फिक्शन और नॉन-फिक्शन साहित्य के दो मुख्य प्रकार हैं। कथा का एक काम लेखक की कल्पना के माध्यम से बनाई गई कहानी है, यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित नहीं है और वास्तविक लोगों को शामिल नहीं करता है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं और लोगों को संदर्भित कर सकता है। कथा सत्य पर आधारित नहीं है, लेकिन इसके कई तत्व शामिल हैं। कलात्मक, अब तक का सबसे लोकप्रिय दृश्यसाहित्य, आपको यह किसी भी विधा में मिल जाएगा। अगर आप अपना खुद का लिखना चाहते हैं कल्पित कथाआपको बस थोड़ा सा समय और रचनात्मकता चाहिए।

कदम

कला का काम लिखना

तय करें कि आप अपना काम किस प्रारूप में लिखना चाहते हैं।हालांकि इस मामले में एक पूर्ण प्रारूप जैसी कोई चीज नहीं है, यह बेहतर है कि आप कविता के रूप में बनाएं या लघु कथाएँ, यह आपके काम को कुछ हद तक ढूढ़ने में मदद करेगा।

सुझाव के साथ आइये।सभी किताबें एक छोटे से विचार, सपने या प्रेरणा से शुरू होती हैं जो धीरे-धीरे उसी विचार के एक बड़े और अधिक विस्तृत संस्करण में विकसित होती हैं। यदि आपके पास अच्छे विचारों के लिए कल्पना की कमी है, तो इसे आज़माएँ:

• कागज पर लिखो अलग शब्द: "पर्दा", "बिल्ली", "अन्वेषक", आदि। उनमें से प्रत्येक से प्रश्न पूछें। कहाँ है? यह क्या है? वह कब है? अतः प्रत्येक शब्द के बारे में एक अनुच्छेद लिखिए। जहां है वहीं क्यों है? यह वहां कब और कैसे पहुंचा? यह किस तरह का दिखता है?
• नायकों के साथ आओ। वे कितने साल के हैं? वे कब और कहाँ पैदा हुए थे? क्या वे इस दुनिया में रहते हैं? उस शहर का नाम क्या है जहां वे अब हैं? उनका नाम, आयु, लिंग, ऊंचाई, वजन, बालों का रंग, आंखों का रंग, जातीय मूल क्या है?
• मानचित्र बनाने का प्रयास करें। एक धब्बा लगाओ और उसमें से एक द्वीप बनाओ या ऐसी रेखाएँ बनाओ जिनका अर्थ होगा नदियाँ।
• यदि आपके पास पहले से कोई डायरी नहीं है, तो अभी शुरू करें। डायरी अच्छे विचारों का एक बड़ा स्रोत है।

1. अपना विचार खिलाओ।उसे बड़ा होना चाहिए। आप अपनी कहानी में क्या देखना चाहते हैं, इसके नोट्स बनाएं। पुस्तकालय में जाकर जानकारी प्राप्त करें दिलचस्प विषय. चलो और प्रकृति को देखो। अपने विचार को दूसरों के साथ मिलाने दें। यह एक ऊष्मायन अवधि की तरह है।

   एक मुख्य साजिश और सेटिंग के साथ आओ।सब कुछ कब होता है? वर्तमान में? भविष्य में? पिछले? कई बार एक साथ? वर्ष का कौन सा समय? क्या यह ठंडा, गर्म या मध्यम बाहर है? क्या कार्रवाई हमारी दुनिया में होती है? दूसरी दुनिया में? एक वैकल्पिक ब्रह्मांड में? कौन - सा देश? शहर? क्षेत्र? वहाँ कौन है? वे क्या भूमिका निभाते हैं? क्या वे अच्छे हैं या बुरे? आखिर यह सब क्यों हो रहा है? क्या अतीत में कुछ ऐसा हुआ है जो भविष्य में होने वाली घटनाओं को प्रभावित कर सकता है?

   अपनी कहानी की रूपरेखा लिखें।इस अध्याय में क्या होगा, इसके बारे में रोमन अंकों का उपयोग करते हुए कुछ वाक्य या पैराग्राफ लिखें। सभी लेखक निबंध नहीं लिखते हैं, लेकिन आपको यह देखने के लिए कम से कम एक बार कोशिश करनी चाहिए कि आपके लिए क्या काम करता है।

   लिखना शुरू करें।अपने पहले मसौदे के लिए, कंप्यूटर के बजाय पेन और पेपर का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप एक कंप्यूटर का उपयोग कर रहे हैं और आपकी कहानी में कुछ नहीं जुड़ता है, तो आप हर समय वहीं बैठे रहते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि क्या गलत है। जब आप कागज पर पेन से लिखते हैं, तो यह सिर्फ कागज पर होता है। यदि आप अटक जाते हैं, तो आप छोड़ सकते हैं और आगे बढ़ सकते हैं, फिर जहां चाहें वहां लिखते रहें। अपने निबंध का उपयोग तब करें जब आप भूल जाएं कि आप आगे क्या लिखना चाहते हैं। जब तक आप लिखना समाप्त नहीं कर लेते तब तक जारी रखें।

   एक ब्रेक ले लो।अपना पहला स्केच बनाने के बाद, इसे एक हफ्ते के लिए भूल जाएं। सिनेमा जाओ, किताब पढ़ो, घोड़े की सवारी करो, तैरो, दोस्तों के साथ टहलने जाओ, खेलकूद के लिए जाओ! जब आप ब्रेक लेते हैं तो आपको और प्रेरणा मिलती है। जल्दबाजी न करना बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा आप एक गन्दी कहानी के साथ समाप्त हो जाएंगे। जितना अधिक समय आप आराम करेंगे, आपकी कहानी उतनी ही बेहतर होगी।

   पढ़ना।यह सही है, आपको अपनी रचना को पढ़ने की जरूरत है। इसे कर ही डालो। जैसा कि आप पढ़ते हैं, नोट करने और सुधार करने के लिए एक लाल पेन लें। वास्तव में, बहुत सारे नोट्स लें। क्या आपको लगता है कि कोई बेहतर शब्द है? कुछ वाक्यों की अदला-बदली करना चाहते हैं? क्या संवाद बहुत हास्यास्पद लगता है? क्या आपको लगता है कि बिल्ली के बजाय कुत्ता पालना बेहतर होगा? गलतियों को खोजने में आपकी मदद करने के लिए अपनी कहानी ज़ोर से पढ़ें।

   जाँच करना।चेकिंग का शाब्दिक अर्थ है उसे फिर से देखना। कहानी को अलग-अलग नजरिए से देखें। अगर कहानी फर्स्ट पर्सन में है तो उसे थर्ड पर्सन में डालें। आपको जो अच्छा लगे वो देखें। कुछ नया करने की कोशिश करें, नई कहानी जोड़ें, अन्य नायकों को जोड़ें या पहले से ही सुसज्जित करें मौजूदा चरित्र नयी विशेषतावगैरह। इस स्तर पर, कंप्यूटर का उपयोग करना और सभी को प्रिंट करना बेहतर होता है। जो खंड आपको पसंद नहीं हैं उन्हें काट दें, उन्हें जोड़ें जो आपकी कहानी को बेहतर बना सकते हैं, उन्हें पुनर्व्यवस्थित करें, वर्तनी, व्याकरण और विराम चिह्न को सही करें। अपनी कहानी को मजबूत बनाएं।

   • अपनी कहानी से शब्दों, पैराग्राफों और यहां तक ​​कि पूरे खंडों को छोड़ने से न डरें। कई लेखक अपनी कहानियों में जोड़ते हैं अनावश्यक शब्दया एपिसोड। काट काट कटौती। यही सफलता की कुंजी है।

2. संपादन करना।टाइपो, वर्तनी और व्याकरण की गलतियों, अजीब अनुपयुक्त शब्दों की तलाश में प्रत्येक पंक्ति के माध्यम से जाओ। आप कुछ त्रुटियों को अलग से देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, केवल वर्तनी और फिर विराम चिह्न, या एक ही बार में सब कुछ ठीक करने का प्रयास करें।

