वायलिन पर तार का नाम। संगीत में विषयगत पाठ "एक छोटे वायलिन का इतिहास"

संगीत वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसमें एक आकर्षक मधुर लय है जो मानव आवाज के समान है, लेकिन साथ ही साथ बहुत ही अभिव्यंजक और कलाप्रवीण व्यक्ति है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह वायलिन था जिसे "ऑर्केस्ट्रा की रानी" की भूमिका दी गई थी।

वायलिन ध्वनियों की शानदार विविधता लगातार 5 शताब्दियों से अधिक श्रोताओं को आश्चर्यचकित कर रही है, यह समान रूप से जल्दी से खुश हो सकती है, आशावाद को प्रेरित कर सकती है, आपको पीड़ित और अनुभव कर सकती है। कोई आश्चर्य नहीं कि वायलिन को स्वर्गदूतों या शैतान का वाद्य यंत्र कहा जाता था।

वायलिन की आवाज एक इंसान के समान होती है, क्रिया "गाती है", "रोता है" अक्सर इसके लिए उपयोग की जाती है। यह खुशी और दुख के आंसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने शक्तिशाली सहायक के तार के माध्यम से अभिनय करते हुए, अपने श्रोताओं की आत्मा के तार पर बजाता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की आवाज समय को रोककर आपको दूसरे आयाम में ले जाती है।

वायलिन और कई का इतिहास रोचक तथ्यहमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में पढ़ें।

ध्वनि

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, ओपेरा और बैले के पात्रों की भावनाओं को अन्य सभी वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक सटीक और पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुशोभित और मुखर, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जहां इस उपकरण में से कम से कम एक का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय यंत्र की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तारों की पसंद से निर्धारित होता है। बास एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। बीच के तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे कि मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूप, जोर से लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता है।

एक छवि:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत से अथिरा कृष्णा ने त्रिवेंद्रम सिटी फेस्टिवल के हिस्से के रूप में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, संगीत वाद्ययंत्र के बेल्जियम निर्माता जोसेफ मर्लिन। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों के साथ स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक लकड़ी की छत पर एक सुंदर वाद्य यंत्र की संगत में फिसलने का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू कर दिया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, इसे एक वायलिन, एक वायलिन से कुचल दिया और खुद को गंभीर रूप से घायल कर लिया। तब उनके स्केट्स पर ब्रेक नहीं लगे थे।

• जनवरी 2007 में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें से एक प्रतिभाशाली कलाकारजोशुआ बेल द्वारा वायलिन संगीत। कलाप्रवीण व्यक्ति मेट्रो में चला गया और हमेशा की तरह, स्ट्रीट संगीतकार 45 मिनट तक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार वादन में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई उपद्रव से प्रेरित था बड़ा शहर. इस दौरान गुजरने वाले एक हजार में से केवल सात ने ही ध्यान दिया प्रसिद्ध संगीतकारऔर अन्य 20 ने पैसे फेंके।इस दौरान कुल 32 डॉलर की कमाई हुई। आमतौर पर जोशुआ बेल संगीत कार्यक्रम $ 100 की औसत टिकट कीमत के साथ बेचे जाते हैं।
• अधिकांश बड़ा पहनावायुवा वायलिन वादक 2011 में झांगहुआ (ताइवान) शहर के स्टेडियम में एकत्रित हुए और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक भेड़ की आंतों से वायलिन के तार बनाए जाते थे। यह विधि सबसे पहले इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन वादक अक्सर छोटे वाद्य यंत्र बनाने की कोशिश करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में ग्वांगझू शहर में, केवल 1 सेमी लंबा एक मिनी-वायलिन बनाया गया था। इस रचना को पूरा करने में गुरु को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया, ने 1.5 सेमी वायलिन बनाया। एरिक मीस्नर ने 1973 में एक मधुर ध्वनि के साथ 4.1 सेमी लंबा वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं, जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफ़ॉक, डायबेस ब्लॉकों के साथ एक इमारत के मुखौटे को सजाते हुए, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार आया, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलती थीं। उन्होंने अपने स्टोन वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से गहने निकला - गुंजयमान यंत्र बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में, जान रोरिक संगमरमर के यंत्र बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। साथ ही, संगीत चरित्र और समय में भिन्न था। कई लोग संगीत संगत की विविधता के परिणामस्वरूप मोना लिसा मुस्कान ("एक परी या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता पर विचार करते हैं।

• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो जानते थे कि वायलिन कैसे बजाना और आनंद लेना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से इस वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाया। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (समग्र छवि) भी हमेशा उसकी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे जब वह एक कठिन समस्या के बारे में सोच रहा था।
• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "मौका" निकोलो पगनिनीऔर उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस, शाइकोवस्की, Sibelius. और सबसे रहस्यमय कार्य - « शैतान की सोनाटा"(1713) जी. टार्टिनी, जो स्वयं एक गुणी वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी के वायलिन हैं। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन "वियतांते" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में $18,000,000 में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्राडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग $16 मिलियन में बेचा गया था।
• दुनिया का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। यह तीन लोगों द्वारा बजाया जाता है। ऐसी अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह संगीत वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज II ​​स्कोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल कॉपी है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों से बंधा होता है, जिसे घोड़े की नाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• कुछ धनुषों की कीमत नीलामियों में दसियों हज़ार डॉलर तक पहुँच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसका अनुमान लगभग 200,000 डॉलर है।
• वैनेसा मे को 13 साल की उम्र में त्चिकोवस्की और बीथोवेन के वायलिन संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड करने वाले सबसे कम उम्र के वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है। वैनेसा-मे ने लंदन से शुरुआत की संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा 1989 में 10 साल की उम्र में 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।
• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टान की कहानी» रिम्स्की-कोर्साकोव"उड़ान की भौंरा" तकनीकी रूप से प्रदर्शन करना मुश्किल है और उच्च गति पर खेला जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस काम के प्रदर्शन की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी. गैरेट ने 1 मिनट 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करते हुए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में जगह बनाई। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया के सबसे तेज वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ इस काम को तेजी से करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में बहुत कुछ खो दिया। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटेन के बेन ली को मानता है, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज व्यक्ति भी।

