Umjetnička načela impresionizma. Pojam impresionizma i povijest njegova nastanka Kako se prevodi pravac u impresionističkom slikarstvu

“Izložba impresionista”, uzimajući kao temelj naslov slike Claudea Moneta “Impresija. Izlazeće sunce "(francuski: Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, ukazujući na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su slikali na novi "nehajni" način.

Impresionizam u slikarstvu

Porijeklo

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pokret i raspao se, dajući zamjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Do početka 20. stoljeća trendovi udaljavanja od realizma dobili su zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Podrijetlo imena

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritika i javnost osuđivane impresioniste doživljavali kao realiste, a nešto kasnije kao klasike francuske umjetnosti.

Specifičnosti filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao prodrijeti ispod obojene površine svakodnevice. Umjesto toga, impresionizam, kao pomalo manirizirana i maniristička umjetnost, fokusira se na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženja, osvjetljenja ili kuta gledanja.

Kao i umjetnost renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama uočavanja perspektive. Istodobno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, koja boju i oblik čini autonomnim sastavnicama slike. Za impresionizam nije toliko važno što je na slici prikazano, već je važno kako je prikazano.

Impresionističke slike ne nose društvena kritika, ne utječu socijalni problemi, kao što su glad, bolest, smrt, prikazujući samo pozitivne strane života. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Impresionizam i društvo

Impresionizam karakterizira demokratičnost. Po inerciji se umjetnost još u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata i viših slojeva stanovništva. Bili su glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Prizori teškog rada seljaka, tragične stranice modernosti, sramotni aspekti ratova, siromaštva, društvenih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a ne kupovani. Kritika bogohulne moralnosti društva u slikama Theodorea Gericaulta i Francoisa Milleta naišla je na odgovor samo među pristašama umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti su po tom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Biblijski, književni, mitološki, povijesnih predmeta svojstven službenom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, čak i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevice i suvremenosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, dok se zabavljaju ili opuštaju, zamišljajući izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je također bila motiv njihovih radova. Snimljene su teme flerta, plesa, boravka u kafiću i kazalištu, vožnje čamcem, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju (niz slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima počeli slikati u zraku, a da nisu završili rad u ateljeu.

Tehnika

Novi se pokret tehnički i ideološki razlikovao od akademskoga slikarstva. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim odvojenim i kontrastnim potezima, koje su primijenili u skladu s teorijama boja Chevreula, Helmholtza i Ruda. Sunčeva zraka je podijeljena na komponente: ljubičastu, plavu, cijan, zelenu, žutu, narančastu, crvenu, ali kako je plava vrsta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se miješaju gube intenzitet. Osim toga, sve se boje dijele na primarne, ili osnovne, i dvojne, ili izvedene, pri čemu je svaka dvostruka boja komplementarna prvoj:

• Plavo - narančasto
• Crvena Zelena
• Žuta - ljubičasta

Tako je postalo moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju pravilnim nanošenjem na platno. To je kasnije bio razlog napuštanja crne boje.

Tada su impresionisti prestali sav svoj rad koncentrirati na platnima u ateljeima; sada preferiraju plenerizam, gdje je zgodnije uhvatiti letimičan dojam onoga što su vidjeli, što je postalo moguće zahvaljujući izumu čeličnih cijevi za boje, koje, za razliku od kožne torbe, mogle su se zatvoriti da se boja ne osuši.

Umjetnici su koristili i neprozirne boje, koje slabo propuštaju svjetlost i nisu prikladne za miješanje jer brzo posijede, što im je omogućilo stvaranje slika bez “ unutarnje", A " vanjski» svjetlost odbijena od površine.

Tehničke razlike pridonijele su postizanju drugih ciljeva, prije svega, impresionisti su pokušali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene u svakom objektu ovisno o rasvjeti i dobu dana; najviše utjelovljenje bili su ciklusi Monetovih slika "Stogovi sijena" , “Katedrala u Rouenu” i “Londonski parlament”.

Općenito, bilo je mnogo majstora koji su radili u impresionističkom stilu, ali temelj pokreta bili su Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao "nezavisnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a iako je Degas sudjelovao, nikada nije slikao svoja djela plein air.

Kronologija po umjetniku

Impresionisti

izložbe

• Prva izložba(15. travnja - 15. svibnja)

• Druga izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Sudionici: Basil (posthumno, umjetnik umro 1870.), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois

• Treća izložba(travanj)

Adresa: sv. Lepeletje, 6. Sudionici: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Četvrta izložba(10. travnja - 11. svibnja)

Adresa: Avenue Opera, 28. Sudionici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Peta izložba(1. travnja - 30. travnja)

Adresa: sv. Piramida, 10. Sudionici: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Šesta izložba(2. travnja - 1. svibnja)

Adresa: Boulevard Capucines, 35 (studio fotografa Nadara). Sudionici: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Sedma izložba(ožujak)

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Kod Durand-Ruel). Sudionici: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma izložba(15. svibnja - 15. lipnja)

Adresa: sv. Laffitte, 1. Sudionici: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionizam u književnosti

U književnosti impresionizam se nije razvio kao poseban pravac, već su se njegove značajke ogledale u naturalizmu i simbolizmu.