   • अपना संपादन करते समय अपना काम, ऐसा अक्सर हो सकता है कि आप वही पढ़ते हैं जो आपने सोचा था कि आपने लिखा था, न कि वह जो आपने वास्तव में लिखा था। ऐसा करने के लिए किसी को खोजें। पहले संपादक को मिलेगा अधिक कीड़ेआपके मुकाबले। यह अच्छा है अगर यह आपका दोस्त है जिसे कहानियां लिखने में भी मजा आता है। अपनी कहानियों को एक साथ लिखने की कोशिश करें और उपयोगी रहस्य साझा करें। शायद गलतियों को खोजने और सुझाव देने के लिए एक-दूसरे के काम को भी पढ़ें।

3. अपनी पांडुलिपि को प्रारूपित करें।पहले पृष्ठ पर, ऊपरी बाएँ कोने में, आपको अपना नाम, फ़ोन नंबर, घर और ईमेल पता लिखना होगा। दाहिने कोने में शब्दों की संख्या को निकटतम दस तक लिखें। कई बार एंटर दबाएं और एक नाम लिखें। शीर्षक केंद्रित होना चाहिए और किसी तरह हाइलाइट किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, बोल्ड या बड़े अक्षर. कुछ और बार एंटर दबाएं और अपनी कहानी टाइप करना शुरू करें। पाठ का मुख्य भाग टाइम्स न्यू रोमन या कूरियर (एरियल नहीं) में होना चाहिए। फ़ॉन्ट का आकार 12 या बड़ा होना चाहिए। इसलिए इसे पढ़ना आसान है। दोहरी रिक्ति। दुगुनी दूरी सुनिश्चित करें। संपादक लाइनों के बीच नोट्स बनाते हैं। किनारों को लगभग 4 सेंटीमीटर बनाएं, यह भी नोट्स के लिए है। सही सीमा न बदलें। ऐसा करने से ही सब कुछ बरबाद हो जाएगा। अनुभागों को तीन तारों (***) द्वारा अलग किया जाना चाहिए। प्रत्येक नए अध्याय की शुरुआत करें नया पृष्ठ. यदि आपकी पांडुलिपि का कोई पृष्ठ खो जाता है, तो पहले पृष्ठ को छोड़कर सभी में कहानी का संक्षिप्त शीर्षक, आपका अंतिम नाम और पृष्ठ संख्या शामिल होनी चाहिए। अंत में, अपने काम को उच्च गुणवत्ता वाले A4 हैवीवेट पेपर पर प्रिंट करें।

   पांडुलिपि की कई प्रतियाँ प्रिंट करें और उन्हें पढ़ने और नोट्स लेने के लिए परिवार के दोस्तों को दें। अगर आपको ये टिप्पणियां पसंद हैं, तो आप उन्हें अपनी कहानी में इस्तेमाल कर सकते हैं।

4. एक संपादक या प्रकाशक को अपनी पांडुलिपि जमा करें और अपनी उंगलियां क्रॉस करें।

   • शुरुआत से ही सभी कार्डों को प्रकट न करने का प्रयास करें। सूक्ष्म संकेत दें, लेकिन पाठक को अंत न बताएं। आपको उसे किताब को शुरू से अंत तक पढ़ने के लिए प्रेरित करना होगा।
   • यदि आपको कोई ऐसा विचार मिलता है जो कहानी के साथ पूरी तरह फिट नहीं होता है, तो कहानी में उन घटनाओं को बदलने से न डरें जो आपके विचार से पहले की हैं। याद रखें, कहानियाँ रोमांचक होने के लिए, पाने के लिए लिखी जाती हैं अप्रत्याशित मोड़, और सबसे महत्वपूर्ण बात, लेखक को व्यक्त करना (या आश्चर्यचकित करना)।
   • यदि आप किसी घटना के साथ नहीं आ सकते हैं, तो अपने साथ हुई एक वास्तविक घटना के बारे में लिखें और पाठक को और भी अधिक रुचिकर बनाने के लिए इसमें कुछ स्पर्श जोड़ें।
   • वह सब कुछ लिख लें जिसे आप याद रखना चाहते हैं ताकि आप उन नोटों पर निर्माण कर सकें। जो लिखा गया है उसे याद रखना बहुत आसान है।
   • मस्ती करो! लिखना असंभव है अच्छी कहानीअगर लेखक को यह पसंद नहीं है। यह एक अद्भुत अनुभव होना चाहिए और सब कुछ आपके दिल से आना चाहिए।
   • यदि आप क्रिएटिव ब्लॉक कर रहे हैं तो घबराएं नहीं! नई संवेदनाएँ प्राप्त करने और नए विचारों को जगाने के लिए इसका उपयोग करें। अपनी कहानी को बेहतर बनाने के लिए इसका इस्तेमाल करें।
   • यदि आपको कोई कहानी नहीं मिलती है, तब तक पुनः प्रयास करें जब तक कि कोई संपादक आपकी सहायता करने के लिए सहमत न हो जाए। वे हजारों अन्य पांडुलिपियों को पढ़ने में बहुत व्यस्त हैं। अस्वीकृति को व्यक्तिगत रूप से न लें।
   • यहां तक ​​​​कि अगर आपको लगता है कि आप आकर्षित नहीं कर सकते हैं, तो पात्रों को समय से पहले चित्रित करना एक प्लस है। पात्रों की कल्पना करने से आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि कहानी में एक चरित्र क्या करेगा या वे कैसे प्रतिक्रिया देंगे।
   • यदि कहानी फ़ोल्डर दुखद रूप से खो जाता है तो हमेशा अपने लिए पांडुलिपि की एक प्रति प्रिंट करें।
   • अपने पसंदीदा शब्दों की सूची बनाएं और उन्हें कहानी में शामिल करने का प्रयास करें। स्वाभाविक रूप से, केवल उन जगहों पर जहां यह उपयुक्त है।

   चेतावनी

   • आलोचना आपके काम की समग्र सफलता की कुंजी है, लेकिन आलोचकों को अपनी दृष्टि (ज्यादातर दोस्त, संपादक नहीं) का गला घोंटने न दें। आप लेखक हैं और यह तय करना आपके ऊपर है कि आपकी पुस्तक में घटनाएं कैसे विकसित होती हैं।
   • अपनी कहानी और उसके पात्रों को हावी न होने दें। अपने नायकों को जानें, लेकिन उन्हें अपने ऊपर हावी न होने दें। आप लेखक हैं।
   • एक पेंसिल का प्रयोग न करें। जब आप एक पेंसिल से लिखते हैं, तो आप वह मिटाना चाहते हैं जो आपको पसंद नहीं है। इसके बजाय, रचनात्मक प्रक्रिया को सुचारू रूप से प्रवाहित करने के लिए पेन का उपयोग करें। यदि आप एक जगह अटक जाते हैं, तो छोड़ें और लिखते रहें। बाद में चेकआउट के दौरान समाप्त करें।

   आपको चाहिये होगा

   • बहुत सारी रंगीन स्याही वाली कलम
   • बहुत सारे पंक्तिबद्ध कागज
   • कंप्यूटर और प्रिंटर (अधिमानतः लेजर, लेकिन इंकजेट भी काम करता है)
   • उच्च ग्रेड मोटा A4 पेपर (समाप्त पांडुलिपि के लिए)
   • एक सुनसान जगह जहाँ आप लिखेंगे
   • अच्छी कल्पना
   • अपने और अपने साहित्यिक कार्यों में विश्वास

   सूत्रों का कहना है

   • लघु कथा लेखन और समालोचना समूह। लेखकों का एक मुफ़्त ऑनलाइन समुदाय। साप्ताहिक संकेतों के आधार पर, हम अपने (और एक दूसरे के) लेखन को बेहतर बनाने के प्रयास में कहानियाँ प्रस्तुत करते हैं और उनकी आलोचना करते हैं। विभिन्न विषयों पर चर्चा के लिए एक मंच है, और इसमें शामिल होने के लिए किसी का भी स्वागत है।

सामान्य विशेषता उपन्यास

फिक्शन है पूरी लाइनविशेषताएं जो इसे अन्य सभी कला रूपों से अलग करती हैं और रचनात्मक गतिविधि.

