संगीत सामग्री की एक महत्वपूर्ण संपत्ति सामान्यीकरण या विवरण है। संगीत कार्य की प्रकृति

सार क्या है संगीत सामग्री(2 घंटे)

1. सामान्यीकरण संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है (भाग I के उदाहरण पर " चांदनी सोनाटाएल बीथोवेन)।

संगीत सामग्री:

1. एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I (सुनवाई); II और III भाग (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, भाग I और II (शिक्षक के अनुरोध पर);
3. एल. बीथोवेन, ई. अलेक्जेंड्रोवा द्वारा रूसी पाठ। "दोस्ती" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. सामग्री को संगीतमय कार्यों में अनुवाद करने के तरीकों का विश्लेषण करें।
2. सामग्री और रूप की एकता (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए) के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों को समझें और उनका मूल्यांकन करें।
3. पश्चिमी यूरोपीय संगीत (विनीज़ क्लासिकिज़्म का युग) के उत्कृष्ट उदाहरणों में महारत हासिल करने के लिए।

संगीत सामग्री की समझ की तलाश में, तार्किक नियम और विश्लेषण के तरीके शक्तिहीन हैं। हम सभी तर्कों के बावजूद संगीत पर विश्वास करते हैं, हम केवल इसलिए विश्वास करते हैं क्योंकि यह हमें निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। क्या अपने आप में जो मौजूद है उस पर विश्वास नहीं करना संभव है?

संगीत सामग्री में निहित रहस्य के बारे में सोचने वाले प्रत्येक व्यक्ति ने शायद महसूस किया है: संगीत हमें कुछ और के बारे में बताता है, जो हमारे अनुभव, जीवन के हमारे ज्ञान से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा को सुनकर, हम एक चांदनी रात की एक तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं: एक विशिष्ट क्षेत्र में न केवल एक रात, एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ, बल्कि इसकी रहस्यमय सरसराहट और सुगंध के साथ एक चांदनी रात की भावना , एक अंतहीन तारों वाले आकाश के साथ समझ से बाहर, रहस्यमय।

हालाँकि, क्या इस कार्य की सामग्री केवल परिदृश्य संघों द्वारा समाप्त हो गई है? आखिरकार, इस सोनाटा को सुनकर, हम एकतरफा प्यार, अलगाव और अकेलेपन की भीषण पीड़ा, मानव दुख की सारी कड़वाहट की कल्पना कर सकते हैं।

और ये सभी अलग-अलग विचार बीथोवेन के सोनाटा की प्रकृति, उसकी केंद्रित चिंतनशील मनोदशा का खंडन नहीं करेंगे। क्योंकि यह हमें उदासी के बारे में बताता है - न केवल चांदनी रात की उदासी, बल्कि दुनिया की सारी उदासी, उसके सारे आंसू, पीड़ा और पीड़ा। और जो कुछ भी इन कष्टों का कारण बन सकता है वह सोनाटा की सामग्री का स्पष्टीकरण बन सकता है, जिसमें हर कोई अपने स्वयं के आध्यात्मिक अनुभव का अनुमान लगाता है।

आप में से अधिकांश लोग मूनलाइट सोनाटा को जानते हैं और वास्तव में इसे पसंद करते हैं। हम इसे कितनी बार भी सुन लें जादुई संगीत, वह अपनी सुंदरता से हमें जीत लेती है, अपनी भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति से हमें गहराई से उत्तेजित करती है।
इस सोनाटा के संगीत के अप्रतिरोध्य प्रभाव का अनुभव करने के लिए, कोई यह नहीं जान सकता कि इसकी रचना किन जीवन परिस्थितियों में की गई थी; किसी को यह नहीं पता होगा कि बीथोवेन ने खुद इसे "फंतासी सोनाटा" कहा था, और संगीतकार की मृत्यु के बाद "चंद्र" नाम, बीथोवेन के दोस्तों में से एक कवि लुडविग रिलेशटैब के हल्के हाथ से इसे सौंपा गया था। पर काव्यात्मक रूपरिलशताब ने सोनाटा के अपने छापों को व्यक्त किया, जिसके पहले भाग में उन्होंने एक चांदनी रात की एक तस्वीर देखी, एक झील का शांत विस्तार और एक नाव उस पर शांति से नौकायन कर रही थी।
मुझे लगता है कि आज इस सोनाटा को सुनने के बाद, आप मेरी बात से सहमत होंगे कि इस तरह की व्याख्या बीथोवेन के संगीत की वास्तविक सामग्री से बहुत दूर है, और "लूनर" नाम - कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमें इसकी आदत कैसे हो - बिल्कुल भी नहीं है इस संगीत के चरित्र और भावना के अनुरूप।
और क्या संगीत के लिए कुछ स्वयं के कार्यक्रमों की "रचना" करना भी आवश्यक है, यदि हम वास्तविक जीवन की परिस्थितियों को जानते हैं जिसके तहत इसे बनाया गया था, और इसके परिणामस्वरूप, संगीतकार के पास क्या विचार और भावनाएं थीं जब इसे बनाया गया था।
कि अगर आप जानते हैं, कम से कम में सामान्य शब्दों में, "मूनलाइट सोनाटा" के उद्भव का इतिहास, मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि आप अब तक सुनी और महसूस की तुलना में इसे अलग तरह से सुनेंगे और अनुभव करेंगे।
मैंने पहले ही उस गहरे आध्यात्मिक संकट के बारे में बात की है जिसे बीथोवेन ने अनुभव किया था और जिसे उनकी हेलिगेनस्टेड वसीयत में कैद कर लिया गया था। यह इस संकट की पूर्व संध्या पर था और निस्संदेह, इसे करीब लाने और इसे तेज करने के लिए, बीथोवेन के जीवन में उनके लिए एक महत्वपूर्ण घटना घटी। बस इसी समय, जब उन्होंने बहरेपन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उन्होंने महसूस किया (या, किसी भी दर पर, उन्हें ऐसा लगा) कि उनके जीवन में पहली बार एक सच्चा प्यार. वह अपने आकर्षक शिष्य, युवा काउंटेस गिउलिट्टा गुइकियार्डी को अपना मानने लगा। होने वाली पत्नी. "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में ये पहले उज्ज्वल मिनट हैं, "बीथोवेन ने अपने डॉक्टर को लिखा, उम्मीद है कि प्यार की खुशी उसे अपनी भयानक बीमारी से उबरने में मदद करेगी।
और वह? वह, एक कुलीन परिवार में पली-बढ़ी, अपने शिक्षक की ओर देखती थी - एक प्रसिद्ध, लेकिन विनम्र मूल की, और इसके अलावा, बहरा। "दुर्भाग्य से, वह एक अलग वर्ग से संबंधित है," बीथोवेन ने स्वीकार किया, यह महसूस करते हुए कि उसके और उसके प्रेमी के बीच एक रसातल क्या है। लेकिन जूलियट अपने प्रतिभाशाली शिक्षक को नहीं समझ पाई, वह इसके लिए बहुत ही तुच्छ और सतही थी। उसने बीथोवेन को दोहरा झटका दिया: वह उससे दूर हो गई और एक औसत संगीतकार रॉबर्ट गैलेनबर्ग से शादी कर ली, लेकिन एक गिनती ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और महान व्यक्ति थे। टाइटैनिक इच्छाशक्ति का आदमी, पराक्रमी आत्मा, ऊँचे विचारों और गहरी भावनाओं का आदमी। कल्पना कीजिए कि उनका प्रेम, और उनके कष्ट, और इन कष्टों को दूर करने की उनकी इच्छा कितनी महान रही होगी!
उनके जीवन के इस कठिन समय में "मूनलाइट सोनाटा" बनाया गया था। अपने वास्तविक नाम "सोनाटा क्वासी उना फंतासिया" के तहत, "सोनाटा लाइक ए फैंटेसी", बीथोवेन ने लिखा: "काउंटेस गिउलिएटा गुइकियार्डी को समर्पित" ...
अब इस संगीत को सुनें! इसे न केवल अपने कानों से, बल्कि पूरे मन से सुनें! और शायद अब आप पहले भाग में ऐसा अथाह दुख सुनेंगे जो आपने पहले कभी नहीं सुना होगा;
दूसरे भाग में - इतनी उज्ज्वल और एक ही समय में ऐसी उदास मुस्कान, जिस पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था;
और, अंत में, समापन में - जुनून का ऐसा तूफानी उबाल, दुख और पीड़ा की बेड़ियों से बाहर निकलने की ऐसी अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक सच्चा टाइटन ही कर सकता है। बीथोवेन, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन अपने वजन के नीचे नहीं झुका, ऐसा टाइटन था।
चांदनी सोनाटा हमें बीथोवेन के दुख और बीथोवेन की पीड़ा की दुनिया के करीब ले आई, उस गहन बीथोवेन की मानवता के लिए जो लाखों लोगों के दिलों को डेढ़ सदी से भी अधिक समय से उत्तेजित कर रही है, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के लिए भी जिन्होंने कभी भी वास्तविक संगीत को गंभीरता से नहीं सुना है .

उसी तरह, हर्षित संगीत हमें दुनिया की सभी खुशियों को प्रकट करता है, वह सब कुछ जो लोगों को हंसाता है और आनंदित करता है।

प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित, बीथोवेन के कई कार्यों में खुशी का विषय सुना जाता है, जिसके समापन में (सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में पहली बार!) बीथोवेन ने एक गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों को एक शक्तिशाली गान गाते हुए पेश किया - "ओड टू जॉय" शिलर के शब्दों में।
लेकिन सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की कुछ कृतियों में से एक है जहां आनंद, उत्साही, विपुल आनंद किसी संघर्ष के अंत के रूप में नहीं, कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि ऐसे संघर्ष के रूप में उत्पन्न होता है, जो इस विजयी आनंद की ओर ले जाता है। पहले कहीं गुजरा, न देखा और न सुना।
लेकिन बीथोवेन बीथोवेन नहीं होते अगर उन्होंने वास्तविक जीवन की जटिलताओं और उलटफेरों को भूलकर बिना सोचे-समझे तात्विक आनंद की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर दिया होता।
सातवीं सिम्फनी, बीथोवेन की अन्य सिम्फनी की तरह, चार आंदोलन हैं। इन आंदोलनों में से पहला एक लंबे, धीमे परिचय से पहले है। कई आलोचकों ने इस परिचय में प्रकृति के प्रति उस प्रेम की गूँज सुनी, जिसके बारे में खुद बीथोवेन अक्सर बोलते थे। उदाहरण के लिए, उनकी छठी सिम्फनी में प्रकृति के साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है, जिसे उनके अपने शब्दों में, उन्हें कोयल, ओरिओल्स, बटेर और नाइटिंगेल द्वारा रचना करने में मदद मिली थी।
सातवीं सिम्फनी के परिचय में, प्रकृति की सुबह की जागृति की तस्वीर सुनना वास्तव में मुश्किल नहीं है। लेकिन, बीथोवेन की हर चीज की तरह, यहां की प्रकृति भी शक्तिशाली है, और अगर सूरज उग रहा है, तो इसकी पहली किरणें एक उज्ज्वल और जलती हुई रोशनी से चारों ओर सब कुछ रोशन करती हैं। या हो सकता है कि ये उस संघर्ष की दूर की प्रतिध्वनियाँ भी हों, जो तब भी थी और जाहिर तौर पर आसान नहीं थी...
लेकिन अब परिचय समाप्त हो गया है, और बीथोवेन सचमुच हम पर आनंद के तत्वों को उतार देता है। सिम्फनी के तीन भाग इससे भरे हुए हैं। अगर कोई ऐसा यंत्र होता जो संगीत के तनाव की ताकत, उसके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की ताकत को माप सकता था, तो अकेले बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी में, हमें शायद उतना ही आनंद मिलेगा जितना कि सभी कार्यों में मौजूद नहीं है। कई अन्य संगीतकारों द्वारा एक साथ।
कला का क्या चमत्कार है और यदि आप चाहें तो जीवन का चमत्कार! बीथोवेन, जिसका जीवन पूरी तरह से आनंद से रहित था, बीथोवेन, जिन्होंने एक बार निराशा में कहा था: "ओह, भाग्य, मुझे कम से कम एक दिन का शुद्ध आनंद दो!" - उन्होंने खुद अपनी कला से मानवता को आने वाली कई शताब्दियों के लिए आनंद का रसातल दिया!
क्या यह चमत्कार नहीं है, वास्तव में: असीम पीड़ा को हिंसक आनंद में पिघलाना, मृत बहरेपन से चमकदार उज्ज्वल ध्वनियों को जीवन में लाना! ..
लेकिन सातवीं सिम्फनी के तीन आनंदमय आंदोलन पहला आंदोलन, तीसरा और चौथा है। और दूसरा?
यहीं पर बीथोवेन जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे रहे, जो उन्होंने अपने व्यक्तिगत कठिन अनुभव से सीखा। यहां तक ​​कि आप में से जिन्होंने सातवीं सिम्फनी को पहले कभी नहीं सुना है, वे भी इसके दूसरे आंदोलन के संगीत को पहचान सकते हैं। यह शोकाकुल संगीत है - गीत नहीं, मार्च नहीं। इसमें कोई वीर या दुखद नोट नहीं हैं, जो आमतौर पर बीथोवेन के अंतिम संस्कार मार्च में सुने जाते हैं। लेकिन यह इतने ईमानदार, हार्दिक दुख से भरा है कि यह अक्सर नागरिक स्मारक सेवाओं में, हम सभी के प्रिय लोगों के अंतिम संस्कार के शोकपूर्ण दिनों में किया जाता है।
यहां तक ​​कि इस आंदोलन के बीच में प्रकट होने वाला एक हल्का प्रकरण भी (वास्तव में, यह चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च में भी होता है, जो आधी सदी बाद लिखा गया था), इस संगीत को उसके सामान्य शोकपूर्ण स्वर से वंचित नहीं करता है।
पूरी सिम्फनी का यह हिस्सा एक अद्भुत जीवनी सच्चाई देता है, जैसे कि कह रहा हो: हम सभी आनंद के लिए प्रयास करते हैं, आनंद अद्भुत है! लेकिन, अफसोस, हमारा जीवन केवल आनंद से ही नहीं बुना गया है...
यह वह हिस्सा था जिसे सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान जनता के अनुरोध पर दो बार दोहराया गया था। यह हिस्सा बीथोवेन के संगीत के सबसे खूबसूरत और सबसे लोकप्रिय पन्नों में से एक है। (डी। बी। कबलेव्स्की। युवाओं के लिए संगीत के बारे में बातचीत)।