Prije svega, karakterizira ga izražavanje autorova privatnog dojma, odbacivanje objektivne slike stvarnosti, oslikavanje svakog trenutka, što je trebalo podrazumijevati odsustvo zapleta, povijesti i zamjenu misli percepcijom, a razum s instinktom. Glavne značajke impresionističkog stila formulirala su braća Goncourt u svom djelu “Dnevnik”, gdje poznata fraza « Vidjeti, osjetiti, izraziti - sve je to umjetnost"postao središnji položaj za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavno načelo bila istinitost, odanost prirodi, ali je podložna dojmu, pa stoga izgled stvarnosti ovisi o svakoj pojedinoj osobi i njenom temperamentu. To je najpotpunije izraženo u romanima Emilea Zole, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolizam je, naprotiv, zahtijevao odbacivanje materijalnog svijeta i povratak idealu, ali prijelaz je moguć samo kroz prolazne dojmove, otkrivajući tajnu bit u vidljivim stvarima. Eklatantan primjer poetski impresionizam – zbirka

IMPRESIONIZAM(francuski impressionnisme, od impresija - dojam) - pokret u umjetnosti kasnih 1860-ih - ranih 1880-ih, Glavni cilj koji je bio prijenos prolaznih, promjenjivih dojmova. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja; u tome je usklađen s duhom znanstvena analiza, karakteristično za kraj 19. stoljeća. Impresionizam se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje se posebna pozornost pridavala prijenosu boje i svjetla.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley i Jean Frédéric Bazille. Uz njih su svoje slike izlagali Edouard Manet i Edgar Degas, iako se stil njihovih djela ne može nazvati impresionističkim. Riječ "impresionizam" dolazi od naslova Monetove slike Dojam. Izlazećeg sunca(1872., Pariz, Muzej Marmottan), predstavljen na izložbi 1874. Naslov je implicirao da umjetnik prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika. Sada se pojam "impresionizam" shvaća šire nego samo subjektivna vizija umjetnika: kao pažljivo proučavanje prirode, prvenstveno u smislu boje i osvjetljenja. Taj je koncept u biti suprotan tradicionalnom shvaćanju glavne zadaće slikarstva, koja seže još u renesansu, kao prenošenja oblika predmeta. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, naizgled "slučajne" situacije i pokrete. Tome je pridonijela asimetrija, fragmentacija kompozicija i uporaba složenih kutova i rezova figura. Slika postaje zaseban kadar, fragment pokretnog svijeta.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. izravno iz prirode, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su pomno promatrali prirodu, primjećujući boje i nijanse obično nevidljive, poput plave u sjeni. Njihovo umjetnička metoda sastojao od razlaganja složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Rezultati su bile obojene sjene i čisto, lagano, živopisno slikanje. Impresionisti su nanosili boju u zasebnim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike, veličina poteza je varirala. Ponekad, na primjer za sliku čisto nebo, zaglađeni su kistom u ravnomjerniju površinu (no iu ovom slučaju naglašen je slobodan, nemaran način slikanja). Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog titranja boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet u svojim su radovima preferirali krajolike i urbane scene. Auguste Renoir slikao je ljude na otvorenom ili u interijeru. Njegov rad savršeno ilustrira karakterističnu tendenciju impresionizma da zamagli granice između žanrova. Slike poput Bal u Moulin de la Galette(Pariz, Musée D'Orsay) odn Doručak za veslače(1881., Washington, Galerija Phillips), živopisna su sjećanja na radosti života, urbanog ili ruralnog.

Slične potrage za prijenosom svjetlosno-zračnog okruženja, razgradnjom složenih tonova u čiste boje sunčevog spektra, nisu se događale samo u Francuskoj. Impresionisti su James Whistler (Engleska i SAD), Max Liebermann, Lovis Corinth (Njemačka), Joaquin Sorolla (Španjolska), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusija).

Impresionizam u kiparstvu podrazumijeva živo, slobodno modeliranje fluidnih mekih oblika, što stvara kompleksnu igru ​​svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze precizno hvataju trenutak kretanja i razvoja; čini se da su brojke uzete pomoću skrivena kamera, kao npr. u nekim djelima E. Degasa i O. Rodina (Francuska), Medarda Rossoa (Italija), P. P. Trubetskoya (Rusija).

