Oko ljudi uz pomoć onoga što znači. Portret junaka kao sredstvo umjetničke karakterizacije

Izvorni tekst:

Te jeseni Matryona je imala mnogo pritužbi. Prije toga je izašao novi mirovinski zakon, a susjedi su je savjetovali da traži mirovinu. Bila je usamljena posvuda, a kako se teško razboljela, puštena je iz kolektivne farme. S Matryonom je bilo puno nepravdi: bila je bolesna, ali se nije smatrala invalidom; radila je četvrt stoljeća u kolhozu, ali kako nije bila u tvornici, nije imala pravo na mirovinu za sebe, a mirovinu je mogla dobiti samo za muža, odnosno za gubitak hranitelj obitelji. Ali muža nema već dvanaest godina, od početka rata, i sada nije bilo lako doći do onih potvrda sa raznih strana o njegovoj plaći i o tome koliko je tamo primao. Bilo je problema - dobiti te potvrde; i tako da su svejedno napisali da dobiva najmanje trista rubalja mjesečno; i da uvjeri potvrdu da živi sama i da joj nitko ne pomaže; i koja je godina; i onda sve nosite u socijalno osiguranje; i ponovno nositi, ispravljajući ono što je učinjeno pogrešno; i dalje nositi. I saznati hoće li dati mirovinu.

Te brige otežavala je činjenica da je socijalno osiguranje od Talnova bilo dvadesetak kilometara istočno, seoski odbor deset kilometara zapadno, a seoski odbor sjeverno, sat vremena hoda. Od ureda do ureda i vozio je dva mjeseca - ili za točku, ili za zarez. Svaki prolaz je dan. Ide u seoski odbor, ali danas nema tajnika, eto tako, kako to biva po selima. Sutra, pa idi opet. Sada postoji tajnik, ali nema pečat. Treći dan idi opet. I idemo četvrti dan jer su naslijepo potpisali krivi papir, Matryonini papiri su svi u jednom svežnju.

Tlače me, Ignatiču, - žalila mi se nakon takvih jalovih prodora. - Pobrinuo sam se za to.

Ali njezino čelo nije dugo ostalo zamagljeno. Primijetio sam da je imala siguran način da vrati dobro raspoloženje – posao. Odmah bi ili zgrabila lopatu i iskopala krumpir. Ili je s vrećicom pod rukom otišla po treset. A onda s tijelom od pruća - po bobice u daleku šumu. I ne klanjajući se uredskim stolovima, već šumskom grmlju, i slomivši leđa teretom, Matryona se vrati u kolibu već prosvijetljena, zadovoljna svime, sa svojim ljubaznim osmijehom.

Sada sam stavila zub na to, Ignatiču, znam gdje ću ga nabaviti “, rekla je o tresetu. - Pa, mjesto, lyubota jedan!

Da, Matrena Vasiljevna, nije li moj treset dovoljan? Auto je kompletan.

fu-u! tvoj treset! još toliko, i još toliko – onda je, dogodi se, dosta. Ovdje dok se zima vrti i dvoboj kroz prozore, ne udaviš se koliko ispuhaš. Letos smo trenirali peat timove! Ne bih li i sada dovukao tri auta? Pa uhvate. Već se jedna naša žena povlači po sudovima.

Da bilo je. Već se vrtio zastrašujući dah zime - i srca su boljela. Stajali smo oko šume, a ložišta se nije imalo gdje nabaviti.

(A. I. Solženjicin)

Rukopis

Autor se fokusira na sudbinu jednostavne usamljene seoske žene - Matryone Vasilievne. Bilo je mnogo nevolja u njenom teškom životu - pokopala je muža, šestero djece, cijeli život nije radila za novac, već za štapove, ali, unatoč svim nedaćama i nedaćama, Matryona nije izgubila sposobnost da odgovori na tuđe nesreća, živjeti po svojoj savjesti. I stoga heroinu i mi, čitatelji, i autor doživljavamo kao pravu rusku pravednicu. A.I. Solženjicin uspijeva stvoriti tu sliku uz pomoć raznih umjetničkih sredstava.

Izgled heroine možda je neupadljiv, ali unutarnje svjetlo dolazi iz njezine duše. Autor to uspijeva prenijeti uz pomoć epiteta "prosvijetljen", "ljubazan". Stječe se dojam da je Matryona sveta osoba koja živi isključivo prema zakonima morala. "Prosvijetljena" junakinja se vraća u kolibu. Ona stari, žali za nekadašnjom snagom.

Koliba je bila jaka, solidno građena. Da, ovdje vrijeme uzima svoj danak. Iver lete, pukotine proziru. Matryona se više ne skriva u svojoj kolibi. “Dah zime” (autor koristi personifikaciju) kruži oko kuće i “dvoje kroz prozore”. A "srce je zaboljelo" od straha od neizbježnosti ne zimske hladnoće, već hladnoće ljudske duše.

Važno sredstvo stvaranja slike Matryone također je govorna karakteristika. Autor zasićuje heroinine opaske dijalektalnim riječima (na primjer, "leteći"), narodnim jezicima ("tepericha", "zbirke"). Općenito, ova leksička sredstva daju Matryoninom govoru figurativnost, poeziju, izražajnost. Riječi "dvoboj", "kartov", "lubota", koje zvuče s usana jednostavne Ruskinje, poprimaju posebno značenje. Takva tvorevina riječi svjedoči o talentu junakinje, o njezinoj bliskosti s narodne tradicije na život naroda.

Matryona je prava vrijedna radnica. Cijeli njezin život ispunjen je radnjama, događajima. Junakinja ne sjedi besposleno ni minutu, unatoč svojoj senilnoj nemoći i bolesti. Autorov opis Matryone prepun je glagola sa značenjem kretanja ("hodao", "kopao", "rudario"). Spisateljica dva puta koristi imenicu “nevolje”, što je bit Matryone, ističe se njezina ljubav prema radu i aktivnosti.

Govoreći o tome kako junakinja “ostvari” mirovinu, autorica se služi tehnikom sintaktički paralelizam”:„ idi opet ”,„ treći dan idi opet ”,„ četvrti dan idi jer ... ”Stoga pisac još jednom naglašava ustrajnost, ustrajnost junakinje u postizanju svog„ pravednog ”cilja. Značajke Matryoninog govora također se prenose pomoću nepotpunih rečenica, inverzije. Ova sintaktička sredstva pomažu autoru da pokaže emocionalnost i spontanost seoske žene.

Matrjona nalikuje Nekrasovljevim junakinjama. Čak je i ime isto: sjetimo se Matrjone Timofejevne iz pjesme "Tko u Rusiji treba dobro živjeti". Heroina A.I. Solženjicina joj je slična seljačkom dušom, ali nema “veličanstvo ruske Slavenke”, kao Matrjona Nekrasova.

Pred nama je poštena, poštena, ali apsurdna, jadna, pa i bijedna žena; čovjek nezainteresirane duše, apsolutno neuzvraćen, skroman; pravednik, bez kojeg, prema A.I. Solženjicin, "selo ne vrijedi". Pisac uspijeva stvoriti tako višestruku, nevjerojatnu sliku ruske seljanke koristeći različita umjetnička sredstva.

