दृश्य प्रभाव और कंप्यूटर ग्राफिक्स ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। आज, कोई भी पोस्ट-प्रोडक्शन की रहस्यमय और जादुई दुनिया का पता लगाने और इस क्षेत्र में विशेषज्ञ बनने में सक्षम है। नीचे दिए गए टिप्स आपके वीएफएक्स और सीजीआई ज्ञान को बढ़ाने में मदद करेंगे।

यह काफी स्पष्ट सलाह है, लेकिन इसे अक्सर शुरुआती लोगों द्वारा अनदेखा कर दिया जाता है। देखने और विश्लेषण करने की आदत कार्य प्रक्रिया या प्रशिक्षण का हिस्सा बन जानी चाहिए। शांत दृश्य प्रभावों वाली फिल्म देखने के बाद, उसकी फिर से समीक्षा करें, लेकिन एक दर्शक के रूप में नहीं, बल्कि एक विशेषज्ञ के रूप में। गलतियों और भागीदारों को खोजने की कोशिश करें, वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। विश्लेषण करें कि शॉट कैसे बनाया गया था, इसे कैसे जलाया गया था, और इसे जिस तरह से किया गया था, उसे क्यों किया गया था।

प्रतिलिपि

अपनी पसंदीदा फ़िल्मों या वीडियो से फ़्रेम दोहराने का प्रयास करें। बेशक, एक कूल शॉट के निर्माण पर कलाकारों की एक कूल टीम बैठी थी। लेकिन मुझे यकीन है कि अधिकांश फ़्रेमों को न्यूनतम बजट के साथ वास्तविक रूप से फिर से बनाया जा सकता है। कार्य न्यूनतम बजट और अधिकतम गुणवत्ता के साथ कुछ ऐसा ही बनाना है। याद रखें, आप अपने पेशेवर विकास के हित में ऐसा कर रहे हैं। नतीजतन, ये काम पूरी तरह से पोर्टफोलियो में फिट होंगे, और इन्हें बेहांस पर प्रकाशित किया जा सकता है।

मैं कौन हूँ?

जब आप हॉलीवुड सीजीआई ब्लॉकबस्टर देखते हैं, तो याद रखें कि पेशेवरों की एक टीम ने हर फ्रेम पर काम किया है। टीम के प्रत्येक सदस्य ने एक अति विशिष्ट कार्य किया। एक समूह ने मॉडलिंग की, जबकि दूसरे ने इन मॉडलों को प्रकाश में रखा, किसी ने पर्यावरण को चित्रित किया, किसी ने पात्रों को एनिमेटेड किया, और किसी ने इसे सब कुछ संयोजित किया, वास्तविकता और सीजी दुनिया के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। अगर सभी ने सब कुछ किया, तो परिणाम विनाशकारी होगा।

इसलिए, यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आत्मा क्या है। आप दिन में 10-12 घंटे क्या करने के लिए तैयार हैं, काम पर खर्च किए गए एक सेकंड का पछतावा नहीं है? आप अपने लिए कई दिशाएँ चुन सकते हैं, लेकिन प्राथमिक को उजागर करना और यदि संभव हो तो बाकी को ऊपर खींचना महत्वपूर्ण है।

मूल बातें जानें

एक अति विशिष्ट विशेषज्ञ होना महत्वपूर्ण है, लेकिन आपको एक दृश्य कार्य बनाने की पूरी प्रक्रिया को समझने की आवश्यकता है। यदि आपका काम पात्रों को गढ़ना है, तो आपको यह समझने और जानने की जरूरत है कि उन पात्रों को कैसे तैयार किया गया था, उन्हें कैसे प्रकाश में लाया जाए, और वे फुटेज में कैसे फिट होंगे। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र में बुनियादी ज्ञान आपको विकास को बहुत बढ़ावा देगा।

चैट करें और विशेषज्ञों से मिलें

सीजी और फिल्म से संबंधित कार्यक्रमों में जाएं। बेशक, सीआईएस में उनमें से बहुत कम हैं, लेकिन जब वे गुजरते हैं, तो दृश्य प्रभावों के असली शार्क वहां इकट्ठा होते हैं।

