प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सबसे असामान्य पेंटिंग: फोटो और विवरण। लाखों डॉलर में बिकी सबसे बेतुकी पेंटिंग

ललित कला भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला दे सकती है। कुछ तस्वीरें आपको घंटों तक देखने पर मजबूर कर देती हैं, जबकि अन्य सचमुच चौंका देती हैं, विस्मित कर देती हैं और आपके विश्वदृष्टि को उड़ा देती हैं। ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आपको सोचने पर मजबूर करती हैं और एक गुप्त अर्थ की तलाश करती हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यमय रहस्यों में डूबी हुई हैं, जबकि अन्य में मुख्य बात उनकी अत्यधिक उच्च कीमत है।

विश्व चित्रकला के इतिहास में कई विचित्र चित्र हैं। हमारी रेटिंग में, हम जानबूझकर सल्वाडोर डाली का उल्लेख नहीं करेंगे, जो इस शैली में एक मास्टर थे और जिनका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और यद्यपि विचित्रता की बहुत ही अवधारणा व्यक्तिपरक है, कोई उन प्रसिद्ध कार्यों को अलग कर सकता है जो स्पष्ट रूप से सामान्य से बाहर हैं।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" 91x73.5 सेमी मापने वाला कार्य 1893 में बनाया गया था। मुंच ने इसे तेल, पेस्टल और तड़के में चित्रित किया, आज पेंटिंग ओस्लो नेशनल गैलरी में रखी गई है। कलाकार की रचना प्रभाववाद के लिए एक मील का पत्थर बन गई है, यह आम तौर पर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। मुंच ने खुद इसके निर्माण की कहानी इस तरह बताई: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। इस समय सूरज ढल रहा था। अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुक गया, थकान महसूस हुई और बाड़ के खिलाफ झुक गया। मैंने नीले "काले fjord और शहर पर रक्त और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं वहां खड़ा था, उत्साह से कांप रहा था, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस कर रहा था।" खींचे गए अर्थ की व्याख्या के दो संस्करण हैं। यह माना जा सकता है कि चित्रित चरित्र डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि उस आदमी ने अपने चारों ओर चीखने से अपने कान बंद कर लिए। कुल मिलाकर, चबाना ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण बनाए। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का एक उत्कृष्ट प्रकटीकरण है जिससे कलाकार पीड़ित था। जब क्लिनिक में मुंच का इलाज किया गया, तो वह इस कैनवास पर वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"।बोस्टन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में, आप 139.1 x 374.6 सेंटीमीटर की इस प्रभावशाली कृति को देख सकते हैं। इसे 1897-1898 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह गहरा काम गौगुइन द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहां उन्होंने पेरिस के जीवन की हलचल से संन्यास ले लिया था। चित्र कलाकार के लिए इतना महत्वपूर्ण हो गया कि इसके अंत में वह आत्महत्या भी करना चाहता था। गाउगिन का मानना ​​​​था कि वह सबसे अच्छा सिर और कंधे था जो उसने पहले बनाया था। कलाकार का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वह अब कुछ बेहतर या समान नहीं बना सकता था, उसके पास प्रयास करने के लिए और कुछ नहीं था। Gauguin अपने निर्णयों की सच्चाई को साबित करते हुए 5 साल और जीवित रहे। उन्होंने स्वयं कहा कि उनकी मुख्य तस्वीर को दाएं से बाएं देखा जाना चाहिए। इस पर आंकड़ों के तीन मुख्य समूह हैं, जो उन सवालों को व्यक्त करते हैं जिनके साथ कैनवास हकदार है। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत को दर्शाती हैं, बीच में लोग परिपक्वता का प्रतीक हैं, जबकि वृद्धावस्था का प्रतिनिधित्व एक बुजुर्ग महिला द्वारा किया जाता है जो अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि वह इस बात से सहमत हो गई है और अपने बारे में कुछ सोच रही है। उसके चरणों में एक सफेद पक्षी है, जो शब्दों की अर्थहीनता का प्रतीक है।

पाब्लो पिकासो "गुएर्निका"पिकासो की रचना मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में रखी हुई है। 349 x 776 सेमी मापने वाली एक बड़ी पेंटिंग कैनवास पर तेल में चित्रित की गई है। यह कैनवास-फ्रेस्को 1937 में बनाया गया था। तस्वीर गुएर्निका शहर पर फासीवादी स्वयंसेवक पायलटों के छापे के बारे में बताती है। उन घटनाओं के परिणामस्वरूप, 6 हजार लोगों की आबादी वाला शहर पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया था। कलाकार ने इस तस्वीर को सिर्फ एक महीने में बनाया है। शुरुआती दिनों में, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, उनके पहले रेखाचित्रों में मुख्य विचार पहले से ही दिखाई दे रहा था। नतीजतन, तस्वीर फासीवाद, क्रूरता और मानवीय दुःख की सभी भयावहताओं का सबसे अच्छा उदाहरण बन गई। "ग्वेर्निका" में अत्याचार, हिंसा, मृत्यु, पीड़ा और लाचारी के दृश्य पर विचार किया जा सकता है। हालांकि इसके कारण स्पष्ट रूप से नहीं बताए गए हैं, लेकिन वे इतिहास से स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में भी बुलाया गया था। उससे तुरंत पूछा गया: "क्या तुमने ऐसा किया?"। जिस पर कलाकार ने उत्तर दिया: "नहीं, तुमने किया।"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनिस का चित्र"।इस पेंटिंग को 1434 में लकड़ी पर तेल में चित्रित किया गया था। उत्कृष्ट कृति का आयाम 81.8x59.7 सेमी है, और यह लंदन नेशनल गैलरी में संग्रहीत है। संभवतः, चित्र में अपनी पत्नी के साथ जियोवन्नी डि निकोलाओ अर्नोल्फ़िनी को दर्शाया गया है। उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल में काम सबसे कठिन है। इस प्रसिद्ध पेंटिंग में बड़ी संख्या में प्रतीक, रूपक और विभिन्न सुराग हैं। केवल कलाकार के हस्ताक्षर क्या हैं "जान वैन आईक यहां थे।" नतीजतन, चित्र सिर्फ कला का काम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेज है। आखिरकार, यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है जिसे वैन आइक ने कैप्चर किया था। यह तस्वीर हाल ही में रूस में बहुत लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि अर्नोल्फिनी की व्लादिमीर पुतिन से समानता नग्न आंखों से देखी जा सकती है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"।त्रेताकोव गैलरी में 1890 में तेल में चित्रित मिखाइल व्रुबेल द्वारा इस उत्कृष्ट कृति को रखा गया है। कैनवास का आयाम 114x211 सेमी है यहां दिखाया गया राक्षस आश्चर्यजनक है। वह लंबे बालों वाले एक उदास युवक के रूप में दिखाई देता है। आमतौर पर लोग बुरी आत्माओं की कल्पना इस तरह नहीं करते हैं। वरुबेल ने खुद अपने सबसे प्रसिद्ध कैनवास के बारे में कहा था कि, उनकी समझ में, दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना पीड़ित। उसी समय, कोई उसे अधिकार और महिमा से वंचित नहीं कर सकता। वृबेल का दानव एक छवि है, सबसे पहले, मानव आत्मा की, जो हमारे भीतर निरंतर संघर्ष और संदेह के साथ शासन करती है। फूलों से घिरे इस प्राणी ने अपने हाथों को बुरी तरह से जकड़ लिया है, इसकी विशाल आँखें उदास होकर दूर तक देखती हैं। पूरी रचना दानव की आकृति की सीमा को व्यक्त करती है। ऐसा लगता है जैसे वह इस छवि में पिक्चर फ्रेम के ऊपर और नीचे के बीच सैंडविच बना हुआ है।

