विभिन्न प्रकार और शैलियों। साहित्यिक कार्यों की शैलियों के प्रकार

साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक कार्यों के समूह औपचारिक और सामग्री गुणों के एक सेट से एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिसका चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित होता है)।

यदि लोककथाओं के स्तर पर शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार की एक विशेषता प्राप्त करती है, जो बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों का संपूर्ण नामकरण तब इसके प्रभाव में सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।

अरस्तू के समय से, जिसने अपनी कविताओं में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, इस विचार को मजबूत किया गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक नियमित, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है चुनी हुई शैली के आवश्यक गुणों के लिए उनका काम। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को दी गई तैयार संरचना के रूप में - प्रामाणिक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव के लिए नेतृत्व किया, जिसमें लेखकों के लिए निर्देश शामिल थे कि वास्तव में एक ओड या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर है बोइलू का ग्रंथ द पोएटिक आर्ट (1674)। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण) या तो सिद्धांतकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था, या वे थे उनके द्वारा क्षति, आवश्यक पैटर्न से विचलन के रूप में व्याख्या की गई। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव से जुड़ा हुआ था। वह प्रामाणिक काव्यशास्त्र अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और अंकुश नहीं लगा सकता था।

इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएँ तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालाँकि इसने तब रूसी कविता में एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में - उदाहरण के लिए, बैग्रिट्स्की और निकोलाई तिखोनोव के साथ), फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी शैली जिसे सदियों से प्रामाणिक काव्यशास्त्र कुछ कम और महत्वहीन के रूप में नोटिस नहीं करना चाहता था - यूरोपीय साहित्य में घसीटा गया कम से कम एक सदी। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति के कार्य विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगे: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि क्या यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गेय कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ: लॉरेंस स्टर्न के उपन्यास द लाइफ एंड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन, जो मध्य-वाक्य में टूट जाता है, एन. वी. गोगोल की डेड सोल्स तक, जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह हर बार और फिर गेय (और कभी-कभी महाकाव्य) पचड़ों के साथ एक पिकरेस्क उपन्यास के बल्कि परिचित रट से बाहर निकल जाएगा।

20वीं शताब्दी में, कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से बड़े पैमाने पर साहित्य को अलग करने से साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से प्रभावित हुईं। जन साहित्य ने फिर से स्पष्ट शैली के नुस्खों की तत्काल आवश्यकता महसूस की, जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी को काफी बढ़ा देता है, जिससे इसे नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पुरानी विधाएँ जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो कि उपन्यास की बहुत ही प्लास्टिक शैली पर आधारित थी जिसने बहुत सारे विविध अनुभव संचित किए थे। 19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, एक जासूसी कहानी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक लेडीज ("गुलाबी") उपन्यास तैयार किया जा रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीन साहित्य, कलात्मक खोज के उद्देश्य से, जन साहित्य से जहाँ तक संभव हो विचलित होने का प्रयास करता है और इसलिए जहाँ तक संभव हो शैली की विशिष्टता से दूर चला गया। लेकिन जब से चरम अभिसरण होता है, शैली की भविष्यवाणी से दूर होने की इच्छा कभी-कभी एक नई शैली के गठन का कारण बनती है: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्यों का प्रतिनिधित्व किया मिशेल बुटोर और नथाली सरोट जैसे मूल लेखक स्पष्ट रूप से एक नई शैली के लक्षण देखे गए हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएँ (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के प्रतिबिंबों में इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी भी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान या किसी अन्य साहित्यिक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदु के रूप में उत्पन्न होते हैं। लेखकों के इस मंडली द्वारा यहां और अभी निर्धारित कलात्मक कार्यों के अनुसार। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल की बात है।

साहित्यिक विधाओं की सूची:

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  • उपन्यास
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  • कहानी
  • चुटकुला
  • उपन्यास
  • महाकाव्य
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• संतुष्ट
  • कॉमेडी
    • स्वांग
    • वाडेविल
    • तमाशा
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• जन्म से
  • महाकाव्य
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    • कहानी
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    • महाकाव्य उपन्यास
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    • संदेश
    • पद
    • शोकगीत
    • चुटकुला
  • लायरो महाकाव्य
    • गाथागीत
    • कविता
  • नाटकीय
    • नाटक
    • कॉमेडी
    • त्रासदी

कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्य कार्य। एक कविता को एक प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य भी कहा जाता है (एपोज भी देखें), नामहीन और लेखक, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों (ए। एन। वेसेलोव्स्की के दृष्टिकोण) के चक्रव्यूह के माध्यम से या "सूजन" द्वारा रचित था। A. Heusler) एक या कई लोक कथाओं का, या लोककथाओं के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से (A. लॉर्ड, एम। पैरी)। राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्व की घटना (इलियड, महाभारत, रोलैंड का गीत, एल्डर एडडा, आदि) को दर्शाने वाले एक महाकाव्य से कविता विकसित हुई।

कविता की कई शैली की किस्में जानी जाती हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यपूर्ण, व्यंग्यात्मक, वीर-हास्य सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गेय-नाटकीय। एक लंबे समय के लिए, शैली की अग्रणी शाखा को एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक या विश्व ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (वर्जिल की एनीड, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, एल। डि कैमोस 'लुसीदेस, टी। टैसो की जेरूसलम लिबरेटेड, पैराडाइज लॉस्ट ” जे. मिल्टन द्वारा, वोल्टेयर द्वारा "हेनरिड", एफ.जी. क्लोपस्टॉक द्वारा "मेसियड", एम.एम. खेरसकोव द्वारा "रोसियाडा", आदि)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत ही प्रभावशाली शाखा प्लॉट की रोमांटिक विशेषताओं वाली एक कविता थी ("द नाइट इन ए लेपर्ड्स स्किन" शोता रुस्तवेली द्वारा, "शाहनामेह" फ़िरदौसी द्वारा, कुछ हद तक, "उग्र" रोलैंड” एल एरियोस्टो द्वारा), मध्यकालीन, मुख्य रूप से वीरतापूर्ण, उपन्यास की परंपरा के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है। धीरे-धीरे, कविताओं में व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याएं सामने आती हैं, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोककथाओं की परंपरा की खोज की जाती है और इसमें महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएं जो पहले से ही रोमांटिक कविताओं की विशेषता हैं ("फॉस्ट" आई। वी। गोएथे, कविताएं जे. मैकफ़र्सन, वी. स्कॉट द्वारा)। शैली का उत्कर्ष रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि एक कविता के निर्माण की ओर मुड़ते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "शिखर" एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करता है (जे। बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", ए.एस. पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", ए। मिकीविक्ज़ द्वारा "डेज़ाडी") , एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "द डेमन", जी। हेइन द्वारा "जर्मनी, एक शीतकालीन परी कथा")।

XIX सदी की दूसरी छमाही में। शैली की गिरावट स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है (जी। लॉन्गफेलो द्वारा "हियावथा का गीत")। N. A. Nekrasov ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "हू लाइव्स वेल इन रस") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं जो यथार्थवादी साहित्य में कविता के विकास की विशेषता हैं (नैतिक और वीर सिद्धांतों का एक संश्लेषण)।

20वीं सदी की एक कविता में सबसे अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबद्ध होते हैं, उनके साथ मानो अंदर से ("क्लाउड इन पैंट्स" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "द ट्वेल्व (कविता)" ए। ए। ब्लोक द्वारा, "फर्स्ट डेट" ए। बेली द्वारा)।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न शैली किस्में हैं: वीर सिद्धांत ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "गुड!" मायाकोवस्की, बी। एल। पास्टर्नक द्वारा "नाइन हंड्रेड एंड फिफ्थ ईयर", ए। टी। तवर्दोवस्की द्वारा "वासिली टेर्किन") को पुनर्जीवित करना; गीत-मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इस बारे में" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा, "अन्ना स्नेगिना" एस। ए। यसिनिन द्वारा), दार्शनिक (एन। ए। ज़ाबोलॉट्स्की, ई। मेझेलाइटिस), ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर" एल। मार्टीनोव) या नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों का संयोजन (वी. लुगोव्स्की द्वारा "सदी का मध्य")।

एक सिंथेटिक, गीतात्मक और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल के महाकाव्य और "संगीत", विश्व उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता की एक उत्पादक शैली बनी हुई है: "मरम्मत करना आर. फ्रॉस्ट द्वारा वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म", सेंट-जॉन पर्स द्वारा "लैंडमार्क्स", टी. एलियट द्वारा "हॉलो मेन", पी. नेरुदा द्वारा "यूनिवर्सल सॉन्ग", के. " पी. एलुअर्ड द्वारा, "ज़ोया" नाज़िम हिकमत द्वारा।