Početkom 20.st. u slikarstvu su se pojavili novi trendovi, izraženi u odbacivanju realizma i okretanju apstrakciji; uzrokovali su odvraćanje mlađih umjetnika od impresionizma. Međutim, impresionizam je otišao bogato nasljeđe: prvenstveno interes za problematiku boja, ali i primjer hrabrog prekida tradicije.

Impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - dojam) - pokret u umjetnosti potonjeg trećine XIX- početak 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali uhvatiti što prirodnije stvarni svijet u svojoj mobilnosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

1. Oslobađanje od tradicija realizma (bez mitoloških, biblijskih ili povijesne slike, samo moderan život).

2. Promatranje i proučavanje okolne stvarnosti. Ne ono što vidi, nego kako vidi iz pozicije percipirane “vizualne suštine stvari”

3. Svakodnevni život modernog grada. Psihologija gradskog stanovnika. Dinamika života. Tempo, ritam života.

4. “Učinak produženog trenutka”

5. Potraga za novim oblicima. Radovi manjeg formata (studije, uokvirivanje). Nije tipično, već slučajno.

6. Serijalnost slika (Monet “Stokovi sijena”)

7. Novost sustava slikanja. Otvorena čista boja. Reljef, bogata kolekcija refleksa, trema.

8. Miješanje žanrova.

Edouard Manet - inovator. Od dosadnih gustih tonova do lakiranja. Fragmentacija kompozicija.

"Olimpija" - oslanja se na Tiziana, Giorgionea, Goyu. Pozirala je Victoria Muran. Venera je prikazana kao moderna kokota. Kraj mojih nogu je crna mačka. Crna žena daruje buket. Pozadina je tamna, topli ton ženskog tijela poput bisera na plavim plahtama. Glasnoća je poremećena. Nema odsječnog modeliranja.

"Doručak na travi"- model i dva umjetnika + pejzaž + mrtva priroda. Crni sakoi čine kontrast golom tijelu.

"Flautista"- dojam glazbe.

"Bar Folies Bergere" - Djevojka je barmen. Uzbuđenje naziranog trenutka. Samoća užurbanog grada. Iluzija sreće. Stavio sam ga na cijelo platno (nedostupno u mojim mislima, ali dostupno klijentima bara). Puna dvorana posjetitelja slika je svijeta.

Claude Monet - napušten tradicionalni niz (podslikavanje, ostakljenje itd.) - ala prima

"Dojam. Izlazećeg sunca" - fieria žuta, narančasta, zelena. Brod je vizualni naglasak. Neuhvatljiv, nedovršen krajolik, bez kontura. Varijabilnost svjetlosno-zračnog okoliša. Zrake svjetlosti mijenjaju vid.

"Doručak na travi" - rub šume, dojam piknika , tamnozelena shema boja prošarana smeđom i crnom. Lišće ispada mokro. Ženina odjeća i stolnjak su osvijetljeni, ispunjeni zrakom, svjetlom kroz lišće.

"Boulevard des Capucines u Parizu" - fragmentarno. Odsiječe dvoje ljudi koji s balkona gledaju na bulevar. Mnoštvo ljudi je život grada. Pola u svjetlu zalazećeg sunca, a pola u sjeni zgrade. Nema vizualnog centra, trenutni dojam.

"Stijene u Belle-Ileu» - dominira pokretna masa vode (gusti potezi). Dugine nijanse primijenjene energično. Stijene se ogledaju u vodi, a voda se ogleda u stijenama. Osjećaj snage elemenata, kipuće zeleno-plave vode. Kompozicija s visokim horizontom.

"Gare Saint-Lazare" - prikazana je unutrašnjost kolodvora, ali više zainteresirana za lokomotivu i paru koja je posvuda (fascinacija maglom, lila izmaglica).

Pierre Auguste Renoir- umjetnik radosti, poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti.

"Ljuljačka"- prožet toplom bojom, prikazana je mladost, djevojka je impresionirana.

"Bal u Moulin de la Gallette" -žanrovska scena. Dan. Mladi, studenti, prodavačice itd. Za stolovima ispod bagrema nalazi se platforma za ples. Svjetlo svjetluca ( sunčeve zrake na leđima).

"Portret Jeanne Samary" - cvjetnice. Šarmantna, ženstvena, graciozna, dirljiva, spontana glumica. Duboke oči, lagani sunčani osmijeh.

"Portret gospođe Charpentier s djecom"- elegantna društvena žena u crnoj haljini sa vlakom i dvije djevojke u plavom. Gobleni, stol, pas, parket - sve govori o bogatstvu obitelji.

Edgar Degas– nije slikao na otvorenom, kult linije i crteža. Kompozicije dijagonalno (odozdo prema gore)); S-oblika, spiralne figure + prozor iz kojeg se rasvjeta + rasvjeta od reflektora. Ulje, pa krevet.

"Baletanke", "Plesačice"- upada u živote balerina. Potezi povezuju crtež i sliku. Konstantan ritam treninga.