सीखने में कभी देर नहीं होती या कुछ वर्षों को कैसे बचाया जाए

कुछ साल पहले, यह माना जाता था कि कुछ चुनिंदा लोग ही वीएफएक्स कलाकार बन सकते हैं। दरअसल, ऐसा ही था। केवल सबसे मेहनती और लगातार आवश्यक मूल्यवान जानकारी प्राप्त कर सकते हैं और परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से कार्यक्रमों का अध्ययन करने में घंटों बिता सकते हैं। अब सब कुछ ठीक उल्टा है। इतनी जानकारी है कि आप जीवन भर केवल ट्यूटोरियल देख सकते हैं। लेकिन तुम इतनी दूर नहीं जाओगे।

पेशेवरों से सीखना एकमात्र सही तरीका है। केवल मास्टर के नियंत्रण में ही छात्र सीजीआई उद्योग की ऊंचाइयों को जीतेगा।

एकमात्र सवाल यह है कि पढ़ाई के लिए कहां जाएं?

केवल एक ही उत्तर है - अपने शिल्प के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के लिए। उदाहरण के लिए, स्टूडियो पाठ्यक्रम लें टर्मिनलएफएक्सबस उन्हें देखो पोर्टफोलियोयह समझने के लिए कि वहां कितने अच्छे शिक्षक काम करते हैं।
प्रशिक्षण पर खर्च किया गया पैसा हजारों बार नहीं, बल्कि दर्जनों का भुगतान करेगा। कंप्यूटर ग्राफिक्स का क्षेत्र केवल गति प्राप्त कर रहा है और यहां विशेषज्ञों की हमेशा आवश्यकता होती है।

आयोजक की जगह न लें

प्रशिक्षण की अवधि: 2.5 सप्ताह (5 व्याख्यान // 4 व्यावहारिक कार्य // 4 पाठ्यक्रम शिक्षक द्वारा छात्रों के काम की ऑनलाइन समीक्षा)

पाठ्यक्रम लेखक इवान स्मिरनोव - कला निर्देशक, चित्रकार, अवधारणा कलाकार, डिजिटल ड्राइंग स्कूल के संस्थापक स्मिरनोव स्कूल, कलाकारों के लिए शैक्षिक समुदाय के संस्थापक डिजिटल पेंटिंग क्लासेस

इवान की गैलरी:

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यूट्यूब चैनल स्मिरनोव स्कूल:

छिपा हुआ पाठ। केवल रजिस्टर्ड यूज़रों के लिए उपलब्ध।

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सीजी ड्राइंग कोर्स की मूल बातें आपको फोटोशॉप में ड्राइंग की बुनियादी तकनीकों और सिद्धांतों में महारत हासिल करने और आपको अपनी क्षमताओं में अधिक आत्मविश्वास प्रदान करने की अनुमति देगा। आप सीखेंगे कि वॉल्यूम, सिल्हूट, रंग और बनावट के साथ कैसे काम करें और वास्तविक पेशेवर समस्याओं को प्रभावी ढंग से हल करने के लिए अपनी कलात्मक धारणा विकसित करें। आपको विस्तृत व्याख्यान, दिलचस्प गृहकार्य, एक शिक्षक के साथ काम का व्यक्तिगत विश्लेषण और बहुत सारा अभ्यास मिलेगा।

इसके अलावा, हमने उन कलाकारों के लिए मूल बातें पर एक पाठ्यक्रम बनाया है जो हमारे दीर्घकालिक कार्यक्रमों पर प्रभावी ढंग से अध्ययन करना चाहते हैं, जैसे: पाठ्यक्रम "वर्णों की अवधारणा कला", "पर्यावरण की अवधारणा कला", जो विशेष रूप से प्रभावित करेगा परिणाम: काम की गुणवत्ता और सुपाच्य सामग्री का स्तर।

पाठ्यक्रम "सीजी ड्राइंग की बुनियादी बातों" का कार्यक्रम:

व्याख्यान 1: मूल बातें की मूल बातें
फोटोशॉप में काम करना सीखें और थ्री-डायमेंशनल शेप्स बनाएं।
फोटोशॉप में काम करने के बेसिक स्टेप्स सीखना:
त्रि-आयामी आकृति बनाना सीखना।
पोस्ट-प्रोसेसिंग: सही अंतिम तस्वीर बनाना सीखना।

