

विवरण के विस्तृत अध्ययन के साथ एक स्केच पर काम करने की तकनीक में कौशल।

अध्ययन की वस्तु: ललित कला की कक्षा में विश्व की एक स्थानिक तस्वीर का प्रसारण।

अध्ययन का विषय: परिदृश्य

काम में निम्नलिखित का उपयोग किया गया था। तरीकों:

आईसीटी प्रौद्योगिकियां;

दृश्यता;

साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण;

रचनात्मक कार्य।

कार्य का व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि पाठ्यक्रम कार्य का उपयोग ललित कला के शिक्षकों द्वारा माध्यमिक विद्यालयों में, दोनों पाठों के दौरान और मंडली की गतिविधियों में किया जा सकता है।

अध्याय 1।दुनिया के स्थानिक चित्र पर सैद्धांतिक नींव

1.1 टीचित्रों में स्थानान्तरण का सिद्धांत

पेंटिंग या ड्राइंग में आवश्यक रचना संबंधी कार्यों में, स्थान के निर्माण का कार्य सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। जैसा कि जाना जाता है, अंतरिक्ष की मानव धारणा हवाई परिप्रेक्ष्य के निम्नलिखित पैटर्न से जुड़ी हुई है: वस्तुओं की रूपरेखा की स्पष्टता और स्पष्टता खो जाती है क्योंकि वे पर्यवेक्षक की आंखों से दूर जाते हैं; उसी समय, रंगों की संतृप्ति कम हो जाती है, जो दूरी में अपनी चमक खो देते हैं; विरोधाभासों (फ्रेंच कंट्रास्ट से - विपरीत)

1) महत्वपूर्ण या ध्यान देने योग्य अंतर, आवश्यक रूप से मात्रात्मक नहीं (उदाहरण के लिए "छापों के विपरीत")।

2) दृश्य कलाओं में - एक स्पष्ट विरोध: उदाहरण के लिए, इसके विपरीत ...

और पढ़ें >> chiaroscuro (अंग्रेजी और इतालवी चिरोस्कोरो में, फ्रेंच क्लेयर-ऑबस्कुर में, जर्मन हेल-डंकल में)

किसी वस्तु पर प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों का वितरण, इसकी सतह के आकार और बनावट, प्रकाश व्यवस्था और मात्रा और राहत की दृश्य धारणा की अनुमति से निर्धारित होता है। पेंटिंग और ग्राफिक्स में, क्रियोस्कोरो विभिन्न का वितरण है ...

और पढ़ें >>गहराई में नरम; चकाचौंध और प्रतिबिंब धीरे-धीरे दूर हो जाते हैं; गहराई, दूरियाँ अग्रभूमि की तुलना में हल्की लगती हैं।

इन महत्वपूर्ण प्रतिमानों के अनुसार, हम दूरियों का मूल्यांकन करते हैं: ऐसी आकृतियाँ और वस्तुएँ जिन्हें समान समोच्च और आयतन आकार के लिए जाना जाता है और समान रंग जितना दूर लगते हैं, उतनी ही उनकी आकृति धुंधली होती है 1) ज्यामिति में, एक की सीमा सपाट आंकड़ा। उदाहरण: बहुभुज की जीवा एक ऐसा खंड है जिसके सिरे बहुभुज के समोच्च से संबंधित होते हैं, और यह पूरी तरह से बहुभुज से संबंधित होता है, जिसमें समोच्च भी शामिल है।

2) इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग में, एक बंद इलेक्ट्रिकल सर्किट जिसे एक निश्चित कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उदाहरण: जब...

और पढ़ें >>आंखों से वे जितने कम स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं, उनके रंग उतने ही कम संतृप्त होते हैं। आंकड़े, विषम, स्पष्ट, काले, सामने आते हैं।

वायु का प्रभाव ईथर में निहित नीले रंग द्वारा व्यक्त किया जाता है। एक पतली साफ परत में, हवा पारदर्शी और रंगहीन होती है, लेकिन बढ़ती दूरी के साथ और हवा की परतों के समान मोटा होने के साथ, वस्तुओं को नीले रंग का अधिक या कम विशिष्ट मिश्रण प्राप्त होता है, जो अपने स्वयं के रंग को कमजोर करता है और उनकी रूपरेखा को धुंधला करता है। इसी समय, नीला साफ और साफ है, हवा उतनी ही पारदर्शी और साफ है। एक उदाहरण इतालवी या अफ्रीकी आकाश का गहरा नीलापन, पहाड़ों और दूर के जंगलों की नीली रूपरेखा और अंत में समुद्रों, झीलों, नदियों आदि का नीला होना है। यदि हवा नमी (कोहरे या बादलों के मौसम में) से संतृप्त होती है, तो आकाश दूधिया ग्रे लगता है भौतिक संसार की वस्तुओं के गुणों में से एक, एक जागरूक दृश्य संवेदना के रूप में माना जाता है। यह या वह रंग किसी व्यक्ति द्वारा उनकी दृश्य धारणा की प्रक्रिया में वस्तुओं को "सौंपा" जाता है। किसी दिए गए प्रकाश स्रोत की प्रकाश तरंगों के कंपन की एक अलग संख्या हमारी आंखों द्वारा कुछ संवेदनाओं के रूप में देखी जाती है, जिसे हम कहते हैं ...

और पढ़ें >>, हल्की वस्तुओं में एक पीला और लाल रंग होता है, और गहरे रंग - बैंगनी, ग्रे और अनिश्चित, रंगहीन; उसी समय, उभरे हुए किनारे अपनी रूपरेखा को नरम करते हैं, खांचे अपने पूर्व तीखेपन को खो देते हैं, और समग्र समोच्च कम परिभाषित आकार प्राप्त कर लेता है।

कभी-कभी हवाई परिप्रेक्ष्य को कोहरा कहा जाता है। धुएं, धुएं और अन्य वायुमंडलीय प्रभावों के कारण दूर की वस्तुएं धुंधली (हल्के भूरे रंग के करीब) दिखाई देती हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य को रैखिक परिप्रेक्ष्य द्वारा बनाई गई दूरी की भावना को बढ़ाना चाहिए।

हवाई दृष्टिकोण (लैटिन पर्सपिसियो से - स्पष्ट रूप से देखें)

एक विमान या किसी अन्य सतह पर मात्रा के साथ निकायों को प्रदर्शित करने के लिए एक प्रणाली, उनकी स्थानिक संरचना और पर्यवेक्षक से उनके अलग-अलग हिस्सों की दूरी को ध्यान में रखते हुए। परिप्रेक्ष्य की अवधारणा का उद्भव विकास से जुड़ा है ...

और पढ़ें >>मौसम की स्थिति, इलाके और निश्चित रूप से, कलाकार की इच्छा के आधार पर भिन्न होता है। हवाई परिप्रेक्ष्य दूरी के संकेत के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, इसके अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य हैं। यह अग्रभूमि की ओर ध्यान आकर्षित करने में मदद करता है, क्योंकि यहाँ वस्तुएँ पृष्ठभूमि की तुलना में तेज और अधिक विपरीत हैं। इसकी मदद से, आप एक अस्पष्ट, अर्ध-नींद की धारणा की भावना पैदा कर सकते हैं, जहां विवरण पर मनोदशा प्रबल होती है। इस तकनीक में प्रभाववादियों को महारत हासिल थी।

मध्यकालीन चीनी परिदृश्यों में एक हवाई परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने का प्रयास पहले से ही देखा गया है, केवल उनका ही सैद्धांतिक पृष्ठभूमिविधि XVI सदी में लियोनार्डो दा विंची के कार्यों में प्राप्त हुई। इस तकनीक का व्यापक रूप से 17वीं शताब्दी के डच परिदृश्य में और विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में प्रभाववादियों के कार्यों में उपयोग किया गया था।

हवाई परिप्रेक्ष्य के पैटर्न का पहला अध्ययन लियोनार्डो दा विंची में मिलता है। "दूर की चीजें," उन्होंने लिखा, "आपको अस्पष्ट और संदिग्ध लगता है; उन्हें उसी अस्पष्टता के साथ करें, अन्यथा वे आपकी तस्वीर में समान दूरी पर दिखाई देंगे ... उन चीजों को सीमित न करें जो आंख से दूर हैं, क्योंकि दूरी पर न केवल ये सीमाएं, बल्कि शरीर के हिस्से भी अगोचर हैं। महान कलाकार ने देखा कि पर्यवेक्षक की आंख से किसी वस्तु की दूरी वस्तु के रंग में बदलाव से जुड़ी होती है। इसलिए, चित्र में अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने के लिए, निकटतम वस्तुओं को कलाकार द्वारा अपने रंगों में चित्रित किया जाना चाहिए, दूर के लोग एक नीले रंग का टिंट प्राप्त करते हैं, "... और इसमें दिखाई देने वाली बहुत अंतिम वस्तुएं (में) हवा - L.D.), जैसे पहाड़ आपकी आंख और पहाड़ के बीच बड़ी मात्रा में हवा के कारण नीला दिखाई देते हैं, लगभग हवा का रंग ..."।

प्रकृति की अटूट विविधता ने विभिन्न प्रकार की परिदृश्य शैली के विकास में योगदान दिया। वस्तुओं, परिदृश्य रूपों की एक महान विविधता है, प्रत्येक प्रारूप अद्वितीय है, अपने तरीके से अद्वितीय है। प्रकृति को ज्ञान की पुस्तक कहा जा सकता है। यदि आप इस पुस्तक को पढ़ने का प्रयास कर रहे हैं, तो आप इसमें निहित बहुमूल्य संपदा पर अधिकार करने का प्रयास कर रहे हैं। प्रकृति हमें सीधे, दैनिक और गहराई से सिखाती और सिखाती है। उशिन्स्की ने बार-बार एक व्यक्ति पर प्रकृति के लाभकारी प्रभाव का उल्लेख किया; उन्होंने उत्साहपूर्वक लिखा: "ओव्यूलेशन, लेकिन खुली जगह, प्रकृति, शहर का सुंदर परिवेश, ये आध्यात्मिक खड्ड और चिनार, गुलाबी वसंत और सोने की शरद ऋतुक्या वे हमारे गुरु नहीं थे ? मुझे शिक्षाशास्त्र का बर्बर कहो, लेकिन मैंने अपने जीवन के छापों से यह गहरा विश्वास सीखा है कि सुंदर परिदृश्यों का एक युवा आत्मा के विकास पर बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, जिसके साथ एक शिक्षक के प्रभाव का मुकाबला करना मुश्किल है।

हवाई परिप्रेक्ष्य - वायु पर्यावरण और अंतरिक्ष के प्रभाव में किसी वस्तु की कुछ विशेषताओं में स्पष्ट परिवर्तन कहा जाता है। पारदर्शी माध्यम वायु है। लेकिन हवा की पारदर्शिता हमेशा स्थिर नहीं रहती है। हवा की परत की मोटाई बढ़ने से धूल के कणों, दबाव और अन्य चीजों की संख्या बढ़ जाती है। विषय बदल जाता है दिखावटआवरण परत के आकार के कारण। साथ ही, इसके साथ-साथ, किसी को भी ध्यान में रखना चाहिए: बाहरी आकार, दिन का समय, सूर्य की रोशनी, मौसम।

यह ज्ञात है कि किसी वस्तु की दृश्यता रेटिना पर उसकी छवि के आकार से निर्धारित होती है। वस्तु जितनी करीब होती है, उसके कोणीय आकार का मान जितना अधिक होता है, रेटिना पर उसकी छवि का आकार उतना ही बड़ा होता है। इसका मतलब यह है कि यह रेटिना की कई प्रकाश-संवेदनशील कोशिकाओं पर वितरित किया जा रहा है और उन्हें परेशान कर रहा है, वस्तु के आकार के बारे में अधिक जानकारी देता है, जो इसकी सर्वोत्तम दृश्यता सुनिश्चित करता है। इसके विपरीत, वस्तु पर्यवेक्षक से जितनी दूर होती है, उसके कोणीय आकार का मान उतना ही छोटा होता है, वस्तु के बारे में कम जानकारी, जो उसे अच्छी दृश्यता प्रदान नहीं करती है। और वास्तव में, पर्यवेक्षक के करीब की सभी वस्तुओं को संपूर्ण पूर्णता के साथ माना जाता है, और फिर पूरी तरह से सामान्यीकृत नहीं किया जाता है।

इसका तात्पर्य यह निष्कर्ष है कि एक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित स्थानिक गहराई की छवि को विभिन्न प्रकार की समस्याओं के समाधान की आवश्यकता होती है। वस्तुओं को अग्रभूमि में दर्शाते हुए, एक अधिक सटीक विस्तृत ड्राइंग की आवश्यकता होती है, जो प्रत्येक वस्तु की विशेषताओं, उसके छोटे और बड़े हिस्सों और एक बड़े रूप के हस्तांतरण को दर्शाता है जिसमें सभी छोटे विवरण संयुक्त और समन्वित होते हैं। पृष्ठभूमि में, विवरण कम निर्धारित होते हैं, समग्र आकार, आयतन, प्रकाश और छाया बनते हैं। पृष्ठभूमि में, वस्तुओं को आरेखित किया जाता है, एक सामान्य समोच्च, प्रकाश और छाया के माध्यम से प्रसारित किया जाता है। और उपरोक्त सभी को हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है:

1. आस-पास की सभी वस्तुओं को विस्तार से, स्पष्ट रूप से और दूर के लोगों को, इसके विपरीत, सामान्यीकृत, अनिश्चित काल तक माना जाता है; अंतरिक्ष की छवि के लिए, अग्रभूमि में आकृति को तेज और पृष्ठभूमि में नरम बनाया जाता है।

2. अग्रभूमि में, वस्तुएं अधिक विशाल प्रतीत होती हैं, अधिक विपरीत चिरोस्कोरो होती है, और पृष्ठभूमि में, चिरोस्कोरो अधिक कमजोर रूप से व्यक्त किया जाता है, वस्तुएं चापलूसी होती हैं; अग्रभूमि में जगह देने के लिए, वस्तुओं को अधिक स्वैच्छिक रूप से और कहीं अधिक सपाट में चित्रित किया जाना चाहिए।

3. पृष्ठभूमि में, सभी वस्तुएं गहरे रंग की दिखाई देती हैं, जैसे कि हवा की धुंध से ढकी हुई हो और यह धुंध उनकी वास्तविक रोशनी को बदल देती है, जबकि अग्रभूमि में सब कुछ प्राकृतिक दिखता है।

अग्रभूमि में, सभी वस्तुओं में एक बहु-रंग पैलेट होता है, और दूर एक में, वे अधिक मोनोक्रोमैटिक होते हैं; सामने के किनारे को संप्रेषित करने के लिए, वस्तुओं को अलग-अलग रंगों के रंगों के साथ चित्रित किया जाना चाहिए, और दूर के लोगों को उसी के साथ चित्रित किया जाना चाहिए।

हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम सक्षम रूप से अंतरिक्ष को सही ढंग से चित्रित करने में मदद करते हैं। लेकिन सबसे यथार्थवादी परिदृश्य को चित्रित करने के लिए, प्राकृतिक रूपों को चित्रित करने की तकनीकों और साधनों, प्रकृति के विभिन्न राज्यों को व्यक्त करने के तरीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। परिदृश्य के तत्व पृथ्वी हैं। वनस्पति आवरण, जल, आकाश, वायु और प्रकाश। प्रारंभ से ही चित्रकार को पृथ्वी की सतह दिखानी चाहिए, फिर उस पर भूखंड, वनस्पति, या जल, आकाश, वायु के आधार पर। और यह सब वर्ष, दिन, स्थान के समय को ध्यान में रखते हुए दर्शाया गया है।

सुरम्य परिदृश्य के प्रकार:

मूल परिदृश्य जंगल, खेत, घास के मैदान, नदियाँ, झीलें, समुद्र (वन परिदृश्य, पहाड़, समुद्र) हैं	आई.आई. शिश्किन
ग्रामीण परिदृश्य एक ग्रामीण जीवन है और पर्यावरण के साथ इसका प्राकृतिक संबंध है।	"दोपहर। मास्को के आसपास" आई.आई. शिश्किन
शहरी परिदृश्य एक मानव निर्मित है स्थानिक वातावरण(इमारतें, सड़कें, रास्ते, चौराहे, तटबंध और पार्क)	"मास्को में रेड स्क्वायर" एफ हां। Alekseev
औद्योगिक परिदृश्य एक ऐसा परिदृश्य है जो किसी व्यक्ति को कारखानों, कारखानों, पुलों आदि के निर्माता और निर्माता के रूप में परिभाषित करता है।	"औद्योगिक परिदृश्य" ई। एनिकोनोव
ऐतिहासिक परिदृश्य - समय के एक निश्चित युग में क्षेत्र की एक छवि	"साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा" एंटोनी वट्टू
गीतात्मक परिदृश्य - एक व्यक्ति की कुछ भावनाओं को दर्शाता है - प्रशंसा, आनंद, शांति, प्रकृति की सुंदरता का आनंद	नाम आई.के. Aivazovsky
रोमांटिक परिदृश्य - उज्ज्वल, मजबूत, भावुक भावनाओं को उद्घाटित करता है	"खराब मौसम में क्रीमिया पुल से क्रेमलिन का दृश्य" ए.के. सावरसोव
महाकाव्य परिदृश्य आंतरिक शक्ति से भरपूर प्रकृति की राजसी छवियों को व्यक्त करता है। वीर परिदृश्य - प्रकृति राजसी, गंभीर प्रतीत होती है	"हैनिबल के क्रॉसिंग के दौरान हिमपात तूफान" विलियम टर्नर
नाटकीय परिदृश्य - चिंता और चिंता की भावना पैदा करता है	आई.के. Aivazovsky

यह एक नए प्रकार के परिदृश्य के उद्भव पर ध्यान देने योग्य है - लौकिक या शानदार।

निष्पादन की तकनीक से परिदृश्यों को अलग किया जा सकता है, सामान्यीकृत लैकोनिक और विस्तृत हैं, जिसका अर्थ है कि वे अधिक विस्तृत हैं, कोई सजावटी कह सकता है।

काम हम पर कार्य करना शुरू कर देता है पूरी ताक़तजब आप चित्र की कविता, सामग्री की कलात्मक संगीतमयता को महसूस करते हैं। यदि आप कला की भाषा समझते हैं तो आप किसी विचार के अर्थ में प्रवेश कर सकते हैं।

1.2 बच्चों द्वारा ललित कला के कार्यों की कलात्मक धारणा का मनोवैज्ञानिक आधार

ललित कला के किसी भी काम का मूल्य कलाकार की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब, पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण, भावुकता और अभिव्यक्ति में निहित है। जितनी जल्दी हम बच्चे की भावनात्मक-कामुक दुनिया का विकास करेंगे, उतना ही उज्जवल वह स्वयं और उसकी रचनात्मकता के उत्पाद होंगे।

बचपन में, हमारे आसपास की दुनिया की अनुभूति के आलंकारिक रूपों का विकास - धारणा, कल्पना, आलंकारिक सोच - का विशेष महत्व है। शिक्षक का कार्य ललित कलाओं में रुचि और उसकी आवश्यकता को विकसित करना है।

ड्राइंग कक्षाएं एक छोटे बच्चे के संवेदी तंत्र के विकास में योगदान करती हैं। आखिरकार, इंद्रियों के काम में सुधार के लिए बच्चों की उम्र सबसे अनुकूल है, आसपास की दुनिया की गुणात्मक विविधता के बारे में जानकारी का संचय।

दृश्य कला में बच्चों की गतिविधि ने आंतरिक स्थिति का अध्ययन करने के संभावित तरीके के रूप में लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। छोटा आदमी, दुनिया की तस्वीर, अपने अनुभवों की दुनिया को प्रतिबिंबित करने की उनकी क्षमता। बच्चे के व्यक्तित्व के अध्ययन के लिए रेखांकन तकनीकों का उपयोग महत्वपूर्ण है। यह हमारे देश और विदेश दोनों में व्यापक हो गया है। ए.वी. के कार्य। क्लार्क, एम. लिंडस्ट्रॉम, जी. केर्शेनस्टाइनर, ई.के.एच. नुडसन।

ओ.आई. गालकिना, ई.आई. इग्नाटिव, आई.पी. सकुलिना जी.वी. लबुनस्काया, जेड.वी. डेनिसोवा, एल.एन. बोचर्निकोवा, वी.एस. मुखिन।

बच्चों के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, कई लेखक इस बात पर ध्यान देते हैं कि वे बच्चे के आसपास की वास्तविकता को कैसे व्यक्त करते हैं और इसमें क्या व्यक्तिगत अर्थ लगाया जाता है। बच्चों के चित्र के शोधकर्ता इस बात पर जोर देते हैं कि इसमें क्या दर्शाया गया है, और संक्षेप में, यह एक मौखिक कहानी से अलग नहीं है। दरअसल, यह लाक्षणिक रूप में बनी एक कहानी है, जिसे जरूर पढ़ा जाना चाहिए।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि अब तक बच्चों की दृश्य गतिविधि का काफी व्यापक अध्ययन किया जा चुका है। उदाहरण के लिए:

जीवन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चा दृश्य गतिविधि में बहुत रुचि दिखाता है, समझता है कि वह ड्राइंग में किसी भी सामग्री को ग्रहण कर सकता है। चित्रात्मक सामग्री के व्यवस्थित उपयोग की स्थिति में, एक वयस्क के मार्गदर्शन में, वह एक पेंसिल, ब्रश, पेंट, मिट्टी के साथ काम करने की प्राथमिक तकनीक में महारत हासिल करता है; सामग्री के साथ क्रियाएं काफी स्वतंत्र, साहसिक और आत्मविश्वासी हैं। वह साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से आकर्षित करता है, जो कुछ भी वह चाहता है, वह यह सुनिश्चित करता है कि वह इसे पूरी तरह से करता है। शिशु की ऐसी भावना को हर संभव तरीके से समर्थन और विकसित किया जाना चाहिए। यह अधिक स्वतंत्रता के गठन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है, दृश्य गतिविधि में बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए एक शर्त।

अपने चित्र की अत्यधिक अपूर्णता के बावजूद, पहले से ही इस अवधि में बच्चा साहसपूर्वक सबसे कठिन वस्तुओं को कागज पर स्थानांतरित करने का काम करता है: "कला" के उनके पसंदीदा विषय लोग और जानवर हैं। उन वस्तुओं में से जो रूप में सरल हैं, वह लगभग विशेष रूप से घरों पर ही रुकती हैं। एक कप, एक गिलास, एक अलमारी, एक फूल, यहां तक ​​​​कि एक पेड़ जैसी चीजें तुलनात्मक रूप से शायद ही कभी उनकी प्रेरणा का स्रोत होती हैं, या यों कहें, जब वे किसी तरह "पसंदीदा" विषयों से जुड़ी होती हैं। उनके चयन में, इसलिए, उन्हें वस्तु की सादगी द्वारा निर्देशित नहीं किया जाता है, लेकिन उस क्षण से जो उस समय हर जगह सबसे बड़ी रुचि का कारण बनता है - आंदोलन (एक बच्चे की ड्राइंग की गतिशीलता)। यहां तक ​​​​कि एक घर, जो निर्विवाद रूप से स्थिर है, एक निश्चित गतिशील विशेषता से संपन्न है: इसकी चिमनी से हमेशा धुआं निकलता है।

विभिन्न लेखक किसी दिए गए विषय पर ड्राइंग तकनीकों के विकास में योगदान करते हैं, जो एक बहुत ही शक्तिशाली मनोविश्लेषणात्मक उपकरण बन जाता है। व्याख्या की योजनाओं में अंतर, प्रक्रियाओं में भिन्नता के बावजूद, परिवार की ड्राइंग की व्याख्या के मुख्य मापदंडों को सशर्त रूप से अलग करना संभव है: ए) परिवार की ड्राइंग की संरचना; बी) खींचे गए परिवार के सदस्यों की विशेषताएं; ग) ड्राइंग प्रक्रिया।

पारिवारिक ड्राइंग की संरचना की व्याख्या (आंकड़ों का स्थान, खींची गई और वास्तविक परिवार की संरचना की तुलना)। निर्देश प्राप्त करने के बाद "अपने परिवार को आकर्षित करें", बच्चा न केवल एक रचनात्मक समस्या को हल करता है, बल्कि सबसे पहले एक निश्चित तरीके से एक काल्पनिक सामाजिक स्थिति की संरचना करता है। यह माना जाता है कि ऐसा कार्य बच्चे को परिवार के अन्य सदस्यों के लिए अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है, परिवार में अपने स्वयं के स्थान का एक व्यक्तिपरक मूल्यांकन। ये मनोवैज्ञानिक पैरामीटर परिवार संरचना की विशेषताओं में परिलक्षित होते हैं और इसलिए, एक विशेषज्ञ द्वारा पहचाने जा सकते हैं। यह दृष्टिकोण इस परिकल्पना पर आधारित है कि परिवार के पैटर्न की संरचना यादृच्छिक नहीं है, बल्कि अनुभवी और कथित अंतर-पारिवारिक संबंधों से जुड़ी है। परिवार के सदस्यों की ग्राफिक प्रस्तुतियों की विशेषताएं उनके लिए बच्चे की भावनाओं को व्यक्त करती हैं, बच्चा उन्हें कैसे मानता है, परिवार के सदस्यों की कौन सी विशेषताएँ उसके लिए अधिक महत्वपूर्ण हैं, जो चिंता का कारण बनती हैं।

F. Goodenough का सबसे प्रसिद्ध परीक्षण "एक आदमी को आकर्षित करें" बुद्धि के निदान के लिए एक विधि के रूप में विश्व मनोविश्लेषणात्मक अभ्यास में भी लोकप्रिय है। इस तकनीक का व्यापक रूप से एक घटक के रूप में उपयोग किया जाता है व्यापक परीक्षाबच्चा। इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि परीक्षण की बार-बार पुष्टि की गई उच्च विश्वसनीयता के बावजूद, अधिकांश विशेषज्ञों का मानना ​​है कि परीक्षण का कोई स्वतंत्र निदान मूल्य नहीं है। किसी बच्चे की जांच करते समय एक दिए गए परीक्षण तक सीमित होना अस्वीकार्य है; परीक्षण एक सर्वेक्षण का हिस्सा हो सकता है।
चूंकि अधिकांश पूर्वस्कूली और छोटे छात्र चित्र बनाना पसंद करते हैं, इसलिए ये परीक्षण बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करने और अधिक परिष्कृत नैदानिक ​​तकनीकों का उपयोग करके परीक्षा आयोजित करने के लिए आवश्यक सहयोग स्थापित करने में मदद कर सकते हैं।

बच्चों की महत्वपूर्ण गतिविधियों में से एक होने के नाते, ड्राइंग न केवल बच्चे के मानसिक विकास के कुछ परिणामों को व्यक्त करता है, बल्कि इस विकास को भी सुनिश्चित करता है, मानसिक गुणों और क्षमताओं के संवर्धन और पुनर्गठन की ओर जाता है। आत्म-संदेह से कला बनाना - क्योंकि वे दिखाते हैं कि हर कोई शांति से अपनी बात व्यक्त कर सकता है और वह समझना चाहेगा। और अत्यधिक आत्मविश्वास से भी, क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि सफल कार्य में कितना निवेश किया जाना चाहिए। कक्षा के दौरान ललित कलाआत्मा के आंदोलनों के कलात्मक कार्य में अवतार के माध्यम से संचित रचनात्मक ऊर्जा, आत्म-साक्षात्कार की रिहाई है। यह दृश्य गतिविधि की चिकित्सा है, जो मन और भावनाओं को संतुलित करती है, भावनात्मक संतुलन को पुनर्स्थापित करती है।

बच्चों के शुरुआती काम में कला से बच्चों को जो खुशी मिलती है, वह व्यक्त होती है। वहीं, बच्चों की रचनात्मकता का उद्देश्य जीवन के तूफानों को नरम करना है। इसलिए यह आवश्यक है कि बाल्यकाल में जीवन का यथासंभव सृजनात्मक आनंद हो, क्योंकि यह भविष्य की आध्यात्मिक शक्ति और संतुलन की गारंटी है।

अध्याय 2पाठ्यक्रम के काम के कलात्मक और रचनात्मक भाग पर काम की प्रगति

2.1 थीम का चुनाव और रचनात्मक खोज

पेंटिंग, एक विमान पर सबसे अभिव्यंजक प्रकार की ललित कलाओं में से एक के रूप में, आपको लेखक के विचार के बारे में अधिक जानकारी देने की अनुमति देता है, उसके चरित्र के बारे में, इसके व्यावहारिक भाग का आधार बन गया टर्म परीक्षा. इस प्रकार की ललित कला को संयोग से नहीं, बल्कि अध्ययन के कार्यों और उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए चुना गया था। जैसा कि आप जानते हैं, सचित्र कार्यों का प्रदर्शन न केवल स्वर को देखने, रंग खोजने और ब्रश का उपयोग करने की क्षमता को जोड़ता है, इसके लिए रचनात्मक ड्राइंग के कार्यान्वयन में एक निश्चित अनुभव की भी आवश्यकता होती है, जो स्थानिक सोच के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। छात्रों में और जो उनकी उपलब्धियों के व्यापक विश्लेषण की भी अनुमति देता है। सुरम्य कार्यों में निम्नलिखित गुण होते हैं, वे हैं: आंखों के लिए स्पष्ट और समझने योग्य दृश्य विशेषताएँ, जैसे कि चमक, रंग की गहराई, छवि प्रेरकता, बच्चों द्वारा अच्छी तरह से समझी जाती हैं, और इसलिए, उनमें अधिक रुचि पैदा होती है। प्रारंभ में, कलाकार हमेशा अध्ययन के तहत वस्तु के संबंध में एक शोधकर्ता, मनोवैज्ञानिक, निर्माता और अपने स्वयं के रूढ़िवादों को नष्ट करने की भूमिका निभाता है। वह बाहरी दुनिया से और अपने आधार पर एक छवि उधार लेता है जीवनानुभव, छवि देता है नया जीवनऔर चरित्र, कलात्मक तकनीकों के सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करते हुए।

पेंटिंग की छवियां बहुत स्पष्ट और आश्वस्त करने वाली हैं। पेंटिंग वॉल्यूम और स्पेस, एक प्लेन पर प्रकृति, मानवीय भावनाओं और चरित्रों की जटिल दुनिया को प्रकट करने, सार्वभौमिक विचारों, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ान को व्यक्त करने में सक्षम है।

कलाकार वास्तविकता से एक छवि लेता है, इसे अपनी भावनाओं से भरता है, इसे अपनी कल्पना से समृद्ध करता है और इसे एक निश्चित प्रकार की कला के विशिष्ट साधनों के साथ बदलकर, इसे काम में शामिल करता है।

कलाकृति को स्थानांतरित करें चित्रअभिव्यक्ति के साधनों की अनुमति दें। पेंटिंग में अभिव्यंजना के मुख्य साधन हैं: रंग - रंग, सचित्र स्थिरता; ड्राइंग - हमारे चारों ओर वस्तुनिष्ठ दुनिया के रूपों की एक छवि, उनकी विशिष्ट विशेषताएं; रचना - चित्र का संगठन, चित्र बनाना, उसमें तत्वों को एक साथ जोड़ना, मुख्य चीज़ को अलग करना। समग्र प्रभाव, कार्य की धारणा का क्रम रचना पर निर्भर करता है। किसी भी कलात्मक चित्र में अभिव्यक्ति के ये साधन व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं, अविभाज्य हैं, लेकिन अंदर हैं विभिन्न शैलियोंपेंटिंग, वे कलाकार द्वारा विभिन्न तरीकों से उपयोग किए जा सकते हैं। इन शैलियों में से एक अभी भी जीवन है।

