Autori i njihova djela po književnim pravcima. Test iz književnosti „Književni trendovi

Književna struja je ono što se često poistovjećuje sa školom ili književnom skupinom. Znači grupa kreativni ljudi, karakterizira ih programsko-estetsko jedinstvo, kao i ideološki i umjetnički blizina.

Drugim riječima, radi se o izvjesnoj raznolikosti (tako reći o podskupini).U primjeni, na primjer, ruskog romantizma, govori se o "psihološkim", "filozofskim" i "građanskim" strujanjima. U ruskim književnim pokretima znanstvenici izdvajaju "sociološki" i "psihološki" smjer.

Klasicizam

Književna strujanja 20. stoljeća

Prije svega, to je orijentacija na klasičnu, arhaičnu i svakodnevnu mitologiju; model cikličkog vremena; mitološki brikolaži - djela se grade kao kolaži reminiscencija i citata iz poznatih djela.

Književna struja tog vremena ima 10 komponenti:

1. Neomitologizam.

2. Autizam.

3. Iluzija / stvarnost.

4. Prioritet stila nad radnjom.

5. Tekst unutar teksta.

6. Uništavanje parcele.

7. Pragmatika, a ne semantika.

8. Sintaksa, a ne vokabular.

9. Promatrač.

10. Povreda načela koherentnosti teksta.

1. Književni pravac – često se poistovjećuje s umjetničkom metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih književnika, kao i niza skupina i škola, njihova programska i estetska načela te sredstva kojima se oni služe. U borbi i promjeni pravaca najjasnije dolaze do izražaja zakonitosti književnog postupka. Uobičajeno je izdvojiti sljedeće književne pravce:

   a) Klasicizam
   b) sentimentalizam,
   c) naturalizam,
   d) romantizam,
   e) simbolizam,
   e) realizam.

2. Književni pokret – često se poistovjećuje s književnom skupinom i školom. Označava skup stvaralačkih osobnosti, koje karakterizira idejna i umjetnička bliskost te programsko i estetsko jedinstvo. Inače, književni pokret- ovo je vrsta (tako da je, podklasa) književnog pokreta. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam govori se o "filozofskom", "psihološkom" i "građanskom" pravcu. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" smjerove.

Klasicizam

Umjetnički stil i pravac u europskoj književnosti i umjetnosti XVII.-poč. XIX stoljeća. Ime je izvedeno iz latinskog "classicus" - uzoran.

Značajke klasicizma:

1. Privlačnost slikama i oblicima antička književnost i umjetnost kao idealni estetski standard, promičući na toj osnovi načelo “oponašanja prirode”, što podrazumijeva strogo pridržavanje nepokolebljivih pravila izvučenih iz antičke estetike (primjerice, u liku Aristotela, Horacija).
2. Estetika se temelji na načelima racionalizma (od latinskog "ratio" - um), koji afirmira pogled na umjetničko djelo kao umjetnu tvorevinu - svjesno stvorenu, razumno organiziranu, logično konstruiranu.
3. Slike u klasicizmu su lišene individualne osobine, budući da su pozvani, prije svega, uhvatiti stabilne, generičke, trajne znakove tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.
4. Društvena i obrazovna funkcija umjetnosti. Odgoj skladne osobnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na “visoke” (tragedija, ep, oda; njihovo područje je javni život, povijesni događaji, mitologija, njihovi junaci - monarsi, generali, mitološki likovi, vjerski asketi) i "niski" (komedija, satira, basna, koja je prikazivala privatni svakidašnjica ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasna formalna obilježja, nije bilo dopušteno miješanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i svakodnevnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija odobrila je takozvano načelo "jedinstva mjesta, vremena i radnje", što je značilo: radnja predstave treba se odvijati na jednom mjestu, trajanje radnje treba biti ograničeno trajanjem izvedbe (eventualno). više, ali maksimalno vrijeme koje je predstava trebala pripovijedati bio je jedan dan), jedinstvo radnje značilo je da bi predstava trebala odražavati jednu središnju intrigu, a ne prekinutu sporednim radnjama.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uspostavom apsolutizma (klasicizam se sa svojim konceptima "uzornosti", strogom hijerarhijom žanrova itd. općenito često povezuje s apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere i dr. Ušavši krajem 17. st. u razdoblje opadanja, klasicizam ponovno oživljava u prosvjetiteljstvu - Voltaire, M. Chenier i dr. Nakon Velike Francuska revolucija slomom racionalističkih ideja klasicizam propada, romantizam postaje dominantan stil europske umjetnosti.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. stoljeća u djelu utemeljitelja nove ruske književnosti - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma ruska je književnost ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu, uključila se u sveeuropski književni razvoj, zadržavši pritom svoj nacionalni identitet. Karakteristike ruski klasicizam:

a) satirično usmjerenje - važno mjesto zauzimaju takve žanrove kao što su satira, basna, komedija, izravno upućene određenim fenomenima ruskog života;
b) Prevlast nacionalno-povijesnih tema nad antičkim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i dr.);
u) Visok stupanj razvoja žanra ode (M. V. Lomonosov i G. R. Deržavin);
G) Opća patriotska patetika ruskog klasicizma.

Krajem XVIII - poč. XIX stoljeća, ruski klasicizam je pod utjecajem sentimentalističkih i predromantičarskih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanska lirika pjesnici dekabristi.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - "osjetljiv") trend je u europskoj književnosti i umjetnosti 18. stoljeća. Pripremljena je krizom prosvjetiteljskog racionalizma, bila je završna faza prosvjetiteljstva. Kronološki je u osnovi prethodio romantizmu, prenijevši na njega niz svojih obilježja.

Glavni znakovi sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti.
2. Za razliku od klasicizma s njegovim prosvjetiteljskim patosom, dominantu “ljudske prirode” proglasio je osjećaj, a ne razum.
3. Uvjetom za formiranje idealne osobnosti smatrao je ne "razumnu reorganizaciju svijeta", već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih osjećaja".
4. Junak književnosti sentimentalizma više je individualiziran: po podrijetlu (ili uvjerenjima) on je demokrat, bogati duhovni svijet pučana jedno je od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), "iracionalno" je strano sentimentalizmu: on je percipirao nedosljednost raspoloženja, impulzivnost duhovnih impulsa dostupnima racionalističkoj interpretaciji.

Sentimentalizam je svoj najcjelovitiji izraz dobio u Engleskoj, gdje se najranije oblikovala ideologija trećeg staleža - radovi J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, poznato djelo - “ Jadna Lisa“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Karakteristične crte ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su dosta jasno izražene;
b) didaktički (moralizatorski) stav je jak;
c) Prosvjetiteljski pravci;
d) Poboljšanje književni jezik, ruski sentimentalisti okrenuli su se razgovornim normama, uveli narodni jezik.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, epistola, epistolarni roman (roman u pismima), bilješke s putovanja, dnevnike i druge vrste proze, u kojima prevladavaju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedno od najvećih odredišta u Europi i američka književnost krajem XVIII-prvi polovica XIX st. koja je dobila svjetski značaj i rasprostranjenost. U 18. stoljeću sve fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne i u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu iz XVIII u XIX stoljeće. »romantizam« se počinje nazivati ​​novim književnim pokretom.

Glavni znakovi romantizma:

1. Protuprosvjetiteljska orijentacija (tj. protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se očitovala u sentimentalizmu i predromantizmu, a svoj vrhunac dosegnula u romantizmu. Društveno-ideološki preduvjeti - razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije i plodove civilizacije općenito, prosvjed protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Pokazalo se da je stvarnost povijesti izvan kontrole "razuma", iracionalna, puna tajni i nepredviđenosti, i moderni svjetski poredak - neprijateljski prema prirodičovjeka i njegove osobne slobode.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje "kozmičkog pesimizma", "svjetske tuge" (junaci djela F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyja i dr.). Tema "leži u zlu" strašni svijet” posebno se jasno ogledala u “drami rocka” ili “tragediji rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vjera u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost samoobnavljanja. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutarnju dubinu ljudske individualnosti. Čovjek je za njih mikrokozmos, mali svemir. Odatle – apsolutizacija osobnog principa, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, iznimna ličnost koja se suprotstavlja društvu, njegovim zakonima ili moralnim standardima.
4. „Dva svijeta“, odnosno podjela svijeta na stvarni i idealni koji su jedan drugom suprotstavljeni. Duhovni uvid, nadahnuće, koji su podložni romantičnom junaku, nije ništa drugo nego prodor u ovaj idealni svijet (na primjer, djela Hoffmanna, posebno živo u: "Zlatni lonac", "Orašar", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober") . Klasicističkom "oponašanju prirode" romantičari su suprotstavili stvaralačku djelatnost umjetnika s njegovim pravom na preobrazbu stvarnog svijeta: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "Lokalna boja" Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost s prirodom, njezinim elementima. Zato romantičari tako često za poprište radnje imaju egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok). Egzotična divlja priroda bila je sasvim u skladu s duhom romantične osobnosti koja teži onkraj uobičajenog. Romantičari su prvi posvetili pozornost stvaralačkoj baštini naroda, njegovim nacionalnim, kulturnim i povijesnim obilježjima. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline - "svemira". To se jasno pokazalo u razvoju žanra povijesnog romana (autori W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari, apsolutizirajući kreativna sloboda umjetnici, nijekali racionalističku regulativu u umjetnosti, što ih, međutim, nije spriječilo da proklamiraju vlastite, romantičarske kanone.

Žanrovi su se razvili: fantastična priča, povijesni roman, lirsko-epska pjesma, lirika doseže izvanredan procvat.

Klasične zemlje romantizma - Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840-ih, romantizam u glavnim europskim zemljama prepušta svoju vodeću poziciju kritički realizam i nestaje u pozadini.

Romantizam u Rusiji:

Rođenje romantizma u Rusiji povezano je s društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - svenarodnim usponom nakon rata 1812. Sve je to dovelo ne samo do formiranja, već i do posebnog karaktera romantizma dekabrističkih pjesnika (na primjer, K.F. Ryleev, V.K. borba.

Karakteristične značajke romantizma u Rusiji:

a) Forsiranje razvoja književnosti u Rusiji u početkom XIX st. dovela je do »upada« i spajanja raznih etapa, koje su u drugim zemljama doživljavane u etapama. U ruskom romantizmu prepleću se predromantičarske tendencije s tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjećajnosti, prirode, elegična melankolija spojena s klasičnom uređenošću stilova i žanrova, umjereni didakticizam (poučavanje) i borba protiv pretjerane metafore radi "harmonijske točnosti" (izraz A. S. Puškina).

b) Izraženije društvena orijentacija ruski romantizam. Na primjer, poezija dekabrista, djela M. Yu. Lermontova.

U ruskom romantizmu posebno su razvijeni žanrovi poput elegije i idile. Vrlo važan za samoodređenje ruskog romantizma bio je razvoj balade (npr. u djelu V. A. Žukovskog). Konture ruskog romantizma najoštrije su definirane pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južne pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Ljermontova i dr.). Povijesni roman razvija se kao velika epska forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Poseban način stvaranja velike epske forme je ciklizacija, odnosno objedinjavanje naizgled samostalnih (i djelomično objavljenih zasebno) djela („Dvojnik ili moje večeri u Maloj Rusiji“ A. Pogorelskog, „Večeri na farmi kraj Dikanke. ” N. V. Gogolja, “Junak našeg vremena” M. Ju. Ljermontova, “Ruske noći” V. F. Odojevskog).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") je književni pravac koji se razvio u posljednjoj trećini 19. stoljeća u Europi i SAD-u.

Karakteristične značajke naturalizma:

1. Težnja za objektivnim, točnim i nepristrasnim prikazom stvarnosti i ljudskog karaktera, zbog fiziološke prirode i okoline, shvaćene prvenstveno kao neposredno domaće i materijalno okruženje, ali ne isključujući društveno-povijesne čimbenike. Glavna zadaća prirodoslovaca bila je proučavanje društva s istom cjelovitošću s kojom prirodoslovac proučava prirodu, umjetničko se znanje uspoređivalo sa znanstvenim.
2. Umjetničko djelo smatralo se “ljudskim dokumentom”, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost spoznajnog čina koji se u njemu provodi.
3. Prirodnjaci su odbili moralizirati, vjerujući da je stvarnost prikazana znanstvenom nepristranošću sama po sebi dovoljno izražajna. Smatrali su da književnost, kao ni znanost, nema pravo na izbor građe, da za pisca nema nepodobnih zapleta ni nedostojnih tema. Otuda se u djelima prirodoslovaca često javljala besprizornost i javna ravnodušnost.