हम देखते हैं कि संगीत में दुनिया की सभी समान घटनाओं को सामान्य बनाने की क्षमता है, कि, किसी भी स्थिति को ध्वनियों में व्यक्त करते हुए, यह हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा के अनुभव से अधिक अनुभव कर सकता है।

न केवल खुशियाँ और दुख, बल्कि सभी शानदार चमत्कार, कल्पना के सभी धन, सभी रहस्यमय और जादुई जो जीवन की अतुलनीय गहराइयों में छिपे हैं - यह सब संगीत में निहित है, अदृश्य, अद्भुत, अंतरंग का मुख्य प्रतिपादक है।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत के उन अंशों के नाम बताइए जिन्हें आप जानते हैं जो बुनियादी मानवीय भावनाओं - आनंद, दुख, क्रोध, प्रसन्नता आदि को मूर्त रूप देंगे।
2. सुनिए ये कविताएं. आपको क्या लगता है, इनमें से कौन बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की छवि से सबसे अधिक मेल खाता है? अपनी पसंद की व्याख्या करें।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7:
1 भाग। पोको सोस्टेनुटो-विवेस, एमपी3;
2 भाग। एलेग्रेटो, एमपी3;
बीथोवेन। सिम्फनी नं। 9, ओड टू जॉय (फाइनल), एमपी3;
बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14:
1 भाग। एडैगियो सोस्टेनुटो (2 संस्करण: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
2 भाग। एलेग्रेटो (पियानो), एमपी3;
3 भाग। प्रेस्टो एजिटैटो (पियानो), एमपी3;
3. साथ में झुंड, docx।

संगीत में सामग्री- काम की आंतरिक आध्यात्मिक छवि; संगीत क्या व्यक्त करता है। हर कलात्मक सामग्री के तीन पहलू होते हैं - विषय(कथा) भावनात्मकतथा विचारधारा("संगीतकारों के लिए सौंदर्यशास्त्र पर पुस्तक", एम.-सोफिया, 1983, पृष्ठ 137)। संगीत सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएं - विचार(कामुक रूप से संगीतमय विचार सन्निहित) और संगीतमय छवि(प्रत्यक्ष उद्घाटन संगीतमय भावना समग्र रूप से उच्चारित वर्ण , साथ ही संगीत भावनाओं और मन की अवस्थाओं को पकड़ना) संगीत सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट पक्ष है खूबसूरत सौंदर्य,कोतोपोरो के बाहर कोई कला नहीं है (ibid., पृ. 39)। उच्च सौंदर्य, कलात्मक का प्रभुत्व सुंदरता और सद्भाव की भावना(जिस प्रिज्म के माध्यम से निचली, रोजमर्रा की भावनाओं और भावनाओं को भी अपवर्तित किया जाता है) संगीत को मानव व्यक्तित्व को ऊंचा करने का सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य करने की अनुमति देता है।
संगीत में रूप- ध्वनि सामग्री कार्यान्वयनतत्वों और उनके संबंधों की एक प्रणाली का उपयोग करना। इस फॉर्म का रोगाणुसंगीत और मोबाइल गतिशील उसकी गति - इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स, जो सबसे सीधे तौर पर वैचारिक और आलंकारिक सामग्री के सार को दर्शाता है और कस्तूरी के मूल की प्राप्ति का प्रतिनिधित्व करता है। लय, विधा और बनावट के माध्यम से विचार। संगीत विचार(विचार, छवि) में सन्निहित है मीट्रिक संगठन, माधुर्य की मकसद संरचना, राग, काउंटरपॉइंट, समय, आदि।।; यह पूरी तरह से संगीत के अभिन्न रूप में, तार्किक विकास में दोहराव, विरोधाभासों, प्रतिबिंबों की एक प्रणाली के माध्यम से, संगीत के रूप के कुछ हिस्सों के विभिन्न शब्दार्थ कार्यों के समुच्चय में महसूस किया जाता है। रचना तकनीक (संगीत रूप) कस्तूरी की अभिव्यक्ति को पूरा करने का कार्य करती है। विचार, सौंदर्य की दृष्टि से पूर्ण कलात्मक संपूर्ण का निर्माण, सौंदर्य की उपलब्धि (उदाहरण के लिए, सामंजस्य में, तकनीकी नियम "हार्मोनिक सौंदर्य" निर्धारित करते हैं, पी। आई। त्चिकोवस्की के अनुसार)।
संगीत रूप और सामग्री समान हैं. कोई भी, सबसे सूक्ष्म सहित, कलात्मक भावनाओं के रंगों को निश्चित रूप से संगीत रूप के कुछ माध्यमों द्वारा व्यक्त किया जाता है, कोई भी तकनीकी विवरण सामग्री को व्यक्त करने के लिए काम करता है (भले ही इसे शब्दों में तैयार नहीं किया जा सकता)। संगीत की गैर-अवधारणा। कलात्मक छवि, जो मौखिक भाषण की भाषा में इसे पर्याप्त रूप से पुन: पेश करने की अनुमति नहीं देता है, संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण के विशिष्ट कलात्मक और तकनीकी तंत्र द्वारा पर्याप्त निश्चितता के साथ समझा जा सकता है, जो संगीत की सामग्री और रूप की एकता को साबित करता है . प्रमुख, बनाना कारकइस एकता में हमेशा है स्वर-संचालित सामग्री. इसके अलावा, रचनात्मकता का कार्य न केवल चिंतनशील, निष्क्रिय है, बल्कि "डिमर्जिकल" भी है, जिसमें नए कलात्मक, सौंदर्य, आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण शामिल है (इस तरह प्रतिबिंबित वस्तु में मौजूद नहीं है)। संगीत रूप कस्तूरी की अभिव्यक्ति है। ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित आंतरिक संरचना और संबंधित ध्वनि सामग्री के ढांचे के भीतर विचार। मसल्स। सामग्री व्यवस्थित हैमें संगीतमय रूपमौलिक भेद के आधार पर दोहराव और गैर-दोहराव; संगीत के सभी विशिष्ट रूप - अलग - अलग प्रकारदोहराव।
संगीत शब्द के मूल "संगीतमय" त्रिमूर्ति से अलग होने के बाद भी - मंत्र - शरीर आंदोलन (ग्रीक कोरिया), संगीत का रूप पद्य, चरण, नृत्य के साथ एक जैविक संबंध रखता है("शुरुआत में लय थी," एक्स। बुलो के अनुसार)।

जिसका माध्यम ध्वनि और मौन है। शायद, किसी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार जंगल में एक धारा की बड़बड़ाहट सुनी। क्या यह आपको मधुर संगीत की याद दिलाता है? और छत पर बसंत की बारिश की आवाज - क्या वह धुन नहीं लगती? जब एक व्यक्ति ने अपने आस-पास इस तरह के विवरणों को नोटिस करना शुरू किया, तो उसने महसूस किया कि वह हर जगह संगीत से घिरा हुआ है। यह ध्वनियों की कला है जो एक साथ एक अद्वितीय सामंजस्य स्थापित करती है। और मनुष्य ने प्रकृति से सीखना शुरू किया। हालांकि, एक सामंजस्यपूर्ण माधुर्य बनाने के लिए, केवल यह समझना पर्याप्त नहीं था कि संगीत एक कला है। कुछ गायब था, और लोगों ने प्रयोग करना शुरू कर दिया, ध्वनियों को प्रसारित करने के साधनों की तलाश की, खुद को व्यक्त किया।

संगीत कैसे आया?

समय के साथ, एक व्यक्ति ने एक गीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीख लिया है। गीत इस प्रकार मनुष्य द्वारा स्वयं बनाया गया पहला संगीत था। वह पहली बार एक राग की मदद से प्यार के बारे में बताना चाहता था, यह अद्भुत एहसास। उसके बारे में पहले गीत लिखे गए थे। फिर, जब दुःख आया, तो उस व्यक्ति ने उसके बारे में एक गीत प्रस्तुत करने, उसमें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और दिखाने का फैसला किया। इस तरह स्मारक सेवाएं, अंत्येष्टि गीत और चर्च के भजन उठे।

लय को बनाए रखने के लिए, नृत्य के विकास के बाद से, व्यक्ति के शरीर द्वारा किया जाने वाला संगीत स्वयं प्रकट हुआ है - उंगलियां चटकाना, ताली बजाना, डफ या ढोल बजाना। यह ड्रम और डफ थे जो पहले संगीत वाद्ययंत्र थे। मनुष्य ने उनकी सहायता से ध्वनि उत्पन्न करना सीखा। ये उपकरण इतने प्राचीन हैं कि इनकी उपस्थिति का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि ये सभी लोगों में पाए जा सकते हैं। संगीत आज नोट्स की मदद से तय किया जाता है, और इसे प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।

संगीत हमारे मूड को कैसे प्रभावित करता है?

ध्वनि और निर्माण के संदर्भ में संगीत की विशेषताएं

इसके अलावा, संगीत को ध्वनि और संरचना द्वारा चित्रित किया जा सकता है। एक अधिक गतिशील लगता है, दूसरा शांत है। संगीत में एक स्पष्ट सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध पैटर्न हो सकता है, या इसमें एक टूटी हुई लय हो सकती है। कई तत्व विभिन्न रचनाओं की समग्र ध्वनि निर्धारित करते हैं। आइए उन चार शब्दों पर एक नज़र डालें जिनका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है: मोड, डायनामिक्स, बैकिंग ट्रैक और रिदम।

संगीत में गतिशीलता और लय

संगीत में गतिशीलता - इसकी ध्वनि की प्रबलता से जुड़ी संगीत संबंधी अवधारणाएं और पदनाम। तेज और . की गतिशीलता से संबंधित धीमे धीमे बदलावसंगीत, ज़ोर, उच्चारण और कुछ अन्य शब्दों में।

ताल उनके क्रम में नोटों (या ध्वनियों) की लंबाई का अनुपात है। यह इस तथ्य पर बनाया गया है कि कुछ नोट दूसरों की तुलना में थोड़े लंबे समय तक चलते हैं। वे सभी एक संगीत प्रवाह में एक साथ आते हैं। लयबद्ध भिन्नताएँ ध्वनियों की अवधि के अनुपात को जन्म देती हैं। संयोजन, ये विविधताएं एक लयबद्ध पैटर्न बनाती हैं।

बालक

संगीत में एक अवधारणा के रूप में विधा की कई परिभाषाएँ हैं। यह सद्भाव में एक केंद्रीय स्थान रखता है। यहाँ मोड की कुछ परिभाषाएँ दी गई हैं।

यू.डी. एंगेल का मानना ​​है कि यह एक निश्चित साउंड रेंज के निर्माण की एक योजना है। बीवी असफीव - कि यह उनकी बातचीत में स्वरों का संगठन है। आई.वी. स्पोसोबिन ने बताया कि मोड ध्वनि कनेक्शन की एक प्रणाली है, जो कुछ टॉनिक केंद्र - एक ध्वनि या व्यंजन द्वारा एकजुट होती है।

संगीत विधा को विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा अपने तरीके से परिभाषित किया गया था। हालांकि, एक बात स्पष्ट है - उसके लिए धन्यवाद, संगीत का एक टुकड़ा सामंजस्यपूर्ण रूप से लगता है।

आधार पटरी

निम्नलिखित अवधारणा पर विचार करें - बैकिंग ट्रैक। संगीत क्या है, इस बारे में बात करते समय यह निश्चित रूप से प्रकट होना चाहिए। बैकिंग ट्रैक की परिभाषा इस प्रकार है - यह एक ऐसी रचना है जिसमें से वोकल्स को हटा दिया गया है, या इसमें किसी संगीत वाद्ययंत्र की आवाज गायब है। बैकिंग ट्रैक से वाद्ययंत्रों और/या स्वरों के एक या अधिक भाग गायब हैं, जो/जो रचना बदलने से पहले मूल संस्करण में मौजूद थे। इसका सबसे सामान्य रूप एक गीत से शब्दों को हटाना है ताकि संगीत बिना बोल के अकेले लगे।