कला शिक्षक को लगातार दृश्य साधनों का उपयोग करना पड़ता है, चाहे वह कोई भी प्रशिक्षण सत्र आयोजित करता हो। चाहे वह जीवन से चित्रण हो, सजावटी या विषयगत चित्र, कला के बारे में बातचीत, उसे हमेशा प्राकृतिक सामग्री की आवश्यकता होगी।

परिदृश्य रचना पर काम करेंएक

रचना योजना की खोज के साथ काम शुरू हुआ। तत्वों का चयन निर्दिष्ट विषय के अनुसार किया गया था।

प्रबंधक द्वारा छोटे प्रारूपों के स्केच को मंजूरी दी गई थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बहुत सारे स्केच चुने गए, विभिन्न रंगों में बने, प्रकाश और रंग बदलते हुए। स्केच की खोज करते समय, पहले से ही छोटे आकार की छवि की एक विशिष्ट सामग्री के लिए प्रयास करना उपयोगी होता है, इससे मूल पर काम करने में अधिक आत्मविश्वास मिलता है।

काम पर काम में महत्वपूर्ण प्रारूप का चुनाव है। इसकी परिभाषा कलाकार की मंशा पर निर्भर करती है। अध्ययन किए गए अनुभव से कुछ निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि वर्ग प्रारूप स्थिरता, स्थिर रचना का आभास देता है। विस्तृत नयनाभिराम स्थान का चित्रण करते समय क्षैतिज रूप से विस्तारित प्रारूप का उपयोग किया जाता है। लंबवत प्रारूप राजसी गंभीरता, स्मारकता की छाप में योगदान देता है। लेकिन अगर लंबवत संकीर्ण है, तो यह कुछ विखंडन देता है।

उसी समय, चित्र विमान के अनुरूप एक समाधान खोजना आवश्यक है, संतुलन बनाने की कोशिश करें और रचना को एक सामंजस्यपूर्ण लय दें।

2.2 रचनात्मक कार्य के चरण

काम के लिए कैनवास तैयार करना

जबकि प्रारंभिक कार्य किया गया था, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का निष्पादन। उसी समय काम के लिए कैनवास तैयार किया जा रहा था। ऐसा करने के लिए, कैनवास को एक स्ट्रेचर, गोंद और प्राइमेड पर फैलाएं।

कैनवस प्रत्येक तरफ के बीच से कोनों तक एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ है। पहले कोष्ठक, कैनवास के तनाव को ठीक करते हुए, एक दूसरे के विपरीत स्ट्रेचर के प्रत्येक पक्ष के केंद्र में छिद्रित किए गए थे, और फिर कोष्ठक को क्रमिक रूप से केंद्र से दाईं ओर और बाईं ओर खींचा गया था, जबकि कैनवास को खुद पर और सामने की ओर खींचा गया था। स्ट्रेचर का कोना।

कैनवस प्राइमर में दो चरण शामिल हैं:

1) कैनवास को आकार देना। इसे कैसे करें इसके लिए कई विकल्प हैं। नेता की सलाह का उपयोग करते हुए, निम्नलिखित विकल्प चुना गया: इसके लिए गोंद निम्नानुसार तैयार किया गया था। भिगोया हुआ और सूजा हुआ जिलेटिन 10 जीआर। धीमी आग पर आधा गिलास पानी डाला जाता है। जिलेटिन को पानी में पूरी तरह से घुल जाना चाहिए, लेकिन किसी भी स्थिति में इसे उबालना नहीं चाहिए। तैयार गोंद को थोड़ा ठंडा होने दिया जाता है और फिर एक विस्तृत ब्रिसल ब्रश के साथ कैनवास की सतह पर एक पतली परत लगाई जाती है। आमतौर पर एक आकार पर्याप्त होता है और कैनवास को एक दिन के लिए सुखाया जाता है। गोंद के साथ कैनवास के अत्यधिक अधिभार से जमीन और पेंटिंग की परत में दरार आ जाती है। पहले ग्लूइंग के बाद जो छिद्र रह सकते हैं, उन्हें एक छोटे ब्रश से भर दिया जाता है, अगर इस मामले में कैनवास को एक सतत फिल्म के साथ कवर नहीं किया जाता है, तो इसे तीसरी बार कमजोर, 4-5% गोंद समाधान के साथ चिपकाया जाता है। साथ ही, प्लास्टिसिटी के लिए गोंद में ग्लिसरीन की कुछ बूंदें मिलाई जाती हैं।

ग्लूइंग के बाद सूखने वाले कैनवास को सैंडपेपर के साथ संसाधित किया गया। प्रकाश के लिए कैनवास की जाँच के बाद, कैनवास पर कोई पारभासी छेद नहीं होना चाहिए, आप दूसरे चरण में आगे बढ़ सकते हैं।

2) चिपकने वाले कैनवास को प्राइमर के साथ कोटिंग करना। कई कलाकार सतह को भूरा, कोल्ड ग्रे, वार्म ग्रे या अन्य शेड देते हैं, यह पेंटिंग के उद्देश्यों पर निर्भर करता है। इस काम के लिए व्हाइट को चुना गया था। इस स्तर पर मुख्य समस्या कई अलग-अलग व्यंजनों से सबसे स्वीकार्य मिट्टी का चयन करना है। एक पायस प्राइमर चुना गया था। जिलेटिन, चाक, जस्ता सफेद, अलसी का तेल, जो जोरदार सरगर्मी के साथ जोड़ा गया था। एक बांसुरी ब्रश का उपयोग करते हुए, कैनवास को तीन चरणों में तैयार किया गया था, प्रत्येक परत को सुखाया गया था।

रचनात्मक हिस्से पर काम करें

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सुरम्य परिदृश्य को बनाए रखने के चरण सामग्री के आधार पर भिन्न होते हैं, लेकिन सामान्य सिद्धांत दृष्टिकोण निम्नानुसार रहता है: कलात्मक सचित्र ड्राइंग कैनवास

शीट का रचनात्मक-परिप्रेक्ष्य संगठन;

मुख्य तानवाला की परिभाषा के साथ रूपों का रचनात्मक विश्लेषण

पृष्ठभूमि की छाया और छाया की गहराई रखना;

पेनम्ब्रा और के कारण मुख्य रंग संबंधों का निर्धारण

सजगता;

रूपों की मात्रा की पहचान;

योजना और भौतिकता का शोधन

प्रारंभ में, अंतिम लेआउट की खोजों और रेखाचित्रों के आधार पर एक पेंसिल ड्राइंग बनाई गई थी।

इसके बाद चयनित स्केच के अनुसार कैनवास - अंडरपेंटिंग - टोनल - कलर लेआउट पर काम का अगला चरण था। पहले सत्र के दौरान, पूरे कैनवास को बंद करना और तानवाला और रंग संबंधों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण था, जिस पर सभी रंग लय निर्धारित करने के लिए पूरे विचार को आराम दिया गया था।

तेल के काम के अगले चरण में, जब मूल तानवाला और रंग संबंध मिल जाते हैं, तो आप अधिक विस्तृत अध्ययन के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

छवियों के छाया वाले हिस्से पेंट की एक पतली परत से भरे रहते हैं, जबकि पेस्टी ब्रश का उपयोग करके प्रकाश को साहसपूर्वक चित्रित किया जा सकता है। पहली योजना को पृष्ठभूमि (रचना के नियमों के अनुसार) की तुलना में अधिक सावधानी से काम किया गया था।

काम के दौरान, कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं: रचना के कुछ हिस्सों के लिए रंग समाधान, मुख्य बात पर प्रकाश डालना और नियोजन की पहचान करना।

कार्य के चरणों में सबसे बुनियादी और कठिन अंतिम चरण था, अर्थात्: कार्य के सामान्य विचार के लिए विशेष का अधीनता, सामान्यीकरण, उच्चारण की नियुक्ति, कार्य को पूरा करना। यदि पहले काम को एक विस्तृत ब्रश, बड़े अनुपात के साथ चित्रित किया गया था, तो अंतिम अध्ययन छोटे ब्रश के साथ अधिक सावधानी से किया जाता है।

रचनात्मक कार्य शैक्षिक कार्य से कुछ अलग है। रचनात्मक कार्यों में, शैक्षिक समस्याओं के सफल समाधान का उपयोग किया जाता है। उसी समय, वस्तु कानूनों का पालन करने, कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न तकनीकों और साधनों का उपयोग करने और कामुक और तार्किक को संयोजित करने का प्रयास किया जाता है।

काम का पंजीकरण

एक पूर्ण कार्य के लिए एक फ्रेम के चयन की समस्या उसकी चौड़ाई, फ्रेम प्रोफाइल की प्रकृति और उसके रंग को चुनने के लिए नीचे आती है।

चूंकि काम को सजाते समय, फ्रेम परिधि के साथ छवि को थोड़ा ओवरलैप करता है, यह कुछ हद तक कोनों में लिखा जाता है, जो छवि की वस्तुओं पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने में मदद करता है।

यदि हम किसी फ्रेम में सजाने के काम के कुछ सामान्य नियमों को स्पर्श करते हैं, तो फ्रेम को अपने रंग और सजावटी खत्म के साथ बाहर नहीं खड़ा होना चाहिए और दर्शक को उस तस्वीर से विचलित करना चाहिए जिसे वह फ्रेम करता है। आमतौर पर, फ्रेम के निर्माण के लिए, एक बगुएट का उपयोग किया जाता है, जो एक आकार की पट्टी होती है, जिसे अलंकृत किया जाता है और पेंट, वार्निश या दाग के साथ कवर किया जाता है। निर्माण के लिए, सूखी, अनुभवी लकड़ी ली जाती है, जिसमें से सलाखों को एक आकार के प्लानर के साथ संसाधित किया जाता है, जिससे वर्कपीस को एक उपयुक्त प्रोफ़ाइल मिलती है। फिर वर्कपीस को सावधानी से सैंड किया जाता है, कई बार सभी तरफ से चिपकाया जाता है, सामने की तरफ प्राइम किया जाता है।

ग्लूइंग करते समय, फ्रेम के कोनों को एक दूसरे के खिलाफ अच्छी तरह से फिट होना चाहिए ताकि कोई अंतर न हो।

परिदृश्य के लिए 4 सेमी चौड़ा एक साधारण प्रोफ़ाइल का एक फ्रेम बनाया गया था। यह इस तथ्य से तय होता है कि काम में बड़े रूप और बड़े रंग के धब्बे हावी हैं। फ्रेम का रंग छवि के शांत मूड पर जोर देने वाला था, इसलिए टोनिंग के लिए हल्के रंगों और मैट वार्निश का उपयोग किया गया था।

अध्याय 3. पद्धति संबंधी भाग

3.1 पाठ सारांश: समर लैंडस्केप

ललित कला के पाठ के लिए व्याख्यात्मक नोट

पाठ का विषय: रूसी कलाकारों के काम में देशी प्रकृति की सुंदरता। ड्राइंग "ग्रीष्मकालीन परिदृश्य"

कक्षा: 5

पाठ का उद्देश्य:अंतरिक्ष के हस्तांतरण पर कानूनों का उपयोग करते हुए, गर्मियों की प्रकृति का सचित्र वर्णन करने के लिए कौशल बनाने के लिए। पाठ मकसद:

शैक्षिक: छात्रों को परिदृश्य के प्रकारों से परिचित कराना, रूसी कलाकारों का काम; विषयगत ड्राइंग में प्रतिबिंब के कौशल में सुधार प्राकृतिक घटनाऔर स्थान का स्थानांतरण; ड्राइंग के नियमों के बारे में छात्रों के ज्ञान का समेकन; समृद्ध शब्दावली;

विकास करना: रचनात्मक गतिविधि विकसित करना; कलात्मक कल्पना और स्वाद; कला सामग्री के साथ काम करने का कौशल विकसित करना;

शैक्षिक: प्रकृति के प्रति प्रेम पैदा करना; कला के कार्यों के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाएं।

पाठ प्रकार: संयुक्त

शिक्षण विधियों:व्याख्यात्मक-निदर्शी, मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक, प्रजनन।

उपकरण:
क) शिक्षक के लिए: स्क्रीन, वीडियो प्रोजेक्टर, कंप्यूटर; वॉटरकलर पेपर, ब्रश, वॉटरकलर, पेंसिल, एक गिलास पानी;

बी) छात्रों के लिए: वॉटरकलर पेपर, पेंसिल, इरेज़र, ब्रश, वॉटरकलर, पैलेट, पानी का गिलास।

तकनीकी:स्वास्थ्य-सहायक प्रौद्योगिकियां (भौतिक मिनट); सूचना और संचार प्रौद्योगिकी (कंप्यूटर प्रस्तुति); गतिविधि सोच की प्रौद्योगिकियां; समस्या सीखने की तकनीक।

दृश्य सीमा: Microsoft PowerPoint प्रस्तुति के रूप में रूसी कलाकारों द्वारा परिदृश्य

संगीत पंक्ति:"मौसम के" पी.आई. शाइकोवस्की और ए.विवाल्डी

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक चरण: बच्चों को पाठ के लिए अभिवादन और तैयार करना।

2. मुख्य चरण:

1) परिचयात्मक बातचीत;

2) ज्ञान का बोध, विषय की परिभाषा और पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना;

3) विषय का अध्ययन और ड्राइंग पर काम के अनुक्रम का प्रदर्शन;

4) फ़िज़मिनुटका;