व्याख्यान 2: हम वस्तुओं के डिजाइन के साथ आना सीखते हैं और इस डिजाइन को एक ड्राइंग में शामिल करते हैं।
एक दिलचस्प विषय बनाना सीखना:
एक शानदार डिज़ाइन के साथ आना सीखना
परिप्रेक्ष्य और रूप के साथ काम करना सीखना
स्वच्छ रेखा कला बनाना सीखना

व्याख्यान 3: हम प्रकाश, छाया और विसरित प्रकाश के साथ काम करने के सिद्धांतों का अध्ययन करते हैं और एक 3D प्रभाव के साथ एक 2D वस्तु बनाते हैं।
आच्छादित (विसरित प्रकाश से छाया), प्रकाश और छाया को आकर्षित करना सीखना:
हम प्रकाश के निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से अध्ययन करते हैं।
खुद की और गिरती हुई परछाई बनाना सीखना।
हम किसी वस्तु को 3D प्रभाव से खींचते हैं।

व्याख्यान 4: यह समय प्रस्तुत करना है!
रंग रचना को सही ढंग से बनाना सीखना
सामग्री प्रस्तुत करना सीखना - विभिन्न सामग्रियों को आकर्षित करना सीखना:
हम उन दृष्टिकोणों का विश्लेषण करेंगे जिनमें कोई भी कलाकार स्वतंत्र रूप से किसी भी सामग्री को बनाना सीख सकता है: धातु, कांच, लकड़ी, पत्थर, प्लास्टिक और अन्य।

लेक्चर 5: उत्तरजीवी बोनस!
चलो मन बदलो! सभी समान कैसे करें, लेकिन बहुत तेजी से?
सिर के चारों ओर प्रस्तुत करना:
वैकल्पिक प्रतिपादन तकनीक।
प्रभावी धोखाधड़ी और सरलीकरण

प्रशिक्षण की अवधि: 2.5 सप्ताह

पाठ्यक्रम में क्या शामिल है:
5 विस्तृत वीडियो व्याख्यान
4 व्यावहारिक कार्य
4 ऑनलाइन वेबिनार (शिक्षक द्वारा छात्रों के काम का विश्लेषण)

कक्षाओं के लिए आपको चाहिए:
कंप्यूटर, ग्राफिक टैबलेट, इंटरनेट, ग्राफिक संपादक फोटोशॉप।

सीखने की योजना:
पाठ्यक्रम 2.5 सप्ताह तक रहता है। छात्रों के गृहकार्य के शिक्षक द्वारा कुल 5 व्याख्यान, 4 होमवर्क असाइनमेंट और 4 विश्लेषण।

संगणक (छ.ग.)एक कलाकार जो अपने काम को विशेष रूप से कंप्यूटर पर बनाता है वह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति है, क्योंकि डिजिटल छवियों को बनाने के लिए आपको बहुत अधिक तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह उन्हें सामान्य चित्रकारों से अलग करता है, जिन्हें कैनवास, ब्रश और पेंट के अलावा अन्य अनावश्यक उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है।

1. माना जाता है कि किसी भी कलाकार के लिए प्रतिभा का होना जरूरी है। हालांकि, सभी प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार और चित्रकार दावा करते हैं कि सफलता में केवल एक प्रतिशत प्रतिभा होती है, शेष 99% परिश्रम और कार्य हैं. इसलिए, एक प्रतिशत को मूल मूल्य के रूप में लेते हुए, कोई यह समझ सकता है कि एक कलाकार को पैदा होने वाली सभी कठिनाइयों, आलस्य और कई अन्य विकर्षणों पर काबू पाने में सक्षम होने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है।

केवल निरंतर प्रशिक्षण ही आपकी प्रतिभा को पहचानना संभव बनाता है।

2. एक कंप्यूटर कलाकार, किसी भी अन्य चित्रकार की तरह, अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें होनी चाहिए। उसके पास एक दृढ़, पूर्ण हाथ, रचना और आंख की अच्छी तरह से विकसित भावना, साथ ही सही रंग धारणा होनी चाहिए। केवल मेहनती प्रशिक्षण के माध्यम से ही ड्राइंग में पेशेवर महारत हासिल करना संभव हो जाता है।

3. डिजिटल छवियों के सक्षम निष्पादन के लिए, ड्राइंग और पेंटिंग की शास्त्रीय मूल बातें के अलावा, अतिरिक्त ज्ञान की भी आवश्यकता होती है, जैसे कि एक विदेशी भाषा और विशेष ग्राफिक कार्यक्रमों की महारत। इन कौशलों के बिना, ड्राइंग आनंद नहीं लाएगा, बल्कि बन जाएगा "भारी बोझ".