सबसे पहले, यह भाषा या मौखिक का उपयोग है भाषा के साधन. दुनिया में कोई अन्य कला पूरी तरह से भाषा पर निर्भर नहीं है, केवल इसके अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके नहीं बनाई गई है।

कल्पना की दूसरी विशेषता यह है कि इसके चित्रण का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति रहा है और उसकी सभी अभिव्यक्तियों में उसका व्यक्तित्व बना हुआ है।

कल्पना की तीसरी विशेषता को स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह पूरी तरह से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले आलंकारिक रूप पर निर्मित है, अर्थात यह जीवित, ठोस, व्यक्तिगत और अद्वितीय रूपों की सहायता से समाज के विकास के सामान्य विशिष्ट पैटर्न को व्यक्त करना चाहता है। .

कुल मिलाकर कलाकृति

साहित्यिक कला का टुकड़ाएक पूरे के रूप में या तो जीवन की एक समग्र तस्वीर, या अनुभवों की एक समग्र तस्वीर को पुन: पेश करता है, लेकिन साथ ही यह एक अलग काम है। कार्य का समग्र चरित्र उसमें उत्पन्न समस्या की एकता, उसमें प्रकट हुई समस्या की एकता द्वारा दिया गया है। विचारों. मुख्य किसी काम का विचार या वैचारिक अर्थ - यह वह विचार है जो लेखक पाठक को बताना चाहता है, जिसके लिए संपूर्ण कार्य बनाया गया था। साथ ही, साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले थे जब लेखक का इरादा काम के अंतिम विचार (एन.वी. गोगोल) के साथ मेल नहीं खाता था। मृत आत्माएं"), या संयुक्त रूप से कार्यों का एक पूरा समूह बनाया गया था सामान्य विचार(I.S. Turgenev "फादर्स एंड संस", N.G. Chernyshevsky "क्या करें")।

कार्य का मुख्य विचार इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है थीम,वह महत्वपूर्ण सामग्री है जिसे लेखक ने छवि के लिए लिया था यह काम. विषय को गहन विश्लेषण से ही समझा जा सकता है साहित्यक रचनाएक पूरे के रूप में।

विषय, विचार को वर्गीकृत किया गया है संतुष्टकाम करता है। वर्ग फार्मकार्यों में रचना जैसे तत्व शामिल हैं, जिसमें छवियों की एक प्रणाली और काम की साजिश, शैली, शैली और भाषा शामिल है। ये दोनों श्रेणियां निकट से संबंधित हैं, जिसने प्रसिद्ध साहित्य शोधकर्ता जी.एन. पोस्पेलोव कला के एक साहित्यिक कार्य के मूल रूप और औपचारिक सामग्री के बारे में थीसिस को आगे बढ़ाने के लिए।

कार्य प्रपत्र के सभी तत्व परिभाषा से संबद्ध हैं टकराव,यही मुख्य विरोधाभास है जो काम में दर्शाया गया है। एक ही समय में, यह कला के काम के नायकों के बीच या एक व्यक्तिगत नायक और एक पूरे सामाजिक समूह के बीच, दो सामाजिक समूहों (ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट") के बीच स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष हो सकता है। और शायद ऐसा है, जो वास्तविक है विरोध व्यक्त कियाकल्पना के काम में नहीं पाया जा सकता क्योंकि यह तथ्यों के बीच मौजूद है असलियतकाम के लेखक द्वारा दर्शाया गया है, और घटनाओं को कैसे विकसित किया जाना चाहिए इसके बारे में उनके विचार (एन.वी. गोगोल "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर")। यह उपस्थिति या अनुपस्थिति जैसी किसी विशेष समस्या से भी संबंधित है गुडीकाम में। विदेशी साहित्यप्रोसोडी सिंटैक्स

संघर्ष कार्य में भूखंड निर्माण का आधार बन जाता है, क्योंकि के माध्यम से कथानक, अर्थात्, कार्य में घटनाओं की प्रणाली, चित्रित संघर्ष के प्रति लेखक का दृष्टिकोण प्रकट होता है। एक नियम के रूप में, कार्यों के भूखंडों का एक गहरा सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ है, चित्रित संघर्ष के कारणों, प्रकृति और विकास को प्रकट करता है।

संघटनकला के एक काम का कथानक और काम की छवियों की प्रणाली है। यह कथानक के विकास के दौरान है कि चरित्र और परिस्थितियाँ विकास में दिखाई देती हैं, और कथानक आंदोलन में छवियों की प्रणाली का पता चलता है।

छवि प्रणालीकार्य में सभी शामिल हैं अभिनेताओं, जिसे इसमें विभाजित किया जा सकता है:

• - मुख्य और द्वितीयक (वनगिन - तात्याना लारिना की माँ),
• - सकारात्मक और नकारात्मक (चाटस्की - मोलक्लिन),
• - विशिष्ट (अर्थात, उनका व्यवहार और कार्य आधुनिक सामाजिक प्रवृत्तियों को दर्शाता है - पेचोरिन)।

भूखंडों की राष्ट्रीय मौलिकता और "भटकने" भूखंडों का सिद्धांत। तथाकथित हैं "भटकती" कहानियाँ,अर्थात्, ऐसे भूखंड जिनके संघर्षों को दोहराया जाता है विभिन्न देशऔर में विभिन्न युग(सिंडरेला की कहानी, कंजूस साहूकार की कहानी)। साथ ही, आवर्ती भूखंड देश के रंग पर ले जाते हैं जहां वे वर्तमान में राष्ट्रीय विकास की विशिष्टताओं के संबंध में शामिल हो रहे हैं (मोलिअर द्वारा "द मिसंथ्रोप" और ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट")।

कथानक तत्व: प्रस्तावना, प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार। कला के काम में उन सभी को उपस्थित नहीं होना चाहिए। कथानक के बिना ही कथानक असंभव है, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष। कथानक के अन्य सभी तत्व और कला के काम में उनकी उपस्थिति लेखक की मंशा और चित्रित वस्तु की बारीकियों पर निर्भर करती है।

एक नियम के रूप में, उनके पास एक भूखंड नहीं है, अर्थात्, घटनाओं की एक प्रणाली, परिदृश्य गीतात्मक कार्य। कभी-कभी शोधकर्ता उनमें उपस्थिति के बारे में बात करते हैं आंतरिक कहानी, भीतर की दुनियाविचारों और भावनाओं का आंदोलन।

प्रस्ताव- कार्य के मुख्य कथानक का परिचय।

प्रदर्शनी- संघर्ष से पहले अभिनेताओं के गठन के लिए परिस्थितियों की छवि और इन परिस्थितियों में विकसित होने वाले चरित्र लक्षण। प्रदर्शनी का उद्देश्य पात्रों के बाद के व्यवहार को प्रेरित करना है। प्रदर्शनी हमेशा काम की शुरुआत में नहीं रखी जाती है, यह पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकती है, यह काम के विभिन्न स्थानों पर या इसके अंत में भी स्थित हो सकती है, लेकिन यह हमेशा एक ही भूमिका निभाती है - पर्यावरण से परिचित कराने के लिए जिसमें कार्रवाई होगी।

बाँधना- उभरते विरोधाभासों की छवि, पात्रों के संघर्ष की परिभाषा या लेखक द्वारा प्रस्तुत समस्या। इस तत्व के बिना, कला का काम मौजूद नहीं हो सकता।