5) व्यावहारिक कार्य(बच्चों का स्वतंत्र काम)।

3. प्रतिबिंब: कार्यों का विश्लेषण।

4. पाठ का परिणाम: कार्यस्थल की सफाई

1. संगठनात्मक चरण	अभिवादन हर्षित घंटी बजी क्या सब तैयार हैं? सब तैयार है? हम अब आराम नहीं करते। हम काम करना शुरू कर रहे हैं। पाठ के लिए तत्परता की जाँच करें।
2. मुख्य मंच 1) परिचयात्मक बातचीत	दोस्तों, आपके लिए क्रिएटिविटी क्या है? और मेरे लिए रचनात्मकता दया, सच्चाई और सुंदरता का स्रोत है। आइए वापस बैठें और एक दूसरे को देखकर मुस्कुराएं। गहरी सांस लें और सांस छोड़ें... अपनी चोटों और चिंताओं को बाहर निकालें। वसंत की सुबह की सुंदरता में सांस लें, सूरज की गर्मी, सुबह के आकाश का नीलापन और वसंत की हवा की ताजगी... और इन सबको अपने दिल को गर्म होने दें। और अगर आप अपनी आत्मा और दिल को अपने काम में लगाते हैं, तो यह इस वसंत के दिन की तरह खूबसूरत हो जाएगा!
2) ज्ञान का बोध, विषय की परिभाषा और पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना	बोर्ड को ध्यान से देखें। यह चित्रों के विभिन्न प्रतिकृतियां प्रस्तुत करता है। क्या आप मुझे बता सकते हैं कि क्या उन्हें समूहों में विभाजित किया जा सकता है? 1 - चित्र; 2 - स्थिर जीवन; 3 - प्रकृति के विचार। यह सही है, लेकिन हम ऐसी तस्वीरों को क्या कहते हैं? (परिदृश्य) आपको क्या लगता है कि हम आज क्या करेंगे। (आइए परिदृश्य की शैली से परिचित हों) आप हमारे पाठ को क्या नाम देंगे? (पेंटिंग-लैंडस्केप) और मुझे कौन बताएगा कि लैंडस्केप क्या है? एस। ओज़ेगोव का शब्दकोश: "लैंडस्केप ड्राइंग, प्रकृति के विचारों को दर्शाने वाली एक तस्वीर, साथ ही एक साहित्यिक कृति में प्रकृति का वर्णन।" अगर आप तस्वीर में देखें अगर आप तस्वीर में देखें नदी खींची गई है सुरम्य घाटियाँ और घने जंगल गोरा बिर्च या पुराना मजबूत ओक, या बर्फ़ीला तूफ़ान, या बारिश, या धूप वाला दिन। खींचा जा सका चाहे उत्तर हो या दक्षिण। और साल के किसी भी समय हम तस्वीर में देखेंगे। आइए बिना किसी हिचकिचाहट के कहें: इसे लैंडस्केप कहा जाता है! अतः लैंडस्केप ललित कला की एक विधा है जिसमें प्रकृति के विभिन्न भागों का चित्रण किया जाता है।
3) विषय का अध्ययन करना और ड्राइंग पर काम के क्रम का प्रदर्शन करना	शैली - परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली के रूप में, लैंडस्केप पेंटिंग तुरंत विकसित नहीं हुई। सबसे पहले, परिदृश्य पोर्ट्रेट या के लिए पृष्ठभूमि था ऐतिहासिक दृश्यों. केवल 16वीं और 17वीं शताब्दी में परिदृश्य ललित कला की एक स्वतंत्र शैली बन गया। 19वीं सदी में खूबसूरत लैंडस्केप बनाए गए थे। क्या किसी को पता है कि लैंडस्केप पेंटर्स किसे कहते हैं? (लैंडस्केप पेंटर) रूसी कलाकारों द्वारा परिदृश्य दोस्तों, क्या आप मेरे लिए लैंडस्केप पेंटर्स का नाम बता सकते हैं? (यह लेविटन, शिश्किन, सावरसोव, कुइजी है) सही। परिदृश्य चित्रकारचित्र में प्रकृति की छवि, उसकी सुंदरता, उसके प्रति उसका दृष्टिकोण, उसकी मनोदशा: हर्षित और उज्ज्वल, उदास और परेशान करने वाली छवि को व्यक्त करता है। केवल कलाकार ही प्रकृति से सृजन के लिए प्रेरित होते हैं? अपने उदाहरण दें। (संगीतकार, कवि, लेखक, मूर्तिकार...) क्या आपने प्रकृति का अवलोकन किया है? क्या आपने उसकी सुंदरता और मनोदशा पर ध्यान दिया? आइए लोग परिदृश्य शैली के महान स्वामी के चित्रों को देखें और उनसे वसंत प्रकृति की छवि में अपनी प्राचीन सुंदरता के साथ सीखें। कलाकारों द्वारा चित्रों की परीक्षा। सावरसोव ए.के. "बदमाश आ गए हैं" है वसंत की शुरुआत में. बर्च के पेड़ अभी भी नंगे हैं, उनकी शाखाओं पर कई बदमाशों के घोंसले हैं। पक्षी पहले ही लौट चुके हैं और अपने घरों के आसपास फुदक रहे हैं। दूर खेतों में अभी भी बर्फ दिखाई दे रही है। लेकिन आकाश का रंग और धीरे-धीरे नीले बादल वसंत हवा की ताजगी और पारदर्शिता व्यक्त करते हैं। लेविटन आई। "मार्च" - चित्र में प्रकृति अपनी सर्दियों की नींद से नहीं जागी है। नीले आकाश में बर्च की शाखाएँ विभिन्न रंगों से झिलमिलाती हैं। बर्च पर बर्डहाउस पक्षियों के आने का इंतजार कर रहा है। अभी भी स्नोड्रिफ्ट हैं, लेकिन चारों ओर सब कुछ धूप से भर गया है। क्या हम कह सकते हैं कि कलाकारों ने बसंत को इसी तरह देखा? (नहीं। हर किसी की वसंत की अपनी दृष्टि होती है), ऐसा लगता है कि एक मौसम, और कलाकारों ने इसे अलग तरह से देखा, प्रत्येक ने अपने मनोदशा को व्यक्त किया, एक - उदासी और उदासी, और दूसरा - एक मुस्कान और खुशी। मुख्य प्रकार के परिदृश्य तस्वीरों को देखें, वे कैसे समान हैं और कैसे भिन्न हैं? (ये भूदृश्य हैं। विभिन्न स्थानों को दर्शाया गया है: गाँव, शहर, समुद्र) सही। लैंडस्केप हैं अलग - अलग प्रकार: ग्रामीण (खेत, जंगल, गाँव के घर खींचे जाते हैं) शहरी (विभिन्न सड़कों की छवि, शहर के दृश्य, घर।) समुद्री (समुद्र के दृश्य खींचे जाते हैं), इसे समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है और कलाकार समुद्री चित्रकार होते हैं। परिदृश्य को चित्रित करने के लिए, परिदृश्य को विश्वसनीय बनाने के लिए कलाकार को प्रकृति का चित्रण करते समय परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानने की आवश्यकता होती है। अब हम उन्हें (स्लाइड) याद करेंगे। परिदृश्य पर काम के क्रम की पुनरावृत्ति: 1. प्रकृति के एक कोने का चुनाव। काम प्रकृति से या निरूपण से होता है। 2. काम की शुरुआत एक पेंसिल स्केच से होती है। 3. शीट के तल को 2 भागों में विभाजित करें: स्वर्ग और पृथ्वी। 4. हम 2 नियमों का उपयोग करते हैं: रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य। आप परिप्रेक्ष्य के किन महत्वपूर्ण नियमों का प्रयोग करेंगे? समानांतर रेखाएँ, हमसे दूर जा रही हैं, धीरे-धीरे एक-दूसरे के पास पहुँचती हैं और अंत में क्षितिज रेखा पर एक बिंदु पर अभिसरण करती हैं। हवाई दृष्टिकोण: विषय जितना करीब होगा, उतना अधिक विवरण; हटाए जाने पर, विषय का विवरण कम दिखाई देता है। पास की वस्तुओं को चमकीले रंग के रूप में दर्शाया गया है, और दूर की वस्तुओं को पीला कर दिया गया है। बादल क्षितिज रेखा के जितने करीब होते हैं, उतने ही छोटे होते हैं। क्षितिज रेखा से जितना दूर, वे उतने ही बड़े होते हैं। ग्रीष्मकालीन परिदृश्य बनाते समय आप किन रंगों का उपयोग करेंगे?
4. भौतिक मिनट	हमने आज आकर्षित किया हमारी उंगलियां थक गई हैं। (सक्रिय मोड़ और उंगलियों का विस्तार) उन्हें थोड़ा आराम करने दो ड्राइंग फिर से शुरू करें। (आपके सामने हाथ मिलाना) आइए हमारी कोहनी एक साथ लें आइए फिर से ड्राइंग शुरू करें। (अपनी कोहनियों को जोर से वापस लाएं)
5) व्यावहारिक कार्य	ठीक है, दोस्तों, आपने लैंडस्केप बनाने के बुनियादी नियम सीख लिए हैं, और अब समय आ गया है कि आप अपना लैंडस्केप बनाना शुरू करें। मैं आपको आमंत्रित करना चाहता हूं कि आप विभिन्न प्रकार के परिदृश्यों की अपनी ग्रीष्मकालीन परिदृश्य पेंटिंग बनाने में अपना हाथ आजमाएं। समूहों में विभाजित करें और इनमें से कोई एक प्रकार चुनें: ग्रामीण, शहरी या समुद्री दृश्यों. अपना काम करने की कोशिश करें ताकि अंत में प्रत्येक समूह के पास एक पूरी तस्वीर हो। और आपके काम को और रोमांचक बनाने के लिए, मैं पी.आई. का संगीत चालू करूँगा। शाइकोवस्की "द सीजन्स" (या विवाल्डी)
3. प्रतिबिंब कार्य विश्लेषण	तो चलिए हमारे काम को सारांशित करते हैं। वाक्य समाप्त करें: आज पाठ में मैंने सीखा ... आज मैंने सीखा ... हम देखते हैं तुम्हें क्या मिला। बच्चे एक सामूहिक चित्र बनाते हैं और उसके लिए एक नाम लेकर आते हैं, उसके साथ प्रदर्शन करते हैं लघु कथा(प्रस्तुति) उनके चित्रित चित्र के बारे में। सभी तस्वीरों में क्या समानता है? (रूस की प्रकृति) एक दूसरे के काम की सराहना करने के लिए, हमें क्या जानने की जरूरत है? (क्या मूल्यांकन करें-मानदंड) आइए तय करें कि हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है। परिप्रेक्ष्य के नियमों का अनुपालन तस्वीर की रंग योजना (वसंत रंग) आपको क्या लगता है कि एक समूह में या व्यक्तिगत रूप से चित्र बनाना अधिक कठिन है? क्या अपना या अपने साथियों का मूल्यांकन करना आसान है? क्यों? आइए एक साथ परिभाषित करें कि यह पाठ सभी के लिए क्या था (मूड पैलेट): उपयोगी और दिलचस्प? (आसमानी नीला) दिलचस्प लेकिन बेकार? (नीला) उपयोगी लेकिन दिलचस्प नहीं (हल्का नीला) बेकार और दिलचस्प नहीं (गहरा नीला) डी / जेड: "प्रकृति का एक कोना जहां मैं रहना चाहूंगा"
4. पाठ का सारांश कार्यस्थल की सफाई	वह पाठ का अंत है। घंटी फिर बजी हम सुरक्षित रूप से आराम कर सकते हैं और फिर वापस व्यापार के लिए। आपके काम के लिए आप सभी का धन्यवाद। तुम महान हो। आज के पाठ में आप भू-दृश्य चित्रकारों की भूमिका निभाने में सफल रहे।

स्कूल के घंटों के दौरान कक्षाओं के अलावा, शिक्षक को स्कूल के घंटों के बाहर पाठ्येतर गतिविधियों का संचालन करने की आवश्यकता होती है। कक्षा में निर्धारित कार्यों के अधिक गहन अध्ययन के लिए ऐसी पाठ्येतर गतिविधियाँ आवश्यक हैं। सबसे सामान्य प्रकार के पाठ्येतर कार्यों को सर्कल में कक्षाएं कहा जा सकता है। यह पाठ्येतर गतिविधियों के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक है। स्कूल के पाठों में कुछ विषयों का अध्ययन, पाठ्येतर गतिविधियों में, इन विषयों का अधिक गहन और विस्तार से अध्ययन किया जाता है। आइसो सर्कल में कक्षाओं की अपनी कई विशेषताएं हैं। सबसे पहले, यह उन बच्चों के लिए एक गतिविधि है जो ललित कलाओं में गंभीरता से रूचि रखते हैं, न केवल ड्राइंग कक्षाओं में आकर्षित करना पसंद करते हैं बल्कि इसमें भी खाली समय. दूसरे, मंडली की कक्षाएँ स्वयं कक्षा की कक्षाओं से भिन्न होती हैं। कक्षा में, शिक्षक कार्यक्रम के अनुसार विषयों का कड़ाई से अध्ययन करने के लिए बाध्य होता है। सर्कल का संगठन उन प्रकार की दृश्य गतिविधि पर अधिक ध्यान देना संभव बनाता है जो स्कूली बच्चों को अधिक पसंद करते हैं और अधिग्रहीत कौशल को बेहतर ढंग से विकसित करते हैं। यह प्रत्येक छात्र की क्षमता और तैयारियों को ध्यान में रखता है। शिक्षक का कार्य यथासंभव नियमित कलात्मक कार्यों में शामिल होना है अधिकबच्चे।

एक नियम के रूप में, ललित कलाओं में पाठ्येतर गतिविधियों में पंद्रह से अधिक लोग नहीं लगे होते हैं, जो प्रत्येक के साथ व्यक्तिगत कार्य के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करते हैं। अगर चालू है स्कूल का कामगतिविधियाँ बहुत विविध और असंख्य हैं, फिर पाठ्येतर गतिविधियों में, अधिक समय एक प्रकार की गतिविधि के लिए समर्पित होता है जो बच्चों के लिए दिलचस्प हो। बच्चों के साथ इस प्रकार की कला कृतियों में से एक परिदृश्य शैली है। बच्चे वह प्लॉट बना सकते हैं जो उन्हें वास्तव में पसंद हो। मंडली की गतिविधियों की दो दिशाएँ हैं:

1. ज्ञान, कौशल को गहरा और विस्तारित करना;

2. लैंडस्केप के क्षेत्र में बच्चों को नए प्रकार के काम से परिचित कराना। यह निम्नलिखित शैक्षिक कार्यों को भी निर्धारित करता है:

विकास सौंदर्य बोधसामान; सुंदरता की अवधारणा का गठन, रंग समृद्धि का सामंजस्य;

कलात्मक-आलंकारिक स्मृति, कल्पना और काल्पनिक क्षमताओं का विकास;

पेंट के साथ काम करने में व्यावहारिक कौशल का विकास, रंग सिद्धांत (ठंडे और गर्म रंग, रंग) से परिचित होना;

परिदृश्य चित्रकारों के साथ परिचित।

सभी उम्र के बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं। यदि कला मंडली का कार्य सुसंगठित हो तो हाई स्कूल में होते हुए भी बच्चे ड्राइंग पाठ नहीं छोड़ेंगे। कला मंडली की सफलता रचनात्मक नर्तक और स्वयं शिक्षक पर निर्भर करती है। यदि शिक्षक स्वयं बच्चों की टीम की प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेता है, तो कार्य का परिणाम सबसे प्रभावी होगा। बच्चे अपने नेता की रचनात्मकता को दिलचस्पी से देखते हैं, अक्सर उसकी नकल भी करते हैं। साथ ही, एक मंडली का आयोजन करते समय, कक्षाओं का एक अच्छा संगठन होना चाहिए। मंडली के प्रमुख को आवश्यक उपदेशात्मक और दृश्य सहायक सामग्री का एक कोष बनाना चाहिए। उसे नियमित रूप से कक्षाएं संचालित करनी चाहिए और उनकी योजना स्पष्ट रूप से बनानी चाहिए। एक मंडली से कार्य की योजना बनाते समय, बच्चों की संख्या, घंटों की संख्या, कक्षाओं के विषय, कार्यप्रणाली और उनके आचरण के संगठन को ध्यान में रखना आवश्यक है। रचनात्मक कार्य के लिए एक अच्छा प्रोत्साहन अंतिम प्रदर्शनियों का आयोजन है।

छात्रों के साथ परिदृश्य के कार्यान्वयन की योजना बनाते समय, शिक्षक को आवंटित घंटों की संख्या के आधार पर कार्य की मात्रा निर्धारित करनी चाहिए। वर्ष की शुरुआत में, शिक्षक अधिकतम, लेकिन पर्याप्त संख्या में विषयों की योजना बनाते हैं ताकि बच्चे पेंटिंग के कुछ कौशल सीख सकें, लेकिन वे मंडली में भाग लेने से नहीं थकें, ताकि बच्चों की ड्राइंग में रुचि हो। एक अनुभवी शिक्षक समूह को छोटे उपसमूहों में विभाजित करता है। यह बच्चों के साथ अधिक व्यक्तिगत पाठ में योगदान देता है। कलात्मक कार्यों के लिए प्रत्येक उपसमूह की अपनी विशेषताएं और क्षमताएं होती हैं, इसलिए शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के स्तर के अनुसार उपसमूहों को बहुत सावधानी से समूहित करना चाहिए। प्रत्येक गठित उपसमूह के लिए, चयन करना आवश्यक है व्यक्तिगत कार्य, आपको उनके साथ उपयुक्त तकनीक लागू करने की आवश्यकता है। शिक्षक आमतौर पर वर्ष के अंत में प्रदर्शनियों के आयोजन की योजना बनाते हैं। अक्सर दो अंतिम प्रदर्शनियां होती हैं: शरद ऋतु और सर्दी। गर्मियों की प्रदर्शनियाँ भी होती हैं जहाँ बच्चे अपने समर प्लेन एयर वर्क्स का प्रदर्शन करते हैं।