महाकाव्य(प्राचीन ग्रीक έπος - "शब्द", "कथन") - एक आम विषय, युग, राष्ट्रीय पहचान, आदि द्वारा एकजुट ज्यादातर महाकाव्य प्रकार के कार्यों का एक संग्रह। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्यकालीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।

महाकाव्य का उद्भव प्रकृति में स्थिर है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।

महाकाव्य की उत्पत्ति आमतौर पर वीर विश्वदृष्टि के करीब, स्तुतिगान और विलाप के साथ होती है। उनमें अमर हुए महान कर्म अक्सर वह सामग्री बन जाते हैं जिसे वीर कवि अपने आख्यान के आधार के रूप में उपयोग करते हैं। प्रशस्ति पत्र और विलाप आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में रचे जाते हैं: रूसी और तुर्क साहित्य में, दोनों प्रकारों की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना लगभग समान है। अलंकरण के रूप में महाकाव्य कविताओं की रचना में विलाप और स्तुतिगान संरक्षित हैं।

महाकाव्य न केवल वस्तुनिष्ठता का दावा करता है, बल्कि अपनी कहानी की सत्यता का भी दावा करता है, जबकि उसके दावे, एक नियम के रूप में, श्रोताओं द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। द सर्किल ऑफ़ द अर्थ के अपने प्रस्तावना में, स्नोर्री स्टर्लुसन ने समझाया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन कविताएँ और गीत हैं जो लोगों को मनोरंजन के लिए गाए जाते थे," और कहा: "हालाँकि हम खुद नहीं जानते कि ये कहानियाँ सच हैं या नहीं, हम जानते हैं निश्चित रूप से पुराने समय के बुद्धिमान लोगों ने उन्हें सच मान लिया था।"

उपन्यास- एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, अभियुक्त, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक (नायकों) के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत विवरण शामिल है।

"रोमन" नाम 12वीं शताब्दी के मध्य में शूरवीर रोमांस (पुरानी फ्रांसीसी) की शैली के साथ उभरा। romanzलेट लैटिन से रोमांस"(लोक) रोमांस भाषा में"), लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत। लोकप्रिय धारणा के विपरीत, शुरुआत से ही यह नाम स्थानीय भाषा में किसी भी काम का उल्लेख नहीं करता था (वीर गीतों या ट्रूबैडर्स के गीतों को कभी भी उपन्यास नहीं कहा जाता था), लेकिन लैटिन मॉडल के साथ तुलना की जा सकती थी, भले ही बहुत दूरस्थ : इतिहासलेखन, कल्पित कहानी ("द रोमांस ऑफ़ रेनार्ड"), विज़न ("द रोमांस ऑफ़ द रोज़")। हालाँकि, XII-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमनऔर estoire(उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि", "चित्रण") विनिमेय हैं। लैटिन में एक रिवर्स अनुवाद में, उपन्यास को बुलाया गया (उदार) रोमेंटिकस, जहाँ से यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया, जिसका अर्थ 18 वीं शताब्दी के अंत तक "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में" था, और केवल बाद में अर्थ, एक ओर, को सरल बनाया गया "प्रेम", लेकिन दूसरी ओर एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत के नाम को जन्म दिया।

"रोमन" नाम तब संरक्षित किया गया था, जब 13 वीं शताब्दी में, पद्य उपन्यास को पढ़ने के लिए एक गद्य उपन्यास (नाइटली विषय और साजिश के पूर्ण संरक्षण के साथ) और नाइटली उपन्यास के सभी बाद के परिवर्तनों के लिए बदल दिया गया था। एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर की रचनाओं तक, जिन्हें हम कविता कहते थे, और समकालीन लोग उपन्यास मानते थे। यह 17वीं-18वीं शताब्दी में बाद में भी बनी रही, जब "साहसिक" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" उपन्यासों से बदल दिया गया (जो अपने आप में निरंतरता में कथित विराम को समस्याग्रस्त करता है)।

हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल रहा है: नाम "पुराने" उपन्यासों के पीछे बना हुआ है। रोमांस, और 17वीं शताब्दी के मध्य के "नए" उपन्यासों के लिए नाम उपन्यास(इतालवी उपन्यास से - "लघु कहानी")। विरोधाभास उपन्यास/रोमांसअंग्रेजी-भाषा की आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि स्पष्ट करने के बजाय उनके वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता का परिचय देता है। आम तौर पर रोमांसशैली की एक प्रकार की संरचनात्मक-कथानक विविधता माना जाता है उपन्यास.

स्पेन में, इसके विपरीत, उपन्यास की सभी किस्मों को बुलाया जाता है नॉवेल, और उसी से उतरा रोमांसशब्द रोमांसशुरू से ही काव्य शैली से संबंधित था, जिसका एक लंबा इतिहास भी था - रोमांस के लिए।

17 वीं शताब्दी के अंत में बिशप यू ने उपन्यास के पूर्ववर्तियों की खोज में, पहली बार इस शब्द को प्राचीन कथात्मक गद्य की कई घटनाओं के लिए लागू किया, जो तब से उपन्यास कहलाने लगे।

VISIONS

फैबलिआउ डौ डाईयू डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डी अमोरस

VISIONS- कथा और उपदेशात्मक शैली।

साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खुद को प्रकट किया था। कोर ज्यादातर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना होता है, लेकिन पहले से ही प्राचीन काल में, काल्पनिक कहानियां दिखाई देती थीं, जो कि दर्शन (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसेरो) के रूप में तैयार की जाती थीं। शैली को मध्य युग में एक विशेष विकास मिलता है और दांते की डिवाइन कॉमेडी में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचता है, जो कि सबसे विस्तृत दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। पोप ग्रेगरी द ग्रेट (छठी शताब्दी) द्वारा डायलॉग्स ऑफ मिरेकल्स द्वारा शैली के विकास के लिए एक आधिकारिक मंजूरी और एक मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में दर्शन दिखाई देने लगे।

12वीं शताब्दी तक, सभी दर्शन (स्कैंडिनेवियाई लोगों को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, 12वीं शताब्दी से अनुवाद प्रकट हुए, और 13वीं शताब्दी से स्थानीय भाषाओं में मूल दर्शन हुए। दर्शन का सबसे पूर्ण रूप पादरी की लैटिन कविता में प्रस्तुत किया गया है: यह शैली, अपने मूल में, कैनोनिकल और एपोक्रिफ़ल धार्मिक साहित्य के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और चर्च के उपदेश के करीब है।

विज़न के संपादकों (वे हमेशा पादरी से होते हैं और उन्हें "क्लैरवॉयंट" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर लिया, जिसने विज़न को अपने राजनीतिक विचारों का प्रचार करने या व्यक्तिगत दुश्मनों पर गिरने के लिए भेजा। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दर्शन भी हैं - सामयिक पैम्फलेट (उदाहरण के लिए, शारलेमेन, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।

हालांकि, 10 वीं शताब्दी के बाद से, दर्शन के रूप और सामग्री ने विरोध का कारण बना दिया है, जो अक्सर स्वयं पादरी वर्ग (गरीब मौलवियों और गोलियार्ड स्कूली बच्चों) की अवर्गीकृत परतों से आ रहा है। इस विरोध का परिणाम पैरोडिक विज़न में होता है। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में दरबारी शिष्ट कविता दर्शन का रूप धारण कर लेती है: दर्शन यहाँ नई सामग्री प्राप्त करते हैं, प्रेम-उपदेशात्मक रूपक के लिए एक फ्रेम बन जाते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, " फैबलिआउ डौ डाईयू डी'अमोर"(द टेल ऑफ़ द गॉड ऑफ़ लव)" वीनस ला डेसे डी अमोरस"(वीनस - प्रेम की देवी) और अंत में - दरबारी प्रेम का विश्वकोश - गुइलौमे डे लोरिस द्वारा प्रसिद्ध "रोमन डे ला रोज" (गुलाब का रोमन)।

नई सामग्री "तृतीय संपत्ति" को दर्शन के रूप में रखती है। इस प्रकार, गिलियूम डे लोरिस के अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी, जीन डे मेन, अपने पूर्ववर्ती के अति सुंदर रूपक को उपदेशात्मक और व्यंग्य के एक सुंदर संयोजन में बदल देते हैं, जिसके किनारे को "समानता" की कमी के खिलाफ निर्देशित किया जाता है, अन्याय के खिलाफ अभिजात वर्ग के विशेषाधिकार और "डाकू" शाही सत्ता के खिलाफ)। जीन मोलिनेट द्वारा "आम लोगों की आशाएं" इस प्रकार हैं। लैंगलैंड के प्रसिद्ध "पीटर द प्लॉमैन की दृष्टि" में "तीसरी संपत्ति" के मूड कम स्पष्ट नहीं हैं, जिसने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के एक प्रतिनिधि जीन डे मून के विपरीत, लैंगलैंड - किसान के विचारक - पूंजीवादी सूदखोरों के विनाश का सपना देखते हुए, आदर्श अतीत की ओर अपना रुख करते हैं।

एक पूर्ण स्वतंत्र शैली के रूप में, दर्शन मध्यकालीन साहित्य की विशेषता है। लेकिन एक मूल भाव के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में दृष्टि का रूप मौजूद है, विशेष रूप से एक ओर व्यंग्य और उपदेशों की शुरूआत के लिए अनुकूल है, और दूसरी ओर फंतासी (उदाहरण के लिए, बायरन की "डार्कनेस") .