Brigadenko Yulia, 11 G razred 2006

1. Portret- slika izgleda heroja. Kao što je navedeno, ovo je jedan od načina individualizacije karaktera. Kroz portret pisac često otkriva unutrašnji svijet junak, njegove osobine ličnosti. U književnosti postoje dvije vrste portreta - rašireni i poderani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogol, Turgenjev, Gončarov, itd.), Drugi - u tijeku razvoja karaktera ističu se karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj, itd.). L. Tolstoj se kategorički usprotivio Detaljan opis smatrajući ga statičnim i nezapamćenim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje učinkovitost ovog oblika portretiranja. Ponekad se ideja o izgledu heroja stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutarnjeg svijeta heroja, kada ga čitatelj, takoreći, sam dovrši. Dakle, u Puškinovoj romansi "Eugene Onegin" ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onjegina i Tatjane, ali ih čitatelj predstavlja kao žive.

2. djela. Kao i u životu, karakter junaka otkriva se prvenstveno u onome što čini, u njegovim postupcima. Radnja djela je lanac događaja u kojima se otkrivaju karakteri likova. O osobi se ne sudi onim što govori o sebi, već svojim ponašanjem.

3. Individualizacija govora. Ovo je također jedno od najvažnijih sredstava za otkrivanje karaktera junaka, jer se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je takav aforizam: "Govori da te vidim." Govor daje ideju o društveni status junaka, o njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talent proznog pisca određen je sposobnošću otkrivanja junaka kroz njegov govor. Svi ruski klasični pisci odlikuju se umijećem individualiziranja govora likova.

4. Biografija heroja. NA umjetničko djeloživot junaka prikazan je, u pravilu, u određenom razdoblju. Da bi otkrio porijeklo pojedinih karakternih osobina, pisac često navodi) biografski podaci koji se odnosi na njegovu prošlost. Dakle, u romanu I. Goncharova "Oblomov" postoji poglavlje "Oblomovljev san", koje govori o djetinjstvu junaka, a čitatelju postaje jasno zašto je Ilya Ilyich odrastao lijen i potpuno neprilagođen životu. Biografske podatke važne za razumijevanje lika Čičikova daje N. Gogol u romanu “ Mrtve duše».

5. Autorska karakteristika. Autor djela nastupa kao sveznajući komentator. Komentira ne samo događaje, već i ono što se događa u duhovnom svijetu likova. Autor ne može koristiti ovaj alat dramsko djelo, budući da njegova neposredna prisutnost ne odgovara osobitostima dramaturgije (njegove se napomene djelomično ispunjavaju).

6. Karakterizacija junaka od strane drugih glumci . Ovaj alat naširoko koriste pisci.

7. Herojev svjetonazor. Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, stoga, da bi dovršio karakterizaciju junaka, pisac osvjetljava njegov svjetonazor. Tipičan primjer je Bazarov u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", izražavajući svoje nihilističke poglede.

8. navike, manire. Svaka osoba ima svoje navike i manire, koji bacaju svjetlo na njegove osobne kvalitete. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova "Čovjek u futroli" da nosi kišobran i galoše po svakom vremenu, vođen principom "ma što se dogodilo", karakterizira ga kao okorjelog konzervativca.

9. Odnos junaka prema prirodi. Po načinu na koji se čovjek odnosi prema prirodi, prema "našoj manjoj braći" životinjama, može se suditi o njegovom karakteru, njegovoj humanističkoj biti. Za Bazarova priroda "nije hram, već radionica, ali čovjek je u njoj radnik". Seljak Kalinych ima drugačiji odnos prema prirodi (“Khor i Kalinych” I. Turgenjeva).

10. Prava karakteristika. Špilje koje okružuju osobu daju ideju o njegovom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i još mnogo toga. Stoga pisci naširoko koriste ovaj alat, dajući važnost takozvani umjetničkih detalja. Tako u dnevnoj sobi veleposjednika Manilova (“Mrtve duše” N. Gogolja) već nekoliko godina namještaj stoji neraspakiran, a na stolu knjiga koja je isto toliko godina otvorena na 14. stranica.

11.Fondovi psihološka analiza : snovi, pisma, dnevnici, otkrivajući unutarnji svijet junaka. Tatjanin san, Tatjanina i Onjeginova pisma u romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" pomažu čitatelju da razumije unutarnje stanje heroji.

12. Smisleno (tvorbeno) prezime. Često, za karakterizaciju junaka, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju biti njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čehov. Mnoga od ovih prezimena postala su imena kućanstva: Derzhimorda, Prishibey, Derunov i drugi.

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Znanost o književnosti i njezine sastavnice

Uvod .. znanost o književnosti i njezinim sastavnicama .. uvod u književnu kritiku ..

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretragu u našoj bazi radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovom odjeljku:

Značajke predmeta književnosti
1. Životni integritet. Znanstvenik razbija objekt, proučava osobu na dijelove: anatom - strukturu tijela, psiholog - mentalnu aktivnost itd. U književnosti se osoba pojavljuje živo i cjelovito

Značajke umjetničke slike
1. Konkretnost je odraz individualne kvalitete predmeta i pojava. Konkretnost čini sliku prepoznatljivom, za razliku od drugih. Na slici osobe, ovo je izgled, originalnost govora

Književni rodovi i žanrovi
Trebalo bi govoriti o razlici između tri vrste književnosti u pogledu sadržaja, naime, u pogledu aspekta spoznaje i reprodukcije života. Zbog ovoga generalni principi kreativna tipizacija života u svakoj vrsti pojavnosti

Žanrovi epskih djela
Mit (od grč. mythos - riječ, govor) jedan je od drevne vrste folklor, fantastična priča koja u figurativnom obliku objašnjava fenomene okolnog svijeta. Legenda

Žanrovi lirskih djela
Pjesma je kratka lirska pjesma namijenjena pjevanju. Žanr pjesme je ukorijenjen u duboka starina. Razlikovati folklorne i književne pjesme.

Žanrovi dramskih djela
Tragedija (od grč. Tragos - jarac i ode - pjesma) jedna je od vrsta drame, koja se temelji na nepomirljivom sukobu neobične ličnosti s nepremostivim vanjskim okolnostima. Oko

Žanr i stil književnog djela
Pitanje žanra djela jedno je od najtežih u kolegiju, u udžbenicima se obrađuje na različite načine, budući da u suvremenoj znanosti ne postoji jedinstvo u razumijevanju ove kategorije. U međuvremenu, ovo je jedan od

Književno djelo
Fikcija postoji u obliku književnih djela. Glavna svojstva književnosti, o kojima je bilo riječi u prvom dijelu, očituju se u svakom pojedinom djelu. Umjetnici

Značajke teme
1. Društveno-povijesna uvjetovanost. Pisac ne izmišlja teme, već ih uzima iz samog života, odnosno život mu sam sugerira teme. Dakle, u 19. stoljeću tema stvaranja bila je relevantna.

Značajke ideje
1. Rekli smo da je ideja glavna ideja djela. Ova definicija je točna, ali je treba pojasniti. Mora se imati na umu da je ideja u umjetničkom djelu izražena vrlo slobodno.

