आर्ट गैलरी फ्रेंचाइजी। गैलरी या आर्ट सैलून कैसे खोलें

और अगर 10-12 साल पहले सौंदर्य के घरेलू निर्माताओं ने अपने कामों को 160-200 डॉलर में बेचा था, तो आज उनके काम की कीमत कम से कम 3-5 हजार डॉलर है।

"गंभीर" कलाकारों के चित्रों और तस्वीरों की मांग कई कारणों से बढ़ रही है: सबसे पहले, यह न केवल पैसे बचाने का एक तरीका है, बल्कि निजी पूंजी बढ़ाने का भी है; दूसरे, पिछले 5-7 वर्षों में कला में निवेश ने दिखाया है 20-30% में एक ईर्ष्यापूर्ण विकास प्रवृत्ति; तीसरा, घरेलू कृतियों के आधे से भी कम खरीदार यूरोपीय संघ के देशों के विदेशी हैं, जिनके कर कोड राज्य की सांस्कृतिक विरासत बनाने वाले व्यक्तियों के लिए लाभ प्रदान करते हैं।

सुंदरता में निवेश पर वापसी

वार्षिक रिटर्न मानदंड के ढांचे के भीतर निवेश के वाणिज्यिक आकर्षण के दृष्टिकोण से, सबसे सामान्यीकृत संकेतक प्रत्येक निवेशक के लिए 12% -17% की औसत आय का संकेत देते हैं। लेकिन चोटी के संकेतक अधिक प्रेरक हैं - प्रति वर्ष 300% उपज या अधिक से। प्रभावशाली, है ना? बेशक, ऐसे संकेतक केवल लक्ष्य पर एक स्पष्ट हिट के माध्यम से प्राप्त किए जाते हैं, अर्थात्, बिक्री (या पुनर्विक्रय) के लिए कला के कार्यों का एक सक्षम विकल्प।

गैलरी व्यवसाय कैसे शुरू करें

अपनी स्वयं की गैलरी खोलने के लिए, $ 3,000 की शुरुआती पूंजी होना पर्याप्त है। सबसे पहले, इस तरह के एक मामूली आंकड़े को चौंकाने वाली गैलरी स्थानों के लिए फैशन द्वारा उचित ठहराया जाता है - एक बोहेमियन उद्घाटन निश्चित रूप से एक सफल घटना बन जाएगा यदि यह जर्जर कमरे में चारों ओर "कलात्मक गड़बड़ी" के साथ होता है। बेशक, शहर के बीचोबीच पुनर्निर्मित परिसर का स्वागत है, लेकिन इस मामले में अकेले किराए पर कम से कम 10-15 हजार डॉलर खर्च किए जाएंगे।

रचनात्मक आपूर्तिकर्ताओं के लिए, बाजार में उनमें से बहुत सारे हैं - दोनों अपने क्षेत्र में अग्रणी आंकड़े, और जो रचनात्मक प्राप्ति के लिए चरम फैशन की लहर पर, अपने आप में विभिन्न प्रकार की प्रतिभाओं की खोज करते हैं। प्रत्येक गैलरी संग्रह भरावों के साथ काम करने की अपनी अवधारणा चुनती है: कुछ विशेष रूप से एक दर्जन या दो शीर्ष मास्टर्स के साथ काम करते हैं, जबकि अन्य गैर-मानक तकनीकों में काम करने वाले पचास युवा कलाकारों को गले लगाते हैं। किसी भी मामले में, आपको तय करना होगा - एक गैलरी में एक मान्यता प्राप्त कलाकार और हस्तनिर्मित पोस्टकार्ड द्वारा चित्रों को जोड़ना कम से कम अनुचित होगा।

आर्ट गैलरी का प्रचार और प्रचार

विज्ञापन तंत्र की सीमा और व्यवसाय पर ध्यान आकर्षित करना व्यापक है: विषयगत आवेषण, कला प्रदर्शन, नीलामी, आदि। जिसके छूटने के बाद हमेशा दर्शकों का तांता लगा रहता है।

गैलरी व्यवसाय विस्तार से

प्रतियोगिता का स्तर: कम

प्रारंभिक निवेश: $3,000 से $200,000 तक

पेबैक अवधि: 1-4 वर्ष

ग्राहकों के औसत लक्षित दर्शक: 40-50 आयु वर्ग के बुद्धिमान लोग, साथ ही विशेष रूप से धनी लोग;

विश्व कला बाजार की वार्षिक मात्रा: लगभग 80 बिलियन डॉलर।

विशेषताएं: गैलरी व्यवसाय

- माल में निवेश करने की कोई आवश्यकता नहीं है (कलाकार या तो अपने काम के कब्जे वाले क्षेत्र को गैलरी में किराए पर देता है, या इसे सहमत शेयरों पर बिक्री के लिए छोड़ देता है);

- कार्यान्वयन की अप्रत्याशितता, बाजार की स्थितियों में बदलाव के लिए स्पष्ट पूर्वापेक्षाओं की कमी;

- हमारे देश में कला के कार्यों का एक बड़ा छाया संचलन;

- आपूर्तिकर्ताओं (कलाकारों) की रचनात्मक वैकल्पिकता एक विशिष्ट मानसिक विशेषता है।

- अतिरिक्त आय प्राप्त करने की संभावना (कला वस्तुओं की बिक्री से नहीं): प्रदर्शनियों, मास्टर कक्षाओं आदि का आयोजन, जिसमें आने के लिए टिकटों की खरीद शामिल है।

मूल्य नीति

यूएसएसआर के पतन के साथ, कम-तरल वस्तुओं का लेबल कला के कार्यों से जुड़ा हुआ था, लेकिन 1990 के दशक के अंत तक, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई - चित्रों और मूर्तियों की कीमतें कई बार उछल गईं। आज तक, कला सैलून और दीर्घाएँ लेखक की कीमत के 50% -100% पर धोखा देने का अभ्यास करती हैं। फिर भी, गैलरी के मालिक हमेशा सौदेबाजी के अवसर के लिए एक प्रतिक्रिया छोड़ देते हैं - वे माल के "आंदोलन" में बहुत रुचि रखते हैं, इसलिए वे गैर-महत्वपूर्ण मात्रा के कारण ग्राहक को खोने का जोखिम नहीं उठा सकते।

सब से ज़्यादा बिकने वाला

किसी भी शैली और दिशा की तेल चित्रकला

लागू कला के फल: मिट्टी के पात्र, कांच, धातु, चमड़े आदि से बने उत्पाद।

आबरंग

फ़ोटो

सबसे बुरा हाल मूर्तियों की बिक्री का है। मुख्य कारण यह है कि मूर्तिकला, शीर्ष पांच बिक्री नेताओं के विपरीत, किसी भी इंटीरियर (कम से कम इसकी मात्रा के कारण) को बाध्य करता है, कमरे को कला की वस्तु में बदलने के लिए मजबूर करता है, न कि इसके विपरीत।

सबसे महत्वपूर्ण

कला का व्यवसाय पूंजी और टर्नओवर पर नहीं बनाया गया है। यदि आप एक निश्चित प्रतिष्ठा अर्जित नहीं करते हैं तो सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनी स्थान और सबसे व्यापक विज्ञापन अभियान व्यवसाय की मदद नहीं करेगा। यह कलाकारों और शिल्पकारों, और संग्राहकों और धनी लोगों के बीच प्रतिष्ठा है, जो गैलरी के मालिक को एक स्थिर आय वृद्धि, सर्वोत्तम कला सामग्री और कार्य प्रक्रिया से प्राप्त वास्तविक आनंद प्रदान करती है।

खासकर KHOBIZ.RU के लिए

आर्ट गैलरी चलाने से बेहतर जीवनयापन करने का इस ग्रह पर शायद ही कोई बेहतर तरीका हो। दिन भर खूबसूरत चीजों से भरे एक शांत कमरे में बैठे रहना, आगंतुकों का मुस्कुराकर अभिवादन करना, उन्हें अपना ध्यान देना और बदले में ध्यान प्राप्त करना।

कला से घिरे होने से ज्यादा खूबसूरत और क्या हो सकता है, जो शायद मानव आत्म-अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप है, इन वस्तुओं को इकट्ठा करना, उन्हें संरक्षित करना, उनके लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोलना और यहां तक ​​कि इससे जीविकोपार्जन करना भी? इसलिए, यदि आप एक कला डीलर बनने और अपनी खुद की गैलरी खोलने का निर्णय लेते हैं, तो इस पेशे के लिए कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं पर विचार करें।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आपको कल्पनाशील होना चाहिए। और जो कुछ भी आप प्रदर्शित करते हैं या बिक्री के लिए पेश करते हैं, वह इस दृष्टि का परिणाम होना चाहिए। कल्पना करें कि हर काम और हर कलाकार जिसे आप गैलरी में प्रदर्शित करते हैं, पेंटिंग में एक तरह का ब्रशस्ट्रोक है, और आपके द्वारा बनाई गई तस्वीर पूरी तरह से कला के बारे में आपके अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है।