Naturalizam je posebno razvijen u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje rad takvih pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji je razvio teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije bio raširen, igrao je samo određenu ulogu u početno stanje razvoj ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima tzv. prirodna škola”(vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnog latinskog realis - stvaran, stvaran) - književni i umjetnički smjer XIX-XX stoljeća Potječe u renesansi (tzv. "renesansni realizam") ili u prosvjetiteljstvu (" prosvjetiteljski realizam"). Značajke realizma zabilježene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru, antičkoj književnosti.

Glavne značajke realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju biti fenomena samog života.
2. Književnost je u realizmu sredstvo čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe.
3. Spoznaja stvarnosti dolazi uz pomoć slika nastalih upisivanjem činjenica stvarnosti ("tipični likovi u tipičnom okruženju"). Tipizacija likova u realizmu se provodi kroz "istinitost detalja" u "konkretnosti" uvjeta postojanja likova.
4. Realistička umjetnost je životna umjetnost, čak iu tragičnom razrješenju sukoba. Filozofski temelj To je gnosticizam, vjera u spoznatljivost i adekvatan odraz okolnog svijeta, za razliku od, primjerice, romantizma.
5. Realističkoj umjetnosti svojstvena je želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja nastanka i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni pravac formirao se 30-ih godina prošlog stoljeća XIX godina stoljeća. Neposredna preteča realizma u europskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i iznimnih strasti, on (romantizam) je istodobno prikazao osobnost bogatiju u duhovnom, emocionalnom smislu, složeniju i proturječniju nego što je to bilo dostupno klasicizmu, sentimentalizmu. i drugi trendovi prethodnih epoha. Stoga se realizam nije razvio kao antagonist romantizma, nego kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. odnosi s javnošću, za nacionalno-povijesnu izvornost umjetničke slike(boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća, u djelu mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte - primjerice, djela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, dijelom C. Dickens. U ruskoj književnosti to se osobito jasno odrazilo u djelima A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova (Puškinove južne pjesme i Lermontovljev Junak našeg doba).

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili još 1820-ih i 30-ih. postavljena djelima A. S. Puškina (“Evgenije Onjegin”, “Boris Godunov”, “ Kapetanova kći”, kasna lirika), kao i nekih drugih pisaca (“Jad od pameti” A. S. Gribojedova, basne I. A. Krilova), ova se faza veže uz imena I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog. i dr. Realizam 19. stoljeća obično se naziva "kritičkim", jer je u njemu određujuće načelo bilo upravo socijalno-kritičko. Zaoštreni društveno kritički patos jedno je od glavnih obilježja ruskog realizma - na primjer, "Vladin inspektor", " Mrtve duše» N. V. Gogolj, djelatnost književnika »prirodne škole«. Realizam druge polovice 19. stoljeća doživio je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebice u djelima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su postali potkraj XIX st., središnje osobe svjetskog književnog procesa. Obogatili su se svjetske književnosti nova načela građenja sociopsihološkog romana, filozofska i moralna pitanja, novi načini razotkrivanja ljudske psihe u njezinim najdubljim slojevima.

(Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)

1. Centralno mjesto zauzima simbol *
2. Prevladava težnja za najvišim idealom
3. Pjesničkom slikom želi se izraziti bit neke pojave.
4. Karakteristična refleksija svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
5. Elegancija i muzikalnost stiha

Utemeljitelj je D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u suvremenoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.) Simbolisti se dijele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitirali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov i dr. debitirali 1900-ih)

akmeizam

(Od grčkog "acme" - točka, najviša točka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodecki, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je utjecao članak M. Kuzmina "O finoj jasnoći", objavljen 1910. godine. U programskom članku iz 1913. "Nasljeđe akmeizma i simbolizma", N. Gumiljov naziva simbolizam "dostojnim ocem", ali naglašava da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život"

1. Orijentacija prema klasičnoj poeziji 19. stoljeća
2. Prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti
3. Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
4. U ritmu su akmeisti koristili dolnik (dolnik je kršenje tradicionalnog
pravilna izmjena naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se podudaraju u broju naglasaka, ali naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno se nalaze u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru.