Kompozicija i radnja
Cjelovitost umjetničkog djela postiže se različitim sredstvima. Među tim sredstvima važnu ulogu igraju kompozicija i zaplet. Kompozicija (od lat. componere -

Umjetnički govor
Filolozi razlikuju jezik i govor. Jezik je zaliha riječi i gramatičkih načela njihove kombinacije, koja se povijesno mijenja. Govor je jezik u akciji, on je iskaz, izraz misli i osjećaja u

Značajke umjetničkog govora
1. Slike. Riječ u umjetnički govor sadrži ne samo značenje, već će u kombinaciji s drugim riječima stvoriti sliku predmeta ili pojave. Općeprihvaćeno značenje predmeta stjecanja

Leksička sredstva književnog jezika
Kao što je navedeno, osnova jezika fikcijačini književni jezik. Književni jezik ima bogate leksičke resurse koji piscu omogućuju da izrazi najfinije uvode

Posebna sredstva likovnog izražavanja: staze, figure, fonika
Okarakterizirali smo glavna sredstva književnog i narodnog jezika kojima se pisac služi u svom stvaralaštvu. Međutim, postoje i posebni jezična sredstva umjetnički

Metafora
Najčešći trop, koji se temelji na načelu sličnosti, rjeđe - kontrast pojava; često se koristi u svakodnevnom govoru. Umjetnost riječi oživjeti stil i poboljšati percepciju uporabe

Varijante metafore
Personifikacija je prispodobljivanje neživog predmeta živom biću. Zlatni oblak proveo je noć Na prsima divove litice (M. Lermontov)

Vrste metonimije
1) Zamjena naslova djela imenom njegovog autora. Čitajte Puškina, proučavajte Belinskog. 2) Zamjena imena ljudi imenom države, grada, određenog mjesta. Ukrajina

Glavne vrste figura
1. Ponavljanje – ponavljanje riječi ili skupine riječi kako bi im se dalo posebno značenje. Volim te živote, Što samo po sebi nije novo. volim

Ritam umjetničkog govora
Udžbenici dobro upućuju učenika u složena pitanja ritmičkog uređenja umjetničkog govora – proze i poezije. Kao iu prethodnim dijelovima tečaja, važno je razmotriti općenito

Značajke pjesničkog govora
1. Posebna emocionalna izražajnost. Poetski govor djelotvoran je u svojoj biti. Pjesme nastaju u stanju emocionalnog uzbuđenja i prenose emocionalno uzbuđenje. L. Timofejev u svojoj knjizi “Ogledi o onima

Sustavi versifikacije
U svjetskoj poeziji postoje četiri sustava versifikacije: metrički, tonički, silabički i silabotonski. Razlikuju se po načinu na koji stvaraju ritam unutar niza, a te metode ovise o

slobodni stih
NA potkraj XIX st. u ruskoj poeziji, tzv. slobodni stih ili slobodni stih (od franc. Vers - stih, libre - slobodan), u kojemu nema unutarnje simetrije redaka, kao u silabo-toničkom sy.

Obrasci povijesnog razvoja književnosti
Ova tema je vrlo široka. Ali u ovom odjeljku ograničit ćemo se na bitno. Književni razvoj obično se naziva " književni postupak". Dakle, književni postupak je

XIX-XX stoljeća
U 19. stoljeću (osobito u njegovoj prvoj trećini) razvoj književnosti tekao je u znaku romantizma koji se suprotstavljao klasicističkom i prosvjetiteljskom racionalizmu. Izvorno romantizam

Teorijske škole i pravci
Književna teorija nije skup različitih ideja, već organizirana sila. Teorija postoji u zajednicama čitatelja i pisaca kao diskurzivna praksa neraskidivo povezana s obrazovanjem.

ruski formalizam
Početkom 20. stoljeća ruski su formalisti izjavili da se književni znanstvenici trebaju usredotočiti na pitanja književnog karaktera književnosti: na verbalne strategije koje djelo čine književnim, na i

Nova kritika
Fenomen nazvan "nova kritika" nastao je u Sjedinjenim Državama 1930-ih i 1940-ih (u isto vrijeme kada su se u Engleskoj pojavili radovi I.A. Richardsa i Williama Empsona). "Novi Cree

Fenomenologija
Začetke fenomenologije nalazimo u djelima filozofa s početka 20. stoljeća, Edmunda Husserla. Ovaj pravac pokušava zaobići problem razdvajanja subjekta i objekta, svijesti i okolnog svijeta

Strukturalizam
Književna kritika usmjerena na čitatelja donekle je slična strukturalizmu, koji se također usredotočuje na stvaranje značenja. No, strukturalizam je rođen kao opozicija fenomenologiji

poststrukturalizam
Kada je strukturalizam postao trend ili "škola", strukturalistički teoretičari su se distancirali od njega. Postalo je jasno da rad tobožnjih strukturalista ne odgovara ideji strukturalizma kao pokušaja

Dekonstruktivizam
Pojam "poststrukturalizam" koristi se u odnosu na širok raspon teorijski diskursi koji sadrže kritiku koncepata objektivnog znanja i subjekta sposobnog za samospoznaju. Dakle, sove

Feministička teorija
Budući da feminizam smatra svojom dužnošću uništiti opoziciju "muškarac - žena" i druge suprotnosti povezane s njom kroz cijelo vrijeme svog postojanja Zapadna kultura, onda je ovaj smjer

Psihoanaliza
Teorija psihoanalize utjecala je na književnu kritiku i kao način tumačenja i kao teorija jezika, identiteta i subjekta. S jedne strane, psihoanaliza je uz marksizam postala najutjecajnija

marksizam
Za razliku od Sjedinjenih Država, poststrukturalizam nije ušao u Ujedinjeno Kraljevstvo kroz radove Derride i kasnije Lacana i Foucaulta, već kroz marksistički teoretičar Louis Althusser. Opaženo u kon

Novi historicizam / kulturni materijalizam
U Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Američkim Državama 1980-e i 1990-e obilježene su pojavom snažne, teorijski utemeljene povijesne kritike. S jedne strane, postojala je britanska kulturna prostirka

Postkolonijalna teorija
Sličnim skupom pitanja bavi se postkolonijalna teorija, koja je pokušaj razumijevanja problema koje je proizvela europska kolonijalna politika i razdoblje koje je uslijedilo. poz

Teorija manjine
Jedna od političkih promjena koja se dogodila unutar zidova akademskih institucija Sjedinjenih Država bilo je povećanje broja studija književnosti etničkih manjina. Glavni napori i

Teorija drugosti
Poput dekonstruktivizma i drugih modernih teorijski pravci, "teorija drugosti" (o kojoj je već bilo riječi u 7. poglavlju) koristi koncept marginalnog - nešto što ne odgovara normi

Tekstologija
Tekstologija (od lat. textus - tkanina, splet; gr. logos - riječ, pojam) - filološka disciplina koja proučava rukopisne i tiskane tekstove umjetničke, književno-kritičke, javne

Zaplet i kompozicija
ANTITEZA - suprotnost likova, događaja, radnji, riječi. Može se koristiti na razini detalja, pojedinosti (“Crna večer, bijeli snijeg” - A. Blok), a može poslužiti i kao

Jezik fikcije
ALEGORIJA - alegorija, vrsta metafore. Alegorija fiksira uvjetnu sliku: u bajkama je lisica lukava, magarac je glupost itd. Alegorija se također koristi u bajkama, parabolama, satiri.

Osnove poezije
AKROSTIH - pjesma u kojoj početna slova svakog stiha okomito tvore riječ ili izraz: Anđeo je legao na kraj neba, Nagnuo se,

književni postupak
AVANGARDIZAM je zajednički naziv za niz pravaca u umjetnosti 20. stoljeća, koje objedinjuje odbacivanje tradicija svojih prethodnika, prvenstveno realista. Načela avangarde kao književnosti i umjetnosti

Opći književni pojmovi i pojmovi
AUTONIM - pravo ime autora koji piše pod pseudonimom. Aleksej Maksimovič Peškov (pseudonim Maksim Gorki). AUTOR - 1. Književnik, pjesnik - tvorac književnog djela; 2. Pripovijetke

Glavna istraživanja teorije književnosti
Abramovič G. L. Uvod u književnu kritiku. M, 1975. Aristotel. Retorika // Aristotel and antička književnost. M., 1978. 3. Arnheim R. Jezik, slika i konkretna poezija

Slika osobe je uključena u zajednički sustav umjetničke slike književno djelo. Puno književni junacičiniti se čitatelju živim, preuzeto iz stvaran život, jer autor umjetničkim sredstvima stvara sliku svog junaka, rađajući iluziju stvarnosti.