आयाम

मानक पूर्ण आकार के पूरे वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण हैं। छात्र के साथ वायलिन "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) के साथ प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

खेल तकनीक

वायलिन कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की एक समृद्ध लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करती है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा बढ़ा और कम कर सकता है, ध्वनि पैलेट की अधिक विविधता और चौड़ाई को संगीत रेंज में ला सकता है। ग्लिसांडो तकनीक भी जानी जाती है; खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट्स की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

डोरी को जोर से नहीं दबाकर, थोड़ा सा छूकर, वायलिन वादक मूल ठंड, सीटी की आवाज निकालता है, एक बांसुरी (हार्मोनिक) की आवाज की याद दिलाता है। हार्मोनिक्स हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक दूसरे से क्वार्ट या क्विंट रखती हैं, उन्हें प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगियोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक भी ऐसे प्रयोग करते हैं दिलचस्प तरकीबेंखेल:

• कर्नल लेग्नो - एक धनुष ईख के साथ तार मारना। इस तकनीक का उपयोग सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ डेथ" में नृत्य कंकालों की आवाज़ की नकल करने के लिए किया जाता है।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलना नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि विशेषता देता है।
• सुल स्वादो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक कोमल, अलौकिक ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रिकोषेट - एक मुक्त पलटाव के साथ धनुष को रस्सी पर फेंककर किया जाता है।

एक और तरकीब है म्यूट का इस्तेमाल करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी है जो तारों के कंपन को कम करती है। मूक के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, मद्धम आवाज करता है। एक समान तकनीक का उपयोग अक्सर गेय, भावनात्मक क्षणों को करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर, आप डबल नोट्स ले सकते हैं, कॉर्ड्स कर सकते हैं, प्रदर्शन कर सकते हैं पॉलीफोनिक काम करता है, लेकिन अक्सर उसकी बहुपक्षीय आवाज का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ और उनके रंग उसका मुख्य लाभ हैं।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य हिस्सा। शायद किसी अन्य उपकरण में सुंदरता, ध्वनि की अभिव्यक्ति और तकनीकी गतिशीलता का ऐसा संयोजन नहीं है।

ऑर्केस्ट्रा में, वायलिन विभिन्न और बहुआयामी कार्य करता है।बहुत बार, उनकी असाधारण मधुरता के कारण, मुख्य संगीत विचार को आगे बढ़ाने के लिए, मधुर "गायन" के लिए वायलिन का उपयोग किया जाता है। संगीतकारों द्वारा वायलिन की शानदार मधुर संभावनाओं की खोज लंबे समय से की गई है, और 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के बीच पहले से ही इस भूमिका में खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

अन्य भाषाओं में वायलिन के नाम:

• वायलिनो(इतालवी);
• वायलन(फ्रेंच);
• वायलिनया गीगे(ड्यूश);
• वायोलिनया बेला(अंग्रेज़ी)।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं में ऐसे व्यक्तित्व शामिल हैं: एंटोनियो स्ट्राडिवेरी, निकोलो अमातीतथा ग्यूसेप ग्वारनेरि.

उत्पत्ति, वायलिन का इतिहास

यह है लोक मूल. वायलिन के पूर्वज अरबी, स्पेनिश थे फिदेल, जर्मन कंपनी, जिसके विलय का गठन हुआ।

वायलिन के आकार पर सेट हैं XVI सदी. वायलिन के प्रसिद्ध निर्माता, अमती परिवार, इस शताब्दी और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एकल वाद्य यंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहली कृतियाँ हैं: ब्रेशिया (1620) से मारिनी द्वारा "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" और उनके समकालीन फ़ारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे"। ए। कोरेली को कलात्मक वायलिन वादन का संस्थापक माना जाता है; फिर कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) का अनुसरण करें, जिन्होंने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन ने 16वीं शताब्दी में अपना आधुनिक रूप प्राप्त कर लिया और 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन डिवाइस

वायलिन में पांच में चार तार होते हैं:जी, डी, ए, ई (छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुन, ला, दूसरे सप्तक का मील)।

वायलिन रेंज g (एक छोटे सप्तक का नमक) से a (चौथे सप्तक का a) और उच्चतर।

वायलिन लयनिचले रजिस्टर में मोटा, बीच में नर्म और ऊपर में चमकदार।

वायलिन बॉडीएक "कमर" बनाते हुए, किनारों पर गोल निशान के साथ एक अंडाकार आकार होता है। बाहरी आकृति की गोलाई और "कमर" रेखाएं खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती हैं, विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में।

ऊपर और नीचे डेकगोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। निचला डेक मेपल से बना है और शीर्ष डेक टायरोलियन स्प्रूस से बना है। उन दोनों का उत्तल आकार है, जो "वॉल्ट्स" बनाते हैं। मेहराब की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक, ध्वनि की ताकत और समय निर्धारित करती है।

वायलिन की लय को प्रभावित करने वाला एक अन्य महत्वपूर्ण कारक गोले की ऊंचाई है।

ऊपरी डेक में दो गुंजयमान छेद बने होते हैं - efs (आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)।

ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है जिसके माध्यम से टेलपीस पर लगे तार गुजरते हैं। पिछला भागआबनूस की एक पट्टी है, जो तारों के बन्धन की ओर फैलती है। इसका विपरीत सिरा संकरा होता है, एक लूप के रूप में एक मोटी शिरा स्ट्रिंग के साथ, यह खोल पर स्थित एक बटन से जुड़ा होता है। स्टैंडउपकरण के समय को भी प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड के एक छोटे से बदलाव से भी समय में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है (जब नीचे की ओर खिसकता है, तो ध्वनि मफल होती है, ऊपर की ओर बढ़ते समय, यह अधिक भेदी होती है)।