इस लेख में हमने आपको बताया कि संगीत क्या है। इस सुन्दर कला रूप की परिभाषा संक्षेप में ही प्रस्तुत की गई है। बेशक, उन लोगों के लिए जो इसमें गहराई से रुचि रखते हैं, पेशेवर स्तर, इसके सिद्धांत और व्यवहार, कानूनों और नींव का अध्ययन करना समझ में आता है। हमारा लेख केवल कुछ सवालों के जवाब देता है। संगीत एक ऐसी कला है जिसका अध्ययन बहुत लंबे समय तक किया जा सकता है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, संगीत की धारणा को "प्रतिबिंब की प्रक्रिया, किसी व्यक्ति के दिमाग में एक संगीत छवि का निर्माण" माना जाता है। इस प्रक्रिया के केंद्र में कथित कार्य के लिए एक मूल्यांकनात्मक रवैया है।

एक और परिभाषा है संगीत धारणा: यह "संगीत के पर्याप्त प्रतिबिंब और वास्तविक धारणा (धारणा) के संयोजन के उद्देश्य से एक जटिल गतिविधि है। संगीत सामग्रीसंगीत और सामान्य जीवन के अनुभव (अनुभव), अनुभूति, भावनात्मक अनुभव और कार्य के मूल्यांकन के डेटा के साथ"

संगीत की धारणा एक जटिल, मानसिक रूप से बहु-घटक प्रक्रिया है। साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति यह निर्धारित कर सकता है कि संगीत कहाँ बज रहा है और यह कहाँ विभिन्न वस्तुओं, मशीनों और अन्य वस्तुओं द्वारा उत्पन्न शोर है। लेकिन हर कोई संगीत की ध्वनियों में सूक्ष्मतम अनुभवों का प्रतिबिंब नहीं सुन सकता।

इसके अलावा, संगीत की धारणा एक ऐतिहासिक, सामाजिक, उम्र की अवधारणा है। यह निर्धारकों की एक प्रणाली द्वारा वातानुकूलित है: संगीत का एक टुकड़ा, सामान्य ऐतिहासिक, जीवन, शैली और संचार संदर्भ, धारणा की बाहरी और आंतरिक स्थितियां। यह उम्र और लिंग के आधार पर भी तय होता है। संगीत की धारणा काम की शैली, उसकी शैली से प्रभावित होती है। उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन की जनता को शोस्ताकोविच की सिम्फनी या सोलोविओव-सेडोव के गीतों की तुलना में अलग तरह से सुना जाता है। ऐतिहासिक फिलहारमोनिक हॉल में, विशेष रूप से, अकादमिक चैपल के हॉल में संगीत को अलग तरह से माना जाता है। एम.आई. ग्लिंका या संस्कृति और मनोरंजन के पार्क के खुले मंच पर। और बात न केवल इन संगीत समारोह स्थलों की ध्वनिक विशेषताओं में है, बल्कि उस मनोदशा में भी है जो वातावरण, आंतरिक, आदि श्रोता में बनाता है। एक संगीत कार्यक्रम या थिएटर हॉल का निर्माण और सजावट उनमें से एक है सबसे कठिन कार्यवास्तुकला और एप्लाइड आर्ट्स. सजावट संगीत - कार्यक्रम का सभागृहपुष्प, चित्रों, मूर्तियां आदि का संगीत बोध पर असामान्य रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

संगीत की धारणा विकसित करने का अर्थ है श्रोता को विशेष रूप से आयोजित ध्वनियों के खेल के माध्यम से संगीतकार द्वारा व्यक्त भावनाओं और मनोदशाओं के साथ सहानुभूति देना सिखाना। इसका अर्थ है - गैर-मौखिक संचार की भाषा में व्यक्त विचारों और छवियों के साथ सक्रिय सह-निर्माण और सहानुभूति की प्रक्रिया में श्रोता को शामिल करना; इसका अर्थ उन साधनों की समझ भी है जिनके द्वारा एक कलाकार-संगीतकार, संगीतकार, कलाकार प्रभाव के दिए गए सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त करता है। गतिविधि के अलावा, संगीत की धारणा को कई गुणों की विशेषता है, जिसमें मानसिक क्षमताओं सहित मानव मानस पर इसके लाभकारी, विकासशील प्रभाव का पता चलता है।

संगीत की धारणा, किसी अन्य की तरह, विशद भावुकता और कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित नहीं है। यह भावनात्मक क्षेत्र के विभिन्न पहलुओं को प्रभावित करता है। संगीत की भाषा की अमूर्तता के बावजूद, संगीत सामग्री विविध है और छवियों में उभरा है। और उनकी धारणा की विशिष्टता इन छवियों के सख्त निर्धारण में नहीं, बल्कि उनकी परिवर्तनशीलता में निहित है। प्रजनन सोच का कार्य संगीत की धारणा और उसकी अंतर्निहित मूल्यांकन गतिविधि से जुड़ा है।

संगीत धारणा की बारीकियों के बारे में बोलते हुए, के बीच के अंतर को समझना आवश्यक है सुनवाईसंगीत, सुनवाईसंगीत और अनुभूतिसंगीत। संगीत सुनने में केवल उस पर ध्यान केंद्रित करना शामिल नहीं है, सुनने के लिए पहले से ही संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, जबकि धारणा संगीत के अर्थ को समझने से जुड़ी होती है और इसमें बौद्धिक कार्यों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, संगीत का एक टुकड़ा जितना अधिक जटिल, बड़े पैमाने पर होता है, उतना ही गहन बौद्धिक कार्य एक व्यक्ति से होता है जब इसे माना जाता है। संगीत सुनने और उसके बोध के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है कमिटेट बोध, एक प्रकार का "हल्का" बोध, "आधा कान"। यह हजारों वर्षों से हावी है।

एक पूर्ण संगीत धारणा का गठन सबसे जटिल बहुपक्षीय परस्पर संबंधित प्रक्रिया की गवाही देता है: सबसे पहले, के बारे में बौद्धिक विकासएक व्यक्ति का, दूसरा, उसकी सभी बुनियादी संगीत क्षमताओं के सुधार के बारे में, और तीसरा, संगीत कला के विकास के उच्च स्तर के बारे में, जिसकी चोटी शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी की उपस्थिति थी। यह सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों की धारणा है जिसके लिए सबसे बड़ा बौद्धिक तनाव और ध्यान की एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

संगीत धारणा का विकास सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में होता है। उदाहरण के लिए, किसी गीत को सीखने के लिए, आपको पहले उसे सुनना होगा; एक गीत का प्रदर्शन करते समय, माधुर्य के स्वर की शुद्धता, उसकी ध्वनि की अभिव्यक्ति को सुनना महत्वपूर्ण है; संगीत की ओर बढ़ते हुए, हम इसके लयबद्ध, गतिशील, गति परिवर्तन, विकास का अनुसरण करते हैं और गति में काम करने के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, हम कई चरणों को अलग कर सकते हैं:

सुने जाने वाले काम में रुचि के उद्भव का चरण, और इसकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण का गठन,

सुनने की अवस्था,

समझ और अनुभव का चरण,

व्याख्या और मूल्यांकन चरण,

यह महसूस करते हुए कि विभाजन सशर्त है, क्योंकि चरणों का क्रम बदल सकता है, एक धारणा की अवधि दूसरे के साथ विलीन हो सकती है।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इसे गतिविधि के दो स्तरों में प्रस्तुत कर सकते हैं, अटूट रूप से बंधा हुआ दोस्तदूसरे के साथ - इस तरह की धारणा और संगीत का विचार, अर्थात्। काम की समग्र छवि। संगीत की केवल एकाधिक धारणा (पुनरावृत्ति) किसी व्यक्ति को काम की पूर्ण समग्र छवि बनाने की अनुमति देती है। संगीत की कई धारणाओं की प्रक्रिया में, श्रवण क्रियाओं में निरंतर सुधार होता है, उनके समन्वय की डिग्री। पहली सुनवाई में, धारणा का मुख्य कार्य व्यक्तिगत अंशों के चयन के साथ काम की संपूर्ण संगीत योजना का अनुमानित कवरेज है। संगीत गतिविधि की संरचना में बार-बार सुनने की प्रक्रिया में, पहले से बने विचारों के आधार पर पूर्वानुमान और प्रत्याशा प्रकट होने लगती है। श्रोता तुलना करता है कि किसी निश्चित समय में क्या लग रहा है, जो पहले माना जाता था, उसकी अपनी सहयोगी सीमा के साथ। अंत में, संश्लेषण के माध्यम से गहन विश्लेषण के आधार पर बाद की धारणा की प्रक्रिया में, संगीत सामग्री का एक तर्कसंगत-तार्किक आत्मसात होता है, इसके भावनात्मक अर्थ की व्यापक समझ और अनुभव होता है।

पूर्वगामी से, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि संगीत की धारणा कुछ गुणों की विशेषता है। उनमें से कुछ संगीत की धारणा (भावनात्मकता, कल्पना) के लिए विशिष्ट हैं, जबकि अन्य सभी प्रकार की धारणा (अखंडता, सार्थकता, चयनात्मकता) के लिए सामान्य हैं।

संगीत की धारणा के बारे में बोलते हुए, कोई भी इसके अभिन्न अंग को दरकिनार नहीं कर सकता है भावावेश. सौंदर्यात्मक भावनात्मकता को संगीत द्वारा जागृत कलात्मक छवि, भावनाओं, विचारों की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है। सौंदर्य बोधसंगीत हमेशा भावनात्मक होता है, भावनाओं के बिना यह अकल्पनीय है। उसी समय, भावनात्मक धारणा सौंदर्यपूर्ण नहीं हो सकती है। संगीत सुनकर, एक व्यक्ति बस अपने मूड के लिए "सहमत" हो सकता है, इसके साथ "संक्रमित" हो सकता है, बस आनंदित हो सकता है या दुखी हो सकता है, इसके सौंदर्य सामग्री के बारे में सोचे बिना। केवल धीरे-धीरे, संगीत के साथ संचार में अनुभव प्राप्त करने के लिए उद्देश्यपूर्ण गतिविधि के परिणामस्वरूप, कुछ ज्ञान, संगीत सामान प्राप्त करने के बाद, वह संगीत के काम के सौंदर्य पक्ष को उजागर करना शुरू कर देगा, ध्वनि संगीत की सुंदरता और गहराई को नोटिस करने और महसूस करने के लिए।

कभी-कभी सौंदर्य का अनुभव इतना मजबूत और विशद होता है कि व्यक्ति को बहुत खुशी की अनुभूति होती है। "यह भावना, संगीतकार डी। शोस्ताकोविच की परिभाषा के अनुसार, इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि संगीत के प्रभाव में, एक व्यक्ति में आत्मा की सुप्त शक्ति जागृत होती है और वह उन्हें पहचानता है।"

संगीत बोध का एक अन्य विशिष्ट गुण है अखंडता. एक व्यक्ति संगीत के एक टुकड़े को, सबसे पहले, समग्र रूप से मानता है, लेकिन यह संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है: माधुर्य, सद्भाव, लय, समय। कथित संगीतमय छवि विभिन्न माध्यमों की एक जटिल एकता है संगीत अभिव्यक्ति, रचनात्मक रूप से संगीतकार द्वारा एक निश्चित कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। एक कलात्मक संगीत छवि को हमेशा एक व्यक्ति द्वारा समग्र रूप से माना जाता है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति के विकास के स्तर के आधार पर, पूर्णता और भिन्नता की अलग-अलग डिग्री के साथ।

"संगीत की धारणा की अखंडता की अवधारणा भेदभाव की पूर्णता की अवधारणा के लिए पर्याप्त नहीं है। स्वाभाविक रूप से, एक अप्रस्तुत श्रोता संगीत की छवि बनाने वाले साधनों की पूरी प्रणाली को पर्याप्त रूप से नहीं समझ सकता है, जैसा कि एक पेशेवर संगीतकार करने में सक्षम है। फिर भी, वह काम में अपनी समग्र छवि - मनोदशा, काम की प्रकृति को मानता है।

सामान्य रूप से धारणा और विशेष रूप से संगीत की धारणा के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटकों में से एक है सार्थकता. मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि सोच की भागीदारी के बिना, जागरूकता के बिना और जो माना जाता है उसकी समझ के बिना धारणा असंभव है। वी.एन. शत्सकाया लिखते हैं कि "संगीत के काम की मुख्य धारणा के तहत संगीत के सौंदर्य मूल्यांकन और जागरूकता, उसके विचारों, अनुभव की प्रकृति और संगीत की छवि बनाने वाले सभी अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी धारणा है"।