वासिली वीरेशचागिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"।चित्र 1871 में चित्रित किया गया था, लेकिन इसमें लेखक को भविष्य के विश्व युद्धों की भयावहता का आभास हुआ। कैनवास का आकार 127x197 सेमी ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है। वीरशैचिन को रूसी चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ युद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उसने युद्ध और युद्ध नहीं लिखे क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। कलाकार ने ललित कला के माध्यम से लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरेशचागिन ने युद्ध के चित्र नहीं लिखने का भी वादा किया था। आखिरकार, कलाकार ने हर घायल और मारे गए सैनिक के दुख को अपने दिल के बहुत करीब ले लिया। इस विषय पर इस तरह के हार्दिक रवैये का परिणाम "युद्ध का एपोथोसिस" था। भयानक और मंत्रमुग्ध करने वाली तस्वीर में एक मैदान पर मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है, जिसके चारों ओर कौवे हैं। वीरेशचागिन ने एक भावनात्मक कैनवास बनाया, प्रत्येक खोपड़ी के पीछे एक विशाल ढेर में, व्यक्तित्वों और उनके करीबी लोगों के इतिहास और भाग्य का पता लगाया जा सकता है। कलाकार ने स्वयं व्यंग्यात्मक रूप से इस चित्र को स्थिर जीवन कहा, क्योंकि इसमें मृत प्रकृति को दर्शाया गया है। "एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" के सभी विवरण मृत्यु और शून्यता के बारे में चिल्लाते हैं, यह पृथ्वी की पीली पृष्ठभूमि में भी देखा जा सकता है। और आकाश का नीलापन केवल मृत्यु पर जोर देता है। युद्ध की भयावहता के विचार को गोली के छेद और खोपड़ी पर कृपाण के निशान से बल मिलता है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"।यह छोटी पेंटिंग 74 गुणा 62 सेंटीमीटर की है। इसे 1930 में बनाया गया था और अब इसे शिकागो के कला संस्थान में रखा गया है। पेंटिंग पिछली सदी की अमेरिकी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। पहले से ही हमारे समय में, "अमेरिकन गॉथिक" का नाम अक्सर मीडिया में उल्लेख किया जाता है। चित्र में एक उदास पिता और उसकी बेटी को दर्शाया गया है। कई विवरण इन लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और कठोरता के बारे में बताते हैं। उनके चेहरे असंतुष्ट हैं, तस्वीर के बीच में आक्रामक कांटे दिखाई देते हैं, और युगल के कपड़े उस समय के मानकों से भी पुराने जमाने के हैं। यहां तक ​​कि किसान के कपड़ों पर सिलाई भी पिचफोर्क के आकार का अनुसरण करती है, जो उसके जीवन के रास्ते का अतिक्रमण करने वालों के लिए खतरा दोगुना कर देता है। शारीरिक रूप से असुविधा महसूस करते हुए चित्र के विवरण का अंतहीन अध्ययन किया जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि एक समय शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में, चित्र को न्यायाधीशों ने हास्य के रूप में स्वीकार किया था। लेकिन आयोवा के लोगों ने कलाकार को नाराज कर दिया क्योंकि उसने उन्हें ऐसे भद्दे परिप्रेक्ष्य में रखा। महिला के लिए मॉडल वुड की बहन थी, लेकिन पेंटर का डेंटिस्ट एंग्री मैन का प्रोटोटाइप बन गया।

रेने मैग्रीट प्रेमी।पेंटिंग को 1928 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। इस मामले में, दो विकल्प हैं। उनमें से एक पर एक पुरुष और एक महिला चुंबन कर रहे हैं, केवल उनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। पेंटिंग के दूसरे संस्करण में, प्रेमी दर्शक को देखते हैं। खींचा और आश्चर्य, और मोहित। चेहरे के बिना आंकड़े प्यार के अंधेपन का प्रतीक हैं। यह ज्ञात है कि प्रेमी अपने आस-पास किसी को नहीं देखते हैं, लेकिन हम उनकी सच्ची भावनाओं को नहीं देख सकते हैं। यहां तक ​​कि एक-दूसरे के लिए भी भावनाओं के अंधे ये लोग असल में एक रहस्य हैं। और यद्यपि तस्वीर का मुख्य संदेश स्पष्ट प्रतीत होता है, फिर भी "प्रेमी" आपको उन्हें देखते हैं और प्यार के बारे में सोचते हैं। मैग्रीट में, सामान्य तौर पर, लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं, जिन्हें हल करना पूरी तरह से असंभव है। आखिरकार, ये कैनवस हमारे जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य प्रश्न उठाते हैं। उनमें, कलाकार हम जो देखते हैं उसकी भ्रामक प्रकृति की बात करते हैं, कि हमारे आस-पास कई रहस्यमयी चीजें हैं जिन्हें हम नोटिस नहीं करने की कोशिश करते हैं।

मार्क चागल "वॉक"।पेंटिंग को 1917 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और अब इसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है। अपने कामों में, मार्क चैगल आमतौर पर गंभीर होते हैं, लेकिन यहां उन्होंने खुद को भावनाओं को दिखाने की अनुमति दी। चित्र कलाकार की व्यक्तिगत खुशी को व्यक्त करता है, यह प्यार और रूपक से भरा है। उनका "वॉक" एक सेल्फ-पोर्ट्रेट है, जहां छागल ने अपनी पत्नी बेला को अपने बगल में चित्रित किया है। उसका चुना हुआ एक आकाश में चढ़ता है, वह कलाकार को वहाँ खींचने वाली है, जो पहले से ही लगभग जमीन से दूर है, केवल अपने जूतों की युक्तियों से उसे छू रहा है। आदमी के दूसरे हाथ में एक चूहा है। हम कह सकते हैं कि चागल ने अपनी खुशी को इस तरह चित्रित किया। उसके पास एक प्यारी महिला के रूप में आकाश में एक क्रेन है, और उसके हाथों में एक टाइटमाउस है, जिसके द्वारा वह अपने काम का मतलब रखता है।

Hieronymus Bosch "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"। 389x220 सेंटीमीटर के इस कैनवास को स्पेनिश संग्रहालय प्रावो में रखा गया है। बॉश ने 1500 और 1510 के बीच लकड़ी पर ऑइल पेंटिंग बनाई। यह बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है, हालांकि पेंटिंग के तीन भाग हैं, इसका नाम केंद्रीय एक के नाम पर रखा गया है, जो कामुकता को समर्पित है। अजीबोगरीब तस्वीर के अर्थ पर लगातार बहस हो रही है, इसकी कोई ऐसी व्याख्या नहीं है जिसे एकमात्र सच माना जाए। मुख्य विचार को व्यक्त करने वाले कई छोटे विवरणों के कारण त्रिपिटक में रुचि दिखाई देती है। पारभासी आकृतियाँ, असामान्य संरचनाएँ, राक्षस, दुःस्वप्न और दर्शन हैं जो सच हो गए हैं, और वास्तविकता के नारकीय रूपांतर हैं। कलाकार यह सब एक तेज और खोजी नज़र से देखने में सक्षम था, जो अलग-अलग तत्वों को एक कैनवास में संयोजित करने में कामयाब रहा। कुछ शोधकर्ताओं ने चित्र में मानव जीवन का प्रतिबिंब देखने की कोशिश की, जिसे लेखक ने व्यर्थ दिखाया। दूसरों को प्रेम की छवियां मिलीं, किसी को कामुकता की विजय मिली। हालाँकि, यह संदेहास्पद है कि लेखक शारीरिक सुखों का महिमामंडन करने की कोशिश कर रहा था। आखिरकार, लोगों के आंकड़े ठंडे अलगाव और मासूमियत के साथ चित्रित किए जाते हैं। हां, और बॉश की इस पेंटिंग के लिए चर्च के अधिकारियों ने काफी अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की।

गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युगों की महिला"यह पेंटिंग रोम की नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखी गई है। 180 सेमी चौड़ा चौकोर कैनवास, 1905 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह तस्वीर एक ही समय में खुशी और दुख दोनों को व्यक्त करती है। तीन आकृतियों में कलाकार एक महिला के पूरे जीवन को दर्शाने में सक्षम था। पहला, अभी भी एक बच्चा है, बेहद लापरवाह है। एक परिपक्व महिला शांति व्यक्त करती है, और अंतिम आयु निराशा का प्रतीक है। उसी समय, मध्य युग को जीवन आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, और पुराना इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा होता है। युवती और बुजुर्ग के बीच स्पष्ट अंतर प्रतीकात्मक है। यदि जीवन का फलना-फूलना असंख्य संभावनाओं और परिवर्तनों के साथ होता है, तो अंतिम चरण जड़ जमाए हुए स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष का होता है। ऐसी तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है और आपको कलाकार के इरादे, उसकी गहराई के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। इसमें अपनी अनिवार्यता और कायापलट के साथ सारा जीवन समाहित है।

एगॉन शिएल "परिवार"। 152.5x162.5 सेमी के इस कैनवास को 1918 में तेल से रंगा गया था। अब यह वियना बेल्वेडियर में संग्रहीत है। शिएले के शिक्षक स्वयं क्लिम्ट थे, लेकिन छात्र ने अभिव्यक्ति के अपने तरीकों की तलाश में, परिश्रम से उसकी नकल करने की कोशिश नहीं की। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि क्लिम्ट की तुलना में शीले का काम और भी अधिक दुखद, भयावह और अजीब है। कुछ तत्वों को आज अश्लील कहा जाएगा, यहां कई तरह की विकृतियां हैं, प्रकृतिवाद अपने पूरे सौंदर्य में मौजूद है। उसी समय, चित्रों को सचमुच किसी प्रकार की निराशा के साथ अनुमति दी जाती है। शीले के काम का शिखर और उनकी सबसे हालिया पेंटिंग द फैमिली है। इस कैनवस में, निराशा को अधिकतम तक लाया जाता है, जबकि काम ही लेखक के लिए सबसे कम अजीब निकला। शिएले की गर्भवती पत्नी की स्पैनिश फ्लू से मृत्यु हो जाने के बाद, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया गया था। दो मौतों के बीच केवल 3 दिन बीत गए, वे कलाकार के लिए अपनी पत्नी और अपने अजन्मे बच्चे के साथ खुद को चित्रित करने के लिए पर्याप्त थे। उस वक्त शीले की उम्र महज 28 साल थी।