आपका लक्ष्य यही होना चाहिए: दुनिया को काम का एक सुसंगत, समझने योग्य, सुसंगत संग्रह प्रस्तुत करना और दिखाना जो आपके विश्वदृष्टि को दर्शाता है और आगंतुकों को आपकी गैलरी की एक व्यक्तिगत छाप बनाने की अनुमति देता है।
यादृच्छिक रूप से, संगत नहींजोखिम, दिशा की कमी, पहचान की कमी का मतलब है कि आपका व्यवसाय सबसे अधिक नहीं चलेगा।

मौलिकता की बात करते हुए, मेरा मतलब है कि आपको इसे स्वयं बनाना चाहिए, और इसे किसी और को नहीं सौंपना चाहिए। जैसे ही आप अन्य दीर्घाओं की नकल करना शुरू करते हैं, आप तुरंत उनकी छवि को बढ़ा देंगे और अपनी खुद की छवि को विफल कर देंगे। शुरुआत से ही, आपको अपने व्यक्तित्व में खुद को स्थापित करने की आवश्यकता है, और यदि आप अभी तक इसके लिए तैयार नहीं हैं, तो आपको अपनी गैलरी के उद्घाटन को बेहतर समय तक स्थगित कर देना चाहिए।

यहां तक ​​कि अगर आप कला का प्रदर्शन करना चुनते हैं, तो आप ऐसा बिना चेहरे या शर्मिंदगी के नहीं कर सकते। इसलिए, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको अपनी पहचान की रक्षा करनी होगी और प्रतिक्रिया देनी होगी अमित्र करने के लिएप्रतियोगी टिप्पणियाँ। आप जो बेच रहे हैं उसका सफलतापूर्वक बचाव करने में सक्षम होना प्रतिष्ठा निर्माण के केंद्र में है और यह खेल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आप समझते हैं कि जो लोग आपसे काम खरीदना चाहते हैं, न कि किसी पड़ोसी गैलरी में, इसके लिए एक अच्छा कारण होना चाहिए।

कलेक्टर जानकार शिक्षित डीलरों की सराहना करते हैं, जो न केवल कला को समझते हैं, बल्कि किसी विशेष दिशा में अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से तर्क दे सकते हैं और कर सकते हैं, बाजार में होने वाली घटनाओं का एक विशेषज्ञ मूल्यांकन देते हैं, इसकी प्रासंगिकता, ऐतिहासिक मूल्य के संदर्भ में एक कार्य को चित्रित करते हैं। आदि। डी।

आपका अगला कार्य (यदि आप अभी भी इस व्यवसाय में बने रहने का निर्णय लेते हैं) नियमित ग्राहकों से मिलकर एक मुख्य ग्राहक आधार तैयार करना है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप बिक्री के लिए किस प्रकार की पेंटिंग पेश करते हैं, यह आधार उन लोगों से बना है जो समझते हैं कि एक गुणवत्ता संग्रह लंबे समय में बनता है।

उनका स्वाद और समझ धीरे-धीरे विकसित होती है, और जितनी अधिक उनकी मांग बढ़ती है, उतना ही वे सम्मानित प्रतिष्ठित डीलरों और दीर्घाओं की ओर आकर्षित होते हैं जिनके साथ वे एक संयुक्त व्यवसाय से जुड़े होते हैं। किसी भी बड़े संग्रह की सूची की जांच करें और आप देखेंगे कि इसके निर्माण में कुछ ही डीलर महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से एक बनो।

हालांकि, उनकी दिशा के उनके फायदों को जानकर, रोक नहीं हैक्या हासिल किया गया है पर। आप जिस कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, उसके बारे में सबसे अधिक जानकार होने के नाते, क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित करें। लगातार बाजार का अध्ययन करें, उसके रुझान को समझें और प्रतिस्पर्धा से दो कदम आगे रहें। और असाधारण मेंमामले, इस बाजार को स्वयं आकार दें।

सबसे सफल डीलर यही करते हैं: वे दूसरों के अनुसरण के लिए पाठ्यक्रम निर्धारित करते हैं। आपकी दूरदर्शिता के बारे में अफवाहें और दूरदर्शितानिश्चित रूप से इस बाजार के प्रतिभागियों के बीच फैल जाएगा, लेखक और आलोचक आपके शब्दों को सेवा में ले लेंगे, अधिक से अधिक कलेक्टर एक नई दिशा की ओर देखना शुरू कर देंगे, कला समुदायों के आंकड़े आपके चारों ओर चर्चाओं का ढेर लगाने में विफल नहीं होंगे , और बाकी इतिहास है, जैसा कि वे कहते हैं।

लेकिन रुकिए, बस इतना ही नहीं है। सफल डीलर हमेशा पहले कलाकार होते हैं। यदि आपको कलाकारों से पहचान मिलती है, तो आपको कलेक्टरों से पहचान मिलती है। एक अच्छे कलाकार की अपनी गैलरी पर अपने काम और अपने रचनात्मक करियर पर भरोसा करने की इच्छा आपकी सफलता की कुंजी है। यदि आपको एक दिलचस्प कलाकार नहीं मिल सकता है, तो आप बाजार में दिलचस्प कला उत्पादों की पेशकश नहीं कर पाएंगे। लेकिन यहां मैं खुद से थोड़ा आगे निकल रहा हूं।
इस उच्चतम मान्यता को प्राप्त करने के लिए - और इसमें वर्षों लगेंगे, मुझ पर विश्वास करें - समाज को भेजे जाने वाले संदेश में दृढ़, केंद्रित और आश्वस्त रहें।

कला दृश्य में एक गैलरी के रूप में जाना जाता है जो एक निश्चित मूल्य सीमा में विशिष्ट प्रकार की कला से संबंधित है, गंभीर कलाकारों के साथ काम करता है जिनके लक्ष्य और विश्वदृष्टि दी गई दिशा के अनुरूप हैं। आपके भरोसे का स्तर अच्छी स्थिति में होना चाहिए और आपकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन होनी चाहिए।

लोग जानना चाहते हैं कि वे कहाँ जा रहे हैं, वे स्थिर महसूस करना चाहते हैं, और आपके साथ एक दिशा से दूसरी दिशा में नहीं कूदना चाहते हैं, बिना यह समझे कि आप आगे और क्या लेकर आएंगे। याद रखें कि ज्यादातर खरीदार कला के आसपास तुच्छ प्रयोगों से भ्रमित होते हैं, इसलिए जितना संभव हो उतना दृढ़ता से और स्थिरता से अपना कोर्स रखें।

एक बार फिर, सफलता तुरंत नहीं मिलती। प्रतिष्ठा बनाने में काफी समय लगेगा। शो के बाद शो, शो के बाद शो, लोगों को समझाएं कि आप न केवल अपनी दृष्टि के लिए प्रतिबद्ध हैं, बल्कि यह कि आपके पास उस पतवार को बनाए रखने के लिए आवश्यक संसाधन (प्रतिभा, दृष्टि, बुद्धिमत्ता, वित्त) हैं।

इसका मतलब है कि आपके पास इस व्यवसाय में बने रहने के लिए कम से कम छह महीने, और अधिमानतः एक वर्ष के लिए पर्याप्त धन और एक दिलचस्प उज्ज्वल प्रदर्शनी कैलेंडर होगा। हो सकता है मुनाफ़ा उतनी तेज़ी से न आए जितनी आपने उम्मीद की थी। यदि आपके पास ऐसा तकिया नहीं है, तो ऐसा व्यवसाय शुरू करने से पहले गंभीरता से सोचें, यह स्थगित करने लायक हो सकता है। पहले दिन से ही आप जांच के दायरे में रहेंगे, लेकिन आपकी गतिविधियों में रुचि बहुत जल्दी फीकी पड़ सकती है। इसलिए, आपको विश्वास होना चाहिए कि आप जो कर रहे हैं वह आग लगाने और उसे जारी रखने में सक्षम है।

जैसा कि मैंने पहले कहा, गैलरी की सफलता के लिए, नियमित ग्राहकों, अपने वास्तविक भागीदारों, जो लंबे समय तक आपकी पसंद के लिए प्रतिबद्ध रहते हैं, का सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से आधार बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। गैलरी एक रुचि क्लब नहीं है, दोस्तों, परिचित कलाकारों और सहपाठियों के लिए हैंगआउट नहीं है, जो पीने के लिए आते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं और कुछ भी खरीदने का कोई इरादा नहीं है।