4. स्वाभाविक रूप से, कंप्यूटर ग्राफिक्स बनाने के लिए, विशेष रूप से त्रि-आयामी और एनिमेटेड छवियों के लिए, आपको एक काफी शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है।

5. उत्कृष्ट रंग पुनरुत्पादन और उच्च रिज़ॉल्यूशन के साथ पूरी तरह से कैलिब्रेटेड मॉनिटर एक पूर्वापेक्षा है।

6. एक सीजी कलाकार के रूप में अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए, आपको कंप्यूटर माउस, ग्राफिक्स टैबलेट, एक स्कैनर और एक डिजिटल कैमरा जैसे अतिरिक्त उपकरणों की आवश्यकता होगी।

वेक्टर कार्यक्रमों में काम करते समय, यह पर्याप्त है ऑप्टिकल माउस.

अधिक सटीक और जटिल रेखाचित्रों के लिए, आपको आवश्यकता होगी गोली, या यह भी कहा जाता है। ग्राफिक टैबलेट में कागज के समान प्रारूप होते हैं - A6 से A3 तक। पेशेवर कंप्यूटर ग्राफिक्स के लिए, सबसे बड़े प्रारूप का उपयोग किया जाता है।

डिजिटाइज़र के साथ काम करने के लिए, एक विशेष पेन की आवश्यकता होती है, जो एक नियमित पेन के आकार का होता है। इस कर्सर को स्टाइलस भी कहा जाता है। एक ग्राफिक्स टैबलेट आपको सादे कागज पर खींची गई छवि के जितना संभव हो सके एक चित्र बनाने की अनुमति देता है; एक उत्कृष्ट रूप से निष्पादित कार्य को हाथ से बनाई गई रचना से अलग करना असंभव हो सकता है।

डिजिटाइज़र का उपयोग करने का सिद्धांत कागज की एक सादे शीट के समान है, हालांकि, "" इस मामले में एक ग्राफिक डिवाइस के रूप में कार्य करता है, और बनाई गई तस्वीर फ़ाइल में दिखाई देती है और मॉनिटर पर प्रदर्शित होती है।

डिजिटाइज़र स्वयं कंप्यूटर की तुलना में कलाकार के लिए अक्सर अधिक मूल्यवान होता है।

सहायक इनपुट डिवाइस हैं चित्रान्वीक्षकतथा कैमरा. कागज पर स्केच बनाना अक्सर आसान और अधिक उपयुक्त होता है, फिर इसे इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में स्थानांतरित करना। प्रकृति (संदर्भ) से आवश्यक चित्र बनाने के लिए, एक अनिवार्य सहायक बचाव के लिए आता है - एक कैमरा।

पहले से ही अधिक उन्नत और महंगे उपकरण हैं, जैसे कि स्क्रीन पर छवि बनाई जाती है, और पेन में स्याही होती है। पेशेवर डिजिटल पेंटिंग के लिए, ऐसा उपकरण एक नियमित टैबलेट की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है।

7. साथ ही, एक कंप्यूटर कलाकार को अपने काम में कभी-कभी जरूरत पड़ती है मुद्रक. बड़े प्रारूपों को प्रिंट करने के लिए, आपको आवश्यकता होगी द्रोह करनेवाला. इन उपकरणों की काफी उच्च लागत और बड़े आयाम हैं। कुछ कलाकार उन्हें घर पर काम करने का खर्च उठा सकते हैं।

8. एक महत्वपूर्ण शर्त ग्राफिक कार्यक्रमों की उत्कृष्ट कमान है, जो डिजिटल पेंटिंग में अपरिहार्य हैं। कई ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और फायदे हैं।