संगीत की धारणा में भावनात्मक और जागरूक की एकता के बारे में थीसिस रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में भी होती है। इसे तैयार करने वाले पहले लोगों में से एक बी.वी. असफीव। "बहुत से लोग संगीत सुनते हैं," उन्होंने लिखा, "लेकिन केवल कुछ ही इसे सुनते हैं, विशेष रूप से वाद्य संगीत ... वाद्य संगीत का सपना देखना सुखद है। कला की सराहना करने के लिए इस तरह से सुनना पहले से ही गहन ध्यान है, जिसका अर्थ है मानसिक कार्य, अटकलें। संगीत की धारणा और प्रदर्शन में भावनात्मक और सचेत की एकता संगीत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है।

संगीत की धारणा में तर्क एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विचार. उनके सभी कार्यों (विश्लेषण, संश्लेषण) और रूपों (निर्णय, निष्कर्ष) का उद्देश्य संगीतमय छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा है। इसके बिना संगीत की अनुभूति की प्रक्रिया नहीं हो सकती थी।

संगीत की धारणा के लिए सोच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है तुलना. धारणा के केंद्र में, संगीत का "बनना" ठीक तुलना करने की प्रक्रिया है, उदाहरण के लिए, एक काम में पिछली और बाद की ध्वनियों के स्वर, विभिन्न कार्यों में व्यंजन के आवर्ती परिसर।

आवश्यक महत्व के वर्गीकरण, सामान्यीकरण के संचालन हैं, जो संगीत के एक टुकड़े को विशेषता देने में मदद करते हैं निश्चित शैलीया शैली, जो बदले में। समझने में बहुत आसान बनाता है। सोच के रूप - निर्णय और अनुमान - विशिष्ट संगीत कार्यों, पूरी प्रक्रिया के मूल्यांकन के अंतर्गत आते हैं कलात्मक शिक्षाऔर सामान्य रूप से संगीत संस्कृति।

चयनात्मकताधारणा की अभिव्यक्ति को पकड़ने और धुनों, संगीत विषयों के विकास का पालन करने की क्षमता में धारणा प्रकट होती है। एक व्यापक अर्थ में संगीत की धारणा की चयनात्मकता के बारे में बात कर सकते हैं - एक या किसी अन्य संगीत शैली, शैली और संगीत के एक या दूसरे टुकड़े के लिए वरीयता के रूप में। इस मामले में, कलात्मक स्वाद के गठन के लिए धारणा की चयनात्मकता को आधार माना जा सकता है।

संगीत की धारणा की संपत्ति के रूप में चयनात्मकता, विशेष रूप से, बच्चों में, अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। बड़े पैमाने पर शैक्षणिक टिप्पणियों और सर्वेक्षणों से पता चलता है कि अधिकांश बच्चे "गंभीर" संगीत के लिए "हल्का" संगीत पसंद करते हैं। लेकिन इस घटना की वैज्ञानिक रूप से व्याख्या नहीं की गई है। यह स्पष्ट नहीं है कि बच्चे कुछ कामों को क्यों पसंद करते हैं और सुलभ हैं, जबकि वे दूसरों को उबाऊ और समझ से बाहर के रूप में अस्वीकार करते हैं।

संगीत धारणा है कठिन प्रक्रियाजो वास्तविकता के कलात्मक और कल्पनाशील प्रतिबिंब के रूप में काम की संगीत सामग्री को सुनने, अनुभव करने की क्षमता पर आधारित है। धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता, जैसा कि वह था, काम की संगीतमय छवियों के लिए "आदत हो जाता है"। हालांकि, संगीत में मूड को महसूस करना ही सब कुछ नहीं है, टुकड़े के विचार को समझना महत्वपूर्ण है। पर्याप्त विचारों और भावनाओं की संरचना, विचार की समझ श्रोता में उसकी संगीतमय सोच की सक्रियता के कारण उत्पन्न होती है, जो सामान्य और संगीत विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि बच्चों के दर्शकों के साथ सीधे काम करने वाले संगीतकारों-चिकित्सकों द्वारा धारणा के विकास की आवश्यकता पर बार-बार ध्यान दिया गया है। संगीत की धारणा का विकास छात्रों के संगीत अनुभव को बढ़ाता है और मजबूत करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है। सोचने की क्षमता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा है। इसके बाद ही कोई कार्य के विस्तृत विश्लेषण के लिए आगे बढ़ सकता है।

इस प्रकार, संगीत को "सुनने" का सही संगठन, धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत गतिविधि की सक्रियता, रुचियों के विकास, छात्रों के संगीत स्वाद और, परिणामस्वरूप, संगीत संस्कृति के क्रमिक गठन में योगदान देता है।

एल.पी. कज़ांत्सेवा
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, आस्ट्राखान स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर
और वोल्गोग्राड स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

संगीत सामग्री की अवधारणा

प्राचीन काल से, मानव विचार ने संगीत के रहस्यों को भेदने की कोशिश की है। इन रहस्यों में से एक, या यों कहें, मुख्य एक, संगीत का सार था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत किसी व्यक्ति को इस तथ्य के कारण दृढ़ता से प्रभावित कर सकता है कि इसमें अपने आप में कुछ है। हालाँकि, वास्तव में इसका क्या अर्थ है, यह किसी व्यक्ति से "बोलता" क्या है, ध्वनियों में क्या सुना जाता है - यह अलग-अलग विविध प्रश्न, जिसने संगीतकारों, विचारकों, वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों को रुचि दी है, ने आज भी अपना तेज नहीं खोया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसकी सामग्री के संगीत के लिए महत्वपूर्ण प्रश्न को बहुत अलग, कभी-कभी परस्पर अनन्य उत्तर प्राप्त हुए। यहाँ उनमें से कुछ ही हैं, जिन्हें सशर्त रूप से हमारे द्वारा समूहीकृत किया गया है।

संगीत के बारे में राय के क्षेत्र को एक छाप के रूप में महत्वपूर्ण रूप से बाहर खड़ा करता है मानव:

संगीत मानवीय भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है(एफ। बॉटरवेक: संगीत कलाएं "मानव प्रकृति के नियमों के अनुसार बाहरी दुनिया के ज्ञान के बिना भावनाओं को व्यक्त करती हैं। ये सभी कलाएं केवल अस्पष्ट रूप से संकेत कर सकती हैं, केवल बहुत दूर से पेंट करें"; एल.आर. डी'एलेम्बर्ट; वी.जी. वेकेनरोडर; के। एम , वेबर, एफ. चोपिन, एफ. थिएर्श, जे.जे. एंगेल, जे. सैंड: "संगीत का क्षेत्र भावनात्मक अशांति है"; आर. वैगनर: संगीत "अपने चरम अभिव्यक्तियों में भी रहता है, केवल एस टी वी के बारे में एम" में; एस। कीर्केगार्ड; आर। रोलैंड; स्टेंडल; आर। वैगनर; वी। पी। बोटकिन; एल। एन। टॉल्स्टॉय: "संगीत भावनाओं के लिए आशुलिपि है"; बी.एम. टेप्लोव: "सामग्री संगीत भावनाएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं"; एल। बेरियो; ए। या। ज़िस; एस. लैंगर; एस.के.एच. रैपोपोर्ट; ई.ए. सितनित्सकाया); 17वीं-18वीं शताब्दी के विचारक। (ए। किरचर, आई। मैथेसन, डी। हैरिस, एन। डिलेट्स्की और अन्य): संगीत प्रभाव की अभिव्यक्ति है;

संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है(आई। कांट: यह "केवल अवधारणाओं के बिना संवेदनाओं के माध्यम से बोलता है और इसलिए, कविता के विपरीत, प्रतिबिंब के लिए कुछ भी नहीं छोड़ता है");

संगीत बुद्धि की अभिव्यक्ति है(आई.एस. तुर्गनेव: "संगीत सुंदर ध्वनियों में सन्निहित मन है"; जे। ज़ेनाकिस: संगीत का सार "ध्वनियों की मदद से बुद्धि व्यक्त करना" है; आर। वैगनर: "संगीत सोच नहीं सकता, लेकिन यह एक अवतार ले सकता है विचार"; जी. डब्ल्यू. लाइबनिज़: "संगीत अंकगणित में आत्मा का एक अचेतन व्यायाम है");

संगीत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति है(जीडब्ल्यूएफ हेगेल: "संगीत व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन को अपनी सामग्री बनाता है"; वीए सुखोमलिंस्की: "संगीत एक व्यक्ति के नैतिक, भावनात्मक और सौंदर्य क्षेत्रों को एकजुट करता है"; के. वह संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाओं और अनुभवों, उसके विचारों और मनोदशाओं की तुलना, विकास के बारे में बताता है"; वी। एन। व्लादिमीरोव; गोलोविंस्की, आई। वी। नेस्टीव, ए। ए। चेर्नोव);

संगीत मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों की अभिव्यक्ति है(जेएफ रमेउ: "संगीत को आत्मा से अपील करनी चाहिए", "वास्तविक संगीत दिल की भाषा है"; ए.एन. सेरोव: "संगीत आत्मा की भाषा है; यह भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है; यह है ध्वनियों में व्यक्त आत्मा का जीवन"; एफ। ग्रिलपार्जर: "यह बिल्कुल अस्पष्ट भावनाएं हैं जो संगीत का अपना क्षेत्र हैं"; एफ गार्सिया लोर्का: "संगीत अपने आप में जुनून और रहस्य है। शब्द मानव की बात करते हैं; संगीत व्यक्त करता है जो कोई नहीं जानता है, कोई नहीं समझा सकता है, लेकिन हर किसी में कम या ज्यादा क्या है"; एच. रीमैन: "संगीत की सामग्री ... मधुर, गतिशील और अगोगिक उतार-चढ़ाव से बनती है, जिसमें आध्यात्मिक की छाप होती है। आंदोलन जिसने उन्हें जन्म दिया"; ए.एफ. लोसेव: "संगीत आध्यात्मिक जीवन के तत्वों की सबसे अंतरंग और सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति है");

संगीत अकथनीय, अवचेतन की अभिव्यक्ति है(V.F. Odoevsky: "संगीत अपने आप में एक बेहिसाब कला है, अकथनीय को व्यक्त करने की कला"; एस। मुंश: "संगीत एक ऐसी कला है जो अकथनीय को व्यक्त करती है। संगीत का अधिकार अवचेतन का एक क्षेत्र है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है मन और स्पर्श"; जी जी नेहौस: "सब कुछ "अघुलनशील", अवर्णनीय, अवर्णनीय जो लगातार एक व्यक्ति की आत्मा में रहता है, सब कुछ "अवचेतन" (...) संगीत का क्षेत्र है। यहां इसके स्रोत हैं ")।

एक छाप के रूप में संगीत के बारे में विचारों का क्षेत्र बहुपक्षीय है अलौकिक:

संगीत अस्तित्वगत, निरपेक्ष, परमात्मा की अभिव्यक्ति है(आर। डी कोंडे: संगीत एक "तर्कहीन निरपेक्ष" के लिए कहता है; आर। स्टेनर: "संगीत का कार्य उस भावना को मूर्त रूप देना है जो मनुष्य को दी गई है। संगीत भौतिक दुनिया के पीछे निहित आदर्श ताकतों को पुन: पेश करता है"; ए.एन. स्क्रीबिन ; के.वी. एफ. सॉल्गर: संगीत का अर्थ है "एक देवता की उपस्थिति और परमात्मा में आत्मा का विघटन ..."; फ्रांज फिशर: "यहां तक ​​​​कि एक अच्छा भी नृत्य संगीत- धार्मिक");

संगीत अस्तित्व के सार की अभिव्यक्ति है(ए। शोपेनहावर: "संगीत किसी भी मामले में केवल जीवन और उसकी घटनाओं की सर्वोत्कृष्टता को व्यक्त करता है", अन्य कलाएं "केवल छाया के बारे में बोलती हैं, यह सार के बारे में है"; वी.वी. मेडुशेव्स्की: "संगीत की सच्ची सामग्री शाश्वत रहस्य है बीइंग एंड ह्यूमन सोल"; जीवी स्विरिडोव: "वर्ड ... द थॉट ऑफ द वर्ल्ड ... संगीत इस दुनिया की भावना, संवेदना, आत्मा को वहन करता है"; एल। जेड। हुबोव्स्की: "संगीत संगीतकार के प्रतिबिंब का एक प्रकार है प्रकृति, ब्रह्मांड, अनंत काल, ईश्वर की समझ। यह उसकी राजसी वस्तु है»);

संगीत वास्तविकता का प्रतिबिंब है(यू.एन. टायलिन: "संगीत की सामग्री विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है"; I.Ya। Ryzhkin: संगीत "सामाजिक जीवन का एक पूर्ण और बहुमुखी प्रतिबिंब देता है ... और हमें संपूर्ण ज्ञान की ओर ले जाता है" वास्तविकता का"; टी। एडोर्नो: "समाज का सार संगीत का सार बन जाता है"; ए वेबर्न: "संगीत कान द्वारा माना जाने वाला प्रकृति का एक पैटर्न है");