शुरुआत से ही आश्चर्यजनक रूप से बड़ी संख्या में दीर्घाएँ विशेष रूप से बनाई गई प्रतीत होती हैं क्योंकि मालिकों की खुद को चापलूसों से घेरने और कुछ अधूरी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने की इच्छा होती है। यह लगभग अनिवार्य रूप से एक दुखद अंत की ओर ले जाएगा। ताकि इस तरह के परिणाम को रोका जा सके। आपको बाहरी दुनिया का ख्याल रखना होगा, उसके हितों को ध्यान में रखना होगा और दुनिया को यह विश्वास दिलाना होगा कि आपके पास दिखाने के लिए कुछ है और इसके बारे में कुछ कहना है, कि आप अपनी गैलरी को सस्ते स्थानीय क्लब बनने से बचाते हैं और आप क्या करने के लिए तैयार हैं चुनाव के लिए उसकी जगह करो।

आपको अपने ग्राहकों के एक स्पष्ट चक्र की रूपरेखा तैयार करने के लिए तैयार रहना चाहिए और उन सभी को बाहर करना चाहिए जो कला के प्रति अपने प्रेम के बारे में बहुत कुछ और खूबसूरती से बोलते हैं, लेकिन आर्थिक रूप से या किसी अन्य तरीके से आपका समर्थन करने का कोई इरादा नहीं है। यह अकेला हैजीवित रहने का तरीका। अंत में, आप गैलरी से अपने व्यक्तिगत स्थान पर कुछ विशेष रूप से अपने फ़ुटक्लॉथ मित्रों के साथ संचार स्थानांतरित कर सकते हैं।

आपका अगला काम सही लोगों को आकर्षित करना है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है - जहाज करना। सबसे अच्छे तरीकों में से एक यह है कि हर किसी से उस भाषा में बात की जाए जिसे वे समझते हैं। समझें कि हर कोई नहीं चाहता है और पेंटिंग के रहस्यों की सूक्ष्मता को समझने में सक्षम है और अपने रचनात्मक विचारों में तल्लीन है। ऐसे खरीदारों के साथ व्यक्ति को हल्का और विनीत होना चाहिए।

यह संभव है कि समय के साथ, जब आप एक मजबूत संबंध स्थापित कर लें, तो आप अपने बौद्धिक संचार को गहरा करने में सक्षम होंगे। बेशक, आपके लिए यह अच्छा होगा कि आप अपने ज्ञान का प्रदर्शन करें और अपने ज्ञान का इजहार करें, और यहां तक ​​​​कि पहली बार में ऐसा लग सकता है कि आप आभास देते हैं, अंत में, यह सब जटिल शब्दावली एक बहुत पढ़े-लिखे व्यक्ति को डरा देगी। कुछ लोग किसी ऐसी चीज के लिए भुगतान करने को तैयार होते हैं जिसके बारे में वे कुछ नहीं जानते।

एक कला डीलर के रूप में, लगातार अपने दर्शकों का विस्तार करें। बार-बार खरीदारी के लिए आइटम पेश करें, जल्दी या बाद में आपके ग्राहक खुद को कॉल करना शुरू कर देंगे और बार-बार खरीदारी करेंगे। साथ ही, यह भी होता है कि किसी बिंदु पर आपके पुराने ग्राहक अपने संग्रह भरते हैं या नई दिशाओं में स्विच करते हैं, उन्हें उन लोगों के साथ बदलने के लिए तैयार रहें जिन्होंने व्यवसाय में प्रवेश किया है।
बातचीत की सामग्री के लिए, निस्संदेह खाली खाली टिप्पणियों का उपयोग नहीं करना बेहतर है: "देखो यह तस्वीर कितनी सुंदर है, इसमें कितनी अभिव्यक्ति है, है ना?"

अपनी गैलरी, अपने लक्ष्यों के बारे में बात करें, क्यों यह और दूसरी दिशा ध्यान देने योग्य नहीं है। अपने कलाकारों की रचनात्मक साख पर चर्चा करें, उनकी कला क्या है, अवधारणाएं, वे आदर्श जो इसे मूर्त रूप देते हैं। उनमें निवेश करने लायक क्यों है, सफल प्रदर्शनियों और बिक्री के इतिहास पर ध्यान दें। आपको खुद को समझना चाहिए और किसी को भी विश्वास दिलाना चाहिए कि आप सिर्फ खूबसूरत चीजों से कहीं ज्यादा बेच रहे हैं।

आप कभी भी कुछ नहीं बेचेंगे यदि आप केवल यह कहते हैं, "मुझे वास्तव में यह पसंद है, आपको भी इसे पसंद करना चाहिए।"
आप किसके साथ संवाद करते हैं, इसके बारे में हमेशा बेहद सावधान रहें, अपने परिचितों के दौरान अधिकतम देखभाल दिखाने का प्रयास करें। आप बार-बार क्या बेचना चाहते हैं, इस पर जोर देने के बजाय, अपने ग्राहक की ज़रूरतों और स्वाद के जितना करीब हो सके, उसे जानने की कोशिश करें, उसे वह जानकारी दें जो वह सुनना चाहता है, और फिर उसे अपने विचारों के साथ अकेला छोड़ दें।

कष्टप्रद गैलरी कर्मचारियों की तुलना में अधिक कष्टप्रद कुछ भी नहीं है जो एक ग्राहक को संसाधित करने के लिए जारी किए जाते हैं, और वे ग्राहक को हर तरह की चाल के साथ हुक करने की कोशिश करते हैं, जैसे कि ग्राहक मूर्ख है और यह नहीं समझता कि वास्तव में वे उसके साथ क्या कर रहे हैं। बेशक, आपको भूलभुलैया खेलने में दिलचस्पी हो सकती है, लेकिन पहले यह सुनिश्चित कर लें कि आपके शौक साझा किए गए हैं।
इसके अलावा, सभी वर्णनात्मक सामग्रियों को एक सुलभ स्थान पर रखें: सभी लेख, कला इतिहासकारों और आलोचकों के निबंध, प्रेस विज्ञप्तियां, घोषणाएं।

गैलरी का ही विवरण और कलाकारों के कथन एक सरल, सुलभ भाषा में लिखें, जिसे हर कोई समझ सके। यह लोगों को एक निश्चित स्तर का विश्वास देता है, वे स्थिति को अपने नियंत्रण में महसूस करते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे स्वयं निर्णय लेते हैं कि क्या वे अधिक जानना चाहते हैं। शुरुआत में ही खरीदार पर दबाव इस तथ्य को नमस्कार करता है कि आप वफादार ग्राहकों को खो देंगे और आपको व्यवसाय में बने रहने के लिए नकदी प्रवाह उत्पन्न करने का अवसर नहीं देंगे।

यदि हम पहले से ही वित्त के बारे में बात कर रहे हैं, तो आइए आपकी गैलरी के अस्तित्व का एक और महत्वपूर्ण पहलू देखें - कला की कीमतों की तर्कसंगतता। आपको आम आदमी की शर्तों में अपनी कीमतों की व्याख्या करने में सक्षम होना चाहिए। तथ्यों को प्रस्तुत करें, एक सुसंगत व्याख्या के साथ कार्य करें।

यदि आप पहले से ही उच्च कीमतों को रखने का फैसला कर चुके हैं, तो उन्हें एक पेशेवर की तरह उचित ठहराएं: उदाहरण के लिए, पिछली प्रदर्शनी से सभी कार्य बेचे गए हैं, या संग्रह के लिए अधिग्रहण थे, या नीलामी बिक्री हुई थी। अंत में, कीमत को इस तथ्य से भी तर्क दिया जा सकता है कि यह एक श्रमसाध्य और महंगी तकनीक, महंगे उपकरण और सामग्री आदि है। वे। काम की उच्च लागत के लिए कुछ विशिष्ट तर्कसंगत कारण होना चाहिए।

केवल यह कहना कि यह एक फैशनेबल चलन है, और कलाकार एक नव-निर्मित प्रतिभा है, एक पेंटिंग को अच्छी कीमत पर बेचने के लिए कुछ नहीं कहना है। आप एक स्मारिका डीलर या महंगे मनोरंजन डीलर की तरह मूल्य पर काम नहीं कर सकते। गंभीर कला का खरीदार ज्यादातर मामलों में एक कलेक्टर और निवेशक होता है, इसलिए वह कमजोर व्याख्याओं से संतुष्ट नहीं होगा।

केवल विचारशील सहमत-कीमत निर्धारित करें। ऐसी प्रदर्शनियाँ न करें जहाँ पहले आप सब कुछ $8000 - $12000 में बेचते हैं, और अगली बार $500 - $1000 में। नियमित खरीदारों की प्रतिक्रिया आपकी गैलरी के अधिकार के पक्ष में नहीं होगी। भले ही यह उचित मूल्य था और आप विभिन्न कलाकारों के बीच की महीन रेखा की व्याख्या कर सकते हैं और काम करता हैकला, यह रेखा अधिकांश खरीदारों के लिए स्पष्ट नहीं है।