क्रिया का विकास- पहचान और प्रजनन कलात्मक साधनलोगों के बीच संबंध और विरोधाभास, कार्रवाई के विकास के दौरान होने वाली घटनाएं पात्रों के चरित्रों को प्रकट करती हैं और संघर्ष को हल करने के संभावित तरीकों का एक विचार देती हैं। कभी-कभी किसी क्रिया के विकास में संपूर्ण पथ शामिल होते हैं जीवन खोज, उनके विकास में वर्ण। कला के किसी भी काम के लिए यह एक अनिवार्य तत्व भी है।

उत्कर्षएक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है उच्चतम वोल्टेजक्रिया के विकास में। यह कथानक का एक अनिवार्य तत्व है और आमतौर पर इसका तत्काल परिणाम होता है।

उपसंहारचित्रित संघर्ष को हल करता है या इसके समाधान की संभावनाओं की समझ की ओर जाता है, अगर लेखक के पास अभी तक यह समाधान नहीं है। अक्सर साहित्य में एक "खुले" अंत के साथ काम होता है, जो कि बिना किसी खंडन के होता है। यह विशेष रूप से आम है जब लेखक चाहता है कि पाठक दिखाए गए संघर्ष के बारे में सोचें और यह कल्पना करने की कोशिश करें कि फाइनल में क्या होगा।

उपसंहार -यह आमतौर पर पात्रों और उनके भाग्य के बारे में जानकारी है जो लेखक पाठक को खंडन के बाद बताना चाहता है। यह कल्पना के काम का एक वैकल्पिक तत्व भी है, जिसका उपयोग लेखक तब करता है जब वह मानता है कि उपसंहार ने अंतिम परिणामों के चित्रण को पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं किया है।

कथानक के उपरोक्त तत्वों के अलावा, रचना के कई विशेष अतिरिक्त तत्व हैं जिनका उपयोग लेखक अपने विचारों को पाठकों तक पहुँचाने के लिए कर सकता है।

रचना के विशेष तत्व हैं गेय विषयांतर।में ही पाये जाते हैं महाकाव्य काम करता हैऔर विषयांतर का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात्, भावनाओं, विचारों, अनुभवों, प्रतिबिंबों की एक छवि, लेखक या उसके पात्रों की जीवनी के तथ्य, जो सीधे काम की कहानी से संबंधित नहीं हैं।

अतिरिक्त तत्व हैं परिचय एपिसोड,आख्यान सीधे कथानक से संबंधित नहीं हैं, लेकिन काम की सामग्री का विस्तार और गहरा करने के लिए उपयोग किया जाता है।

कलात्मक फ्रेमिंगऔर कलात्मक प्रत्याशारचना के अतिरिक्त तत्व भी माने जाते हैं, जिनका उपयोग प्रभाव को बढ़ाने के लिए किया जाता है, कार्य के अर्थ को स्पष्ट करता है, भविष्य की घटनाओं के समान एपिसोड के साथ इसका अनुमान लगाता है।

काफी महत्वपूर्ण रचना भूमिकाकला के काम में खेल सकते हैं प्राकृतिक दृश्य।कई कार्यों में, यह न केवल एक प्रत्यक्ष पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है, जिसके खिलाफ कार्रवाई होती है, बल्कि एक निश्चित मनोवैज्ञानिक वातावरण भी बनाता है, चरित्र की प्रकृति या कार्य की वैचारिक अवधारणा को आंतरिक रूप से प्रकट करने का कार्य करता है।

में महत्वपूर्ण भूमिका रचना निर्माणकाम करता है और नाटक करता है आंतरिक भाग(अर्थात, उस वातावरण का विवरण जिसमें कार्रवाई होती है), क्योंकि यह कभी-कभी पात्रों के चरित्रों को समझने और प्रकट करने की कुंजी होती है।