फ्रीडा काहलो "दो Fridas"पेंटिंग का जन्म 1939 में हुआ था। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ उनके बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद प्रसिद्ध हो गईं। कलाकार के काम का आधार उसका स्व-चित्र था। उसने खुद इस तथ्य को इस प्रकार समझाया: "मैं खुद लिखती हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानती हूं।" यह दिलचस्प है कि फ्रीडा अपने किसी भी कैनवस पर मुस्कुराती नहीं है। उसका चेहरा गंभीर है, कुछ उदास भी। मुड़ी हुई मोटी भौहें और शुद्ध होठों के ऊपर बमुश्किल ध्यान देने योग्य मूंछें अधिकतम गंभीरता व्यक्त करती हैं। चित्रों के विचार आंकड़े, पृष्ठभूमि और फ्रिडा के चारों ओर के विवरण में निहित हैं। चित्रों का प्रतीकवाद मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है, जो पुरानी भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। "टू फ्रिडास" मैक्सिकन की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है। यह एक मूल तरीके से मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को प्रदर्शित करता है, जिसमें एक ही परिसंचरण तंत्र होता है। इस प्रकार, कलाकार ने इन दो विपरीतताओं की एकता और अखंडता को दिखाया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"।सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में आप मोनेट की यह पेंटिंग पा सकते हैं। इसे 1899 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। तस्वीर की बारीकी से जांच करने पर, यह बैंगनी रंग के धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जिस पर मोटे स्ट्रोक लगाए जाते हैं। हालाँकि, कैनवास से दूर जाने पर, दर्शक अपने सभी जादू को समझता है। सबसे पहले, चित्र के केंद्र से गुजरने वाले अस्पष्ट अर्धवृत्त दिखाई देते हैं, नावों की रूपरेखा दिखाई देती है। और कुछ मीटर की दूरी से, आप चित्र के सभी तत्वों को पहले से ही देख सकते हैं जो एक तार्किक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"।पोलक अमूर्त अभिव्यंजनावादी शैली का एक क्लासिक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया में अब तक की सबसे महंगी है। और कलाकार ने इसे 1948 में फर्श पर 240x120 सेमी मापने वाले फाइबरबोर्ड पर तेल पेंट डालकर चित्रित किया था। 2006 में, इस पेंटिंग को सोदबी में 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। पिछले मालिक, कलेक्टर और फिल्म निर्माता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया था। पोलॉक ने कहा कि उन्होंने चित्रफलक, पेंट और ब्रश जैसे परिचित कलाकार उपकरणों से दूर जाने का फैसला किया। उनके औजार लाठी, चाकू, फावड़ा और रंग डालने वाले थे। उन्होंने इसका मिश्रण रेत या टूटे कांच के साथ भी इस्तेमाल किया। बनाने लगा है। पोलॉक खुद को यह महसूस किए बिना कि वह क्या कर रहा है, खुद को प्रेरणा के हवाले कर देता है। तभी पूर्ण का बोध होता है। साथ ही, कलाकार को छवि को नष्ट करने या इसे अनजाने में बदलने का कोई डर नहीं है - तस्वीर अपना जीवन जीना शुरू कर देती है। पोलक का काम है उसे पैदा होने में मदद करना, बाहर आना। लेकिन अगर मास्टर का अपनी रचना से संपर्क टूट जाता है, तो परिणाम अराजकता और गंदगी होगी। सफल होने पर, तस्वीर शुद्ध सद्भाव, प्रेरणा प्राप्त करने और अवतार लेने में आसानी का प्रतीक होगी।

जोन मिरो "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"।यह पेंटिंग अब स्पेन में कलाकार कोष में रखी हुई है। इसे 1935 में 15 से 22 अक्टूबर तक केवल एक सप्ताह में तांबे की शीट पर तेल में रंगा गया था। रचना का आकार केवल 23x32 सेमी है इतने उत्तेजक नाम के बावजूद, चित्र गृहयुद्धों की भयावहता की बात करता है। इस प्रकार लेखक ने स्वयं स्पेन में होने वाले उन वर्षों की घटनाओं का चित्रण किया। मिरो ने अशांति का दौर दिखाने की कोशिश की। चित्र में आप एक गतिहीन पुरुष और महिला को देख सकते हैं, जो फिर भी एक-दूसरे के प्रति आकर्षित हैं। कैनवास अशुभ जहरीले फूलों से संतृप्त है, साथ में बढ़े हुए जननांगों के साथ, यह जानबूझकर घृणित और घृणित रूप से सेक्सी दिखता है।

जसेक येरका "क्षरण"।इस पोलिश नव-अतियथार्थवादी के कार्यों में, आपस में जुड़े यथार्थ के चित्र एक नई वास्तविकता को जन्म देते हैं। कुछ मायनों में, मार्मिक चित्र भी अत्यंत विस्तृत होते हैं। वे बॉश से डाली तक अतीत के अतियथार्थवादियों की गूँज महसूस करते हैं। येरका मध्ययुगीन वास्तुकला के माहौल में बड़ा हुआ जो द्वितीय विश्व युद्ध के बम विस्फोटों से चमत्कारिक रूप से बच गया। उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। वहां उन्होंने उनकी शैली को और अधिक आधुनिक और कम विस्तृत शैली में बदलने की कोशिश की, लेकिन येरका ने स्वयं अपने व्यक्तित्व को बनाए रखा। आज, उनके असामान्य चित्रों को न केवल पोलैंड में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस, मोनाको और यूएसए में भी प्रदर्शित किया जाता है। वे दुनिया भर में कई संग्रहों में हैं।

बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्ट हिम" 1972 में बनाई गई पेंटिंग को पेंटिंग का क्लासिक कहना मुश्किल है। हालांकि, इसमें कोई शक नहीं है कि यह कलाकारों की सबसे अजीब कृतियों में से एक है। चित्र में एक लड़के को दिखाया गया है, उसके बगल में एक गुड़िया खड़ी है, और पीछे से कांच के खिलाफ कई हथेलियाँ दबाई गई हैं। यह कैनवास अजीब, रहस्यमय और कुछ हद तक रहस्यमय है। यह पहले से ही पौराणिक हो गया है। उनका कहना है कि इस तस्वीर की वजह से किसी की मौत हो गई और उसमें मौजूद बच्चे जिंदा हैं। वह वाकई डरावनी लग रही है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चित्र एक बीमार मानस वाले लोगों के लिए भय और भयानक कल्पनाओं को उद्घाटित करता है। स्टोनहैम ने खुद आश्वासन दिया कि उन्होंने 5 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया था। लड़के के पीछे का दरवाजा वास्तविकता और सपनों की दुनिया के बीच एक बाधा है। गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो एक बच्चे को एक दुनिया से दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या व्यक्ति की संभावनाएं हैं। यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई। इसे ईबे पर यह कहते हुए बिक्री के लिए रखा गया था कि यह प्रेतवाधित है। अंत में, हैंड्स रेसिस्टेंट हिम को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया। जल्द ही खरीदार सचमुच पेंटिंग से जुड़ी भयानक कहानियों वाले पत्रों से भर गया, और इस कैनवास को नष्ट करने की मांग की।

इतालवी वैज्ञानिकों का कहना है कि उन्हें ऐसे अवशेष मिले हैं जो लिसा डेल जिओकोंडो के हो सकते हैं। शायद मोनालिसा के रहस्य से पर्दा उठ जाए। इसके सम्मान में, हम इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों को याद करते हैं।

1. मोना लिसा
जब रहस्यमय चित्रों, या रहस्यमय चित्रों की बात आती है, तो पहली बात जो दिमाग में आती है, वह मोना लिसा है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने 1503-1505 में चित्रित किया था। ग्रुयेट ने लिखा है कि यह तस्वीर किसी को भी ड्राइव कर सकती है, जो इसे पर्याप्त रूप से देखने के बाद इसके बारे में बात करना शुरू कर देगा, पागल।
दा विंची के इस काम में कई "रहस्य" हैं। कला इतिहासकार मोना लिसा के हाथ की ढलान पर शोध प्रबंध लिखते हैं, चिकित्सा विशेषज्ञ निदान करते हैं (इस तरह से मोना लिसा के सामने कोई दांत नहीं है जैसे कि मोना लिसा एक आदमी है)। एक संस्करण यह भी है कि जिओकोंडा कलाकार का स्व-चित्र है।
वैसे, पेंटिंग को केवल 1911 में विशेष लोकप्रियता मिली, जब इसे इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा चुरा लिया गया था। उसे फिंगरप्रिंट से मिला। तो मोना लिसा भी फिंगरप्रिंटिंग की पहली सफलता बन गई, और कला बाजार विपणन की एक बड़ी सफलता बन गई।