इसके अलावा, हम आपको पहले ही बता चुके हैं कि आपको अपनी गैलरी में एक दिशा, कलाकारों के एक स्तर को बनाए रखना चाहिए और नियमित ग्राहकों को आकर्षित करना चाहिए, इसलिए अपने मूल्य निर्धारण में कुछ बदलने के प्रलोभन को गंभीरता से लें। लोगों की पहले से ही कुछ उम्मीदें होती हैं और आपको उससे सावधान रहने की जरूरत है। हम कीमत में छोटे उतार-चढ़ाव के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जिसे समझाना आसान है, लेकिन बड़ी विसंगतियां जो केवल आपको नुकसान पहुंचा सकती हैं।

और अंत में, ध्यान देने योग्य कुछ बातें:
अपनी मेलिंग सूची को लगातार बढ़ाएँ, लेकिन बहुत बार पोस्ट न करें: महीने में एक या दो घोषणाएँ एक सम्मानित गैलरी के रूप में आपकी स्थिति बनाए रखने के लिए पर्याप्त होंगी।
स्थानीय संग्रहालयों, सांस्कृतिक संगठनों, डीलर संघों और दीर्घाओं में दिखाएं, अपने कार्यक्रमों पर उनका ध्यान आकर्षित करें, यदि आवश्यक हो तो वित्तीय और अन्य सहायता मांगें, हमेशा और हर समय नहीं, बेशक, लेकिन जब यह उचित हो।

अपनी गैलरी में विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों के आयोजकों को भी आमंत्रित करें, स्वयं चैरिटी नीलामी आयोजित करें। और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक दूसरे को जानें और एक दूसरे को फिर से जानें। आप कला समुदाय में पहचाना जाना चाहते हैं, आप मुख्य खिलाड़ियों को जानना चाहते हैं और अंततः प्रभावशाली लोगों का पक्ष लेना चाहते हैं। आपको नहीं करना हैसभी घटनाओं में अंधाधुंध रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन नियमितता के कुछ स्तर के साथ। लोग आपको बार-बार नोटिस करेंगे और धीरे-धीरे बातचीत शुरू हो जाएगी।
दबाव की रणनीति से दूर हटो। किसी को कुछ बेचने की लगातार कोशिश न करें।

अगर कोई खरीदारी के लिए परिपक्व है, तो वे आमतौर पर इसे स्पष्ट कर देते हैं। लोगों के सवालों का जवाब दें, उनकी जरूरतों के प्रति चौकस रहें और उन्हें कदम दर कदम चीजें लेने दें। कम से कम, सुनिश्चित करें कि ग्राहक उन्हें गले से पकड़ने से पहले परिपक्व है।

यदि कोई आलोचक या समीक्षक ऐसे विचार व्यक्त करता है जो आपको प्रसन्न नहीं करते हैं, तो उन्हें ऐसा करने दें। उन्हें कभी भी अपनी मेलिंग सूची से न हटाएं, आलोचना का प्रति-आलोचना के साथ जवाब दें, या अपनी गैलरी के दरवाजे उनके लिए बंद कर दें। यह सिर्फ बेवकूफी है। आप लोगों को बदलने की कोशिश नहीं कर सकते या उनकी राय पर उनका अधिकार छीन नहीं सकते।

और किसी भी मामले में, प्रेस के पास हमेशा अंतिम शब्द होता है, चाहे आप कितने भी फूले हुए क्यों न हों। यदि आप कुछ भी सार्वजनिक अदालत में ले जा रहे हैं, तो अलग राय प्राप्त करने के लिए तैयार रहें। यदि यह कोई सांत्वना है, तो बाहरी पाठकों को शायद ही याद होगा कि पिछली समीक्षा में किस गैलरी पर चर्चा की गई थी, और इसके विपरीत, आपके ग्राहकों को आपको फिर से देखने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलेगा और सुनिश्चित करेंकि आप अच्छे आकार में हैं और अच्छे मूड में हैं।
और याद रखें - आपके बारे में जो सबसे बुरी चीज लिखी जा सकती है, वह है कुछ भी न लिखना।

और निष्कर्ष में। एक ईमानदार व्यापारी बनो। कभी विकृत न करें और अलंकृत मत करोकलाकारों के बारे में अत्यधिक जानकारी और काम करता हैजिसे आप बेच रहे हैं। आखिरी चीज जो खरीदार जानना चाहेंगे, विशेष रूप से वे जिन्होंने अभी-अभी अपनी गतिविधियां शुरू की हैं, आपके व्यावसायिकता पर भरोसा करते हुए, आपकी राय सुनकर, आपने जो वर्णन किया है, उससे पूरी तरह से अलग कुछ खरीदा है। यह न केवल आपकी प्रतिष्ठा को, बल्कि दुनिया की सभी दीर्घाओं के व्यवसाय को भी बुरी तरह प्रभावित करेगा, क्योंकि अब उन्होंने कम से कम एक कलेक्टर और यहां तक ​​कि उनके कुछ दोस्तों को भी खो दिया है।

इसलिए, अपना सुंदर काम ईमानदारी से करें, मज़े करें, एक गैलरी के मालिक के सभी लाभों का आनंद लें, और यह अकेले ही यह कहने के लिए पर्याप्त है कि मेरा व्यवसाय काफी सफल है।

Artbusiness.com से आलेख http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ओक्साना कोजिंस्काया के लेख का अनुवाद

कला में रुचि अब फैशनेबल है। रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों के अधिक से अधिक पारखी युवा लोगों के बीच दिखाई देते हैं। कला बदल रही है, नए प्रकार और दिशाएं उभर रही हैं, लेकिन यही वह क्षेत्र है जिसकी हमेशा मांग रहेगी।

कई रचनात्मक लोग जो कला में रुचि रखते हैं और अपने व्यवसाय को "सुंदर" से जोड़ना चाहते हैं, वे इस बारे में सोच रहे हैं कि आर्ट गैलरी कैसे खोली जाए। जैसा कि किसी भी प्रकार के व्यवसाय में होता है, गैलरी खोलने से पहले, आपको गतिविधियों के आयोजन के महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करना चाहिए।

कक्ष चयन

एक आर्ट गैलरी के लिए आपको काफी बड़े क्षेत्र की आवश्यकता होती है - कम से कम 200 वर्ग मीटर। यदि आपके पास एक बड़ा कमरा लेने का अवसर है, तो यह बेहतर ही होगा। वास्तव में, इस चौक पर एक प्रदर्शनी हॉल (यह परिसर का सबसे बड़ा हिस्सा लेगा), भंडारण कार्यों के लिए एक गोदाम जो अभी तक प्रस्तुत नहीं किया गया है, एक कार्यालय और उपयोगिता कक्ष रखना आवश्यक है।

कमरे की तकनीकी विशेषताओं और सौंदर्य दोनों पर ध्यान दें। यदि आपको स्वीकार्य नवीनीकरण के बिना एक कमरा मिलता है, तो इसे सुनिश्चित करें, क्योंकि आर्ट गैलरी को कलात्मक और सौंदर्य के दृष्टिकोण से परिपूर्ण दिखना चाहिए। बहुत सारी रोशनी व्यवस्थित करने के लिए कमरे में सभी स्थितियां बनाई जानी चाहिए।

एक महत्वपूर्ण बिंदु गैलरी में सुरक्षा व्यवस्था का संगठन है। सुरक्षा और अलार्म विश्वसनीय से अधिक होने चाहिए।

गैलरी स्थान

इससे पहले कि आप एक आर्ट गैलरी खोलें, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि अभी भी अधिकतम संख्या में लोग कहाँ जा सकते हैं। बेशक, इसे वहां रखा जाना चाहिए जहां लोगों का निरंतर प्रवाह हो - शहर के केंद्र में, या (यदि कोई हो) शहर के सांस्कृतिक क्षेत्रों में, जहां पहले से ही रचनात्मकता और कला के उद्देश्य से कुछ प्रतिष्ठान हैं। शहर के बाहरी इलाके या रिहायशी इलाकों में गैलरी खोलने की सलाह नहीं दी जाती है। क्रमशः बहुत कम ग्राहक होंगे, मुनाफा भी।

भर्ती

आर्ट गैलरी के कर्मचारियों के मुख्य गुण संचार कौशल, गतिविधि, कला में रुचि और इसे समझने की क्षमता हैं।