« Plave plesačice» - bez individualnosti - jedan vijenac tijela. U jednom kutu još svijetli s rampi, a u drugom je sjena backstagea. Trenutak više glumica i obični ljudi. Izražajne siluete, različak plave haljine. Fragmentacija - likovi ne gledaju u gledatelja.

"Odsutan" - muškarac i žena sjede u kafiću. Raspon pepela. Muškarac s lulom gleda u jednom smjeru, a pijana žena s pogledom u daljinu - bolna usamljenost.

Camille Pissarro - zanimaju ga krajolici, uključujući ljude i kolica u njima. Motiv ceste kojom ljudi hodaju. Voljela sam proljeće i jesen.

„Ulazak u selo Voisin"- prigušen, mekan krajolik, stabla uz cestu - uokviruju ulaz, njihove se grane miješaju, rastvaraju u nebu. Konj hoda polako i mirno. Kuće nisu samo arhitektonski objekti, već nastambe za ljude (topla gnijezda).

"Operni prolaz u Parizu"(serija) – siv oblačan dan. Krovovi su lagano zaprašeni snijegom, pločnik je mokar, zgrade se utapaju u snježnom pokrovu, prolaznici s kišobranima pretvaraju se u sjene. Boja vlažnog zraka je obavijajuća. Lila-plavi, maslinasti tonovi. Mali potezi.

Alfred Sisley– nastojao uočiti ljepotu prirode, epsku mirnoću svojstvenu seoskom krajoliku.

"Mraz u Louveciennesu" - jutro, svježe stanje, predmeti okupani svjetlošću (spajanje). Bez sjena (suptilne nijanse), žuto-narančaste boje. Miran kutak, ne užurban grad. Osjećaj čistoće, krhkosti, ljubavi prema ovom mjestu

Impresionizam u Rusiji. razvija se u kasnije vrijeme i ubrzanim tempom nego u Francuskoj

V.A. Serov – ravnodušan prema akademskom crtežu, želi prikazati ljepotu prirode u boji.

"Djevojka s breskvama"" - portret Veročke Mamontove. Sve je prirodno i opušteno, svaki detalj je povezan jedan s drugim. Ljepota djevojačkog lica, poezija način života, svjetlom zasićena šarena slika. Ljepota i svježina skice, dva trenda, dvije sile organski ujedinjene, tvoreći jedinstveni oblik slikovne vizije. Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali toliko je dubine i cjelovitosti u toj jednostavnosti!! V. Serov je s najvećom ekspresivnošću prenio svjetlost koja se poput srebrnog mlaza slijeva s prozora i ispunjava sobu. Djevojka sjedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je stvarno sjela na trenutak, mehanički uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali taj je mir samo trenutan, a kroz njega proviruje strast za žustrim kretanjem.

"Djeca"- pokazuje duhovni svijet djeca (sinovi). Stariji gleda u zalazak sunca, a mlađi je okrenut prema gledatelju. Drugačiji pogled na život.

"Mika Morozov"- sjedi na stolcu, ali se kotrlja prema gledatelju. Prenosi se dječje uzbuđenje.

"Učesnica vodvilja"- nedorečenost. Slika bogatim potezima kista, širokim potezima u lišću, potezima koji su čas okomiti, čas vodoravni i različitih tekstura ⇒ dinamičnost, zrak i svjetlost. Spoj prirode i djevojke, svježina, spontanost.

"Pariz. Boulevard des Capucines" -šareni kaleidoskop boja. Umjetna rasvjeta - zabava, dekorativna teatralnost.

I.E.Grabar – voljni, emocionalni početak.

« Veljača azurno"- Vidio sam brezu s razine zemlje i šokirao se. Zvona duge ujedinjena su azurnim nebom. Breza je monumentalna (u cijelom platnu).

"Ožujski snijeg"- djevojka nosi kante na jarmu, sjena drveta na otopljenom snijegu.

Impresionizam je otvorio novu umjetnost - važno je kako umjetnik vidi, nove forme i metode prezentacije. Oni imaju trenutak, mi imamo dio vremena; Imamo manje dinamike, više romantike.

Mane Doručak na travi Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergere" Manet Flautista"

Monet "Dojam. Izlazeće sunce Monet "Ručak na travi" - "Boulevard des Capucines u Parizu"

Monet "Stijene u Belle-Ileu"»Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines u Parizu"Renoir"Ljuljačka"

Renoir “Bal u Moulin de la Gallette” Renoir “Portret Jeanne Samary”

Renoir "Portret gospođe Charpentier s djecom"

Degazirati "Plave plesačice" Degazirati "Odsutan"

Pissarro –"Operni prolaz u Parizu"(serija) Pissarro „Ulazak u selo Voisin»

Sisley “Mraz u Louveciennesu” Serov “Djevojka s breskvama”

Serov "Djeca" Serov "Mika Morozov"