मंडली में गतिविधियों के सफल संचालन के लिए, अलग-अलग विषयों के लिए रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। प्रत्येक पाठ के लिए व्यक्तिगत तैयारी की आवश्यकता होती है: अर्थात्, तालिकाएँ, कलाकारों के पुनरुत्पादन, उपदेशात्मक सामग्री। पाठ की शुरुआत में, शिक्षक को विषय पर चुनी गई एक या दूसरी कहानी की व्याख्या करनी चाहिए, पर्याप्त सूचना सामग्री प्रदान करनी चाहिए और मास्टर क्लास को नेत्रहीन दिखाना चाहिए। रचनात्मक कार्य के दौरान, शिक्षक को ड्राइंग के प्रत्येक चरण के सही निष्पादन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए। इसके अलावा, काम करते समय, आपको बच्चों को सही ढंग से ब्रश पकड़ना, पैलेट का उपयोग करना और ड्राइंग पर काम करने की तकनीक का पालन करना सिखाना होगा। पूर्ण कार्यों को सामूहिक रूप से देखना उपयोगी है, पाठ के अंत में लघु प्रदर्शनियाँ बनाना। मिनी-विचारों के दौरान, बच्चों को अपने काम में और सहपाठियों के काम में फायदे और नुकसान देखने का अवसर दें।

लैंडस्केप पेंटिंग बच्चों और किशोरों के लिए सुलभ कला है। परिदृश्य बच्चों में सुंदरता की भावना पैदा करता है, प्रकृति के प्रति प्रेम जगाता है, उनकी मातृभूमि की संस्कृति। छात्रों की उम्र से संबंधित व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक के कलात्मक और सौंदर्य विकास के साथ-साथ क्षेत्रीय विशेषताएंऔर सांस्कृतिक परंपराओं, शिक्षक कार्यान्वयन से विषयों और अनुक्रमों को चुनता है। स्कूली बच्चों को पेंटिंग सिखाने के लिए एक अनुकरणीय कार्यक्रम की सामग्री का उद्देश्य छात्रों के व्यावहारिक कौशल को विकसित करना है। पाठ्यक्रम दो महीने, सप्ताह में दो घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। लैंडस्केप पेंटिंग कक्षाओं में, छात्र सुंदरता का चित्रण करना और खुद को अभिव्यक्त करना सीखते हैं। इन कक्षाओं में, बच्चे परिदृश्य चित्रकारों के महान स्वामी के कार्यों से परिचित होते हैं, स्वामी के कार्यों की विशेषताओं को मौखिक रूप से चित्रित करना सीखते हैं। वे तकनीकी और व्यावहारिक कौशल और क्षमताएं भी विकसित करते हैं। लैंडस्केप पेंटिंग सर्कल के पाठ्यक्रम में लैंडस्केप की छवि में व्यावहारिक और सैद्धांतिक ज्ञान शामिल है। परिदृश्य की छवि का सिद्धांत व्यावहारिक अभ्यास की तैयारी में कार्य करता है, शैक्षिक कार्यों के अधिक सार्थक कार्यान्वयन में योगदान देता है। उनमें, सैद्धांतिक ज्ञान रचनात्मक कार्यों के अधिक पेशेवर और सार्थक प्रदर्शन में योगदान देता है। लैंडस्केप पेंटिंग कक्षाओं की पूरी प्रणाली छात्रों की ऐसी क्षमताओं के विकास की ओर ले जाती है जैसे अवलोकन, दृश्य स्मृति, आलंकारिक सोच, कल्पना, रंग की भावना और परिदृश्य की छवि में प्रकाश।

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Coloristics रंग का विज्ञान है, जिसमें रंग की प्रकृति, बुनियादी, समग्र और के बारे में ज्ञान शामिल है अतिरिक्त रंग, मूल रंग विशेषताएँ, रंग विरोधाभास, रंग मिश्रण, रंग, रंग सामंजस्य, रंग भाषा और रंग संस्कृति।

रंग - परावर्तित या उत्सर्जित विकिरण की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना पैदा करने के लिए रंग की संपत्ति। विभिन्न तरंग दैर्ध्य का रंग विभिन्न रंग संवेदनाओं को उत्तेजित करता है; 380 से 470 नैनोमीटर तक का विकिरण बैंगनी और नीला, 470 से 500 नैनोमीटर - नीला-हरा, 590 से 760 नैनोमीटर - लाल होता है। हालांकि, जटिल विकिरण का रंग विशिष्ट रूप से इसकी वर्णक्रमीय संरचना से निर्धारित नहीं होता है।

* रंग (रंग) - रंग का नाम (लाल, नीला ...);

* तीव्रता - रंग एकाग्रता का स्तर (एक या दूसरे स्वर की प्रबलता);

* गहराई - चमक या म्यूट कलर टोन की डिग्री;

* लपट - सफेदी की डिग्री (रंग में सफेद और हल्के भूरे रंग की उपस्थिति का%);

* संतृप्ति - डार्क ग्रे और ब्लैक टोन की % उपस्थिति;

* चमक - चमकदार निकायों की एक विशेषता, इस दिशा में लंबवत विमान पर चमकदार सतह के प्रक्षेपण क्षेत्र के लिए किसी भी दिशा में चमकदार तीव्रता के अनुपात के बराबर;

* कंट्रास्ट - वस्तु की चमक और पृष्ठभूमि के बीच अंतर का अनुपात उनके योग से।

अधिकांश मामलों में, तरंग दैर्ध्य सीमा से विद्युत चुम्बकीय विकिरण प्रवाह के लिए आंख के संपर्क के परिणामस्वरूप एक रंग संवेदना उत्पन्न होती है जिसमें यह विकिरण आंख द्वारा माना जाता है (दृश्य तरंग दैर्ध्य रेंज 380 से 760 नैनोमीटर)। कभी-कभी आंखों पर उज्ज्वल प्रवाह के संपर्क में आने के बिना रंग संवेदना होती है - दबाव के साथ नेत्रगोलक, झटका, विद्युत उत्तेजना, आदि, साथ ही साथ अन्य संवेदनाओं के साथ मानसिक जुड़ाव - ध्वनि, गर्मी, आदि, और कल्पना के काम के परिणामस्वरूप। अलग-अलग रंग की वस्तुओं, उनके अलग-अलग रोशनी वाले क्षेत्रों, साथ ही प्रकाश स्रोतों और उनके द्वारा बनाई गई रोशनी के कारण विभिन्न रंग संवेदनाएं होती हैं। इस मामले में, रंगों की धारणा भिन्न हो सकती है (विकिरण प्रवाह की समान सापेक्ष वर्णक्रमीय संरचना के साथ भी) इस बात पर निर्भर करता है कि विकिरण प्रकाश स्रोतों से या गैर-चमकदार वस्तुओं से आंखों में प्रवेश करता है या नहीं। हालाँकि, मानव भाषा में, इन दो अलग-अलग प्रकार की वस्तुओं के रंग के लिए समान शब्दों का उपयोग किया जाता है। रंग संवेदनाओं का कारण बनने वाली वस्तुओं का मुख्य अनुपात गैर-चमकदार निकाय हैं जो केवल स्रोत द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को प्रतिबिंबित या संचारित करते हैं।

रंग संचार के साधन के रूप में कार्य करता है। रंग व्यापार करने में मदद करता है। रंग एक ऐसी शक्ति है जो लगभग किसी भी उपभोक्ता उत्पाद की बिक्री को संचालित करती है।

डिज़ाइन पेशेवर, ग्राफिक कलाकार और प्रिंटर अच्छी तरह से जानते हैं कि रंग व्यापार प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कारक है क्योंकि यह खरीदारी के निर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह खरीदार में भावनाओं का एक पूरा तार जगाता है जो उसे किसी विशेष उत्पाद की ओर आकर्षित करता है।

रंगीन समाधान के रूप में हरे और सुनहरे रंगों को चुना गया था। चूंकि वे हमेशा अप-टू-डेट होते हैं और आर्ट नोव्यू तत्व को दर्शाते हैं।

तृतीय। प्रौद्योगिकी खंड

कार्य रंग डिजाइनइमारतों और संरचनाओं के बाहरी

प्रारंभिक डेटा का विश्लेषण और एक वास्तुशिल्प बाहरी के लिए रंगीन समाधान के मसौदे के डिजाइन के लिए सामग्री का गठन

वास्तुशिल्प डिजाइन विकास में वस्तुओं और स्थान के आकार की एक अभिन्न संपत्ति के रूप में रंग एक नेत्रहीन आरामदायक रहने का वातावरण बनाने का एक साधन है।

इमारतों और संरचनाओं के बाहरी हिस्से के रंगीन डिजाइन के कार्य

निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है:

- वास्तुशिल्प रूप के साथ सामंजस्यपूर्ण संयोजन में रंग की मदद से, डिज़ाइन की गई वस्तु को बाहरी रूप से आकर्षक, सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण बनाने के लिए;

- यह सुनिश्चित करने के लिए कि वस्तु कुल में अपनी जगह से मेल खाती है

स्थानिक रचना और इसका कार्यात्मक उद्देश्य;

- आसपास के रंग वातावरण के साथ एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन सुनिश्चित करने के लिए।

भवन के बाहरी हिस्से की रंग योजना को प्रभावित करने वाले कारक:

- डिज़ाइन की गई वस्तु के रंग और आकार के बीच एक निश्चित प्रकार की बातचीत;

- वस्तु का कार्यात्मक उद्देश्य;

- वस्तु का आकार और उसके पैमाने का अनुपात आसपास की वस्तुओं के साथ और

अंतरिक्ष;

- भवन की रंग योजना और पर्यावरण के बहुरूपता के बीच अन्योन्याश्रितता;

- पर्यावरण की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना की प्रकृति और डिज़ाइन की गई वस्तु को समग्र संरचना योजना में लेना चाहिए;

- पर्यावरण का सामाजिक-कार्यात्मक प्रकार;

- अवलोकन की स्थिति;

- प्राकृतिक प्रकाश की स्थिति;

- निर्माण और परिष्करण सामग्री की रंगीन विशेषताएं और संभावनाएं जो निर्माण के लिए उपयोग की जानी चाहिए;

- निजी भवनों के लिए ग्राहक की व्यक्तिगत रंग प्राथमिकताएं या सार्वजनिक भवनों के लिए सामूहिक रंग वरीयताओं की प्रकृति।

आदर्श रूप से, एक फॉर्म को डिजाइन करते समय, एक वास्तुकार को उपरोक्त सभी कारकों को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित रंग योजना के संयोजन में इसे तुरंत प्रस्तुत करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रूप और रंग के सामंजस्यपूर्ण परस्पर क्रिया को सुनिश्चित कर सकता है। हालांकि, व्यवहार में, दुर्भाग्य से, यह दृष्टिकोण केवल अनूठी परियोजनाओं के विकास में पाया जाता है, और तब भी हमेशा नहीं। अधिक बार, एक रंग डिजाइनर पहले से डिज़ाइन किए गए फॉर्म के लिए रंग समाधान विकसित करता है। इस मामले में, परिणाम उसके कलात्मक स्वाद पर निर्भर करता है और उसकी रंगवादी अवधारणा वास्तुकार के औपचारिक और रचनात्मक विचारों से कितनी मेल खाती है। मानक इमारतों के लिए, मानक रंग समाधानों का एक सेट प्रस्तावित है, जिसका उपयोग, निश्चित रूप से, धारणा की सभी विशिष्ट स्थितियों और पर्यावरण के साथ बातचीत के साथ इष्टतम अनुपालन सुनिश्चित नहीं कर सकता है। रंग और स्थापत्य रूप की परस्पर क्रिया तीन मुख्य प्रकारों की विशेषता है।

पहला प्रकार - इमारत के अलग-अलग तत्वों के रंग में मोनोक्रोमी, या बहुत कमजोर रंग भेदभाव। इस मामले में, रंग एक एकीकृत साधन के रूप में कार्य करता है जो रूप की धारणा की अखंडता को सुनिश्चित करता है। कलात्मक अभिव्यंजना के दृष्टिकोण से, ऐसी तकनीक उचित है जब बड़े पैमाने पर एक दिलचस्प, बहुत समृद्ध, अत्यधिक विच्छेदित वास्तुशिल्प रूप है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध मास्को गगनचुंबी इमारतें (चित्र। 12.1)।

दूसरा प्रकार- संरचना की संरचना और रंग की एकता के सिद्धांत के आधार पर पॉलीक्रॉमी, जिसका उद्देश्य वास्तुशिल्प रूप के टेक्टोनिक्स और इसके तत्वों के पैमाने को प्रकट करना है। इस मामले में, रंग भवन की मात्रा के संयोजन, उनकी सापेक्ष स्थिति के लयबद्ध पैटर्न और पैमाने के संबंधों के संयोजन के अर्थ पर जोर देता है। साथ ही, इमारत के संरचनात्मक और सजावटी तत्वों के रूप के संयोजन की सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाया जाता है। हालांकि, इस मामले में, रंग को अक्सर वास्तुकला के एक माध्यमिक साधन के रूप में माना जाता है, जो संरचनागत डिजाइन पर जोर देता है जो रंग के बिना परिपक्व हो गया है। साथ ही, यदि बड़ी संख्या में समान तत्वों की एक नीरस पुनरावृत्ति के साथ एक बड़ा वास्तुशिल्प रूप है, उदाहरण के लिए, एक सामान्य बहु-मंजिला आवासीय भवन, "सादृश्य द्वारा" रंग और आकार का संयोजन भावना को बढ़ा सकता है एकरसता (चित्र। 12.2)।

तीसरा प्रकार- पॉलीक्रोमी, जिसमें वास्तु रूपों की ज्यामिति के संबंध में कुछ स्वतंत्रता है, रंग के धब्बे ("ग्राफ") का निर्माण, रूप के तत्वों के विपरीत, वास्तुशिल्प वस्तु के समग्र आकार की धारणा को बदलना। इस प्रकार की पॉलीक्रॉमी, जिसे "सुपरग्राफिक्स" कहा जाता है, किसी वस्तु के संरचनात्मक विभाजनों के कठोर स्टैटिक्स को पार करना संभव बनाता है, जिससे उसे दृश्य गतिकी प्रदान की जा सके। यह दृष्टिकोण पर्यावरण के पॉलीक्रोमी के साथ एक व्यक्तिगत इमारत के पॉलीक्रॉमी की अधिक सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक बातचीत प्रदान कर सकता है और रंग वातावरण में परिवर्तनों का शीघ्रता से जवाब देना संभव बनाता है (चित्र। 12.3)।

रंग डिजाइन में किसी वस्तु के कार्यात्मक उद्देश्य को ध्यान में रखते हुए, रूप और रंग की एक निश्चित बातचीत का भी अर्थ है, क्योंकि विभिन्न कार्यात्मक उद्देश्यों की इमारतों और संरचनाओं का एक नियम के रूप में एक अलग आकार होता है, जो उनके वास्तु और अंतर के कारण होता है। संरचनात्मक प्रकार। अक्सर विभिन्न उद्देश्यों की वस्तुएं आकार और आसपास के स्थान के साथ पैमाने के अनुपात में भिन्न होती हैं। यह सब एक रंग योजना द्वारा जोर दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक सामान्य रंग योजना वाले आवासीय क्षेत्र में, विभिन्न उद्देश्यों (स्कूल, किंडरगार्टन, क्लीनिक, खेल सुविधाएं, सांस्कृतिक संस्थान इत्यादि) के लिए अलग-अलग वस्तुओं को रंग में हाइलाइट किया जा सकता है और रंग प्रभावशाली बन सकते हैं। दूसरी ओर, जनरल की मदद से रंग कीसामान्य कार्यात्मक उद्देश्य (चित्र। 12.4) के एकल परिसर का निर्माण करते हुए, कई अलग-अलग इमारतों को जोड़ना संभव है।

रचना में प्रयुक्त रंगों और रंग योजनाओं के भावनात्मक प्रभाव में अंतर भी एक निश्चित की अभिव्यक्ति में योगदान कर सकता है शब्दार्थ अर्थवस्तु की कार्यात्मक भूमिका के अनुरूप। हालांकि, समान उद्देश्य की सभी वस्तुओं के लिए किसी एक रंग समाधान को निर्धारित करना असंभव है, क्योंकि प्रत्येक विशिष्ट मामले में ऊपर सूचीबद्ध कारकों की समग्रता द्वारा निर्धारित एक विशिष्ट स्थिति से मुख्य रूप से आगे बढ़ना चाहिए (चित्र। 12.5)।