उपन्यास

उपन्यास के स्रोत मुख्य रूप से लैटिन हैं उदाहरण, साथ ही फैबियोस, "पोप ग्रेगरी के बारे में संवाद", "चर्च फादर्स की जीवनी", दंतकथाओं, लोक कथाओं के माफी मांगने वालों की कहानियां। 13 वीं शताब्दी में ओसीटान, शब्द नया ताराइसलिए - इतालवी उपन्यास(13वीं शताब्दी के अंत के सबसे लोकप्रिय संग्रह में नोवेलिनो, जिसे सौ प्राचीन उपन्यास भी कहा जाता है), जो 15वीं शताब्दी के बाद से पूरे यूरोप में वितरित किया गया है।

Giovanni Boccaccio "द डेकैमरन" (सी। 1353) की पुस्तक की उपस्थिति के बाद शैली की स्थापना की गई थी, जिसका कथानक यह था कि कई लोग, शहर के बाहर प्लेग से भागकर, एक-दूसरे को छोटी कहानियाँ सुनाते हैं। Boccaccio ने अपनी पुस्तक में क्लासिक प्रकार की इतालवी लघु कहानी बनाई, जिसे उनके कई अनुयायियों ने इटली में और अन्य देशों में विकसित किया था। फ्रांस में, डेकैमरन के अनुवाद के प्रभाव में, 1462 के आसपास, एक सौ नए उपन्यासों का संग्रह प्रकट हुआ (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रैसिओलिनी के पहलुओं के लिए अधिक ऋणी थी), और डेकैमरन पर आधारित मार्गरीटा नवर्सकाया ने लिखा पुस्तक हेप्टामेरॉन (1559)।

रूमानियत के युग में, हॉफमैन, नोवेलिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में, रहस्यवाद, कल्पना, शानदारता के तत्वों के साथ एक छोटी कहानी फैल गई। बाद में, प्रोस्पर मेरिमी और गाइ डे मौपासेंट की रचनाओं में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर एलन पो के साथ शुरुआत करते हुए, उपन्यास या लघु कहानी (इंग्लैंड। लघु कथा), विशेष महत्व का है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लघुकथा की परंपराओं को एम्ब्रोस बिएर्स, ओ. हेनरी, एच.जी. वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टर्टन, रयुनोसुके अकुतागावा, कारेल कैपेक, जॉर्ज लुइस बोर्गेस जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था। .

लघुकथा कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: अत्यधिक संक्षिप्तता, एक तीक्ष्ण, यहां तक ​​कि विरोधाभासी कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोविज्ञान और वर्णनात्मकता की कमी, और एक अप्रत्याशित खंडन। उपन्यास की कार्रवाई लेखक की आधुनिक दुनिया में घटित होती है। उपन्यास की कथानक संरचना नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल होती है।

गोएथे ने लघुकथा की एक्शन से भरपूर प्रकृति के बारे में बात की, इसे निम्नलिखित परिभाषा देते हुए कहा: "एक अनसुनी घटना जो घटित हुई है।"

कहानी उपसंहार के महत्व पर जोर देती है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ होता है (पॉइंट, "बाज़ मोड़")। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "आखिरकार, कोई यह भी कह सकता है कि पूरे उपन्यास को एक उपसंहार के रूप में माना जाता है।" विक्टर श्लोकोव्स्की ने लिखा है कि एक खुशहाल आपसी प्रेम का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है, एक छोटी कहानी को बाधाओं के साथ प्यार की आवश्यकता होती है: “ए बी से प्यार करता है, बी ए से प्यार नहीं करता; जब B, A से प्रेम करता है, तब A, B से प्रेम नहीं करता। उन्होंने एक विशेष प्रकार के संप्रदाय का गायन किया, जिसे उन्होंने "गलत अंत" कहा: यह आमतौर पर प्रकृति या मौसम के विवरण से बना होता है।

बोकाशियो के पूर्ववर्तियों में, लघुकथा का नैतिक दृष्टिकोण था। Boccaccio ने इस मूल भाव को बनाए रखा, लेकिन लघुकथा से उनकी नैतिकता का पालन तार्किक रूप से नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से हुआ, और अक्सर यह केवल एक बहाना और एक उपकरण था। बाद की लघुकथा पाठक को नैतिक मानदंडों की सापेक्षता के बारे में आश्वस्त करती है।

कहानी

कहानी

चुटकुला(एफआर। उपाख्यान- कथा, कथा; ग्रीक से τὸ ἀνέκδοτоν - अप्रकाशित, प्रकाशित। "जारी नहीं") - लोककथाओं की एक शैली - एक छोटी मजेदार कहानी। अक्सर, एक उपाख्यान को बहुत ही अंत में एक अप्रत्याशित शब्दार्थ संकल्प की विशेषता होती है, जो हँसी को जन्म देती है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघ जिन्हें अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि। उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, चुटकुलों के लेखक अज्ञात होते हैं।

रूस में XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "उपाख्यान" शब्द का थोड़ा अलग अर्थ था - यह सिर्फ किसी प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसका उपहास करने के कार्य के साथ (cf. पुश्किन: " पिछले दिनों के चुटकुले")। पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" उस समय के क्लासिक्स बन गए।

अरे हां

महाकाव्य

खेल(फ्रेंच पीस) - एक नाटकीय काम, आमतौर पर एक शास्त्रीय शैली का, जिसे थिएटर में किसी तरह की कार्रवाई के लिए बनाया गया था। यह मंच से किए जाने वाले नाटक के कार्यों के लिए एक सामान्य विशिष्ट नाम है।

नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (कार्रवाई के स्थान, आंतरिक विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार आदि को इंगित करने वाले नोट्स) शामिल हैं। एक नियम के रूप में, नाटक अभिनेताओं की एक सूची से पहले होता है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, शीर्षक, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।

नाटक के एक अलग पूर्ण शब्दार्थ को एक क्रिया या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटनाएँ, एपिसोड, चित्र।

नाटक की अवधारणा विशुद्ध रूप से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक एक उपशीर्षक के साथ होता है जो इसकी शैली को परिभाषित करता है - शास्त्रीय, मुख्य (हास्य, त्रासदी, नाटक), या लेखक का (उदाहरण के लिए: मेरा गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए। अर्बुज़ोव; चलो प्रतीक्षा करें और देखें, चार कृत्यों में एक सुखद नाटक - बी. शॉ, द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन, परवलयिक खेल - बी. ब्रेख्त, आदि)। नाटक का शैली पदनाम न केवल नाटक की मंचीय व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं को "संकेत" का कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली में प्रवेश करने में मदद करता है, नाट्यशास्त्र की आलंकारिक संरचना।

निबंध(Fr से। निबंध"प्रयास, परीक्षण, निबंध", अक्षांश से। exagium"वजन") - एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य लेखन की एक साहित्यिक शैली। निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की संपूर्ण या परिभाषित व्याख्या होने का दिखावा नहीं करता है (पैरोडिक रूसी परंपरा में, "एक नज़र और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा करता है। निबंध शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, कामोत्तेजक, अक्सर विरोधी सोच, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण है। कुछ सिद्धांतकार इसे महाकाव्य, गीत और नाटक के साथ-साथ कथा का चौथा रूप मानते हैं।

अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर, मिशेल मॉन्टेन ने इसे अपने "प्रयोगों" (1580) में एक विशेष शैली के रूप में पेश किया। 1597, 1612 और 1625 में पुस्तक रूप में प्रकाशित उनकी कृतियों को फ्रांसिस बेकन ने अंग्रेजी साहित्य में पहली बार अंग्रेजी नाम दिया। निबंध. अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जोंसन ने सबसे पहले निबंधकार (इंग्लैंड। निबंधकार) 1609 में।

18वीं-19वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रेंच पत्रकारिता में अग्रणी शैलियों में से एक था। निबंधों के विकास को इंग्लैंड में जे. एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डिडरॉट और वोल्टेयर द्वारा और जर्मनी में लेसिंग और हेरडर द्वारा बढ़ावा दिया गया था। निबंध रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी हेइन, आर डब्ल्यू इमर्सन, जी डी थोरौ) के बीच दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विवाद का मुख्य रूप था।

निबंध शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हेज़लिट, एम। अर्नोल्ड (19वीं शताब्दी); एम। बीयरबॉम, जीके चेस्टरटन (XX सदी)। 20वीं शताब्दी में, निबंध लेखन फल-फूल रहा है: प्रमुख दार्शनिक, गद्य लेखक और कवि निबंध शैली की ओर मुड़े (आर. रोलैंड, बी. शॉ, जी. वेल्स, जे. ऑरवेल, टी. मान, ए. मौरोइस, जे.पी. सार्त्र ).

