Romantičarski stil u književnosti. Romantizam u ruskoj književnosti na početku 19. stoljeća

Romantizam

U književnosti riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.

Umjetnička metoda podrazumijeva određeni način poimanja svijeta u umjetnosti, odnosno osnovne principe odabira, prikazivanja i vrednovanja pojava stvarnosti. Originalnost romantičarske metode u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam koji se, kao temelj romantičnog svjetonazora, nalazi na svim razinama djela - od problematike i slikovnog sustava do stila.

Romantičarska slika svijeta je hijerarhijska; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) tih suprotnosti može poprimiti različita ruha: božansko - đavolsko, uzvišeno - nisko, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - ovisno, unutarnje - vanjsko, vječno - prolazno, redovno - slučajno, željeno... pravi, ekskluzivni - obični. Romantičarski ideal, za razliku od ideala klasicista, konkretan i dostupan za provedbu, apsolutan je i stoga je u vječnoj suprotnosti s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantike, dakle, izgrađen je na kontrastu, sudaru i stapanju međusobno isključivih pojmova – ona je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, „nosilac kriza, nešto prijelazno, iznutra u mnogočemu strahovito nestabilno, neuravnoteženo. " Svijet je savršen kao ideja - svijet je nesavršen kao utjelovljenje. Je li moguće pomiriti nepomirljivo?

Tako nastaje dualni svijet, uvjetni model romantičnog svemira, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često je poveznica između tih svjetova unutarnji svijet romantike, u kojem živi želja od dosadnog "OVDJE" do lijepog "ONDA". Kad je njihov sukob nerazrješiv, zvuči motiv bijega: bijeg iz nesavršene stvarnosti u drugost zamišljen je kao spas. Vjera u mogućnost čuda još uvijek živi u 20. stoljeću: u priči A. S. Greena "Grimizna jedra", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" i u mnogim drugim djelima.

Događaji koji čine romantičnu radnju obično su svijetli i neobični; svojevrsni su »vrhovi« na kojima se gradi pripovijedanje (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno se uočava želja romantičara da “zbace okove” klasične plauzibilnosti, suprotstavljajući joj apsolutnu slobodu autora, pa tako i u konstrukciji radnje, a ta konstrukcija može kod čitatelja ostaviti osjećaj nedovršenosti, rascjepkanosti, kao da poziva na samodovršavanje "bijelih mrlja" ". Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se događa u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz "iznimnih okolnosti" prvenstveno je usmjeren na otkrivanje "iznimne osobnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao pokretač radnje i radnja kao način "realizacije" lika usko su povezani, stoga je svaki događajni trenutak svojevrstan vanjski izraz borbe dobra i zla koja se odvija u duši čovjeka. romantični junak.

Jedno od umjetničkih postignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske osobnosti.Čovjeka romantičari doživljavaju u tragičnoj suprotnosti - kao krunu stvaranja, "ponosnog gospodara sudbine" i kao slabovoljnu igračku u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. Sloboda pojedinca podrazumijeva i njegovu odgovornost: nakon pogrešnog izbora potrebno je biti spreman na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i u političkom i u filozofskom aspektu), koji je važna sastavnica u romantičarskoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvatiti kao propovijedanje i poetiziranje samovolje, čija se opasnost u romantičarskim djelima više puta otkriva.

Slika heroja često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispada da je ili suglasna s njim ili stranac. U svakom slučaju, autor-pripovjedač u romantičnom djelu zauzima aktivan stav; pripovijedanje teži subjektivnosti, što se može očitovati i na kompozicijskoj razini - u korištenju tehnike “priča u priči”. No subjektivnost kao opća odlika romantičnog pripovijedanja ne pretpostavlja autorovu proizvoljnost i ne ukida "sustav moralnih koordinata". S moralne pozicije procjenjuje se isključivost romantičarskog junaka, koja može biti i dokaz njegove veličine i signal njegove inferiornosti.

“Čudnost” (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor naglašava, prije svega, uz pomoć portreta: produhovljena ljepota, bolno bljedilo, izražajan pogled - ti su znakovi odavno postali stabilni, gotovo klišeji, pa su zato tako česte usporedbe i reminiscencije u opisima, kao da se »citiraju« prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N. A. Polevoy “Blaženstvo ludila”): “Ne znam kako bih vam opisao Adelgeydu: uspoređivali su je s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama Valkyrie, o kojima skandinavski skaldi su pjevali ... njezino lice ... bilo je zamišljeno šarmantno, poput lica Madona Albrechta Dürera ... Činilo se da je Adelgeide bila duh poezije koja je nadahnula Schillera kada je opisivao svoju Teklu, a Goethea kada je portretirao svoju Mignon.

Ponašanje romantičarskog junaka također je dokaz njegove isključivosti (a katkad – „isključenosti“ iz društva); često se "ne uklapa" u općeprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.

Društvo je u romantičarskim djelima određeni stereotip kolektivnog postojanja, skup rituala koji ne ovise o osobnoj volji svakoga, pa je junak ovdje “poput bezakone komete u krugu proračunatih svjetiljki”. Formira se kao da je "protiv okoline", iako se njegov protest, sarkazam ili skepticizam rađaju upravo sukobom s drugima, odnosno donekle su uvjetovani društvom. Licemjerje i mrtvilo "svjetovne rulje" u romantičarskom prikazu često je u korelaciji s đavolskim, podlim početkom, koji pokušava ovladati dušom junaka. Čovjek u gomili postaje nerazaznat: umjesto lica - maske (motiv maskenbala - E. A. Po. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudan bal", M. Yu. Lermontov. "Maskerata",

Antiteza, kao omiljeno konstrukcijsko sredstvo romantizma, posebno dolazi do izražaja u sučeljavanju junaka i gomile (i, šire, junaka i svijeta). Ovaj vanjski sukob može imati mnoge oblike, ovisno o tipu romantične osobnosti koju je autor stvorio. Osvrnimo se na najkarakterističnije od ovih tipova.

Junak je naivni ekscentrik, koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima “zdravorazumnih ljudi”. Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svojoj moralnoj čestitosti, djetinjastoj želji za istinom, sposobnosti ljubavi i nesposobnosti prilagođavanja, odnosno laži. Srećom ostvarenja sna nagrađena je i junakinja priče A. S. Greena "Grimizna jedra" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati njegovu pojavu, unatoč maltretiranju i ismijavanju "odraslih".

Za romantičare djetinjasto je općenito sinonim za autentično – neopterećeno konvencijama i neubijeno licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi znanstvenici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. “18. stoljeće je u djetetu vidjelo samo malog odraslog čovjeka.

Junak je tragični usamljenik i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti od svijeta, sposoban je za otvoreni sukob s drugima. Djeluju mu ograničeni i vulgarni, žive isključivo za materijalne interese i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, snažno i razorno za duhovne težnje romantičara. H

Opozicija "osobnost - društvo" dobiva najoštriji karakter u "rubnoj" verziji heroj - romantični skitnica ili razbojnik koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Primjeri uključuju likove iz sljedećih djela: “Les Miserables” V. Hugoa, “Jean Sbogar” C. Nodiera, “Corsair” D. Byrona.

Junak je razočarana, "ekstra" osoba, koji nije imao priliku i više ne želi realizirati svoje talente za dobrobit društva, izgubio je nekadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u promatrača i analitičara, izričući rečenicu nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući je promijeniti ili promijeniti sebe (npr. Oktav u Ispovijesti sina stoljeća A. Musseta, Ljermontovljev Pechorin). Tanka granica između ponosa i sebičnosti, svijest o vlastitoj isključivosti i zanemarivanje ljudi može objasniti zašto se kult usamljenog junaka tako često stapa s njegovim razotkrivanjem u romantizmu: Aleko u pjesmi A. S. Puškina "Cigani" i Larra u priči M. Gorkog „Starica Izergil“ kažnjena je samoćom upravo zbog svog neljudskog ponosa.

Heroj – demonska ličnost, izazivajući ne samo društvo, nego i Stvoritelja, osuđen je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov prosvjed i očaj organski su povezani, budući da Istina, Dobrota i Ljepota koje odbacuje imaju vlast nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Lermontovljevog djela, "... heroj koji je sklon odabrati demonizam kao moralnu poziciju, time napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali to je “visoko zlo”, jer ga diktira žeđ za dobrim.” Buntovnost i okrutnost prirode takvog junaka često postaju izvor patnje za druge i ne donose mu radost. Djelujući kao "potkralj" đavla, napasnik i kažnjavatelj, on sam ponekad je ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno da je u romantičnoj književnosti motiv "zaljubljenih demona", nazvan prema istoimenoj priči J. Kazota, postao raširen. "Odjeci" ovog motiva zvuče u Lermontovljevom "Demonu", iu "Osamljenoj kući na Vasiljevskom" V. P. Titova iu priči N. A. Melgunova "Tko je on?"

Heroj – domoljub i građanin, spreman dati život za dobrobit Domovine, najčešće ne nailazi na razumijevanje i odobravanje svojih suvremenika. U ovoj se slici ponos, tradicionalan za romantiku, paradoksalno spaja s idealom nesebičnosti - dobrovoljnim okajanjem kolektivnog grijeha od strane usamljenog junaka (u doslovnom, neknjiževnom smislu riječi). Tema žrtve kao podviga posebno je karakteristična za "građanski romantizam" dekabrista.

Isto o sebi mogu reći i Ivan Susanin iz istoimene Dume Ryleev, te Gorki Danko iz priče "Starica Izergil". U djelu M. Yu. Lermontova, ovaj je tip također uobičajen, koji je, prema V. I. Korovinu, „... postao polazište za Lermontova u njegovom sporu sa stoljećem. Ali to više nije koncept samo javnog dobra, koji je kod dekabrista prilično racionalistički, a na herojsko ponašanje čovjeka ne potiču građanski osjećaji, već cijeli njezin unutarnji svijet.

