Glavne teme barokne umjetnosti. Barokni stil u arhitekturi Obilježja pojedinih stilova

Danas ćemo se pozabaviti najzanimljivijim baroknim umjetničkim stilom. Na njegov nastanak utjecala su dva važna događaja srednjeg vijeka. Prvo, to je promjena svjetonazorskih ideja o svemiru i čovjeku, povezana s epohalnim znanstvenim otkrićima tog vremena. I drugo, s potrebom da vlastodršci oponašaju vlastitu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. A upotreba umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bila je vrlo dobrodošla. Ali na pozadini trgovačkih zadataka, u sam stil probio se duh slobode, senzualnosti i samosvijesti osobe kao djelatnika i stvaratelja.

- (tal. barocco - bizaran, čudan, sklon ekscesima; port. perola barroca - biser s porokom) - karakteristika europske kulture 17.-18. stoljeća, čije je središte bila Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". suprotstavljen klasicizmu i racionalizmu.

U 17. stoljeću Italija gubi ekonomsku i političku moć. Na njezinu teritoriju počinju gospodariti stranci, Španjolci i Francuzi. Ali iscrpljena Italija nije izgubila visinu svog položaja - ona je i dalje kulturno središte Europe. Plemstvo i crkva trebali su svi da vide njihovu snagu i opstojnost, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako se pojavio barok u Italiji.

Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. U tom razdoblju, zahvaljujući Kopernikovim otkrićima, mijenja se ideja o svijetu kao racionalnoj i postojanoj cjelini, kao i o čovjeku kao najracionalnijem biću. Prema riječima Pascala, osoba je počela shvaćati sebe kao "nešto između svega i ničega", "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj".

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokracija i originalnost tema. Najkarakterističnija obilježja baroka su upečatljiva kitnjastost i dinamičnost. Živopisan primjer je kreativnost s njihovom bujnošću osjećaja i naturalizmom u prikazu ljudi i događaja.

Caravaggio se smatra najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, nalikuju realističnim prizorima autorova suvremenog života, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zrake svjetlosti otimaju ekspresivne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost.

U talijanskom baroknom slikarstvu razvijaju se različiti žanrovi, no uglavnom su to alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, braća Carracci (Agostino i Lodovico) uspjeli su u tom smjeru. Poznata je postala venecijanska škola, u kojoj je veliku popularnost stekao žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim platnima spajao prirodno i nadnaravno, stvarnost i fantaziju, učenje i duhovnost. Osim Rubensa, još jedan majstor flamanskog baroka postigao je međunarodno priznanje -. S radom Rubensa, novi je stil došao u Nizozemsku, gdje ga je preuzeo i. U Španjolskoj je u stilu Caravaggia radio Diego Velasquez, u Francuskoj Nicolas Poussin, u Rusiji Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni su umjetnici umjetnosti otvorili nove načine prostorne interpretacije forme u njezinoj neprestanoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-tjelesnoj radosti bivstvovanja, u tragičnim sukobima, osnova je ljepote u baroknoj umjetnosti. Idealizacija slika spaja se s burnom dinamikom, stvarnost s fantastikom, a religiozna afektiranost s naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna je umjetnost bila namijenjena veličanju i promicanju njihove moći. Istodobno, odražava nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanje za okoliš, za čovjekovu okolinu, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao središte Svemira, već kao višestruka osobnost, sa složenim svijetom iskustava, uključena u kruženje i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada u prvu polovicu 18. stoljeća. Ruski barok bio je oslobođen egzaltacije i mistike karakteristične za katoličke zemlje, te je posjedovao niz nacionalnih obilježja, poput osjećaja ponosa na uspjehe države i naroda. U arhitekturi barok je dosegao veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa, Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih vjerskih okova, okrenuli su se svjetovnim društvenim temama, slici ljudskog lika. Barok posvuda evoluira prema gracioznoj lakoći stila rokokoa, koegzistira i isprepliće se s njim, a od 1760. god. istisnut klasicizmom.

Barok (tal. barocco - "poročan", "sklon ekscesima", port. perola barroca - doslovno "biser s porokom") je umjetnički i arhitektonski stil, pravac u europskoj umjetnosti 17.-18. st., čije je središte bila Italija.

Barokni stil nastao je kao suprotnost klasicizmu i racionalizmu. Glavna ideja baroka može se smatrati odbacivanjem "prirodnosti", koja postaje sinonim za divljinu. Barok je osmišljen da oplemeni, uljepša. Tijekom baroka pojavio se prvi europski park u Versaillesu, gdje je sve iscrtano kao ravnalom, drveće je ošišano u obliku geometrijskih oblika. Barok je raskoš, raskoš, spoj stvarnosti i iluzije, kontrast, intenzitet slika.