लिथुआनियाई आलोचना में, निबंध (lit. esė) शब्द का पहली बार 1923 में बालिस सरोगा द्वारा उपयोग किया गया था। पुस्तक स्माइल्स ऑफ़ गॉड (lit. Dievo šypsenos, 1929) Juozapas Albinas Gerbachiauskas और Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeliai) द्वारा लिखी गई है। 1935) जोनास कोसु-एलेक्जेंड्राविसियस द्वारा। निबंधों के उदाहरणों में शामिल हैं "काव्य-विरोधी भाष्य" "लिरिकल एट्यूड्स" (प्रकाशित "लिरिनाई एटियुदाई", 1964) और "एंटाकल्निस बारोक" (प्रकाशित। "अंटाकलनियो बारोकस", 1971) एडुअर्डस मेझेलेटिस द्वारा, "डायरी विदाउट डेट्स" (लिट। जस्टिनस मार्सिंकेवियस द्वारा "डायनोरास्टिस बी डेट", 1981), "पोएट्री एंड द वर्ड" (लिट। "पोइज़िजा इर ज़ोडिस", 1977) और पापीरी फ्रॉम द ग्रेव्स ऑफ द डेड (लिट। "पापिरुसाई इस मिरुसिउ कापो", 1991) मार्सेलीजस मार्टिनाइटिस द्वारा। एक विरोधी-अनुरूपतावादी नैतिक स्थिति, अवधारणा, सटीकता और विवादात्मक थॉमस वेन्क्लोवा के निबंध की विशेषता है

रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंधात्मक शैली के नमूने ए.एस. पुश्किन ("मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अदर शोर से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("ए राइटर्स डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शस्टोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर श्लोकोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन पैस्टोव्स्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार की निबंध शैली में सन्निहित हैं।

संगीत की कला में, शब्द टुकड़ा, एक नियम के रूप में, वाद्य संगीत के कार्यों के लिए एक विशिष्ट नाम के रूप में प्रयोग किया जाता है।

स्केच(अंग्रेज़ी) स्केच, शाब्दिक रूप से - एक स्केच, स्केच, स्केच), XIX में - XX सदी की शुरुआत में। दो, शायद ही कभी तीन पात्रों के साथ एक लघु नाटक। स्केच को मंच पर सबसे अधिक वितरण मिला है।

यूके में, स्केच कॉमेडी टेलीविज़न शो बहुत लोकप्रिय हैं। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन ("हमारा रूस", "सिक्स फ्रेम्स", "गिव यूथ!", "डियर प्रोग्राम", "जेंटलमैन शो", "गोरोडोक", आदि) पर दिखाई देने लगे हैं। एक ज्वलंत उदाहरण स्केच शो है टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पाइथन फ्लाइंग सर्कस।

ए.पी. चेखव रेखाचित्रों के प्रसिद्ध रचनाकार थे।

कॉमेडी(ग्रीक κωliμωδία, यूनानी κῶμος से, कामोस, "डायोनिसस के सम्मान में दावत" और ग्रीक। ἀοιδή / यूनानी हाँ, aoidḗ / आयद, "गीत") - कल्पना की एक शैली, जिसमें हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण के साथ-साथ एक प्रकार का नाटक भी शामिल है जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।

अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल, लेकिन उनकी सभी क्रूरता में नहीं, बल्कि हास्यास्पद तरीके से" ("पोएटिक्स", च। वी) के रूप में परिभाषित किया।

कॉमेडी के प्रकारों में फ़ार्स, वूडविल, साइडशो, स्केच, आपरेटा, पैरोडी जैसी शैलियाँ शामिल हैं। आज, कई कॉमेडी फ़िल्में ऐसे आदिम का एक मॉडल हैं, जो पूरी तरह से बाहरी कॉमेडी पर बनी हैं, ऐसी स्थितियों की कॉमेडी जिसमें पात्र खुद को एक्शन के विकास के दौरान पाते हैं।

अंतर करना स्थिति कॉमेडीऔर पात्रों की कॉमेडी.

सिटकॉम (स्थिति कॉमेडी, स्थिति कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत हैं।

पात्रों की कॉमेडी (शिष्टाचार की कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें फनी का स्रोत पात्रों (मोर्स), फनी और बदसूरत एकतरफा, एक अतिरंजित विशेषता या जुनून (वाइस, दोष) का आंतरिक सार है। बहुत बार शिष्टाचार की एक कॉमेडी व्यंग्यात्मक कॉमेडी होती है जो इन सभी मानवीय गुणों का मज़ाक उड़ाती है।

त्रासदी(ग्रीक τραγωδία, tragodía, शाब्दिक रूप से - एक बकरी गीत, ट्रैगोस से - एक बकरी और öde - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से विनाशकारी परिणाम की ओर ले जाती है चरित्र, अक्सर पाथोस से भरे होते हैं; नाटक का एक रूप जो कॉमेडी के विपरीत है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में वास्तविकता को सबसे तेजी से दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को एक अत्यंत तीव्र और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदी पद्य में लिखी गई हैं।

नाटक(ग्रीक Δρα´μα) - साहित्य की शैलियों में से एक (गीत, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य के साथ)। यह अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न है जिस तरह से कथानक को व्यक्त किया जाता है - कथन या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवादों के माध्यम से। हास्य, त्रासदी, नाटक (एक शैली के रूप में), प्रहसन, वाडेविल, आदि सहित संवादात्मक रूप में निर्मित कोई भी साहित्यिक कार्य एक या दूसरे तरीके से नाटक को संदर्भित करता है।

प्राचीन काल से, यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद है; प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिका के भारतीयों ने एक-दूसरे से स्वतंत्र होकर अपनी-अपनी नाटकीय परंपराएँ बनाईं।

ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक व्यक्ति विशेष की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।

कल्पित कहानी- एक नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक काव्यात्मक या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित में, लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है।

कल्पित सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) गद्य में दंतकथाएं लिखने के लिए प्रसिद्ध था। रोम में - फेद्रस (I सदी ईस्वी)। भारत में, दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़बेलिस्ट फ्रांसीसी कवि जे लाफोंटेन (XVII सदी) थे।

रूस में, कल्पित शैली का विकास 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ और ए.पी. XVIII सदी ए। डी। कांतिमिर, वी। के। ट्रेडियाकोवस्की द्वारा। रूसी कविता में, एक कल्पित मुक्त छंद विकसित किया गया है, जो एक शांतचित्त और चालाक कहानी के अंतःकरण को व्यक्त करता है।

I. A. Krylov की दंतकथाओं ने अपनी यथार्थवादी आजीविका, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ रूस में इस शैली के उत्कर्ष को चिह्नित किया। सोवियत काल में, Demyan Bedny, S. Mikhalkov और अन्य लोगों की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।

कल्पित की उत्पत्ति के बारे में दो सिद्धांत हैं। पहले का प्रतिनिधित्व जर्मन स्कूल ऑफ ओटो क्रूसियस, ए। हौसरथ और अन्य ने किया, दूसरा अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी ने। पहली अवधारणा के अनुसार, कथा में कहानी प्राथमिक है, और नैतिकता गौण है; कथा पशु कथा से आती है, और पशु कथा मिथक से आती है। दूसरी अवधारणा के अनुसार, नैतिकता एक कल्पित कहानी में प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, कल्पित कहानी तर्क के लिए एक सहायता के रूप में उभरती है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।

19वीं शताब्दी के भाषाविद लंबे समय से ग्रीक या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के विवाद में उलझे हुए थे। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत सुमेरो-बेबीलोनियन कथा थी।

महाकाव्यों- नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गीत। महाकाव्य के कथानक का आधार कुछ वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - " प्राचीन काल", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

महाकाव्य आमतौर पर दो से चार तनावों के साथ टॉनिक पद्य में लिखे जाते हैं।

"महाकाव्य" शब्द पहली बार इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था, उन्होंने इसे "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" में "महाकाव्यों के अनुसार" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया था, जिसका अर्थ था "के अनुसार" तथ्य"।