वायलिन के शरीर के अंदर, ऊपरी और निचले डेक के बीच, गुंजयमान स्प्रूस से बना एक गोल पिन डाला जाता है - प्रिय ("आत्मा" शब्द से)। यह भाग कंपन को शीर्ष डेक से नीचे तक पहुंचाता है, जिससे प्रतिध्वनि मिलती है।

वायलिन फ्रेटबोर्ड- आबनूस या प्लास्टिक की एक लंबी प्लेट। गर्दन के निचले हिस्से को एक गोल और पॉलिश बार, तथाकथित गर्दन से जोड़ा जाता है। इसके अलावा, झुके हुए उपकरणों की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे वे बने होते हैं, और वार्निश की संरचना।

वायलिन बजाने की तकनीक

स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है ( अँगूठाछोड़ा गया)। खिलाड़ी के दाहिने हाथ में धनुष के साथ तार का नेतृत्व किया जाता है।

फ्रेटबोर्ड के खिलाफ उंगली दबाने से तार छोटा हो जाता है, जिससे स्ट्रिंग की पिच बढ़ जाती है। जो तार एक उंगली से नहीं दबाए जाते हैं उन्हें खुली तार कहा जाता है और शून्य से निरूपित किया जाता है।

वायलिन भागतिहरा फांक में लिखा है।

वायलिन रेंज- एक छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक तक। उच्च ध्वनियाँ कठिन हैं।

अर्ध-दबाव से, कुछ स्थानों में तार प्राप्त होते हैं हार्मोनिक्स. कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ ऊपर बताई गई वायलिन सीमा से परे जाती हैं।

बाएं हाथ की उंगलियों के प्रयोग को कहते हैं छूत. तर्जनी अंगुलीहाथों को पहला, मध्य - दूसरा, अनाम - तीसरा, छोटी उंगली - चौथा कहा जाता है। स्थानचार आसन्न अंगुलियों की उँगलियों को एक स्वर या अर्ध-स्वर द्वारा एक दूसरे से दूरी कहा जाता है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होता है, उतना ही कठिन होता है। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पांचवें या पहले तार पर, और कभी-कभी दूसरे पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - छठे से बारहवें तक।

धनुष धारण करने के तरीकेचरित्र, शक्ति, ध्वनि के समय और वास्तव में वाक्यांशों पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

एक वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों पर एक साथ दो नोट्स बजा सकते हैं ( डबल स्ट्रिंग्स), असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, बल्कि बहुत जल्दी - तीन ( ट्रिपल स्ट्रिंग्स) और चार। इस तरह के संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उनके बिना अधिक कठिन होता है, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

बहुत ही सामान्य आर्केस्ट्रा तकनीक tremolo- दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, कांपना, कांपना, टिमटिमाना का प्रभाव पैदा करना।

स्वागत समारोह अगर यह आलसी है(कोल लेग्नो), जिसका अर्थ है स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट के साथ एक झटका, एक दस्तक, घातक ध्वनि का कारण बनता है, जो साथ भी है महान सफलतासिम्फोनिक संगीत में संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे तार को छूने के लिए उंगलियों में से एक का उपयोग करते हैं। दांया हाथ - पिज्ज़ीकाटो(पिज्जीटो)।

ध्वनि को कम करने या मफल करने के लिए, उपयोग करें आवाज़ बंद करना- एक धातु, रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट जिसमें तार के लिए निचले हिस्से में खांचे होते हैं, जो स्टैंड या फिली के शीर्ष से जुड़ा होता है।

वायलिन उन चाबियों में बजाना आसान है जो खाली तारों का अधिकतम उपयोग करने की अनुमति देती हैं। सबसे सुविधाजनक मार्ग वे हैं जो तराजू या उनके भागों से बने होते हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक चाबियों के आर्पेगियोस भी होते हैं।

वयस्कता में वायलिन वादक बनना मुश्किल है (लेकिन संभव है!), क्योंकि इन संगीतकारों के लिए उंगली की संवेदनशीलता और मांसपेशियों की स्मृति बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में बहुत कम होती है, और मांसपेशियों की स्मृति को विकसित होने में अधिक समय लगता है। पांच, छह, सात साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना सबसे अच्छा है, शायद पहले की उम्र से भी।

प्रसिद्ध वायलिन वादक

• आर्कान्जेलो कोरेलि
• एंटोनियो विवाल्डी
• ग्यूसेप टार्टिनी
• जीन-मैरी लेक्लर
• जियोवानी बतिस्ता वियोटिक
• इवान एस्टाफिविच खांडोश्किन
• निकोलो पगनिनी
• लुडविग स्पोह्री
• चार्ल्स-अगस्टे बेरियोटा
• हेनरी वियतनाम
• एलेक्सी फेडोरोविच लवोवी
• हेनरिक वीनियावस्की
• पाब्लो सरसाते
• फर्डिनेंड लाउबो
• जोसेफ जोआचिम
• लियोपोल्ड Auer
• यूजीन Ysaye
• फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर
• जैक्स थिबॉल्ट
• ओलेग कगनो
• जॉर्ज एनेस्कु
• मिरॉन पॉलीकिन
• मिखाइल एर्डेंको
• जस्चा हेफ़ेत्ज़ो
• डेविड ओइस्ट्राख
• येहुदी मेनुहिन
• लियोनिद कोगन
• हेनरिक शेरिंग
• जूलियन सिटकोवेट्स्की
• मिखाइल वायमन
• विक्टर ट्रीटीकोव
• गिदोन क्रेमे
• मैक्सिम वेंगरोव
• जानोस बिहारी
• एंड्रयू मंज़े
• पिंचस जुकरमैन
• इत्ज़ाक पर्लमान

वीडियो: वीडियो पर वायलिन + ध्वनि

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी आवाज़ सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि इस उपकरण को कहां से खरीदा या ऑर्डर किया जाए। आप इसे बदल सकते हैं!