Korovin “Chorus Girl” Korovin “Pariz. Boulevard des Capucines"

Grabar “Veljački azur” Grabar “Ožujski snijeg”

Uvod………………………………………………………………………...….3

1 Impresionizam, kao jedan od umjetničkih pravaca 19. stoljeća………5

1.1 Povijest razvoja impresionizma…………..………………..…….5

1.2 Osnovno karakterne osobine impresionizam……………...…….7

2 Rad impresionističkih umjetnika……………………………9

2.1 Edouard Manet………………………………………………………….……9

2.2 Edgar Degas……………………………….…………………….……..11

2.3 Auguste Renoir………………………….……………………….…….13

2.4 Claude Monet……………….…………………………………….……..15

2.5 Alfred Sisley………………………………………………….…….16

2.6 Camille Pissarro……………………………………………………...17

2.7 Paul Cézanne…………………………………………………….……18

3 Kulturna vrijednost impresionizma……………………………...19

Zaključak………………………………………………………………20

Popis literature…………………………………………………………21

Uvod

U 19. stoljeću industrijski razvoj skratio je udaljenosti i sažimao vrijeme. Krajolici su se mijenjali i pojavljivali pred ljudima u novom, neobičnom obliku. Procvat krajolika bio je pripremljen cijelim razvojem francuska kultura i umjetnosti. Žudnja za prirodom, za svime prirodnim, želja da se jednostavnim i nepretencioznim osjećajima suprotstavi akademskom smjeru, jasno je prepoznata i uoči Francuske revolucije. Početkom 70-ih grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Prvi put u povijesti umjetnosti umjetnici su uzeli pravilo da ne slikaju u svom ateljeu, već ispod njega otvoreni zrak: na obali rijeke, u polju, na čistini u šumi. To su bili budući "impresionisti". Važno načelo impresionizma bilo je izbjegavanje tipičnosti. U umjetnost je ušla neposrednost i ležernost, čini se da je impresionističke slike slikao običan prolaznik koji je šetao bulevarima i uživao u životu.

Trenutno su djela impresionista vrlo cijenjena. Skupina impresionista, u pravilu, uključuje one umjetnike koji su sudjelovali na impresionističkim izložbama 1870-ih - 1880-ih u Parizu. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley i dr. Predstavljeni rad bavit će se temom posvećen istraživanju impresionizam, kao jedan od umjetničkih pravaca 19. stoljeća.

Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom proučavanja ovog smjera francuske umjetnosti kako bi se razumjelo kulturna vrijednost impresionizma i cijeniti ga kulturna baština(slike i platna koja su preživjela do danas) s modernog gledišta.

Svrha rada je istražiti impresionizam kao jedan od pravaca francuske umjetnosti 19. stoljeća. U skladu s tim riješeni su sljedeći zadaci:

▬ istražiti povijest razvoja impresionizma;

▬ proučiti stvaralaštvo glavnih predstavnika impresionizma;

Predmet proučavanja ovog rada je francuska umjetnost 19. stoljeća. Predmet proučavanja je impresionizam, kao jedan od pravaca francuske umjetnosti 19. stoljeća.

Proučavanje teme - "Impresionizam, kao jedan od pravaca francuske umjetnosti 19. stoljeća" provedeno je korištenjem sljedećih metoda:

▬dijalektička metoda – implementacija cjelovitog poznavanja objekta i predmeta istraživanja ovog rada;

▬ metoda analize i sinteze - izolirana analiza komponente(kreativnost, platna, slike istaknutih umjetnika ovog smjera);

▬ strukturalno-funkcionalna metoda - određivanje uloge impresionizma u umjetnosti 19. stoljeća i njegova značenja;

▬ sistemska metoda- analiza francuske umjetnosti u cjelini i utvrđivanje uloge i značenja impresionizma u njoj;

▬ analitička metoda – analiza rada nekoliko istaknutih umjetnika ovog smjera;

▬ metoda sažimanja svih stečenih znanja o temi.

Teorijska osnova predstavljenog rada bila je znanstveni radovi u kulturološkim studijama, dotičući se proučavanja problematike francuska umjetnost XIX stoljeća, posebno o djelu impresionista. To su radovi autora kao što su Gurevich P.S., Stolyarov D.Yu., Kortunov V.V., Markaryan E.S., Radugin A.A., Schweitzer A., ​​​​Dmitrieva N.A. i tako dalje.

Postavljeni ciljevi i konkretni zadaci odredili su strukturu prezentiranog rada. Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela i zaključka, sadrži popis literature i prijave.

Glavni dio sastoji se od tri cjeline: prva cjelina posvećena je proučavanju povijesti nastanka impresionizma, druga cjelina posvećena je proučavanju stvaralaštva najistaknutijih predstavnika ovog pravca, treća cjelina posvećena je kulturološka procjena impresionizma.