कलात्मक कार्य - कला का एक उत्पाद। रचनात्मकता, क्रॉम में कामुकता में भौतिक रूपइसके निर्माता, कलाकार की आध्यात्मिक सामग्री सन्निहित है और जो कुछ मानदंडों को पूरा करती है सौंदर्य मूल्य; मुख्य कला और संस्कृति के क्षेत्र में संरक्षक और सूचना का स्रोत। पी। एक्स। यह एकल और पहनावा हो सकता है, अंतरिक्ष में तैनात किया जा सकता है और समय के साथ विकसित हो सकता है, आत्मनिर्भर या प्रदर्शन कलाओं की आवश्यकता हो सकती है। संस्कृति की प्रणाली में, यह अपने भौतिक-विषय वाहक के कारण कार्य करता है: पुस्तक का टाइपोग्राफिक पाठ, चित्रकारीइसके भौतिक-रासायनिक और ज्यामितीय गुणों के साथ, सिनेमैटोग्राफिक टेप; Iek-vah - ऑर्केस्ट्रा, अभिनेता, आदि के प्रदर्शन में वास्तव में पी। एक्स। प्राथमिक सचित्र श्रृंखला के आधार पर बनाया गया है: ध्वनि या काल्पनिक भाषण, आकृतियों और रंगों के विमानों का संयोजन ललित कला, एक फिल्म और टेलीविजन स्क्रीन पर पेश की गई एक चलती हुई छवि, संगठित प्रणालीसंगीत ध्वनियाँ, आदि। हालाँकि, एक प्राकृतिक वस्तु के विपरीत, P. x का निर्माण। मनुष्य के उद्देश्य से निर्धारित, यह प्रकृति के साथ सीमा पर होता है, क्योंकि यह उपयोग करता है प्राकृतिक सामग्री(कला की सामग्री), और कला के कुछ रूपों में, पी। प्राकृतिक वस्तुओं (परिदृश्य) को पुनर्व्यवस्थित करने और जोर देने की प्रक्रिया में या उनके साथ एक पहनावा (स्मारक-स्मारक और परिदृश्य बागवानी) में उत्पन्न होता है। विशिष्ट रचनात्मक गतिविधि का एक उत्पाद होने के नाते, पी। एक्स। साथ ही, यह उदाहरण के लिए उपयोगितावादी और व्यावहारिक चीजों (सजावटी और लागू कला), वृत्तचित्र और वैज्ञानिक स्रोतों और अन्य सांस्कृतिक स्मारकों की दुनिया की सीमाओं पर है। " ऐतिहासिक उपन्यासवहाँ, जैसा कि यह था, एक बिंदु जिस पर एक विज्ञान के रूप में इतिहास कला के साथ विलीन हो जाता है ”(बेलिंस्की)। पी। एक्स। सीमाएं, हालांकि, न केवल "व्यावहारिक रूप से उपयोगी" पर, बल्कि "चालू" भी हैं असफल प्रयासकला" (टॉलस्टॉय)। इसे कम से कम कलात्मकता की न्यूनतम आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, यानी पूर्णता के करीब एक कदम पर खड़ा होना चाहिए। टॉल्स्टॉय ने पी। एक्स को विभाजित किया। तीन प्रकारों में - पी। बकाया: 1) "इसकी सामग्री के महत्व से", 2) "रूप की सुंदरता से", 3) "इसकी ईमानदारी और सच्चाई से।" इन तीन मुहूर्तों के संयोग से उत्पन्न होती है। कलात्मक पी। के दावों की योग्यता उनके निर्माता की प्रतिभा, विचार की मौलिकता और ईमानदारी (लगातार नवीनीकृत संस्कृतियों के दावों में) द्वारा निर्धारित की जाती है, कैनन की संभावनाओं का सबसे पूर्ण अवतार, (दावों में) पारंपरिक संस्कृतियों), कौशल का एक उच्च स्तर। पी। कला की कलात्मकता विचार के कार्यान्वयन की पूर्णता में प्रकट होती है, इसकी सौंदर्य अभिव्यक्ति का क्रिस्टलीकरण, रूप की सामग्री में, सामान्य लेखक की अवधारणा और आलंकारिक विचार (कलात्मक अवधारणा) की व्यक्तिगत बारीकियों के लिए पर्याप्त है। अखंडता, जो आनुपातिकता में व्यक्त की जाती है जो विविधता में एकता के सिद्धांत को पूरा करती है, या एकता या विविधता की ओर जोर देती है। जीव, वर्तमान पी। एक्स की स्पष्ट अनजाने में। कांट और गोएथे ने प्रकृति के एक उत्पाद के साथ इसकी तुलना करने के लिए प्रेरित किया, रोमांटिक - ब्रह्मांड के साथ, हेगेल - आदमी के साथ, पोटेबन्या - शब्द के साथ। कलात्मक दावे के पी की अखंडता, इसकी पूर्णता किसी भी तरह से हमेशा तकनीकी, मात्रात्मक पक्ष के लिए पर्याप्त नहीं होती है घटक भाग, इसकी बाहरी पूर्णता। और फिर रेखाचित्र सार्थक-हू-डोगे में है। संबंध इतना सटीक है कि यह इसके महत्व और अभिव्यंजक शक्ति में विस्तृत और बाहरी रूप से बड़े पैमाने पर पी। एक्स से अधिक है। (उदाहरण के लिए, वी। सेरोव, ए। स्क्रिपियन, पी। पिकासो, ए। मैटिस)। सोवियत ललित कलाओं में, विस्तृत, बाहरी रूप से तैयार पेंटिंग भी हैं, और जिनमें अभिव्यंजना की प्रवृत्ति है, एक कलाकार की स्थिति के लिए एक टुकड़ा ऊपर उठाना। अखंडता। हालाँकि, सभी मामलों में, वास्तविक P. x. एक निश्चित संगठन, क्रमबद्धता, सौंदर्य संबंधी विचारों का संयुग्मन है। एक या दूसरे प्रकार के कला सूट के विकास की प्रक्रिया में, तकनीकी साधनों द्वारा भी कार्य प्राप्त किया जा सकता है, जिसकी सहायता से पी। एक्स। वितरित, दावा स्वीकार करने वाली जनता को प्रेषित (उदाहरण के लिए, सिनेमा में)। भौतिक रूप से निश्चित योजना पी। एक्स के अलावा। एक वैचारिक, नैतिक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक व्यवस्था की एन्कोडेड जानकारी वहन करती है, जो इसकी संरचना में एक कलाकार को प्राप्त करती है। कीमत। सापेक्ष स्थिरता के बावजूद, पी. की सामग्री x. प्रभाव में अपडेट किया गया सामाजिक विकास, कला परिवर्तन। स्वाद, प्रवृत्तियों और शैलियों। कला के क्षेत्र में संपर्क। सामग्री स्पष्ट निश्चितता के साथ तय नहीं की जाती है, जैसा कि मामला है वैज्ञानिक पाठ, वे बल्कि मोबाइल हैं, जिससे P. x। सिस्टम में एक बार और सभी दिए गए अर्थों और अर्थों के लिए बंद नहीं है, लेकिन अलग-अलग रीडिंग की अनुमति देता है। पी। एक्स।, प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, पहले से ही इसकी पाठ्य संरचना में कलात्मक और शब्दार्थ रंगों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न कलात्मक की संभावना का पता चलता है। व्याख्या। यह एक नए कलाकार की सांस्कृतिक विरासत की प्रक्रिया में सृजन का आधार भी है। पिछले युगों की सौंदर्य संबंधी खोजों के खजाने से रचनात्मक उधार के माध्यम से अखंडता, नई पीढ़ियों के नागरिक पथ और प्रतिभा की शक्ति से रूपांतरित और आधुनिकीकरण। कलाकार की। हालांकि, इस तरह के रचनात्मक उधारों के फल को एपिगोन हस्तशिल्प से अलग करना महत्वपूर्ण है, जहां पी। एक्स में कैप्चर किए गए एक या दूसरे तरीके की केवल बाहरी विशेषताओं को अक्सर पुन: पेश किया जाता है। अन्य स्वामी, लेकिन मूल की भावनात्मक-आलंकारिक परिपूर्णता खो गई है। भूखंडों और कला का औपचारिक और सौम्य पुनरुत्पादन। तकनीकें एक नए जैविक और रचनात्मक रूप से पीड़ित कलाकार को जन्म नहीं देती हैं। अखंडता, लेकिन इसकी उदार समानता। एक सांस्कृतिक घटना के रूप में, पी। एक्स। आमतौर पर सौंदर्य सिद्धांत को एक विशेष प्रणाली के हिस्से के रूप में माना जाता है: उदाहरण के लिए, कला के परिसर में। एक या एक से अधिक प्रकार की कलाओं के मूल्य, एक विशिष्ट समुदाय (शैली, शैली), या एक सामाजिक-सौंदर्य प्रक्रिया के ढांचे के भीतर एकजुट होते हैं जिसमें तीन लिंक शामिल होते हैं: - पी। एक्स। -। पी। एक्स की साइकोफिजियोलॉजिकल धारणा की विशेषताएं। कला के मनोविज्ञान और समाज में इसके अस्तित्व की जांच - कला के समाजशास्त्र द्वारा की जाती है।

सौंदर्यशास्त्र: शब्दकोश। - एम .: राजनीति. कुल के तहत ईडी। ए ए Belyaeva. 1989 .

देखें कि "कला का कार्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

कला का टुकड़ा- कला का टुकड़ा। कला के एक काम को परिभाषित करने के लिए, इसकी सभी मुख्य विशेषताओं को समझना आवश्यक है। आइए ऐसा करने की कोशिश करें, हमारे महान लेखकों के कार्यों को ध्यान में रखते हुए, उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" ... साहित्यिक विश्वकोश

कला का टुकड़ा- उत्पाद कलात्मक सृजनात्मकता: जिसमें इसके निर्माता, कलाकार का विचार एक कामुक भौतिक रूप में सन्निहित है; और जो सौंदर्य मूल्य की कुछ श्रेणियों को पूरा करता हो। यह भी देखें: कलात्मक काम करता है काम करता है ... ... वित्तीय शब्दावली

कला का टुकड़ा- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, कार्य देखें ... विकिपीडिया

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कलात्मक स्थान- कला के काम का स्थान, इसके उन गुणों की समग्रता जो इसे आंतरिक एकता और पूर्णता देते हैं और इसे एक सौंदर्य चरित्र के साथ संपन्न करते हैं। "एचपी" की अवधारणा, जो आधुनिक सौंदर्यशास्त्र में एक केंद्रीय भूमिका निभाती है, केवल विकसित हुई है ... दार्शनिक विश्वकोश

इसकी तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का एक काम- "तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का काम" (दास कुन्स्टवर्क इम ज़ीटल्टर सेनर टेक्निसचेन रिप्रोडुज़िएरबार्किट) निबंध, 1936 में वाल्टर बेंजामिन द्वारा लिखा गया। अपने काम में, बेंजामिन परिवर्तन का विश्लेषण करता है ... विकिपीडिया

कलात्मक ज्ञान- 1) एक व्यक्ति (कलाकार नहीं) द्वारा वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक वास्तविकता का ज्ञान, जिसके पास दुनिया की एक आलंकारिक दृष्टि के लिए एक सहज क्षमता है और दुनिया को "सुंदर खोल" में मानता है, जैसा कि व्यक्तिपरक रूप से रंगीन है (इस तरह का एक उदाहरण ... ... दार्शनिक विश्वकोश

कला का टुकड़ा- ▲ रूप में कला का कार्य, साहित्यिक कार्य क्रिया (उपन्यास का # जहां होता है)। कथानक एक साहित्यिक कृति में घटनाओं का क्रम है। साजिश चाल। साज़िश (मुड़ #)। | प्रकरण। पलायन। टिप्पणी। | मंदता। कथानक। गाना। शुरू करना। |… … रूसी भाषा का आइडियोग्राफिक डिक्शनरी

कलात्मक समय और कलात्मक स्थान- कलात्मक समय और कलात्मक स्थान, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंकलात्मक छवि, कलात्मक वास्तविकता की समग्र धारणा प्रदान करना और कार्य की रचना को व्यवस्थित करना। शब्द की कला समूह से संबंधित है ... ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