Futurizam

Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam usko je povezan s avangardnim skupinama umjetnika 1910-ih – prije svega s skupinama "Jack of Diamonds", magareći rep”, “Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Godine 1912. nastao je manifest “Šamaranje javnom ukusu” ruskih futurista: V. Majakovskog, A. Kručenih, V. Hljebnikova: “Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa”. Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.

1. Buntovništvo, anarhičan svjetonazor
2. Odbacivanje kulturnih tradicija
3. Ogledi na polju ritma i rime, figuralnog rasporeda strofa i stihova
4. Aktivna tvorba riječi

Imažizam

Od lat. imago – slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. stoljeća, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavni izražajno sredstvo Imagisti - metafora, često metaforički lanci, uspoređujući različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Reda" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič i Sergej Jesenjin, koji je prethodno bio član grupe novih seljačkih pjesnika

Književnost kao nijedna druga vrsta kreativna aktivnost osobe, povezan je s društvenim i povijesnim životom ljudi, kao svijetli i figurativni izvor njegovog odraza. Fikcija se razvija zajedno s društvom, u određenom povijesnom slijedu, i možemo reći da je izravan primjer toga umjetnički razvoj civilizacija. Svaku povijesnu epohu karakteriziraju određena raspoloženja, pogledi, svjetonazor i svjetonazor, što se neminovno očituje u umjetničkim književnim djelima.

Zajednički svjetonazor, potkrijepljen zajedničkim umjetničkim principima stvaranja književno djelo u posebnim skupinama književnika oblikuje različite književne pravce. Vrijedno je reći da je klasifikacija i odabir takvih područja u povijesti književnosti vrlo uvjetan. Pisci, stvarajući svoja djela u različitim povijesnim razdobljima, nisu ni slutili da će ih književni kritičari s godinama klasificirati kao književni trend. Međutim, radi praktičnosti povijesna analiza u književna djelatnost takva klasifikacija je neophodna. Pomaže jasnijem i strukturiranijem razumijevanju složeni procesi razvoj književnosti i umjetnosti.

Glavni književni pokreti

Svaki od njih karakterizira niz poznati pisci, koje objedinjuje jasna idejno-estetska koncepcija, izložena u teorijskim radovima, te opći pogled na načela stvaralaštva. ilustracije ili umjetnička metoda, koja zauzvrat dobiva povijesne i društvene značajke svojstvene određenom smjeru.

U povijesti književnosti uobičajeno je razlikovati sljedeće glavne književne trendove:

Klasicizam. Nastalo je kao umjetnički stil i pogled na XVII stoljeće. Strast je u srži antička umjetnost koji je uzet za uzor. Nastojeći postići jednostavnost savršenstva, po ugledu na antičke uzore, klasicisti su razvili stroge likovne kanone, kao što je jedinstvo vremena, mjesta i radnje u drami, kojih se moralo strogo pridržavati. Književno djelo naglašeno je umjetno, razumno i logično organizirano, racionalno građeno.

Svi žanrovi bili su podijeljeni na visoke (tragedija, oda, ep), koji su pjevali herojske događaje i mitološke zaplete, i niske - koji su prikazivali svakidašnjica ljudi nižih slojeva (komedija, satira, basna). Klasicisti su preferirali dramaturgiju i za nju su stvorili mnoga djela kazališna pozornica, koristeći za izražavanje ideja ne samo riječ, već i vizualne slike, na određeni način građena radnja, mimika i gesta, scenografija i kostimi. Cijelo sedamnaesto i rano osamnaesto stoljeće prošlo je u sjeni klasicizma, koji je nakon razorne moći Francuza zamijenio drugi pravac.