2. काला वर्ग


हर कोई जानता है कि "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में काला नहीं है, और वर्ग नहीं है। यह वास्तव में एक वर्ग नहीं है। मालेविच द्वारा प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग में इसे "चतुर्भुज" घोषित किया गया था। और वास्तव में काला नहीं। कलाकार ने काले रंग का प्रयोग नहीं किया।
कम ही लोग जानते हैं कि मालेविच ने द ब्लैक स्क्वायर को अपना बेहतरीन काम माना। जब कलाकार को दफनाया गया, तो "ब्लैक स्क्वायर" (1923) ताबूत के सिर पर खड़ा था, मालेविच का शरीर एक सफेद कैनवास के साथ सिलना वर्ग के साथ कवर किया गया था, ताबूत के ढक्कन पर एक काला वर्ग भी खींचा गया था। यहां तक ​​कि ट्रेन और ट्रक के पिछले हिस्से में भी काले वर्ग बने हुए थे।

3. चीख

पेंटिंग "द स्क्रीम" के बारे में रहस्यमयी बात यह नहीं है कि यह कथित तौर पर लोगों पर एक कठिन प्रभाव डालती है, जिससे उन्हें लगभग आत्महत्या करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, लेकिन यह पेंटिंग वास्तव में एडवर्ड मंच के लिए यथार्थवाद है, जो इसे लिखते समय कृति उन्मत्त अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थी। उन्होंने यह भी याद किया कि उन्होंने जो लिखा था उसे कैसे देखा।
"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord पर खून और आग की लपटों को देखा और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, अंतहीन रोते हुए प्रकृति को महसूस करता रहा।

4. ग्वेर्निका


पिकासो ने 1937 में "ग्वेर्निका" चित्रित किया। तस्वीर ग्वेर्निका शहर की बमबारी को समर्पित है। वे कहते हैं कि जब पिकासो को 1940 में गेस्टापो में बुलाया गया और ग्वेर्निका के बारे में पूछा गया: "क्या तुमने ऐसा किया?", कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, तुमने किया।"
पिकासो ने एक महीने से अधिक समय तक एक विशाल भित्ति चित्र बनाया, जो प्रतिदिन 10-12 घंटे काम करता था। "ग्वेर्निका" को फासीवाद, अमानवीय क्रूरता के सभी आतंक का प्रतिबिंब माना जाता है। जिन लोगों ने तस्वीर को अपनी आंखों से देखा है, उनका दावा है कि यह चिंता और कभी-कभी घबराहट पैदा करता है।

5. इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान


हम सभी पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" जानते हैं, आमतौर पर इसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" कहा जाता है।
इस बीच, इवान वासिलीविच द्वारा अपने उत्तराधिकारी की हत्या एक बहुत ही विवादास्पद तथ्य है। इसलिए, 1963 में, मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में इवान द टेरिबल और उनके बेटे की कब्रें खोली गईं। अध्ययनों ने यह दावा करना संभव बना दिया है कि त्सरेविच जॉन को जहर दिया गया था।
उनके अवशेषों में जहर की मात्रा अनुमेय मानदंड से कई गुना अधिक है। दिलचस्प बात यह है कि इवान वासिलीविच की हड्डियों में भी यही जहर पाया गया था। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला है कि शाही परिवार कई दशकों से जहर का शिकार था।
इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को नहीं मारा। इस संस्करण का पालन किया गया था, उदाहरण के लिए, पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक, कॉन्स्टेंटिन पोबेडोनोस्तसेव द्वारा। प्रदर्शनी में रेपिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग को देखकर, वह नाराज हो गया और उसने सम्राट अलेक्जेंडर III को लिखा: "आप पेंटिंग को ऐतिहासिक नहीं कह सकते, क्योंकि यह क्षण ... विशुद्ध रूप से शानदार है।" हत्या का संस्करण पोप के दिग्गज एंटोनियो पोसेविनो की कहानियों पर आधारित था, जिसे शायद ही एक उदासीन व्यक्ति कहा जा सकता है।
पेंटिंग पर एक बार एक वास्तविक प्रयास हुआ था।
16 जनवरी, 1913 को, उनतीस वर्षीय ओल्ड बिलीवर आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने चाकू से उसे तीन बार वार किया, जिसके बाद इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग में चित्रित इवानोव्स के चेहरों को वस्तुतः नए सिरे से चित्रित करना पड़ा। घटना के बाद, त्रेताकोव गैलरी ख्रुस्लोव के तत्कालीन क्यूरेटर ने बर्बरता के बारे में सीखा, खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया।

6. हाथ उसका विरोध करते हैं


1972 में उनके द्वारा लिखी गई बिल स्टोनहैम की तस्वीर, स्पष्ट रूप से, सर्वश्रेष्ठ प्रसिद्धि नहीं, प्रसिद्ध हुई। ई-बे पर मिली जानकारी के मुताबिक, खरीदारी के कुछ समय बाद पेंटिंग एक लैंडफिल में मिली थी। पहली रात को, जैसे ही पेंटिंग उस परिवार के घर में समाप्त हुई, जिसने इसे पाया, बेटी रोते हुए अपने माता-पिता के पास दौड़ी, शिकायत की कि "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।"
उस समय से, तस्वीर की बहुत खराब प्रतिष्ठा है। किम स्मिथ, जिन्होंने इसे 2000 में खरीदा था, लगातार गुस्से वाले पत्र प्राप्त करते हैं जिसमें मांग की जाती है कि पेंटिंग को जला दिया जाए। साथ ही, अखबारों ने लिखा कि भूत कभी-कभी कैलिफ़ोर्निया की पहाड़ियों में दिखाई देते हैं, जैसे एक फली में दो मटर, जैसे स्टोनहैम पेंटिंग के बच्चे।

7. लोपुखिना का चित्र


अंत में, "खराब तस्वीर" - 1797 में व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा चित्रित लोपुखिना का एक चित्र, कुछ समय बाद खराब प्रतिष्ठा के साथ शुरू हुआ। चित्र में मारिया लोपुखिना को दर्शाया गया है, जो चित्र चित्रित होने के कुछ समय बाद ही मर गई। लोग कहने लगे कि चित्र "युवाओं को दूर ले जाता है" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "कब्र तक कम कर देता है।"
यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस तरह की अफवाह किसने शुरू की, लेकिन पावेल त्रेताकोव ने "निडर होकर" अपनी गैलरी के लिए चित्र प्राप्त करने के बाद, "पेंटिंग के रहस्य" के बारे में बात की।

कला कुछ भी हो सकती है। कोई प्रकृति की सुंदरता को देखता है और इसे ब्रश या कटर से व्यक्त करता है, कोई मानव शरीर की अद्भुत तस्वीरें लेता है, और कोई भयानक में सुंदरता पाता है - कारवागियो और एडवर्ड मंच ने इस शैली में काम किया। आधुनिक कलाकार संस्थापक पिताओं से बहुत पीछे नहीं हैं।

1. डैडो

यूगोस्लाव डेडो का जन्म 1933 में हुआ था और 2010 में उनकी मृत्यु हो गई थी। पहली नज़र में, उनका काम पूरी तरह से साधारण या सुखद भी लग सकता है - यह रंगों की पसंद के कारण है: कई डरावने कलाकार काले या लाल रंग का चयन करते हैं, और डैडो को पेस्टल शेड्स पसंद हैं।

लेकिन 1963 में बिग फार्म या 1964 में फुटबॉल प्लेयर जैसी तस्वीरों को करीब से देखें और आप उनमें विचित्र जीव देखेंगे। उनके चेहरे दर्द या पीड़ा से भरे हुए हैं, उनके शरीर पर ट्यूमर या अतिरिक्त अंग दिखाई दे रहे हैं, या शरीर बस आकार में अनियमित हैं। वास्तव में, "बिग फ़ार्म" जैसी तस्वीरें सरासर डरावनी तुलना में बहुत अधिक भयावह हैं - ठीक है क्योंकि पहली नज़र में आपको उनमें कुछ भी भयानक नज़र नहीं आता है।