वायलिन सबसे आम झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो 16 वीं शताब्दी से एक ऑर्केस्ट्रा में एकल और साथ वाले वाद्य के रूप में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रहा है। वायलिन को "ऑर्केस्ट्रा की रानी" भी कहा जाता है।

वायलिन की उत्पत्ति

यह पौराणिक संगीत वाद्ययंत्र कब और कहाँ दिखाई दिया, इस बारे में बहस आज तक कम नहीं हुई है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहाँ से यह अरबों और फारसियों के पास आया और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। दौरान संगीत विकासवहाँ कई थे विभिन्न संस्करणझुके हुए उपकरण जो प्रभावित करते हैं आधुनिक रूपवायलिन उनमें से अरबी रिबाब, जर्मन कंपनी और स्पेनिश फिदेल हैं, जो XIII-XV सदियों में पैदा हुए थे। यह वे यंत्र थे जो दो मुख्य झुके हुए वाद्ययंत्रों - वायोला और वायलिन के पूर्वज बने। वियोला पहले आई थी, वह थी विभिन्न आकार, इसे खड़े होकर, अपने घुटनों पर और बाद में अपने कंधों पर पकड़कर बजाया। इस प्रकार के वायोला बजाने से वायलिन का आभास हुआ।

रेबाब

कुछ स्रोत पोलिश वाद्य वायलिन या रूसी वायलिन से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी की है। लंबे समय तक, वायलिन को एक लोक वाद्य माना जाता था और एकल ध्वनि नहीं करता था। भटकते संगीतकारों ने इसे बजाया, और इसकी ध्वनि का मुख्य स्थान सराय और सराय थे।

वायलिन परिवर्तन

16वीं शताब्दी में, उल्लंघन और लूट के उत्पादन में लगे इतालवी कारीगरों ने वायलिन का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने यंत्र को एक आदर्श आकार में तैयार किया और भरा सबसे अच्छी सामग्री. पहला गुरु जिसने पहला बनाया आधुनिक वायलिन, गैस्पारो बर्टोलोटी माना जाता है। अमती परिवार ने फिर भी इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान दिया। उन्होंने वायलिन ध्वनि के समय को गहरा और अधिक नाजुक बना दिया, और ध्वनि के चरित्र को और अधिक बहुमुखी बना दिया। उन्होंने मुख्य कार्य को पूरा किया जो स्वामी ने खुद को उत्कृष्ट रूप से स्थापित किया - वायलिन, मानव आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। थोड़ी देर बाद, इटली में उसी स्थान पर, उन्होंने वायलिन की ध्वनि को सुधारने के लिए दुनिया भर में काम किया। प्रसिद्ध स्वामीग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी, जिनके उपकरण आज भाग्य में मूल्यवान हैं।

Stradivarius

17वीं शताब्दी में, वायलिन एकल सदस्य बन गया आर्केस्ट्रा रचना. एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, लगभग 30% वायलिन वादक होते हैं कुल गणनासंगीतकार ध्वनि की सीमा और सुंदरता संगीत के उपकरणइतने विस्तृत हैं कि वायलिन के लिए संगीत की सभी विधाओं की रचनाएँ लिखी जाती हैं। दुनिया के महान संगीतकारों ने कई नायाब कृतियों की रचना की, जहाँ वायलिन मुख्य एकल वाद्य यंत्र था। वायलिन के लिए पहला काम संगीतकार मारिनी द्वारा 1620 में लिखा गया था और इसे "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" कहा जाता था।

वायलिन के शरीर का एक विशिष्ट गोल आकार होता है। मामले के शास्त्रीय रूप के विपरीत, समलम्बाकार समांतर चतुर्भुज का आकार गणितीय रूप से इष्टतम है जिसमें पक्षों पर गोल निशान होते हैं, जिससे "कमर" बनता है। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई खेल के आराम को सुनिश्चित करती है, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी के गोले - गोले द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। उनके पास उत्तल आकार है, जो "वॉल्ट्स" बनाते हैं। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक इसका वितरण ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करता है। शरीर के अंदर एक प्रिय को रखा जाता है, जो स्टैंड से - ऊपरी डेक के माध्यम से - निचले डेक तक कंपन संचारित करता है। इसके बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होता है जिससे इसे बनाया जाता है, और, में डिग्री कम, वार्निश की संरचना। एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से वार्निश को पूरी तरह से रासायनिक रूप से हटाने का एक प्रयोग है, जिसके बाद इसकी ध्वनि नहीं बदली। लाह वायलिन को किसके प्रभाव में लकड़ी की गुणवत्ता को बदलने से रोकता है? वातावरणऔर वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग के पारदर्शी रंग से रंग देता है।

निचला डेक ( संगीत शब्द) ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बना है।

बस की छत पर लगा डेकगुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया। दो गुंजयमान छेद हैं - इफास(आकार में वे लैटिन अक्षर f से मिलते जुलते हैं)। एक स्टैंड ऊपरी डेक के बीच में टिका होता है, जिस पर स्ट्रिंग होल्डर (फिंगरबोर्ड के नीचे) पर लगे तार आराम करते हैं। जी स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे शीर्ष साउंडबोर्ड से एक सिंगल स्प्रिंग जुड़ा हुआ है - एक अनुदैर्ध्य रूप से स्थित लकड़ी का तख़्त, जो बड़े पैमाने पर शीर्ष साउंडबोर्ड की ताकत और इसके गुंजयमान गुणों को सुनिश्चित करता है।

गोलेनिचले और ऊपरी डेक को एकजुट करना, बनाना पार्श्व सतहवायलिन शरीर। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और समय को निर्धारित करती है, मूल रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: उच्च गोले, मफल और नरम ध्वनि, निचला, अधिक भेदी और ऊपरी नोट पारदर्शी। गोले मेपल की लकड़ी से डेक की तरह बनाए जाते हैं।