Povijest baroka

Barokni stil zamijenio je visoku renesansu (renesansu) u Italiji, rodnom mjestu renesanse. Tih je dana Italija bila iscrpljena, u njoj su vladali stranci, ali je ona ostala kulturno središte Europe. Da bi se cijelom svijetu dokazalo pravo na povlašteni položaj, potreban je stil koji će isticati moć, bogatstvo i luksuz, au isto vrijeme nije bilo dovoljno novca za izgradnju palača. Tada se javlja novi barokni stil koji je dopuštao stvaranje iluzije moći i bogatstva slikarskim tehnikama, a ne prirodnim skupim materijalima.

Poznate arhitektonske građevine baroka:

• Oranžerija Sanssouci Oranžerija Sanssouci
• Piazza San Pietro u Rimu Piazza San Pietro u Rimu
• Andrijina crkva Andrijina crkva
• Peterhof Peterhof

Glavna obilježja baroka

Baroknu arhitekturu karakterizira prostorni opseg, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivocrtnih oblika. Česte su kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima iu interijerima, volute, veliki broj ispupčenja, lučna pročelja s izbočenjem u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole dobivaju složene oblike, često su višeslojne, kao u katedrali svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka su atlanti, karijatide, maskaroni. Od manirizma, barok je naslijedio privlačnost prema neobičnom, nevjerojatnom, nevjerojatnom.

Barokni arhitekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - jedan od utemeljitelja talijanskog baroka, istaknuti predstavnik baroka u Italiji. Glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - veliki talijanski arhitekt i kipar, najveći predstavnik rimskog i cjelokupnog talijanskog baroka. Njegov rad smatra se standardom barokne estetike. Berninijevo najpoznatije djelo je Piazza San Pietro u Rimu. U romanu i filmu "Anđeli i demoni" Dana Browna likovi rješavaju zagonetke koje je ostavio Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) poznati je ruski arhitekt talijanskog podrijetla, akademik arhitekture. Dva njegova najpoznatija djela: ansambl samostana Smolni i Zimska palača sa svojim slavnim Jordanovim stepenicama. Poznati Rastrellijevi kijevski projekti su Marijinska palača i Crkva svetog Andrije u Kijevu. Izgrađena po nalogu carice Elizabete Petrovne pod vodstvom I. F. Michurina.

U Njemačkoj se ističe barokni spomenik Nova palača u Sanssouciju (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Vrste građevina u baroknom stilu

Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje krivulja, plastično zakrivljenih linija i ploha; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je profinjenosti u oblikovanju. Slikarstvo, kiparstvo, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.

Arhitektonski oblici baroka naslijedili su talijansku renesansu, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno raširene fasade s profiliranim vijencima, stupovima, polustupovima i pilastrima kolosalnim za nekoliko katova, raskošnim skulpturalnim detaljima, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj strukturi kretanje i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bio slučaj u doba renesanse. Sve je podređeno općem arhitektonskom dizajnu, koji uključuje dizajn i uređenje interijera, kao i krajobrazno i ​​urbano arhitektonsko uređenje okoliša.

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u interijeru

Barokni stil karakterizira razmetljiv, ponekad čak i pretjerani luksuz, iako ovaj stil zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo u interijerima baroknog stila jedna je od glavnih, potrebnih dominanti. Strop, ukrašen svijetlim bogatim freskama, zidovi od obojenog mramora i pozlata česte su tehnike ukrašavanja interijera u baroknom stilu. Kontrastne boje često se koriste u baroknim interijerima, kao što je mramorni pod u stilu šahovnice gdje se crne i bijele pločice izmjenjuju u uzorku šahovnice. Korištenje zlata i pozlate u interijeru je sveprisutno. Svaki kutak interijera treba biti bogato ukrašen.

Namještaj je postao pravo umjetničko djelo, njegova pretencioznost i bogatstvo, činilo se, bili su namijenjeni samo za uređenje interijera, a ne utilitarne prirode. Stolice, sofe i fotelje presvučene su skupocjenim tkaninama bogatih boja i tapiserijama. Kreveti su ogromni, s baldahinom i lepršavim prekrivačima. Ormari su također veliki, ukrašeni i intarzirani. Ogledala su ukrašena skulpturama i štukaturama s cvjetnim uzorcima, često pozlaćenim. Kao materijal za namještaj često su korišteni južni orah i cejlonska ebanovina.

• bazilika bazilika
• Suvremeni barok Suvremeni barok
• Suvremeni barok Suvremeni barok
• Modani Modani
• Vismara dizajn Vismara dizajn
• Suvremeni barok Suvremeni barok
• Suvremeni barok Suvremeni barok
• Suvremeni barok Suvremeni barok
• Dizajnirala Ophelia Pang Dizajnirala Ophelia Pang

Povijest pojave stila

Barokni umjetnički stil nastao je u Italiji krajem 16. stoljeća. Povijest imena povezana je s portugalskim pomorcima, koji su riječju barocco označavali neispravne bisere nepravilnog oblika. Talijani su spremno prihvatili taj izraz, kombinirajući ih s umjetničkim i čudnim manifestacijama novog kulturnog trenda.

Pojava baroka povezana je s nestajanjem renesanse: napustivši pojmove klasičnog sklada i strogog svjetskog poretka, kreatori su se usredotočili na borbu razuma i osjećaja. Od sada su u središtu njihove pažnje sile stihije, ekspresija, mistika.