Romantizam je sveobuhvatan koji se snažno očitovao ne samo u književnosti, već iu slikarstvu, filozofiji i glazbi, a u svakom europska država imalo je svoje specifične značajke. Romantičare je povezivao subjektivni pogled na stvarnost i nezadovoljstvo okolnom stvarnošću, što ih je tjeralo da konstruiraju druge slike svijeta koje odvode od stvarnosti. Heroji romantična djela- moćne izvanredne ličnosti, buntovnici, koji izazivaju nesavršenost svijeta, univerzalno zlo i umiru u borbi za sreću i univerzalni sklad. Neobični junaci i neobični životne okolnosti, fantastične svjetove i nestvarno jaka duboka iskustva, pisci su prenijeli uz pomoć određeni jezik njihovi su radovi vrlo emotivni, uzvišeni.

Realizam. Patos i ushićenost romantizma promijenili su ovaj smjer, čije je glavno načelo bilo prikazivanje života u svim njegovim zemaljskim manifestacijama, vrlo stvarnim tipični junaci u stvarnim tipičnim okolnostima. Književnost je, prema piscima realistima, trebala postati udžbenik života, pa su se likovi prikazivali u svim vidovima očitovanja osobnosti - socijalnom, psihološkom, povijesnom. Glavni izvor koji utječe na osobu, oblikujući njegov karakter i svjetonazor, je okoliš, stvarne životne okolnosti s kojima likovi neprestano dolaze u sukob zbog dubokih proturječja. Život i slike dani su u razvoju, pokazujući određeni trend.

Književni pravci odražavaju najopćenitije parametre i značajke umjetničkog stvaralaštva u određenom povijesno razdoblje razvoj društva. S druge strane, u okviru bilo kojeg pravca može se razlikovati nekoliko pravaca, koje zastupaju pisci sličnih ideoloških i umjetničkih stavova, moralnih i etičkih nazora te umjetničkih i estetskih tehnika. Dakle, u okviru romantizma postojale su takve struje kao građanski romantizam. I pisci realisti bili su pristaše raznih struja. U ruskom realizmu uobičajeno je izdvojiti filozofski i sociološki trend.

Književni pravci i struje – klasifikacija nastala u okviru književne teorije. Temelji se na filozofskim, političkim i estetski pogledi doba i naraštaja ljudi na određenoj povijesnoj etapi razvoja društva. No, književni pravci mogu nadilaziti granice jednog povijesnog doba, pa se često poistovjećuju s umjetničkom metodom zajedničkom skupini pisaca koji su živjeli u različitim vremenima, ali izražavajući slična duhovna i etička načela.

Plan.

2. umjetnička metoda.

Književni pravci i struje. književne škole.

4. Načela umjetničkog prikazivanja u književnosti.

Pojam književnog postupka. Pojmovi periodizacije književnog postupka.

Književni proces je proces mijenjanja književnosti u vremenu.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književnog razvoja bila je ideja promjene kreativne metode. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Povijest književnosti opisana je kao postupan razvoj realna metoda. Glavni naglasak stavljen je na prevladavanje romantizma, na formiranje najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti sagradio je akademik N. F. Konrad, koji je također branio napredni pokret književnosti. Ovaj pokret nije bio utemeljen na promjeni književne metode, te ideja o otkrivanju čovjeka kao najveće vrijednosti ( humanistička ideja). Conrad je u svom djelu “Zapad i istok” došao do zaključka da su pojmovi “srednji vijek” i “renesansa” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike smjenjuje srednji vijek, zatim renesansa, a zatim novi vijek. U svakom narednom razdoblju književnost se sve više fokusira na sliku osobe kao takve, sve više svjesna intrinzične vrijednosti ljudske osobe.

Slična je koncepcija akademika D. S. Lihačova, prema kojoj se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala prema jačanju osobnog načela. Veliki stilovi tog doba (romanika, gotika) postupno su zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Znanstvenik identificira tri glavna razdoblja u povijesti književnosti:

1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. pr. Kr.) Nerefleksivnost znači da se književni fenomeni ne shvaćaju, nema književne teorije, autori ne promišljaju (oni ne analiziraju svoj rad).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. st. pr. Kr. do nova era). U tom razdoblju nastaju retorika, gramatika i poetika (promišljanje jezika, stila, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sustav žanrova.

3. Posljednje razdoblje koja još uvijek traje. Odraz je sačuvan, tradicija prekinuta. Pisci promišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je položio žanr romana.