संगीत आंदोलन है(ए। शेलिंग: संगीत "शुद्ध आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि विषय से अमूर्तता में"; ए.के. बट्सकोय; आर। अर्नहेम; एनए गोरुखिना: "प्रश्न: एक संगीत कार्य की सामग्री का क्या अर्थ है? उत्तर: इसकी द्वंद्वात्मकता स्वयं आंदोलन"; ए.एफ. लोसेव: "... शुद्ध संगीतव्यक्त करने का साधन है ... जीवन का कुरूप तत्व, अर्थात। इसका शुद्ध बनना"; कुलपति. सुखंतसेवा: "संगीत का विषय ... अपने वास्तविक सामाजिक-सांस्कृतिक विकास में होने की प्रक्रियात्मक प्रकृति के पुन: निर्माण का क्षेत्र है ..."; एल.पी. ज़रुबिना: "संगीत मुख्य रूप से और मुख्य रूप से गठन को दर्शाता है");

संगीत सकारात्मकता की अभिव्यक्ति है(ए.वी. श्लेगल: "संगीत केवल हमारी भावनाओं को अवशोषित करता है जिसे अपने लिए प्यार किया जा सकता है, जिन पर हमारी आत्मा स्वेच्छा से रह सकती है। पूर्ण संघर्ष, एक नकारात्मक सिद्धांत का संगीत में कोई रास्ता नहीं है। खराब, खराब संगीत व्यक्त नहीं कर सकता है , भले ही वह चाहती थी"; एएन सेरोव: "महत्वाकांक्षा, कंजूस, छल, इगो की तरह, रिचर्ड III का द्वेष, गोएथे के फॉस्ट का परिष्कार संगीत विषय नहीं हैं")।

पहले और दूसरे क्षेत्रों के बीच संक्रमणकालीन क्षेत्र भी दिखाई देता है, जिसमें निम्नलिखित संस्थापन आते हैं:

संगीत मनुष्य और दुनिया की अभिव्यक्ति है(एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव: "कला के कार्यों की सामग्री मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन है, जो उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में है"; जी. जीवन की घटनाएं, मुख्य रूप से लोगों की भावनाएं और विचार, अपने समय की भावना, कुछ आदर्श"; वाई ए क्रेमलेव; एल। ए। माज़ेल; एल। एम। कडत्सिन: "संगीत कार्यों की सामग्री विचारों की दुनिया है ... काम के बारे में ही, आसपास की दुनिया के बारे में, इस दुनिया में श्रोता के बारे में और निश्चित रूप से, इस दुनिया में लेखक और कलाकार के बारे में"; बी.एल. यावोर्स्की: "संगीत व्यक्त करता है: ए) मोटर प्रक्रियाओं की योजनाएं ... बी) भावनात्मक प्रक्रियाओं की योजनाएं ... 3) स्वैच्छिक प्रक्रियाओं की योजनाएँ ... 4) चिंतनशील प्रक्रियाओं की योजनाएँ ”; ए.ए. एवदोकिमोवा संगीत सामग्री के भावनात्मक, बौद्धिक और विषय पहलुओं पर प्रकाश डालता है);

संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है(यूबी बोरेव; जीए फ्रांत्सुज़ोव: संगीत की सामग्री "भावनात्मक अनुभवों की एक छवि है, जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्ति के दिमाग में मानसिक प्रतिबिंब के रूपों में से एक के रूप में कार्य करती है - संगीत कला का विषय")।

अंत में, यह महत्वपूर्ण है, हालांकि कुछ हद तक विरोधाभासी, संगीत को एक छाप के रूप में समझना ध्वनि:

संगीत एक विशिष्ट आत्म-मूल्यवान दुनिया है(एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत, अगर यह संगीत है, तो कुछ ऐसा कहना है जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है"; आईएफ स्ट्राविंस्की: "संगीत खुद को व्यक्त करता है"; एलएल सबनीव: "यह एक बंद दुनिया है जिसमें से तर्क में एक सफलता है और विचारधारा ... केवल हिंसक और कृत्रिम तरीके से बनाई गई है"; एच। एग्जेब्रेक्ट: "संगीत का मतलब कुछ एक्स्ट्राम्यूजिकल नहीं है, इसका मतलब खुद है");
संगीत - सौंदर्यवादी ध्वनियाँ (जी। नेपलर: "संगीत वह सब कुछ है जो संगीत के रूप में कार्य करता है"; बी.वी. आसफिव: "संगीत का विषय एक दृश्य या मूर्त चीज नहीं है, बल्कि प्रक्रियाओं-ध्वनि की अवस्थाओं का अवतार, या प्रजनन है, या, धारणा से आगे बढ़ना, - खुद को सुनने की स्थिति में देना। क्या? उनके रिश्ते में ध्वनि के परिसर ... ");

संगीत ध्वनियों का एक संयोजन है(ई। हंसलिक: "संगीत में ध्वनि अनुक्रम, ध्वनि रूप होते हैं जिनमें स्वयं के अलावा कोई सामग्री नहीं होती है ... इसमें कोई सामग्री नहीं होती है, ध्वनि रूपों को छोड़कर हम सुनते हैं, संगीत न केवल ध्वनियों के साथ बोलता है, यह केवल बोलता है साउंड्स"; एम। बेंज, वी। वियोरा, ई। गार्नी, जी। ए। लारोचे, ए। मोल, डी। प्रोरोल, एन। रिंगबॉम, वी। फुच्स, टी। ज़िलिंस्की: वह एक "साउंडस्केप" है);

संगीत वह सब कुछ है जो लगता है(I.G. Herder: "प्रकृति में जो कुछ भी लगता है वह संगीत है"; जे। केज: "संगीत ध्वनियाँ हैं, ध्वनियाँ जो हमारे चारों ओर सुनी जाती हैं, चाहे हम किसी कॉन्सर्ट हॉल में हों या उसके बाहर"; एल। बेरियो: "संगीत वह सब कुछ है जिसे संगीत सुनने के इरादे से सुना जाता है")।

बेशक, संगीत के सार के बारे में विचारों के एक बहुत ही सशर्त समूह द्वारा आज विकसित हुए विचारों के पैलेट को कवर करना असंभव है। यह स्पष्ट रूप से मध्य युग में एक विज्ञान के रूप में संगीत की व्याख्या से उत्पन्न होने वाले पदों को शामिल नहीं करता है, संगीतकार के काम और संगीत-निर्माण की कामचलाऊ प्रक्रिया के बीच संगीत में अंतर से, संगीत की औपचारिक प्रकृति के बयानों को एक के रूप में शामिल नहीं करता है। कला का रूप, संगीत की सामग्री की अवधारणा को धारणा के क्षेत्र में स्थानांतरित करना, आदि।

संगीत सामग्री की कुछ आधुनिक परिभाषाएँ, वी.एन. खोलोपोवा - "... इसका अभिव्यंजक और शब्दार्थ सार"; ए.यू. कुद्रीशोव - "... एकीकृत प्रणालीसंगीत-अर्थपूर्ण पीढ़ी, प्रकार और संकेतों के प्रकार उनके उद्देश्यपूर्ण रूप से स्थापित अर्थों के साथ-साथ व्यक्तिपरक-ठोस अर्थ संगीतकार की व्यक्तिगत चेतना में अपवर्तित होते हैं, जो आगे चलकर व्याख्या और श्रोता की धारणा में नए अर्थों में परिवर्तित हो जाते हैं"; कुलपति. सुखंतसेवा - "... संगीतकार की रचनात्मक व्यक्तिपरकता द्वारा उनकी मौलिक सशर्तता और मध्यस्थता में लयबद्ध-अन्तर्राष्ट्रीय परिसरों के होने और विकास का क्षेत्र"; यू.एन. खोलोपोव, जो मानते हैं कि कला के रूप में संगीत की सामग्री "काम का आंतरिक आध्यात्मिक पहलू है; संगीत क्या व्यक्त करता है" और इसमें "एक विशेष सौंदर्यशास्त्र में भावनाओं और अनुभव और ई" और "ध्वनि की गुणवत्ता शामिल है ... को ध्वनि सामग्री और ध्वनि डिजाइन की एक या दूसरी सुखदता के रूप में माना जाता है (नकारात्मक मामले में - एक उपद्रव) " ई. कर्ट के पदों को भी समझने की आवश्यकता है - "... सच्ची, मूल, चलती और आकार देने वाली सामग्री [संगीत की। - एल.के.] मानसिक तनाव का विकास है, और संगीत इसे केवल कामुक रूप में व्यक्त करता है ... "; जी.ई. Konyus - तकनीकी सामग्री है ("इसके [संगीत निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सभी विभिन्न सामग्री। - एल.के.] उत्पादन") और कलात्मक सामग्री ("श्रोता पर प्रभाव; ध्वनि धारणाओं के कारण) मानसिक अनुभव; संगीत, छवियों, भावनाओं, आदि से उत्साहित प्रतिनिधित्व")।

संगीत की सामग्री के बारे में इन और कई अन्य निर्णयों में खो जाना आसान है, जो यहां नहीं दिए गए हैं, क्योंकि आज विज्ञान को ज्ञात संगीत के सार की समझ बहुत अलग है। फिर भी, हम इस सबसे जटिल मुद्दे को समझने की कोशिश करेंगे।

संगीत सामग्री संगीत को एक कला रूप के रूप में दर्शाती है, इसलिए इसे सबसे अधिक बताना चाहिए सामान्य पैटर्न. यहां बताया गया है कि कैसे ए.एन. सोहोर: "एम [usic] की सामग्री कलात्मक इंटोनेशन छवियों से बनी है, जो कि सार्थक ध्वनियों (इंटोनेशन) में अंकित एक संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) के दिमाग में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य मूल्यांकन के परिणाम हैं। )"।

सिद्धांत रूप में सच है, यह परिभाषा अभी भी पूर्ण से बहुत दूर है - और हमने इसे कई बार देखा है - यह दर्शाता है कि संगीत किसमें मजबूत है। इस प्रकार, विषय स्पष्ट रूप से खो गया है या अनुचित रूप से "उद्देश्य वास्तविकता" वाक्यांश के पीछे छिपा हुआ है - एक ऐसा व्यक्ति जिसकी आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया हमेशा संगीतकार के लिए आकर्षक होती है। संगीतकार-कलाकार-श्रोता के बीच संचार की स्थिति से, अंतिम कड़ी गिर गई - श्रोता द्वारा सुनाई गई व्याख्या की व्याख्या - जिसके बिना संगीत सामग्री नहीं हो सकती।

उपरोक्त को देखते हुए, हम संगीत सामग्री की निम्नलिखित परिभाषा देंगे: यह ध्वनि में सन्निहित संगीत का आध्यात्मिक पक्ष है, जो संगीतकार द्वारा वस्तुनिष्ठ स्थिरांक (शैलियों, पिच सिस्टम, रचना तकनीक, रूप, आदि) की मदद से उत्पन्न होता है। ) जो इसमें विकसित हुए हैं, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार द्वारा अद्यतन किए गए हैं और श्रोता की धारणा में बने हैं।

आइए हम अपने द्वारा प्रस्तुत किए गए बहुघटक सूत्र की शर्तों को कुछ और विस्तार से चित्रित करें।

हमारी परिभाषा का पहला घटक सूचित करता है कि संगीत सामग्री है संगीत का आध्यात्मिक पक्ष. यह कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रणाली द्वारा उत्पन्न होता है। प्रदर्शन- मनोवैज्ञानिक कहते हैं - यह एक विशिष्ट छवि है जो मानव मानस की जटिल गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। किसी व्यक्ति की धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और अन्य गुणों के प्रयासों का एक संघ होने के नाते, छवि-प्रतिनिधित्व में एक व्यापकता है (इसे अलग करना, कहें, छवि-धारणा में प्रत्यक्ष प्रभाव)। यह न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत और संभावित भविष्य के मानवीय अनुभव को अवशोषित करता है (जो इसे उस छवि-धारणा से अलग करता है जो वर्तमान में है और कल्पना भविष्य के लिए निर्देशित है)।

अगर संगीत है व्यवस्थाअभ्यावेदन, प्रश्न पूछना तर्कसंगत है: वास्तव में किस बारे में?