कला का टुकड़ा- एक आध्यात्मिक रूप से भौतिक वास्तविकता जो कलात्मक और सौंदर्य संबंधी मानदंडों को पूरा करती है, जो एक कलाकार, मूर्तिकार, कवि, संगीतकार आदि के रचनात्मक प्रयासों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई और कुछ समुदायों की नज़र में एक मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। ... सौंदर्यशास्त्र। विश्वकोश शब्दकोश

एक वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में एक साहित्यिक कार्य की अखंडता। इसकी अवधारणा और विशिष्ट कलात्मक पूर्णता।

आलंकारिक रूप की जैविक एकता और भावनात्मक रूप से सामान्य सामग्री। उनके विश्लेषणात्मक भेद की समस्या जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत (एफ। शिलर, हेगेल, गोएथे)। इस तरह के भेद का वैज्ञानिक महत्व और आधुनिक साहित्यिक आलोचना ("अर्थ", "कलात्मक शब्दार्थ", "शाब्दिक सामग्री", "पाठ", "प्रवचन", आदि के साथ पारंपरिक अवधारणाओं की जगह)। "सौंदर्य विचार" (आई। कांत), "काव्य विचार" (एफ। शिलर), "सौंदर्य का विचार" (हेगेल) की अवधारणाएँ: इन शब्दों की शब्दार्थिक बारीकियाँ, अस्तित्व के तरीके और रचनात्मक क्षमता का खुलासा करती हैं कलात्मक विचार (रचनात्मक अवधारणा)। "विशिष्ट" के रूप में सामान्य सम्पतिएक साहित्यिक कार्य में विचार और छवि, सामग्री और रूप। कलात्मक सामग्री और रूप की रचनात्मक प्रकृति, एक काम बनाने की प्रक्रिया में उनकी एकता का गठन, सामग्री के रूप में "संक्रमण" और सामग्री में रूप।

आलंकारिक रूप की सापेक्ष स्वतंत्रता, "स्पष्ट यादृच्छिकता" के साथ सौंदर्य संबंधी समीचीनता का संयोजन। सामग्री के अवतार और तैनाती के रूप में कलात्मक रूप, इसकी "प्रतीकात्मक" ("रूपक") अर्थ और आदेश देने वाली भूमिका। रूप की पूर्णता और इसकी "भावनात्मक-वाष्पशील तीव्रता" (एम। बख्तिन)।

एक वैज्ञानिक समस्या के रूप में एक कला रूप की रचना; "आंतरिक" और "बाहरी" रूप (ए। पोटेबन्या)। सौंदर्य संगठन (रचना) " कलात्मक दुनिया” (काल्पनिक वास्तविकता का चित्रण) और मौखिक पाठ। उनकी सार्थक और रचनात्मक भूमिका में रूप के तत्वों के कार्यात्मक विचार का सिद्धांत। अवधारणा कलात्मक तकनीक और इसके कार्य। इस अवधारणा की औपचारिक व्याख्या, कलात्मक रूप को सामग्री से अलग करती है। लेखक की रचनात्मक अवधारणा के औपचारिक तत्वों की अधीनता। संपूर्ण के तत्वों के सहसंबंध के रूप में संरचना की अवधारणा। कल्पना की अलौकिक व्याख्या में "सूचना", "पाठ", "संदर्भ" शब्दों का अर्थ।

2. कला के काम की सामग्री

कलात्मक सामग्री के आधार के रूप में काव्य विचार (भावनात्मक-आलंकारिक विचार को सामान्य बनाना)। एक काव्यात्मक विचार और एक विश्लेषणात्मक निर्णय के बीच अंतर; उद्देश्य (विषय-विषयक) और व्यक्तिपरक (वैचारिक-भावनात्मक) पक्षों की जैविक एकता; कलात्मक पूरे के भीतर इस तरह के भेद की सशर्तता। अमूर्त सोच की एकतरफाता, इसकी आलंकारिक अस्पष्टता, "खुलेपन" पर काबू पाने वाले काव्यात्मक विचार की विशिष्टता।

एक कलात्मक विषय की श्रेणी, जो गैर-कलात्मक वास्तविकता के साथ अपने विषय के साथ एक काव्य विचार को सहसंबंधित करना संभव बनाती है। विषय चुनने में लेखक की गतिविधि। छवि के विषय और ज्ञान के विषय के बीच संबंध; उनके बीच मतभेद। साहित्य में विशिष्ट ऐतिहासिक और पारंपरिक, "शाश्वत" विषयों का संयोजन। विषय की लेखक की व्याख्या: जीवन के अंतर्विरोधों की पहचान और समझ निश्चित कोणदृष्टि। साहित्य में समस्याओं की निरंतरता, उनके कलात्मक मौलिकता. मानव जीवन के चित्रित अंतर्विरोधों, कलाकार के "निर्णय" और "वाक्य" के लेखक के वैचारिक और नैतिक रवैये के कारण काव्य विचार का मूल्य पहलू और भावनात्मक अभिविन्यास। कला के काम की अखंडता में भावनात्मक मूल्यांकन की अभिव्यक्ति की विभिन्न डिग्री (लेखक के प्रोग्रामेटिक और रचनात्मक दृष्टिकोण, शैली और शैली परंपरा के आधार पर)। कलात्मक प्रवृत्ति और प्रवृत्ति।

करुणा की श्रेणी. लेखक के विज्ञान में "पाथोस" शब्द का अस्पष्ट उपयोग: 1) "विचार के लिए कवि का प्रेम" (वी। बेलिंस्की), उनके रचनात्मक विचार को प्रेरित करता है; 2) एक महत्वपूर्ण लक्ष्य के लिए चरित्र की उत्कट आकांक्षा, उसे कार्य करने के लिए प्रेरित करना; 3) रचनात्मकता के विषय में कवि के भावुक और "गंभीर" (हेगेल) रवैये के कारण काम के काव्य विचार का उदात्त भावनात्मक अभिविन्यास। उदात्त की श्रेणी के साथ करुणा का संबंध। सच्चा और झूठा मार्ग। " हौसला” और “मनोदशा” काव्यात्मक विचारों की किस्में हैं।

साहित्यिक-सैद्धांतिक समस्या के रूप में काव्यात्मक विचारों की टाइपोलॉजी: विषयगत सिद्धांत(सामाजिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि विचार) और सौंदर्य सिद्धांत(एफ। शिलर के अनुसार, कलाकार के आदर्श और उनके द्वारा दर्शाए गए वास्तविकता के अनुपात के कारण, लाक्षणिक रूप से "भावनाओं की एक प्रणाली" को मूर्त रूप दिया गया)।

साहित्य में वीर: बाहरी या आंतरिक शत्रु के साथ प्रकृति के तत्वों के साथ संघर्ष में किसी व्यक्ति या टीम के पराक्रम की छवि और प्रशंसा। नायक के मानक जप से लेकर उसके ऐतिहासिक मूर्तीकरण तक कलात्मक वीरता का विकास। नाटक और त्रासदी के साथ वीरता का संयोजन।

साहित्य में दुखद। दुखद संघर्षों (बाहरी और आंतरिक) के सार को समझने और उन्हें साहित्य में फिर से बनाने के लिए प्राचीन मिथकों और ईसाई किंवदंतियों का महत्व। एक दुखद चरित्र और उसके मार्ग का नैतिक महत्व, कार्रवाई के लिए उकसाना। जीवन की दुखद टक्करों को दर्शाती विभिन्न प्रकार की परिस्थितियाँ। दुखद मिजाज।

Idyllic - "प्राकृतिक" का कलात्मक आदर्शीकरण, "निर्दोष और खुशहाल मानवता" (एफ। शिलर) के जीवन के प्रकृति के करीब, सभ्यता से प्रभावित नहीं।

आधुनिक समय के साहित्य में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में भावुक और रोमांटिक रुचि। साहित्य में आदर्श के लिए भावुक संवेदनशीलता और रोमांटिक प्रयास के अर्थ पर वी। बेलिंस्की। "भावुकता" और "रोमांसवाद" की विशिष्ट ऐतिहासिक अवधारणाओं से "भावुकता" और "रोमांस" की सामान्य अवधारणाओं के बीच का अंतर। यथार्थवाद में भावुकता और रोमांस। हास्य, विडंबना, व्यंग्य से उनका संबंध।