Još jedan od uobičajenih tipova heroja može se nazvati autobiografski, jer predstavlja shvaćanje tragične sudbine čovjeka umjetnika, koji je prisiljen živjeti, takoreći, na granici dva svijeta: uzvišenog svijeta stvaralaštva i običnog svijeta stvorenja. U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životno postojanje. Upravo je to postojanje, usmjereno na postizanje ostvarivog, osnova pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvaćaju.

Samo nas prirodnost prirode može spasiti od artificijelnosti civilizacije - au tome je romantizam suglasan sentimentalizmu koji je otkrio svoj etički i estetski značaj ("pejzaž raspoloženja"). Jer romantična, neživa priroda ne postoji - ona je sva produhovljena, ponekad čak i humanizirana:

Ima dušu, ima slobodu, ima ljubav, ima jezik.

(F. I. Tjutčev)

S druge strane, blizina osobe prirodi znači njezin “samoidentitet”, odnosno ponovno sjedinjenje s vlastitom “prirodom”, što je ključ njegove moralne čistoće (ovdje je utjecaj koncepta “prirodnog” uočljiv je čovjek” koji pripada J. J. Rousseauu).

Ipak, tradicionalni romantičarski krajolik uvelike se razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih seoskih prostranstava - gajeva, hrastovih šuma, polja (horizontalno) - pojavljuju se planine i more - visina i dubina, vječno zaraćeni "val i kamen". Prema književnom kritičaru, "... priroda je u romantičnoj umjetnosti rekreirana kao slobodan element, slobodan i lijep svijet, nepodložan ljudskoj proizvoljnosti" (N. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokreću romantični krajolik, naglašavajući unutarnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:

Oh, ja sam kao brat

Rado bih zagrlio oluju!

Očima sam oblake pratio

Rukom sam uhvatio grom...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasičnom kultu razuma, vjerujući da "postoji mnogo toga na svijetu, prijatelju Horacije, o čemu naši mudraci nisu ni sanjali." Ali ako sentimentalist osjećaje smatra glavnim protuotrovom za intelektualna ograničenja, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolirana i spontana. Ona uzdiže junaka iznad običnog i povezuje ga sa svemirom; ona čitatelju otkriva motive njegovih postupaka, a često postaje i izgovor za njegove zločine.

Romantični psihologizam temelji se na želji da se pokaže unutarnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjivih i čudnih. Njihova se uvjetovanost otkriva ne toliko kroz društvene uvjete oblikovanja karaktera (kao što će biti u realizmu), koliko kroz sraz nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. T. A. Hoffmanna “Eliksiri Sotone”). .

Romantični historicizam temelji se na shvaćanju povijesti domovine kao povijesti obitelji; genetsko pamćenje naroda živi u svakom njegovom predstavniku i mnogo toga objašnjava u njegovom karakteru. Dakle, povijest i suvremenost tijesno su povezane - za većinu romantičara okretanje prošlosti postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasičara, za koje vrijeme nije ništa više od konvencije, romantičari pokušavaju dovesti u korelaciju psihologiju povijesnih likova s ​​običajima prošlosti, rekreirati “lokalni okus” i “zeitgeist” ne kao maskenbal, već kao motivacija događaja i djelovanja ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uronjenje u eru", što je nemoguće bez temeljitog proučavanja dokumenata i izvora. “Činjenice obojene maštom” – to je osnovno načelo romantičnog historicizma.

Što se tiče povijesnih osoba, one u romantičarskim djelima rijetko korespondiraju sa svojim stvarnim (dokumentarnim) izgledom, idealiziraju se ovisno o autorovoj poziciji i umjetničkoj funkciji - primjera ili upozorenja. Karakteristično je da u svom romanu upozorenja "Srebrni princ" A. K. Tolstoj prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve osobnosti, a Richard Lavlje Srce u stvarnosti uopće nije bio poput uzvišenog slika kralja-viteza , kako to prikazuje W. Scott u romanu "Ivanhoe".

Prošlost je u tom smislu pogodnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i istodobno, tako reći, stvarnog u prošlosti) modela nacionalne egzistencije, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnjacima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pjesmi "Borodino" -

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme,

Moćno, poletno pleme:

Bogatyrs - ne ti, -

karakterističan za mnoga romantičarska djela. Belinski je, govoreći o Ljermontovoj "Pjesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svjedoči o stanju duha pjesnika, nezadovoljnog suvremenom stvarnošću i prenesenog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti."

romantična pjesma karakterizira takozvana vrhunska kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije očituje karakter protagonista i određuje njegova daljnja - najčešće tragična - sudbina. To se događa u nekim od "istočnih" pjesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("Gyaur", "Corsair"), iu "južnjačkim" pjesmama A. S. Puškina ("Kavkaski zarobljenik", "Cigani"), i u Lermontovu "Mtsyri", "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Demon".

romantična drama nastoji prevladati klasične konvencije (osobito jedinstvo mjesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njezini likovi govore „istim jezikom“. Izuzetno je konfliktan, a najčešće je taj sukob povezan s nepomirljivim sukobom između junaka (iznutra bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može se povezati i s proturječjima u duši glavnog lika, njegovom unutarnjom borbom. Kao karakteristični primjeri romantičarske dramaturgije mogu se navesti Lermontovljeva "Maskarada", Byronov "Sardanapal", Hugoov "Cromwell".

Jedan od najpopularnijih žanrova u doba romantizma bila je priča (najčešće su sami romantičari ovu riječ nazivali priča ili novela), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Radnja svjetovne priče temelji se na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. "Dvoboj"). Svakodnevna priča podređena je moralističkim zadaćama, prikazujući život ljudi koji se po nečemu razlikuju od ostalih (M.P. Pogodin. “Crna bolest”). U filozofskoj priči temelj problema su “prokleta pitanja bića”, čije odgovore nude likovi i autor (M. Yu. Lermontov. “Fatalist”), satirična priča usmjerena je na razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u različitim oblicima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj biti čovjeka (V. F. Odoevsky. “Priča o mrtvom tijelu koje pripada nitko ne zna kome”). Konačno, fantastična priča izgrađena je na prodoru nadnaravnih likova i događaja u radnju, neobjašnjivih sa stajališta svakodnevne logike, ali prirodnih sa stajališta viših zakona bića, koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: neoprezne riječi, grešna djela postaju uzrok čudesne odmazde, podsjećajući na odgovornost osobe za sve što čini (A. S. Puškin. “Pikova dama”, N. V. Gogol. “Portret” ”).

Novi život romantike folklornom su žanru udahnule bajke, ne samo pridonoseći objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, već i stvaranju vlastitih izvornih djela; možemo se prisjetiti braće Grimm, W. Gaufa, A. S. Puškina, P. P. Eršova i dr. Štoviše, bajka je bila shvaćena i korištena dosta široko – od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama s tzv. - zvanu narodna fantazija (na primjer, "Kikimora" O. M. Somova) ili u djelima namijenjenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odojevskog), općem svojstvu istinski romantičnog stvaralaštva, univerzalnog "kanona poezija”: “Sve što je poetsko trebalo bi biti bajno”, tvrdio je Novalis.

Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičnoj razini. Romantični stil, naravno, heterogen, pojavljuje se u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke značajke. Ono je retoričko i monološko: junaci djela su autorovi "jezični blizanci". Riječ je za njega vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti ona uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, usporedbama i metaforama posebno dolazi do izražaja u portretnim i pejzažnim opisima, gdje glavnu ulogu igraju usporedbe, kao da zamjenjuju (zamagljuju) specifičan izgled osobe ili sliku prirode. Romantična simbolika temelji se na beskonačnom "širenju" doslovnog značenja pojedinih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena suština svemira i ljudske duše itd.

Povijest ruskog romantizma započela je u drugoj polovici 18. stoljeća. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor nadahnuća i predmet prikazivanja, suprotstavljao visoke umjetničke uzore “grubom” običnom puku, što nije moglo ne dovesti do “jednoličnosti, ograničenosti, konvencionalnosti” (A. S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i europskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredotočimo na najbolje primjere nacionalnog stvaralaštva, uključujući narodno.

Formiranje i formiranje ruskog romantizma usko je povezano s najvažnijim povijesnim događajem 19. stoljeća - pobjedom u Domovinskom ratu 1812. godine. Porast nacionalne samosvijesti, vjera u veliku svrhu Rusije i njezina naroda potiču zanimanje za ono što je prije bilo izvan okvira književnosti. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor izvornosti, samosvojnosti književnosti, koja se još nije posve oslobodila studentskog oponašanja klasicizma, ali je već učinila prvi korak u tom smjeru: ako učiš, onda iz tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formulira ovu zadaću: “...Ruski narod, slavan vojničkim i građanskim vrlinama, zastrašujuće snage i velikodušan u pobjedama, nastanjen u kraljevstvu, najvećem na svijetu, bogatoj prirodom i uspomenama, mora imati svoju vlastitu narodnu poeziju, neponovljivu i neovisnu o tuđinskim legendama.

S tog gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovskog nije u “otkrivanju Amerike romantizma” i ne u upoznavanju ruskih čitatelja s najboljim zapadnoeuropskim primjerima, nego u dubokom nacionalnom razumijevanju svjetskog iskustva, u njegovom povezivanju s Pravoslavni svjetonazor, koji potvrđuje:

Naš najbolji prijatelj u ovom životu je Vjera u Providnost, Blagoslov Stvoritelja zakona...