Sredstva za stvaranje slike osobe su Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Tutorial/ I JA. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 64.:

• 1) nominacije: ime, prezime, nadimak itd. (na primjer, u drami A.P. Čehova " Višnjik"Varya zove Petyu Trofimova" otrcani gospodin»; u Fonvizinovoj komediji "Podnožje" likovi imaju "govorna" imena i prezimena - Pravdin, Skotinin, Starodum itd.);
• 2) portret - fragmentarni, "rascjepkani", detalji koji su razbacani po djelu (portret Natashe Rostove, princeze Marije u epskom romanu "Rat i mir"); prošireno, monografsko (u pjesmi "Mrtve duše", u romanu "Oblomov");
• 3) karakteristike govora (sadržaj govora i njegov oblik: što, o čemu junak govori i kako);
• 4) interijer (u pjesmi "Mrtve duše" Čičikovljevom susretu sa svakim zemljoposjednikom prethodi detaljan opis situacije, unutarnje uređenje kuće, što autoru omogućuje da skrivena karakteristika sam vlasnik; u romanu "Evgenije Onjegin" dvaput se daje opis ureda glavnog junaka - i čitatelj, promatrajući promjene u unutrašnjosti, vidi evoluciju Eugenijevog unutarnjeg svijeta);
• 5) stavka kao komponenta slika lika (na primjer: Oblomovljev kućni ogrtač, papuče, kauč utjelovljenje su lijenosti, asocijalnosti junaka, njegove želje za mirom; srebrna pepeljara u obliku ličje cipele na stolu Pavela Kirsanova, koji je emigrirao iz Rusije, znak je njegove "blizine" narodu - autorova ironija; kaput Akakija Bašmačkina kao smisao njegova života i metafora njegove osobnosti);
• 6) krajolik (slike prirode mogu biti u skladu sa stanjem duha junaka ili u kontrastu s njim kako bi istaknule dubinu njegovih unutarnjih iskustava: beskrajno nebo Austerlitza pomaže princu Andreju da promisli životni ciljevi, pogled na zeleni hrast daje Bolkonskom nadu u sreću);
• 7) likovni detalj – mali predmetno-svakodnevni, psihološki detalj koji postaje najvažnija značajka slika ili pomaže u otkrivanju karaktera, stanja duha junaka (na primjer, u romanu E. Zamjatina "Mi" psihološko stanje junaka, njegova patnja je prenesena u jednom potezu: „I
• 8) postupci junaka;
• 9) evaluativne izjave upućene junaku u ime drugih likova (Razumikhin o Raskoljnikovu: "Poznajem Rodiona: tmurnog, tmurnog, arogantnog i ponosnog");
• 10) autorova ocjena- recenzije samog autora o svom junaku (npr. Autor o Onjeginu: "moj dobar prijatelj");
• 11) kompozicija djela, uključujući vanzapletne elemente kao što su snovi, pisma, dnevnički zapisi, umetnuti epizode (na primjer, kalmičku bajku-parabolu koju je Pugačov ispričao Petru Grinevu; ljubavnu priču Pavla Petroviča Kirsanova koju je ispričao Arkadij Bazarov), itd .;
• 12) figurativna i izražajna sredstva (tropi, stilske figure, jezična sredstva) Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 65..

Stvarajući sliku osobe, autor odabire umjetnička sredstva koja odgovaraju njegovom zadatku, ovaj izbor može biti ograničen vrstom i žanrovske značajke djela. Dakle, u dramaturgiji portret, krajolik, interijer mogući su samo u autorovim primjedbama, dolaze do izražaja. karakteristike govora a postupci junaka kao glavno sredstvo stvaranja slike. NA lirsko djelo slika čovjeka lirski junak- nastaje kroz lirski monolog koji sadrži opis doživljaja, psihičkog stanja subjekta govora, kao i njegovog načina govornog samoizražavanja.

Slika kombinira opće, tipično za određenu društvenu skupinu, doba, nacionalnost i pojedinca, svojstvena samo ovom junaku. Ukupnost individualnih svojstava junaka je njegov karakter, koji se može prikazati u razvoju (Natasha Rostova, Andrej Bolkonski, Pierre Bezukhov).

Ako je u slici lika dana samo generalizacija, bez individualizacije, on ne može tvrditi da je živ, jer prikazuje samo tip osobnosti, a ne puni karakter. Takvi su junaci u djelima klasicizma: samo im je jedno obilježje istaknuto. KAO. Puškin, uspoređujući karaktere Shakespeareovih junaka, primjećuje: “Shakespeareov Shylock je škrt, brzoplet, osvetoljubiv, djetinjast, duhovit. Moliereov – Škrt je zao, a samo „Khalizeev V.E. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / V.E. Khalizeev. - M.: Akademija, 2013. - str. 96..

Na temelju generalizacije društveno-povijesnih, univerzalnih i psiholoških osobina ličnosti, književne vrste, posjedujući neku vrstu stabilnog skupa kvaliteta (tip dodatna osoba, mali čovjek, plemeniti razbojnik, Turgenjevljeve djevojke itd.).

Pisci često obraćaju pažnju na pojedinosti kada otkrivaju sliku junaka u umjetničkom djelu. A. I. Gončarov učinio je isto kada je čitatelju predstavio Ilju Iljiča Oblomova. Roman "Oblomov" prožet je slikama-simbolima, od kojih je glavna bila kućna haljina V.A. Kesovidija. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog prikaza osobe u književnom djelu (na primjeru romana I.A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bulletin of the Adyghe državno sveučilište. - 2013. - Broj 1 (114). - Sa. pedeset..

Oblomovljev ogrtač u romanu "Oblomov" zapravo je zaseban lik. Živi svoj život i prolazi kroz svoje životne faze. Oblomovljev ogrtač simbol je "oblomovštine", dosadnog, praznog i lijenog života. Skinuti ovaj ogrtač znači radikalno promijeniti svoj život: “... riješite se viška masnoće, oslobodite se težine, osvježite dušu zrakom o kojem ste jednom sanjali s prijateljem, živite bez ogrtača, bez Tarantieva i Zakhara . ..” Autor vrlo potanko opisuje Oblomovljev ogrtač, kao da se radi o živom biću: “... Nosio je ogrtač od perzijske tkanine, pravi orijentalni ogrtač, bez i najmanjeg naznaka Europe, bez resica, bez baršun, bez struka, vrlo prostran, tako da se Oblomov mogao dva puta umotati u njega. Rukavi su, prema nepromjenjivoj azijskoj modi, išli od prstiju do ramena sve šire i šire ... "Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača na ruskom književnost XIX stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. 48..