किसी भी कार्यक्रम का अपना उद्देश्य होता है।

एडोब फोटोशॉपसबसे आम संपादक है, जिससे आप रेखापुंज और वेक्टर दोनों चित्र बना सकते हैं। यह कार्यक्रम आपको फोटो कला की तकनीक में काम करने, एनिमेटेड चित्र बनाने की अनुमति देता है।

फ़ोटोशॉप विभिन्न प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। इसके अलावा, इस ग्राफिक संपादक के पास फ़ाइलों को सहेजने और संपादित करने के कई सुविधाजनक तरीके हैं। कार्यक्रम की संभावनाएं इतनी महान हैं कि बहुत कम लोग हैं जिन्होंने उन सभी का अध्ययन किया है।

कोरल पेंटरसीजी कलाकारों के बीच कम लोकप्रिय कार्यक्रमों को भी संदर्भित करता है। इस ग्राफिक्स एडिटर में ब्रश की चार सौ से अधिक किस्में हैं। Corel को मुख्य रूप से वेक्टर इमेज बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इसमें विभिन्न प्रकार के प्रभावों और कार्यों की आवश्यकता नहीं होती है।

एडोब इलस्ट्रेटर- उद्देश्य और कार्य में समान कोरल ड्रावेक्टर कार्यक्रम।

थ्री - डी मैक्स, माया, ZBrush- 3D मॉडलिंग के लिए संपादक, जिनके साथ काम करने के लिए एक शक्तिशाली, कम से कम 4-कोर, कंप्यूटर की आवश्यकता होती है। कई और ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है।

लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों में बहुत खर्च होता है, लेकिन पेशेवर काम के लिए कंप्यूटर कलाकारों के लिए, सत्यापन अधिकारियों के साथ परेशानी से बचने के लिए अभी भी इस संस्करण को खरीदने की सिफारिश की जाती है। इन ग्राफिक प्रोग्रामों का निर्माण करने वाली फर्में कॉपीराइट अनुपालन पर अधिक ध्यान दे रही हैं।

वैकल्पिक मुफ्त कार्यक्रम हैं, जिनमें से सबसे आम है तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता. एक सीजी कलाकार अक्सर अपने पसंदीदा संपादकों में से एक को पसंद करता है, लेकिन अन्य कार्यक्रमों का उपयोग अक्सर आवश्यक होता है।

9. एक कलाकार के लिए जो डिजिटल पेंटिंग में विशेषज्ञता रखता है, उसके पास ग्राफिक संपादकों के आवश्यक कौशल, उपकरण, उपकरण और ज्ञान होने से उसे फलदायी रूप से निर्माण करने की अनुमति मिलेगी। लेकिन उसे, किसी भी रचनात्मक व्यक्ति की तरह, विचारकों के अनुमोदन की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, अधिक मान्यता, उसकी रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए बेहतर है।

10. सेवा बाजार में मांग काफी काम और परिश्रम का परिणाम है।

एक कंप्यूटर कलाकार के पूरी तरह से सफल होने के लिए इन सभी शर्तों का अनुपालन आवश्यक है! कोई भी सीजी कलाकार इससे सहमत होगा। हालांकि, अस्तित्व को नहीं भूलना चाहिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त: अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, आपको जितना संभव हो सके इस गतिविधि के लिए खुद को समर्पित करने की आवश्यकता है!

रचनात्मकता और शौक

एक पेशेवर सीजी कलाकार बनें

मुझे बचपन से ही सीजी की दुनिया से प्यार है, और हाल ही में, ड्राइंग मेरी जिंदगी बन गई है।

मैं पहले से ही 24 साल का हूं, मेरे पास एक उच्च गैर-कला शिक्षा है और मेरे पीछे एक कार्यालय हम्सटर के रूप में कई वर्षों का काम है। एक अच्छे क्षण में, मैंने फैसला किया कि ऐसा जीवन मुझे शोभा नहीं देता और कुछ बदलने की जरूरत है। अपनी सारी वसीयत एक मुट्ठी में इकट्ठा कर ली और एक एनिमेटर के रूप में कॉलेज चली गई। अब एक साल बीत चुका है। जब प्रशिक्षण चल रहा था, मैंने अध्ययन करना शुरू किया कि कलाकारों की दुनिया में कौन से पेशे हैं। मुझे एहसास हुआ कि एक एनिमेटर का पेशा वास्तव में मुझे कार्टूनों की तरह ही आकर्षित नहीं करता है। मुझे स्थिर चित्र बनाना और देखना अधिक पसंद है। मुझे विज्ञान-फाई, सैन्य पसंद है, मुझे ड्राइंग में कार्टून शैली पसंद है।