Tijekom 17. i 18. stoljeća barok se u arhitekturi, umjetnosti i glazbi široko proširio Europom i Amerikom, a došao je i u Rusiju. Vrhunac stila poklopio se s jačanjem apsolutnih monarhija, razvojem kolonija i jačanjem katolicizma. Logično je da se u urbanističkom planiranju očitovala u mjerilu i monumentalnosti.

Karakteristične značajke baroka

Svečan, složen, bogato ukrašen stil korišten je u gradnji gradskih palača, rezidencija i samostana. Arhitektonska rješenja dvorskih arhitekata podređena su jednoj ideji: iznenaditi i oduševiti.

Oblik

Glavna značajka baroka je stvaranje zakrivljenog prostora, gdje su ravnine i volumeni zakrivljeni i teku jedni u druge, au planovima prevladavaju elipse i pravokutnici.

U dizajnu fasada, rake-out se široko koristi, kada je dio zida izložen malo naprijed ili, naprotiv, produbljen zajedno sa svim elementima. Ispada izmjena konveksnih i konkavnih dijelova s ​​učinkom prostorne iluzije. Sve vrste erkera, tornjeva i balkona čine kompoziciju fasade još izražajnijom.

Narudžba

Posebnost baroknih zgrada je namjerno kršenje proporcija u antičkom sustavu reda.

Dijelovi reda (baza, entablatura, kapitel) rastegnuti su, postavljeni jedan na drugi, uvijeni; prethodno skladna struktura (srazmjerna osobi) dobiva masivnost i isprekidan ritam.

Uređenje eksterijera i interijera

Glavne značajke baroka također uključuju pretjerano ukrašavanje, što je dalo mnogo razloga za optužbe za loš ukus.

Zidovi praktički nestaju pod štukaturama, slikama, rezbarenim pločama, skulpturama, stupovima, ogledalima. Želja za gigantizmom očituje se u teškom namještaju, ogromnim ormarima, stepenicama. Ako ukratko govorimo o baroku, onda je to stil ekscesa. Izmjenom osvijetljenih i zasjenjenih površina, prilagodljivim bočnim osvjetljenjem, majstori su stvorili optičke efekte proširenja prostora. Zlatne, plave, ružičaste boje stvaraju svečanu atmosferu.

Komunikacija s okolnim prostorom

Naš opis baroknog stila bio bi nepotpun bez naglaska na spoju zgrada s okolnim prostorom: gradskim trgom, parkom, vrtom. Bio je to progresivan trend, zgrade su se počele doživljavati kao jedno s krajolikom: od sada su fontane, skulpturalne kompozicije, razbijene staze i travnjaci puni dio ansambala palače.

Barokni arhitektonski elementi

• Barokne fasade aktivno su ukrašene stupovima, voluminoznim velikim reljefom, lučnim zabatima.

Bogato obrubljene ploče nužno su opremljene ključnim kamenom. Prozori su izrađeni u obliku ovala, hemisfera, pravokutnih otvora. Umjesto stupova koji nose stropne grede, balustrade i krovne svodove, postavljeni su kipovi karijatida i Atlantiđana.

• Monumentalne skulpturalne kompozicije jedan su od karakterističnih elemenata stila.

Držanje i izrazi lica mitoloških i biblijskih likova odaju emocionalnu napetost, dramatičnost radnje koja korespondira s konceptom složene strukture svijeta i ljudskih strasti.

• Tradicionalni barokni ukrasi uključuju arabeske, girlande, školjke, kartuše, vaze za cvijeće, rogove obilja i glazbene instrumente.

Svaki detalj je bogato uokviren. U hrpi povijesno bliskih stilova baroka, rokokoa i klasicizma, prvi se značajno ističe ljubavlju prema pretjeranom dekoru. Rokoko bi tada preuzeo ovu značajku, stavljajući veći naglasak na gracioznost i sofisticiranost.

• Jedna od značajki arhitektonskog baroka je aktivna uporaba maskarona u dizajnu pročelja (maska ​​u obliku ljudskog lica ili životinjske njuške, smještena u cijelom licu).

Rađeni su od kamena i žbuke, postavljani iznad ulaznih vrata, prozorskih otvora, lukova. Svaka maska ​​ima svoj karakter: miran, zastrašujući, komičan. Tematski maskaroni odabrani su u skladu s profilom ustanove: slike božice pravde, lavlje glave obješene su na dvoru, dramski likovi obješeni su na kazalištu, anđeli i djeca obješeni su na crkvi.

Barokni stil u Italiji

U svakoj od zemalja pojavio se novi arhitektonski stil pod utjecajem političkih, društvenih i kulturnih uvjeta. U tom smislu možemo govoriti o nacionalnim vrstama baroka: talijanskom, francuskom, španjolskom, njemačkom, engleskom, ruskom.