गाथागीत

मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, इसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का निश्चित विचार।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहां मिथक विज्ञान के समतुल्य हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया गया है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि जैसे सामाजिक चेतना के रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग कर दिया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडलों को बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल करने पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। विशेष रुचि साहित्यिक कार्यों में उनका परिवर्तन है।

चूँकि पौराणिक कथा आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता में महारत हासिल करती है, यह अपने सार में कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, इसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवन लेखन पर भी लागू होता है (यह सी। ई. ज़ोला द्वारा डिकेंस, नाना, टी. मान द्वारा "द मैजिक माउंटेन")।

उपन्यास(इतालवी उपन्यास - समाचार) - एक कथात्मक गद्य शैली, जो संक्षिप्तता, एक तेज कथानक, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी और एक अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसे किसी कहानी के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है तो कभी इसे एक तरह की कहानी कहा जाता है।

कहानी- अस्थिर मात्रा की एक गद्य शैली (मुख्य रूप से एक उपन्यास और एक छोटी कहानी के बीच एक औसत), एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर गुरुत्वाकर्षण जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। कथानक, साज़िश से रहित, नायक के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ घटनाओं के भीतर प्रकट होता है।

कहानी एक महाकाव्य गद्य विधा है। कहानी का कथानक अधिक महाकाव्य और क्रॉनिकल कथानक और रचना का होता है। संभव पद्य रूप। कहानी घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाती है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर एक-दूसरे से जुड़ती हैं, और अतिरिक्त-कल्पित तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण प्लॉट गाँठ नहीं है।

कहानी- महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कहानी के साथ वर्णन के अधिक विस्तृत रूप के रूप में सहसंबद्ध। यह लोकगीत शैलियों (परियों की कहानी, दृष्टान्त) पर वापस जाता है; कैसे शैली लिखित साहित्य में अलग हो गई; अक्सर उपन्यास से और 18वीं शताब्दी से अप्रभेद्य। - और एक निबंध। कभी-कभी लघुकथा और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्में माना जाता है।

एक कहानी छोटी मात्रा का काम है, जिसमें कम संख्या में पात्र होते हैं, और अक्सर, एक कहानी होती है।

परी कथा: 1) एक प्रकार का आख्यान, अधिकतर गद्य लोकगीत ( शानदार गद्य), जिसमें विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं, जिसकी सामग्री में, लोककथाओं के वाहक के दृष्टिकोण से, कोई सख्त विश्वसनीयता नहीं है। परी-कथा लोकगीत "कठोर" लोककथाओं के विपरीत है ( परी कथा गद्य) (मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविताएँ, किंवदंती, राक्षसी कहानियाँ, कहानी, निन्दा करने वाला, परंपरा, बाइलिचका देखें)।

2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक परी कथा या तो एक लोककथा का अनुकरण करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई एक साहित्यिक कहानी), या गैर-लोककथाओं की कहानियों के आधार पर एक उपदेशात्मक कार्य (प्रबोधक साहित्य देखें) बनाता है। लोक कथा ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " परी कथा”16 वीं शताब्दी से पहले के लिखित स्रोतों में प्रमाणित नहीं है। शब्द से " कहना"। यह मायने रखता है: एक सूची, एक सूची, एक सटीक विवरण। 17वीं-19वीं शताब्दी से यह आधुनिक महत्व प्राप्त करता है। इससे पहले, कल्पित शब्द का उपयोग 11 वीं शताब्दी तक किया जाता था - निन्दा करने वाला।

"परी कथा" शब्द से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और यह पता लगाएं कि "क्या" यह एक परी कथा है, इसके लिए आवश्यक है। परिवार में एक बच्चे के अवचेतन या सचेत शिक्षण के लिए एक उद्देश्य के साथ एक परी कथा की आवश्यकता होती है, जीवन के नियम और उद्देश्य, उनके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के प्रति एक योग्य रवैया। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों में एक विशाल सूचनात्मक घटक होता है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होता है, जिसमें विश्वास किसी के पूर्वजों के प्रति सम्मान पर आधारित होता है।

विभिन्न प्रकार की परीकथाएँ हैं।

कल्पना(अंग्रेज़ी से। कल्पना- "फंतासी") - पौराणिक और परियों की कहानी के रूपांकनों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार का शानदार साहित्य। अपने आधुनिक रूप में, इसका गठन 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था।

फंतासी काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास जैसा दिखता है, जो वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में घटित होता है, जिसके पात्र अलौकिक घटनाओं और प्राणियों का सामना करते हैं। प्राय: कपोल कल्पित भूखंडों के आधार पर फंतासी का निर्माण किया जाता है।

विज्ञान कथाओं के विपरीत, फंतासी उस दुनिया की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के संदर्भ में काम होता है। यह दुनिया अपने आप में किसी तरह की धारणा के रूप में मौजूद है (अक्सर इसका स्थान हमारी वास्तविकता के सापेक्ष बिल्कुल भी निर्दिष्ट नहीं है: चाहे वह एक समानांतर दुनिया हो, या कोई अन्य ग्रह), और इसके भौतिक नियम हमारी वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं दुनिया। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक जीवों (ड्रेगन, सूक्ति, ट्रोल), भूत और किसी भी अन्य शानदार जीवों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। इसी समय, कल्पना के "चमत्कार" और उनके परी-कथा समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से संचालित होते हैं।

आजकल सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम्स में फैंटेसी भी एक विधा है। इस तरह की शैली की बहुमुखी प्रतिभा विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी फंतासी की विशेषता है।

महाकाव्य(महाकाव्य और ग्रीक पोइयो से - मैं बनाता हूं)

1. उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक आख्यान। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं सदी में एक महाकाव्य उपन्यास प्रकट होता है ("युद्ध और शांति" एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा)
2. किसी चीज़ का एक जटिल, लंबा इतिहास, जिसमें कई प्रमुख घटनाएँ शामिल हैं।

अरे हां- काव्यात्मक, साथ ही साथ संगीतमय और काव्यात्मक कार्य, गम्भीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित।

मूल रूप से प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ-साथ गीत काव्य के किसी भी रूप को कोरल गायन सहित एक ऑड कहा जाता था। पिंडार के समय से, तीन भाग की रचना और रेखांकित गम्भीरता और भव्यता के साथ पवित्र खेलों की खेल प्रतियोगिताओं में विजेता के सम्मान में एक स्तोत्र एक कोरल एपिनिक गीत रहा है।

रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध होरेस के ऑड्स हैं, जिन्होंने आइओलियन गीत काव्य के आयामों का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा में ढालते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कार्मिना - गीत कहा जाता है, उन्होंने शुरू किया बाद में odes कहलाने के लिए।

पुनर्जागरण के बाद से और बैरोक युग (XVI-XVII सदियों) में, odes को एक दयनीय रूप से उच्च शैली में गीतात्मक कार्य कहा जाने लगा, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, क्लासिकवाद में ode उच्च गीतों की विहित शैली बन गई।

शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत काव्य की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई कविता; बाद में (कैलिमच, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करता है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली (ई। बारातिनस्की द्वारा "मान्यता")।

विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि अधिकांश रूसी कविता कम से कम आधुनिक समय की कविता तक, एक लालित्यपूर्ण मनोदशा से जुड़ी हुई है। यह, निश्चित रूप से, इस बात से इनकार नहीं करता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-लालित्यपूर्ण मनोदशा की उत्कृष्ट कविताएँ हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई. का अर्थ था एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता, अर्थात् एक दोहा - एक हेक्सामीटर-पेंटेमीटर। गेय प्रतिबिंब का सामान्य चरित्र होने के कारण, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविध था, उदाहरण के लिए, आर्चिलोचस और साइमनाइड्स में उदास और अभियोगात्मक, सोलन या थियोग्निस में दार्शनिक, कॉलिनस और टाइरथियस में उग्रवादी, मिमनर्म में राजनीतिक। सबसे अच्छे ग्रीक लेखकों में से एक ई। - कैलिमैचस। रोमनों के बीच, ई चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी मुक्त हो गया। कामुक ई का महत्व बहुत बढ़ गया है। ई के प्रसिद्ध रोमन लेखक - प्रॉपरटियस, टिबुल, ओविड, कैटुलस (उनका अनुवाद बुत, बत्युशकोव और अन्य द्वारा किया गया था)। इसके बाद, यूरोपीय साहित्य के विकास में, शायद, केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ अधिक या कम स्थिर रूप वाली कविताओं से था। और यह 1750 में लिखे गए अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ और इसने लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकलें और अनुवाद किए। इस ई द्वारा निर्मित क्रांति को साहित्य में भावुकता के दौर की शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत निपुणता से लेकर आंतरिक कलात्मक अनुभवों के वास्तविक स्रोतों तक कविता का झुकाव था। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की का ग्रे के शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"; 1802) का अनुवाद निश्चित रूप से एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित करता है जो अंततः बयानबाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में भी परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। ग्रे के शोकगीत की सामान्य भावना और रूप में, अर्थात। शोकाकुल प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की द्वारा ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिन्हें उन्होंने खुद "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" कहा। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और एशेकिलस" को भी हाथीदांत माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोक-गीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। XIX सदी की पहली छमाही में। उनकी कविताओं को शोकगीतों का नाम देना आम बात थी, विशेष रूप से अक्सर उनके कार्यों को बत्युशकोव, बोराटिन्स्की, याज़ीकोव, आदि द्वारा शोकगीत कहा जाता था। ; हालांकि, बाद में, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक लालित्य के स्वर से ओत-प्रोत हैं। और विश्व काव्य में शायद ही कोई ऐसा लेखक हो जिसके पास शिष्ट कविताएँ न हों। गोएथे का रोमन शोकगीत जर्मन कविता में प्रसिद्ध हैं। एलिग्स शिलर की कविताएँ हैं: "आदर्श" (ज़ुकोवस्की के "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। बहुत कुछ मैथिसन (बात्युशकोव ने "स्वीडन में महल के खंडहरों पर" अनुवादित किया है), हेइन, लेनौ, हेरवेग, प्लैटन, फ्रीलिग्राथ, श्लेगल और कई अन्य लोगों के लिए है। अन्य।फ्रांसीसी ने शोकगीत लिखे: मिल्वोइस, डेबॉर्ड-वालमोर, कज़। डेलाविग्ने, ए. चेनियर (एम. चेनियर, पिछले वाले का भाई, ग्रे की शोकगीत का अनुवाद किया), लैमार्टाइन, ए. मुसेट, ह्यूगो, और अन्य। अंग्रेजी कविता में, ग्रे के अलावा, स्पेंसर, जंग, सिडनी, बाद में हैं शेली और बायरन। इटली में, एलिगियाक कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमन्नी, कैस्टाल्डी, फिलिकन, ग्वारिनी, पिंडेमोंटे हैं। स्पेन में: बोस्कन अल्मोगावर, गार्स डे लेस वेगा। पुर्तगाल में - कैमोस, फेरेरा, रोड्रिग लोबो, डी मिरांडा।

ज़ुकोवस्की से पहले, डार्लिंग बोगडानोविच, एब्लेसिमोव, नारिशकिन, नार्टोव और अन्य के लेखक पावेल फोनविज़िन जैसे लेखकों द्वारा रूस में हाथी लिखने का प्रयास किया गया था।

चुटकुला(ग्रीक επίγραμμα "शिलालेख") - एक व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करने वाली एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता।

गाथागीत- एक गेय महाकाव्य कार्य, अर्थात्, एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत की गई कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत के लिए सेट होते हैं।

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  अरस्तू के समय से, जिसने अपनी कविताओं में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण दिया, इस विचार को मजबूत किया गया है कि साहित्यिक विधाएँ एक नियमित, एक बार और सभी के लिए निश्चित प्रणाली हैं, और लेखक का कार्य केवल सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है चुनी हुई शैली के आवश्यक गुणों के लिए उनका काम। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को दी गई तैयार संरचना के रूप में - प्रामाणिक कविताओं की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव के लिए नेतृत्व करती है जिसमें लेखकों के लिए निर्देश होते हैं कि वास्तव में एक ओड या त्रासदी कैसे लिखी जानी चाहिए; इस प्रकार के लेखन का शिखर है बोइलू का ग्रंथ "काव्य कला" ()। इसका मतलब यह नहीं है कि, पूरी तरह से शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं - हालांकि, परिवर्तन (और बहुत महत्वपूर्ण) या तो सिद्धांतकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था, या वे थे उनके द्वारा क्षति, आवश्यक पैटर्न से विचलन के रूप में व्याख्या की गई। और केवल 18 वीं शताब्दी के अंत तक, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव से जुड़ा हुआ था। वह प्रामाणिक काव्यशास्त्र अब साहित्यिक वास्तविकता का वर्णन और अंकुश नहीं लगा सकता था।

  इन परिस्थितियों में, कुछ पारंपरिक विधाएं तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्र में चली गईं। और अगर, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का उदय, रूस में ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा हुआ था, बल्कि अल्पकालिक निकला (हालाँकि रूसी कविता में इसने एक अप्रत्याशित नया उछाल दिया 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में - उदाहरण के लिए, बैग्रिट्स्की और निकोलाई तिखोनोव में, - और फिर 21वीं सदी की शुरुआत में मारिया स्टेपानोवा, फ्योदोर स्वारोव्स्की और एंड्री रोडियोनोव के साथ), उपन्यास का आधिपत्य - एक शैली जो प्रामाणिक काव्यशास्त्र है सदियों से कुछ कम और महत्वहीन के रूप में नोटिस नहीं करना चाहता था - कम से कम एक सदी के लिए यूरोपीय साहित्य में घसीटा गया। एक संकर या अनिश्चित शैली की प्रकृति के कार्य विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होने लगे: ऐसे नाटक जिनके बारे में यह कहना मुश्किल है कि क्या यह एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गेय कविता है। शैली की अपेक्षाओं को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में स्पष्ट शैली की पहचान का पतन भी प्रकट हुआ था: लॉरेंस   स्टर्न के उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियन ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन", जो मध्य-वाक्य में टूट जाता है, एन. वी. गोगोल की "डेड सोल्स" तक। , जहां उपशीर्षक एक गद्य पाठ के लिए विरोधाभासी है, कविता शायद ही पाठक को इस तथ्य के लिए पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह हर बार और फिर गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य) पचड़ों के साथ एक पिकरेस्क उपन्यास के परिचित रट से बाहर निकल जाएगा।

  20वीं शताब्दी में, कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से बड़े पैमाने पर साहित्य को अलग करने से साहित्यिक विधाएं विशेष रूप से प्रभावित हुईं। जन साहित्य ने फिर से स्पष्ट शैली के नुस्खों की तत्काल आवश्यकता महसूस की, जो पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी को काफी बढ़ा देता है, जिससे इसे नेविगेट करना आसान हो जाता है। बेशक, पुरानी विधाएं लोकप्रिय साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली का गठन किया, जो कि उपन्यास की बहुत ही प्लास्टिक शैली पर आधारित थी जिसने बहुत सारे विविध अनुभव संचित किए थे। 19वीं शताब्दी के अंत में और 20वीं के पूर्वार्द्ध में, जासूसी और पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और महिला ("गुलाबी") उपन्यास तैयार किए जा रहे हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक खोज के उद्देश्य से वास्तविक साहित्य, जन साहित्य से जितना संभव हो सके विचलन करने का प्रयास करता है और इसलिए पूरी तरह सचेत रूप से शैली की परिभाषा से विदा हो गया। लेकिन जब से चरम अभिसरण होता है, शैली की भविष्यवाणी से दूर होने की इच्छा कभी-कभी एक नई शैली के गठन का कारण बनती है: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी उपन्यास इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्यों का प्रतिनिधित्व किया मिशेल बुटोर और नथाली सरोट जैसे मूल लेखक स्पष्ट रूप से एक नई शैली के लक्षण देखे गए हैं। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएं (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के प्रतिबिंबों में इस तरह की धारणा को पूरा करते हैं) किसी भी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे एक स्थान पर तनाव की एकाग्रता के बिंदुओं के रूप में उत्पन्न होते हैं या साहित्यिक स्थान में। कलात्मक कार्यों के अनुसार। , यहाँ और अब लेखकों के इस चक्र द्वारा रखा गया है, और इसे "एक स्थिर विषयगत, संरचनागत और शैलीगत प्रकार के बयान" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। ऐसी नई विधाओं का विशेष अध्ययन कल की बात है।

  साहित्यिक विधाओं की टाइपोलॉजी

  एक साहित्यिक कार्य को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक विशेष शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। नीचे इनमें से कुछ मानदंड और शैलियों के उदाहरण दिए गए हैं।

  क्लासिकवाद में शैलियों का पदानुक्रम

  क्लासिकवाद, उदाहरण के लिए, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम भी स्थापित करता है, जिन्हें विभाजित किया गया है उच्च(ode, त्रासदी, महाकाव्य) और कम(हास्य, व्यंग्य, कथा)। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनमें मिश्रण की अनुमति नहीं है।

  यह सभी देखें

  टिप्पणियाँ

  साहित्य

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  विधा हैसामग्री का प्रकार जो एक साहित्यिक कार्य की अखंडता को निर्धारित करता है, जो विषय, रचना और शैली की एकता से निर्धारित होता है; सामग्री और रूप की विशेषताओं के एक समूह द्वारा एकजुट साहित्यिक कार्यों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूह।