मैं विकसित करना चाहता हूं, स्व-शिक्षा में संलग्न होना और कौशल हासिल करना चाहता हूं। मैं खेलों के लिए अवधारणाओं और विभिन्न वस्तुओं के साथ आना चाहता हूं।

समाप्ति मानदंड

इस तरह से ड्रा करें कि आपको ड्रॉइंग पर शर्म न आए। चित्र के लिए आदेश प्राप्त करें।

व्यक्तिगत संसाधन

दो साल बाकी, एक बड़ी इच्छा, एक पर्सनल कंप्यूटर, वीडियो ट्यूटोरियल, किताबें, ड्राइंग का एक प्रारंभिक स्तर और उसके पति का समर्थन।

हरा लक्ष्य

मैं ड्राइंग करके पैसा कमाना चाहता हूं, क्योंकि यही एकमात्र चीज है जो मुझे वास्तव में खुशी देती है। इसके अलावा, मैं यह देखना चाहता हूं कि देश में गेमिंग उद्योग कैसे विकसित हो रहा है, मैं इस प्रक्रिया को अंदर से देखना चाहता हूं।

प्रकाशन तिथि: 04/15/2012

फिल्मों के लिए स्पेशल इफेक्ट कैसे बनाए जाते हैं? डिजिटल पेंटिंग क्या है? सीजी और सीजीआई का क्या मतलब है? इन सवालों के जवाब हम इस दो-भाग वाले लेख में देंगे। और इसके अलावा, यहां आपको विषय पर साइटों के पते और फिल्मों के लिए विशेष प्रभाव बनाने के बारे में वीडियो मिलेंगे।

लेख इतना बड़ा निकला कि इसे पढ़ने में आसान बनाने के लिए मुझे इसे दो भागों में विभाजित करना पड़ा। पहला भाग सिद्धांत और विशेष प्रभावों के लिए समर्पित है, और दूसरा डिजिटल पेंटिंग और ग्राफिक्स है।

सामान्य तौर पर, विशेष प्रभाव और डिजिटल पेंटिंग के निर्माण से संबंधित इंटरनेट पर अधिकांश संसाधन विदेशी मूल के हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि रूस में यह क्षेत्र अभी भी विकसित हो रहा है। यही कारण है कि हाल ही में सुंदर विशेष प्रभावों वाली रूसी ब्लॉकबस्टर दिखाई दी हैं। यह तैमूर बेकमम्बेटोव का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने आधुनिक रूसी ब्लॉकबस्टर्स को प्रोत्साहन दिया (जिसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद)।

संकल्पना

"सीजी" का अनुवाद "कंप्यूटर ग्राफिक्स" के रूप में किया जाता है। हालांकि, एक नियम के रूप में, इस अवधारणा का थोड़ा अलग अर्थ है। आखिरकार, "कंप्यूटर ग्राफिक्स" की अवधारणा गतिविधि के लगभग किसी भी क्षेत्र को कवर करती है जहां ग्राफिक्स कंप्यूटर द्वारा या इसकी सहायता से बनाए जाते हैं। हालांकि, शब्द "सीजी" का अर्थ है वीडियो, या डिजिटल पेंटिंग के लिए विशेष प्रभावों का निर्माण, या विभिन्न इंटरैक्टिव प्रस्तुतियों और वीडियो गेम के लिए ग्राफिक्स का निर्माण।

सच है, फिल्मों में विशेष प्रभावों को आमतौर पर "सीजीआई" कहा जाता है ( संगणक- उत्पन्न कल्पना , शाब्दिक रूप से "कंप्यूटर जनित चित्र")। हालांकि, सिद्धांत रूप में, सीजी और सीजीआई के बीच कोई विशेष अंतर नहीं हैं।

और अब सबसे दिलचस्प...