Promjene u povijesti književnosti mogu biti progresivne, evolutivne, regresivne, involucionarne.

umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup temeljnih kreativnih principa figurativnog odraza života. O metodi se može govoriti kao o strukturi piščeva umjetničkog mišljenja, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njezinu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je utjelovljena u sadržaju književnog djela. Metodom shvaćamo ona stvaralačka načela, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, vrednovanje, tipizaciju (generalizaciju), umjetničko utjelovljenje likova, životne pojave u povijesnom prelomu. Metoda se očituje u strukturi misli i osjećaja junaka književnog djela, u motivaciji njihova ponašanja, postupaka, u suodnosu likova i događaja, u skladu s životni put, sudbina likova u društveno-povijesnim okolnostima epohe.

Pojam "metoda" (od grčkog "put istraživanja") označava "opće načelo umjetnikova stvaralačkog stava prema spoznatoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje". To su svojevrsni načini spoznaje života, koji su se mijenjali u različitim povijesnim i književne epohe. Prema nekim znanstvenicima, metoda leži u osnovi struja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je utjelovljen u djelu Aristotela "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen cilj je ponovno stvoriti svijet onakvim pravim, točnije, onakvim kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije zadržao se sve do kraja 18. stoljeća, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (također vuče korijene iz antike, točnije iz helenizma) - rekreaciju stvarnosti u skladu s voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. stoljeća, stoje u osnovi dvaju "vrsta stvaralaštva" - "realističnog" i "romantičnog", unutar kojih se uklapaju "metode" klasicizma, romantizma, različitih vrsta realizma, modernizma .

Što se tiče problema odnosa metode i režije, valja uzeti u obzir da se metoda kao opći princip figurativnog promišljanja života razlikuje od režije kao povijesno specifične pojave. Prema tome, ako je ovaj ili onaj pravac povijesno jedinstven, onda se ista metoda, kao široka kategorija književnog postupka, može ponavljati u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, pa prema tome, različitih pravaca i pravaca.

Književni pravci i struje. Književne škole

X.A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici upotrijebio riječ "smjer" za označavanje pojedinih faza u razvoju književnosti. U svom članku "O pravcima i stranama u književnosti" nazvao je pravcem "ono unutarnje stremljenje književnosti, često suvremenicima nevidljivo, koje daje karakter svim, ili barem vrlo mnogim, književnim djelima u određenom dano vrijeme... temelj toga, u opći smisao, postoji ideja modernog doba. za " prava kritika» - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smjer je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili skupine pisaca. Općenito, smjer je shvaćen kao niz književnih zajednica. Ali glavno obilježje koje ih spaja je to jedinstvo većine generalni principi utjelovljenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđeni popis književnih pravaca, budući da je razvoj književnosti vezan uz specifičnosti povijesnih, kulturnih, društveni život društva, nacionalne i regionalne posebnosti neka vrsta literature. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svaki karakterizira vlastiti skup formalnih i smislenih značajki.

Postupno uz “smjer” u optjecaj ulazi i izraz “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Tako D. S. Merežkovski u opširnom članku „O uzrocima propadanja i novim strujanjima u suvremenoj ruskoj književnosti” (1893.) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenta, uspostavljaju posebna duševna strujanja, poseban ozračje, kao između suprotnih polova, prepun kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".

Pojam "književni pravac" obično označava skupinu književnika, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim načelima, unutar istog smjera ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je zajednički naziv za različite skupine u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim načelima, novi pristup na sliku bića - uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili struji ne isključuje duboke razlike ih kreativni pojedinci. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se očitovati značajke različitih književnih trendova i trendova.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakterizira postojanje u određenom povijesnom razdoblju i, u pravilu, lokalizacija u određena literatura. Često zajedništvo umjetničkih načela u obliku tečaja " sustav umjetnosti". Da, unutar okvira francuski klasicizam razlikovati dvije struje. Jedna se temelji na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje djela P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, uglavnom zasnovan na senzacionalističkoj filozofiji P. Gassendija, izrazio se u ideološka načela književnici poput J. La Fontainea, J. B. Molièrea. Osim toga, obje struje razlikuju se u korištenom sustavu umjetnička sredstva. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.