  साहित्य में शैली

  कलात्मक संरचना में, शैली श्रेणी साहित्यिक प्रकार का एक संशोधन है; प्रजाति, बदले में, साहित्यिक जीनस की एक किस्म है। सामान्य संबंध के लिए एक और दृष्टिकोण है: - शैली - शैली की विविधता, संशोधन या रूप; कुछ मामलों में, यह केवल जीनस और जेनर के बीच अंतर करने का प्रस्ताव है।
  पारंपरिक साहित्यिक विधाओं (इपोस, लिरिक्स, ड्रामा, गेय एपिक) से संबंधित विधाएं उनकी सामग्री और विषयगत अभिविन्यास को निर्धारित करती हैं।

  प्राचीन साहित्य में शैली

  प्राचीन साहित्य में, शैली एक आदर्श कलात्मक आदर्श थी। शैली के मानदंड के बारे में प्राचीन विचारों को मुख्य रूप से काव्य रूपों को संबोधित किया गया था, गद्य को ध्यान में नहीं रखा गया था, क्योंकि इसे तुच्छ पढ़ने का मामला माना जाता था। कवियों ने अक्सर अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक पैटर्न का पालन किया, शैली के अग्रदूतों को पार करने की कोशिश की। प्राचीन रोमन साहित्य प्राचीन ग्रीक लेखकों के काव्य अनुभव पर निर्भर था। वर्जिल (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) ने होमर (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की महाकाव्य परंपरा को जारी रखा, क्योंकि एनीड ओडिसी और इलियड की ओर उन्मुख है। होरेस (I शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीक कवियों एरियन (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) और पिंडर (VI-V सदियों ईसा पूर्व) के तरीके से लिखे गए ओड्स के मालिक हैं। सेनेका (ई शताब्दी ईसा पूर्व) ने नाटकीय कला विकसित की, एशेकिलस (छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) और यूरिपिड्स (वी शताब्दी ईसा पूर्व) के काम को पुनर्जीवित किया।

  शैलियों के व्यवस्थितकरण की उत्पत्ति अरस्तू "पोएटिक्स" और होरेस "द साइंस ऑफ़ पोएट्री" के ग्रंथों में वापस जाती है, जिसमें शैली ने कलात्मक मानदंडों के एक सेट को निरूपित किया, उनकी नियमित और निश्चित प्रणाली, और लेखक का उद्देश्य माना जाता है रचना चुनी हुई शैली के गुणों के अनुसार होनी चाहिए। एक काम के एक निर्मित मॉडल के रूप में शैली को समझने से बाद में कई प्रामाणिक कविताओं का उदय हुआ, जिसमें हठधर्मिता और कविता के नियम शामिल थे।

  11वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय शैली प्रणाली का नवीनीकरण

  यूरोपीय शैली प्रणाली ने मध्य युग में अपना नवीनीकरण शुरू किया। ग्यारहवीं शताब्दी में। परेशान करने वाले कवियों की नई गेय विधाएँ उत्पन्न हुईं (सेरेनाड्स, अल्ब्स), बाद में मध्ययुगीन उपन्यास की शैली का जन्म हुआ (राजा आर्थर, लैंसलॉट, ट्रिस्टन और इसोल्डे के बारे में शिष्ट उपन्यास)। XIV सदी में। नई विधाओं के विकास पर इतालवी कवियों का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: दांते एलघिएरी ने "द डिवाइन कॉमेडी" (1307-1321) कविता लिखी, कथा और दृष्टि की शैली को जोड़ते हुए, फ्रांसेस्को पेट्रार्क ने सॉनेट की शैली ("पुस्तक की पुस्तक") को मंजूरी दी सोंग्स", 1327-1374), गियोवन्नी बोकाशियो ने उपन्यास शैली (द डेकैमरॉन, 1350-1353) को संत घोषित किया। XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। नाटक की शैली किस्मों का विस्तार अंग्रेजी कवि और नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा किया गया था, जिनके प्रसिद्ध नाटक - हेमलेट (1600-1601), किंग लियर (1608), मैकबेथ (1603-1606) - अपने आप में त्रासदी और कॉमेडी के संकेत हैं और संबंधित हैं दुखद चिकित्सा के लिए।

  क्लासिकवाद में कोड और शैलियों का पदानुक्रम

  17 वीं शताब्दी में शैली मानदंडों का सबसे पूर्ण, व्यवस्थित और महत्वपूर्ण सेट बनाया गया था। फ्रांसीसी कवि निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेओ "पोएटिक आर्ट" (1674) द्वारा ग्रंथ कविता के आगमन के साथ। काम शास्त्रीयता की शैली प्रणाली को परिभाषित करता है, कारण से विनियमित, साहित्यिक शैलियों के महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक पीढ़ी में विभाजन के साथ आम तौर पर समझी जाने वाली शैली। क्लासिकिज़्म की विहित शैलियों की संरचना प्राचीन रूपों और छवियों पर वापस जाती है।

  क्लासिकवाद के साहित्य को शैलियों के एक सख्त पदानुक्रम की विशेषता थी, उन्हें उच्च (ode, महाकाव्य, त्रासदी) और निम्न (कल्पित, व्यंग्य, हास्य) में विभाजित किया गया था। शैली की विशेषताओं के मिश्रण की अनुमति नहीं थी।

  रूमानियत के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र की शैलियाँ

  18 वीं शताब्दी में रोमांटिक युग का साहित्य। क्लासिकिज़्म के कैनन का पालन नहीं किया, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक शैली प्रणाली ने अपना लाभ खो दिया। साहित्यिक प्रवृत्तियों में बदलाव के संदर्भ में, प्रामाणिक कविताओं के नियमों से विचलन, शास्त्रीय विधाओं पर पुनर्विचार किया जा रहा है, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से कुछ का अस्तित्व समाप्त हो गया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, उलझ गए।

  XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। स्वच्छंदतावाद के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में गेय विधाएँ थीं - एम। लोमोनोसोव द्वारा ओडे ("खोटिन के कब्जे पर ओडे", 1742; जी। आर। डेरज़्विन द्वारा "फेलिट्सा", 1782, एफ। ।), एक रोमांटिक कविता (ए.एस. पुश्किन द्वारा "जिप्सीज़", 1824), एक गाथागीत ("ल्यूडमिला" (1808), "स्वेतलाना" (1813) वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा), वीए ज़ुकोवस्की द्वारा एक शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"), 1808 ); नाटक में कॉमेडी का बोलबाला था (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", 1825)।

  गद्य विधाएँ फली-फूलीं: महाकाव्य उपन्यास, कहानी, लघु कथा। XIX सदी का सबसे आम प्रकार का महाकाव्य साहित्य। एक उपन्यास माना जाता है, जिसे "शाश्वत शैली" कहा जाता था। रूसी लेखकों लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास ("युद्ध और शांति", 1865-1869; "अन्ना कारेनिना", 1875-1877; "पुनरुत्थान", 1899) और एफ.एम. दोस्तोवस्की ("अपराध और सजा", 1866; "द इडियट", 1868; "दानव", 1871-1872; "द ब्रदर्स करमाज़ोव", 1879-1880)।

  XX सदी के साहित्य में शैलियों का गठन

  बीसवीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर साहित्य का गठन, स्थिर विषयगत, संरचनागत और शैलीगत नुस्खों की आवश्यकता के कारण, रूसी वैज्ञानिक के अनुसार मुख्य रूप से "साहित्य की शैली प्रणाली के पूर्ण केंद्र" पर आधारित, शैलियों की एक नई प्रणाली का निर्माण हुआ। एमएम बख्तिन - उपन्यास।
  लोकप्रिय साहित्य के ढांचे के भीतर, नई विधाएं विकसित हुई हैं: रोमांस उपन्यास, भावुक उपन्यास, अपराध उपन्यास (एक्शन मूवी, थ्रिलर), डायस्टोपियन उपन्यास, उपन्यास-विरोधी, विज्ञान कथा, फंतासी, आदि।

  आधुनिक साहित्यिक विधाएं पूर्वनिर्धारित संरचना का हिस्सा नहीं हैं, वे मौखिक और कलात्मक कार्यों में लेखक के विचारों के अवतार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं।

  शैली किस्मों की उत्पत्ति

  शैली की किस्मों की उपस्थिति साहित्यिक दिशा, प्रवृत्ति, स्कूल - एक रोमांटिक कविता, क्लासिक ode, प्रतीकवादी नाटक, आदि के साथ जुड़ी हो सकती है, और व्यक्तिगत लेखकों के नाम के साथ, जिन्होंने कलात्मक पूरे के शैली-शैलीगत रूपों को साहित्यिक में पेश किया। संचलन (पिंडरिक स्तोत्र , बायरन की कविता, बाल्ज़ाक का उपन्यास, आदि), जो परंपराओं का निर्माण करते हैं, और इसका अर्थ है कि उनके विभिन्न प्रकार के आत्मसात (नकल, शैलीकरण, आदि) की संभावना।