Oblomovljev ogrtač je njegov "dvojnik", odnosno projekcija samog Oblomova. Oblomovljev udoban, domaći kućni ogrtač odražava udoban i tiha priroda junak. Čak se i nepažnja Oblomova pretvara u nabore kućnog ogrtača (slafroka): "... S njegovog lica nepažnja se pretvorila u poze cijelog tijela, čak i u nabore ogrtača ..." Oblomov voli svoje odijevanje haljinu jer je meka i fleksibilna, neupadljiva i nenametljiva. Sam Oblomov vrlo je sličan svom kućnom ogrtaču. Sam Oblomov također je mekan, pokoran i neupadljiv: “... kućni ogrtač imao je u očima Oblomova mrak neprocjenjivih vrlina: mekan je, gibak; tijelo ga ne osjeća na sebi; on se, poput poslušnog roba, podvrgava i najmanjem pokretu tijela ... ". Oblomov ne nosi svoj kućni ogrtač samo na tijelu. Oblomovljeva duša i um također su omotani "nevidljivom" haljinom: "... Ići naprijed znači iznenada zbaciti široku haljinu ne samo s ramena, već i s duše, s uma ...". Oblomovljev ogrtač prolazi kroz nekoliko „životnih“ faza u romanu, kao i sam Oblomov.Ibid., str. 49.:

• 1. Povijest Oblomovljevog kućnog ogrtača počinje u ulici Gorokhovaya, u Oblomovljevu stanu. Oblomov već jako dugo nosi svoj kućni ogrtač. Oblomovljevi gosti primjećuju da već dugo nisu nosili takve kućne haljine: „...Kakav kućni ogrtač nosite? Oni su to davno prestali nositi, - posramio je Oblomova ... - Ovo nije kućni ogrtač, nego kućni ogrtač - rekao je Oblomov, s ljubavlju se umotavajući u široki rub kućnog ogrtača ... "Što znači To znači? To znači da Oblomov već dugo nosi svoj kućni ogrtač. Kao i prije, nosi u duši lijenost i apatiju.
• 2. Robe Oblomov i Olga Iljinskaja. Oblomov prolazi romantična veza s Olgom Ilinskajom. U tom razdoblju Oblomov u Olgi vidi smisao života. Zahvaljujući ljubavi prema Olgi, Oblomov oživljava i budi se iz zimskog sna. I naravno, u tom razdoblju Oblomov zaboravlja na svoj stari kućni ogrtač: “... Ustaje u sedam sati, čita, nosi negdje knjige. Nema sna, nema umora, nema dosade na njegovom licu ... Na njemu se ne vidi kućni ogrtač: Tarantiev ga je poveo sa sobom kod kuma s drugim stvarima ... " "... I kućni ogrtač mu se činio odvratnim, a Zakhar je glup i nepodnošljiv, a prašina s paučinom nepodnošljiva ...". "... Davno se oprostio od kućnog ogrtača i naredio mu da ga sakrije u ormar ...".
• 3. Robe Oblomov i Agafja Pšenicina. Nakon prekida s Olgom Oblomovom, živi u kući Agafye Pshenitsyne. Domaćica Pšenicina vadi iz ormara Oblomovljev stari kućni ogrtač: “... Uzela sam i tvoj šlafrok iz ormara”, nastavila je, “može se popraviti i oprati: stvar je tako veličanstvena! Dugo će trajati ... ”Život s Agafyom Pshenitsynom ponovno uvodi Oblomova u uobičajenu lijenost i apatiju. Oblomov se vraća svom starom, lijenom životu. I Oblomovljev kućni ogrtač također se ponovno pojavljuje u upotrebi: "... Domaćica ga je danas donijela: oprali su i popravili ogrtač", rekao je Zakhar... "Agafja Pšenicina nije kao Olga Iljinskaja. Ona ne tjera Oblomova da zbaci svoj stari kućni ogrtač. Pshenitsyna, naprotiv, popravlja i uklanja mrlje na Oblomovljevom ogrtaču: "... Baci ga i daj što je prije moguće, ja ću ga izvaditi i oprati: ništa se neće dogoditi sutra ...".
• 4. Oblomovljev kućni ogrtač i posljednje godine njegova života. Oblomov se do kraja života nije odvajao od kućnog ogrtača. Kućni ogrtač ostaje Oblomovljev pratilac, baš kao i njegova lijenost i apatija: „...- zašto ne ostaviš ovaj šlafrok? Gle, sve u zakrpama! - Navika, Andrey; šteta je otići ... ”Godinama kasnije, gospodarska Agafya Pshenitsyna i dalje štiti Oblomovljev kućni ogrtač (slafrok). Ona ne nudi da ga baci. Ona ga s ljubavlju popravlja: “... ove deke i ogrtač Ilje Iljiča bili su rašireni [...] Agafja Matvejevna ga je izrezala svojim rukama, podstavila pamukom i prošila...” Kućni ogrtač Ilje Iljiča Oblomov u romanu “Oblomov” je najviše pravi lik, s vlastitom poviješću i karakterom Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. pedeset..

Oblomovljeva slika je najveća kreacija I. A. Gončarova. Međutim, ovaj tip junaka u cjelini nije nov u ruskoj književnosti. Susrećemo ga i u Fonvizinovu Ljenčinu i u Gogoljevoj Ženidbi. Ali bio je posebno pun i višestruk u liku Oblomova u Goncharovljevu romanu.

Prvi dio romana opisuje jedan običan dan junaka koji je proveo ne napuštajući kauč. Neužurbano pripovijedanje autora detaljno i detaljno upoznaje čitatelja sa situacijom u stanu glavnog lika, koji nosi pečat pustoši i napuštenosti. U stvarima koje okružuju Oblomova očituje se njegov karakter. Autor je posebnu pozornost posvetio opisu junakova kućnog ogrtača, orijentalnog, "bez trunke Europe", širokog, prostranog, koji poslušno ponavlja pokrete njegova tijela. Slika ogrtača raste do simbola, kao da označava prekretnice u duhovnoj evoluciji Oblomova Kesovidija V.A. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog prikaza osobe u književnom djelu (na primjeru romana I.A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Adyghe State University. - 2013. - Broj 1 (114). - Sa. 51..

Prezime junaka govori. Oblomov - od "odlomiti", "prekinuti". Ilya Ilyich je slomljen životom, depresivan njime, povučen pred problemima i nevoljama. Lakše mu je sakriti se u svojoj kući u kutu sofe i ležati unedogled.

S tim u vezi, glavni atributi lijenosti ovog junaka pojavljuju se u romanu: kauč, kućni ogrtač i papuče. Od posebne je važnosti slika-simbol kućne haljine. Njegovi korijeni sežu u Yazykovljevu pjesmu "Do kućnog ogrtača".

Ogrtač je omiljena i glavna odjeća protagonista Goncharovljeva romana. U njemu čitatelj samo vidi Ilju Iljiča usred svog ureda. Haljina je "orijentalna, ... vrlo prostrana, tako da se naš junak mogao dva puta umotati u nju" - to je karakteristika glavnog detalja, koji postaje znak Oblomovljeve lijenosti. Goncharov privlači pozornost čitatelja na detalje kako bi bolje otkrio sliku heroja. Za Oblomova je njegova kućna haljina simbol zaštite od vanjskog svijeta s njegovim beskrajnim problemima Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. 51..

Andrei Stolz i Olga Ilyinskaya - najbliži ljudi Oblomovu - tijekom cijelog rada neprestano ga pokušavaju izvući iz kućne haljine. I na trenutak to uspijeva. Čitatelj se sjeća kako se Oblomov transformira pod utjecajem živog osjećaja - neke vrste ljubavi prema Olgi. Međutim, i ovdje lijenost još uvijek uzima svoj danak, a Oblomov opet odijeva svoje pretilo tijelo u vječnu istočnjačku haljinu.