सिनेमा में विशेष प्रभाव

बहुत समय पहले, विशेष प्रभाव बहुत आदिम थे, लेकिन एक ही समय में अभिनव थे। आमतौर पर, विशेष प्रभावों का सार यह था कि हर चीज को रोमांचक और रोचक बनाने के लिए फ्रेम से टेदर और इसी तरह की चीजों को कुशलता से मिटा दिया जाए। यह सब मूक फिल्मों के दिनों में था।

बाद में, जब विभिन्न फिल्म राक्षसों की आवश्यकता थी, तो उपयुक्त विशेष प्रभावों की आवश्यकता थी। बेशक, अगर आपको ह्यूमनॉइड या बिगफुट बनाने की ज़रूरत है, तो अभिनेता बस मेकअप लगाता है या एक पोशाक पहनता है। हालाँकि, कुछ अधिक जटिल के निर्माण ने निर्देशकों को बड़ी समस्याएँ दीं।

सिनेमा में विचित्र आकार के जीवों को जोड़ने के लिए, फिल्म निर्माता स्टॉप-मोशन एनीमेशन के साथ आए। वे। प्राणी का एक प्लास्टिसिन मॉडल बनाया गया था, और फिर उसके शरीर की स्थिति को थोड़ा बदलते हुए कई बार फोटो खिंचवाए। और फिर, यदि आप ऐसी तस्वीरों (30 फ्रेम प्रति सेकेंड) के माध्यम से जल्दी से स्क्रॉल करते हैं, तो ऐसा लगता है कि प्राणी चल रहा था। हालांकि यह हास्यास्पद लग रहा था, निर्देशक इसे काफी दिलचस्प तरीके से पेश करने में कामयाब रहे।

यह फ्रेम-बाय-फ्रेम एनीमेशन था जिसने सब कुछ बदल दिया (यहां तक ​​​​कि आधुनिक विशेष प्रभाव भी उसी सिद्धांत के अनुसार बनाए जाते हैं)। हालाँकि, हमारे समय में भी, कुछ कार्टून फ्रेम-बाय-फ्रेम एनीमेशन का उपयोग करके बनाए जाते हैं, क्योंकि ऐसे कार्टून मूल और दिलचस्प लगते हैं।

और फिर आया सूचनाकरण और कम्प्यूटरीकरण का युग...
तब फिल्म उद्योग ने महसूस किया कि आप कंप्यूटर का उपयोग करके विशेष प्रभाव बना सकते हैं। इसके अलावा, पात्रों और विभिन्न प्राणियों को भी सीधे कंप्यूटर पर खींचा जा सकता है और संपादन के दौरान फिल्म में स्थानांतरित किया जा सकता है। तब "एम्बेडेड" पात्रों वाली पहली फिल्में थीं।

हालाँकि, इसके साथ समस्याएं आईं। इस तथ्य के कारण कि सामग्री की शूटिंग के बाद इस तरह के पात्रों को टेप पर आरोपित किया गया था, ऐसे "अदृश्य साथी" के साथ बातचीत करने के लिए अभिनेताओं को अपने सभी अभिनय कौशल दिखाने पड़ते थे।

जब स्टीव जॉब्स ने पिक्सर बनाया, तो वह केवल एक कंप्यूटर से बना और गाया हुआ कार्टून बनाना चाहते थे। इस प्रकार, टॉय स्टोरी श्रृंखला का जन्म हुआ।

आधुनिक सिनेमा विशेष प्रभावों के पूर्वजों द्वारा उपयोग की जाने वाली मूल बातों से दूर नहीं है। ग्राफिक संपादकों में पूरी तरह से बनाए गए जीवों द्वारा केवल प्लास्टिसिन जीवों को बदल दिया गया था। हालाँकि, कुछ तकनीकें और तरकीबें हैं जिनका आधुनिक निर्देशक सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं ...