एक आर्ट गैलरी के लिए बड़ी संख्या में कर्मचारियों की आवश्यकता नहीं होती है। मूल रूप से, कर्मचारियों में एक प्रबंधक, एक गैलरी का मालिक, एक प्रदर्शक, एक क्यूरेटर और कभी-कभी एक सलाहकार भी होता है। गैलरी के मालिक के कर्तव्यों में कलाकारों के साथ बातचीत करना, संस्था की छवि बनाना और उसे बनाए रखना शामिल है। क्यूरेटर लेखक या विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन और आयोजन करता है, हालांकि कभी-कभी गैलरी के मालिक और क्यूरेटर एक कर्मचारी के रूप में एकजुट होते हैं।

एक शर्त कला शिक्षा है। क्योंकि कोई भी व्यक्ति कला से कितना ही प्रेम क्यों न कर ले, उचित कला शिक्षा के बिना वह दीर्घा के कार्य को उस रूप में नहीं बना पाएगा जैसा उसे होना चाहिए।

प्रदर्शक गैलरी के भीतर प्रत्येक पेंटिंग के सही और सबसे सुविधाजनक स्थान के लिए जिम्मेदार है।

प्रारंभिक निवेश

आप इस व्यवसाय में स्टार्ट-अप पूंजी के बिना नहीं कर सकते। बेशक, निवेश की राशि व्यवसाय की बारीकियों और पैमाने के आधार पर अलग-अलग होगी। हालांकि, यदि आप परिसर के किराए को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो पहली बार काम करने के लिए 5-7 हजार डॉलर की राशि पर्याप्त हो सकती है (गैलरी को लैस करना, कर्मचारियों के लिए प्रारंभिक वेतन, विज्ञापन पुस्तिकाओं की छपाई)।

कलाकारों की पसंद

आपकी गैलरी की सफलता को निर्धारित करने वाला कारक कलाकारों की पसंद है। इस व्यवसाय की बानगी यह है कि गैलरी को सबसे मजबूत कलाकार के आधार पर नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार के आधार पर आंका जाएगा। सबसे पहले, आपको गैलरी की अवधारणा पर निर्णय लेने और यह तय करने की आवश्यकता है कि इसमें किस दिशा में काम प्रदर्शित किया जाएगा। यह फोटोग्राफी, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन या कुछ और हो सकता है। यह किसी एक दिशा पर ध्यान केंद्रित करने लायक नहीं है, क्योंकि आप विभिन्न शैलियों में विषयगत प्रदर्शनियां बना सकते हैं।

उन कलाकारों का चयन करते समय जिनका काम आप अपनी गैलरी में दिखाना चाहते हैं, अपने स्वाद और विशेषज्ञों की राय से निर्देशित हों। कला के बारे में विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं और अपने काम की समीक्षा छोड़ते हैं।

यह उन घटनाओं पर भी ध्यान देने योग्य है जिनमें आपकी पसंद के कलाकार ने भाग लिया और जिन प्रदर्शनियों में वह पहले ही भाग ले चुका है। स्वाभाविक रूप से, वे जितने लोकप्रिय और प्रतिष्ठित होंगे, इस कलाकार की माँग उतनी ही अधिक होगी।

लाभ के स्रोत

पेंटिंग बेचना ही एकमात्र तरीका नहीं है जिससे आप लाभ कमा सकते हैं। आप गैलरी में एक छोटा प्रवेश शुल्क निर्धारित कर सकते हैं। यदि कोई व्यक्ति वास्तव में कला में रुचि रखता है, तो उसे उस राशि का पछतावा नहीं होगा, जो किसी भी तरह से उसके दैनिक बजट को प्रभावित नहीं करेगी। और पूरे अवांछित दल को इस तरह तुरंत काट दिया जाएगा, लेकिन यह केवल आपके लाभ के लिए है। आप उभरते हुए कलाकारों से एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं जो आपकी गैलरी में प्रदर्शित करना चाहते हैं, साथ ही कार्यों की विभिन्न विषयगत प्रतियोगिताओं का आयोजन कर सकते हैं, जिसमें भागीदारी में एक निश्चित मौद्रिक योगदान भी शामिल है।

आर्ट गैलरी चलाने से बेहतर जीवनयापन करने का इस ग्रह पर शायद ही कोई बेहतर तरीका हो। दिन भर खूबसूरत चीजों से भरे एक शांत कमरे में बैठे रहना, आगंतुकों का मुस्कुराकर अभिवादन करना, उन्हें अपना ध्यान देना और बदले में ध्यान प्राप्त करना।

कला से घिरे होने से ज्यादा खूबसूरत और क्या हो सकता है, जो शायद मानव आत्म-अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप है, इन वस्तुओं को इकट्ठा करना, उन्हें संरक्षित करना, उनके लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोलना और यहां तक ​​कि इससे जीविकोपार्जन करना भी? इसलिए, यदि आप एक कला डीलर बनने और अपनी खुद की गैलरी खोलने का निर्णय लेते हैं, तो इस पेशे के लिए कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं पर विचार करें।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आपको कल्पनाशील होना चाहिए। और जो कुछ भी आप प्रदर्शित करते हैं या बिक्री के लिए पेश करते हैं, वह इस दृष्टि का परिणाम होना चाहिए। कल्पना करें कि हर काम और हर कलाकार जिसे आप गैलरी में प्रदर्शित करते हैं, पेंटिंग में एक तरह का ब्रशस्ट्रोक है, और आपके द्वारा बनाई गई तस्वीर पूरी तरह से कला के बारे में आपके अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है।

आपका लक्ष्य यही होना चाहिए: दुनिया को काम का एक सुसंगत, समझने योग्य, सुसंगत संग्रह प्रस्तुत करना और दिखाना जो आपके विश्वदृष्टि को दर्शाता है और आगंतुकों को आपकी गैलरी की एक व्यक्तिगत छाप बनाने की अनुमति देता है।
यादृच्छिक रूप से, संगत नहींजोखिम, दिशा की कमी, पहचान की कमी का मतलब है कि आपका व्यवसाय सबसे अधिक नहीं चलेगा।

मौलिकता की बात करते हुए, मेरा मतलब है कि आपको इसे स्वयं बनाना चाहिए, और इसे किसी और को नहीं सौंपना चाहिए। जैसे ही आप अन्य दीर्घाओं की नकल करना शुरू करते हैं, आप तुरंत उनकी छवि को बढ़ा देंगे और अपनी खुद की छवि को विफल कर देंगे। शुरुआत से ही, आपको अपने व्यक्तित्व में खुद को स्थापित करने की आवश्यकता है, और यदि आप अभी तक इसके लिए तैयार नहीं हैं, तो आपको अपनी गैलरी के उद्घाटन को बेहतर समय तक स्थगित कर देना चाहिए।

यहां तक ​​कि अगर आप कला का प्रदर्शन करना चुनते हैं, तो आप ऐसा बिना चेहरे या शर्मिंदगी के नहीं कर सकते। इसलिए, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको अपनी पहचान की रक्षा करनी होगी और प्रतिक्रिया देनी होगी अमित्र करने के लिएप्रतियोगी टिप्पणियाँ। आप जो बेच रहे हैं उसका सफलतापूर्वक बचाव करने में सक्षम होना प्रतिष्ठा निर्माण के केंद्र में है और यह खेल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आप समझते हैं कि जो लोग आपसे काम खरीदना चाहते हैं, न कि किसी पड़ोसी गैलरी में, इसके लिए एक अच्छा कारण होना चाहिए।

कलेक्टर जानकार शिक्षित डीलरों की सराहना करते हैं, जो न केवल कला को समझते हैं, बल्कि किसी विशेष दिशा में अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से तर्क दे सकते हैं और कर सकते हैं, बाजार में होने वाली घटनाओं का एक विशेषज्ञ मूल्यांकन देते हैं, इसकी प्रासंगिकता, ऐतिहासिक मूल्य के संदर्भ में एक कार्य को चित्रित करते हैं। आदि। डी।

आपका अगला कार्य (यदि आप अभी भी इस व्यवसाय में बने रहने का निर्णय लेते हैं) नियमित ग्राहकों से मिलकर एक मुख्य ग्राहक आधार तैयार करना है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप बिक्री के लिए किस प्रकार की पेंटिंग पेश करते हैं, यह आधार उन लोगों से बना है जो समझते हैं कि एक गुणवत्ता संग्रह लंबे समय में बनता है।

उनका स्वाद और समझ धीरे-धीरे विकसित होती है, और जितनी अधिक उनकी मांग बढ़ती है, उतना ही वे सम्मानित प्रतिष्ठित डीलरों और दीर्घाओं की ओर आकर्षित होते हैं जिनके साथ वे एक संयुक्त व्यवसाय से जुड़े होते हैं। किसी भी बड़े संग्रह की सूची की जांच करें और आप देखेंगे कि इसके निर्माण में कुछ ही डीलर महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से एक बनो।