U svjetskoj baštini talijanski se barok smatra primarnim izvorom i nadahnućem. Vodeću ulogu u razvoju arhitekture preuzeo je Vatikan. Katolička crkva u 16. stoljeću započela je aktivnu izgradnju hramova i katedrala, i to ne toliko impresivnih razmjera koliko veličanstvenog i emocionalno nabijenog dizajna.

Među prvima je nastala poznata crkva Il Gesu, projekt Giacoma Barozzija da Vignole. U dizajnu glavnog pročelja kombinira se nekoliko reda. Široke valovite volute na stranama povezuju oba sloja pročelja, takva je odluka postala udžbenik za crkve ovog razdoblja.

Najveći talijanski barokni arhitekti 17. stoljeća su Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini, Carlo Rainaldi. Cijeli svijet poznaje Trg svetog Petra u Rimu - projekt L. Berninija, gdje kolonada stvara umjetnu perspektivu i vizualno povećava veličinu katedrale.

francuski barok

Glavne karakteristike baroka u Francuskoj više su se očitovale u unutarnjem uređenju, dok klasicizam dominira u uređenju pročelja.

Upečatljiv primjer ovog pristupa je palača Versailles, koju su projektirali Louis Leveau i Jules Hardouin-Mansart. Baroknu temu u oblikovanju pročelja naznačuju samo skulpture, koje su u suprotnosti s izravnom geometrijom građevine s izražajnim oblicima.

Raskošni barokni ukras prevladava u interijerima palače, osobito u dvoranama Rata i mira, Galeriji zrcala.

Francuski arhitekti kombiniraju barok i klasicizam u dizajnu gradskih palača i seoskih rezidencija. Umjetnička fantazija ustupa vodeću ulogu strogosti oblika. Glavni arhitekti tog razdoblja su Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau.

Arhitektura dvoraca kreće se od tradicionalnih četverokutnih tvrđava do ansambala središnje zgrade i bočnih krila, s pristupnim cestama i kultiviranim vrtovima. Volumeni su pojednostavljeni, broj štukatura na pročelju je smanjen, dimenzije postaju skromnije - to su primjeri baroka u dizajnu dvoraca Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Arhitektura Španjolske, Portugala i Latinske Amerike

Barokni smjer najjasnije se očitovao u djelima španjolske braće Churriguera (17-18. stoljeće), njihov je rad čak dobio i svoje ime - churrigueresque.

Pročelja i interijeri obiluju raskošnim ukrasima i prezasićeni su detaljima: slomljeni zabati, valoviti vijenci, kovrče, girlande, balustrade. Najpoznatija građevina ovog baroknog stila je katedrala svetog Jakova u Santiagu de Compostela.

Drugi dio španjolske arhitekture razvio se pod utjecajem talijanske i francuske tradicije. Tipičan primjer je Kraljevska palača u Madridu, koju su po uzoru na Versailles izgradili arhitekti iz Italije: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasično stroge fasade ovdje su kombinirane s veličanstvenim baroknim unutarnjim uređenjem.

Portugalske barokne palače dio su svjetske kulturne baštine:

• Pročelje palače Rayo (dizajnirao Andre Soares) bogato je ukrašeno štukaturama, zbog raznolikosti oblika stvara se dinamičan učinak.

• Najveća kraljevska palača u zemlji, Mafra, spaja baziliku, grandioznu knjižnicu i franjevački samostan.

• Palača Mateus (projektirao ju je Talijan Nicolau Nasoni) ima status nacionalnog spomenika Portugala, uokolo je uređen park s mramornim skulpturama.

Proširivši se u Novi svijet, barokni stil osvaja pristaše od Argentine do Meksika. Tipični primjeri su katedrale u Taxcu i Mexico Cityju, pretrpane dekorom, s pretjeranim kutnim tornjevima.

ruski barok

U Ruskom se Carstvu arhitektonski stil razvio na poseban način. Uzimajući kao osnovu tradiciju ruske arhitekture, obogatio se zapadnoeuropskim kanonima u vrijeme Petra Velikog. Najviša točka došla je sredinom 18. stoljeća, kada je Zapad već napuštao pompoznost u korist strogosti klasicizma.

Značajke baroknog stila u Rusiji:

• Arhitektonske planove i trodimenzionalne kompozicije karakterizira jednostavnost i jasnija struktura.
• Glavni materijal za ukrašavanje fasade je žbuka s detaljima od gipsa, a ne kamen, kao na Zapadu. Stoga je veći naglasak na ornamentalnom modeliranju i shemama boja.
• Zgrade ruskog baroka izrađene su u svijetlim i kontrastnim bojama (plava, bijela, žuta, crvena, plava), prekrivene pozlatom, složeni krovovi izrađeni su od bijelog lima. Kompleks stvara svečani, glavni karakter.

U razvoju domaće arhitekture uobičajeno je razlikovati nekoliko povijesnih faza.

Moskovski barok, kraj 17. stoljeća

To uključuje odredišta nazvana po pokroviteljima.

Karakteristične značajke baroknog stila Naryshkin: simetrija, višestrukost, centričnost, bijeli detalji na crvenoj pozadini. Kombinira tehniku ​​staroruske drvene i kamene gradnje s europskom gotikom, manirizmom, renesansom. U tom je obliku projektirana poznata višeslojna crkva Pokrova Presvete Bogorodice u Filima.