("Svetlana")

Romantizam dekabrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzheva, V. K. Kuchelbekera u znanosti o književnosti često se naziva "građanskim", budući da je patos služenja domovini temeljni u njihovoj estetici i djelu. Pozivi na povijesnu prošlost pozvani su, prema autorima, "pobuditi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (riječi A. Bestuzheva o K. Ryleevu), odnosno pridonijeti stvarnoj promjeni stvarnost, koja je daleko od idealne. Upravo su se u poetici dekabrista jasno očitovale takve zajedničke osobine ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - osobine koje pokazuju da je u Rusiji romantizam prije nasljednik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.

Nakon tragedije 14. prosinca 1825. romantičarski pokret ulazi u novo doba - građanski optimistički patos zamjenjuje filozofsko usmjerenje, samoprodubljivanje, pokušaji spoznaje općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Ruski romantičari-mudraci (D. V. Venevitinov, I. V. Kirejevski, A. S. Homjakov, S. V. Ševirjev, V. F. Odojevski) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je “nakalemiti” na svoje rodno tlo. Druga polovica 20-ih - 30-ih godina - vrijeme strasti za čudesnim i nadnaravnim. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman okrenuli su se žanru fantastične priče.

U općem smjeru od romantizma prema realizmu razvija se stvaralaštvo velikih klasika 19. stoljeća - A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, N. V. Gogolja, pri čemu ne treba govoriti o prevladavanju romantičnog početka u njihovim djelima, već o preobrazbi. i obogaćujući ga realističkom metodom razumijevanja života u umjetnosti. Upravo na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja može se vidjeti da se romantizam i realizam, kao najvažniji i najdublje nacionalni fenomeni u ruskoj kulturi 19. stoljeća, ne suprotstavljaju, ne isključuju, već nadopunjuju. , i samo u njihovom spoju rađa se jedinstvena slika naše klasične književnosti. Produhovljeni romantičarski pogled na svijet, suodnos stvarnosti s najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida nalazimo u djelu divnih ruskih pjesnika F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. . Intenzivna pažnja prema tajanstvenoj sferi bića, iracionalnom i fantastičnom, karakteristična je za kasno Turgenjevljevo djelo, koje razvija tradiciju romantizma.

U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i na početku 20. stoljeća romantične tendencije povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe "prijelaznog doba" i s njegovim snom o preobrazbi svijeta. Pojam simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umjetnički utjelovljen u djelu ruskih simbolista (D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli); ljubav prema egzotici dalekih lutanja ogledala se u tzv. neoromantizmu (N. Gumiljov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrast svjetonazora, želja za prevladavanjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavne su komponente ranog romantičnog stvaralaštva M. Gorkog.

U znanosti još uvijek ostaje otvoreno pitanje kronoloških granica koje ograničavaju postojanje romantizma kao umjetničkog pokreta. Tradicionalno se nazivaju 40-te godine 19. stoljeća, no sve se češće u suvremenim studijama te granice predlaže pomicati - ponekad i znatno, do kraja 19. ili čak početka 20. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao pravac sišao s pozornice ustupivši mjesto realizmu, onda romantizam kao umjetnička metoda, odnosno kao način poimanja svijeta u umjetnosti, zadržava svoju opstojnost do danas.

Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: ona je vječna i još uvijek predstavlja nešto više od književne pojave. “Gdje god je čovjek, tu je romantizam ... Njegovo područje ... je cijeli unutarnji, intimni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle izviru sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima koje je stvorila fantazija” . „Pravi romantizam nipošto nije samo književni pokret. Težio je postati i postao ... novi oblik osjećanja, novi način doživljavanja života ... Romantizam nije ništa drugo nego način da se osoba, nositelj kulture, uredi, organizira u novu vezu sa elementima. ... Romantizam je duh koji stremi ispod svakog učvršćujućeg oblika i na kraju ga eksplodira ... "Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje osoba, romantizam će postojati kako u umjetnosti tako iu svakodnevnom životu.

Predstavnici romantizma

Strujanja 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (uključuje probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", " Dvanaest usnulih djevojaka", "Šumski kralj", "Eolska harfa"; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme "Abbadon", "Ondine", "Nal i Damayanti"), K. N. Batjuškov (poruke, elegije, poezija) .

2. Javno-građanski romantizam: K. F. Ryleev (lirske pjesme, “Misli”: “Dmitrij Donskoj”, “Bogdan Hmjelnicki”, “Smrt Yermaka”, “Ivan Susanin”; pjesme “Voinarovsky”, “Nalivaiko”),

A. A. Bestužev (pseudonim - Marlinski) (pjesme, priče "Fregata" Nadežda "", "Moran Nikitin", "Ammalat-Bek", "Strašno proricanje sudbine", "Andrej Perejaslavski"),

B. F. Raevsky (građanska lirika),

A. I. Odojevski (elegije, povijesna poema Vasilko, odgovor na Puškinovu Poslanicu Sibiru),

D. V. Davidov (građanska lirika),

V. K. Küchelbecker (građanska lirika, drama "Izhora"),

3. "Byronov" romantizam: A. S. Puškin(poema "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pjesama: "Kavkaski zarobljenik", "Razbojnička braća", "Bahčisarajska fontana", "Cigani"),

M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pjesme “Izmail-beg”, “Hadži Abrek”, “Bjegunac”, “Demon”, “Mtsyri”, drama “Španjolci”, povijesni roman “Vadim”),

I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").

4. Filozofski romantizam: D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika),

V. F. Odojevski (zbirka pripovijedaka i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Posljednji Beethovenov kvartet", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Daždevnjak"),

F. N. Glinka (pjesme, pjesme),

V. G. Benediktov (filozofska lirika),

F. I. Tjutčev (filozofska lirika),

E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).

5. Narodno-povijesni romantizam: M. N. Zagoskin (povijesni romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612.", "Roslavljev, ili Rusi 1812.", "Askoljdov grob"),

I. I. Lazhechnikov (povijesni romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").

Značajke ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivni sadržaj, izražen u odrazu javnog raspoloženja ruskog naroda u prvoj trećini 19. stoljeća - razočaranje, iščekivanje promjena, odbacivanje kako zapadnoeuropske buržoazije, tako i ruskih samovoljnih autokratskih, feudalnih temelja. .

Težnja za nacijom. Ruskim se romantičarima činilo da se, shvaćajući duh naroda, pridružuju idealnim načelima života. Istodobno, shvaćanje “narodne duše” i sadržaj samog načela narodnosti kod predstavnika različitih struja u ruskom romantizmu bilo je različito. Dakle, za Žukovskog je nacionalnost značila human odnos prema seljaštvu i, općenito, prema siromašnim ljudima; nalazio ju je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih znamenja, praznovjerja i legendi. U djelima romantičnih dekabrista narodni karakter nije samo pozitivan, već herojski, nacionalno osebujan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Takav lik nalazili su u povijesnim, razbojničkim pjesmama, epovima, junačkim pričama.

Romantizam je pojam koji je teško precizno definirati. U različitim europskim književnostima tumači se na svoj način i različito se izražava u djelima raznih “romantičarskih” pisaca. I po vremenu i po biti, ovaj je književni pokret vrlo blizak; kod mnogih pisaca epohe ta se dva pravca čak potpuno stapaju. Poput sentimentalizma, romantičarski je pravac bio protest protiv pseudoklasicizma u svim europskim književnostima.

Romantizam kao književni pokret

Umjesto ideala klasične poezije - humanizma, personifikacije svega ljudskog, krajem 18. - početkom 19. stoljeća javlja se kršćanski idealizam - želja za svim nebeskim i božanskim, za svim nadnaravnim i divnim. Pritom glavni cilj ljudskog života više nije bio uživanje u sreći i radostima zemaljskog života, nego čistoća duše i mir savjesti, strpljivo podnošenje svih nedaća i patnji zemaljskog života, nada u budući život i priprema za ovaj život.

Pseudoklasicizam je od književnosti zahtijevao racionalnost, podvrgavanje osjećaja razumu; sputavao je stvaralaštvo u tim književnim oblici, koje su posuđene od starih; obvezao je pisce da ne idu dalje drevna povijest i antičke poetike. Pseudoklasici su uveli strogu aristokracije sadržajem i formom, donosio isključivo "dvorska" raspoloženja.

Svim tim značajkama pseudoklasicizma sentimentalizam je suprotstavljao poeziju slobodnog osjećaja, divljenje njegovom slobodnom osjetljivom srcu, ispred njegove “lijepe duše”, i prirodi, bezumnoj i jednostavnoj. Ali ako su sentimentalisti potkopali značaj lažnog klasicizma, nisu započeli svjesnu borbu protiv ovog trenda. Ta je čast pripala »romantičarima«; iznijeli su veliku energiju, širi književni program i, što je najvažnije, pokušaj stvaranja nove teorije pjesničkog stvaralaštva protiv lažnih klasika. Jedna od prvih točaka ove teorije bilo je poricanje 18. stoljeća, njegove racionalne “prosvjetiteljske” filozofije i oblika njegova života. (Vidi Estetika romantizma, Etape u razvoju romantizma.)

Takav protest protiv pravila zastarjelog morala i društvenih oblika života ogledao se u strasti prema djelima u kojima su glavni likovi bili prosvjedujući junaci – Prometej, Faust, zatim “razbojnici”, kao neprijatelji zastarjelih oblika društvenog života... Lakom Schillerovom rukom, čak i cijela "pljačkaška literatura". Pisci su bili zainteresirani za slike "ideoloških" kriminalaca, palih ljudi, ali zadržavajući visoke osjećaje osobe (takav je, na primjer, romantizam Victora Hugoa). Naravno, ta književnost više nije priznavala didaktičnost i aristokratizam – bila je demokratski bio je daleko od poučnog a po načinu pisanja približio naturalizam, točna reprodukcija stvarnosti, bez izbora i idealiziranja.