जैसा कि हमने पहले देखा, विषय पक्ष संगीतमय प्रदर्शनअलग-अलग तरीकों से देखा जाता है, और लगभग हर कथन कुछ हद तक सही होता है। संगीत के बारे में कई निर्णयों में प्रकट होता है मानव. वास्तव में, संगीत कला (जैसा कि, वास्तव में, कोई अन्य) मनुष्य के लिए अभिप्रेत है, मनुष्य द्वारा निर्मित और उपभोग की जाती है। स्वाभाविक रूप से, यह सबसे पहले एक व्यक्ति के बारे में बताता है, अर्थात, एक व्यक्ति, अपने आत्म-अभिव्यक्ति की लगभग सभी समृद्धि में, संगीत द्वारा प्रदर्शित एक प्राकृतिक "वस्तु" बन गया है।

एक व्यक्ति समाज द्वारा विकसित होने के दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक कानूनों के केंद्र में अन्य लोगों के साथ संबंधों में महसूस करता है, सोचता है, कार्य करता है; वह प्रकृति के बीच, चीजों की दुनिया में, भौगोलिक अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय में रहता है। प्राकृतिक वासकिसी व्यक्ति का शब्द के व्यापक अर्थ में, अर्थात्, स्थूल जगत (स्वयं व्यक्ति की दुनिया के सापेक्ष) भी संगीत का एक योग्य विषय है।

हम उन बयानों को अस्थिर के रूप में नहीं छोड़ेंगे जिनमें संगीत का सार जुड़ा हुआ है ध्वनि. सबसे विवादास्पद, वे भी वैध हैं (विशेष रूप से समकालीन रचनात्मकता), खासकर अगर वे विशेष रूप से ध्वनि पर केंद्रित नहीं हैं, लेकिन संगीत की सीमाओं के भीतर विकसित होने वाले प्रभाव के पूरे तंत्र में विस्तारित हैं। इस प्रकार, संगीत का अर्थ अपने आत्म-ज्ञान में, अपने स्वयं के संसाधनों के बारे में विचारों में, यानी सूक्ष्म जगत के बारे में (फिर से, मानव दुनिया के सापेक्ष) हो सकता है।

संगीत का बड़ा विषय "क्षमता के क्षेत्र" (ए.आई. बुरोव) जिसे हमने नाम दिया है - एक व्यक्ति के बारे में विचार, हमारे आसपास की दुनिया और खुद संगीत - इसके विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देते हैं। संगीत की सौन्दर्यपरक संभावनाओं को हमारे द्वारा और भी महत्वपूर्ण रूप से महसूस किया जाएगा यदि हम याद रखें कि चित्रित विषय क्षेत्र किसी भी तरह से सावधानीपूर्वक अलग-थलग नहीं हैं, लेकिन विभिन्न अंतर्विरोधों और विलय के लिए प्रवण हैं।

संगीत सामग्री में निर्मित, संगीत कला के नियमों के अनुसार प्रदर्शन उत्पन्न होते हैं और सह-अस्तित्व में होते हैं: वे केंद्रित होते हैं (कहते हैं, इंटोनेशन के प्रदर्शन में) और डिस्चार्ज (इंटोनेशन डेवलपमेंट में), संगीत नाटक की "घटनाओं" के साथ सहसंबंधित होते हैं (उदाहरण के लिए) , जब कोई नई छवि पेश की जाती है तो वे एक दूसरे को बदल देते हैं)। एक संगीत कार्य की अखंडता के अनुपात-अस्थायी नींव के साथ पूर्ण समझौते में, कुछ अभ्यावेदन (संगीतमय स्वरों के अनुरूप) का अस्थायी विकास मोटा हो जाता है और अधिक क्षमता (संगीत छवियों) में संकुचित हो जाता है, जो बदले में, सबसे अधिक को जन्म देता है सामान्य विचार(अर्थात् "केंद्रित" - संगीत और कलात्मक विषय और विचार)। कलात्मक (संगीत) कानूनों के अधीन, संगीत द्वारा उत्पन्न विचार स्थिति प्राप्त करते हैं कलात्मक(संगीत)।

संगीत सामग्री एक एकल प्रदर्शन नहीं है, बल्कि उनकी एक प्रणाली है। इसका मतलब न केवल उनमें से एक निश्चित सेट (एक सेट, एक जटिल) है, बल्कि उनकी निश्चित अंतःसंबंधितता है। उनकी निष्पक्षता के संदर्भ में, निरूपण विषम हो सकता है, लेकिन एक निश्चित तरीके से आदेशित किया जा सकता है। इसके अलावा, उनका अलग-अलग महत्व हो सकता है - प्राथमिक, माध्यमिक, कम महत्वपूर्ण हो। कुछ के आधार पर, अधिक विशेष रूप से, प्रतिनिधित्व, अन्य, अधिक सामान्यीकृत, वैश्विक उत्पन्न होते हैं। कई और विषम अभ्यावेदन का संयोजन एक जटिल रूप से संगठित प्रणाली देता है।

प्रणाली की ख़ासियत इसमें निहित है गतिशीलता. संगीत का एक टुकड़ा इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि ध्वनि के कपड़े के प्रकट होने में, अर्थ लगातार बनाए जा रहे हैं, जो पहले से ही हो चुके हैं और अधिक से अधिक नए लोगों को संश्लेषित कर रहे हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री निरंतर गति में है, "खेल" और "झिलमिलाहट" पहलुओं और रंगों के साथ, इसकी विभिन्न परतों को प्रकट करती है। लगातार परिवर्तनशील, यह फिसल जाता है और उलझ जाता है।

चलिए और आगे बढ़ते हैं। कुछ धारणाएँ उत्पन्न होती हैं संगीतकार. चूंकि प्रतिनिधित्व किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम है, इसे केवल एक वस्तुनिष्ठ मौजूदा विषय क्षेत्र तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इसमें निश्चित रूप से शामिल है व्यक्तिपरक-व्यक्तिगत शुरुआत, मानव प्रतिबिंब। इस प्रकार, अंतर्निहित संगीत का प्रतिनिधित्व उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एक अघुलनशील एकता है। आइए संगीत-विषयक उधार जैसी कठिन घटना पर उनकी एकता दिखाएं।

संगीतकार द्वारा उधार ली गई संगीत-विषयक सामग्री, यानी पहले से मौजूद संगीतमय बयान, खुद को एक कठिन स्थिति में पाता है। एक ओर, यह पहले से स्थापित कलात्मक घटना के साथ संबंध रखता है और एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के रूप में मौजूद है। दूसरी ओर, इसका उद्देश्य अन्य कलात्मक विचारों को व्यक्त करना है। इस संबंध में, इसकी दो स्थितियों के बीच अंतर करना उचित है: स्वायत्त संगीत विषयवाद (प्राथमिक कलात्मक रचना में स्थित) और प्रासंगिक (इसके माध्यमिक उपयोग के माध्यम से प्राप्त)। वे स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थों के अनुरूप हैं।

संगीत-विषयक उधार एक नए काम में अपने प्राथमिक अर्थों को बनाए रख सकते हैं। वी.एल. द्वारा बटन अकॉर्डियन के लिए थर्ड सोनाटा में ए. स्कोनबर्ग द्वारा "द एनलाइटेनड नाइट" से अंश का शब्दार्थ पक्ष। एकल वाद्य यंत्र के लिए आर्केस्ट्रा कपड़े की व्यवस्था के बावजूद ज़ोलोटेरेव; ए। श्निटके द्वारा दो वायलिनों के लिए "मोज़-आर्ट" नाटक में, लेखक सिम्फनी के आसानी से पहचाने जाने योग्य प्रारंभिक संगीत विषय को भी आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। जी नाबालिगअपने अर्थ को विकृत किए बिना वायलिन युगल में मोजार्ट। दोनों ही मामलों में, स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ लगभग मेल खाते हैं, "निष्पक्ष रूप से दिए गए" के लिए प्राथमिकता छोड़ते हैं।

हालांकि, उधार लेने (उल्लिखित उदाहरणों को छोड़कर) का सबसे सावधानीपूर्वक प्रबंधन भी एक नए कलात्मक संदर्भ के दबाव में है, जिसका उद्देश्य उधार लेने वाले संगीतकार के काम में अर्थपूर्ण परतें बनाना है जो किसी और के संगीत के बिना प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार, ज़ोलोटेरेव के टुकड़े के अंत में, स्कोनबर्ग के संगीत का एक टुकड़ा एक ऊंचा आदर्शीकरण प्राप्त करता है जो मूल स्रोत में उसके लिए असामान्य है, और मोजार्ट की सिम्फनी का मुख्य स्वर स्केनिटके द्वारा दो वायलिनों द्वारा खेले जाने वाले एक मजाकिया खेल में शामिल है। उन मामलों में संगीतकार की व्यक्तिपरक गतिविधि और भी स्पष्ट है जब उधार को "शब्दशः" नहीं दिया जाता है, लेकिन प्रारंभिक रूप से ("पूर्व-संदर्भ") विच्छेदित किया जाता है। नतीजतन, यहां तक ​​​​कि संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत विषयगत सामग्री के रूप में इस तरह के एक विवरण में "उद्देश्यपूर्ण" और लेखक के व्यक्तित्व की विविध एकता की मुहर होती है, जो वास्तव में पूरी तरह से कला के लिए स्वाभाविक है।

किसी विशेष विषय क्षेत्र को रेखांकित करने के लिए और संगीतकार को अपनी दृष्टि व्यक्त करने की अनुमति दें वस्तुनिष्ठ स्थिरांक- संगीत संस्कृति द्वारा विकसित परंपराएं। संगीत सामग्री की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि यह संगीतकार द्वारा हर बार "खरोंच से" नहीं बनाया जाता है, लेकिन पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा विकसित कुछ अर्थपूर्ण थक्कों को शामिल करता है। इन अर्थों का सम्मान किया जाता है, टाइप किया जाता है और शैलियों, पिच सिस्टम, रचनात्मक तकनीकों, संगीत रूपों, शैलियों, प्रसिद्ध इंटोनेशन-संकेतों में संग्रहीत किया जाता है। अलंकारिक आंकड़े, प्रतीकवाद संगीत वाद्ययंत्र, चाबियों, समय, आदि की शब्दार्थ भूमिकाएँ)। एक बार श्रोता के ध्यान के क्षेत्र में, वे कुछ संघों को उद्घाटित करते हैं और संगीतकार के इरादे को "समझने" में मदद करते हैं, जिससे लेखक, कलाकार और श्रोता के बीच आपसी समझ मजबूत होती है। उनका आधार के रूप में सहारा लेते हुए, लेखक ने इस नींव पर नई शब्दार्थ परतें बिछाईं, अपने कलात्मक विचारों को दर्शकों तक पहुँचाया।

संगीतकार में जो विचार उत्पन्न होते हैं, वे एक कलात्मक रचना में बनते हैं, जो पूर्ण संगीत बन जाता है, जब इसे कलाकार द्वारा व्याख्या किया जाता है और श्रोता द्वारा माना जाता है। हमारे लिए, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत के आध्यात्मिक पक्ष को बनाने वाले निरूपण न केवल संगीतकार की रचना में, बल्कि उसमें भी बनते हैं। कार्यान्वयनतथा अनुभूति. लेखक के विचारों को सुधारा जाता है, समृद्ध किया जाता है या गरीब किया जाता है (उदाहरण के लिए, संगीतकार और कलाकार या संगीतकार और श्रोता के बीच एक बड़ी समय दूरी के साथ "समय के संबंध" के नुकसान के मामलों में, एक गंभीर शैली और शैली परिवर्तन "प्राथमिक स्रोत" ओपस, आदि) अन्य विषयों के विचारों द्वारा और केवल इस रूप में वे संगीत की क्षमता से वास्तविक संगीत में वास्तविक घटना के रूप में बदल जाते हैं। चूंकि व्याख्याओं और धारणाओं की स्थितियां अनगिनत और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत सामग्री निरंतर गति में है, यह एक गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली है।

संगीत में उत्पन्न होने वाले किसी भी अन्य प्रतिनिधित्व की तरह, यह "संशोधित" है। उनका "भौतिक रूप" ध्वनि, इसलिए, उनके द्वारा "भौतिक" प्रतिनिधित्व को ध्वनि या श्रवण कहा जा सकता है। प्रतिनिधित्व होने का ध्वनि तरीका संगीत को कला के अन्य रूपों से अलग करता है, जिसमें प्रतिनिधित्व रेखा, पेंट, शब्द आदि द्वारा "संशोधित" होते हैं।

बेशक, कोई भी ध्वनि प्रदर्शन पैदा करने में सक्षम है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि संगीत का निर्माण करे। आदिम "शोर" की गहराई से बाहर निकलने और संगीतमय बनने के लिए, अर्थात्, "स्वर", ध्वनि को सौंदर्यीकृत किया जाना चाहिए, किसी व्यक्ति पर इसके विशेष अभिव्यंजक प्रभाव से सामान्य से ऊपर "उठाया"। यह तब प्राप्त होता है जब संगीत और कलात्मक प्रक्रिया में ध्वनि (विशेष साधनों और तकनीकों द्वारा) को शामिल किया जाता है। ऐसी स्थिति में, ध्वनि विशिष्ट - कलात्मक - कार्यों को प्राप्त करती है।

हालांकि, संगीत की ध्वनि प्रकृति की मान्यता विशेष रूप से श्रवण अभ्यावेदन को विशुद्ध रूप से संगीत के रूप में पूर्ण नहीं करती है। अन्य इसमें काफी स्वीकार्य हैं - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घ्राण। बेशक, संगीत में वे किसी भी तरह से श्रवण अभ्यावेदन के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं और अतिरिक्त, अतिरिक्त संघों को उत्पन्न करने के लिए कहा जाता है जो मूल श्रवण प्रतिनिधित्व को स्पष्ट करते हैं। हालांकि, वैकल्पिक प्रदर्शनों की इतनी मामूली, सहायक भूमिका भी उन्हें अन्य प्रकार की कला के साथ संगीत का समन्वय करने की अनुमति देती है, और अधिक व्यापक रूप से, एक व्यक्ति होने के अन्य तरीकों के साथ।