2. कीथ थॉम्पसन

कीथ थॉम्पसन कला के व्यक्ति की तुलना में एक व्यावसायिक कलाकार अधिक हैं। उन्होंने गुइलेर्मो डेल टोरो के पैसिफिक रिम और स्कॉट वेस्टरफील्ड के लेविथान के लिए राक्षसों को डिजाइन किया। उनका काम एक ऐसी तकनीक में किया जाता है जिसे आप एक संग्रहालय की तुलना में मैजिक: द गैदरिंग कार्ड्स पर देखेंगे।

उनकी पेंटिंग "द क्रिएचर फ्रॉम पिपरियाट" को देखें: राक्षस कई जानवरों से बना है और बहुत बदसूरत है, लेकिन यह थॉम्पसन की तकनीक का एक अच्छा विचार देता है। राक्षस की भी एक कहानी है - यह माना जाता है कि यह चेरनोबिल आपदा का एक उत्पाद है। बेशक, राक्षस कुछ हद तक वंचित है, जैसे कि यह सीधे 1950 के दशक से बाहर आया था, लेकिन यह इसे कम डरावना नहीं बनाता है।

SCP फाउंडेशन ने इस जीव को "SCP-682" नाम देते हुए अपने शुभंकर के रूप में अपनाया। लेकिन थॉम्पसन के शस्त्रागार में अभी भी ऐसे कई राक्षस हैं, और अधिक भयानक हैं।

3. जुंजी इतो

व्यावसायिक कलाकारों के विषय में: उनमें से कुछ कॉमिक्स बनाते हैं। हॉरर कॉमिक व्यवसाय में, जुंजी इटो चैंपियन है। उनके राक्षस सिर्फ विचित्र नहीं हैं: कलाकार जीवों के शरीर पर हर शिकन, हर क्रीज को ध्यान से खींचता है। यह वही है जो लोगों को डराता है, न कि राक्षसों की तर्कहीनता से।

उदाहरण के लिए, अपने कॉमिक "द रिडल ऑफ अमिगर फॉल्ट" में वह लोगों को नंगा करता है और उन्हें ठोस चट्टान में एक ह्यूमनॉइड छेद में भेजता है - हम इस छेद को जितना करीब देखते हैं, उतना ही डरावना, लेकिन "दूरी से" भी यह भयावह लगता है।

उनकी उज़ुमाकी (स्पाइरल) कॉमिक बुक सीरीज़ में, एक व्यक्ति है जो सर्पिलों से ग्रस्त है। पहले तो उसका जुनून अजीब लगता है, और फिर डरावना। इसके अलावा, यह नायक के जुनून के जादू बनने से पहले ही डरावना हो जाता है, जिसकी मदद से वह एक व्यक्ति को कुछ अमानवीय बना देता है, लेकिन साथ ही साथ जीवित भी।

इटो का काम सभी जापानी मंगा के बीच खड़ा है - उनके "सामान्य" पात्र असामान्य रूप से यथार्थवादी और प्यारे भी दिखते हैं, और राक्षस उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ और भी भयानक लगते हैं।

4. ज़डज़िस्लाव बेक्सिन्स्की

यदि कोई कलाकार कहता है, "मैं कल्पना नहीं कर सकता कि पेंटिंग में पवित्रता का क्या अर्थ है," वह सबसे अधिक संभावना बिल्ली के बच्चे को चित्रित नहीं कर रहा है।

पोलिश चित्रकार Zdzislaw Beksiński का जन्म 1929 में हुआ था। दशकों तक, उन्होंने शानदार यथार्थवाद की शैली में दुःस्वप्न छवियां बनाईं, जब तक कि 2005 में उनकी भयानक मृत्यु नहीं हुई (उन्हें 17 बार चाकू मारा गया)। उनके काम की सबसे फलदायी अवधि 1960 - 1980 के वर्षों में गिर गई: तब उन्होंने अत्यधिक विस्तृत छवियां बनाईं, जिन्हें उन्होंने खुद "अपने सपनों की तस्वीरें" कहा।

बेक्सिन्स्की के अनुसार, उन्होंने इस या उस पेंटिंग के अर्थ की परवाह नहीं की, लेकिन उनकी कुछ रचनाएँ स्पष्ट रूप से किसी चीज़ का प्रतीक हैं। उदाहरण के लिए, 1985 में उन्होंने "ट्रोलफोर्गाटोक" पेंटिंग बनाई। कलाकार द्वितीय विश्व युद्ध से तबाह हुए देश में पले-बढ़े हैं, इसलिए चित्र में काले आंकड़े पोलिश नागरिकों को चित्रित कर सकते हैं, और सिर एक प्रकार का निर्मम अधिकार हो सकता है।

कलाकार ने स्वयं दावा किया कि उसके मन में ऐसा कुछ भी नहीं था। दरअसल, बेक्सिंस्की ने इस तस्वीर के बारे में कहा कि इसे मजाक के तौर पर लिया जाना चाहिए- असल में ब्लैक ह्यूमर का मतलब यही है.

5. वेन बार्लो

हजारों कलाकारों ने नर्क को चित्रित करने की कोशिश की है, लेकिन वेन बार्लो इसमें स्पष्ट रूप से सफल रहे हैं। भले ही आपने उसका नाम नहीं सुना हो, लेकिन आपने शायद उसका काम देखा होगा। वह जेम्स कैमरून के अवतार (निदेशक ने व्यक्तिगत रूप से उनकी प्रशंसा की), पैसिफ़िक रिम, हैरी पॉटर एंड द प्रिजनर ऑफ़ अज़काबन, और हैरी पॉटर एंड द गॉब्लेट ऑफ़ फायर जैसी फिल्मों में शामिल रहे हैं। लेकिन उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक को 1998 में प्रकाशित पुस्तक "इन्फर्नो" कहा जा सकता है।

उसके लिए नर्क सिर्फ राक्षसी प्रभुओं और सेनाओं के साथ कालकोठरी नहीं है। बार्लो ने कहा: "नरक मानव पीड़ा के प्रति पूर्ण उदासीनता है।" उनके राक्षस अक्सर मानव शरीर और आत्माओं में रुचि दिखाते हैं और प्रयोगकर्ताओं की तरह अधिक व्यवहार करते हैं - वे अन्य लोगों के दर्द को अनदेखा करते हैं। उसके राक्षसों के लिए लोग घृणा की वस्तु नहीं हैं, बल्कि केवल निष्क्रिय मनोरंजन का साधन हैं, इससे अधिक कुछ नहीं।

6. तेत्सुया इशिदा

आइसिस द्वारा ऐक्रेलिक पेंटिंग्स में, लोगों को अक्सर पैकेजिंग, कन्वेयर बेल्ट, यूरिनल या बवासीर तकिए जैसी वस्तुओं में बदल दिया जाता है। उनके पास दर्शनीय रूप से मनभावन पेंटिंग भी हैं जिनमें लोग प्रकृति के साथ विलीन हो जाते हैं या अपनी कल्पना की जादुई भूमि में भाग जाते हैं। लेकिन इस तरह के काम उन चित्रों की तुलना में बहुत धुंधले हैं जिनमें रेस्तरां के कर्मचारी डमी में बदल जाते हैं जैसे कि वे ग्राहकों में भोजन पंप कर रहे हों जैसे कि वे किसी गैस स्टेशन पर कारों की सर्विसिंग कर रहे हों।

कलाकार की सटीकता और अंतर्दृष्टि या उसके रूपकों की जीवंतता के बारे में राय के बावजूद, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उसके काम की शैली भयानक है। आइसिस में कोई भी हास्य घृणा और भय के साथ-साथ चलता है। उनका करियर 2005 में समाप्त हो गया जब 31 वर्षीय इशिदा एक ट्रेन से टकरा गई, लगभग निश्चित रूप से एक आत्महत्या। उनके कार्यों का मूल्य सैकड़ों हजारों डॉलर है।

7. डेरियस ज़वाद्ज़की

ज़वादस्की का जन्म 1958 में हुआ था। बेक्सिन्स्की की तरह, वह खौफनाक काल्पनिक यथार्थवाद की शैली में काम करता है। कला विद्यालय में उनके शिक्षकों ने ज़वादस्की को बताया कि उनकी दृष्टि बहुत अच्छी नहीं है और उनकी आँखें खराब हैं, इसलिए वे कलाकार नहीं बन सकते। खैर, वे स्पष्ट रूप से निष्कर्ष पर पहुंच गए।

ज़वादस्की के कार्यों में स्टीमपंक के तत्व हैं: वह अक्सर रोबोट के समान प्राणियों को आकर्षित करता है, जिसके कृत्रिम त्वचा के नीचे काम करने वाले तंत्र दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, 2007 की तेल चित्रकला "द नेस्ट" पर एक नज़र डालें। पक्षियों के पोज़ जीवित लोगों के समान हैं, लेकिन फ्रेम स्पष्ट रूप से धात्विक है, बमुश्किल त्वचा के टुकड़ों से ढका हुआ है। चित्र घृणा पैदा कर सकता है, लेकिन साथ ही यह आंख को आकर्षित करता है - मैं सभी विवरणों पर विचार करना चाहता हूं।