Takva je jedna struja romantizma koju je stvorila grupa protestirajući romantičari. Ali postojala je još jedna grupa mirni individualisti, koja sloboda osjećaja nije dovela do društvene borbe. To su miroljubivi entuzijasti osjetljivosti, ograničeni zidovima svojih srca, uljuljkujući se u tihe užitke i suze analizirajući svoje osjete. Oni su, pijetisti a mistici se mogu uklopiti u svaku crkveno-religioznu reakciju, složiti se s onom političkom, jer su se iz javnosti udaljili u svijet svog sićušnog "ja", u samoću, u prirodu, govoreći o dobroti Stvoritelja. . Priznaju samo “unutarnju slobodu”, “odgajaju vrlinu”. Imaju "lijepu dušu" - schöne Seele njemačkih pjesnika, Rousseauovu belle âme, Karamzinovu "dušu"...

Romantičari ovog drugog tipa gotovo se ne razlikuju od "sentimentalista". Vole svoje »osjetljivo« srce, poznaju samo nježnu, tužnu »ljubav«, čisto, uzvišeno »prijateljstvo« – dragovoljno liju suze; "slatka melankolija" je njihovo omiljeno raspoloženje. Vole tužnu prirodu, maglovite ili večernje pejzaže, nježni sjaj mjeseca. Oni rado sanjaju na grobljima i u blizini grobova; vole tužnu glazbu. Zanima ih sve "fantastično" do "viđenja". Pažljivo prateći hirovite nijanse raznih raspoloženja svojih srca, oni poprimaju sliku složenih i nejasnih, „nejasnih“ osjećaja – pokušavaju jezikom poezije izraziti ono „neiskazivo“, pronaći novi stil za nova raspoloženja. nepoznat pseudoklasičarima.

Upravo je to sadržaj njihove poezije i izražen je u onoj nejasnoj i jednostranoj definiciji “romantizma” koju je dao Belinsky: “to je želja, težnja, poriv, ​​osjećaj, uzdah, stenjanje, žaljenje za neispunjenim nadama koji nisu imali ime, tuga za izgubljenom srećom, koja se Bog zna u čemu sastojala. Ovo je svijet stran svakoj stvarnosti, nastanjen sjenama i duhovima. To je sumorna, spora… sadašnjost koja oplakuje prošlost i ne vidi budućnost pred sobom; konačno, to je ljubav koja se hrani tugom i koja bez tuge ne bi imala čime poduprijeti svoje postojanje.

Umjetnička metoda koja se razvila početkom 19.st. i široko se koristi kao smjer (tok) u umjetnosti i književnosti većine europskih zemalja, uključujući Rusiju, kao iu književnosti Sjedinjenih Država. Na kasnija razdoblja pojam "romantizam" u velikoj se mjeri primjenjuje na temelju umjetničkog iskustva prve polovice 19. stoljeća.

Djelo romantičara u svakoj zemlji ima svoje specifičnosti, koje se objašnjavaju posebnostima nacionalnog povijesnog razvoja, a istodobno ima i neka stabilna zajednička obilježja.

U ovoj generalizirajućoj karakteristici romantizma mogu se razlikovati: povijesno tlo na kojem nastaje, značajke metode i karaktera junaka.

Zajedničko povijesno tlo na kojem je nastao europski romantizam bila je prekretnica povezana s Francuskom revolucijom. Romantičari su iz svog vremena preuzeli ideju slobode pojedinca koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost čovjeka u društvu u kojem su monetarni interesi bili pobjednici. Stoga stav mnogih romantičara karakterizira zbunjenost i zbunjenost pred vanjskim svijetom, tragičnost sudbine pojedinca.

Glavni događaj ruske povijesti na početku XIX. bili su Domovinski rat 1812. i ustanak decembrista 1825., koji su imali ogroman utjecaj na cjelokupni tijek umjetničkog razvoja Rusije i odredili niz tema i pitanja koja su zabrinjavala ruske romantičare (vidi rusku književnost 19. stoljeća).

Ali uza svu samobitnost i originalnost ruskog romantizma, njegov je razvoj neodvojiv od općeg kretanja europske romantičarske književnosti, kao što su prekretnice nacionalne povijesti neodvojive od tijeka europskih događaja: političke i društvene ideje dekabrista sukcesivno su počele djelovati na različite načine. povezano s osnovnim načelima koje je iznijela Francuska revolucija.

Uz opću težnju negiranja okolnog svijeta, romantizam nije činio jedinstvo društveno-političkih pogleda. Naprotiv, pogledi romantičara na društvo, njihov položaj u društvu, borbu njihovog vremena bili su oštro različiti - od revolucionarnih (točnije, buntovnih) do konzervativnih i reakcionarnih. To često daje povoda za podjelu romantizma na reakcionarni, kontemplativni, liberalni, progresivni itd. Ispravnije je, međutim, govoriti o progresivnosti ili reakcionarnosti ne same metode romantizma, nego društvenih, filozofskih ili političkih pogleda književnika, s obzirom na to da je umjetničko djelo takvog, na primjer, romantičarskog pjesnika, poput V. A. Žukovskog, mnogo šire i bogatije od njegovih političkih i vjerskih uvjerenja.

Poseban interes za pojedinca, prirodu njenog stava prema okolnoj stvarnosti, s jedne strane, i suprotstavljanje stvarnom svijetu ideala (ne-buržoaski, anti-buržoaski) - s druge strane. Umjetnik romantičar ne postavlja sebi zadatak točno reproducirati stvarnost. Važnije mu je izraziti svoj odnos prema njemu, štoviše, stvoriti vlastitu, fiktivnu sliku svijeta, često po principu kontrasta sa životom koji ga okružuje, kako bi kroz tu fikciju, kroz kontrast, prenio čitatelja i njegov ideal i njegovo odbacivanje svijeta koji niječe. Taj aktivni osobni početak u romantizmu ostavlja traga na cjelokupnoj strukturi umjetničkog djela, određuje njegov subjektivni karakter. Događaji koji se odvijaju u romantičnim pjesmama, dramama i drugim djelima važni su samo za otkrivanje osobina ličnosti koje zanimaju autora.

Tako je, na primjer, priča o Tamari u pjesmi "Demon" M. Yu. Lermontova podređena glavnom zadatku - ponovno stvoriti "nemirni duh" - duh Demona, prenijeti u kozmičkim slikama tragediju modernog čovjeka i, konačno, odnos samog pjesnika prema stvarnosti,

Gdje ne znaju bez straha
Ni mržnje ni ljubavi.

Književnost romantizma iznijela je svog junaka, najčešće izražavajući autorov stav prema stvarnosti. To je osoba posebno jakih osjećaja, s jedinstveno oštrom reakcijom na svijet koji odbacuje zakone kojima se drugi pokoravaju. Stoga se uvijek stavlja iznad onih koji ga okružuju (“... nisam stvoren za ljude: ja sam previše ponosan za njih, oni su previše zli za mene”, kaže Arbenjin u drami M. Lermontova “Čudan čovjek”) .

Ovaj junak je usamljen, a tema usamljenosti varira u djelima različitih žanrova, osobito često u stihovima ("Usamljen je na divljem sjeveru ..." G. Heine, "Hrastov list sišao je s drage grane ... ” M. Yu. Lermontov). Usamljeni su junaci Ljermontova, junaci orijentalnih pjesama J. Byrona. Čak su i buntovnički junaci usamljeni: Byronov Cain, A. Mickiewiczev Conrad Wallenrod. To su iznimni likovi u iznimnim okolnostima.

Junaci romantizma su nemirni, strastveni, neukrotivi. “Rođen sam / S dušom uzavrelom, poput lave”, uzvikuje Arbenjin u Ljermontovljevom Maškaradu. “Mrza je klonulost odmora” Byronovom junaku; “... to je ljudska osobnost, ogorčena protiv generala iu svojoj ponosnoj pobuni naslonjena na samu sebe”, napisao je V. G. Belinsky o Byronovu junaku.

Romantičnu osobnost, koja nosi buntovnost i poricanje, živo su rekreirali pjesnici dekabristi - predstavnici prve faze ruskog romantizma (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Povećan interes za pojedinca i duhovni svijet osobe pridonio je procvatu lirskih i lirsko-epskih žanrova - u nizu zemalja doba romantizma iznijelo je velike nacionalne pjesnike (u Francuskoj - Hugo, u Poljskoj - Mickiewicz, u Engleskoj - Byron, u Njemačkoj - Heine). Istodobno, produbljivanje romantičara u ljudsko "ja" umnogome je pripremilo psihološki realizam 19. stoljeća. Historicizam je bio veliko otkriće romantizma. Ako se pred romantičarima cijeli život pojavio u pokretu, u borbi suprotnosti, onda se to odrazilo i na prikaz prošlosti. Rođen je

povijesni roman (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), povijesna drama. Romantičari su nastojali šareno prenijeti boju ere, kako nacionalnu tako i geografsku. Mnogo su učinili na popularizaciji usmene narodne umjetnosti, kao i djela srednjovjekovne književnosti. Promičući izvornu umjetnost svoga naroda, romantičari su skretali pozornost na umjetničko blago drugih naroda, ističući posebnosti svake kulture. Okrećući se folkloru, romantičari su često utjelovljivali legende u žanru balade - zapletne pjesme dramatičnog sadržaja (njemački romantičari, pjesnici "jezerske škole" u Engleskoj, V. A. Žukovski u Rusiji). Doba romantizma obilježeno je procvatom književnog prevođenja (u Rusiji je V. A. Žukovski bio sjajan propagator ne samo zapadnoeuropske, nego i istočne poezije). Odbacujući stroge norme koje je propisivala estetika klasicizma, romantičari su proklamirali pravo svakog pjesnika na raznolikost umjetničkih oblika koje su stvorili svi narodi.