हालांकि, उनकी दिशा के उनके फायदों को जानकर, रोक नहीं हैक्या हासिल किया गया है पर। आप जिस कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, उसके बारे में सबसे अधिक जानकार होने के नाते, क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित करें। लगातार बाजार का अध्ययन करें, उसके रुझान को समझें और प्रतिस्पर्धा से दो कदम आगे रहें। और असाधारण मेंमामले, इस बाजार को स्वयं आकार दें।

सबसे सफल डीलर यही करते हैं: वे दूसरों के अनुसरण के लिए पाठ्यक्रम निर्धारित करते हैं। आपकी दूरदर्शिता के बारे में अफवाहें और दूरदर्शितानिश्चित रूप से इस बाजार के प्रतिभागियों के बीच फैल जाएगा, लेखक और आलोचक आपके शब्दों को सेवा में ले लेंगे, अधिक से अधिक कलेक्टर एक नई दिशा की ओर देखना शुरू कर देंगे, कला समुदायों के आंकड़े आपके चारों ओर चर्चाओं का ढेर लगाने में विफल नहीं होंगे , और बाकी इतिहास है, जैसा कि वे कहते हैं।

लेकिन रुकिए, बस इतना ही नहीं है। सफल डीलर हमेशा पहले कलाकार होते हैं। यदि आपको कलाकारों से पहचान मिलती है, तो आपको कलेक्टरों से पहचान मिलती है। एक अच्छे कलाकार की अपनी गैलरी पर अपने काम और अपने रचनात्मक करियर पर भरोसा करने की इच्छा आपकी सफलता की कुंजी है। यदि आपको एक दिलचस्प कलाकार नहीं मिल सकता है, तो आप बाजार में दिलचस्प कला उत्पादों की पेशकश नहीं कर पाएंगे। लेकिन यहां मैं खुद से थोड़ा आगे निकल रहा हूं।
इस उच्चतम मान्यता को प्राप्त करने के लिए - और इसमें वर्षों लगेंगे, मुझ पर विश्वास करें - समाज को भेजे जाने वाले संदेश में दृढ़, केंद्रित और आश्वस्त रहें।

कला दृश्य में एक गैलरी के रूप में जाना जाता है जो एक निश्चित मूल्य सीमा में विशिष्ट प्रकार की कला से संबंधित है, गंभीर कलाकारों के साथ काम करता है जिनके लक्ष्य और विश्वदृष्टि दी गई दिशा के अनुरूप हैं। आपके भरोसे का स्तर अच्छी स्थिति में होना चाहिए और आपकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन होनी चाहिए।

लोग जानना चाहते हैं कि वे कहाँ जा रहे हैं, वे स्थिर महसूस करना चाहते हैं, और आपके साथ एक दिशा से दूसरी दिशा में नहीं कूदना चाहते हैं, बिना यह समझे कि आप आगे और क्या लेकर आएंगे। याद रखें कि ज्यादातर खरीदार कला के आसपास तुच्छ प्रयोगों से भ्रमित होते हैं, इसलिए जितना संभव हो उतना दृढ़ता से और स्थिरता से अपना कोर्स रखें।

एक बार फिर, सफलता तुरंत नहीं मिलती। प्रतिष्ठा बनाने में काफी समय लगेगा। शो के बाद शो, शो के बाद शो, लोगों को समझाएं कि आप न केवल अपनी दृष्टि के लिए प्रतिबद्ध हैं, बल्कि यह कि आपके पास उस पतवार को बनाए रखने के लिए आवश्यक संसाधन (प्रतिभा, दृष्टि, बुद्धिमत्ता, वित्त) हैं।

इसका मतलब है कि आपके पास इस व्यवसाय में बने रहने के लिए कम से कम छह महीने, और अधिमानतः एक वर्ष के लिए पर्याप्त धन और एक दिलचस्प उज्ज्वल प्रदर्शनी कैलेंडर होगा। हो सकता है मुनाफ़ा उतनी तेज़ी से न आए जितनी आपने उम्मीद की थी। यदि आपके पास ऐसा तकिया नहीं है, तो ऐसा व्यवसाय शुरू करने से पहले गंभीरता से सोचें, यह स्थगित करने लायक हो सकता है। पहले दिन से ही आप जांच के दायरे में रहेंगे, लेकिन आपकी गतिविधियों में रुचि बहुत जल्दी फीकी पड़ सकती है। इसलिए, आपको विश्वास होना चाहिए कि आप जो कर रहे हैं वह आग लगाने और उसे जारी रखने में सक्षम है।

जैसा कि मैंने पहले कहा, गैलरी की सफलता के लिए, नियमित ग्राहकों, अपने वास्तविक भागीदारों, जो लंबे समय तक आपकी पसंद के लिए प्रतिबद्ध रहते हैं, का सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से आधार बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। गैलरी एक रुचि क्लब नहीं है, दोस्तों, परिचित कलाकारों और सहपाठियों के लिए हैंगआउट नहीं है, जो पीने के लिए आते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं और कुछ भी खरीदने का कोई इरादा नहीं है।

शुरुआत से ही आश्चर्यजनक रूप से बड़ी संख्या में दीर्घाएँ विशेष रूप से बनाई गई प्रतीत होती हैं क्योंकि मालिकों की खुद को चापलूसों से घेरने और कुछ अधूरी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने की इच्छा होती है। यह लगभग अनिवार्य रूप से एक दुखद अंत की ओर ले जाएगा। ताकि इस तरह के परिणाम को रोका जा सके। आपको बाहरी दुनिया का ख्याल रखना होगा, उसके हितों को ध्यान में रखना होगा और दुनिया को यह विश्वास दिलाना होगा कि आपके पास दिखाने के लिए कुछ है और इसके बारे में कुछ कहना है, कि आप अपनी गैलरी को सस्ते स्थानीय क्लब बनने से बचाते हैं और आप क्या करने के लिए तैयार हैं चुनाव के लिए उसकी जगह करो।

आपको अपने ग्राहकों के एक स्पष्ट चक्र की रूपरेखा तैयार करने के लिए तैयार रहना चाहिए और उन सभी को बाहर करना चाहिए जो कला के प्रति अपने प्रेम के बारे में बहुत कुछ और खूबसूरती से बोलते हैं, लेकिन आर्थिक रूप से या किसी अन्य तरीके से आपका समर्थन करने का कोई इरादा नहीं है। यह अकेला हैजीवित रहने का तरीका। अंत में, आप गैलरी से अपने व्यक्तिगत स्थान पर कुछ विशेष रूप से अपने फ़ुटक्लॉथ मित्रों के साथ संचार स्थानांतरित कर सकते हैं।

आपका अगला काम सही लोगों को आकर्षित करना है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है - जहाज करना। सबसे अच्छे तरीकों में से एक यह है कि हर किसी से उस भाषा में बात की जाए जिसे वे समझते हैं। समझें कि हर कोई नहीं चाहता है और पेंटिंग के रहस्यों की सूक्ष्मता को समझने में सक्षम है और अपने रचनात्मक विचारों में तल्लीन है। ऐसे खरीदारों के साथ व्यक्ति को हल्का और विनीत होना चाहिए।

यह संभव है कि समय के साथ, जब आप एक मजबूत संबंध स्थापित कर लें, तो आप अपने बौद्धिक संचार को गहरा करने में सक्षम होंगे। बेशक, आपके लिए यह अच्छा होगा कि आप अपने ज्ञान का प्रदर्शन करें और अपने ज्ञान का इजहार करें, और यहां तक ​​​​कि पहली बार में ऐसा लग सकता है कि आप आभास देते हैं, अंत में, यह सब जटिल शब्दावली एक बहुत पढ़े-लिखे व्यक्ति को डरा देगी। कुछ लोग किसी ऐसी चीज के लिए भुगतान करने को तैयार होते हैं जिसके बारे में वे कुछ नहीं जानते।

एक कला डीलर के रूप में, लगातार अपने दर्शकों का विस्तार करें। बार-बार खरीदारी के लिए आइटम पेश करें, जल्दी या बाद में आपके ग्राहक खुद को कॉल करना शुरू कर देंगे और बार-बार खरीदारी करेंगे। साथ ही, यह भी होता है कि किसी बिंदु पर आपके पुराने ग्राहक अपने संग्रह भरते हैं या नई दिशाओं में स्विच करते हैं, उन्हें उन लोगों के साथ बदलने के लिए तैयार रहें जिन्होंने व्यवसाय में प्रवेश किया है।
बातचीत की सामग्री के लिए, निस्संदेह खाली खाली टिप्पणियों का उपयोग नहीं करना बेहतर है: "देखो यह तस्वीर कितनी सुंदर है, इसमें कितनी अभिव्यक्ति है, है ना?"