Smjer Golitsyn koristi samo barokni dekor u uređenju interijera. Arhitektonsko naslijeđe je crkva Znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsyju.

Zgrade Stroganova imaju siluetu s pet kupola (tradicionalna za rusku crkvu). Barokni dekor ovdje je izuzetno bogat i detaljan. Primjer je Smolenska crkva u Nižnjem Novgorodu.

Petrov barok na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće

Pod Petrom Velikim u Rusiji su radili strani arhitekti, prenoseći europska iskustva domaćim obrtnicima. Nijemac Andreas Schlüter stvara Grotto u Ljetnom vrtu St. Johann Gottfried Schedel, također iz Njemačke, nadzirao je izgradnju Menshikovljeve palače na Vasiljevskom otoku, u Oranienbaumu, Strelni, Kronstadtu. U projektima ima barokne svečanosti, ali su zidovi ravni, bez uvrnutih iluzija.

Prvi ruski arhitekt koji je dobio formalno obrazovanje bio je Mihail Grigorjevič Zemcov. Radeći u stilu ruskog baroka projektirao je i izgradio palaču Aničkov, ljetnikovce, parkovne paviljone u Petrogradu, palaču u Revelu, a sudjelovao je i u izgradnji zvonika u kompleksu Petropavlovske tvrđave.

Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća

U doba vladavine carice Elizabete (1740-1750-ih) počinje razdoblje zrelog baroka, koje se naziva elizabetinskim. U ovom trenutku stvaraju B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Izgradnja monumentalnih kompleksa ima za cilj jačanje prestiža carske i plemićke vlasti: palače, katedrale, samostani, seoske rezidencije. Apartmani u palači planirani su prema principu enfilade, dvorane iznutra ukrašene su pozlaćenim rezbarijama, štukaturama, ogledalima i parketom. Situacija je isključivo ceremonijalna.

Barokni stil koji je u to vrijeme u Rusiji dosegao vrhunac povezan je s radom Bartolomea Francesca Rastrellija. Njegovo autorstvo pripada Katarininoj palači Tsarskoye Selo, samostanu Smolni, Stroganovskoj, Voroncovskoj i Zimskoj palači.

Arhitektonski stil baroka nije dugo trajao u ruskoj državi. Krajem 18. stoljeća luksuz i eksces zamijenila je racionalna ljepota klasicizma. Ali ansambli palača stvoreni u to vrijeme još uvijek zadivljuju razmjerom ideje i raskoši ukrasa. Arhitektura Peterhofa, Tsarskoye Sela i Sankt Peterburga izvor je inspiracije za moderni barok, ostvaren u privatnim seoskim dvorcima. Ovdje se još uvijek cijene složeni oblici i izvanredna dekorativnost.

moderni barok

Za vatrene ljubitelje stila koji žele imati svoju modernu baroknu kuću nudimo, realiziranu u arhitektonskom uredu.

Glavna crkva isusovačkog reda, Il Gesu (Isus) u Rimu (1575.), koju je izgradio arhitekt Giacomo de la Porta prema nacrtu Vignole, može se pripisati prvim djelima u kojima su već prisutne značajke baroka. jasno ocrtano. Duboka razvijenost unutarnjeg prostora naglašena je na pročelju akcentiranjem ulaza. Njegova ekspresivnost postiže se izrastanjem u središte oblika reda, stvaranjem jakih kontrasta svjetla i sjene, dinamičnim kretanjem artikulacija od rubova prema osi. Ravnina fasade percipira se kao masivni "zaslon", iza kojeg je glavna stvar unutarnji prostor. Bočna su pročelja od sekundarne važnosti, njihova pojednostavljena kompozicija nema mnogo veze s glavnim pročeljem.

Crkva Il Gesu

Barokna obilježja posebno su bila izražena u arhitekturi crkve San Carlo na četiri fontane (1638.-1640.), koju je izgradio jedan od najvećih majstora baroka Francisco Borromini (1599.-1667.). Njegovo raskošno i izrazito zasićeno pročelje u obliku napeto zakrivljene plohe, raščlanjeno dvama redovima, svojevrsni je vrhunac principa oštre emocionalne ekspresivnosti, koncentrirane u razvoju oblika koji naglašavaju glavni ulaz. Kameni zid je svojom valovitošću i skulpturalnošću dobio obilježja meke plastike iz koje arhitekt slobodno "kleše" formu, ne vodeći računa toliko o njezinoj logici i tektoničnosti, koliko o izravnom osjetilnom opažanju slika, odražavajući u velikoj mjeri subjektivni stav umjetnika prema kreativnom zadatku. To je očitovalo arhitektonski individualizam i pojačani psihologizam karakterističan za barok, u kombinaciji s općim formalnim značajkama svojstvenim stilu.