साहित्य का आलोचनात्मक अभिविन्यास। हास्य विरोधाभास हास्य और व्यंग्य का आधार हैं, जो उनमें हास्य सिद्धांत के प्रभुत्व को निर्धारित करते हैं। हंसी के संज्ञानात्मक महत्व पर एन गोगोल। हास्य - लोगों के हास्य व्यवहार की नैतिक और दार्शनिक समझ के संबंध में "आँसू के माध्यम से हँसी"। प्रकाश, मनोरंजक हँसी के अर्थ में "हास्य" शब्द का प्रयोग। हँसी के साथ क्रोधित निंदा के रूप में व्यंग्य पथों का नागरिक अभिविन्यास। व्यंग्य और त्रासदी के बीच संबंध। विडंबना और व्यंग्य। साहित्य में कार्निवल हँसी की परंपराएँ। दुखद।

काव्यात्मक विचारों और मनोदशाओं के प्रकारों की अनुकूलता और पारस्परिक परिवर्तन। पुष्टि और निषेध की एकता। एक अलग काम के विचार की विशिष्टता और इसकी कलात्मक सामग्री की चौड़ाई।

महाकाव्य, गीतकारिता, नाटक कलात्मक सामग्री के विशिष्ट गुण हैं। गीतात्मकताएक उदात्त भावनात्मक मनोदशा के रूप में, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के मूल्य की पुष्टि करता है। नाटक (नाटक)) मन की एक अवस्था के रूप में जो लोगों के बीच सामाजिक, नैतिक, रोजमर्रा के संबंधों में तीव्र विरोधाभासों का तनावपूर्ण अनुभव बताती है।

महाकाव्यदुनिया के एक उन्नत और चिंतनशील दृष्टिकोण के रूप में, इसकी चौड़ाई, जटिलता और अखंडता में दुनिया की स्वीकृति।

व्याख्याकला के काम की सामग्री (रचनात्मक, आलोचनात्मक, साहित्यिक, पाठक) और इसकी उचित और मनमानी व्याख्या के बीच की सीमा की समस्या। लेखक के काम का संदर्भ, व्याख्या के लिए दिशानिर्देश के रूप में काम का विचार और रचनात्मक इतिहास।

शब्द "साहित्यिक कार्य" साहित्य के विज्ञान में केंद्रीय है (लैटिन श्वागा से - अक्षरों में लिखा गया)। कई सैद्धांतिक दृष्टिकोण हैं जो इसके अर्थ को प्रकट करते हैं, हालांकि, निम्नलिखित निष्कर्ष इस पैराग्राफ के लिए परिभाषित करने के रूप में कार्य कर सकते हैं: एक साहित्यिक कार्य गैर-यांत्रिक मानव गतिविधि का एक उत्पाद है; रचनात्मक प्रयास की भागीदारी से बनाई गई वस्तु (वी।

ई। खलीज़ेव)।

एक साहित्यिक कार्य एक बयान है, जो भाषाई संकेतों के अनुक्रम के रूप में तय किया गया है, या एक पाठ (लैटिन 1vkhY$ से - फैब्रिक, प्लेक्सस)। पारिभाषिक तंत्र के अर्थ को प्रकट करते हुए, हम ध्यान दें कि प्रतीकात्मक समर्थन "पाठ" और "कार्य" एक दूसरे के समान नहीं हैं।

साहित्य के सिद्धांत में, पाठ को छवियों के भौतिक वाहक के रूप में समझा जाता है। यह एक काम में बदल जाता है जब पाठक पाठ में एक विशिष्ट रुचि दिखाता है। कला की संवाद अवधारणा के ढांचे के भीतर, कार्य का यह अभिभाषक एक अदृश्य व्यक्ति है। रचनात्मक प्रक्रियालेखक। निर्मित कार्य के एक महत्वपूर्ण व्याख्याकार के रूप में, पाठक संपूर्ण कार्य की धारणा में एक व्यक्तिगत, अलग नज़र के लिए मूल्यवान है।

पढ़ना साहित्यिक कौशल का एक सह-रचनात्मक कदम है। वी। एफ। असमस अपने काम "श्रम और रचनात्मकता के रूप में पढ़ना" में एक ही निष्कर्ष पर आते हैं: "किसी काम की धारणा के लिए कल्पना, स्मृति, बंधन के काम की भी आवश्यकता होती है, जिसके लिए जो पढ़ा जाता है वह मन में एक गुच्छा में उखड़ता नहीं है अलग-अलग स्वतंत्र, तुरंत भुला दिए गए फ्रेम और इंप्रेशन, लेकिन

जीवन के एक जैविक और अभिन्न चित्र में मजबूती से मिला हुआ है।

कला के किसी भी काम का मूल एक कलाकृति (लैटिन аНв/акШт - कृत्रिम रूप से बनाया गया) और एक सौंदर्य वस्तु द्वारा बनता है। एक कलाकृति एक बाहरी भौतिक कार्य है, जिसमें रंग और रेखाएँ, या ध्वनियाँ और शब्द शामिल हैं। एक सौंदर्य वस्तु एक कलात्मक रचना का सार है, जो भौतिक रूप से तय है और दर्शक, श्रोता, पाठक पर कलात्मक प्रभाव डालने की क्षमता रखती है।

बाहरी सामग्री उत्पाद और गहराई आध्यात्मिक खोज, एकता में बँधा हुआ, एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य करता है। एक काम की अखंडता सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो शब्द की कला की ऑन्कोलॉजिकल समस्याओं की विशेषता है। यदि ब्रह्मांड, ब्रह्मांड और प्रकृति में एक निश्चित अखंडता है, तो किसी भी विश्व व्यवस्था का मॉडल, इस मामले में, इसमें निहित कार्य और कलात्मक वास्तविकता में भी वांछित अखंडता है। कला के एक काम की अविभाज्यता के वर्णन के लिए, हम एक साहित्यिक कार्य के बारे में एमएम गिरशमैन के बयान को एक अखंडता के रूप में जोड़ते हैं, जो साहित्यिक विचार में महत्वपूर्ण है: “अखंडता की श्रेणी न केवल पूरे सौंदर्य जीव को संदर्भित करती है, बल्कि यह भी इसके प्रत्येक महत्वपूर्ण कण। कार्य को केवल अलग-अलग परस्पर भागों, परतों या स्तरों में विभाजित नहीं किया जाता है, बल्कि इसमें प्रत्येक - स्थूल और सूक्ष्म - दोनों तत्व उस अभिन्न कलात्मक दुनिया की एक विशेष छाप रखते हैं, जिसका यह एक कण है।

एक काम में पूरे और भागों की सुसंगतता की खोज की गई थी प्राचीन समय. प्लेटो और अरस्तू ने सुंदरता की अवधारणा को अखंडता से जोड़ा। "संपूर्ण की एकल पूर्णता" के सूत्र में अपनी समझ का निवेश करने के बाद, उन्होंने कला के काम के सभी भागों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य को स्पष्ट किया, क्योंकि "पूर्णता" बेमानी हो सकती है, "अतिप्रवाह", और फिर " संपूर्ण" अपने आप में "एक" होना बंद कर देता है और अपनी अखंडता खो देता है।