अपनी गैलरी, अपने लक्ष्यों के बारे में बात करें, क्यों यह और दूसरी दिशा ध्यान देने योग्य नहीं है। अपने कलाकारों की रचनात्मक साख पर चर्चा करें, उनकी कला क्या है, अवधारणाएं, वे आदर्श जो इसे मूर्त रूप देते हैं। उनमें निवेश करने लायक क्यों है, सफल प्रदर्शनियों और बिक्री के इतिहास पर ध्यान दें। आपको खुद को समझना चाहिए और किसी को भी विश्वास दिलाना चाहिए कि आप सिर्फ खूबसूरत चीजों से कहीं ज्यादा बेच रहे हैं।

आप कभी भी कुछ नहीं बेचेंगे यदि आप केवल यह कहते हैं, "मुझे वास्तव में यह पसंद है, आपको भी इसे पसंद करना चाहिए।"
आप किसके साथ संवाद करते हैं, इसके बारे में हमेशा बेहद सावधान रहें, अपने परिचितों के दौरान अधिकतम देखभाल दिखाने का प्रयास करें। आप बार-बार क्या बेचना चाहते हैं, इस पर जोर देने के बजाय, अपने ग्राहक की ज़रूरतों और स्वाद के जितना करीब हो सके, उसे जानने की कोशिश करें, उसे वह जानकारी दें जो वह सुनना चाहता है, और फिर उसे अपने विचारों के साथ अकेला छोड़ दें।

कष्टप्रद गैलरी कर्मचारियों की तुलना में अधिक कष्टप्रद कुछ भी नहीं है जो एक ग्राहक को संसाधित करने के लिए जारी किए जाते हैं, और वे ग्राहक को हर तरह की चाल के साथ हुक करने की कोशिश करते हैं, जैसे कि ग्राहक मूर्ख है और यह नहीं समझता कि वास्तव में वे उसके साथ क्या कर रहे हैं। बेशक, आपको भूलभुलैया खेलने में दिलचस्पी हो सकती है, लेकिन पहले यह सुनिश्चित कर लें कि आपके शौक साझा किए गए हैं।
इसके अलावा, सभी वर्णनात्मक सामग्रियों को एक सुलभ स्थान पर रखें: सभी लेख, कला इतिहासकारों और आलोचकों के निबंध, प्रेस विज्ञप्तियां, घोषणाएं।

गैलरी का ही विवरण और कलाकारों के कथन एक सरल, सुलभ भाषा में लिखें, जिसे हर कोई समझ सके। यह लोगों को एक निश्चित स्तर का विश्वास देता है, वे स्थिति को अपने नियंत्रण में महसूस करते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे स्वयं निर्णय लेते हैं कि क्या वे अधिक जानना चाहते हैं। शुरुआत में ही खरीदार पर दबाव इस तथ्य को नमस्कार करता है कि आप वफादार ग्राहकों को खो देंगे और आपको व्यवसाय में बने रहने के लिए नकदी प्रवाह उत्पन्न करने का अवसर नहीं देंगे।

यदि हम पहले से ही वित्त के बारे में बात कर रहे हैं, तो आइए आपकी गैलरी के अस्तित्व का एक और महत्वपूर्ण पहलू देखें - कला की कीमतों की तर्कसंगतता। आपको आम आदमी की शर्तों में अपनी कीमतों की व्याख्या करने में सक्षम होना चाहिए। तथ्यों को प्रस्तुत करें, एक सुसंगत व्याख्या के साथ कार्य करें।

यदि आप पहले से ही उच्च कीमतों को रखने का फैसला कर चुके हैं, तो उन्हें एक पेशेवर की तरह उचित ठहराएं: उदाहरण के लिए, पिछली प्रदर्शनी से सभी कार्य बेचे गए हैं, या संग्रह के लिए अधिग्रहण थे, या नीलामी बिक्री हुई थी। अंत में, कीमत को इस तथ्य से भी तर्क दिया जा सकता है कि यह एक श्रमसाध्य और महंगी तकनीक, महंगे उपकरण और सामग्री आदि है। वे। काम की उच्च लागत के लिए कुछ विशिष्ट तर्कसंगत कारण होना चाहिए।

केवल यह कहना कि यह एक फैशनेबल चलन है, और कलाकार एक नव-निर्मित प्रतिभा है, एक पेंटिंग को अच्छी कीमत पर बेचने के लिए कुछ नहीं कहना है। आप एक स्मारिका डीलर या महंगे मनोरंजन डीलर की तरह मूल्य पर काम नहीं कर सकते। गंभीर कला का खरीदार ज्यादातर मामलों में एक कलेक्टर और निवेशक होता है, इसलिए वह कमजोर व्याख्याओं से संतुष्ट नहीं होगा।

केवल विचारशील सहमत-कीमत निर्धारित करें। ऐसी प्रदर्शनियाँ न करें जहाँ पहले आप सब कुछ $8000 - $12000 में बेचते हैं, और अगली बार $500 - $1000 में। नियमित खरीदारों की प्रतिक्रिया आपकी गैलरी के अधिकार के पक्ष में नहीं होगी। भले ही यह उचित मूल्य था और आप विभिन्न कलाकारों के बीच की महीन रेखा की व्याख्या कर सकते हैं और काम करता हैकला, यह रेखा अधिकांश खरीदारों के लिए स्पष्ट नहीं है।

इसके अलावा, हम आपको पहले ही बता चुके हैं कि आपको अपनी गैलरी में एक दिशा, कलाकारों के एक स्तर को बनाए रखना चाहिए और नियमित ग्राहकों को आकर्षित करना चाहिए, इसलिए अपने मूल्य निर्धारण में कुछ बदलने के प्रलोभन को गंभीरता से लें। लोगों की पहले से ही कुछ उम्मीदें होती हैं और आपको उससे सावधान रहने की जरूरत है। हम कीमत में छोटे उतार-चढ़ाव के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जिसे समझाना आसान है, लेकिन बड़ी विसंगतियां जो केवल आपको नुकसान पहुंचा सकती हैं।

और अंत में, ध्यान देने योग्य कुछ बातें:
अपनी मेलिंग सूची को लगातार बढ़ाएँ, लेकिन बहुत बार पोस्ट न करें: महीने में एक या दो घोषणाएँ एक सम्मानित गैलरी के रूप में आपकी स्थिति बनाए रखने के लिए पर्याप्त होंगी।
स्थानीय संग्रहालयों, सांस्कृतिक संगठनों, डीलर संघों और दीर्घाओं में दिखाएं, अपने कार्यक्रमों पर उनका ध्यान आकर्षित करें, यदि आवश्यक हो तो वित्तीय और अन्य सहायता मांगें, हमेशा और हर समय नहीं, बेशक, लेकिन जब यह उचित हो।

अपनी गैलरी में विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों के आयोजकों को भी आमंत्रित करें, स्वयं चैरिटी नीलामी आयोजित करें। और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक दूसरे को जानें और एक दूसरे को फिर से जानें। आप कला समुदाय में पहचाना जाना चाहते हैं, आप मुख्य खिलाड़ियों को जानना चाहते हैं और अंततः प्रभावशाली लोगों का पक्ष लेना चाहते हैं। आपको नहीं करना हैसभी घटनाओं में अंधाधुंध रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन नियमितता के कुछ स्तर के साथ। लोग आपको बार-बार नोटिस करेंगे और धीरे-धीरे बातचीत शुरू हो जाएगी।
दबाव की रणनीति से दूर हटो। किसी को कुछ बेचने की लगातार कोशिश न करें।

अगर कोई खरीदारी के लिए परिपक्व है, तो वे आमतौर पर इसे स्पष्ट कर देते हैं। लोगों के सवालों का जवाब दें, उनकी जरूरतों के प्रति चौकस रहें और उन्हें कदम दर कदम चीजें लेने दें। कम से कम, सुनिश्चित करें कि ग्राहक उन्हें गले से पकड़ने से पहले परिपक्व है।

यदि कोई आलोचक या समीक्षक ऐसे विचार व्यक्त करता है जो आपको प्रसन्न नहीं करते हैं, तो उन्हें ऐसा करने दें। उन्हें कभी भी अपनी मेलिंग सूची से न हटाएं, आलोचना का प्रति-आलोचना के साथ जवाब दें, या अपनी गैलरी के दरवाजे उनके लिए बंद कर दें। यह सिर्फ बेवकूफी है। आप लोगों को बदलने की कोशिश नहीं कर सकते या उनकी राय पर उनका अधिकार छीन नहीं सकते।

और किसी भी मामले में, प्रेस के पास हमेशा अंतिम शब्द होता है, चाहे आप कितने भी फूले हुए क्यों न हों। यदि आप कुछ भी सार्वजनिक अदालत में ले जा रहे हैं, तो अलग राय प्राप्त करने के लिए तैयार रहें। यदि यह कोई सांत्वना है, तो बाहरी पाठकों को शायद ही याद होगा कि पिछली समीक्षा में किस गैलरी पर चर्चा की गई थी, और इसके विपरीत, आपके ग्राहकों को आपको फिर से देखने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलेगा और सुनिश्चित करेंकि आप अच्छे आकार में हैं और अच्छे मूड में हैं।
और याद रखें - आपके बारे में जो सबसे बुरी चीज लिखी जा सकती है, वह है कुछ भी न लिखना।