Crkva San Carlo na četiri fontane

Jedan od najvećih majstora rimskog baroka bio je Lorenzo Bernini (1598.-1680.). Crkva Sant'Andrea al Quirinale (1658.), koju je sagradio u Rimu, posebno jasno otkriva baroknu tendenciju isticanja svečanog portala na pročelju. Pročelje okrenuto prema ulici u obliku ogromnog portala bitno je neovisno o eliptičnom volumenu smještenom u dubini lokaliteta.

Crkva Sant'Andrea al Quirinale

Najveće Berninijevo djelo u Rimu je grandiozna kolonada ispred katedrale sv. Petra, koja je dovršena sredinom XVII. formiranje ansambla. Produljenjem katedrale kompozicija je od središnje prešla u duboku, frontalno-osnu. Jako je porastao značaj pročelja, koje je početkom 17.st. sagradio je veliki barokni majstor K. Maderna. Njegova ravnina obrađena kolosalnim redom, širine 115 m, na visini od 45 m, svojom ljestvicom potiskuje osobu koja se pored hipertrofiranih oblika doživljava kao sićušna. Bernini je stvorio golemi trg ispred pročelja katedrale. Dorska kolonada, visoka oko 20 metara, djeluje malo u usporedbi s pročeljem i ogromnim prostorom koji zatvara. Os katedrale dominira kompozicijom, dosljedno organizirajući unutrašnjost, pročelje i prostor trga.

Ovdje je prvi put, po uzoru na Michelangelovu cjelinu rimskog Kapitola, stvorena jednosmjerna prostorna kompozicija trga, strogo pravilna, osna, usmjerena prema glavnom objektu.

Prvi primjer regularne ulične cjeline bila je ulica Uffizi u Firenci (1569.-1574.), koju je izgradio Michelangelov učenik D. Vasari. Međutim, pravocrtna ulica postaje rašireno načelo urbane rekonstrukcije tek u drugoj polovici 17. stoljeća, kada su poduzeti grandiozni radovi na obnovi srednjovjekovnog Rima.

ulica Uffizi

Jedna od najzanimljivijih dovršenih cjelina je Piazza del Popolo - trg na glavnom sjevernom ulazu u Rim s tri razilazeće se ulice - zrake koje vode u različite dijelove grada. Na mjestu sjecišta greda postavljen je obelisk, a između ulica na trgu arhitekt Rainaldi sagradio je dvije identične crkve s kupolama - svojevrsne propileje, naglašavajući početak ulica. Ovdje je grad prvi put u većem opsegu primijenio načela pravilnog uređenja, koja su postala temeljna u arhitekturi i urbanizmu klasicizma.

Piazza del Popolo

Veliki Michelangelo je snagom i ekspresijom svog individualnog stila u trenu srušio sve uobičajene predodžbe o "pravilima" crteža i kompozicije.

Michelangelo se smatra i posljednjim majstorom renesanse i tvorcem baroknog stila, jer je on shvatio njegov glavni element koji oblikuje stil - plastičnost zida. Kruna njegova rada - Bazilika svetog Petra u Rimu već se smatra baroknom.

Katedrala Svetog Pavla

Uistinu, Michelangelo je pravi "otac baroka", budući da je u njegovim kipovima, građevinama, crtežima ujedno i povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih načela oblikovanja. Ovaj genijalni umjetnik, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, u kasnom razdoblju svoga stvaralaštva stvara dotad neviđene ekspresivne forme. Njegove titanske figure prikazane su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma za istog tog Michelangela prije desetak godina, već prema drugim, iracionalnim silama izgradnje oblika, koje je oživjela mašta samog umjetnika. . Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: suvišnost sredstava i zbrka mjerila. U umjetnosti klasicizma svi su oblici jasno definirani i razgraničeni jedni od drugih. Proporcionalni su gledatelju; skulptura i arhitektura također su odvojene, a iako su ukrasni kipovi i murali povezani s arhitektonskim prostorom, uvijek imaju okvire i jasne kompozicijske granice. Michelangelov “Sikstinski plafon” je dakle prvo djelo baroknog stila, jer je u njemu došlo do sudara nacrtanih figura, ali skulpturalnih opipljivosti, i nevjerojatnog arhitektonskog okvira naslikanog na stropu, nimalo dosljednog stvarnom prostoru arhitektura. Dimenzije figura također dovode promatrača u zabludu, ne harmoniziraju, već su u neskladu čak i sa slikovitim, iluzornim prostorom koji je za njih stvorio umjetnik.

Ostala Michelangelova djela: graditeljska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Medici i predvorje knjižnice San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke oblike, ali sve je u njima bilo obuhvaćeno iznimnom napetošću i uzbuđenjem. Stari arhitektonski elementi korišteni su na novi način, prvenstveno ne u skladu s njihovom konstruktivnom funkcijom. Tako je Michelangelo u predvorju knjižnice San Lorenzo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stupovi su udvostručeni, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa su im kapiteli nekakvi čudni završeci. Na zidovima su zamišljeni, gluhi prozori. A stubište predvorja, prema duhovitoj primjedbi J. Burckhardta, "prikladno je samo za one koji žele slomiti vrat". Sa strane, gdje je potrebno, stepenice nemaju ograde. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Samo po sebi, stubište ispunjava gotovo sav slobodni prostor predvorja, ne poziva, već samo blokira ulaz.