Rad je prikazan na 21 stranici, sadrži 2 priloga, za pisanje je korišteno 13 znanstvenih izvora.

1 Impresionizam kao jedan od umjetničkih pravaca XIX stoljeća

1.1 Povijest razvoja impresionizma

Na vrhuncu ideja Francuska revolucija U francuskoj umjetnosti dolazi do velikih promjena. Za mnoge umjetnike realistički pravac prestaje biti standard, a načelno se negira i sama realistična vizija svijeta. Umjetnici su umorni od zahtjeva za objektivnošću i tipizacijom. Rađa se nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Sada nije važno kako svi vide svijet, nego kako ga ja vidim, ti ga vidiš, on ga vidi. Na tom valu formirao se jedan od umjetničkih pravaca - impresionizam.

Početkom 70-ih. XIX stoljeće Grupa mladih umjetnika počela je raditi u Francuskoj. Prvi put u povijesti svjetske umjetnosti umjetnici su za pravilo slikali ne u studiju, već na otvorenom - na obali rijeke, u polju, na čistini u šumi. Zahvaljujući izumu metalnih tubica boja, gotovih i prenosivih, koje su zamijenile stare boje koje su se ručno izrađivale od ulja i praškastih pigmenata, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na plenu. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju pejzaža. Ponekad su istiskivali boju na platno izravno iz tube i proizvodili čiste, svjetlucave boje s efektom poteza kistom. 1870-ih godina mnogi od tih umjetnika pohrlili su u Pariz. To su bili budući "impresionisti".

Veliki broj različitih umjetnika objedinjuje ovaj naziv i svaki od njih je imao svoj stil crtanja. Dakle, skupina impresionista ujedinjuje one umjetnike koji su sudjelovali na impresionističkim izložbama 1870-ih - 1880-ih. To su Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Henri Toulouse-Lautrec i drugi.

Nove slikarske tehnike mladih umjetnika i neobičan izgled slika doveli su do toga da njihovi radovi nisu primljeni u pariški Salon, gdje su slikari imali jedinu priliku predstaviti svoje radove publici. Tada su se hrabro suprotstavili neljubaznom žiriju Salona koji je iz godine u godinu tvrdoglavo odbijao izložiti njihove radove. Udruživši se 1874. godine, organiziraju vlastitu samostalnu izložbu. Izložba je otvorena u studiju fotografa Nadara koji se nalazio u Parizu na Boulevard des Capucines. Nakon ove izložbe umjetnike su počeli nazivati ​​impresionistima. Ovo ime rođeno je zahvaljujući kritičaru Louisu Leroyu. Ovo je bio naziv slike Claudea Moneta prikazane na izložbi – “Impresija. Izlazeće sunce" ("Impresija. Levant soleil").

Ta je riječ pristajala njihovim djelima, jer su u njima umjetnici prenijeli svoj neposredni dojam onoga što su vidjeli. Umjetnici su zauzeli novi pristup prikazivanju svijeta. Glavna stvar za njih bila je drhtava svjetlost, zrak u kojem kao da su uronjeni ljudski likovi i predmeti. Na njihovim se slikama osjetio vjetar, zemlja mokra nakon kiše i zemlja ugrijana suncem. Nastojali su razaznati i pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuskoj 19. stoljeća.

Ne može se reći da je put impresionističkih umjetnika bio lak. Isprva nisu bili prepoznati, tisak je ili ignorirao umjetnike ili im se rugao; njihovo se slikanje činilo previše smionim i neobičnim, smijali su im se. Nitko nije htio kupiti njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja.

Umjetnici nisu odmah prihvatili naziv “impresionisti”, koji im je prilijepio jedan neljubazni novinar. No obnovili su iskustvo samostalnih izložbi iz 1876. godine. Javnost ih je počela prihvaćati tek u samom potkraj XIX stoljeća zahvaljujući podršci povjesničara umjetnosti i niza trgovaca umjetninama. Prošle su mnoge godine, neki od impresionističkih umjetnika više nisu bili među živima kada je njihova umjetnost konačno priznata.

Dakle, impresionizam je fenomen novog pristupa slikarstvu, novog pogleda, želje da se zaustavi trenutak. stvaran život, uhvatite ga na slici dugo vremena. Ovaj smjer u umjetnosti, otvorio je oči i umjetnicima i gledateljima za boje i svjetlo u prirodi, i izokrenuo rutinu akademskih pravila.

1.2 Glavna obilježja impresionizma

Sada kada su burne rasprave o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da bi se itko usudio osporiti da je impresionistički pokret bio korak dalje u razvoju europskog realističkog slikarstva. „Impresionizam je prije svega umjetnost promatranja koja je dosegla neviđenu sofisticiranost. stvarnost" .

Težeći maksimalnoj spontanosti i točnosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost skica iz prirode, koje su gotovo zamijenile tradicionalnu vrstu slikanja, pažljivo i polagano nastalo u ateljeu.