8. जोशुआ हॉफिन

जोशुआ हॉफिन का जन्म 1973 में एम्पोरिया, कंसास में हुआ था। वह भयानक तस्वीरें लेता है, जिसमें बचपन से परिचित परीकथाएँ भयानक विशेषताएं लेती हैं - कहानी, बेशक, पहचानी जा सकती है, लेकिन साथ ही इसका अर्थ बहुत विकृत है।

वास्तव में डराने के लिए उनके कई काम बहुत मंचित और अप्राकृतिक लगते हैं। लेकिन "पिकमैन मास्टरपीस" जैसी तस्वीरों की श्रृंखला भी हैं - यह लवक्राफ्ट के पात्रों में से एक, कलाकार पिकमैन को श्रद्धांजलि है।

2008 की जो तस्वीरें आप यहां देख सकते हैं उनमें उनकी बेटी क्लो है। लड़की का चेहरा लगभग भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है, और वह लगभग दर्शकों की ओर नहीं देखती है। विपरीत भयावह है: बेडसाइड टेबल पर एक परिवार की तस्वीर, गुलाबी पजामा में एक लड़की - और विशाल तिलचट्टे।

9. पेट्रीसिया पिकासिनी

पिक्सिनिनी की मूर्तियां कभी-कभी एक-दूसरे से बहुत अलग होती हैं: कुछ मूर्तियां अनियमित आकार की मोटरसाइकिल हैं, अन्य गर्म हवा वाले अजीब गुब्बारे हैं। लेकिन ज्यादातर वह मूर्तियां बनाती हैं जो एक ही कमरे में खड़े होने के लिए बहुत असहज होती हैं। तस्वीरों में भी वे खौफनाक लग रहे हैं।

2004 के कार्य अविभाज्य में, एक मानव सदृश को एक सामान्य मानव बच्चे की पीठ पर दबाया जाता है। सबसे ज्यादा परेशान करने वाला है विश्वास और स्नेह का तत्व - मानो बच्चे की मासूमियत को क्रूरता से उसे नुकसान पहुंचाने के लिए इस्तेमाल किया गया हो।

बेशक, पिकासिनी के काम की आलोचना की जाती है। उन्होंने "अविभाज्य" के बारे में भी कहा कि यह एक मूर्ति नहीं थी, बल्कि किसी प्रकार का वास्तविक जानवर था। लेकिन नहीं - यह सिर्फ उसकी कल्पना की उपज है, और कलाकार शीसे रेशा, सिलिकॉन और बालों से अपना काम बनाना जारी रखता है।

10. मार्क पॉवेल

ऑस्ट्रेलिया के मार्क पॉवेल का काम वाकई चौंकाने वाला है। उनका 2012 का शो रचनाओं की एक श्रृंखला है जिसमें शानदार जीव विकसित होते हैं, खा जाते हैं और एक दूसरे को अपने शरीर से बाहर निकाल देते हैं, गुणा और क्षय करते हैं। प्राणियों और वातावरण की बनावट बेहद आश्वस्त करने वाली है, और आंकड़ों की शारीरिक भाषा को सटीक रूप से चुना जाता है ताकि स्थिति यथासंभव सामान्य दिखाई दे - और इसलिए आश्वस्त करने वाली हो।

बेशक, इंटरनेट कलाकार को श्रद्धांजलि देने में विफल नहीं हो सका। उक्त "एससीपी फाउंडेशन" ने ऊपर की छवि से भयानक राक्षस को लिया और इसे "द फ्लेश दैट हेट्स" नामक कहानी का हिस्सा बनाया। उनके काम से जुड़ी कई डरावनी कहानियां भी हैं।

आज हम आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताना चाहेंगे जो हमारे विचार में हमारे समय के सबसे असामान्य कलाकारों में से हैं। वे गैर-मानक तकनीकों, असामान्य विचारों का उपयोग करते हैं, अपनी सारी रचनात्मकता और प्रतिभा को अपने अनूठे कार्यों में लगाते हैं।

1. लोरेंजो डुरान

पेंटिंग बनाने का उनका तरीका चीन, जापान, जर्मनी और स्विटजरलैंड में ऐतिहासिक पेपर कटिंग रिसर्च पर आधारित है। वह पत्तियों को इकट्ठा करता है, धोता है, सुखाता है, दबाता है और ध्यान से उन पर अपने चित्र उकेरता है।

2. नीना आओयामा

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि यह युवा फ्रांसीसी महिला कुछ खास नहीं करती है - वह सिर्फ कागज से बाहर निकलती है। लेकिन वह अपनी कतरनों को कपड़े या कांच पर चिपका देती है, और यह ऐसी सुंदरता बन जाती है!

3. क्लेयर मॉर्गन

ब्रिटिश कलाकार क्लेयर मॉर्गन असामान्य प्रतिष्ठान बनाता है जो हवा में जम जाता है। कलाकार के लिए काम करने वाली सामग्री सूखे पौधे, अनाज, कीड़े, भरवां जानवर और ताजे फल हैं। ज्वैलर की सटीकता के साथ एक पतली मछली पकड़ने की रेखा पर स्थापना के हजारों विवरण तय किए गए हैं। क्लेयर मॉर्गन द्वारा हवाई मूर्तियां पृथ्वी और उस पर रहने वाली सभी जीवित चीजों को समर्पित हैं।

4. माइक स्टिलकी

माइक स्टिल्की पुस्तक के कांटों से कला का निर्माण करते हैं। वह किताबों की एक पूरी दीवार बनाता है, और उनकी रीढ़ पर अपने चित्र लिखता है। लंबे समय तक माइक ने अपने चित्रों के साथ एक एल्बम प्रकाशित करने का सपना देखा था, लेकिन एक भी प्रकाशक ने ऐसा नहीं किया। उनकी पेंटिंग को आलोचकों के बीच प्रतिक्रिया नहीं मिली। तब कलाकार ने किताबों को अपने काम के बारे में बताने का फैसला किया।

5. जिम डेनेवन

जिम अभूतपूर्व गणितीय सटीकता के साथ रेत में पैटर्न बनाता है। जिम ज्यादातर समुद्र तटों पर पेंटिंग करते हैं, लेकिन हाल ही में उन्होंने रेगिस्तान में भी पेंटिंग करना शुरू किया है। "मेरे पास समुद्र तट पर उतना समय नहीं है जितना मैं रेगिस्तान में करता हूं," वे कहते हैं। "समुद्र बहुत जल्दी सब कुछ धो देता है।"

6. विल्स

उनके काम इस मायने में असामान्य हैं कि वह उन्हें पुराने प्लास्टर में तराशते हैं।

7. ब्रूस मुनरो

अपने काम में वह प्रकाश के साथ काम करता है। बहुत पहले नहीं, अंग्रेजी शहर बाथ में प्रकाश के एक और क्षेत्र की स्थापना खोली गई थी। यह पतले प्लास्टिक के तनों पर दीयों से भरा एक क्षेत्र है। फिल्म अवतार के लिए एक सेट की तरह लगता है।

8. जेसन मेसियर

मादक पदार्थों की लत की समस्या पूरी दुनिया में विकट है। आम जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने के प्रयास में, प्रतिभाशाली अमेरिकी कलाकार जेसन मेसियर ने गोलियों से सितारों के चित्र बनाए। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार ने अपने कैनवस के लिए सामग्री के रूप में केवल गोलियों का इस्तेमाल किया, जो एक विशेष नुस्खे के अनुसार जारी की जाती हैं, जिसे वह कानूनी रूप से प्राप्त नहीं कर सकता था। यह कहा जा सकता है कि जेसन ने एक अवैध कार्य किया, लेकिन ऐसा करके उसने दवाओं के अवैध वितरण की ओर ध्यान आकर्षित किया।

9. जेनिफर मेस्ट्रे

एक कलाकार बनने में कितना समय लगता है? शायद प्रतिभा? या कुछ नया सीखने की क्षमता? या जंगली कल्पना? बेशक, ये सभी आवश्यक कारक हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण क्या है? प्रेरणा। जब एक कलाकार सचमुच अपनी आत्मा को एक पेंटिंग में डालता है, तो वह जीवित हो जाती है। रंगों का जादू कमाल करता है, लेकिन रूप का अनुवाद करना असंभव है, मैं हर छोटी चीज का अध्ययन करना चाहता हूं ...