Romantizam ne nestaje odmah sa scene s pojavom kritičkog realizma. Na primjer, u Francuskoj su poznati Hugoovi romantični romani kao što su Jadnici i Godina 93 nastali mnogo godina nakon završetka karijere realista Stendhala i O. de Balzaca. U Rusiji su romantične pjesme M. Yu. Lermontova, lirika F. I. Tyutcheva nastale kada se književnost već proglasila značajnim uspjesima realizma.

Ali tu sudbina romantizma nije završila. Mnogo desetljeća kasnije, u drugačijim povijesnim uvjetima, književnici su se često opet obraćali romantičarskim sredstvima umjetničkog prikazivanja. Dakle, mladi M. Gorki, stvarajući i realistične i romantične priče u isto vrijeme, upravo je u romantičnim djelima najpotpunije izrazio patos borbe, spontani impuls za revolucionarnim preuređenjem društva (slika Danka u "Starica Izergil", "Pjesma o sokolu", "Pjesma o burnici").

Međutim, u XX. stoljeću. Romantizam više nije integralni umjetnički pokret. Govorimo samo o značajkama romantizma u stvaralaštvu pojedinih književnika.

U sovjetskoj književnosti značajke romantičarske metode jasno su se očitovale u djelima mnogih prozaika (A. S. Grin, A. P. Gajdar, I. E. Babel) i pjesnika (E. G. Bagritski, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ručev).

Romantizam- idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću romantičnim se nazivalo sve što je bilo čudno, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Rođen u Njemačkoj. Vjesnici romantizma - Sturm und Drang i sentimentalizam u književnosti.

Ako je za prosvjetiteljstvo karakterističan kult razuma i civilizacije na njegovim načelima, onda romantizam afirmira kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika "plemenitog divljaka", naoružanog "narodnom mudrošću" i neiskvarenog civilizacijom.

Geneza pojma "romantizam" je sljedeća. Jednom riječju, roman (francuski roman, engleski romance) u 16.-18.st. nazvao žanrom koji je zadržao mnoga obilježja srednjovjekovne viteške poetike i vrlo malo vodio računa o pravilima klasicizma. Karakteristična značajka žanra bila je fantazija, nejasnost slika, zanemarivanje vjerodostojnosti, idealizacija heroja i heroina u duhu kasnog uvjetnog viteštva, radnja u neodređenoj prošlosti ili u neodređeno dalekim zemljama, ovisnost o tajanstvenom i magičnom. označavaju značajke karakteristične za žanr, francuski pridjev nastao je "romanički", a engleski - "romantičan". U Engleskoj, u vezi s buđenjem građanske osobnosti i izoštravanjem interesa za »život srca«, ova je riječ tijekom XVIII. počeo dobivati ​​novi sadržaj, pridajući se onim aspektima romanesknog stila koji su naišli na najveći odziv u novoj građanskoj svijesti, proširujući se i na druge fenomene koje je klasična estetika odbacivala, ali koji su se sada počeli osjećati kao estetski učinkoviti. "Romantika" je prije svega, ne posjedujući jasnu formalnu harmoniju klasicizma, "dirnula u srce", stvorila raspoloženje.

Romantizam kao književni pravac nastao je krajem 18. stoljeća, ali je najveći procvat doživio tridesetih godina 19. stoljeća. Od početka 1850-ih to razdoblje počinje padati, ali se njegove niti protežu kroz cijelo 19. stoljeće, rađajući trendove kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.

Značajke romantizma kao književnog pokreta leže u glavnim idejama i sukobima. Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Ova činjenica, takoreći, odražava zbunjenost duše, njezine kontinuirane refleksije i, u isto vrijeme, promjene u svijetu oko nje. Poput mnogih umjetničkih pokreta, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje se cijeli koncept temelji na složenom odnosu protagonista s vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan, au isto vrijeme se buni protiv prizemnih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, koji se na ovaj ili onaj način očituju u postupcima, mislima i idejama lika. U tom pogledu najizrazitiji su sljedeći književni primjeri romantizma: Childe Harold glavni je lik iz Byronova Hodočašća Childe Harolda i Pečorin iz Lermontovljeva Junaka našeg doba. Sumiramo li sve navedeno, ispada da je temelj svakog takvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta koji ima vrlo oštre rubove.

Romantizam u europskoj književnosti

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U vrijeme svoje najveće političke beznačajnosti, Njemačka revolucionira europsku filozofiju, europsku glazbu i europsku književnost. Na polju književnosti snažan pokret, koji doseže svoj vrhunac u takozvanom »Sturm und Drang«, koristeći sva osvajanja Britanaca i Rousseaua, podiže ih na višu razinu, konačno raskida s klasicizmom i građansko-aristokratskim prosvjećenjem. i otvara novo doba u povijesti europske književnosti. Inovacija šturmera nije formalna inovacija radi inovacije, već traženje u najrazličitijim smjerovima odgovarajuće forme za novi bogati sadržaj. Produbljujući, izoštravajući i sistematizirajući sve novo što su u književnost unijeli predromantizam i Rousseau, razvijajući niz tekovina ranograđanskog realizma (tako kod Schillera »filistarska drama« nastala u Engleskoj dobiva svoj najviši dovršetak), njemačka književnost otkriva i ovladava golemom književnom baštinom renesanse (prije sav Shakespeare) i narodnom poezijom, na nov način pristupa antičkoj antici. Tako se nasuprot književnosti klasicizma postavlja književnost, dijelom nova, dijelom oživljena, bogatija i zanimljivija za novu svijest građanske ličnosti u nastajanju.

Njemački književni pokret 60-80-ih. 18. stoljeće imao golem utjecaj na korištenje pojma romantizma. Dok je u Njemačkoj romantizam suprotstavljen "klasičnoj" umjetnosti Lessinga, Goethea i Schillera, izvan Njemačke se sva njemačka književnost, počevši od Klopstocka i Lessinga, percipira kao inovativna antiklasična, "romantičarska". U pozadini dominacije klasičnih kanona, romantizam se percipira čisto negativno, kao pokret koji odbacuje ugnjetavanje starih autoriteta, bez obzira na njegov pozitivan sadržaj. Izraz "romantizam" dobio je takav smisao antiklasične inovacije u Francuskoj, a posebno u Rusiji, gdje ga je Puškin prikladno nazvao "parnasovski ateizam".

Klice romantizma u europskoj književnosti 18. stoljeća. i prvi ciklus romantizma. Razdoblje Francuske revolucije 1789

»Romantične« crte cijele ove europske književnosti nipošto nisu neprijateljske općoj liniji buržoaske revolucije. Neviđena pažnja posvećena "tajnom životu srca" odražavala je jedan od najvažnijih aspekata kulturne revolucije koja je pratila rast političke revolucije: rođenje ličnosti oslobođene feudalnih cehovskih okova i vjerskog autoriteta, što je omogućilo razvoj buržoaskih odnosa. Ali u razvoju buržoaske revolucije (u najširem smislu) samopotvrđivanje pojedinca neizbježno je došlo u sukob sa stvarnim tijekom povijesti. Od dva procesa "oslobođenja" o kojima Marx govori, subjektivno oslobođenje pojedinca odražava samo jedan proces - političko (i ideološko) oslobađanje od feudalizma. Drugi proces je ekonomsko "oslobađanje" malog vlasnika od

sredstva za proizvodnju - emancipirajuća buržoaska osobnost percipirana kao strana i neprijateljska. Taj neprijateljski stav prema industrijskoj revoluciji i prema kapitalističkoj ekonomiji pokazuje se prije svega, dakako, u Engleskoj, gdje nalazi vrlo živ izraz kod prvog engleskog romantičara Williama Blakea. U budućnosti, to je karakteristično za svu romantičnu književnost, nadilazi njezine granice. Takav stav prema kapitalizmu nikako se ne može smatrati nužno antiburžoaskim. Naravno, karakteristično za razorenu sitnu buržoaziju i za plemstvo koje gubi stabilnost, vrlo je uobičajeno među samom buržoazijom. “Svi dobri buržuji”, napisao je Marx (u pismu Annenkovu), “žele nemoguće, to jest uvjete buržoaskog života bez neizbježnih posljedica tih uvjeta.”

"Romantično" poricanje kapitalizma tako može imati najrazličitije klasne sadržaje - od malograđanskog ekonomsko-reakcionarnog, ali politički radikalnog utopizma (Cobbet, Sismondi) do plemenite reakcije i do čisto "platonskog" poricanja kapitalističke zbilje kao korisnog ali neestetska svjetska "proza", koju treba nadopuniti "poezijom" neovisnom o gruboj stvarnosti. Naravno, takav je romantizam posebno cvao u Engleskoj, gdje su njegovi glavni predstavnici Walter Scott (u svojim pjesmama) i Thomas Moore. Najčešći oblik romantične književnosti je horor roman. No, uz te u biti filistarske oblike romantizma, mnogo značajniji izražaj dolazi, na primjer, proturječnost između pojedinca i ružne "prozaične" stvarnosti "doba neprijateljskog prema umjetnosti i poeziji". u Byronovoj ranoj (prije izgnanstva) poeziji.

Drugo proturječje iz kojeg se rađa romantizam je proturječje između snova oslobođene buržoaske osobnosti i stvarnosti klasne borbe. U početku se "tajni život srca" otkriva u tijesnom jedinstvu s borbom za političku emancipaciju klase. Takvo jedinstvo nalazimo kod Rousseaua. Ali u budućnosti se prvi razvija obrnuto proporcionalno stvarnim mogućnostima drugog. Kasna pojava romantizma u Francuskoj objašnjava se činjenicom da je pred francuskom buržoazijom i buržoaskom demokracijom, u doba revolucije i pod Napoleonom, bilo previše mogućnosti za praktično djelovanje kako bi se ta hipertrofija "unutarnjeg svijeta" " koji rađa romantizam. Strah buržoazije pred revolucionarnom diktaturom masa nije imao romantičnih posljedica, jer je bio kratkotrajan i ishod revolucije joj je bio u prilog. Sitna buržoazija je i nakon pada jakobinaca ostala realistična, jer je njen socijalni program u osnovi bio proveden, a napoleonsko doba uspjelo je svoju revolucionarnu energiju preusmjeriti u svoje interese. Stoga, prije restauracije Bourbona, u Francuskoj nalazimo samo reakcionarni romantizam aristokratske emigracije (Chateaubriand) ili antinacionalni romantizam pojedinih buržoaskih skupina koje se suprotstavljaju Carstvu i blokiraju ga intervencijom (Mme de Stael).