S pojavom ljubavi prema Olgi, herojeva duša je potaknuta da bude aktivna, aktivan život. Takav Oblomov povezuje u svojim mislima s činjenicom da je potrebno "skinuti široki ogrtač ne samo s ramena, već i iz duše i uma". Doista, neko vrijeme nestaje iz vida, a onda ga nova vlasnica Oblomovke, Agafya Matveevna Pshenitsyna, otkriva u ormaru i vraća A. S. Kondratieva u život. Tragični rezultati Oblomovljeve duhovne biografije: (Na temelju romana I. A. Gončarova) [Tekst] / A.S. Kondratiev // Goncharov I. A.: Zbornik radova međunarodne konferencije posvećene 190. obljetnici rođenja I. A. Goncharova / Comp. M. B. Ždanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Ždanova, Ju. K. Volodina, A. Ju. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - str. 60..

Zajedno s vlasnikom, kućni ogrtač je postupno stario, pohaban, trošan. Ali Oblomov se nije mogao odvojiti od znakova udobnog, mirnog života: papuče, kućni ogrtač, sofa od muljenog platna. Na kraju romana čitatelj ponovno vidi Oblomova u omiljenoj kućnoj haljini, ali u drugom okruženju - s udovicom Pšenicinom.

Sličan društveni fenomen kasnije je utvrđeno književnih kritičara kao "oblomovizam". Ime protagonista sada je poznato ime. Da, i Oblomovljev ogrtač postao je slika-simbol oblomovizma. On je genetski srastao sa svojim gospodarom, neodvojiv od njega. Postoji trenutak u romanu kada se Oblomov još mogao odvojiti od kućnog ogrtača - kada se zaljubio u Iljinsku. Međutim, test ljubavi zahtijeva puno stresa, za Oblomova se pokazalo nepodnošljivim.

Kao što znate, Oblomovljev kućni ogrtač u romanu "Oblomov" nije samo detalj. Kućni ogrtač je Oblomovljeva omiljena odjeća. Oblomovljev kućni ogrtač naziva se i kućni ogrtač (u prijevodu s njemačkog "schlafrock" znači "spavaća haljina").

1. Portret - slika, crtež ili fotografija koja prikazuje lice, lik neke osobe.

2. Portret (francuski portret, od starog francuskog portraire - "reproducirati nešto u pakao", zastarjelo parsuna - od latinskog persona - "osobnost; osoba") - slika ili opis osobe ili grupe ljudi, koji postoje ili postoje u stvarnost, uključujući umjetnička sredstva (slike, grafike, gravure, skulpture, fotografije, tisak), kao iu književnosti i kriminalistici (verbalni portret). Portret u književnosti jedno je od sredstava umjetničke karakteristike, koji se sastoji u činjenici da pisac otkriva tipični karakter svojih junaka i izražava svoj ideološki stav prema njima kroz sliku izgleda junaka: njihovih figura, lica, odjeće, pokreta, gesta i ponašanja. NA likovne umjetnosti portret je nezavisni žanr, čija je svrha prikazati vizualne karakteristike modela. “Portret prikazuje vanjski izgled (a kroz njega i unutarnji svijet) određene, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjosti.” Portret je ponavljanje u plastičnim oblicima, linijama i bojama živog lica, a ujedno i njegova idejna i likovna interpretacija.

3. Značajke:

- Kopiranje - portret nalikuje originalu samo izvana ("doslovna" slika);

– Slika – lice se koristi za portret prava osoba, a njegovu sliku stvara sam umjetnik (čovjek u liku starorimskog zapovjednika, kralja);

- Dobar portret ne pokazuje samo izgled, već i unutarnji svijet, mora imati emocionalnu sličnost s modelom (tj. u prisutnosti portreta osjeća se prisutnost same osobe), za to umjetnik može malo odstupiti od vanjske sličnosti;

“Portret ne samo da prikazuje individualnost osobe, nego izražava i individualnost umjetničke osobnosti autora. Umjetnik se navikava na izgled modela, zahvaljujući čemu shvaća duhovnu bit ljudske individualnosti. Takvo shvaćanje događa se tek u činu empatije (reinkarnacije) u procesu stapanja Ja modela i Ja autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onom između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je zapravo živa.

Autor portreta, u pravilu, nije nepristrani registrator vanjskih i unutarnjih obilježja portretirane osobe: osobnog stava umjetnika prema modelu, vlastitog svjetonazora, kreativan način ostaviti vidljiv trag na djelu. Nikolaj Evreinov primjećuje da kod nekulturnih naroda postoji praznovjerna predrasuda protiv portreta, koja se temelji na uvjerenju da živa duša osoba se pretvara u naslikanu sliku; ali zapravo je duša portretista zarobljena u trenutnom, minutnom ili satnom doživljaju toga. Zahvaljujući tome, "ruka" portretista lako se prepoznaje u njegovim radovima.

4. Književni portret a) Portret kao karakteristika junaka:

- Unutrašnji svijet. Prikazuje se uz pomoć dijaloga i monologa, unutarnjih dijaloga, ponašanja, postupaka, misli, opisa snova (unutarnje stanje junaka. Na primjer, Evgenij Bazarov (I. Turgenjev "Očevi i sinovi"), Ilya Oblomov ( Gončarov "Oblomov"))

- Izgled. Koristi se opis junaka, prikazuje njegov izgled (umjetnički portret).

b) Portret kao detalj umjetničkog djela:

– Detalj interijera (dekoracija sobe);

- "Junak" djela (ima važnu ulogu u djelu: Gogoljev "Portret" ima snažan utjecaj na ljude, izluđuje; Wildeov "Portret Doriana Graya" čini da se glavni lik zaljubi u sebe, je spremnik njegove duše; u Turgenjevljevom "Faustu" je govoreći portret starice Eltsove; u Idiotu Dostojevskog postoji fotografski portret Nastasje Filipovne, koji ima ogromnu moć utjecaja).

5. Zaključci o ulozi portreta u književnosti:

- Otkriva karakter junaka (portret lihvara - Gogolj "Portret");

- Mijenja svjetonazor, unutarnje stanje junaka (priča "Majka" Veresaeva).

Uloga portreta u književnosti

Kako bismo saznali ulogu portreta u djelima, razmotrimo što je portret i njegovu ulogu u likovnoj umjetnosti.

Portret - slika, crtež ili fotografija koja prikazuje lice, lik osobe. Portret u svim rodovima likovne umjetnosti: slika, crtež, bakrorez, skulptura itd. U likovnoj umjetnosti portret je samostalan žanr, čija je svrha prikazati likovne karakteristike modela. “Portret prikazuje vanjski izgled (a kroz njega i unutarnji svijet) određene, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjosti.”

Portret može doslovno prikazati osobu, kopirajući svaki detalj nečijeg izgleda, a umjetnik također može stvoriti neku vrstu slike, na primjer, prikazati model na slici starorimskog zapovjednika ili kralja.

Značajka dobrog portreta je da prikazuje ne samo izgled osobe, već i unutarnji svijet, ima emocionalnu sličnost s modelom (tj. u prisutnosti portreta osjeća se prisutnost same osobe) , za to umjetnik može malo odstupiti od vanjske sličnosti.

Još jedna značajka svakog portreta je utjecaj umjetnikove osobnosti na portret. “Portret ne samo da prikazuje individualnost osobe, nego izražava i individualnost umjetničke osobnosti autora. Umjetnik se navikava na izgled modela, zahvaljujući čemu shvaća duhovnu bit ljudske individualnosti. Takvo shvaćanje događa se tek u činu empatije (reinkarnacije) u procesu stapanja Ja modela i Ja autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onom između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je zapravo živa.