दुष्का- स्प्रूस की लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर, यंत्रवत् साउंडबोर्ड को जोड़ने और स्ट्रिंग तनाव और उच्च आवृत्ति कंपन के बल को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे या उसके बगल में स्टैंड के पैर के नीचे स्थित होता है। दुष्का को केवल गुरु द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी गति यंत्र की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

उप गिद्ध, या पिछला भाग, तारों को जकड़ने का काम करता है। पहले आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम, क्रमशः) के दृढ़ लकड़ी से बनाया गया था। आजकल, यह अक्सर प्लास्टिक या हल्के मिश्र धातुओं से बना होता है। एक तरफ, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी तरफ - तार जोड़ने के लिए चार छेद होते हैं। एक बटन (मील और ला) के साथ स्ट्रिंग के अंत को एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। छेद से गुजरने वाले लूप के साथ डी और जी स्ट्रिंग्स को अक्सर गर्दन में तय किया जाता है। वर्तमान में, लीवर-स्क्रू मशीनें अक्सर गर्दन के छेद में स्थापित की जाती हैं, जो ट्यूनिंग की सुविधा प्रदान करती हैं। क्रमिक रूप से उत्पादित हल्के मिश्र धातु गर्दन संरचनात्मक रूप से एकीकृत मशीनों के साथ हैं।

सूचित करते रहनामोटी तार या स्टील के तार। सिंथेटिक एक (2.2 मिमी व्यास) के साथ 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को प्रतिस्थापित करते समय, एक कील डाली जानी चाहिए और 2.2 के व्यास वाले छेद को फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव नुकसान पहुंचा सकता है लकड़ी की उप-गर्दन।

बटन- गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर गर्दन को जकड़ने का काम करता है। कील को आकार और आकार में उसके अनुरूप शंक्वाकार छेद में डाला जाता है, पूरी तरह से और कसकर, अन्यथा टुकड़े और खोल को तोड़ना संभव है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किलो।

स्टैंडवाद्य के स्वर को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी बदलाव से पैमाने में बदलाव और समय में कुछ बदलाव के कारण उपकरण की ट्यूनिंग में महत्वपूर्ण बदलाव होता है - जब गर्दन में स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि मफल हो जाती है - उज्जवल। स्टैंड शीर्ष साउंडिंग बोर्ड के ऊपर के तारों को अलग-अलग ऊंचाइयों तक उठाता है ताकि उनमें से प्रत्येक पर धनुष के साथ खेलने की संभावना हो, उन्हें वितरित करता है अधिक दूरीनट की तुलना में अधिक त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से।

गिद्ध

एक वायलिन का फ्रेटबोर्ड (एक संगीत वाद्ययंत्र का विवरण) - ठोस कठोर लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) का एक लंबा तख़्त, क्रॉस सेक्शन में घुमावदार ताकि एक स्ट्रिंग पर खेलते समय धनुष आसन्न तारों से न चिपके। गर्दन के निचले हिस्से को गर्दन से चिपकाया जाता है, जो सिर में गुजरता है, जिसमें एक खूंटी बॉक्स और एक कर्ल होता है।

सीमा- स्ट्रिंग के लिए स्लॉट के साथ गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस प्लेट। नट में स्लॉट तार वितरित करते हैं समान दूरीअलग करें और स्ट्रिंग्स और फ्रेटबोर्ड के बीच निकासी प्रदान करें।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण, जो खेल के दौरान कलाकार के हाथ से ढका होता है, वायलिन, गर्दन और सिर के शरीर को रचनात्मक रूप से जोड़ता है। गिद्धसाथ सीमागर्दन के शीर्ष से जुड़ा हुआ है।

खूंटी बॉक्स-गर्दन का वह भाग, जिसमें सामने की ओर से एक खांचा बनाया जाता है, दोनों ओर से दो जोड़े डाले जाते हैं खूंटे, जिनका उपयोग स्ट्रिंग्स को ट्यून करने के लिए किया जाता है। खूंटे शंक्वाकार छड़ हैं। रॉड को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है और इसे समायोजित किया जाता है - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, खूंटे को क्रमशः बॉक्स में दबाया जाता है या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकनाई की जानी चाहिए। खूंटे खूंटे के डिब्बे से ज्यादा बाहर नहीं निकलने चाहिए। ट्यूनिंग खूंटे आमतौर पर आबनूस से बने होते हैं और अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल या धातु (चांदी, सोना) जड़े से सजाए जाते हैं।

कर्लहमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता के स्वाद और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, कर्ल बल्कि एक जूते में एक महिला पैर जैसा दिखता था, समय के साथ, समानता कम और कम हो गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" मान्यता से परे बदल गई है। कुछ कारीगरों ने कर्ल को एक मूर्ति के साथ बदल दिया, जैसे कि एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के परास्नातक, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में सिर और कर्ल को संरक्षित करने की मांग की।

स्ट्रिंग्स

तार गर्दन से, पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह पर, और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक चलते हैं, जो हेडस्टॉक के चारों ओर घाव होते हैं।

वायलिन में चार तार होते हैं:

• पहला("पांचवां") - ऊपरी, दूसरे सप्तक के मील के अनुरूप। धातु ठोस स्ट्रिंग "मील" में एक मधुर, शानदार समय है।
• दूसरा- पहले सप्तक के ला के अनुरूप। शिरापरक (आंतों या एक विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ए" में एक नरम, मैट समय होता है।
• तीसरा- पहले सप्तक के डी के अनुरूप। नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "पुनः", एल्यूमीनियम धागे से जुड़ी हुई है, इसमें एक नरम, मैट समय है।
• चौथी("बास") - निचला, एक छोटे सप्तक के नमक के लिए तैयार। नस (आंतों या कृत्रिम फाइबर) "नमक", चांदी के धागे, कठोर और मोटी लकड़ी के साथ जुड़ा हुआ है।