एक इमारत या संरचना का आकार और आसपास के स्थान के साथ इसका पैमाना संबंध समग्र रंग योजना की संतृप्ति की डिग्री की पसंद को प्रभावित करता है। उच्च संतृप्ति के बड़े रंग के धब्बे, जो एक बहुत ही तीव्र मनोवैज्ञानिक प्रभाव की विशेषता है, थकाऊ और परेशान करने वाले हो सकते हैं, जिससे रंग पर्यावरण की असंगति की भावना पैदा होती है। इसलिए, बड़ी दीवार की सतहों, एक नियम के रूप में, उच्च और मध्यम लपट के मध्यम संतृप्त रंगों के साथ चित्रित की जाती हैं या विषम रंगों के छोटे धब्बों में टूट जाती हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कम और मध्यम संतृप्ति की सतहें प्राकृतिक प्रकाश में परिवर्तन के लिए अधिक सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करती हैं, रंग की गतिशीलता की धारणा को बढ़ाती हैं - दिन के उजाले के दौरान पर्यावरण के समग्र रंग में परिवर्तन। इसी समय, प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था में बदलाव के कारण विभिन्न प्रकार के रंग छाप सकारात्मक मनोवैज्ञानिक भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का कारण बनते हैं।

डिज़ाइन की गई वस्तु और पर्यावरण के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संबंध बनाने के लिए पर्यावरण की बहुरूपता की प्रकृति को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक अभिन्न पारिस्थितिक प्रणाली के रूप में किसी भी मानवजनित (मानव गतिविधि के अधीन) परिदृश्य में प्राकृतिक और कृत्रिम घटक होते हैं, जिनमें से समग्रता रंग पर्यावरण की प्रकृति को निर्धारित करती है। प्राकृतिक घटक का रंगीन चित्र - प्राकृतिक परिदृश्य - आसपास के क्षेत्र के प्राकृतिक-क्षेत्रीय डेटा द्वारा निर्धारित किया जाता है। उनमें कई घटक होते हैं, जिनमें से मुख्य हैं जो रंग पर्यावरण की प्रकृति और इसकी रंग गतिशीलता को सबसे अधिक सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं।

सबसे पहले, ये जलवायु परिस्थितियाँ हैं: वर्ष भर वातावरण, तापमान और आर्द्रता की स्थिति, प्राकृतिक प्रकाश की प्रकृति को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है, जिससे काफी हद तकपर्यावरण के रंग पर निर्भर करता है। सभी जलवायु विशेषताओं के बीच, प्राकृतिक परिदृश्य पर सबसे शक्तिशाली रंग प्रभाव धूप की वर्णक्रमीय संरचना और अवधि (दिन के दौरान और मौसम के अनुसार) द्वारा लगाया जाता है।

दूसरे, यह क्षेत्र की राहत की प्रकृति है, जो चिरोस्कोरो, ठंडे और गर्म रंगों के खेल को निर्धारित करती है। राहत अंतरिक्ष की रंग संरचना को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, क्योंकि यह राहत (सपाट, पहाड़ी या पहाड़ी) की प्रकृति है जो स्थानिक योजनाओं को निर्धारित करती है, रंग परिप्रेक्ष्य द्वारा जोर दिया जाता है। राहत अंतरिक्ष की धारणा में रंग की गतिशीलता की कुछ संभावित संभावनाएं और इसमें सभी वस्तुओं को अलग-अलग दृष्टिकोण से सेट करती है (चित्र। 12.6)।

वास्तुकार ए.वी. एफिमोव ने रंग पूल के प्रकारों का वर्गीकरण प्रस्तावित किया,

जिसका अंतर प्राकृतिक परिदृश्य की राहत की विभिन्न संरचना के कारण है।

रंग डिजाइन के लिए, न केवल परिदृश्य राहत की प्रकृति का विश्लेषण बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि यह भी परिदृश्य की दृष्टि से कथित स्थानिक इकाइयों की मात्रा-स्थानिक संरचना का विश्लेषण , जिनकी विशेषता है :

आकार और आयाम;

एक काल्पनिक अदृश्य छत की ऊंचाई;

स्केल (दृश्य बाधाओं की ऊँचाई और चौड़ाई का अनुपात

स्थानिक क्षमता);

स्थानिक अखंडता (एक स्थानिक इकाई के बिंदुओं के साथ-साथ इन बिंदुओं और पर्यावरण के बीच दृश्य संबंध); दृश्य बाधाओं का विन्यास;

दृश्य foci।

प्रत्येक प्रकार के परिदृश्य में विभिन्न घटक होते हैं जो रंग वाहक होते हैं, जिनमें से संयोजन रंग पर्यावरण की प्रकृति को निर्धारित करता है। प्राकृतिक वातावरण का तीसरा महत्वपूर्ण कारक, समग्र रंग को प्रभावित करता है

बुधवार - हाइड्रोग्राफी। जल निकायों की उपस्थिति वातावरण की स्थिति को प्रभावित करती है। पानी की सतह प्रमुख रंगों को दर्शाती है, उनकी ध्वनि और रंग की गतिशीलता को बढ़ाती है।

चौथा सबसे महत्वपूर्ण कारक वनस्पति है। वनस्पति की सारणियाँ, इसके विशिष्ट रंग समग्र रंग चित्र को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करते हैं। प्राकृतिक रंग गतिकी में वनस्पतियों में मौसमी परिवर्तन सबसे सक्रिय कारक हैं।

पाँचवाँ कारक जो प्राकृतिक वातावरण के रंग का पूरक है, वह मिट्टी है। इसके रंग खनिज घटकों के रंगों और घास के आवरण के रंग से निर्धारित होते हैं और इसमें कई प्रकार के शेड्स होते हैं विभिन्न क्षेत्रोंधरती। इसी समय, किसी विशेष क्षेत्र की मिट्टी का रंग महत्वपूर्ण मौसमी परिवर्तनों से गुजरता है।

प्राकृतिक वातावरण के सभी घटक आपस में जुड़े हुए हैं और एक साथ मिलकर एक अद्वितीय रंगीन चित्र बनाते हैं (चित्र 12.7)।

शहरी वातावरण में, समग्र रंग अक्सर अधिक हद तक प्राकृतिक पर नहीं, बल्कि मानवजनित पर्यावरण पर निर्भर करता है। ये, सबसे पहले, आसपास की इमारतों के रंग हैं, जो शहरी वातावरण के सबसे स्थिर रंग घटक हैं।

वस्तु की रंग योजना तैयार करते समय आसपास की इमारतों के प्रमुख रंगों और प्राकृतिक वातावरण को ध्यान में रखा जाना चाहिए। यहाँ दृश्य क्षेत्र में वस्तु और पृष्ठभूमि को उजागर करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि वस्तु के रंग और स्पर्श में पृष्ठभूमि के रंग का अनुपात (वस्तु के रंग स्थान की बाहरी सीमा के साथ) - सबसे महत्वपूर्ण पहलूरंग संरचना की धारणा। एक बड़े टुकड़े (जिला, परिसर) के रंग को छोटे टुकड़ों के अलग-अलग रंग के धब्बों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है - इमारतों का एक समूह, व्यक्तिगत वस्तुएं आदि। बदले में, भवन की दीवारों को भवन के व्यक्तिगत संरचनात्मक और सजावटी तत्वों और छोटे आकार के शहरी वातावरण के विभिन्न तत्वों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है, जिसे दृश्य क्षेत्र में भवन की पृष्ठभूमि के विरुद्ध माना जा सकता है। ये शहरी डिजाइन की वस्तुएं हैं: गज़बॉस, फव्वारे, स्मारकीय और सजावटी कला के काम, प्रतिष्ठान, विज्ञापन उपकरण, साथ ही इमारत के आसपास के क्षेत्र में स्थित हरे रंग के स्थान।

क्षेत्र की मात्रा-स्थानिक संरचना, जिस स्थान पर एक नई वस्तु अंकित की जानी चाहिए, हमेशा अंतरिक्ष में लेआउट, अभिविन्यास और भवन या संरचना के विन्यास को प्रभावित करती है। डिज़ाइन की गई वस्तु का स्थान, आकार, प्रकार, आकार, उद्देश्य, बदले में, आसपास के परिदृश्य के साथ इसकी बातचीत को निर्धारित करता है। सूचीबद्ध कारकों के आधार पर, वस्तु समग्र संरचना में एक अधीनस्थ या प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर सकती है। साथ ही, डिजाइनरों को न केवल उपयोगितावादी जरूरतों और स्थानिक संबंधों के तर्क को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि प्राकृतिक और मानववंशीय पर्यावरण के साथ एक नई वस्तु की बातचीत की सौंदर्य क्षमता भी ध्यान में रखनी चाहिए। एक सटीक रूप से पाई गई रंग योजना किसी वस्तु और उसके पर्यावरण के बीच सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण, सामंजस्यपूर्ण संबंध बनाने में महत्वपूर्ण रूप से मदद कर सकती है। यह वह रंग है जो वस्तु को समग्र संरचनागत संरचना में इच्छित अर्थ दे सकता है। इसलिए, एक वास्तुशिल्प परियोजना का रंगीन समाधान हमेशा पर्यावरण की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के विश्लेषण पर आधारित होना चाहिए और इस संरचना में एक नई वस्तु के नियोजित विशिष्ट अर्थ पर, रंग संरचना के विश्लेषण के संयोजन में वास्तुकला। रंग पर्यावरण के इस तरह के विश्लेषण से शहरी रूप को तत्वों के प्रकारों में विभाजित करने में मदद मिलेगी, जिनमें से विभिन्न संयोजनों में संयोजन शहरी वातावरण की एक जटिल छवि बनाता है। एक समय में, के। लिंच ने शहरी रूप के पांच प्रकार के स्पष्ट रूप से कथित तत्वों की पहचान की: 1) सड़कें; 2) किनारे या सीमाएँ; 3) जिले; 4) गांठें; 5) स्थलचिह्न। ये सभी तत्व आपस में जुड़े हुए हैं, एक दूसरे पर आरोपित हैं। यह स्पष्ट है कि वे समतुल्य नहीं हैं: जिलों में अन्य सभी नामित तत्व शामिल हैं, और स्थलचिह्न (प्रमुख भवन और संरचनाएं), इसके विपरीत, प्रत्येक अन्य तत्वों में शामिल हो सकते हैं। हालांकि, आस-पास के स्थान की रंग संरचना किसी भी नामित तत्वों के आधार पर निर्धारित करने वाले के रूप में बनाई जा सकती है, इस पर निर्भर करता है कि इस विशेष स्थानिक स्थिति में कौन से तत्वों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सकता है। इसलिए, हम पाँच प्रकार के शहरी पर्यावरण रंग संरचना में अंतर कर सकते हैं: 1) मुख्य (सड़कें, सड़कें); 2) नोडल (नोड्स); 3) प्रमुख (स्थलचिह्न); 4) क्षेत्र (जिले); 5) नयनाभिराम (सीमाएं)।

स्थानिक संरचना के विश्लेषण की प्रक्रिया में, एक सामान्य प्रकृति के प्रभाव भी निर्धारित किए जाते हैं:

- अंतरिक्ष के खुलेपन और बंद होने, निरंतरता और असततता (विघटन) की डिग्री;

- इमारतों और प्राकृतिक तत्वों की पारस्परिक व्यवस्था के लयबद्ध पैटर्न का रचनात्मक अर्थ;

- विचार के भीतर चलते समय सभी सुविधाओं को प्रकट करने की लय

वास्तविक मार्गों के साथ क्षेत्र।

अंतरिक्ष का एक निश्चित चरित्र आसपास के अंतरिक्ष के रंग विज्ञान के मैक्रोस्ट्रक्चर के मोनो- या पॉलीसेंट्रिक, कॉम्पैक्ट या विच्छेदित चरित्र से मेल खाता है।

समानांतर में, अवलोकन की स्थिति निर्धारित की जाती है:

- मुख्य दृष्टिकोण;

- संभावित मार्गों के साथ पैदल यात्री और वाहन यातायात में धारणा

कनेक्शन के साथ तथाकथित "मोबाइल व्यू पॉइंट" के प्रक्षेपवक्र के साथ वीडियो फिल्मांकन का उपयोग करना चौथा आयाम- अवलोकन समय;

- विभिन्न बिंदुओं से देखे जाने पर सामान्य पृष्ठभूमि बनाने वाले अंतरिक्ष तत्वों का रंग।

प्राकृतिक प्रकाश की स्थितियों का पता लगाने के लिए वस्तु के स्थानिक अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए यह भी आवश्यक है: "उत्तरी" (छाया) पक्ष और सूर्य द्वारा प्रकाशित पक्षों पर छाया के गठन की प्रकृति का निर्धारण करने के लिए।

ग्रामीण इलाकों में, प्राकृतिक वातावरण का रंग, जो है अधिकांशस्थानिक पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, एक वास्तुशिल्प वस्तु की रंग योजना को चुनने के लिए निर्णायक है। साथ ही, आर्किटेक्चरल और प्राकृतिक पॉलीक्रॉमी का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन विरोधाभासी विपक्ष और आस-पास के प्राकृतिक परिदृश्य में फिट होने पर बनाया जा सकता है - प्राकृतिक रंगों की समानता और रंगों की तटस्थ श्रेणी का उपयोग।

शहरी विकास की स्थितियों में, शहरी अंतरिक्ष के एक टुकड़े की रंगीन संरचना की प्रकृति न केवल स्थानिक टाइपोग्राफी द्वारा बल्कि सामाजिक और कार्यात्मक पूर्णता द्वारा भी निर्धारित की जाती है। कार्यात्मक क्षेत्र प्रतिष्ठित हैं: पूरे शहर में प्रतिनिधि, अंतरंग इंट्रा-क्वार्टर, औद्योगिक और अन्य। प्रत्येक ज़ोन में एक निश्चित प्रकार का पॉलीक्रोमी होता है।

शहर के अलग-अलग हिस्सों में उच्च तीव्रता और, तदनुसार, रिसाव की उच्च सांद्रता की विशेषता है कार्यात्मक प्रक्रियाएं. ये क्षेत्र कार्यात्मक केंद्रों के रूप में सामने आते हैं। विभिन्न उद्देश्यों, विज्ञापन प्रतिष्ठानों, मेट्रो स्टेशनों, व्यापार टेंट, परिवहन स्टॉप, स्मारकीय और सजावटी कला की वस्तुओं के लिए उनमें एकाग्रता इन केंद्रों के बहुरूपता की प्रकृति को निर्धारित करती है। हम कह सकते हैं कि शहरी पर्यावरण की विविधता में सामाजिक-स्थानिक स्थिति है, जिसे रंग डिजाइन में भी ध्यान में रखा जाना चाहिए।

शहरी वातावरण की कार्यात्मक सामग्री का विश्लेषण करने के लिए, यह वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि उत्तरार्द्ध स्वयं विचाराधीन क्षेत्र की कार्यात्मक प्रक्रियाओं या उनकी तीव्रता की डिग्री को व्यक्त नहीं करता है। 80 के दशक में। पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध सोवियत वास्तुकार ए.ई. गुटनोव ने शहरी विकास की संपूर्ण प्रणाली को FRAME और FABRIC में विभाजित करने के आधार पर शहरी पर्यावरण की कार्यात्मक संरचना का वर्णन और विश्लेषण करने की अवधारणा का प्रस्ताव रखा।

फ्रेम शहरी प्रणाली का एक संरचनात्मक-बनाने वाला हिस्सा है, जो कि ज़ोन का एक समूह है जिसमें शहरी आबादी के जीवन की मुख्य प्रक्रियाएँ केंद्रित हैं। इन क्षेत्रों को स्थानिक विकास की उच्च तीव्रता की विशेषता है। "ढांचे" की अवधारणा सबसे महत्वपूर्ण सामग्री-स्थानिक तत्वों और संबंधों से बनी है जो उनके संरचनात्मक और कार्यात्मक संगठन को निर्धारित करती है।