Autor portreta, u pravilu, nije nepristrasni registrator vanjskih i unutarnjih obilježja portretirane osobe: umjetnikov osobni stav prema modelu, vlastiti svjetonazor, njegov kreativni način ostavljaju vidljiv trag na djelu. Nikolaj Evreinov primjećuje da kod malokulturnih naroda postoji praznovjerna predrasuda protiv portreta, koja se temelji na uvjerenju da živa duša čovjeka prelazi u naslikanu sliku; ali zapravo je duša portretista zarobljena u trenutnom, minutnom ili satnom doživljaju toga. Zahvaljujući tome, "ruka" portretista lako se prepoznaje u njegovim radovima. Alphonse Daudet, gledajući to s druge strane, duhovito sažima: "umjetnik koji je dugi nos, nastoji izdužiti noseve na svim portretima koje slika. Zato portreti od iste osobe različitih umjetnika mogu potpuno razlikovati u prijenosu unutarnjeg svijeta. Kao primjer se mogu navesti portreti Ambroisea Vollarda koje su naslikali razni umjetnici u različita razdoblja razvoj slikarstva. Tako, primjerice (s aspekta namjernog iskrivljavanja izgleda modela od strane umjetnika i odbacivanja pojedinih detalja), postoji priča s portretom Ambroisea Vollarda od Picassa. Vollardu se portret nije svidio i slika je prodana Ščukinu u Moskvu. Ipak, unatoč činjenici da je slika rađena u kubizmu, vjeruje se da je Picasso uspješnije i pronicljivije portretirao Vollarda od svojih kolega koji su Vollarda slikali realističnije.

Razvojem tehnologije i pojavom fotoaparata nestala je potreba za ručno crtanim portretima, ali neki ljudi više vole portret obična fotografija. Pa zašto su spremni pozirati nekoliko sati umjetniku kako bi dobili ručno nacrtani portret, kada možete napraviti fotoportret u nekoliko sekundi?

Proveo sam anketu kako bih saznao koja je razlika između naslikanog portreta i inscenirane fotografije. 32% ispitanih ljudi vjeruje da je portret življi i prirodniji od fotografije, kroz portret možete prenijeti unutarnji svijet modela. Fotografija je samo kopija osobe, ne prenosi nikakve emocije i osjećaje, zamrznuta slika, "drugi kadar".

30% izražava stajalište da je portret vizija umjetnika, kako on vidi model. 38% ispitanika daje prednost fotografiji, smatrajući da je fotografski portret točniji i realističniji.

Razmotrite usporedbe nekih istaknutih ljudi. Jurij Lotman piše: “Svakodnevna reprezentacija nastoji identificirati funkciju portreta i fotografije: objekti oboje su odraz ljudsko lice, štoviše, ovaj odraz je u osnovi mehanički. Portret se čini "najprirodnijim" i ne treba teorijsko opravdanježanr slikarstva. Čini se da ako kažemo nešto poput: portret - slika, koja je obavljala funkciju fotografije kada fotografija još nije bila izumljena, onda ćemo iscrpiti glavna pitanja koja nam se nehotice nameću kada počnemo razmišljati o ovom slikarskom žanru. Riječi o “tajanstvenosti” i “nerazumljivosti” funkcije portreta u kulturi čine se nategnutima. Pritom, ne plašeći se primjedbi ove vrste, usuđujemo se ustvrditi da portret u potpunosti potvrđuje opću istinu: što je razumljivije, to je neshvatljivije Fotografija nema prošlost i budućnost, ona je uvijek u sadašnjosti. Vrijeme portreta je dinamično, njegova „sadašnjost" uvijek je puna sjećanja na prošlost i predviđanja budućnosti. Portret neprestano fluktuira na rubu likovnog udvostručenja i mističnog odraza stvarnosti." Portretist iz 18. stoljeća Latour podijelio je svoje emocije u jednom od svojih pisama: “Koliko koncentracije, sposobnosti kombiniranja, koliko bolnih potraga je potrebno da bi se moglo održati jedinstvo pokreta, unatoč promjenama koje se događaju na licu , u svim oblicima od fluktuacija u mislima, od osjećaja duše; a svaka promjena stvara novi portret a da ne govorimo o svjetlosti koja se neprestano mijenja i zbog koje se tonovi boja mijenjaju u skladu s kretanjem sunca i vremena. Tako se može formulirati da je portret, za razliku od fotografije, “napravljeno” umjetničko djelo, na koje je utrošeno mnogo vremena i mentalnog truda autora, zbog čega je po kvaliteti i dubini prijenos, bit će to puno složenije i višerazinsko djelo, puno bolje prenoseći osobnost.

Okrenimo se razmatranju uloge portreta u ljudskom životu. U davna vremena portreti su bili povezani s magijom: slična slika osobe bila je zamjena za ovu osobu. U Rimskom Carstvu, portreti cara bili su obvezni atribut sudskih postupaka, što ukazuje na prisutnost samog vladara na sastanku. Čuva se u kućama posmrtne maske preuzete od njihovih predaka, a te su portretne skulpture pružale pokroviteljstvo obitelji. I druga su društva koristila portret kao memorijalno sredstvo (u Drevni Egipt, u Japanu, u Oceaniji).

U mnogim društvima portreti se smatraju važnim načinom označavanja moći i bogatstva. Tijekom srednjeg vijeka i renesanse portreti donatora često su uključeni u umjetnička djela, potvrđujući pokroviteljstvo, moć i dostojanstvo donatora, kao da naglašavaju tko je točno platio izradu ovog vitraja, oltarne slike ili freske . U prethodnom razdoblju - Bizant i mračni vijek - glavna značajka portret nije bio sličnost, već idealizirana slika, simbol onoga tko je bio model (vidi portrete careva Konstantina i Teodozija II.). U politici se portret šefa države često koristi kao simbol same države.

Bilo je i drugih aspekata: „Portreti su krasili dvorane posjeda posjeda koji su pripadali barima, ponekad daleko od svakog duhovnog života, ali su zbog mode ili oholosti smatrali potrebnim imati svoje „osobe“ i svoje pretke. , a nije primijetio strip ili čak satirični učinak proizvela njihova kićena i kvrgava lica.

Razmotrite portret u književnosti. Bez književnog portreta ne može se zamisliti singl književno djelo. Prvo, najvažnija uloga portreta je da opiše junaka. Književni portret se oblikuje tek na kraju djela: on nije samo opis nečijeg izgleda, već i unutarnjeg svijeta koji se čitatelju otkriva kroz dijaloge i monologe, unutarnji monolozi, ponašanje, postupci, misli, kao i snovi junaka (na primjer, Gončarovljev "Oblomov" - Oblomovljev san, Turgenjevljevi "Očevi i sinovi" - Bazarovljev san, Dostojevskijev "Zločin i kazna" - Raskoljnikovljevi snovi).

Portret u književnosti također može biti detalj interijera, koji također može nekako karakterizirati junaka, dodati opis njegovom književni portret.

Također, sam portret može biti “junak” djela, odnosno imati važnu ulogu u djelu. Na primjer, Gogoljev "Portret", gdje portret kamatara ima snažan utjecaj na ljude, izluđuje ih; "Slika Doriana Graya" od Wildea, gdje portret čini da se protagonist zaljubi u sebe, posudica je njegove duše; u Turgenjevljevom "Faustu" je govoreći portret starice Eltsove; u Idiotu Dostojevskog, fotografski portret Nastasje Filipovne, koji ima ogromnu moć utjecaja.