Od književnih škola (i književnih grupa) treba razlikovati pravce i struje. Književna je škola mala udruga književnika utemeljena na jedinstvenim umjetničkim načelima formuliranim teorijski - u člancima, manifestima, znanstvenim i publicističkim izjavama, oblikovanim kao "povelje" i "pravila". Često takva udruga pisaca ima vođu, "glavu škole" ("škola Ščedrina", pjesnici "škole Nekrasova").

U pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava s visokim stupnjem sličnosti, sve do zajedničke teme, stila i jezika, općenito se prepoznaju kao pripadnici iste škole.

Za razliku od pokreta, koji nije uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegova glavna načela, školu gotovo nužno karakteriziraju takve izvedbe. Važna je ne samo prisutnost zajedničkih umjetničkih načela koja dijele pisci, nego i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja književnika, nazvana školama, nose nazive po mjestu svoga postojanja, iako sličnost umjetničkih načela pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očita. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapad Engleske, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika, koji se međusobno nisu u svemu slagali.

Koncept " književna škola» je pretežno povijesna, a ne tipološka. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i sličnih umjetničkih praksi, književni krugovi često predstavljaju književne skupine, objedinjen "vođom" koji ima sljedbenike koji ga sukcesivno razvijaju ili kopiraju umjetnička načela. Skupina engleskih religioznih pjesnika s početka 17. stoljeća formirala je Spenserovu školu.

Valja napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih skupina, škola, smjerova i struja. Gledati to na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju povijest književnosti. Smjerovi, struje, škole su, prema riječima V. M. Žirmunskog, "nisu police ili kutije", "na koje mi" postavljamo "pjesnike". “Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik epohe romantizma, to ne znači da u njegovom djelu ne može biti realističkih tendencija.”

Književni proces složena je i raznolika pojava, stoga treba biti krajnje oprezan s kategorijama kao što su “tijek” i “smjer”. Osim njih, znanstvenici se u proučavanju književnog postupka služe i drugim pojmovima, poput stila.

Stil je tradicionalno uključen u rubriku Književne teorije. Izraz "stil" primijenjen na književnost ima niz značenja: stil djela; stil spisateljice, odn individualni stil(recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struje, metode (npr. stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata vrsta umjetnosti definiran zajedničke značajke svjetonazor, sadržaj, nacionalne tradicije svojstvene književnosti i umjetnosti u određenom povijesno doba(stil ruskog realizma druge polovice 19. stoljeća).

U užem smislu, stil se shvaća kao način pisanja, značajke poetske strukture jezika (leksik, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim znanostima: književnoj kritici, kritici umjetnosti, lingvistici, kulturološkim studijama i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Stilotvorni čimbenici u književnosti su ideološki sadržaj, oblikuju komponente koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, s njegovim shvaćanjem biti pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje i strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u zapletu, sustav slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao objedinjujuće i likovno-organizacijsko načelo cjelokupnog djela, apsorbira čak i metodu pejzažne skice. Sve je to stil u najširem smislu te riječi. U originalnosti metode i stila dolaze do izražaja obilježja književnog pravca i pravca.

Prema osobinama stilskog izraza prosuđuju književni junak(uzimaju se u obzir obilježja njezina vanjskog izgleda i oblika ponašanja), o pripadnosti građevine određenom razdoblju u razvoju arhitekture (empire, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima slika stvarnosti u književnosti pojedine povijesne formacije (u staroruska književnost- stil monumentalnog srednjovjekovnog historicizma, epski stil 11.-13.st., ekspresivno-emotivni stil 14.-15.st., barokni stil druge polovice 17.st., itd.). Nitko danas neće biti iznenađen izrazima "stil igre", "stil života", "stil vođenja", "stil rada", "stil gradnje", "stil namještaja" itd., i svaki put, uz generaliziranje kulturnog značenja, u te stabilne formule ugrađeno je specifično evaluativno značenje (na primjer, "više volim ovaj stil odijevanja" - za razliku od drugih itd.).

Stil u književnosti je funkcionalno primijenjen skup izražajnih sredstava proizašao iz spoznaje općih zakonitosti stvarnosti, ostvaren omjerom svih elemenata poetike djela radi stvaranja jedinstvenog umjetničkog dojma.