फ्रेम तत्व चार प्रकार के होते हैं:

"क्षमता" - कार्यात्मक गतिविधि की एकाग्रता के स्थान;

"चैनल" - कार्यात्मक क्षमताओं के लिए बाहरी संचार; "गेटवे" - अन्य तत्वों के साथ "क्षमता" को जोड़ने वाले इनपुट और आउटपुट

"वितरक" - "टैंक" के आंतरिक संचार नेटवर्क के नोडल खंड।

विशिष्ट उदाहरणों के साथ इस योजना को स्पष्ट करने के लिए, कोई कल्पना कर सकता है, उदाहरण के लिए, मास्को के केंद्रीय वर्ग और उन्हें जोड़ने वाले राजमार्ग, या दूरदराज के क्षेत्रों में स्थित मेट्रो स्टेशनों के पास के वर्ग और उन्हें केंद्र से जोड़ने वाले मार्ग। इस प्रकार, फ्रेम शहरी पर्यावरण की संरचना को पकड़ता है, एक तरफ, अधिक विशेष रूप से, और दूसरी तरफ, नियोजन संरचना की तुलना में अधिक आम तौर पर।

कपड़ा शहरी पर्यावरण के अन्य सभी तत्व हैं जिनमें सभी कार्यात्मक प्रक्रियाओं की कम तीव्रता होती है, लेकिन साथ ही साथ शहरी पर्यावरण की भौतिक सामग्री का बड़ा हिस्सा बनता है। फ्रेम की औपचारिक प्रकृति और इसकी रंगीन विशेषताएं, जो इसकी रूपरेखा संरचना निर्धारित करती हैं, पूरे शहरी कपड़े को भी प्रभावित करती हैं। रंग हमेशा पर्यावरण के वस्तु-स्थानिक गुणों को व्यक्त करता है। इसके अलावा, वास्तुकला में, रंग एक सामाजिक घटना है, इसलिए रंग वास्तुशिल्प डिजाइन के लिए अंतरिक्ष की कार्यात्मक संरचना का विश्लेषण आवश्यक है।

भवन निर्माण सामग्री का रंग भवन और संरचना के बाहरी हिस्से की रंग योजना में एक निर्णायक भूमिका निभा सकता है और रंग डिजाइन में इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। पत्थर, लकड़ी, ईंट, धातु जैसी निर्माण सामग्री का प्राकृतिक रंग, विभिन्न सामग्रियों की सतहों की बनावट वाली विशेषताओं के साथ, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, आज इन निर्माण सामग्री का उपयोग अक्सर छोटे रूप की वास्तुकला के लिए, कुटीर बस्तियों और व्यक्तिगत देश सम्पदा के निर्माण के लिए किया जाता है। शहरी निर्माण में, प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है, और पारंपरिक निर्माण सामग्री का उपयोग उनके प्राकृतिक रूप में या अधिक बार, कृत्रिम परिष्करण सामग्री के रूप में किया जाता है जो प्राकृतिक बनावट और रंग की नकल करते हैं। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं और परिष्करण सामग्री के प्राकृतिक रंग की धूसरता ने नए शहरी क्षेत्रों और यहां तक ​​​​कि पूरे शहरों की अनिवार्य रूप से अवर्णी उपस्थिति का गठन किया, बल्कि सुस्त, विशेष रूप से लगभग छह की विशेषता वाली जलवायु परिस्थितियों को देखते हुए -महीना सर्दियों की अवधि। इसके अलावा, इस रंगहीनता को न केवल लागत बचत के विचारों से निर्धारित किया गया था, बल्कि कुछ समय के लिए एक सेटिंग चरित्र भी था, जो कुछ सौंदर्यवादी विचारों से जुड़ा था, जो रंग परंपराओं को नजरअंदाज करते थे। हालांकि, प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का अक्रोमैटिक रंग, रंगीन टुकड़े, लिबास या पेंट के साथ संयुक्त, एक अभिव्यंजक रंग सद्भाव बना सकता है। भवन के अग्रभाग की सजावट में, आंशिक आवरण और आंशिक पेंटिंग अक्सर प्रदान की जाती हैं। सामना करना अधिक टिकाऊ होता है, यह लंबे समय तक एक निश्चित रंग को ठीक करता है। हालांकि, स्थानीय निवासियों के लिए, कोई भी, यहां तक ​​​​कि सबसे तीव्र रंग, जल्द ही परिचित हो जाता है और जैसा कि मनोवैज्ञानिक रूप से अदृश्य था। रंग अधिक गतिशील है। अपेक्षाकृत कम समय के बाद फिर से शुरू करना, यह शहर के रंग वातावरण के निर्माण में नए रुझानों को ध्यान में रखने में सक्षम है, नए लहजे बनाता है और तत्काल कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों के समाधान में योगदान देता है। शहर के बड़े क्षेत्रों में हर दो या तीन साल में बहुमंजिला इमारतों को फिर से रंगना व्यावहारिक रूप से असंभव है, इसलिए बड़ी वस्तुओं के लिए टिकाऊ रंग खत्म करने की सलाह दी जाती है। लेकिन इस मामले में रंग डिजाइन को अलग-अलग टुकड़ों के रंग के लिए भी प्रदान करना चाहिए, क्योंकि यह वास्तुशिल्प पर्यावरण के पॉलीक्रॉमी की गतिशीलता सुनिश्चित करने के लिए अलग-अलग तत्वों के स्तर पर रंग बदलने के लिए पर्याप्त है।

वर्तमान में, वास्तुकला में रंग के अधिक सक्रिय उपयोग की ओर एक मोड़ आ गया है। आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों को परिष्करण सामग्री और पेंट के प्रदर्शन को समझना चाहिए, सामग्री की सौंदर्य अभिव्यंजक संभावनाओं को समझना चाहिए और प्रकाश-वायु वातावरण के प्रभाव में एक निश्चित दूरी पर एक या दूसरे रंग वाहक को कैसे माना जाएगा।

ऐसा प्रतीत होता है कि ग्राहक की रंग वरीयताओं को उन कारकों की सूची में सबसे पहले आना चाहिए जिन्हें वास्तु परियोजना के लिए रंग समाधान तैयार करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। हालांकि, केवल आंतरिक सज्जा में सिद्धांत रूप में एक दृश्य क्षेत्र बनाना संभव है जिसमें प्रत्येक तत्व का रंग डिजाइनर के इरादे से निर्धारित किया जाएगा, और पूरी रंग योजना डिजाइनर द्वारा प्रस्तावित समाधान का परिणाम होगी। ग्राहक के साथ समझौता। उसी समय, इंटीरियर में एक रंग डिजाइन करते समय, डिजाइनर, एक विशेषज्ञ के रूप में, चतुराई से, लेकिन दृढ़ता से, ग्राहक की इच्छाओं को सही करना चाहिए, क्योंकि बाद में अनुभव की कमी और कभी-कभी कलात्मक स्वाद की पेशकश नहीं की जा सकती है। सबसे अच्छा समाधान, जबकि उनके प्रस्तावों का वास्तविक अवतार कैसे दिखेगा और माना जाएगा, इसका एक खराब विचार है। आम तौर पर, इंटीरियर में भी उपभोक्ता वरीयताओं का पूर्ण अनुपालन केवल निजी घरों और अपार्टमेंटों के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन करते समय और छोटे, मनोवैज्ञानिक रूप से सजातीय समूहों के लिए अंदरूनी, उदाहरण के लिए, स्कूल और अस्पताल भवनों के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन करते समय संभव है। इमारतों और संरचनाओं के बाहरी रंग योजना को डिजाइन करते समय, जैसा कि ऊपर बताया गया है, ध्यान में रखना आवश्यक है एक बड़ी संख्या कीडिजाइनर के नियंत्रण से परे कारक, मुख्य रूप से पर्यावरण और उसके बहुरूपता कार्यात्मक संरचना. इसलिए, ग्राहक की इच्छाएं कभी-कभी पर्यावरण के साथ डिज़ाइन की गई वस्तु के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की समस्या के समाधान के विपरीत हो सकती हैं। यहां जिम्मेदारी डिजाइनर के पास है, इसलिए, ग्राहक की रंग वरीयताओं और इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए, स्थानीय निवासी, स्थानीय रंग संस्कृति में रुझान, फैशन के रुझान, डिजाइनर को उन्हें समग्रता द्वारा निर्धारित उद्देश्य विशिष्ट स्थिति से जोड़ना चाहिए। ये कारक। अभ्यास से पता चलता है कि यह सक्षम पेशेवर के साथ काफी यथार्थवादी है दृष्टिकोण, चूंकि, सिद्धांत रूप में, एक पेशेवर किसी भी रंग और किसी भी रंग सरगम ​​\u200b\u200bका उपयोग करके रंग संयोजन के सामंजस्य और अभिव्यक्ति को प्राप्त कर सकता है। कोई आश्चर्य नहीं कि कलाकारों की एक कहावत है: "रंग कुछ भी नहीं है, छाया सब कुछ है"! केवल एक कलात्मक स्वाद, अनुपात की भावना, एक गंभीर विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण और निश्चित रूप से, रंग मॉडलिंग करते समय सही छाया खोजने की क्षमता होना आवश्यक है (यह पिछले व्याख्यानों में चर्चा की गई थी)। डिजाइनर को स्वयं को समझने और ग्राहकों को वैचारिक (कल्पित) आदर्श "पसंदीदा" रंग और अवधारणात्मक (वास्तव में कथित) रंग के बीच के अंतर को समझाने में सक्षम होना चाहिए, जो कभी-कभी विभिन्न अवलोकन स्थितियों (प्रकाश व्यवस्था) के प्रभाव में बहुत तेजी से बदलता है। रंग पर्यावरण, आदि)।

हालांकि, अक्सर आर्किटेक्ट और डिजाइनर स्वयं वास्तुशिल्प डिजाइन के पर्यावरणीय दृष्टिकोण के सिद्धांतों की उपेक्षा करते हैं, जिसमें रंग डिजाइन भी शामिल है। पर्यावरण के साथ वस्तु की स्थिरता के लिए आवश्यकताओं को आत्म-अभिव्यक्ति के कार्यों के लिए त्याग दिया जाता है, किसी के कलात्मक और रचनात्मक विचारों का प्रदर्शन, कभी-कभी कलात्मक स्वाद के दृष्टिकोण से निर्विवाद से दूर। नतीजतन, इमारतें अक्सर शहरी वातावरण में दिखाई देती हैं जो पर्यावरण के साथ तेजी से विपरीत होती हैं, दृश्य असंगति पैदा करती हैं, और वास्तव में शहरी वातावरण के सामंजस्य को नष्ट कर देती हैं, जो कभी-कभी कई शताब्दियों में आकार लेती हैं। दुर्भाग्य से, मास्को की वास्तुकला ऐसे कई उदाहरण प्रस्तुत करती है, और हाल ही में उनकी संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है। ऐसा लगता है कि स्व-अभिव्यक्ति का सिद्धांत, चित्रफलक ललित कला में वैध और फलदायी है, वास्तुकला, डिजाइन और स्मारक कला में निरपेक्ष नहीं हो सकता है और न ही होना चाहिए। तथ्य यह है कि, शहरी वातावरण में उनके उद्देश्य और स्थानिक स्थिति के कारण, इस प्रकार की कला की वस्तुएं दशकों से हर मिनट हजारों लोगों की दृष्टि में अनिवार्य रूप से होती हैं, वे कई पीढ़ियों तक जीवित रहती हैं। एक व्यक्ति उन प्रदर्शनियों में नहीं जा सकता है जहां वह काम करता है जिसे वह पसंद नहीं करता है, लेकिन वह बदसूरत इमारतों और स्मारकों से गुजरते हुए लगातार अपनी आँखें बंद नहीं कर सकता है। इसे उन सभी विशेषज्ञों द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए जो मानव वातावरण में वस्तुओं के बाहरी स्वरूप को डिजाइन करते हैं।

उपरोक्त सभी कारकों का विश्लेषण करने के बाद डिज़ाइन कार्य के परिणामस्वरूप, डिज़ाइनर को यह निर्धारित करना चाहिए:

- एक रंग संरचना में रंग और रूप की बातचीत की प्रकृति: टेक्टोनिक (रंग के साथ रूप के संरचनात्मक तत्वों की पहचान करना) या एटेक्टोनिक (रूप के तत्वों के साथ रंग के धब्बे का बेमेल, सुपरग्राफिक्स का उपयोग करके रूप का परिवर्तन);

- रंग संरचना का प्रकार (मोनोक्रोम, संबंधित रंगों या कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए अति सूक्ष्म अंतर);

- रंग श्रेणी की संतृप्ति के समग्र प्रभाव से जुड़े रंग का प्रकार, सभी सतहों के लिए सामान्य, या अलग-अलग अग्रभाग और अंत सतहों के लिए अलग (संतृप्त रंग, सफेद या टूटा हुआ)
मध्यम और मध्यम कम लपट के कम संतृप्त रंगों का उपयोग करना);

- चयनित प्रकार की रंग संरचना और रंग के अनुसार सामान्य रंग योजना के सभी रंग, उन्हें रंग चार्ट के रूप में प्रस्तुत करना और रंगों को नामित करना: प्राथमिक (पृष्ठभूमि), सहायक (व्यक्तिगत तत्वों और सतह क्षेत्रों के लिए), उच्चारण (भवन के सापेक्ष आकार में छोटे रचनात्मक और सजावटी तत्वों के लिए उच्च संतृप्ति रंग), समग्र आयाम।

डिज़ाइन और ग्राफिक सामग्री (स्केच, परिप्रेक्ष्य, एक्सोनोमेट्री, स्कैन, लेआउट) पर, डिज़ाइनर को सभी रंगों के वितरण का सटीक संकेत देना चाहिए (चित्र। 12.8)।

रचना के विवर्तनिक संस्करण में, संरचनात्मक रंग प्लास्टिक का उपयोग किया जाता है।

इस मामले में, रंग के धब्बे दीवारों की सीमाओं के साथ मेल खाते हैं, लॉगजीआई की सतहें, वास्तु और प्लास्टिक के विवरण के साथ - पायलट, कंधे के ब्लेड, कॉर्निस, उद्घाटन के फ्रेम आदि। रचना के एटेक्टोनिक संस्करण के मामले में, सजावटी रंग के प्लास्टिक का उपयोग किया जाता है। साथ ही, रचनात्मक रूप से संगठित रंगीन धब्बे जो रचनात्मक रूपों के साथ मेल नहीं खाते हैं, अमूर्त ज्यामितीय आकार, शैलीबद्ध आंकड़े जो विषय संघों, सार या पुष्प आभूषण(चित्र 12.9)।

महंगी अनूठी वस्तुओं (प्रतिनिधि सार्वजनिक और निजी) के लिए, बाहरी डिजाइन में स्मारकीय सजावटी कला के कार्यों का उपयोग शामिल हो सकता है जो समग्र रंग योजना (सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोज़ेक, सिरेमिक और सुरम्य सजावटी पैनल, राहतें, मूर्तिकला सजावटी तत्व) के पूरक हैं। (चित्र 12.10)।

परिष्करण सामग्री का चयन करना भी आवश्यक है, उनके रंग और बनावट की विशेषताओं, लागत, स्थायित्व, क्षेत्र की जलवायु परिस्थितियों से जुड़ी परिचालन लागतों को ध्यान में रखते हुए, और यह निर्धारित करें कि चयनित परिष्करण सामग्री में से प्रत्येक के लिए कौन से तत्व और सतह क्षेत्र हैं। न केवल उनके रंग, बल्कि बनावट के एक निश्चित संयोजन को ध्यान में रखते हुए उपयोग किया जाएगा।

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जनवरी। 15वीं, 2008 | 08:19 अपराह्न