  शैली शब्द से आया हैफ्रेंच शैली, जिसका अर्थ है जीनस, प्रजाति।

  अनुदेश

  साहित्य की महाकाव्य शैली का अध्ययन करें। इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: - कहानी: एक अपेक्षाकृत छोटा गद्य कार्य (1 से 20 पृष्ठों तक), एक मामले का वर्णन, एक छोटी सी घटना या एक तीव्र नाटकीय स्थिति जिसमें नायक खुद को पाता है। कहानी की कार्रवाई की अवधि में आमतौर पर एक या दो दिन से अधिक नहीं लगते हैं। पूरी कहानी में दृश्य नहीं बदल सकता है;
  - एक कहानी: एक काम काफी है (औसत 100 पृष्ठ), जहां 1 से 10 वर्णों पर विचार किया जाता है। स्थान परिवर्तन हो सकता है। कार्रवाई की अवधि एक महीने से एक वर्ष या उससे अधिक तक एक महत्वपूर्ण अवधि को कवर कर सकती है। कहानी में कहानी समय और स्थान में विशद रूप से सामने आती है। नायकों के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो सकते हैं - गतिमान और बैठकें;
  - उपन्यास: 200 पृष्ठों से बड़ा महाकाव्य रूप। उपन्यास पात्रों के जन्म से लेकर मृत्यु तक के जीवन का पता लगा सकता है। कहानी की एक व्यापक प्रणाली शामिल है। समय पिछले युगों को प्रभावित कर सकता है और भविष्य में दूर ले जाया जा सकता है;
  - एक महाकाव्य उपन्यास कई पीढ़ियों के जीवन पर विचार कर सकता है।

  साहित्य की गेय विधा से परिचित हों। इसमें निम्नलिखित शैलियाँ शामिल हैं:
  - ode: एक काव्यात्मक रूप, जिसका विषय किसी व्यक्ति या घटना का महिमामंडन है;
  - व्यंग्य: एक काव्यात्मक रूप जिसका उद्देश्य किसी उपहास, स्थिति या उपहास के योग्य व्यक्ति का उपहास करना है
  - गाथा: एक सख्त रचना संरचना के साथ एक काव्यात्मक रूप। उदाहरण के लिए, एक सॉनेट का अंग्रेजी मॉडल, जो दो अनिवार्य छंदों के साथ समाप्त होता है जिसमें किसी प्रकार का कामोत्तेजना होता है;
  - निम्नलिखित काव्य विधाएँ भी ज्ञात हैं - शोकगीत, उपसंहार, मुक्त छंद, हाइकु, आदि।

  निम्नलिखित शैलियाँ साहित्य की नाटकीय शैली से संबंधित हैं: - त्रासदी: एक नाटकीय काम, जिसके अंत में नायक की मृत्यु होती है। त्रासदी के लिए इस तरह का अंत नाटकीय स्थिति का एकमात्र संभव समाधान है;
  - कॉमेडी: एक नाटकीय काम जिसमें मुख्य अर्थ और सार हँसी है। यह स्वभाव से व्यंग्यात्मक या दयालु हो सकता है, लेकिन कॉमेडी में हर घटना दर्शक/पाठक को हंसाती है;
  - नाटक: एक नाटकीय काम, जिसके केंद्र में मनुष्य की आंतरिक दुनिया, पसंद की समस्या, सत्य की खोज है। नाटक हमारे समय की सबसे व्यापक विधा है।

  साहित्य के प्रकार- यह लेखक के कलात्मक संपूर्ण दृष्टिकोण के प्रकार के अनुसार मौखिक और कलात्मक कार्यों की एक समानता है।

  साहित्य में तीन विधाएँ हैं: नाटक, महाकाव्य, गीत।

  महाकाव्य- (प्राचीन ग्रीक से अनुवादित - शब्द, कथन) - वास्तविकता की एक उद्देश्यपूर्ण छवि, घटनाओं के बारे में एक कहानी, नायकों के भाग्य, उनके कार्यों और रोमांच, जो हो रहा है उसके बाहरी पक्ष की एक छवि। पाठ में ज्यादातर वर्णनात्मक-कथा संरचना है। लेखक सीधे चित्रित घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

  नाटक- (प्राचीन ग्रीक से - क्रिया) - क्रियाओं, संघर्षों, संघर्षों में मंच पर पात्रों के बीच घटनाओं और संबंधों की छवि; विशेषताएं हैं: टिप्पणियों (स्पष्टीकरण) के माध्यम से लेखक की स्थिति की अभिव्यक्ति, पात्रों की प्रतिकृतियों, एकालाप और संवाद भाषण के कारण चरित्र बनाए जाते हैं।

  बोल(प्राचीन ग्रीक से "एक लिरे की आवाज़ के लिए प्रदर्शन किया गया, संवेदनशील") घटनाओं का अनुभव; भावनाओं, आंतरिक दुनिया, भावनात्मक स्थिति का चित्रण; भावना मुख्य घटना बन जाती है; गेय नायक की धारणा के माध्यम से बाहरी जीवन को व्यक्तिपरक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। गीतों का एक विशेष भाषा संगठन (लय, तुकबंदी, आकार) होता है।

  बदले में प्रत्येक प्रकार के साहित्य में कई विधाएँ शामिल हैं।

  शैली- एक विशेष जीनस की विशेषता। यह ऐतिहासिक रूप से स्थापित कार्यों का समूह है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं से एकजुट है। साहित्यिक विधाओं को महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक में विभाजित किया गया है।

  महाकाव्य शैली:

  • महाकाव्य उपन्यास - एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग में लोगों के जीवन का व्यापक चित्रण;
  • उपन्यास जीवन का उसकी संपूर्णता और विविधता में चित्रण है;
  • एक कहानी उनके प्राकृतिक अनुक्रम में घटनाओं का चित्रण है;
  • निबंध - एक व्यक्ति के जीवन की घटनाओं का एक वृत्तचित्र चित्रण;
  • लघुकथा - एक अप्रत्याशित अंत के साथ एक एक्शन से भरपूर कहानी;
  • कहानी - सीमित संख्या में पात्रों के साथ एक छोटा काम;
  • एक दृष्टान्त अलंकारिक रूप में एक नैतिक शिक्षा है।

  नाटक विधाएं:

  • त्रासदी - शाब्दिक अनुवाद - एक बकरी का गीत, एक अघुलनशील संघर्ष जो समापन में नायकों की पीड़ा और मृत्यु का कारण बनता है;
  • नाटक - दुखद और हास्य को जोड़ता है। मूल में एक तीव्र लेकिन हल करने योग्य संघर्ष है।

  गीत शैली:

  • ode - (क्लासिकवाद की शैली) एक कविता, प्रशंसा का एक गीत, उपलब्धियों की प्रशंसा, एक उत्कृष्ट व्यक्ति की गरिमा, नायक;
  • शोकगीत - जीवन के अर्थ पर दार्शनिक चिंतन वाली एक उदास, उदास कविता;
  • गाथा - एक सख्त रूप की गीतात्मक कविता (14 पंक्तियाँ);
  • गीत - एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस होता है;
  • संदेश - एक व्यक्ति को संबोधित एक काव्य पत्र;
  • एपिग्राम, एपिथलामा, मैड्रिगल, एपिटाफ, आदि - लेखक के विशिष्ट लक्ष्यों के लिए समर्पित सुविचारित लघु छंदों के छोटे रूप।

  गीत-महाकाव्य शैलियों:कार्य जो कविता और महाकाव्य के तत्वों को जोड़ते हैं:

  • गाथागीत - एक पौराणिक, ऐतिहासिक विषय पर एक कथानक कविता;
  • एक कविता एक विस्तृत कथानक के साथ एक बड़ी कविता है, जिसमें बड़ी संख्या में पात्र हैं, जिसमें गेय विषयांतर हैं;
  • पद्य में एक उपन्यास काव्यात्मक रूप में एक उपन्यास है।

  शैलियां, ऐतिहासिक श्रेणियां होने के नाते, ऐतिहासिक युग के आधार पर, कलाकारों के "सक्रिय रिजर्व" से दिखाई देती हैं, विकसित होती हैं और अंततः "छोड़ती हैं": प्राचीन गीत कवि सॉनेट को नहीं जानते थे; हमारे समय में, पुरातनता में पैदा हुआ और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय एक पुरातन शैली बन गई है; उन्नीसवीं सदी के रूमानियतवाद ने जासूसी साहित्य को जन्म दिया, और इसी तरह।