U projektu Katedrale sv. Petra (1546.) Michelangelo je, za razliku od Bramantea, koji je započeo gradnju, cijeli arhitektonski prostor podredio središnjoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Snopovi pilastara, dvostruki stupovi, rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U usporedbi sa skicama Michelangela, izvođača projekta Giacoma della Porta 1588.-1590. pojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; nije ga napravio polukuglastim, kao što je bilo uobičajeno u umjetnosti renesanse, već izduženim, paraboličnim. Time je poništen klasični ideal ravnoteže, u kojem je vizualna težnja odozdo prema gore bila takoreći ugašena statičnošću polukružnog oblika. Nova silueta naglašava snažno kretanje prema gore, prema nebu.

Predvorje knjižnice San Lorenzo

Barok je umjetnički pravac koji se razvio početkom 17. stoljeća. U prijevodu s talijanskog, izraz znači "bizaran", "čudan". Ovaj smjer dotaknuo je različite vrste umjetnosti i, prije svega, arhitekturu. A koje su karakteristike barokne književnosti?

Malo povijesti

Vodeće mjesto u društvenom i političkom životu Europe u sedamnaestom stoljeću zauzimala je crkva. Dokaz za to - izvanredni spomenici arhitekture. Bilo je potrebno ojačati crkvenu moć uz pomoć umjetničkih slika. Tražilo se nešto svijetlo, pretenciozno, čak pomalo napadno. Tako se rađa novi umjetnički pravac čije je rodno mjesto tadašnje kulturno središte Europe – Italija.

Ovaj smjer započeo je svoj razvoj u slikarstvu i arhitekturi, ali je kasnije pokrio i druge vrste umjetnosti. Književnici i pjesnici nisu ostali po strani od novih trendova u kulturi. Rađa se novi pravac – barokna književnost (naglasak na drugom slogu).

Radovi u baroknom stilu osmišljeni su da veličaju vlast i crkvu. U mnogim zemljama ovaj trend je razvijen kao vrsta dvorske umjetnosti. Međutim, razlikuju se kasnije varijante baroka. Postojale su i specifične značajke ovog stila. Najaktivniji razvoj baroka bio je u katoličkim zemljama.

Glavne značajke

Težnjama Katoličke crkve da ojača svoju moć savršeno je odgovarala umjetnost, čija su obilježja bila gracioznost, kićenost, a ponekad i pretjerana ekspresivnost. U književnosti se pažnja posvećuje senzualnosti i, čudno, tjelesnom principu. Posebnost barokne umjetnosti je spoj uzvišenog i zemaljskog.

Sorte

Barokna književnost je zbirka koja se može suprotstaviti klasičnoj. Moliere, Racine i Corneille stvarali su svoje kreacije u skladu sa strogim standardima. U djelima koje su napisali predstavnici takvog trenda kao što je barokna književnost, postoje metafore, simboli, antiteze i gradacije. Karakterizira ih iluzornost, korištenje različitih izražajnih sredstava.

Barokna književnost kasnije je podijeljena u nekoliko vrsta:

• marineizam;
• gongorizam;
• konceptizam;
• eufuizam.

Ne isplati se pokušavati razumjeti značajke svakog od ovih područja. Treba reći nekoliko riječi o tome koje su stilske značajke barokne književnosti, tko su njezini glavni predstavnici.

Estetika baroka

Tijekom renesanse u književnosti se počela pojavljivati ​​ideja humanizma. Mračni srednjovjekovni svjetonazor zamijenila je svijest o vrijednosti ljudske osobe. U aktivno razvijenoj znanstvenoj, filozofskoj i društvenoj misli. Ali prije je postojao takav smjer kao barokna književnost. Što je ovo? Možemo reći da je barokna književnost svojevrsna prijelazna karika. Ona je zamijenila renesansnu poetiku, ali nije postala njezina negacija.

Estetika baroka temelji se na sukobu dva suprotstavljena pogleda. Djela ovog umjetničkog pokreta na bizaran način spajaju vjeru u ljudske sposobnosti i vjeru u svemoć svijeta prirode. One odražavaju i ideološke i senzualne potrebe. Koja je glavna tema u stvaralaštvu nastalom u okviru smjera “barokne književnosti”? Pisci nisu davali prednost određenom gledištu o mjestu čovjeka u društvu i svijetu. Njihove su ideje kolebale između hedonizma i asketizma, zemlje i neba, Boga i đavla. Još jedno karakteristično obilježje barokne književnosti je povratak antičkim motivima.