पॉल सेज़ेन। चेस्टनट और जस डे बौफन में एक खेत। 1885-87
कैनवास, तेल। 91x72. मास्को, पुश्किन संग्रहालय आईएम। ए एस पुश्किन

कला के प्रति दर्शकों का रवैया किसी तरह सामान्य रूप से जीवन के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण से मेल खाता है: यह उपभोक्तावादी और धार्मिक, सतही हो सकता हैऔर केंद्रित, कामुक और बौद्धिक, रुचि औरउदासीन... जब आकलन की बात आती है, तो लोग जीवन और कला दोनों में कुछ अर्थ तलाशते हैं। लेकिन अगर जीवन का अर्थ किसी व्यक्ति के लिए जल्दी तैयार हो जाता है समझें, तो कला के संबंध में वह अक्सर अधिक स्पष्ट, बहस करने वाला होता हैखुद अपनी "समझ" या "गलतफहमी" की स्थिति में।

ये शब्द पेंटिंग के लिए विशेष रूप से परिचित हैं, जिसमें पूरे चित्र क्षेत्र की एक बार की दृश्यता, इसका अपेक्षाकृत छोटा आकार और परिणामी इन गुणों में, दर्शकों को प्रस्तुत किए गए कार्यों की एक अविश्वसनीय संख्यासंग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल - यह सब उसे तेज़ी और कुछ अस्पष्ट निर्णयों के लिए प्रेरित करता है।

उसी समय, "समझ" या "गलतफहमी" का कारक आसानी से किसी अन्य कारण से ऐसे निर्णयों का प्रारंभिक बिंदु बन जाता है। तथ्य यह है कि सचित्र रूप में उपयोग की कम से कम तीन मौलिक रूप से भिन्न संभावनाएँ हैं। एक ओर, यह वास्तविक स्वरूप के साथ छवि की समानता का प्रत्यक्ष भ्रम पैदा कर सकता है। दूसरी ओर, यह कुछ अमूर्त और सामान्यीकृत प्रतीकात्मक अर्थों को व्यक्त करने में सक्षम है। भ्रमपूर्ण और प्रतिष्ठित - पारंपरिकता के दो ध्रुव, दो गुण चित्रात्मक रूप, जो, बदले में, एक तीसरी पूरी तरह से समकक्ष गुणवत्ता के साथ विरोध और बातचीत करता है - पेंटिंग के विशुद्ध रूप से सजावटी गुण।

दर्शकों द्वारा रूप की प्राप्ति और इसके आगे की धारणा के लिए इन सभी संभावनाओं का उपयोग कलाकारों द्वारा अपने काम में चुनने या बनाने के लिए अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। कुछ औपचारिक भाषा। यह उनकी कला के कई कार्यों में से एक है, लेकिन पहले से हीयह अकेले, एक नियम के रूप में, दर्शक के लिए एक धारणा समस्या बन जाती है, उसे अनुमान लगाने के लिए मजबूर करती है: यह या वह कलाकार किस भाषा में बोलता है (जो कहा गया था उसके अर्थ का उल्लेख नहीं करने के लिए)।

शैली में स्पष्ट ऐतिहासिक अंतरों पर ध्यान दिए बिना भी, आप इस पर आते हैं, उदाहरण के लिए, काम के साथ हॉल से गुजरना फ्रेंच प्रभाववादीअगले एक के लिए, कहाँउनके समकालीन पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग हैं।

प्रभाववादी, पुनर्जागरण परंपरा की एक निश्चित सामान्य मुख्यधारा में होने के कारणजो वस्तु भ्रम मुख्य औपचारिक साधन बन गया है, संभवतः इस कलात्मक पद्धति की अधिकतम संभावनाओं तक पहुँच गया है। सख्ती कार्यशालाओं को छोड़कर, "प्रतिनिधित्व के अनुसार" छवि की जड़ता से खुद को मुक्त करनापूरी तरह से प्रकृति के साथ सीधे संपर्क के लिए आत्मसमर्पण करते हुए, उन्होंने पेंटिंग की रंगीन संभावनाओं को मुक्त किया। ऑप्टिकल कलर मिक्सिंग, विभिन्न प्रकार की वैलेरी तकनीक, रंग परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिसिटी का विकास - इन सभी ने उन्हें स्थानिकता, हवा और वास्तविक जीवन की तरकश की सांस के अद्भुत प्रभाव पैदा करने की अनुमति दी।

उसी समय, वे न केवल इसकी पूरी तरह से फीकी सजावटी तीक्ष्णता को चित्रित करने के लिए चित्रफलक पर लौट आए, बल्कि, एक अर्थ में, "जिन्न को बोतल से बाहर आने दें", सजावट की ऊर्जा को सक्रिय करते हुए, जो बाद की पीढ़ियों के प्रमुख कलाकारों के लिए बन गया उनकी सचित्र संस्कृति में प्रमुख कारक।

हालांकि, जिसे सीज़ेन ने अपने लिए "संग्रहालयों की कला" कहा, उसने आंशिक रूप से प्रभाववादियों की ताज़ा पेंटिंग को छोड़ दिया। प्रकृति के करीब जाना, वास्तव में उसमें प्रवेश करना, प्रभाववादियों ने चिंतन के लिए उस आंतरिक दूरी को खो दिया, एक निश्चित अलगाव और सामान्यीकरण तथाडेनिया, जिसने अपने महान पूर्ववर्तियों को अंदर दियाछवि की प्रतिष्ठित संभावनाओं का पूरा उपयोग करें और अपने छोटे आकार के कार्यों में भी बहुत बड़े पैमाने के विचारों को लागू करें।

सीज़ेन के काम में, नई पेंटिंग इस आयाम को लेती है और इसके अलावा, अपने गुणों के ऐसे दुर्लभ संतुलन तक पहुँचती है कि यह अपने आप में एक असाधारण कलात्मक घटना बन गई है। उसी समय, सेज़ान के सामंजस्य इतने विस्तृत, लेकिन विशुद्ध रूप से सचित्र प्रकृति के हैं, कि उनके चित्र विशेष रूप से कठिन हैं और एक त्वरित और सतही दर्शक की धारणा के लिए "समझ से बाहर" हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आप सी. मोनेट या ए. सिसली के अभिव्यंजक परिदृश्यों के बाद उनके "चेस्टनट्स एंड ए फ़ार्म इन जस डे बुफ़ान" को देखते हैं, तो सीज़ेन का काम सबसे अधिक प्रतीत होगा अधिक पेशेवर और अलग। हालाँकि, पहले छापों का नकारात्मक जोरआगे विचार करने पर यही शब्द सकारात्मक में बदल सकते हैं इमेजिस। गद्य सचित्र कथा की समृद्धि में बदल जाएगा, औरटुकड़ी उसे स्वतंत्रता और गतिशीलता देगी, क्योंकि यह दर्शकों को विभिन्न प्रकार के दृष्टिकोण प्रदान करेगी।

इस परिदृश्य की इस धारणा की सबसे स्पष्ट कुंजी (और, शायद, सीज़ेन का कोई भी काम) इसकी स्थानिक संरचना का विश्लेषण है। औरयहाँ, पहले से ही पहले सन्निकटन में, यह उल्लेखनीय है कि सामान्य निर्माण में टकटकी आसानी से अलग-अलग टुकड़ों पर केंद्रित होती है जो कुछ स्वतंत्र स्थानिक संवेदनाएँ ले जाती हैं और एक ही समय में एक दूसरे के साथ स्पष्ट रूप से तुलना की जाती हैं।

सबसे पहले, अग्रभूमि का सशर्त रूप से अलग स्थान हड़ताली है, जो एक छोटे सार-चित्रकार पैनल की तरह, कैनवास के निचले हिस्से के साथ एक किनारे से दूसरे किनारे तक प्रकट होता है, और ऊपर से यह निश्चित रूप से एक निरंतर द्वारा रेखांकित किया जाता है परिवर्तनशील रंग विपरीत की रेखा। यह क्या है? पूरी छवि या उसके अंतिम भाग की प्रस्तावना? शायद दोनों। आखिरकार, पेंटिंग के अनूठे गुणों में से एक यह है कि यहां समय कारक अपने शाश्वत अनुक्रम से मुक्त हो गया है, और चित्र में इसका प्रवाह एक दृश्यमान पूरे में बंद हो गया है।

इसी तरह, अग्रभूमि को सजावटी और प्रतीकात्मक माना जा सकता है। और वस्तु दृश्यता के दृष्टिकोण से, यह फार्म यार्ड के आंतरिक स्थान में फिट बैठता है, जिसमें दो शक्तिशाली पेड़ उगते हैं। प्लास्टिक के विकास के मामले में उनका संयुक्त ताज इतना बड़ा और मूल है कि यह समग्र छवि के भीतर एक स्वतंत्र स्थानिक संपूर्णता का गठन करता है। छोटे टुकड़े अलग-अलग विशेषता वाले एपिसोड की तरह दिखते हैं: बाईं ओर बाड़ में गहराई तक और दाईं ओर दूर के पेड़। अंत में, वास्तुशिल्प संरचना और सभी तरफ से संकुचित आकाश इस तस्वीर के स्थानिक निर्माण को बंद कर देता है।

प्रभावशाली आख्यान निश्चित रूप से प्रभाववादियों के कार्यों में मौजूद है। सिसली का "गार्डन ऑफ ओशेयर" स्थानिक विमानों के मुक्त खेल के साथ झिलमिलाता है। ग्राउंड प्लेन के साथ तिरछे मूवमेंट इसमें इंटरसेक्ट करते हैं, क्राउन वॉल्यूम, चड्डी और शाखाओं के पैटर्न आदि की तुलना अलग-अलग की जाती है।

अल्फ्रेड सिसली। मॉन्टगेरॉन में होशेड गार्डन। ठीक है। 1881
कैनवास, तेल। 56x74। मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स

क्लॉड मोनेट। गिवरनी के पास घास का ढेर। ठीक है। 1884
कैनवास, तेल। 64.5x87. मास्को, पुश्किन संग्रहालय आईएम। ए एस पुश्किन

मोनेट द्वारा "हेस्टैक नियर गिवरनी", इसके विपरीत, योजनाओं, संस्करणों की व्यवस्था को प्रदर्शित करता है, स्थानान्तरण। लेकिन दोनों ही मामलों में, स्थानिक संपूर्ण के तत्व नहीं होते हैंस्वतंत्र प्रकरणों में अलग दिखें जो हमारी धारणा में अलग हैं, और उनके बातचीत हल्की है, अस्पष्ट नहीं है। ये काम बहुत करीब हैं।दर्शक के लिए, लेकिन उनका आंतरिक पैमाना एक कहानी, एक निबंध के आकार तक कम हो जाता है। सीज़ेन अंदर हैचित्रफलक पेंटिंग एक बड़े, उपन्यास के पैमाने पर और स्वाभाविक रूप से दूर जा रही है के बारे मेंदर्शक से अधिक दूरी, कुछ रूपों की आत्मनिर्भरता को बढ़ाता है, उन्हें अपने स्वयं के "पात्रों" को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देता है। लेकिन दूसरी ओर, उनकी तुलना में यह अधिक जटिल, गहरा, अधिक महत्वपूर्ण है।

"उपन्यास" रूप हमेशा मेल नहीं खाता रचनात्मक कार्यसेज़ान, जिसने कुछ छोटे और सबसे बड़े - महाकाव्य विषयों दोनों को संबोधित किया।लेकिन यह परिभाषा उस काम के काफी करीब आती है जिस पर हम विचार कर रहे हैं।इसके संभावित जीवनी संबंधी प्रभावों के कारण। सेज़ान परिवार 1859 से जस डे बुफ़ान में रहता है। जटिल नाटकीयता के साथ इस परिवार की दुनिया एक अलग विषय है। लेकिन इस घर की दुनिया, जो कलाकार के लिए बहुत मायने रखती थी, इस रचना में प्रतिबिंबित हुए बिना नहीं रह सकी काम। और इसलिए, दो स्मारकीय चड्डी का अनुपात, औरकहीं दूर भागते हुए अस्पष्ट पेड़ के बाईं ओर गति, और एक निचोड़ा हुआ, लेकिन आकाश का आध्यात्मिक रूप से तीव्र टुकड़ा।

हालाँकि, सीज़ेन जैसे कलाकार के लिए, व्यक्तिगत मकसद नहीं बन सकते थे मुख्य विषयचित्रों। उन्होंने अपने कामों में एक से अधिक बार आवाज़ दी, और वे कर सकते हैं इस परिदृश्य की किसी योजना में उपस्थित होने के लिए। हालाँकि, सीज़ेन का मुख्य विषय नहीं थाजीवित, लेकिन होना। और न केवल वस्तुओं, लोगों, प्रकृति के अस्तित्व के रूप में, बल्कि इस अस्तित्व की आध्यात्मिक, उदात्त और बहुत ही व्यक्तिगत भावना, चित्रकला की आदर्श-वास्तविक दुनिया में सन्निहित है।

विश्व कला में सीज़ेन की कविता एक महान और बहुत ही ध्यान देने योग्य घटना है, प्रकृति में शास्त्रीय। लेकिन अतीत के क्लासिक्स के विपरीत - पुसिन से और, मेंविशेषताएं, टिटियन से - सीज़ेन की कविताओं में संयमित, अधिक आंतरिक है चरित्र। अगर टिटियन खुले तौर पर जनता से दूर हुए बिना सुंदरता का प्रदर्शन करता है, लेकिनउस पर हावी होना, उसके स्वाद को सक्रिय रूप से आकार देना, तब सेज़ेन निश्चित रूप से बचता है "सुंदर"। वह सुंदरता को रूढ़िबद्ध जन धारणा से बचाना चाहता है।और दर्शकों को थोड़े लंबे समय तक, लेकिन अधिक विश्वसनीय तरीके से भी ले जाता है। तुरंत नहीं औरजल्द ही, लेकिन किसी स्तर पर, उनके चित्रों के नीरस रूप में डूबने की प्रक्रिया में, आपको स्वतंत्रता, काव्यात्मक तत्व, जंगलीपन, शुद्ध कल्पना - वह सब दिखाई देने लगता है शानदार जिंदगीजो हमारे दैनिक जीवन के समय और स्थान के माध्यम से बहती है।

अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता के लिए दर्शक से काफी हद तक दूर चले गए, हालांकि, सीज़ेन पेंटिंग के लिए खुद को पूरी तरह से अधीनस्थ करने में सक्षम था, विशेष रूप से पेंटिंग मेंरचनात्मक अनुशासन के संदर्भ में। हाल के कला इतिहास में, किसी अन्य कलाकार को ढूंढना मुश्किल है, जिनके चित्रों को सीज़ेन के काम के रूप में सावधानीपूर्वक सोचा और व्यवस्थित किया गया हो। यह में दिखाई दे रहा है सामान्य विश्लेषणप्रश्न में परिदृश्य की स्थानिक रचना। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमारा ध्यान किस ओर जाता है - एक रेखीय चित्र, रंग, रंगीन बनावट, आदि। - रूप के प्रत्येक तत्व में गैर-यादृच्छिकता, विशिष्टता, महत्व को महसूस किया जा सकता है और धीरे-धीरे महसूस किया जा सकता है।

लेकिन शुरुआत में वापस। सजावटी भौतिकता से संक्रमण की संभावनामें संपूर्ण विश्ववस्तु भ्रम, इसका एक प्रतीक और वापसी में परिवर्तनशुद्ध रूपों के मूल तत्व में - यह सब अंतहीन रूप से पेंटिंग को भरता है औरजीवन के सामंजस्य को ही व्यक्त करता है। "चेस्टनट्स एंड अ फ़ार्म इन जस डी बूफ़ान" हमें इस सद्भाव को देखने और इसके आनंद को महसूस करने का अवसर देता है, और इस चित्र का अग्रभाग, शायद सबसे प्रत्यक्ष रूप में, स्वयं कलाकार के आनंद का प्रतीक है, जो कला उसे देती है।