इस लेख में, हम 25 वास्तव में सरल और प्रसिद्ध चित्रों को देखेंगे।

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स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली

इस छोटी सी तस्वीर ने 28 साल की उम्र में डाली को लोकप्रियता दिलाई। यह केवल चित्र का नाम नहीं है, इसके नाम "सॉफ्ट वॉच", "स्मृति की स्थायीता", "स्मृति की कठोरता" भी हैं।

चित्र बनाने का विचार कलाकार को उस समय आया जब वह पिघले हुए पनीर के बारे में सोच रहा था। पेंटिंग के अर्थ और महत्व के बारे में डाली ने कोई नोट नहीं छोड़ा, इसलिए वैज्ञानिक आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की ओर झुकते हुए इसकी अपने तरीके से व्याख्या करते हैं।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

तस्वीर को सिर्फ तीन रंगों- लाल, नीला और हरा में लिखा गया है। वे स्वर्ग, पृथ्वी और लोगों का प्रतीक हैं। "डांस" के अलावा मैटिस ने एक और पेंटिंग "म्यूजिक" लिखी। उन्हें एक रूसी कलेक्टर द्वारा कमीशन किया गया था।

इसमें कोई अनावश्यक विवरण नहीं है, केवल प्राकृतिक पृष्ठभूमि और स्वयं लोग, जो नृत्य में जमे हुए हैं। कलाकार ठीक यही चाहता था - एक अच्छे पल को कैद करना जब लोग प्रकृति के साथ एक हों और परमानंद से अभिभूत हों।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

द किस क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। उन्होंने इसे रचनात्मकता के अपने "सुनहरे" काल में लिखा था। उसने असली सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया। पेंटिंग की जीवनी के दो संस्करण हैं। पहले संस्करण के अनुसार, चित्र में गुस्ताव को अपनी प्यारी एमिलिया फ्लॉज के साथ दिखाया गया है, जिसका नाम उन्होंने अपने जीवन में अंतिम बार सुनाया। दूसरे संस्करण के अनुसार, एक निश्चित गिनती ने क्लिम्ट को उसे और उसकी प्रेमिका को चित्रित करने के लिए पेंटिंग का आदेश दिया।

जब काउंट ने पूछा कि चित्र में चुंबन क्यों नहीं है, तो क्लिम्ट ने कहा कि वह एक कलाकार थे और उन्होंने इसे इस तरह देखा। वास्तव में, क्लिम्ट को काउंट की प्रेमिका से प्यार हो गया और यह किसी तरह का बदला था।

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स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

लेखक की मृत्यु के 13 साल बाद ही कैनवास मिला और यह तुरंत उसका सबसे महंगा काम बन गया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने इसे शहर के मेयर को बेचने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।

तस्वीर मूल अर्थ और गहरे विचार बताती है। शांति, विश्राम - ये ऐसी भावनाएँ हैं जो "स्लीपिंग जिप्सी" को उद्घाटित करती हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

पेंटिंग उनके सभी जीवित कार्यों में सबसे बड़ी है। चित्र को कथानक के स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, शीर्षक से सब कुछ स्पष्ट है। कयामत, कयामत। परमेश्वर धर्मी और पापी दोनों का न्याय करता है। चित्र को तीन दृश्यों में विभाजित किया गया है। पहले दृश्य में स्वर्ग, हरे-भरे बगीचे, आनंद।

मध्य भाग में अंतिम निर्णय ही है, जहां भगवान लोगों को उनके कर्मों के लिए न्याय करना शुरू करते हैं। नरक को दाईं ओर दर्शाया गया है, जैसा कि यह प्रतीत होता है। भयानक राक्षस, लाल-गर्म नरकट और पापियों की राक्षसी यातना।

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नार्सिसस, सल्वाडोर डाली के रूपांतर

कई भूखंडों को आधार के रूप में लिया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर नारसीसस की कहानी का कब्जा है - एक आदमी जिसने उसकी सुंदरता की इतनी प्रशंसा की कि वह मर गया क्योंकि वह अपनी इच्छाओं को पूरा नहीं कर सका।

चित्र के अग्रभूमि में, नार्सिसस पानी के पास विचार में बैठता है और अपने प्रतिबिंब से खुद को दूर नहीं कर सकता। पास में एक पत्थर का हाथ है, जिसमें अंडा है, यह पुनर्जन्म और नए जीवन का प्रतीक है।

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मासूमों का नरसंहार, पीटर पॉल रूबेन्स

कहानी बाइबिल से ली गई थी, जब राजा हेरोदेस ने सभी नवजात लड़कों को मारने का आदेश दिया था। पेंटिंग हेरोदेस के महल में एक बगीचे को दर्शाती है। हथियारबंद योद्धा रोती हुई मांओं के बच्चों को जबरदस्ती उठा लेते हैं और मार डालते हैं। जमीन लाशों से पट गई है।

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नंबर 5 1948 जैक्सन पोलक द्वारा

जैक्सन ने पेंटिंग में पेंट लगाने का एक अनोखा तरीका इस्तेमाल किया। उसने कैनवास को जमीन पर रख दिया और उसके चारों ओर चला गया। लेकिन स्ट्रोक लगाने के बजाय, उसने ब्रश, सीरिंज ली और कैनवास पर छींटे मारे। इस पद्धति को बाद में "एक्शन पेंटिंग" कहा गया।

पोलक ने रेखाचित्रों का उपयोग नहीं किया, वह हमेशा केवल अपनी भावनाओं पर निर्भर थे।

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मौलिन डे ला गैलेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर में गेंद

Renoir एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने एक भी दुखद चित्र नहीं लिखा। रेनॉयर को इस पेंटिंग के लिए प्लॉट मौलिन डे ला गैलेट रेस्तरां में घर के पास मिला। संस्था के जीवंत और प्रफुल्लित वातावरण ने कलाकार को यह चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। काम लिखने के लिए दोस्तों और पसंदीदा मॉडलों ने उनके लिए पोज़ दिया।

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर

इस पेंटिंग में ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोज को दर्शाया गया है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वह क्षण खींचा जाता है जब मसीह कहता है कि शिष्यों में से एक उसे धोखा देगा।

सिटर्स की तलाश में, दा विंची ने बहुत समय बिताया। सबसे कठिन थे मसीह और यहूदा की छवि। चर्च गाना बजानेवालों में, लियोनार्डो ने एक युवा गायक को देखा और उससे मसीह की छवि खींची। तीन साल बाद, कलाकार ने एक शराबी को खाई में उतरते देखा और महसूस किया कि यह वही है जिसे वह ढूंढ रहा था और उसे खींचकर कार्यशाला में ले गया।

जब उसने एक शराबी से छवि की नकल की, तो उसने उसे कबूल किया कि तीन साल पहले कलाकार ने खुद उससे मसीह की छवि बनाई थी। और ऐसा हुआ कि यीशु और यहूदा के चित्र एक ही व्यक्ति से लिखे गए, लेकिन अलग-अलग जीवन काल में।

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"वाटर लिली", क्लाउड मोनेट

1912 में, कलाकार को दोहरे मोतियाबिंद का पता चला, जिसके कारण उनकी सर्जरी हुई। अपनी बाईं आंख में लेंस खोने के बाद, कलाकार ने पराबैंगनी को नीले या बैंगनी रंग में देखना शुरू किया, इस वजह से, उनके चित्रों ने नए और चमकीले रंग प्राप्त किए। इस तस्वीर को बनाते हुए, मोनेट ने लिली को नीले रंग के रूप में देखा, जबकि आम लोगों ने साधारण सफेद लिली को देखा।

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"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

चबाना उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित था, वह अक्सर बुरे सपने और अवसाद से पीड़ित था। कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि चबाना ने तस्वीर में खुद को चित्रित किया - घबराहट और पागल आतंक में चिल्ला रहा था।

कलाकार ने स्वयं चित्र के अर्थ को "प्रकृति का रोना" बताया। उसने कहा कि वह सूर्यास्त के समय दोस्तों के साथ घूम रहा था और आसमान खून से लाल हो गया। डर से कांपते हुए, उसने कथित तौर पर वही "प्रकृति का रोना" सुना।

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व्हिस्लर की माँ, जेम्स व्हिस्लर

तस्वीर के लिए खुद कलाकार की मां ने पोज दिया। शुरू में वह चाहता था कि उसकी मां खड़े होकर पोज दें, लेकिन बुढ़िया के लिए यह मुश्किल साबित हुआ।
व्हिसलर ने अपनी पेंटिंग अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक का शीर्षक दिया। कलाकार की माँ। लेकिन समय के साथ, असली नाम भुला दिया गया और लोग उन्हें "मदर व्हिस्लर" कहने लगे।