सहायक उपकरण और सहायक उपकरण

धनुष निरंतर ध्वनि उत्पादन के लिए एक सहायक उपकरण है। धनुष का आधार एक लकड़ी का बेंत होता है, जो एक तरफ से सिर में गुजरता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा होता है। पोनीटेल के बालों को सिर और ब्लॉक के बीच खींचा जाता है। बालों में केराटिन तराजू होते हैं, जिसके बीच में रगड़ने पर रसिन लगाया जाता है, यह बालों को स्ट्रिंग से चिपकने और ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है।

ठोड़ी को आराम देना। वायलिन को ठोड़ी से दबाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। पार्श्व, मध्य और मध्यवर्ती पदों को वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से चुना जाता है।

पुल। कॉलरबोन पर वायलिन बिछाने की सुविधा के लिए बनाया गया है। निचले डेक पर स्थापित। यह एक प्लेट है, सीधी या घुमावदार, ठोस या लेपित नरम सामग्री, लकड़ी, धातु या प्लास्टिक, दोनों तरफ फास्टनरों के साथ। धातु संरचना अक्सर आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है, जैसे कि एक एम्पलीफायर के साथ एक माइक्रोफोन। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड WOLF, KUN आदि हैं।

ध्वनि पिकअप डिवाइस। रूपांतरण के लिए आवश्यक यांत्रिक कंपनवायलिन को इलेक्ट्रिक वाले में (विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को रिकॉर्ड करने, बढ़ाने या परिवर्तित करने के लिए)।

• यदि वायलिन की ध्वनि किसके द्वारा बनती है ध्वनिक गुणइसके शरीर के तत्व, वायलिन है ध्वनिक.
• यदि ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल घटकों द्वारा बनाई गई है, तो यह एक विद्युत वायलिन है।
• यदि ध्वनि दोनों घटकों द्वारा एक तुलनीय डिग्री के आकार की है, तो यह एक अर्ध-ध्वनिक वायलिन है।

केस (या वायलिन और धनुष और अतिरिक्त सामान के लिए अलमारी ट्रंक।

म्यूट एक छोटा लकड़ी या रबर "कंघी" है जिसमें अनुदैर्ध्य स्लॉट के साथ दो या तीन दांत होते हैं। इसे स्टैंड के ऊपर रखा जाता है और इसके कंपन को कम कर देता है, जिसके कारण ध्वनि मफल हो जाती है, "सॉकी"। आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत में अक्सर म्यूट का उपयोग किया जाता है।

"जैमर"- भारी रबर या धातु म्यूट, होमवर्क के लिए इस्तेमाल किया जाता है, साथ ही उन जगहों पर कक्षाओं के लिए जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि करना बंद कर देता है और मुश्किल से अलग-अलग पिच टोन का उत्सर्जन करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त है।

टाइपराइटर- एक धातु का उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में एक पेंच डाला जाता है, और एक हुक के साथ एक लीवर जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो कम खिंचाव वाले मोनो-मेटालिक स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन के एक निश्चित आकार का इरादा है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आम तौर पर काले, सोने, निकल या क्रोम या फिनिश के संयोजन में आते हैं। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। हो सकता है कि उपकरण में मशीनें बिल्कुल न हों: इस मामले में, तार गर्दन के छेद में डाले जाते हैं। मशीनों की स्थापना सभी तारों पर संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में, मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।

राज्य बजटीय
शैक्षिक संस्था
क्रीमिया गणराज्य
"कुवकी ली"

« लघु कथावायलिन की उपस्थिति"

कॉन्सर्टमास्टर

निकितास इरिना एवगेनिव्ना

और भीएक नज़र में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रायह स्पष्ट हो जाता है कि उनका मुख्य समूह धनुष वाद्ययंत्र है। 100 लोगों के एक ऑर्केस्ट्रा में, 60-70 संगीतकार तार बजाते हैं। समूह में वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बास शामिल हैं, यानी वे वाद्ययंत्र जिनकी ध्वनि धनुष को घुमाकर निकाली जाती है स्ट्रिंग के साथ उनका नाम: स्ट्रिंग, या झुका हुआ।

झुकेवायलिन की उपस्थिति से बहुत पहले सभी महाद्वीपों के लोगों के लिए वाद्ययंत्र ज्ञात थे। जाहिर है, फारसियों और मूरों के माध्यम से, वे 8 वीं शताब्दी ईस्वी में यूरोप आए। पर मध्ययुगीन यूरोपभटकते मिनस्ट्रेल संगीतकारों के पास छोटे झुके हुए वाद्य यंत्र थे - फिदेलीतथा रेबेकाहालांकि, अरबों द्वारा यूरोप पर आक्रमण से पहले भी, बार्ड्स (यात्रा करने वाले कवि और गायक जो कभी आयरलैंड और स्कॉटलैंड में रहते थे) के पास सेल्टिक मूल का एक तीन-तार वाला वाद्य यंत्र था, जिसे कहा जाता है। तिल. झुके हुए तार प्राचीन रूस में भी जाने जाते थे। उत्तरी मीनार में सोफिया कैथेड्रल 11वीं सदी में बने कीव में, आप एक फ़्रेस्को देख सकते हैं जिसमें एक संगीतकार झुके हुए वाद्य यंत्र को बजाता है। संगीतकार इसे वायलिन की तरह अपनी ठुड्डी पर रखता है।

एक और पूरी तरह से असामान्य झुके हुए उपकरण का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जो XIV-XVIII सदियों में व्यापक था यूरोपीय देश. यह ट्रुमशाइटया खून का थक्का मरीना(समुद्री पाइप) - एक एकल तार के साथ मानव विकास से लंबा एक उपकरण जिसमें स्पष्ट रूप से असामान्य रूप से मजबूत ध्वनि थी। अंग्रेजी नाविकों ने इसे तब बजाया जब संकेत देना आवश्यक था।