Naprotiv, u Njemačkoj i Engleskoj osobnost i revolucija došle su u sukob. Proturječje je bilo dvostruko: s jedne strane, između sna o kulturnoj revoluciji i nemogućnosti političke revolucije (u Njemačkoj zbog nerazvijenosti gospodarstva, u Engleskoj zbog dugotrajnog rješavanja čisto ekonomskih zadataka buržoaska revolucija i nemoć demokracije pred vladajućim buržoasko-aristokratskim blokom), s druge, proturječnost između sna o revoluciji i njezine stvarnosti. Njemačke građane i engleske demokrate plašile su dvije stvari u revoluciji - revolucionarna aktivnost masa, koja se tako prijeteće očitovala 1789-1794, i "antinacionalni" karakter revolucije, prikazan u obliku francusko osvajanje. Ti razlozi logično, iako ne odmah, vode njemačke oporbene građane i britanske buržoaske demokrate u "domoljubni" blok s vlastitim vladajućim klasama. Trenutak kada se "predromantičarska" njemačka i engleska inteligencija odvojila od Francuske revolucije, kao "terorističke" i nacionalno neprijateljske, može se smatrati trenutkom rađanja romantizma u ograničenom smislu riječi.

Taj se proces najkarakterističnije odvijao u Njemačkoj. Njemački književni pokret, koji se prvi krstio imenom romantizam (prvi put 1798.) i tako imao veliki utjecaj na sudbinu pojma “romantizam”, međutim, sam nije imao veliki utjecaj. na ostale europske zemlje (s izuzetkom Danske, Švedske i Nizozemske). Izvan Njemačke, romantizam se, u mjeri u kojoj se obraćao Njemačkoj, usredotočio prvenstveno na predromantičku njemačku književnost, posebno na Goethea i Schillera. Goethe je učitelj europskog romantizma kao najveći eksponent razotkrivenog “najdubljeg života srca” (“Werther”, rana lirika), kao tvorac novih pjesničkih oblika i, konačno, kao pjesnik-mislilac koji je otvorio put kako bi fikcija ovladala najcjenjenijim i najrazličitijim filozofskim temama. Naravno, Goethe nije romantičar u nekom specifičnom smislu. On je realist. No, kao i sva njemačka kultura njegova vremena, Goethe stoji pod znakom bijede njemačke stvarnosti. Njegov realizam je odvojen od realne prakse svoje nacionalne klase, on nehotice ostaje "na Olimpu". Stoga je stilski njegov realizam zaodjenut nimalo realističnim ruhom, što ga izvanjski približava romantičarima. Ali Goetheu je potpuno stran romantičarski protest protiv tijeka povijesti, kao što su mu strani utopizam i bijeg od stvarnosti.

Drugi odnos između romantizma i Schillera. Schiller i njemački romantičari bili su zakleti neprijatelji, ali iz europske perspektive

Schillera, naravno, treba priznati kao romantičara. Odmaknuvši se od revolucionarnih snova i prije revolucije, Schiller je politički postao banalni buržoaski reformist. No ta se trezvena praksa u njemu spajala s posve romantičnom utopijom o stvaranju novoga oplemenjenoga čovječanstva, bez obzira na tijek povijesti, preodgojem ga ljepotom. Upravo je kod Schillera bila posebno izražena voluntaristička »lijepa duša« proizašla iz proturječja između »ideala« oslobođene građanske osobnosti i »stvarnosti« epohe buržoaske revolucije koja željeno uzima za budućnost. jasno izražena. "Schillerovska" obilježja igraju golemu ulogu u cijelom kasnijem liberalnom i demokratskom romantizmu, počevši od Shelleyja.

Tri etape kroz koje je prošao njemački romantizam mogu se proširiti i na druge europske književnosti epohe Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, ali imajući na umu da su to dijalektičke etape, a ne kronološke podjele. U prvoj fazi romantizam je još uvijek definitivno demokratski pokret i zadržava politički radikalan karakter, ali je njegova revolucionarnost već čisto apstraktna i polazi od konkretnih oblika revolucije, od jakobinske diktature i od narodne revolucije uopće. Ona u Njemačkoj nalazi svoj najjasniji izraz u Fichteovom sustavu subjektivnog idealizma, koji nije ništa drugo nego filozofija "idealne" demokratske revolucije koja se odvija samo u glavi buržoasko-demokratskog idealista. Paralelno s tim u Engleskoj stvaraju se djela Williama Blakea, osobito njegove Pjesme iskustva (1794.) i Brak raja i pakla (1790.), te rana djela budućih "jezerskih" pjesnika - Wordswortha, Coleridgea i Southeya.

U drugoj fazi, konačno razočaran stvarnom revolucijom, romantizam traži načine za ostvarenje ideala izvan politike i nalazi ih prvenstveno u djelatnosti slobodne kreativne fantazije. Javlja se koncept umjetnika kao stvaratelja koji spontano stvara novu stvarnost iz svoje fantazije, koja je imala veliku ulogu u građanskoj estetici. Ova etapa, koja predstavlja maksimalno zaoštravanje specifičnosti romantizma, bila je posebno izražena u Njemačkoj. Kao što je prva faza povezana s Fichteom, tako je druga povezana sa Schellingom, koji posjeduje filozofski razvoj ideje umjetnika-stvaratelja. U Engleskoj je ova pozornica, iako ne predstavlja ono filozofsko bogatstvo koje nalazimo u Njemačkoj, u mnogo ogoljenijoj formi bijeg od stvarnosti u carstvo slobodne fantazije.

Uz otvoreno fantastično i samovoljno "stvaralaštvo", romantizam na drugom stupnju traži ideal u onom svijetu koji mu se čini objektivno postojećim. Iz čisto emocionalnog iskustva intimnog zajedništva s "prirodom", koje već kod Rousseaua igra golemu ulogu, proizlazi metafizički osviješteni romantičarski panteizam. S kasnijim prijelazom romantičara na reakciju, ovaj panteizam teži kompromisu, a potom i podvrgavanju crkvenom pravovjerju. No isprva se, primjerice, u Wordsworthovim stihovima još oštro suprotstavlja kršćanstvu, au idućem naraštaju usvaja ga demokratski romantičar Shelley bez značajnijih promjena, ali pod karakterističnim nazivom "ateizam". Paralelno s panteizmom razvija se i romantičarski misticizam, također u određenoj fazi zadržavajući oštro antikršćanska obilježja (Blakeove "proročke knjige").

Treća faza je konačni prijelaz romantizma na reakcionarnu poziciju. Razočaran u stvarnu revoluciju, opterećen fantastičnošću i uzaludnošću svog samotničkog "stvaralaštva", romantičar traži oslonac u nadosobnim silama - nacionalnosti i vjeri. Prevedeno na jezik realnih odnosa, to znači da građani, u osobi svoje demokratske inteligencije, idu u nacionalni blok s vladajućim klasama, prihvaćajući njihovu hegemoniju, ali im donoseći novu, moderniziranu ideologiju, u kojoj je lojalnost kralja i crkve ne opravdava autoritet i ne strah, nego potrebe osjetila i diktat srca. U konačnici, u ovoj fazi romantizam dolazi do vlastite suprotnosti, tj. do odbacivanja individualizma i potpunog podčinjavanja feudalnoj vlasti, samo površno uljepšanoj romantičarskom frazeologijom. U književnom smislu takva samonegacija romantizma je umireni kanonizirani romantizam La Motte-Fouqueta, Uhlanda itd., u političkom smislu – “romantična politika” koja je bjesnila u Njemačkoj nakon 1815. godine.

U ovoj fazi stara genetska veza romantizma s feudalnim srednjim vijekom dobiva novo značenje. Srednji vijek, kao doba viteštva i katolicizma, postaje bitnim elementom reakcionarno-romantičarskog ideala. Tumači se kao doba slobodne podložnosti Bogu i gospodaru ("Heroismus der Unterwerfung" od Hegela).

Srednjovjekovni svijet viteštva i katolicizma također je svijet autonomnih cehova; njezina je kultura mnogo »popularnija« od kasnije monarhijske i buržoaske. To otvara velike mogućnosti za romantičnu demagogiju, za onu "obrnutu demokraciju" koja se sastoji u zamjeni interesa naroda postojećim (ili odumirućim) nazorima naroda.

Upravo u ovoj fazi romantizam čini mnogo za oživljavanje i proučavanje folklora, osobito narodnih pjesama. I ne može se poreći da, unatoč svojim reakcionarnim ciljevima, rad romantizma na ovom polju ima značajnu i trajnu vrijednost. Romantizam je učinio mnogo za proučavanje autentičnog života masa, očuvanog pod jarmom feudalizma i ranog kapitalizma.

Stvarna veza romantizma u ovoj fazi s feudalno-kršćanskim srednjim vijekom snažno se odrazila u buržoaskoj teoriji romantizma. Pojam romantizma nastaje kao kršćanski i srednjovjekovni stil, nasuprot "klasici" antičkog svijeta. Ovo je gledište dobilo svoj najpotpuniji izraz u Hegelovoj estetici, ali je bilo široko rasprostranjeno u mnogo manje filozofski dovršenim oblicima. Svijest o dubokoj suprotnosti između "romantičarskog" svjetonazora srednjeg vijeka i romantičnog subjektivizma modernog doba dovela je Belinskog do teorije dvaju romantizama: "romantizma srednjeg vijeka" - romantike dobrovoljnog pokoravanja i popuštanja, i " recentni romantizam« – progresivan i oslobađajući.