Impresionisti su pokazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno bistrivši svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobodili zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otvarajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonskih magli, nemirnu atmosferu života veliki grad, rasipanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća i uvelike je odredio razvoj umjetnosti 19. stoljeća. Majstori su bilježili svoje prolazne dojmove i nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. Središnje figure ovog pokreta bile su Cézanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Sealey, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju bio je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, nastojali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi. Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao konjske utrke, balerine i pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformira prožimajućim pokretnim svjetlom, unoseći u sliku osjećaj svečanosti. U pojedinim tehnikama impresionističkog građenja kompozicije i prostora, utjecaj od Japanski printovi a dijelom fotografije. Impresionisti su prvi put stvorili višestruku sliku Svakidašnjica modernog grada, uhvatio je izvornost njegova krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov život, rad i zabavu.

Monet Claude Oscar Jedan od utemeljitelja impresionizma, umjetnik Monet iz druge polovice 1860-ih u svojim slikama nastojao je plenerističkim slikanjem prenijeti promjenjivost svjetlozračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući pritom svježinu prvoga. vizualni dojam prirode. Od naziva Monetovog krajolika “Impresija. Izlazeće sunce” (“Impression. Soleil levant”; 1872., Muzej Marmottan, Pariz) bilo je ime impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama (“Bulevar kapucina u Parizu”, 1873., “Stijene u Etretatu”, 1886., obje u Puškinovom muzeju u Moskvi; “Polje makova”, 1880. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg) Monet je ponovno stvorio vibraciju svjetla i zraka uz pomoć malih zasebnih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovu optičku kombinaciju u procesu vizualne percepcije. Nastojeći uhvatiti različita prijelazna stanja prirode u drugačije vrijeme danu i u različitim vremenskim uvjetima, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan sižejni motiv (serija slika “Rouenske katedrale”, Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A. S. Puškinu, Moskva i dr. zbirke). Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje oblika predmeta u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od povijesnih slika i portreta stroge kompozicije (“Obitelj Bellelli”, oko 1858.), Degas se 1870-ih zbližava s predstavnicima impresionizma i okreće se prikazivanju suvremenog gradskog života – ulica, kavana, kazališne predstave(“Place de la Concorde”, oko 1875.; “Apsint”, 1876.). U mnogim djelima Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiran osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, ljudskog pokreta, njegovu plastičnu ljepotu ("Peglači", 1884.). Afirmacija estetskog značaja života ljudi i njihovih svakodnevnih aktivnosti odražava jedinstveni humanizam Degasova djela. Degasovu umjetnost karakterizira spoj lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Zvijezda", pastel, 1878.). Umjetnik, kao trezven i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamornu svakodnevicu skrivenu iza elegantne predstave (“Ispit iz plesa”, pastel, 1880.). Degasova djela sa svojom strogo provjerenom i istodobno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim kutovima, aktivna interakcija figure i prostori spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnim promišljanjem i proračunom. Kasniji radovi Degasovi se odlikuju intenzitetom i bogatstvom kolorita koji se nadopunjuju efektima umjetnog osvjetljenja, uvećanih, gotovo ravnih formi i skučenog prostora, dajući im izrazito dramatičan karakter (“Plave plesačice”, pastel). Od kasnih 1880-ih Degas se mnogo bavi skulpturom, postižući ekspresivnost u prenošenju trenutnog pokreta ("Plesačica", bronca).

Renoir Pierre Auguste Godine 1862.-1864. Renoir je studirao u Parizu na Školi likovne umjetnosti, gdje se zbližava s budućim kolegama u impresionizmu Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju i Njemačku. U rani radovi Renoir je pod utjecajem Gustavea Courbeta i djela mladog Edouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosno-zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869.). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez kistom postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim refleksima ("Loža", 1874.). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, nasumične životne situacije, Renoir je davao prednost svečanim prizorima gradskog života - balovima, plesovima, šetnjama, kao da u njima pokušava utjeloviti senzualnu punoću i radost bivstvovanja ("Moulin de la Galette" , 1876). Posebno mjesto u Renoirovu stvaralaštvu zauzima poetsko i šarmantno ženske slike: iznutra različiti, ali izvana pomalo slični jedni drugima, kao da su obilježeni zajedničkim pečatom epohe (“Poslije večere”, 1879., “Kišobrani”, 1876.; portret glumice Jeanne Samary, 1878.). U prikazu aktova Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na spoju toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim odsjajima, dajući glatku i mat površinu platna (“Gola žena sjedi na kauču” , 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva suptilnim kombinacijama boja bliskih tonova (“Djevojke u crnom”, 1883.). Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Veliki kupači", 1884-1887). Lakonizam, lakoća i prozračnost poteza odlikuju se brojnim crtežima i bakropisima ("Kupačice", 1895.) Renoira.