पसंदीदा झुका हुआ वाद्य यंत्रपुनर्जागरण था वाइलाबल्कि, परिवार वाइलमामले का आकार, तारों की संख्या, एक नक्काशीदार कर्ल - इसे शेर के सिर, मादा या नर सिर से सजाया गया था - और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक शांत, शांत ध्वनि, उल्लंघनआधुनिक झुके हुए वाद्ययंत्रों से बहुत अलग थे। उल्लंघनों का परिवार असंख्य था: इसमें विभिन्न आकार शामिल थे वियोला दा गाम्बा(पैर का उल्लंघन), वियोला डी'अमोर(लव वियोला) और अन्य . और केवल XVI सदी में इसका पहला उल्लेख मिलता है वायोलिन.कुछ का मानना ​​है कि वायोला उसके पूर्वज थे, अन्य अधिक सही मानते हैं कि वायलिन एक अलग तरह की झुकी हुई डोरी है, और यह कि यह कहां से आई है लीरा दा ब्रागो- गीत समूह का एक उपकरण।

प्रथमवायलिन फ्रांस और इटली में दिखाई दिए प्रारंभिक XVIसदी। जल्द ही उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक रूप से फैलाने की कला: टायरॉल, वियना, सैक्सोनी, हॉलैंड, इंग्लैंड में वायलिन बनने लगे। लेकिन इटली सबसे अच्छे वायलिन के लिए प्रसिद्ध था, अर्थात् उत्तर-पूर्व में दो छोटे लेकिन व्यस्त शहर देश: ब्रेशिया और क्रेमोना। पिता से पुत्र तक, गुरु से छात्र तक, वायलिन बनाने की कला, शिल्प कौशल के रहस्य, जो अब काफी हद तक खो चुके हैं, को पारित किया गया। संगीत के लिए कान- इस सब ने नायाब वायलिनों को दुनिया में दौड़ने में मदद की।

स्वामी वायलिन बनाने के अद्भुत रहस्यों को जानते थे। यंत्र को अच्छी तरह से बजने के लिए, इसके विभिन्न भागों को एक निश्चित सामग्री से बनाया जाना चाहिए। यूरोप के मैदानी इलाकों में बसे, गर्दन के लिए - आबनूस, धनुष के लिए - "मधुमक्खी का पेड़ ”, फर्नाम्ब्यूक। नारंगी स्लाइस की तरह कोर की छाल, और केवल ट्रंक का मध्य भाग (जड़ों के बहुत करीब नहीं, क्योंकि तब पेड़ गीला होगा, और शीर्ष के बहुत करीब नहीं होगा, क्योंकि सूरज इसे सूखता है) बहुत अधिक) को उपयुक्त माना जा सकता है। अंत में, दक्षिण की ओर मुंह करके एक हिस्सा लेना बेहतर है, ”फ्रांसीसी वैज्ञानिक क्लाउड मार्ली लिखते हैं। वायलिन की लकड़ी को हवा के विनाशकारी प्रभावों से बचाने के लिए, वाद्य की ध्वनि में सुधार करें तथा अद्वितीय सुंदरता के शरीर का रंग सुनहरा या लाल होता है, वायलिन को वार्निश किया जाता है। कहा जाता है कि क्रेमोनी कारीगरों ने लाह को राल से बनाया है जो टायरोलियन जंगलों में केवल कुछ पौधे पैदा करते हैं। क्लॉड मार्ली लिखते हैं "... चूंकि इन पौधों को काट दिया गया था, यह राल गायब हो गया है, या लोग बस भूल गए हैं कि इसे कैसे निकालना है, और वार्निश की गुणवत्ता खराब हो गई है।" आजकल, क्रेमोनीज़ लाह के रहस्य को पुनर्स्थापित करना संभव नहीं है, यहां तक ​​​​कि रासायनिक विश्लेषण भी इसकी संरचना को प्रकट नहीं कर सका।

स्ट्रिंग्स के निर्माण में कई दिलचस्प चीजें हैं। क्लॉड मार्ली रिपोर्ट करता है: “इतालवी कारीगरों द्वारा इस्तेमाल किए जानेवाले तार मध्य और दक्षिणी इटली में, खासकर नेपल्स में बनाए गए थे, और वे सात या आठ महीने के मेमनों की आंतों से बनाए गए थे। आंतों को लंबे समय तक क्षारीय पानी में भिगोया जाता था, जिसके बाद उन्हें सुखाकर रोल किया जाता था। यह माना जाता था कि चरागाहों का स्थान, मेमनों के वध का समय, पानी के गुण तार की गुणवत्ता, विशेष रूप से उनकी ताकत को प्रभावित करते हैं। दरअसल, इन तारों की ताकत बहुत अधिक है: आखिरकार, वायलिन के चार तार 23 किलोग्राम के तनाव का अनुभव करते हैं।

लोम्बार्डी में ब्रेशिया स्कूल के संस्थापक गैस्पारो बर्टोलोटी (उपनाम दा सालो) और पाओलो मैगिनी थे। इसका उत्तराधिकार 16 वीं के उत्तरार्ध में पड़ता है - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

क्रेमोना में वायलिन स्कूल के संस्थापक एंड्रिया अमती थे। ब्रेसियन के साथ एक साथ उत्पन्न होने के बाद, दो सौ वर्षों के लिए क्रेमोनी स्कूल ने दुनिया को उत्कृष्ट दिया वायलिन निर्माता: एंड्रिया के पोते - निकोलो अमाती, एंड्रिया ग्वारनेरी, उनके बेटे और भतीजे ग्यूसेप ग्वारनेरी और अंत में, निकोलो अमती के छात्र, महानतम - एंटोनियो स्ट्राडिवरी।