यह मूल रूप से संसद सदस्य का एक आदेश था। जो चाहते थे कि कलाकार मैगी की बेटी का चित्र बनाए। लेकिन इस प्रक्रिया में, उसने पेंटिंग करने से इंकार कर दिया और पेंटिंग को पूरा करने के लिए जेम्स ने अपनी मां को एक मॉडल बनने के लिए कहा।

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"डोरा मार का चित्र", पाब्लो पिकासो

डोरा ने पिकासो के काम में "आँसू में एक महिला" के रूप में प्रवेश किया। उसने नोट किया कि वह उसे मुस्कुराते हुए कभी नहीं लिख सकता। उसके चेहरे पर गहरी, उदास आँखें और उदासी मार के चित्रों की विशेषता है। और, ज़ाहिर है, रक्त-लाल नाखून - यह विशेष रूप से कलाकार को प्रसन्न करता है। पिकासो अक्सर डोरा मार के चित्र चित्रित करते थे और वे सभी प्रशंसनीय हैं।

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विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "तारों वाली रात"

पेंटिंग में एक रात का परिदृश्य दिखाया गया है, जिसे कलाकार ने मोटे, चमकीले रंगों और रात की शांति के माहौल के साथ व्यक्त किया है। बेशक, सबसे चमकीली वस्तुएं तारे और चंद्रमा हैं, वे सबसे स्पष्ट तरीके से खींचे जाते हैं।

लंबा सरू जमीन पर उगता है, मानो सितारों के आकर्षक नृत्यों में शामिल होने का सपना देख रहा हो।

चित्र के अर्थ की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। कुछ पुराने नियम का संदर्भ देखते हैं, जबकि अन्य केवल यह मानने के लिए इच्छुक हैं कि पेंटिंग कलाकार की लंबी बीमारी का परिणाम है। इलाज के दौरान ही उन्होंने स्टाररी नाइट लिखा था।

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ओलंपिया एडवर्ड मानेट

यह तस्वीर इतिहास के सबसे बड़े घोटालों में से एक का कारण थी। आखिरकार, इसमें एक नग्न लड़की को सफेद चादर पर लेटा हुआ दिखाया गया है।
आक्रोशित लोगों ने कलाकार पर थूका और कुछ ने कैनवास को खराब करने की भी कोशिश की।

मानेट केवल एक "आधुनिक" शुक्र बनाना चाहते थे, यह दिखाने के लिए कि वर्तमान की महिलाएं अतीत की महिलाओं से बदतर नहीं हैं।

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3 मई, 1808, फ्रांसिस्को गोया

नेपोलियन के हमले से जुड़ी घटनाओं को कलाकार ने गहराई से अनुभव किया। मई 1808 में, मैड्रिड विद्रोह दुखद रूप से समाप्त हो गया, और इसने कलाकार की आत्मा को इतना छुआ कि 6 साल बाद उसने अपनी भावनाओं को कैनवास पर उतारा।

युद्ध, मृत्यु, हानि - यह सब चित्र में इतना वास्तविक रूप से दर्शाया गया है कि यह अभी भी कई लोगों के मन को प्रसन्न करता है।

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जन वर्मियर द्वारा पर्ल इयररिंग वाली लड़की

पेंटिंग का दूसरा नाम "पगड़ी में लड़की" था। सामान्य तौर पर, पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है। एक संस्करण के अनुसार, जान ने अपनी ही बेटी मारिया को चित्रित किया। तस्वीर में लड़की किसी की तरफ मुड़ती नजर आ रही है और देखने वालों की नजर लड़की के कान में मोती की बाली पर टिकी है। कान की बाली की चमक आंखों में और होठों पर चमकती है।

चित्र के आधार पर एक उपन्यास लिखा गया, बाद में उसी नाम की एक फिल्म की शूटिंग की गई।

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"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

यह कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की कंपनी का एक समूह चित्र है। शूटिंग सोसाइटी के आदेश से चित्र चित्रित किया गया था।
सामग्री की कठिनाई के बावजूद, चित्र परेड और गंभीरता की भावना से भरा हुआ है। मानो युद्ध के बारे में भूलकर कलाकार कलाकार के लिए पोज दे रहे हों।
बाद में पेंटिंग को सभी तरफ से काट दिया गया ताकि यह नए कमरे में फिट हो सके। तस्वीर से कुछ तीर हमेशा के लिए गायब हो गए हैं.

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लास मेनिनस, डिएगो वेलास्केज़

पेंटिंग में, कलाकार राजा फिलिप द फोर्थ और उनकी पत्नी के चित्रों को चित्रित करता है, जो दर्पण में दिखाई देते हैं। उनकी पांच वर्षीय बेटी को रचना के केंद्र में चित्रित किया गया है, जो एक रेटिन्यू से घिरा हुआ है।

बहुत से लोग मानते हैं कि वेलास्केज सृजन के समय खुद को चित्रित करना चाहता था - "पेंटिंग और पेंटिंग"।

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इकारस के पतन के साथ लैंडस्केप, पीटर ब्रूघेल

मिथकों के विषय पर कलाकार का यह एकमात्र जीवित कार्य है।

चित्र का मुख्य पात्र लगभग अदृश्य है। वह नदी में गिर गया, केवल उसके पैर पानी की सतह से बाहर निकले। इकारस के पंख नदी की सतह पर बिखरे हुए हैं, जो गिरने से उड़ गए। और लोग अपने अपने कामों में लगे हैं, गिरे हुए यौवन की किसी को परवाह नहीं है।

ऐसा लगता है कि चित्र दुखद है, क्योंकि इसमें एक युवक की मृत्यु को दर्शाया गया है, लेकिन चित्र को शांत, कोमल रंगों में चित्रित किया गया है और जैसा कि कहा गया है - "कुछ नहीं हुआ।"

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स्कूल ऑफ एथेंस, राफेल

"एथेंस के स्कूल" से पहले, राफेल को भित्तिचित्रों के साथ बहुत कम अनुभव था, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से, यह फ्रेस्को शानदार ढंग से उत्कृष्ट निकला।

यह पेंटिंग एथेंस में प्लेटो द्वारा स्थापित अकादमी को दर्शाती है। अकादमी की बैठकें खुली हवा में आयोजित की गईं, लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि अधिक शानदार विचार भव्य रूप से बनाई गई प्राचीन इमारत में आते हैं और इसलिए छात्रों को प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दर्शाया गया है। फ्रेस्को पर, राफेल ने खुद को चित्रित किया।

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एडम, माइकल एंजेलो की रचना

यह दुनिया के निर्माण के विषय पर सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से चौथा है। माइकल एंजेलो खुद को एक महान कलाकार नहीं मानते थे, उन्होंने खुद को एक मूर्तिकार के रूप में स्थापित किया। यही कारण है कि चित्र में आदम का शरीर इतना आनुपातिक है, स्पष्ट विशेषताएं हैं।

1990 में, उन्होंने पाया कि मानव मस्तिष्क की शारीरिक रूप से सटीक संरचना भगवान की छवि में एन्क्रिप्ट की गई थी। शायद माइकल एंजेलो मानव शरीर रचना विज्ञान से अच्छी तरह परिचित थे।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

मोनालिसा आज भी कला जगत की सबसे रहस्यमय पेंटिंग्स में से एक है। आलोचक अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि वास्तव में इस पर किसे चित्रित किया गया है। कई लोगों का मानना ​​​​है कि मोना लिसा फ्रांसेस्को जियोकोंडा की पत्नी हैं, जिन्होंने कलाकार को एक चित्र बनाने के लिए कहा था।

तस्वीर का मुख्य रहस्य एक महिला की मुस्कान में है। कई संस्करण हैं - महिला की गर्भावस्था से लेकर मुस्कान भ्रूण के आंदोलन को धोखा देती है, इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि यह वास्तव में एक महिला छवि में कलाकार का स्व-चित्र है। ठीक है, कोई केवल चित्र की अविश्वसनीय सुंदरता का अनुमान लगा सकता है और उसकी प्रशंसा कर सकता है।

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वीनस सैंड्रो बोथिकेली का जन्म

पेंटिंग में देवी वीनस के जन्म के मिथक को दर्शाया गया है। देवी का जन्म सुबह के समय समुद्री झाग से हुआ था। हवा के देवता ज़ेफायर देवी को अपने खोल में किनारे पर तैरने में मदद करते हैं, जहाँ उनकी मुलाकात देवी ओरा से होती है। तस्वीर प्यार के जन्म को व्यक्त करती है, सुंदरता की भावना पैदा करती है, क्योंकि दुनिया में प्यार से ज्यादा खूबसूरत कुछ भी नहीं है।

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निष्कर्ष

हमने इस लेख में दुनिया की कुछ सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स को ही फिट करने की कोशिश की है। लेकिन ललित कला की कई अन्य समान रूप से दिलचस्प कृतियाँ भी हैं। आप किन चित्रों को लोकप्रिय मानते हैं?