इसे समझते हुए, किसी को भी चरम सीमाओं से बचना चाहिए - संगीत की अत्यधिक व्यापक व्याख्या, उदाहरण के लिए, एस.आई. Savshinsky: "एक संगीत कार्य की सामग्री में न केवल वह शामिल है जो उसके ध्वनि कपड़े में दिया गया है। इसके साथ विलय, शायद संगीतकार द्वारा व्यक्त या यहां तक ​​​​कि व्यक्त नहीं किया गया, कार्यक्रम - सैद्धांतिक विश्लेषण का डेटा, आदि। बीथोवेन के लिए, ये ए। मार्क्स के विश्लेषण, आर। रोलैंड के लेख हैं; चोपिन के कार्यों के लिए, ये उनके "पत्र", उनके बारे में लिज़्ट की किताबें, शुमान के लेख, ल्यूचटेंट्रिट्स या माज़ेल के विश्लेषण, एंटोन रुबिनस्टीन के बयान हैं। ग्लिंका और त्चिकोवस्की ये लारोचे, सेरोव और असफीव के लेख हैं"। ऐसा लगता है कि "निकट-संगीत" सामग्री, जो निश्चित रूप से संगीत की धारणा के लिए महत्वपूर्ण हैं, को संगीत की सीमाओं को धुंधला नहीं करना चाहिए, जो इसकी ध्वनि प्रकृति द्वारा पूर्व निर्धारित हैं। उत्तरार्द्ध, हालांकि, न केवल एक पदार्थ के रूप में ध्वनि में होते हैं, बल्कि ध्वनि के अधीन होने के संगीत कानूनों (ध्वनि-पिच, टोनल-हार्मोनिक, नाटकीय, और अन्य) के अधीन होते हैं।

संगीत में ध्वनि को एक कला के रूप में श्रद्धांजलि देते हुए, हम आपको फिर भी चेतावनी देते हैं: ध्वनि में इसके अवतार को सीधे तौर पर नहीं समझा जाना चाहिए, वे कहते हैं, संगीत सिर्फ वही है जो इस समय सही लगता है। एक ध्वनिक घटना के रूप में ध्वनि - एक लोचदार वायु माध्यम में उतार-चढ़ाव का परिणाम - "यहाँ और अभी" अनुपस्थित हो सकता है। हालांकि, एक ही समय में, सिद्धांत रूप में, यह यादों (पहले से सुने गए संगीत) और आंतरिक सुनवाई (उपलब्ध संगीत संकेतन के अनुसार) की मदद से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य है। ये काम हैं, क) लेखक द्वारा रचित और नोट किए गए, लेकिन अभी तक आवाज नहीं उठाई गई है, बी) एक सक्रिय मंच जीवन जी रहे हैं, और सी) ऐसे काम भी हैं जो अब (अस्थायी रूप से) प्रासंगिक नहीं हैं "पहले से ही पूरा किए गए प्रदर्शनों की समग्रता", "जिसकी स्मृति स्थगित कर दी गई है, उसमें संग्रहीत है" सार्वजनिक चेतना» . उन मामलों में जब प्रदर्शन की ध्वनि "कपड़े" संगीतकार द्वारा नहीं मिली और तय की गई, या - कामचलाऊ व्यवस्था में - कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो एक ही समय में लेखक के कार्यों को भी लेता है, इसके बारे में बात करना आवश्यक नहीं है संगीत सामग्री, और वास्तव में संगीत का काम। इस प्रकार, एल बीथोवेन की थर्टी-सेकंड पियानो सोनाटा की संगीत सामग्री, जो इन पंक्तियों को पढ़ते समय ध्वनि नहीं करती है, काफी वास्तविक रूप से मौजूद है। फिर भी, यह कमोबेश सफलतापूर्वक पुनर्निर्माण योग्य है, जो एक काल्पनिक मामले में पूरी तरह से असंभव होगा, उदाहरण के लिए, उसी लेखक के तैंतीस सोनाटा के साथ, जिसमें ध्वनि पदार्थ नहीं है।

तो, हमने पाया कि एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का परिणाम - एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता - ध्वनि "आकार" और रूप प्राप्त करता है आध्यात्मिकतासंगीत।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना

यदि संगीत सामग्री की अवधारणा अन्य प्रकार की कला की तुलना में संगीत को बाहर से चित्रित करती है, तो संगीत कार्य की सामग्री की अवधारणा में एक आंतरिक अभिविन्यास होता है। वह आध्यात्मिक के क्षेत्र को दर्शाता है, लेकिन अधिकतम सामान्यीकरण (सामान्य रूप से संगीत के विशिष्ट) में नहीं, बल्कि बहुत अधिक निश्चितता (संगीत के एक टुकड़े के विशिष्ट) में। संगीत सामग्री संगीत के काम की सामग्री में केंद्रित है और यह संगीत होने का तरीका प्रदान करती है (हालांकि केवल एक ही नहीं, कहते हैं, आशुरचना)। उनके बीच "अपरिवर्तनीय - भिन्न" संबंध हैं। संगीत सामग्री के सभी गुणों को संरक्षित करते हुए, एक संगीत कार्य की सामग्री संगीत की संभावनाओं को एक निश्चित रूप में इसके अस्तित्व और एक कलात्मक कार्य के समाधान के अनुकूल बनाती है।

एक संगीत कार्य की सामग्री कई अवधारणाओं के माध्यम से निर्दिष्ट की जाती है। संगीत सामग्री का वर्णन करते हुए, हमने प्रदर्शन के प्रमुख महत्व के बारे में बात की। न केवल उनकी निष्पक्षता में, जो काफी स्पष्ट हो गया है, बल्कि संगीत में उनकी क्षमता और कलात्मक उद्देश्य में भी, प्रदर्शन विविध हैं। हम उन लोगों को बाहर करते हैं जिन्हें कहा जाता है संगीत चित्र.

संगीतमय छवियां किसी व्यक्ति को संगीत ध्वनियों (वास्तविक या काल्पनिक), ध्वनि आंदोलन, संगीत कपड़े की तैनाती की मध्यस्थता के रूप में दी जाती हैं। संगीत के एक टुकड़े में, छवियों को न केवल अपनी ध्वनि रूपरेखा प्राप्त होती है, बल्कि एक निश्चित तरीके से एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, एक पूर्ण आलंकारिक और कलात्मक चित्र को जोड़ते हैं।

एक संगीत छवि एक अपेक्षाकृत बड़ी या (संगीत की मुख्य रूप से अस्थायी प्रकृति को ध्यान में रखते हुए) एक संगीत कार्य की एक लंबी अर्थपूर्ण इकाई है। यह छोटे पैमाने के अर्थों के आधार पर ही उत्पन्न हो सकता है। य़े हैं संगीतमय स्वर।संगीत के स्वरों में लैपिडरी, गैर-विस्तारित अर्थ होते हैं। उनकी तुलना शब्दों में की जा सकती है साहित्यिक भाषा, मौखिक इकाइयों में विकसित होना और एक साहित्यिक छवि को जीवन देना।

संगीत के स्वर भी "तैयार" अर्थ के रूप में मौजूद नहीं होते हैं और एक निश्चित शब्दार्थ आधार पर बनते हैं। उनके लिए, यह संगीत ध्वनियों का अर्थपूर्ण आवेग बन जाता है या टन. ध्वनियों के विशाल क्षेत्र में बाहर खड़े होकर, संगीतमय ध्वनि- स्वर - बहुत विशिष्ट, क्योंकि इसे कला के काम के जीवन को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत में, ध्वनि दोहरी है। एक ओर, यह संगीत सामग्री को "सजाता है", "अवतार" करता है, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है। वस्तुनिष्ठ रूप से संबंधित वातावरणध्वनि हमें भौतिक और ध्वनिक वास्तविकताओं के क्षेत्र में ले जाती है। दूसरी ओर, एक निश्चित कलात्मक कार्य को हल करने के लिए ध्वनि का चयन किया जाता है, जिसके संबंध में इसे शब्दार्थ पूर्वापेक्षाएँ भी कहा जा सकता है। और यद्यपि संगीत के विशुद्ध रूप से अर्थ घटकों के लिए स्वर को विशेषता देना मुश्किल है, हम इसे एक प्राथमिक इकाई के रूप में एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में शामिल करते हैं जिसे छोटे अर्थों में भी विघटित नहीं किया जा सकता है। इस तरह, स्वर संगीत के भौतिक पदार्थ में निहित सामग्री संरचना की निचली सीमा को सीमित करता है।

यह समझने के बाद कि कैसे एक संगीत छवि हमेशा छोटी शब्दार्थ इकाइयों से बनती है, आइए विपरीत दिशा में जाने की कोशिश करें और विचार करें कि यह किन सामग्री घटकों को निर्धारित करता है।

कलात्मक छवि या कला में उनका संयोजन पाया जाता है विषयकाम करता है। संगीत में भी यही होता है: संगीत की छवियां विषय को प्रकट करती हैं, जिसे बाद में एक सामान्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में समझा जाता है। विषय को उच्च स्तर के सामान्यीकरण से अलग किया जाता है, जो इसे पूरे काम या इसके एक बड़े हिस्से को कवर करने की अनुमति देता है। साथ ही, विषय में अभिन्न ध्वनि के साथ संबंध कमजोर हो रहे हैं, इसमें खुद को ध्वनि की "तानाशाही" से मुक्त करने और अमूर्तता की दुनिया में आंतरिक रूप से मूल्यवान होने की प्रवृत्ति बढ़ रही है।

क्षमता की अलग-अलग डिग्री (इंटोनेशन - इमेज - थीम) की सिमेंटिक इकाइयों द्वारा ध्वनि की मध्यस्थता करने की प्रवृत्ति की अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त होती है विचारसंगीत का काम। यह विचार ध्वनियों से आदर्श के दायरे में सबसे सामान्यीकृत, सारगर्भित और निर्देशित है, जहां संगीत की ध्वनि विशिष्टता को व्यावहारिक रूप से वैज्ञानिक, धार्मिक, दार्शनिक और नैतिक मूल के विचारों के सामने समतल किया जाता है। इस प्रकार, विचार एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना की एक और सीमा बन जाता है, जिसे सामग्री से आदर्श तक लंबवत निर्देशित के रूप में देखा जाता है।

हमने जिन सिमेंटिक घटकों की पहचान की है, वे एक पदानुक्रम में पंक्तिबद्ध हैं, जिनमें से प्रत्येक स्तर पर कुछ शब्दार्थ इकाइयाँ बनती हैं। इन स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है स्वर, संगीतमय स्वर, संगीतमय छवि, विषय और संगीत कार्य का विचार.

एक संगीत कार्य की सामग्री के नामित घटक संरचना के सभी तत्वों को समाप्त नहीं करते हैं, वे केवल इसकी रीढ़ की हड्डी का प्रतिनिधित्व करते हैं। कुछ अन्य तत्वों के विशिष्ट स्थानों पर कब्जा किए बिना संरचना पूरी नहीं हो सकती है। इन तत्वों में से एक है संगीत अभिव्यक्ति के साधन. एक ओर, संगीत अभिव्यक्ति के साधन काफी भौतिक हैं, क्योंकि पिच, डायनामिक्स, टाइमब्रे, आर्टिक्यूलेशन और अन्य पैरामीटर काफी स्पष्ट ध्वनि से जुड़े हैं। दूसरी ओर, वे कभी-कभी उन अर्थों को क्रिस्टलीकृत कर देते हैं जो वास्तव में अन्तर्राष्ट्रीय बन जाते हैं (कुछ मधुर पैटर्न, लयबद्ध सूत्र, हार्मोनिक मोड़ में)। इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में उनकी स्थिति को सही ढंग से स्वर और संगीतमय स्वर के बीच मध्यवर्ती कहा जाएगा, इसके अलावा, एक जिसमें वे आंशिक रूप से स्वर में निहित होते हैं, और आंशिक रूप से संगीतमय स्वर में "बढ़ते" हैं।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना का एक और अनिवार्य तत्व है लेखक की शुरुआत।संगीत का एक टुकड़ा दो व्यक्तित्वों - श्रोता और संगीतकार को संप्रेषित करने का कार्य करता है, इसलिए इसमें यह बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीतकार कैसे प्रकट होता है खुद की रचना. लेखक का व्यक्तित्व किसी भी तरह से केवल शैली में ही नहीं, बल्कि सामग्री के क्षेत्र में भी गहराई से प्रवेश करता है। हम उससे न केवल एक संगीत छवि (लेखक की छवि) में मिल सकते हैं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से रंगीन संगीतमय स्वर में भी (एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, एस। राचमानिनोव, डी। शोस्ताकोविच द्वारा), और व्यक्तिगत रूप से सार्थक ध्वनि पैलेट में (उदाहरण के लिए, जे। केज, जे। ज़ेनाकिस, एस। गुबैदुलिना), विषय में (सेल्फ-पोर्ट्रेट), आदि। यह पता चला है कि अपने स्वयं के काम के क्षेत्र में, लेखक का व्यक्तित्व, सिद्धांत रूप में, सर्वव्यापी है। यह जानकर, हम यह दावा कर सकते हैं कि लेखक का सिद्धांत एक विशेष स्थान रखता है - यह संभावित रूप से एक संगीत कार्य की सामग्री की संपूर्ण संरचना में वितरित किया जाता है और इसके एक या अधिक घटकों में स्थानीयकृत किया जा सकता है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में एक और है, जिसे पहले नाम नहीं दिया गया था, तत्व। यह - नाट्य शास्त्र. इसकी लगभग सभी गतिविधि का उद्देश्य परिनियोजन प्रक्रिया को सुनिश्चित करना है, हालांकि बाद वाले मील के पत्थर और एक या किसी अन्य "घटना" द्वारा चिह्नित चरणों से गुजरते हैं। यह प्रक्रिया एक संगीत कार्य के विभिन्न विमानों में होती है: संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम में ("टोनल ड्रामाटर्जी", "टिमब्रे ड्रामाटर्जी", आदि), इंटोनेशन ("इंटोनेशन ड्रामाटर्जी"), इमेज ("आलंकारिक-कलात्मक" या "म्यूजिकल ड्रामाटर्जी")।")। इस प्रकार, नाटकीयता, अन्य तत्वों के साथ निकटता से बातचीत करते हुए, एक ऊर्जा शक्ति की भूमिका निभाती है जो संगीत सामग्री के आत्म-आंदोलन को उत्तेजित करती है।

एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में एक ड्राइविंग घटक की उपस्थिति रोगसूचक है। इसके पीछे संगीत के लिए एक आवश्यक पैटर्न है: सच्ची सामग्री एक स्थिर निर्माण नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। यह नए अर्थों के निरंतर निर्माण, पहले से ही प्रकट अर्थों के खिसकने, पहले से रखे गए अर्थों में परिवर्तन (पुनर्विचार), अर्थों के सभी प्रकार के अंतःक्रियाओं आदि के गैर-रोक आंदोलन में प्रकट होता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संरचना की पदानुक्रमित रूप से संगठित रीढ़ की हड्डी को कई अन्य कार्यात्मक रूप से अद्वितीय तत्वों के साथ भर दिया गया था। इस प्रकार, एक सार्वभौमिक संरचना का निर्माण किया जाता है जो संगीत के एक टुकड़े में संगीत सामग्री के अस्तित्व को संभव बनाता है।

यह देखना आसान है कि संरचना के घटकों को संगीतकार की रचना में जोड़ा गया है। हालाँकि, अर्थ निर्माण की प्रक्रिया, जो संगीतकार की गतिविधि में शुरू होती है, जारी रहती है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार और श्रोता द्वारा। रचनात्मक गतिविधि को करने और सुनने में, संगीतकार द्वारा जो इरादा किया जाता है, उसे सही और रूपांतरित किया जाता है, जिसका अर्थ है कि संगीत के काम की सामग्री की संरचना में कोई नया तत्व नहीं जोड़ा जाता है। क्रियाकलापों को करने और सुनने में क्रमशः हमें परिवर्तन, गठित संरचना में परिवर्तन के बारे में बात करनी चाहिए।

अर्थ निर्माण की प्रक्रिया के अजेय परिनियोजन में, संरचना एक लचीले ढांचे की भूमिका निभाती है जो इस प्रक्रिया को सुव्यवस्थित, "अनुशासन" करती है, जो कि शब्दार्थ प्रवाह का एक प्रकार का "असर समर्थन" है। संरचनात्मक इकाइयाँ द्रव सामग्री-बनने की "नोड्स" (B.V. Asafiev) हैं। इसलिए, अभिन्न संरचना का सबसे गहन अध्ययन अभी भी सामग्री की घटना को समझने की समस्या के अंतिम समाधान पर भरोसा करने के लिए आधार नहीं देता है।

यदि हम किसी संगीत कृति के कालक्रम (स्थानिक-अस्थायी प्रकृति) से आगे बढ़ते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएक संगीत कार्य की सामग्री बनाने की प्रक्रिया। यह अपने दोहरे अभिविन्यास में निहित है। अर्थ न केवल क्रमिक रूप से-अस्थायी, क्षैतिज, संगीत विचार के अधिक स्पष्ट रूप से जागरूक आंदोलन में, बल्कि स्थानिक रूप से - "ऊर्ध्वाधर" के साथ बढ़ते हैं। ऊर्ध्वाधर वेक्टर खुद को पदानुक्रमित सहसंबद्ध अर्थों के निर्माण में प्रकट करता है, अर्थात्, निचले स्तर की शब्दार्थ इकाइयों द्वारा क्रिस्टलीकरण में - उच्च स्तर के अर्थ। इसका विस्तार से वर्णन वी.वी. मेडुशेव्स्की। शोधकर्ता संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की सात प्रकार की बातचीत देता है, संगीत के तत्वों के अर्थ से लेकर संगीतमय स्वर तक के संगत रास्तों का पता लगाता है या संगीतमय छवि :

व्याख्या संबंध: आवेगी आंदोलनों (बनावट) + हर्षित, हल्का रंग (मोड, रजिस्टर) \u003d उल्लास, या आवेगी आंदोलनों + उदास रंग \u003d निराशा, या अपेक्षा + तनाव \u003d लालसा, आकर्षण;

विस्तार अनुपात: शोकाकुल स्वर (अवरोही वर्णक्रम या अवरोही अवधारण के साथ मामूली त्रय) + तनाव, सुस्ती (बढ़े हुए मोडल संबंध) = दुःख;

लाक्षणिक स्थानांतरण: बनावट की परिपूर्णता, एक ध्वन्यात्मक गुणवत्ता के रूप में, ध्वनियों और आवाज़ों के साथ अंतरिक्ष की परिपूर्णता के रूप में + तनाव, आकांक्षा, सुस्ती = भावना की परिपूर्णता ("भावनाओं की बाढ़", "फूलों का समुद्र");

शब्दार्थ का दमन, अर्थ का उलट: खुशी, प्रकाश (प्रमुख) + उदासी, अंधेरा (कम रजिस्टर, आदि) = उदासी, अंधेरा;

पॉलीसेमी को काटना, छिपे हुए अर्थों को उजागर करना: कुछ मुख्य के पक्ष में परिधीय अर्थ संबंधी बारीकियों से मुक्ति;

अंतर-स्तरीय विरोधाभास, विसंगतियां, अतिशयोक्ति: भावना की संरचना में विकृति ("एक बार के विपरीत", टी.एन. लिवानोवा द्वारा खोजा गया);

समानांतर बातचीत (समानार्थी): शोकाकुल आह (एकल कलाकार के हिस्से में) + शोकाकुल आह (ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में) \u003d प्रवर्धन, अर्थ या आकांक्षा की चमक (कार्यात्मक झुकाव) + आकांक्षा (मधुर, रैखिक झुकाव) \u003d अर्थ का प्रवर्धन .

मेडुशेव्स्की द्वारा विकसित "सिमेंटिक इंटरैक्शन का बीजगणित", ऐसा प्रतीत होता है, एक मामूली विशेष समस्या को हल करता है - यह अर्थ गठन के तरीकों को व्यवस्थित करता है। लेकिन संगीत सामग्री के अध्ययन के लिए इसका मतलब बहुत अधिक है। सबसे पहले, हम देखते हैं कि यद्यपि वैज्ञानिक संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की बातचीत का अध्ययन करता है, जिससे भावना का अवतार होता है, वास्तव में, उनके द्वारा दिए गए सूत्रों की कार्रवाई की सीमा को अन्य परिणामों तक बढ़ाया जा सकता है, अर्थात विस्तारित किया जा सकता है मानसिक प्रक्रियाओं, छवियों-परिदृश्य, आदि की छवियां। डी। दूसरे शब्दों में, संगीत में अर्थ के निर्माण के लिए हमारे पास सार्वभौमिक योजनाएं हैं।

दूसरे, "बीजगणित" यह समझना संभव बनाता है कि "संगीत के काम की सामग्री औपचारिक रूप से इस्तेमाल किए गए साधनों के भाषाई अर्थों से कम नहीं होती है," क्योंकि संगीत के तत्व उन अर्थों को भी संश्लेषित करते हैं जो अपने स्वयं से काफी भिन्न होते हैं। इस विचार को विकसित और विस्तारित किया जा सकता है: एक संगीत कार्य की सामग्री संरचना के किसी भी घटक (संगीत छवि, विषय, स्वर, आदि) के लिए कम नहीं होती है, चाहे वह कितनी भी गहराई से विकसित हो। यह निश्चित रूप से घटकों के एक पूरे परिसर के अंतर्संबंध का तात्पर्य है।

ऊपर वर्णित सूत्रों द्वारा अनुमत तीसरा निष्कर्ष इस प्रकार है: नए अर्थों के निर्माण का तंत्र जो वे न केवल संगीत अभिव्यक्ति और छवियों के साधनों के स्तर पर, बल्कि संरचना के अन्य "स्तरों" पर भी "कार्य" प्रकट करते हैं। एक संगीत कार्य की सामग्री।

पूर्वगामी विचारों से एक और निष्कर्ष निकलता है। नए अर्थों का संश्लेषण करते समय, अधिक के लिए एक "निष्कासन" होता है उच्च स्तरपदानुक्रमित संरचना, जिससे संक्रमण के तंत्र को निचले स्तर से उच्च स्तर तक, इससे उच्च स्तर तक, आदि में बदल दिया जाता है। साथ ही, प्रत्येक निचला स्तर "मिट्टी" बन जाता है, इसके ऊपर के लिए नींव। "सामग्री" और "रूप" की सामान्य दार्शनिक श्रेणियों का सहारा लेना, जो अनिवार्य रूप से एक ही नाम के संगीत और सौंदर्य श्रेणियों से भिन्न होते हैं, जिन्हें हम बाद में लगातार उपयोग करेंगे, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक निचला स्तर उच्च के साथ सहसंबंधित होता है। रूप और सामग्री में, और एक स्तर से दूसरे स्तर पर संक्रमण, प्रपत्र के सामग्री में संक्रमण के बराबर हैं।

हमारे द्वारा खोजे गए संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में सबसे सामान्य पैटर्न हैं। इस प्रकार यह सार्वभौम है। कोई भी निबंध इन कानूनों का अनुपालन करता है, लेकिन अपने तरीके से योजनाबद्ध संरचना पर विजय प्राप्त करता है। अपरिवर्तनीय संरचना विस्तृत है, विशिष्टताओं से भरी हुई है जो प्रत्येक व्यक्तिगत रचना के व्यक्तित्व के अनुरूप है।

चूंकि एक संगीत कार्य में संगीतकार रचनात्मकता के परिणामों के अलावा, कलाकार और श्रोता की गतिविधियों को भी शामिल किया जाता है, एक संगीत कार्य की सामग्री को ध्यान में रखे बिना अकल्पनीय है। हालांकि, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि संगीतकार के काम में गठित संरचना प्रदर्शन और धारणा में व्यक्तिगत है, लेकिन नए तत्वों के साथ फिर से नहीं भरी गई है, इसे न केवल संगीतकार की सामग्री की संरचना (जिस पर हम बाद में वास्तव में कहते हैं) हमारा ध्यान केंद्रित करें), लेकिन एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना भी। ।

यहां तक ​​कि सबसे विस्तृत संरचना भी काम की समग्र सामग्री को पकड़ने में सक्षम नहीं है। संगीत हमेशा कुछ मायावी, "अवर्णनीय" छुपाता है। ओपस की सबसे छोटी "कोशिकाओं" और "छिद्रों" में प्रवेश करते हुए, इसकी "वायु" बन जाती है, यह व्यावहारिक रूप से न केवल विश्लेषण के लिए, बल्कि, एक नियम के रूप में, जागरूकता के लिए उधार देती है, यही वजह है कि इसे "बेहोश" नाम मिला ". इसलिए, एक संगीत कार्य की सामग्री को समझने का कार्य करते हुए, हमें यह समझना चाहिए कि इसकी संपूर्णता में इसे शायद ही मन द्वारा समझा जा सकता है। वहाँ हमेशा सामग्री की "अपमानजनक" गहराई बनी रहती है जो अभी भी चेतना के लिए दुर्गम है, और इसलिए रहस्यमय है। एक संगीत कार्य की सामग्री की संरचना में महारत हासिल करते हुए, हमें यह याद रखना चाहिए कि सामग्री को इसकी संपूर्ण अखंडता और गहराई में हमारे सामने प्रकट होने की संभावना नहीं है, क्योंकि यह सिद्धांत रूप में अटूट है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम इसका कितनी सावधानी से विश्लेषण करते हैं, हम अभी भी केवल सतह की परत को हटाते हैं, जिसके पीछे बहुत कलात्मक रूप से मूल्यवान है, जो श्रोता को सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावित करता है।

"यदि कोई कविता या कहानी में निहित विचारों, प्रवृत्तियों, लक्ष्यों और संपादनों को जानकर संतुष्ट है, तो वह बहुत कम संतुष्ट है, और उसने कला के रहस्यों, इसकी सच्चाई और प्रामाणिकता पर ध्यान नहीं दिया," उन्होंने एक बार कहा था। . समकालीन लेखकऔर विचारक हरमन हेस्से। लेकिन क्या उनके शब्द संगीत पर भी लागू नहीं हो सकते? संगीत का एक टुकड़ा एक पेचीदा, आकर्षक रहस्य नहीं है? संगीत सामग्री और रूप के साथ उसके संबंध का अध्ययन करके, हम इस रहस्य का पर्दा उठाने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप्पणियाँ

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