Drugi ciklus romantizma. Doba drugog kruga buržoaskih revolucija

Reakcionarni romantizam završava prvi ciklus romantizma, generiran Francuskom revolucijom. Završetkom Napoleonskih ratova i početkom uspona koji priprema drugi krug buržoaskih revolucija, započinje novi ciklus romantizma, bitno drugačiji od prvog. Ta je razlika prvenstveno posljedica različite prirode revolucionarnog pokreta. Francuska revolucija 1789-1793 zamijenjena je mnogim "malim" revolucijama, koje ili završavaju kompromisom (revolucionarna kriza u Engleskoj 1815-1832), ili se događaju bez sudjelovanja masa (Belgija, Španjolska, Napulj), ili narod, pojavivši se na kratko vrijeme, poslušno ustupa mjesto buržoaziji odmah nakon pobjede (srpanjska revolucija u Francuskoj). U isto vrijeme, nijedna država ne tvrdi da je međunarodni borac za revoluciju. Te okolnosti pridonose nestanku straha od revolucije, a mahnito veselje reakcije nakon 1815. jača oporbeno raspoloženje. Ružnoća i vulgarnost buržoaskog sustava razotkrivaju se s neviđenom očitošću, a prvo buđenje proletarijata, koji još nije stupio na put revolucionarne borbe (čak i čartizam poštuje buržoasku zakonitost), u buržoaskoj demokraciji budi simpatije prema »najsiromašnijima«. i najbrojnija klasa." Sve to čini romantizam ovog doba uvelike liberalno-demokratskim.

Nastaje novi tip romantičarske politike - liberalno-građanska politika, koja zvonkim frazama budi u masama vjeru u skoro ostvarenje (prilično opskurnog) ideala, sputavajući ih time od revolucionarnog djelovanja, te utopijska malograđanska politika, sanjarenje kraljevstva slobode i pravde bez kapitalizma, ali ne i bez kapitalizma privatno vlasništvo (Lamennet, Carlyle).

Iako je romantizam 1815-1848 (izvan Njemačke) obojen prevladavajućom liberalno-demokratskom bojom, nikako se ne može poistovjetiti s liberalizmom ili demokracijom. Glavna stvar u romantizmu je nesklad između ideala i stvarnosti. Romantizam nastavlja ili odbacivati ​​potonje ili se voluntaristički "preobražava". To omogućuje romantizmu da posluži kao sredstvo izražavanja čisto reakcionarne aristokratske čežnje za prošlošću i plemenitog defetizma (Vigny). U romantizmu 1815.-1848. nije tako lako ocrtati etape kao u prethodnom razdoblju, tim više što se sada romantizam širi u zemlje na vrlo različitim stupnjevima povijesnog razvoja (Španjolska, Norveška, Poljska, Rusija, Gruzija). Mnogo je lakše razlikovati tri glavne struje unutar romantizma, od kojih se mogu prepoznati tri velika engleska pjesnika postnapoleonskog desetljeća, Byron, Shelley i Keats.

Byronov romantizam je najživlji izraz one samopotvrđenosti građanske osobnosti, koja je započela u Rousseauovu epohu. Živo antifeudalna i antikršćanska, ona je ujedno i antiburžoaska u smislu nijekanja svih pozitivnih sadržaja buržoaske kulture u suprotnosti s njenom negativnom antifeudalnom prirodom. Byron se konačno uvjerio u potpuni raskorak između buržoaskog oslobodilačkog ideala i građanske stvarnosti. Njegova je poezija samopotvrđivanje pojedinca, zatrovanog sviješću o uzaludnosti i uzaludnosti tog samopotvrđivanja. Byronova “svjetska tuga” lako postaje izraz najrazličitijih oblika individualizma koji ne nalazi sam sebi primjenu – bilo zato što su mu korijeni u poraženoj klasi (Vigny), bilo zato što je okružen okolinom nezrelom za djelovanje (Lermontov , Baratašvili).

Shelleyjev romantizam voluntaristička je tvrdnja utopijskih načina preobrazbe stvarnosti. Taj je romantizam organski povezan s demokracijom. No, on je antirevolucionar jer “vječne vrijednosti” stavlja iznad potreba borbe (negacija nasilja) i političku “revoluciju” (bez nasilja) smatra svojevrsnim detaljem u kozmičkom procesu koji bi trebao započeti “zlatno doba” ("Okovani Prometej" i završni zbor "Helada"). Predstavnik ovog tipa romantizma (s velikim individualnim razlikama u odnosu na Shelleyja) bio je posljednji Mohikanac romantizma uopće, starac Hugo, koji je svoju zastavu nosio u predvečerje ere imperijalizma.

Konačno, Keatsa se može smatrati utemeljiteljem čisto estetskog romantizma, koji si postavlja zadaću stvaranja svijeta ljepote u kojem bi se moglo pobjeći od ružne i vulgarne stvarnosti. Za samog Keatsa, esteticizam je usko povezan sa “Schillerovim” snom o estetskom preodgoju čovječanstva i stvarnom nadolazećem svijetu ljepote. Ali ono što mu je oduzeto nije bio taj san, već čisto praktična briga za stvaranjem konkretnog svijeta ljepote ovdje i sada. Od Keatsa potječu engleski esteti druge polovice stoljeća, koji se više ne mogu ubrojiti u romantičare, budući da su već potpuno zadovoljni onim što stvarno postoji.

Estetizam iste biti javlja se još ranije u Francuskoj, gdje se Mérimée i Gauthier, od "parnaskih ateista" i sudionika romantičarskih bitaka, vrlo brzo pretvaraju u čisto buržoaske, politički indiferentne estete (tj. filistarske konzervativce) i oslobođene svake romantičarske tjeskobe.

Druga četvrtina 19. stoljeća - vrijeme najvećeg širenja romantizma u različitim zemljama Europe (i Amerike). U Engleskoj, koja je dala trojicu najvećih pjesnika "drugog ciklusa", romantizam se nije oblikovao u školi i rano se počeo povlačiti pred snagama karakterističnim za sljedeću fazu kapitalizma. U Njemačkoj je borba protiv reakcije u velikoj mjeri bila i borba protiv romantizma. Iz romantizma je izašao najveći revolucionarni pjesnik epohe - Heine, u kojem je do kraja živjela romantična "duša", no za razliku od Byrona, Shelleyja i Huga, u Heineu se nisu spojili ljevičarski političar i romantičar, nego borio se.

Romantizam je najveličanstvenije procvao u Francuskoj, gdje je bio posebno složen i proturječan, okupljajući pod jednim književnim predznakom predstavnike vrlo različitih klasnih interesa. U francuskom romantizmu posebno je jasno kako je romantizam mogao biti izraz najrazličitijeg odstupanja od stvarnosti – od nemoćne čežnje plemića (ali plemića koji je upio sav buržoaski subjektivizam) za feudalnom prošlošću (Vigny) do voluntarističkog optimizma, pa sve do voluntarističkog optimizma, koji je u svome romantizmu utjecao na ljudstvo. zamjena istinskog razumijevanja stvarnosti s više ili manje iskrenim iluzijama (Lamartine, Hugo), te na čisto komercijalnu proizvodnju "poezije" i "ljepote" za dosadne buržuje u svijetu kapitalističke "proze" (Dumas père).

U zemljama nacionalno potlačenih romantizam je usko povezan s narodnooslobodilačkim pokretima, ali uglavnom s razdobljima njihova poraza i nemoći. I ovdje je romantizam izraz vrlo raznolikih društvenih snaga. Tako se gruzijski romantizam povezuje s nacionalističkim plemstvom, potpuno feudalnom klasom, ali u borbi protiv ruskog carizma, koji je za ideologiju tražio oslonac u buržoaziji.

Nacionalno-revolucionarni romantizam dobio je poseban razvoj u Poljskoj. Ako uoči studene revolucije u Mickiewiczovu Konradu Wallenrodu on dobiva istinski revolucionarni naglasak, nakon njezina poraza posebno veličanstveno buja njegova specifična bit: proturječnost između sna o nacionalnom oslobođenju i nesposobnosti progresivnog plemstva da pokrene seljačku revoluciju. Općenito se može reći da je u nacionalno potlačenim zemljama romantizam revolucionarno nastrojenih skupina obrnuto proporcionalan pravoj demokraciji, njihovoj organskoj povezanosti sa seljaštvom. Najveći pjesnik nacionalnih revolucija 1848., Petőfi potpuno je stran romantizmu.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj, poseban doprinos razvoju navedenog kulturnog fenomena.

U Francuskoj su romantična književna djela imala više političke prizvuke, a pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo je društvo, prema francuskim vođama, uništilo integritet pojedinca, njezinu ljepotu i slobodu duha.

U engleskim legendama romantizam postoji već dugo, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije izdvojio kao zaseban književni pravac. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom, kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući duhovne). Osim toga, engleska proza ​​i lirika ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pravac formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Osnova je bila individualnost i sloboda čovjeka, tlačenog feudalizmom, kao i percepcija svemira kao jedinstvenog živog sustava. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegova duha.

Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim europskim djelima u duhu romantizma:

• - traktat "Genij kršćanstva", priče "Atala" i "Rene" od Chateaubrianda;
• - romani "Delphine", "Corinne, ili Italija" Germaine de Stael;
• - roman "Adolf" Benjamina Constanta; - roman "Ispovijest sina stoljeća" Musseta;
• - roman "Saint-Mar" Vignyja;
• - manifest "Predgovor" djelu "Cromwell", roman "Katedrala Notre Dame" od Huga;
• - drama "Henry III i njegov dvor", serijal romana o mušketirima, "Grof Monte Cristo" i "Kraljica Margot" Dumasa;
• - romani "Indiana", "Šegrt lutalica", "Horas", "Consuelo" George Sand;
• - Manifest "Racine i Shakespeare" od Stendhala; - pjesme "Stari mornar" i "Christabel" Coleridgea;
• - "Orijentalne pjesme" i "Manfred" Byron;
• - sabrana djela Balzaca;
• - roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;
• - bajka "Hijacint i ruža", roman "Heinrich von Ofterdingen" Novalisa;
• - zbirke pripovijedaka, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u Rusiji

Ruski romantizam ne unosi bitno nove momente u opću povijest romantizma, budući da je sekundaran u odnosu na zapadnoeuropski. Ruski romantizam najautentičniji je nakon poraza dekabrista. Kolaps nada, ugnjetavanje Nikolajevske stvarnosti stvaraju najprikladnije okruženje za razvoj romantičnih raspoloženja, za pogoršanje proturječja između ideala i stvarnosti. Zatim promatramo gotovo cijelu paletu nijansi romantizma - apolitičan, zatvoren u metafizici i estetici, ali još ne reakcionarni schellingizam; "romantičarska politika" slavenofila; povijesna romansa Lažečnikova, Zagoskina i drugih; socijalno obojen romantični protest napredne buržoazije (N. Polevoy); povlačenje u fantaziju i "slobodno" stvaralaštvo (Veltman, neka Gogoljeva djela); konačno, romantična pobuna Lermontova, koji je bio pod jakim utjecajem Byrona, ali koji je također odjeknuo njemačkim jurišnicima. No ni u ovom najromantičnijem razdoblju ruske književnosti romantizam nije vodeći pravac. Puškin i Gogolj u svojoj glavnoj liniji stoje izvan romantizma i postavljaju temelje realizmu. Likvidacija romantizma događa se gotovo istodobno u Rusiji i na Zapadu.

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće. Romantizam ruske književnosti prikazuje patnju i usamljenost glavnog junaka.

U književnosti toga vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi se temeljio na opisu i analizi osjećaja i iskustava, drugi - na propagandi borbe protiv modernog društva. Opća i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati u skladu s idealima koje je opisao u svojim djelima.

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

• - "Noć prije Božića" od Gogolja
• - "Heroj našeg vremena" Lermontov.

Problem romantizma spada u najsloženije u znanosti o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema u određenoj su mjeri predodređene nedostatnom jasnoćom terminologije. Romantizmom se naziva i umjetnička metoda, i književni pravac, te poseban tip svijesti i ponašanja. No, unatoč diskutabilnosti niza odredbi teorijske i povijesno-književne naravi, većina se znanstvenika slaže da je romantizam bio nužna karika u umjetničkom razvoju čovječanstva, da bi bez njega postizanje realizma bilo nemoguće.

ruski romantizam u svom je početku bila povezana, naravno, s paneuropskim književnim pokretom. Istodobno, ono je bilo iznutra uvjetovano objektivnim procesom razvoja ruske kulture; tendencije koje su postavljene u ruskoj književnosti prethodnog razdoblja našle su razvoj u njemu. Ruski romantizam nastao je nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, odražavao je tranziciju, nestabilnost postojeće društveno-političke strukture. Jaz između ideala i stvarnosti uzrokovao je negativan stav progresivnih ljudi u Rusiji (a prije svega dekabrista) prema okrutnom, nepravednom i nemoralnom životu vladajućih klasa. Sve donedavno najsmjelije nade u mogućnost stvaranja društvenih odnosa utemeljenih na načelima razuma i pravednosti povezivale su se s idejama prosvjetiteljstva.

Ubrzo se pokazalo da te nade nisu opravdane. Duboko razočarenje u odgojne ideale, odlučno odbacivanje građanske stvarnosti, a ujedno i nerazumijevanje suštine antagonističkih suprotnosti koje postoje u životu, doveli su do osjećaja beznađa, pesimizma, nevjerice u razum.

Romantičari su tvrdili da je najviša vrijednost čovjek, u čijoj duši postoji lijep i tajanstven svijet; samo ovdje možete pronaći neiscrpne izvore prave ljepote i visokih osjećaja. Iza svega toga nazire se (iako ne uvijek jasno) novi koncept osobe koja se više ne može i ne treba podvrgavati vlasti staleško-feudalnog morala. U svom umjetničkom radu Romantičari su u većini slučajeva nastojali ne odražavati stvarnost (koja im se činila niskom, antiestetskom), ne razjašnjavati objektivnu logiku razvoja života (nisu uopće bili sigurni da takva logika postoji). U središtu njihova umjetničkog sustava nije bio objekt, nego subjekt: osobni, subjektivni početak dobiva kod romantičara odlučujuću važnost.

Romantizam temelji se na tvrdnji o neizbježnom sukobu, potpunoj nespojivosti svega istinski duhovnog, ljudskog s postojećim načinom života (bilo da se radi o feudalnom ili buržoaskom načinu života). Ako se život zasniva samo na materijalnom proračunu, onda mu je, naravno, tuđe sve uzvišeno, moralno, ljudsko. Dakle, ideal je negdje izvan ovog života, izvan feudalnih ili buržoaskih odnosa. Stvarnost se, takoreći, raspala na dva svijeta: vulgarni, obični ovdje i divni, romantični ondje. Odatle i privlačnost za neobičnim, iznimnim, uvjetnim, ponekad i fantastičnim slikama i slikama, želja za svim egzotičnim - svime što se suprotstavlja svakidašnjoj, svakodnevnoj stvarnosti, svakodnevnoj prozi.

Romantični koncept ljudskog karaktera izgrađen je na istom principu. Junak je suprotstavljen okolini, uzdiže se iznad nje. Ruski romantizam nije bio homogen. Obično se napominje da u njemu postoje dvije glavne struje. Nazivi psihološki i građanski romantizam prihvaćeni u suvremenoj znanosti ističu idejnu i umjetničku specifičnost svakog pokreta. U jednom slučaju romantičari su, osjećajući sve veću nestabilnost društvenog života, koji nije zadovoljavao njihove idealne ideje, otišli u svijet snova, u svijet osjećaja, iskustva, psihologije. Priznavanje urođene vrijednosti ljudske osobnosti, živo zanimanje za unutarnji život osobe, želja da se otkrije bogatstvo njegovih duhovnih iskustava - bile su to snage psihološkog romantizma, čiji je najistaknutiji predstavnik bio V.

A. Žukovski. On i njegovi pristaše iznijeli su ideju o unutarnjoj slobodi pojedinca, njegovoj neovisnosti od društvenog okruženja, od svijeta općenito, u kojem čovjek ne može biti sretan. Ne ostvarivši slobodu na društveno-političkom planu, romantičari su sve tvrdoglavije inzistirali na afirmaciji duhovne slobode čovjeka.

Ovom strujom genetski povezana pojava u 30-im godinama XIX stoljeća. posebna etapa u povijesti ruskog romantizma, koja se najčešće naziva filozofskom.

Umjesto visokih žanrova koji se njeguju u klasicizmu (oda), nastaju drugi žanrovski oblici. Na području lirske poezije među romantičarima elegija postaje vodeći žanr, prenoseći raspoloženja tuge, žalosti, razočarenja, melankolije. Puškin, učinivši Lenskog ("Evgenija Onjegina") romantičnim pjesnikom, u suptilnoj parodiji navodi glavne motive elegične lirike:

• Pjevao je razdvojenost i tugu,
• I nešto, i maglovita daljina,
• I romantične ruže;
• Opjevao je te daleke zemlje

Predstavnici drugog pravca ruskog romantizma pozivao na izravnu borbu protiv modernog društva, veličajući građansku hrabrost boraca.

Stvarajući pjesme visokog socijalnog i domoljubnog zvuka, oni su se (a to su prvenstveno bili pjesnici dekabristi) služili i određenim tradicijama klasicizma, osobito onim žanrovskim i stilskim oblicima koji su njihovim pjesmama davali obilježje poletnog govorničkog govora. Književnost su doživljavali prvenstveno kao sredstvo propagande i borbe. Kakve god oblike poprimila polemika između dviju glavnih struja ruskog romantizma, ipak su postojale zajedničke značajke romantičarske umjetnosti koje su ih spajale: suprotstavljanje uzvišenog idealnog junaka svijetu zla i bezduhovnosti, prosvjed protiv temelja autokratskog -feudalna stvarnost koja je okovala čovjeka.

Posebno treba istaknuti ustrajnu želju romantičara za stvaranjem izvorne nacionalne kulture. U neposrednoj je vezi s tim njihov interes za nacionalnu povijest, usmeno narodno pjesništvo, korištenje mnogih folklornih žanrova itd.

d. ruski romantičari također ujedinio ideju o potrebi izravne veze između života autora i njegove poezije. U samom životu pjesnik se mora ponašati pjesnički, u skladu s visokim idealima koji se u njegovim pjesmama proklamiraju. K. N. Batjuškov je taj zahtjev izrazio na sljedeći način: „Živi kao što pišeš, i piši kao što živiš“ („Nešto o pjesniku i poeziji“, 1815.). Time je afirmirana neposredna veza između književnog stvaralaštva i života pjesnika, same njegove osobnosti, što je pjesmama dalo posebnu snagu emotivnog i estetskog dojma.

U budućnosti, Puškin je uspio spojiti najbolje tradicije i umjetnička dostignuća kako psihološkog tako i građanskog romantizma na višoj razini. Zato je Puškinovo djelo vrhunac ruskog romantizma 20-ih godina 19. stoljeća. Puškin, a zatim Ljermontov i Gogolj, nisu mogli mimoići dostignuća romantizma, njegova iskustva i otkrića.