क्रोमाचाभी

उच्चारण "क्रोमा केई", हालांकि सही उच्चारण "क्रोमा की" होना चाहिए। सार सरल है, अभिनेता को कपड़े के हरे या नीले कैनवास (पीछे की स्क्रीन) की पृष्ठभूमि के खिलाफ फिल्माया जाता है, और फिर इस कैनवास के स्थान पर एक छवि डाली जाती है। वे। आप लगभग पूरी फिल्म को एक मंडप में शूट कर सकते हैं, जहां मुख्य पात्र ग्रह के चारों ओर यात्रा करता है (वैसे, इस तरह से फिल्म रेजिडेंट ईविल 4 बनाई गई थी)।

पीछे की स्क्रीन पर वांछित छवि को अच्छी तरह से प्रोजेक्ट करने के लिए, आपको एक नीरस नरम रंग का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, और इसलिए आमतौर पर हरे या नीले रंग का उपयोग किया जाता है।

गतिकब्जा

इसका अर्थ है "मोशन कैप्चर"। विशेष सेंसर एक वास्तविक अभिनेता (सफेद गेंद या क्यूब्स, आदि) से जुड़े होते हैं, और फिर उसके सभी आंदोलनों का विश्लेषण कंप्यूटर पर किया जाता है। वे। सेंसर के सूट में पूरी तरह से तैयार एक अभिनेता कुछ हलचल करता है, और फिर यह एनीमेशन डेटा एक कंप्यूटर चरित्र में स्थानांतरित कर दिया जाता है। तो कंप्यूटर चरित्र बिल्कुल एक व्यक्ति की तरह चलता है (सुचारु रूप से और शारीरिक रूप से सही)।
और कभी-कभी, मोशन कैप्चर का उपयोग स्थानीय रूप से किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक वास्तविक अभिनेता (कंप्यूटर मेकअप, यदि आप चाहें) के लिए कंप्यूटर से उत्पन्न कुछ जोड़ने के लिए।

3डी ग्राफिक्स संपादक

उनके बिना, आप एक भी विशाल राक्षस या प्राणी नहीं बना सकते हैं, या पूरे शहर का निर्माण नहीं कर सकते हैं। किंग कांग को जोड़ने, कहने के लिए, आपको पहले इसे मॉडल करना होगा। यह त्रि-आयामी ग्राफिक संपादकों में किया जाता है, और यह प्रक्रिया एक मूर्तिकला बनाने की तरह है। यह न केवल इस तरह के कार्यक्रमों को संभालने में सक्षम होने के लिए, बल्कि शरीर रचना, रचना आदि की मूल बातें जानने के लिए भी आवश्यक है। एक नियम के रूप में, ऐसे लोगों को कलाकार भी कहा जाता है, क्योंकि काम का सिद्धांत लगभग समान है।

आमतौर पर, चरित्र का एक आदिम मॉडल पहले यह समझने के लिए बनाया जाता है कि वह फ्रेम में कैसा व्यवहार करेगा, वह कितना स्थान लेगा, अभिनेताओं को उसके साथ कैसे बातचीत करनी चाहिए। और फिर संपादन के लिए एक उच्च-गुणवत्ता वाला मॉडल पहले ही बनाया जा चुका है।

आधुनिक विशेष प्रभावों के रचनाकारों का कौशल अद्भुत है। पूरी तरह से नकली अभिनेता पहले से ही बनाए जा रहे हैं - बेशक, एक असली अभिनेता को भुगतान क्यों करें जब आप अपना खुद का बना सकते हैं, जो न तो सनकी होगा और न ही बीमार होगा।

निम्न छवि में, आप अभिनेता जेफ ब्रिजेस को ट्रॉन: लिगेसी से देखते हैं। बाईं ओर असली जेफ़ ब्रिज हैं, और दाईं ओर उनकी कृत्रिम युवा प्रति है (जो कंप्यूटर से उत्पन्न होती है)। कमाल है, है ना...

सिनेमा में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करने के लिए फिल्म निर्माताओं के पास कई और चतुर विचार हैं। कौन जानता है, शायद कल इस लेख को अपडेट करना होगा - विशेष प्रभावों के उत्पादन के लिए नई प्रौद्योगिकियां दिखाई देंगी। अब विशेष प्रभाव और कृत्रिम कंप्यूटर वर्ण वास्तविकता से अप्रभेद्य हैं, और आगे क्या होगा...

अंत में, मैं आपको कुछ फिल्मों में विशेष प्रभाव पैदा करने के बारे में कुछ लघु वीडियो दिखाना चाहता हूं।