Manet Edouard Na razvoj Maneta kao umjetnika značajno su utjecala djela Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye i Delacroixa. U djelima kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih, koja su tvorila galeriju dirljivo prenesenih ljudske vrste i likova, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom izgleda modela ("Lola iz Valencije", 1862.). Koristeći i reinterpretirajući teme i motive slika starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti relevantnim sadržajem, ponekad na šokantan način uvesti sliku u poznate klasične kompozicije modernog čovjeka(“Doručak na travi”, “Olimpija” - oba 1863.). Šezdesetih godina 19. stoljeća Edouard Manet bavio se temama moderna povijest(“Pogubljenje cara Maksimilijana”, 1867.), no Manetova duševna pozornost prema suvremenosti očitovala se ponajprije u prizorima koji kao da su izvučeni iz svakodnevnog tijeka života, puni lirske produhovljenosti i unutrašnjeg značaja (“Doručak u ateljeu”, “Balkon” - oba 1868.), kao i na njima bliskim portretima po likovnom okruženju (portret Emilea Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.). Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim i postao jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, kreće od dosadnih i gustih tonova, intenzivnog kolorita s prevagom tamne boje na svjetlo i slobodno plenerističko slikarstvo (“U čamcu”, 1874., Metropolitan Museum of Art; “U taverni oca Lathuilea”, 1879.). Mnoga Manetova djela karakterizira impresionistička likovna sloboda i fragmentacija kompozicije, svijetlo zasićen šareni vibrirajući raspon ("Argenteuil"). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira pejzaž, već svakodnevnu radnju s izraženom socio-psihološkom osnovom (sudar snova i stvarnosti, iluzornost sreće u iskričavi i svečani svijet - u jednom od najnovije slike Manet “Bar u Folies Bergereu”, 1881-1882). Sedamdesetih i osamdesetih godina 19. stoljeća Manet je mnogo radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutrašnji svijet suvremen (portret S. Mallarméa, 1876), slikao krajolike i mrtve prirode (»Buket jorgovana«, 1883), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio je pod utjecajem Johna Constablea, Camillea Corota, Jeana Francoisa Milleta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro u brojnim ruralni krajolici otkrio je poeziju i ljupkost prirode Francuske, uz pomoć meke slikarske palete, suptilnim prijenosom stanja svjetlozračnog okoliša dao je čar svježine i najnepretencioznijim motivima (“Oranica”, 1874. ; “Kolica”, 1879). Nakon toga, Pissarro se često okreće gradskom krajoliku ("Boulevard Montmartre", 1897.; "Operni prolaz u Parizu", 1898.). U drugoj polovici 1880-ih Pissarro je ponekad koristio tehnika slikanja neoimpresionizam. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organiziranju izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim djelima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se čini da se materijalni predmeti rastvaraju u treperavom svjetlozračnom prostoru (“Snijeg u Louveciennesu”; “Ulica u Louveciennesu”, 1873.). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portretnost, svojstvenu gradskom krajoliku ("Pogled na Rouen", 1898.)

Sisley Alfred pod utjecajem Camillea Corota. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne krajolike periferije Pariza, obilježene suptilnom lirikom i održane u svježoj i suzdržanoj svjetlosnoj paleti. Sisleyevi pejzaži, prenoseći autentičnu atmosferu Ile-de-Francea, zadržavaju posebnu prozirnost i mekoću prirodni fenomen sva godišnja doba (“Mali trg u Argenteuilu”, 1872., “Poplava u Marlyju”, 1876.; “Mraz u Louveciennesu”, 1873., “Rub šume u Fontainebleauu”, 1885.).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom dozom tuge fasciniraju nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u ovaj trenutak vrijeme (“Obala Seine u Bougivalu”, 1876.). Od sredine 1880-ih u Sisleyevom radu rastu značajke šarenog dekorativizma.

Zaključak: Majstori impresionizma bilježili su svoje prolazne dojmove i nastojali na najprirodniji i najnepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti. E. Manet (formalno nije pripadao skupini impresionista), O. Renoir, E. Degas u umjetnost su unijeli svježinu i spontanost percepcije života, okrenuti prikazivanju trenutnih situacija izvučenih iz toka stvarnosti, duhovnog života čovjeka, prikaz jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spaja se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem „sjenovitog“, „noćnog“ ljudska duša, s poznatim " romantična ironija", što je romantičarima omogućilo da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Služili su se fragmentarnim realnostima situacija, koristili su fragmentarne, naizgled neuravnotežene kompozicijske strukture, neočekivani kutovi, točke gledišta, presjeci likova. 1870-ih–1880-ih formiran je krajolik francuski impresionizam: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan sustav plenerizma, stvorili osjećaj iskričavosti u svojim slikama sunčeva svjetlost, bogatstvo boja prirode, rastakanje oblika u titranju svjetla i zraka.