और निष्कर्ष में। एक ईमानदार व्यापारी बनो। कभी विकृत न करें और अलंकृत मत करोकलाकारों के बारे में अत्यधिक जानकारी और काम करता हैजिसे आप बेच रहे हैं। आखिरी चीज जो खरीदार जानना चाहेंगे, विशेष रूप से वे जिन्होंने अभी-अभी अपनी गतिविधियां शुरू की हैं, आपके व्यावसायिकता पर भरोसा करते हुए, आपकी राय सुनकर, आपने जो वर्णन किया है, उससे पूरी तरह से अलग कुछ खरीदा है। यह न केवल आपकी प्रतिष्ठा को, बल्कि दुनिया की सभी दीर्घाओं के व्यवसाय को भी बुरी तरह प्रभावित करेगा, क्योंकि अब उन्होंने कम से कम एक कलेक्टर और यहां तक ​​कि उनके कुछ दोस्तों को भी खो दिया है।

इसलिए, अपना सुंदर काम ईमानदारी से करें, मज़े करें, एक गैलरी के मालिक के सभी लाभों का आनंद लें, और यह अकेले ही यह कहने के लिए पर्याप्त है कि मेरा व्यवसाय काफी सफल है।

Artbusiness.com से आलेख http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ओक्साना कोजिंस्काया के लेख का अनुवाद

आज, राजधानी कई दीर्घाओं का दावा कर सकती है, यदि ठाठ नहीं है, तो कम से कम आत्मविश्वास महसूस करें। उनमें से एक के प्रमुख येवगेनी करास इस व्यवसाय को कैसे और किसे करना चाहिए, इस बारे में बात करते हैं।

गैलरी "एटेलियर करस" 1995 में खोली गई थी। गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार में उत्पन्न हुआ, कलाकारों का परिवार, 1986 में वापस आया, तब भविष्य की गैलरी के लिए एक कमरा भी था। कलाकारों के संघ ने एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए यूजीन के माता-पिता को पूरी मंजिल प्रदान की: परिसर का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्गमीटर था। येवगेनी करास याद करते हैं, "मैं दिलचस्प रचनात्मक विचारों को" स्क्रॉल करने "के लिए किसी तरह का स्थान बनाना चाहता था, समान विचारधारा वाले लोगों के लिए एक सांस्कृतिक वातावरण, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच।"

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक बड़े नवीनीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को सिर्फ मरम्मत की नहीं, बल्कि जीर्णोद्धार की जरूरत है। लेकिन कमरे के उचित रूप प्राप्त करने के बाद भी, यह तुरंत "रचनात्मक विचारों" स्क्रॉल करने के लिए एक स्थान नहीं बन गया।

1995 तक, "समकालीन कला के क्षेत्र में ज्ञान के संचय की एक प्रक्रिया थी।" भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप और अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कलात्मक दिशाओं, बुनियादी ढांचे, हैंगआउट, नाम, रेटिंग की भी छानबीन शुरू कर दी। केवल यूक्रेनी कलाकारों द्वारा काम प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरें, कला इतिहास के ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो येवगेनी करस के पास वह सब कुछ था जिसकी उन्हें आवश्यकता थी: पहला, एक बड़ी और सस्ती जगह, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों का एक डेटाबेस और उनके काम, और चौथा, सक्षम समान विचारधारा वाले लोग।

गैलरी कैसे खोलें: फ्रेम

गैलरी "एटेलियर करस" में केवल पांच लोग कार्यरत हैं: एक गैलरी मालिक - प्रमुख, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शनी।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी के मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो स्वर सेट करता है, गैलरी की छवि बनाता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और क्या नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए, किसके साथ नहीं। वह गैलरी के लिए बार भी सेट करता है। एक गैलरी के मालिक का कलाकार होना जरूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कलाओं को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, कला प्रबंधकों को यूक्रेन के कुछ विश्वविद्यालयों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

येवगेनी करास क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। क्यूरेटर को कला शिक्षा की जरूरत है।
प्रदर्शक यह तय करता है कि इस या उस काम को कहाँ रखा जाए ताकि यह सामान्य द्रव्यमान में "खो" न जाए, ताकि यह अन्य कार्यों को "रोक" न सके, ताकि प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए प्रदर्शनी यथासंभव पर्याप्त हो। यही है, प्रदर्शनी का संगठन एक संपूर्ण कला है, अक्सर एक कुशलतापूर्वक निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और एक प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करते हैं) के रूप में, येवेन कारस ने इन पदों के लिए कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को लिया। उनका दावा है कि एक भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर होगा जो केवल गैलरी द्वारा निर्मित और क्यूरेट किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

गैलरी कर्मचारी औसतन कमाते हैं
$200 से $500 प्रति माह।

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

येवगेनी करस के अनुसार, आधुनिक कला की एक गैलरी खोलने के लिए, आम तौर पर स्वीकृत लोगों को छोड़कर किसी को भी परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं होती है। और उद्देश्यपूर्ण रूप से कोई भी दीर्घाओं की जाँच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियों को कानून द्वारा विनियमित नहीं किया जाता है: हमारे कानूनों में "गैलरी" के रूप में विशिष्ट सांस्कृतिक गतिविधि की ऐसी कोई अवधारणा नहीं है।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की गैलरी के रूप में स्थापित करती है। अर्थात्, पारंपरिक तकनीकों की कला यहाँ दिखाई गई है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - स्थापना, मीडिया और वीडियो कला।

कलाकारों के आकलन के लिए येवगेनी करास की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय मांगता है, जो पेशेवर हलकों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं, वह लेखक को उन घटनाओं से आंकता है जिनमें उसने भाग लिया था। एक कलाकार के लिए उच्चतम स्तर की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय उत्सवों में भागीदारी है, जैसे कि वेनिस बिएनले।

जिस स्थान पर लेखक ने प्रदर्शन किया वह भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। यदि कोई कलाकार लुडविग संग्रहालय, स्टीडलिक संग्रहालय आदि जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों का नाम लेता है, तो वह अपनी उच्च अंतरराष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में ऐसे 30 से अधिक कलाकार नहीं हैं। उन्होंने केवल कुछ नाम रखे: माकोव, सवादोव, टिस्टोल, रोइटबर्ड, गनीलिट्स्की, ज़िवोत्कोव, सिल्वाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, "किसी भी कला परियोजना की तरह एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार या परियोजना द्वारा किया जाता है। और "बार" को उठाना इतना मुश्किल नहीं है, इसे कम करना कितना मुश्किल नहीं है।

"नहीं गिरने" के लिए, गैलरी "एटेलियर करस" नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य विशेषज्ञों के अनुसार देश में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करने के लिए कलात्मक स्थिति का आकलन और भविष्यवाणी करना है। प्रणाली सरल है: वे 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार लेते हैं, उनसे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम पूछते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% से मेल खाती है। फिर, संकेतित 50 में से, उन्हें 10 सबसे मजबूत: संयोग - 20% चिह्नित करने के लिए कहा जाता है। इस प्रकार आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी व्यवस्थित रूप से 30 से अधिक कलाकारों के साथ काम करती है। सच है, हर साल यह एक या दो नए लेखकों के काम के लिए जगह आवंटित करता है। औसतन, यह प्रति वर्ष 10-15 प्रदर्शनियों का आयोजन करता है।

गैलरी शहर के केंद्र में सबसे अच्छी स्थिति में है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले एक कमरे को आदर्श माना जा सकता है: एक प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, एक कार्यालय - 15-20 वर्ग मीटर, भंडारण कार्य के लिए एक कमरा - 30-50 sq.m और तकनीकी कमरे (उपकरण और आदि के भंडारण के लिए) - 50 sq.m।

आप $1.5 हजार से एक गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह परिसर की उपलब्धता के अधीन है। पहले महीने के कर्मचारियों के वेतन पर 1.5 हजार डॉलर खर्च किए जाएंगे, उद्घाटन के अवसर पर एक स्वागत समारोह और प्रदर्शनी के बारे में पुस्तिकाएं। बेशक, शहर के केंद्र में एक कमरा किराए पर लेना बहुत महंगा होगा। लेकिन आप स्थानीय अधिकारियों से सहमत हो सकते हैं - एक संयुक्त गैलरी का आयोजन करने के लिए। या आप किसी मौजूदा व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर किसी बैंक की लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

बिजनेस अखबार के अनुसार