ज्ञान के सैद्धांतिक और साहित्यिक क्षेत्र में, एक साहित्यिक कार्य की एकता के लिए सात्विक दृष्टिकोण के अलावा, एक स्वयंसिद्ध दृष्टिकोण भी है, जो आलोचकों, संपादकों और भाषाविदों के बीच प्रसिद्ध है। यहाँ पाठक यह निर्धारित करता है कि लेखक कैसे काम में इस या उस विवरण को प्रेरित करने के लिए भागों और पूरे के बीच तालमेल बिठाने में कामयाब रहा; और यह भी कि क्या कलाकार द्वारा बनाई गई जीवन की तस्वीर सटीक है - सौंदर्यपरक वास्तविकता, और आलंकारिक दुनिया, और क्या यह प्रामाणिकता के भ्रम को बरकरार रखती है; काम का फ्रेम अभिव्यंजक या अनुभवहीन है: हेडिंग कॉम्प्लेक्स, लेखक के नोट्स, आफ्टरवर्ड, आंतरिक शीर्षक जो सामग्री की तालिका बनाते हैं, काम के निर्माण के स्थान और समय का पदनाम, टिप्पणी आदि। , जो पाठक के प्रति दृष्टिकोण बनाता है सौंदर्य बोधकृतियाँ; क्या चुनी हुई शैली प्रस्तुति की शैली से मेल खाती है, और अन्य प्रश्न।

कलात्मक रचनात्मकता की दुनिया निरंतर नहीं है (निरंतर नहीं और सामान्य नहीं), लेकिन असतत (असंतुलित)। एम। एम। बख्तिन के अनुसार, कला अलग-अलग, "आत्मनिर्भर व्यक्ति पूर्ण" में टूट जाती है - काम करती है, जिनमें से प्रत्येक "वास्तविकता के संबंध में एक स्वतंत्र स्थिति पर कब्जा कर लेता है।"

एक काम पर एक भाषा शिक्षक, आलोचक, संपादक, भाषाविद्, संस्कृतिविज्ञानी के दृष्टिकोण का गठन भी इस तथ्य से जटिल है कि न केवल कला के कार्यों के बीच की सीमाएं धुंधली हैं, बल्कि स्वयं कार्यों में वर्णों की एक व्यापक प्रणाली है। , कई कथानक और एक जटिल रचना।

किसी काम की अखंडता का आकलन करना तब और भी मुश्किल होता है जब लेखक एक साहित्यिक चक्र (लैटिन किक्लोस - सर्कल, व्हील) या एक टुकड़ा बनाता है।

एक साहित्यिक चक्र को आमतौर पर वैचारिक और विषयगत समानता, सामान्य शैली, क्रिया के स्थान या समय, पात्रों, कथन के रूप, शैली के आधार पर लेखक द्वारा संकलित और एकजुट किए गए कार्यों के समूह के रूप में समझा जाता है, जो एक कलात्मक पूरे का प्रतिनिधित्व करता है। साहित्यिक चक्र लोककथाओं और सभी प्रकार की मौखिक और कलात्मक रचनात्मकता में व्यापक है: गीत में ("थ्रेसियन एलिगीज़" वी। टेप्लाकोव द्वारा, "टीएसजीवाई वाई ओजीवाई" वी। ब्रायसोव द्वारा), महाकाव्य में ("हंटर के नोट्स" द्वारा) आई। तुर्गनेव, "स्मोक ऑफ द फादरलैंड" आई। सविना), नाटक में (बी। शॉ द्वारा "थ्री पीसेज फॉर प्यूरिटन", आर। रोलैंड द्वारा "द थिएटर ऑफ द रिवोल्यूशन")।

ऐतिहासिक रूप से, साहित्यिक चक्र कलात्मक चक्रीकरण के मुख्य रूपों में से एक है, अर्थात्, कार्यों का एकीकरण, इसके अन्य रूपों के साथ: एक संग्रह, एक संकलन, कविताओं की एक पुस्तक, कहानियाँ, और इसी तरह। ब्लॉक। विशेष रूप से, एल। टॉल्स्टॉय "बचपन", "लड़कपन", "युवा" और एम। गोर्की "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़" की आत्मकथात्मक कहानियाँ त्रयी बनाती हैं; ए ऐतिहासिक नाटकसाहित्यिक आलोचना में डब्ल्यू। शेक्सपियर को आमतौर पर दो टेट्रालॉजी के रूप में माना जाता है: "हेनरी VI (भाग 1, 2, 3) और रिचर्ड III", साथ ही साथ "रिचर्ड II", "हेनरी IV (भाग 1, 2) और हेनरी वी" .

यदि एक ही काम में, शोधकर्ता के लिए पूरे हिस्से की अधीनता महत्वपूर्ण है, तो चक्र में, भागों का कनेक्शन और उनका क्रम, साथ ही एक नए गुणात्मक अर्थ का जन्म सामने आता है। आइए हम एस एम आइज़ेंस्टीन के उपयुक्त निष्कर्ष की ओर मुड़ें आंतरिक संगठनचक्र, जिसे वह एक संग्रथित रचना के रूप में समझता है। अपने वैज्ञानिक लेखन में, उन्होंने बताया कि अगल-बगल रखे गए कोई भी दो टुकड़े अनिवार्य रूप से एक नए प्रतिनिधित्व में जुड़ जाते हैं जो एक नई गुणवत्ता के रूप में इस तुलना से उत्पन्न होता है। सिद्धांतकार के अनुसार, दो असेंबल टुकड़ों का जुड़ाव, "उनकी राशि नहीं बल्कि एक उत्पाद की तरह अधिक है।"

इस प्रकार, चक्र की संरचना एक असेंबल रचना के समान होनी चाहिए। चक्र का अर्थ हमेशा काम के समूहों के अर्थों के योग से अधिक होता है, जो एक कलात्मक पूरे में एकजुट होता है।

बहुत सारे व्यक्ति गीतात्मक कार्यएक चक्र में, जो मायने रखता है वह जोड़ नहीं है, बल्कि संघ है। के कार्यों में भी गीतात्मक चक्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था प्राचीन रोमन कवि Catullus, Ovid, Propertius, जिन्होंने दुनिया को अद्भुत शोकगीत दिए।

पुनर्जागरण के दौरान, गाथा चक्रों ने उल्लेखनीय लोकप्रियता हासिल की।

क्योंकि साहित्यिक विकास 18वीं शताब्दी में शैलियों के सख्त पालन की आवश्यकता थी, फिर दिखाई देने वाली काव्य पुस्तकों की मुख्य इकाइयाँ शैली-विषयक थीं: odes, गीत, संदेश, आदि। तदनुसार, 18 वीं शताब्दी के प्रत्येक प्रकार के कविता संग्रह का अपना था रचना संबंधी सिद्धांत, और वॉल्यूम के अंदर काव्य सामग्री स्थित नहीं थी कालानुक्रमिक क्रम में, लेकिन योजना के अनुसार: ईश्वर को - राजा को - मनुष्य को - स्वयं को। उस समय की पुस्तकों में, सबसे प्रमुख भाग शुरुआत और अंत थे।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। कलात्मक चेतना के वैयक्तिकरण के संबंध में, आकस्मिक और जानबूझकर सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था। युग की कलात्मक सोच का विकास पहल पर निर्भर था रचनात्मक व्यक्तित्वऔर मानव व्यक्तित्व, उसकी ईमानदार जीवनी की सभी समृद्धि को मूर्त रूप देने की उसकी इच्छा। इस क्षमता में पहला रूसी गीतात्मक चक्र, वैज्ञानिकों के अनुसार, ए एस पुष्किन "कुरान की नकल" का चक्र था, जिसमें कलाकार के एकल काव्य व्यक्तित्व को विभिन्न पहलुओं में प्रकट किया गया था। लेखक के रचनात्मक विचार के विकास का आंतरिक तर्क, साथ ही काम के रूप और सामग्री की एकता ने सभी नकल को एक अभिन्न काव्यात्मक पहनावा में जोड़ा।

एमएन डार्विन और वी। आई। ट्युपा का एक विशेष अध्ययन युग की साहित्यिक सोच की ख़ासियत के साथ-साथ पुश्किन के काम में चक्रीयता के अध्ययन की समस्या पर प्रकाश डालता है।

साहित्यिक अनुभव 19 वीं सदीकई मायनों में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी चक्र के उत्कर्ष का अनुमान लगाया। प्रतीकात्मक कवियों की रचनाओं में

वी। ब्रायसोव, ए। बेली, ए। ब्लोक, व्याच। इवानोवा।