दुनिया के उत्कृष्ट वायलिन वादक इन उस्तादों के हाथों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्रों पर बजाते हैं और अभी भी बजाते हैं। निकोलो पगनिनी ने ग्वारनेरी वायलिन में से एक पर खेला, जिसका उपनाम "डेल गेसु" है। "डेल गेसु" का जीवन किंवदंतियों से आच्छादित है। इनमें से एक उनका कहना है कि उसने कथित तौर पर जेल में बनाया था। इन उपकरणों को "जेल वायलिन" कहा जाता था।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने एक लंबा जीवन जिया: उनका 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया (जाहिर तौर पर 1644 में पैदा हुए। 1737 में उनकी मृत्यु हो गई)। शानदार प्रतिभाशाली गुरु भी बेहद मेहनती थे। उनके नाम पर 1000 से अधिक उपकरणों पर हस्ताक्षर किए गए थे। उनमें से कोई नहीं है केवल वायलिन, बल्कि वायलस, सेलोस, डबल बेस, साथ ही साथ ल्यूट और गिटार। उनके वायलिन मोनोग्राम किए गए हैं जिनमें पत्रए और एस को अक्सर नाम दिए गए थे: इनमें से सबसे प्रसिद्ध उपकरण "रोड", "डॉफिन", "डॉन", "स्वान" हैं (अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, "हंस" वायलिन के लिए $ 60,000 का भुगतान किया गया था) .

एंटोनियो स्ट्राडिवरी के 11 बच्चों में से केवल दो को ही उनका पेशा विरासत में मिला। स्ट्राडिवरी के छात्र थे, लेकिन यह वह था जो इतालवी वायलिन निर्माताओं के अंतिम महान प्रतिनिधि थे।

वायलिन का आकार 16वीं शताब्दी में निर्धारित किया गया था और तब से यह केवल विवरण में बदल गया है, लेकिन ध्वनि की प्रकृति काफ़ी बदल गई है।

ब्रेशिया में बने वायलिन एक कठोर, दबी हुई आवाज से अलग थे, शुरुआती क्रेमोनीज़ वायलिन (अमती) में एक चांदी की लेकिन कमजोर आवाज थी: वे छोटे कमरे, अभिजात सैलून के लिए डिज़ाइन किए गए थे। स्ट्राडिवरी के वायलिन में कोमलता और स्वर की समृद्धि थी।

वायलिन की तकनीकी क्षमताएं बहुत अधिक हैं: यह झुके हुए वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक मोबाइल और लचीला उपकरण है। निकोलो पगनिनी ने विशेष रूप से वायलिन की संभावनाओं का विस्तार किया है। इसलिए, पगनिनी ने डबल नोट्स, कॉर्ड्स, पिज़िकाटो के साथ खेलने की अद्भुत कला में महारत हासिल की, हार्मोनिक्स। जब खेल के दौरान तार टूट गए, तो उन्होंने शेष लोगों पर खेलना जारी रखा। रॉसिनी के ओपेरा "मूसा" से विषय, एक स्ट्रिंग के लिए लिखा गया, डेढ़ कदम ऊंचा बनाया गया। पगनिनी के खेल की विशेषताएं इतनी अनसुनी लग रही थीं, उनके व्यक्तित्व और उनके का प्रभाव संगीत प्रतिभाप्रदर्शन के दौरान दर्शकों के लिए यह इतना अनूठा था कि उनके कई समकालीनों ने उस समय की व्यापक अफवाह पर आसानी से विश्वास किया कि पगनिनी ने वायलिन बजाने की असाधारण कला के लिए अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी।

पगनिनी एक उत्कृष्ट गुणी थे। सच है, महान एकल कलाकारों के लिए जो उपलब्ध है वह हमेशा ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों के एक समूह द्वारा नहीं किया जा सकता है। संगीतकार, एक नियम के रूप में, इसे अपने कार्यों में ध्यान में रखते हैं। लेकिन कलाप्रवीण व्यक्ति की व्यक्तिगत उपलब्धियां धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करती हैं, और सौ साल पहले जो असंभव लगता था, वह हमारे समय में एक सामान्य घटना बन गया। मध्य उन्नीसवींसदियाँ जो सभी आर्केस्ट्रा संगीतकारों की संपत्ति बन गई हैं।

18 वीं शताब्दी में, एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के पूरे द्रव्यमान को दो भागों में विभाजित करने का रिवाज दिखाई दिया: पहला और दूसरा वायलिन। पहले को अधिक सौंपा गया है उच्च आवाजजिसकी तुलना गाना बजानेवालों में सोप्रानो से की जा सकती है। कुछ मामलों में, संगीतकार सभी वायलिनों को कई भागों में विभाजित करते हैं, इस प्रकार एक पारदर्शी और एक ही समय में अधिक संतृप्त ध्वनि प्राप्त करते हैं।

वायलिन को न केवल एक एकल कलाकार के रूप में सुना जा सकता है, और न केवल ऑर्केस्ट्रा में, जहां वह है, जैसा कि वह था, एक प्रतिभागी बड़ा गाना बजानेवालोंतार। वायलिन, अन्य सभी तारों की तरह, चैम्बर पहनावा का एक अनिवार्य सदस्य है - संयुक्त प्रदर्शन, जिसमें केवल कुछ उपकरण भाग लेते हैं। वायलिन युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और अन्य पहनावा में प्रदर्शन करता है।

वायलिन आया सबसे बड़ा आविष्कारमानवता। अपनी पहली उपस्थिति के समय से स्वर्ण युग तक इतालवी स्वामी, वायलिन ध्वनि और निर्माण में कई अलग-अलग बदलावों से गुजरा है। इतालवी उस्तादों के सरल स्कूल ने इस उपकरण के रूपों और ध्वनियों को आज तक बनाया है।

साहित्य:

डी.रोगल-लेवित्स्की "ऑर्केस्ट्रा के बारे में बातचीत"। जीएमआई 1961