Barokna književnost, čiji se primjeri mogu naći ne samo u talijanskoj, već iu španjolskoj, francuskoj, poljskoj i ruskoj kulturi, temelji se na načelu spajanja neskladnog. Autori su u svom radu kombinirali različite žanrove. Njihov glavni zadatak bio je iznenaditi, zapanjiti čitatelja. Čudne slike, neobični prizori, hrpa raznih slika, spoj sekularizma i religioznosti – sve su to obilježja barokne književnosti.

izgledi

Barokno doba ne napušta humanističke ideje karakteristične za renesansu. Ali te ideje poprimaju određenu tragičnu konotaciju. Osoba je ispunjena proturječnim mislima. Spreman je boriti se sa svojim strastima i silama društvenog okruženja.

Važna ideja baroknog svjetonazora također je spoj stvarnog i izmišljenog, idealnog i zemaljskog. Autori koji su svoja djela stvarali u ovom stilu često su pokazivali sklonost disharmoniji, grotesknosti i pretjerivanju.

Vanjsko obilježje barokne umjetnosti je posebno shvaćanje ljepote. Pretencioznost oblika, sjaj, sjaj karakteristične su značajke ovog trenda.

Heroji

Tipičan lik baroknih djela je osoba snažne volje, plemenitosti i sposobnosti racionalnog mišljenja. Na primjer, junaci Calderona - španjolskog dramatičara, jednog od najsjajnijih predstavnika barokne književnosti - zahvaćeni su žeđom za znanjem, željom za pravdom.

Europa

Predstavnici talijanske barokne književnosti su Jacopo Sannadzor, Tebeldeo, Tasso, Gvarini. U djelima ovih autora ima pretencioznosti, ornamentalizma, verbalne igre i privlačnosti mitološkim temama.

Glavni predstavnik baroka je Luis de Gongora, po kojem je nazvana jedna od varijanti ovog umjetničkog pokreta.

Ostali predstavnici su Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francisco de Quevedo. Treba reći da je barokna estetika, koja je nastala u Italiji, kasnije dobila aktivan razvoj u Španjolskoj. Značajke ovog književnog pravca prisutne su i u prozi. Dovoljno je prisjetiti se slavnog Don Quijotea. Cervantesov junak dijelom živi u svijetu koji je zamislio. Nezgode Viteza tužne slike podsjećaju na putovanje homerskog lika. Ali u knjizi španjolskog pisca ima groteske i komedije.

Grimelshausenov Simplicissimus spomenik je barokne književnosti. Ovaj roman, koji se suvremenicima može učiniti prilično ekscentričnim i ne bez komedije, odražava tragične događaje u povijesti Njemačke, naime Tridesetogodišnji rat. U središtu radnje je jednostavan mladić koji je na beskrajnom putu i doživljava tužne i smiješne avanture.

Precizna književnost bila je pretežno popularna u Francuskoj tijekom tog razdoblja.

U Poljskoj baroknu književnost predstavljaju imena kao što su Zbigniew Morsztyn, Vespazian Kochowski, Vaclav Potocki.

Rusija

S. Polocki i F. Prokopovič predstavnici su ruske barokne književnosti. Ovaj trend postao je pomalo i služben. Barokna književnost u Rusiji našla je svoj izraz prvenstveno u dvorskoj poeziji, ali se razvijala nešto drugačije nego u zapadnoeuropskim zemljama. Činjenica je da je, kao što znate, barok zamijenio renesansu, koja je u Rusiji bila gotovo nepoznata. Književni smjer, o kojem se govori u ovom članku, malo se razlikovao od umjetničkog smjera svojstvenog kulturi renesanse.

Simeon Polocki

Ovaj pjesnik nastojao je u svojim pjesmama reproducirati različite pojmove i ideje. Polotski je poeziji dao logiku i čak je donekle približio znanosti. Zbirke njegovih djela nalikuju enciklopedijskim rječnicima. Njegovi su radovi uglavnom posvećeni različitim društvenim temama.

Koja pjesnička djela percipira moderni čitatelj? Svakako novijeg datuma. Što je ruskoj osobi draže - barokna književnost ili srebrno doba? Najvjerojatnije drugi. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov... Kreacije koje je Polocki stvarao teško mogu zadovoljiti današnjeg ljubitelja poezije. Ovaj autor je napisao niz moralizirajućih pjesama. Danas ih je prilično teško uočiti zbog obilja zastarjelih gramatičkih oblika i arhaizama. "Čovjek je određeni vinopija" - izraz, značenje koje neće razumjeti svaki naš suvremenik.

Barokna književnost, kao i drugi oblici umjetnosti u ovom stilu, postavila je raspoloženje za slobodu izbora izražajnih sredstava. Radovi su se odlikovali složenošću oblika. I u njima je u pravilu postojao pesimizam, uzrokovan uvjerenjem u nemoć osobe protiv vanjskih sila. Istodobno, svijest o krhkosti svijeta bila je spojena sa željom za prevladavanjem krize. Uz pomoć, pokušalo se upoznati viši um, shvatiti mjesto čovjeka u prostranstvima svemira.

Barokni stil bio je proizvod političkih i društvenih previranja. Ponekad se na to gleda kao na pokušaj obnove srednjovjekovnog pogleda na svijet. Međutim, ovaj stil zauzima važno mjesto u povijesti književnosti, a prije svega jer je postao temelj za razvoj kasnijih struja.