Kada autor koristi portret kao "junaka" djela, on pokazuje neku funkciju portreta. Prvo, to je odraz unutarnjeg svijeta junaka, jer dobar portret, kao što je ranije spomenuto, prikazuje unutarnji svijet junaka. Primjeri uključuju Gogoljev "Portret" i Wildeov "Portret Doriana Graya", gdje vrlo realistični portreti junaci vrlo dobro odražavaju njihov unutarnji svijet, oni su, takoreći, spremnik njihovih duša.

Drugo, to je utjecaj samog portreta na unutarnji svijet osobe. Na primjer, to se jasno vidi u Veresaevoj priči "Majka", koja opisuje promjenu unutarnjeg svijeta protagonista i njegov svjetonazor nakon što je vidio prekrasan portret Rafaela "Sikstinska Madona".

Treće, to je utjecaj portreta na život osobe. Na primjer, "Slika Doriana Graya" Oscara Wildea. Portret koji je naslikao Basil Hallward natjerao je Doriana Graya da se zaljubi u sebe, u svoju ljepotu, promijenivši mu život. "Portret" Nikolaja Gogolja. Portret lihvara promijenio je život umjetnika koji ga je naslikao. Otišao je u samostan, dugo nije slikao slike. Portret je zaludio i ljude koji ga posjeduju. Umjetnik Chartkov bio je vrlo talentiran, ali je zbog utjecaja portreta lihvara promijenio umjetnost i počeo slikati radi novca.

Veresaevljeva priča "Natjecanje" dokazuje da se unutarnji svijet osobe prenosi kroz dobar portret, koji na ljude djeluje bolje od portreta lijepa djevojka, prazan iznutra. to vječno pitanje o ljepoti osobe koju je pitao i Zabolotsky u svojoj pjesmi "Ružna djevojka":

što je ljepota

I zašto je ljudi obožavaju?

Ona je posuda u kojoj je praznina,

Ili vatra koja treperi u posudi?

Portret božanski lijepe djevojke zadivio je one koji su ga vidjeli. Slika je zasljepljivala oko, a kad su se otrgnuli od slike i pogledali oko sebe, sve je izgledalo mračno, dosadno, nejasno. Vidjevši takve božanska ljepota, svaki pogleda svoju dragu i nađe je ružnom, a sebe nesretnim.

Ljudima se više dopao portret obične djevojke Zorke, iako ona nije bila ljepotica, ali je iznutra bila lijepa, a ta je ljepota zasjenila neku ružnoću u Zorkinoj pojavi. Svjetlo koje je izlazilo iz slike bilo je meko, radosno, grijalo. Slika me natjerala da se prisjetim najljepših trenutaka života, a svaka je djevojka blistala istom svjetlošću koja je blistala u Zori.

Tako sam saznao da portret ima važnu ulogu u književnosti. Prvo, potrebno je kako bismo bolje razumjeli junaka djela, zamislili ga onako kako ga je autor zamislio (književni portret). Kada autor koristi portret kao "junaka" djela, on koristi funkcije portreta u uobicajen život, približavajući djelo stvarnosti, što ne samo da pomaže boljem razumijevanju i razumijevanju djela, već i promišljanju pitanja o pravoj umjetnosti i stvarnoj ljepoti, prenesenoj kroz portret.

1. Portret- slika izgleda heroja. Kao što je navedeno, ovo je jedan od načina individualizacije karaktera. Kroz portret, pisac često otkriva unutarnji svijet junaka, značajke njegova karaktera. U književnosti postoje dvije vrste portreta - rašireni i poderani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogol, Turgenjev, Gončarov, itd.), Drugi - u tijeku razvoja karaktera ističu se karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj, itd.). L. Tolstoj se kategorički usprotivio detaljnom opisu, smatrajući ga statičnim i nepamtljivim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje učinkovitost ovog oblika portretiranja. Ponekad se ideja o izgledu heroja stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutarnjeg svijeta heroja, kada ga čitatelj, takoreći, sam dovrši. Dakle, u Puškinovoj romansi "Eugene Onegin" ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onjegina i Tatjane, ali ih čitatelj predstavlja kao žive.

2. djela. Kao i u životu, karakter junaka otkriva se prvenstveno u onome što čini, u njegovim postupcima. Radnja djela je lanac događaja u kojima se otkrivaju karakteri likova. Čovjeka se ne sudi po onome što o sebi govori, već po njegovom ponašanju.

3. Individualizacija govora. Ovo je također jedno od najvažnijih sredstava za otkrivanje karaktera junaka, jer se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je takav aforizam: "Govori da te vidim." Govor daje ideju o društvenom statusu junaka, njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talent proznog pisca određen je sposobnošću otkrivanja junaka kroz njegov govor. Svi ruski klasični pisci odlikuju se umijećem individualiziranja govora likova.

4. Biografija heroja. U umjetničkom djelu život junaka prikazan je u pravilu u određenom razdoblju. Kako bi otkrio podrijetlo pojedinih karakternih osobina, pisac često navodi biografske podatke koji se odnose na njegovu prošlost. Dakle, u romanu I. Goncharova "Oblomov" postoji poglavlje "Oblomovljev san", koje govori o djetinjstvu junaka, a čitatelju postaje jasno zašto je Ilya Ilyich odrastao lijen i potpuno neprilagođen životu. Biografske podatke važne za razumijevanje lika Čičikova donosi N. Gogolj u romanu "Mrtve duše".

5. Autorska karakteristika. Autor djela nastupa kao sveznajući komentator. Komentira ne samo događaje, već i ono što se događa u duhovnom svijetu likova. Autor dramskog djela ne može se služiti tim sredstvom, jer njegova neposredna prisutnost ne odgovara osobitostima dramaturgije (njegove napomene su djelomično ispunjene).

6. Karakteristike junaka po drugim likovima. Ovaj alat naširoko koriste pisci.

7. Herojev svjetonazor. Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, stoga, da bi dovršio karakterizaciju junaka, pisac osvjetljava njegov svjetonazor. Tipičan primjer je Bazarov u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", izražavajući svoje nihilističke poglede.

8. navike, manire. Svaka osoba ima svoje navike i manire koji bacaju svjetlo na njezine osobne kvalitete. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova "Čovjek u futroli" da nosi kišobran i galoše po svakom vremenu, vođen principom "ma što se dogodilo", karakterizira ga kao okorjelog konzervativca.

9. Odnos junaka prema prirodi. Po načinu na koji se čovjek odnosi prema prirodi, prema "našoj manjoj braći" životinjama, može se suditi o njegovom karakteru, njegovoj humanističkoj biti. Za Bazarova priroda "nije hram, već radionica, ali čovjek je u njoj radnik". Seljak Kalinych ima drugačiji odnos prema prirodi (“Khor i Kalinych” I. Turgenjeva).

10. Prava karakteristika. Špilje koje okružuju osobu daju ideju o njegovom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i još mnogo toga. Stoga pisci naširoko koriste ovaj alat, pridajući veliku važnost takozvanim umjetničkim detaljima. Tako u dnevnoj sobi veleposjednika Manilova (“Mrtve duše” N. Gogolja) već nekoliko godina namještaj stoji neraspakiran, a na stolu knjiga koja je isto toliko godina otvorena na 14. stranica.

11.Sredstva psihološke analize: snovi, pisma, dnevnici, otkrivajući unutarnji svijet junaka. Tatjanin san, Tatjanina i Onjeginova pisma u romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" pomažu čitatelju da razumije unutarnje stanje likova.

12. Smisleno (tvorbeno) prezime. Često, za karakterizaciju junaka, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju biti njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čehov. Mnoga od ovih prezimena postala su imena kućanstva: Derzhimorda, Prishibey, Derunov i drugi.