Impresionizam u francuskom slikarstvu. Kako se ruski impresionizam u slikarstvu razlikuje od francuskog? Impresionizam kao umjetnički pravac

Impresionizam je pokret u slikarstvu nastao u Francuskoj godine XIX-XX stoljeća, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput dobro oprane fotografije oživljavaju u mašti nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo se osvrnuti na njih 10 slavni impresionisti mir. Srećom, talentiranih umjetnika ima mnogo više od deset, dvadeset pa čak i stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja svakako morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog porijekla smatra najviše poznati slikar pejzaža drugi polovica 19. stoljeća stoljeća. Njegova zbirka sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat širom svijeta tužna priča o uhu (usput, nije mu odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I za života je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Kažu da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je zbog depresije često završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sav bunt njegovog postojanja rezultirao legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji buržoaskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, prikazivao ju je u svim bojama, a točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč obiteljskim zabranama. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine službe u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog neimaštine i bolesti. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritiskale, nego su, naprotiv, inspirirale umjetnika da stvara takve svijetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville”, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati i našeg sunarodnjaka Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno podari neslućenu živost, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenski pejzaž», « Mjesečina noć. Zima" i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarra, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su “Vrt u snijegu”, “Na litici”, “Na plaži u Dieppeu”, “Akt”, “Palme na Martiniku” i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje zaraditi znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, stavljao je jak naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, strogost tematike njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane slavan na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među svojim najvećim izvanredna djela- “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Koliba”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “Na ljuljački”, “Bazen” i mnogi drugi.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o " Plave plesačice“, „Baletne probe“, „Baletna škola“ i „Absint“ – požurite upoznati djelo Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najljepših poznati umjetnici mir.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom – njih su dvojica razliciti ljudi koji su djelovali u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su uvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobičan izgled i tipovi, kao slučajno “uhvaćeni” trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među Manetovim poznatim slikama: "Olimpija", "Ručak na travi", "Bar u Folies Bergereu", "Flautist", "Nana" i druge.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

Riječ "impresionizam" izvedena je iz francuske riječi "impression" - dojam. Ovo je slikarski pokret koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Središnje figure ovog pokreta bile su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi, bez fokusiranja. na crtanje specifičnih detalja.

U proljeće 1874. skupina mladih slikara, među kojima su bili Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i priredila vlastitu izložbu. Takav je čin sam po sebi bio revolucionaran i raskinuo sa stoljetnim temeljima, ali su slike ovih umjetnika na prvi pogled djelovale još neprijateljskije prema tradiciji. Reakcija posjetitelja i kritike na ovu inovaciju bila je daleko od prijateljske. Optuživali su umjetnike da slikaju samo zato da bi privukli pozornost javnosti, a ne kao priznati majstori. Najpopustljiviji su na svoj rad gledali kao na sprdnju, kao pokušaj ismijavanja pošteni ljudi. Bile su potrebne godine žestoke borbe prije nego što su ovi kasnije priznati klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već iu svoj talent.

Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova je suština bila prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta zasebnim potezima čiste boje, koji su vizualno rastvarali oblik u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju. U svojim omiljenim žanrovima (pejzaž, portret, višefiguralna kompozicija) nastojali su prenijeti svoje prolazne dojmove o svijetu oko sebe (prizori na ulici, u kafiću, crtice nedjeljnih šetnji itd.). Impresionisti su prikazivali život pun prirodne poezije, gdje je čovjek u jedinstvu sa okoliš, stalno se mijenja, nevjerojatna s bogatstvom i sjajem čistoće, svijetle boje.

Nakon prve izložbe u Parizu, ove umjetnike su počeli nazivati ​​impresionistima, od francuska riječ"dojam" - "dojam". Ova je riječ bila prikladna za njihova djela, jer su u njima umjetnici prenijeli svoj izravan dojam onoga što su vidjeli. Umjetnici su zauzeli novi pristup prikazivanju svijeta. Glavna tema za njih je to postalo drhtavo svjetlo, zrak u koji se činilo da su ljudi i predmeti uronjeni. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, mokra zemlja zagrijana suncem. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuskoj 19. stoljeća.

Ne može se reći da je put impresionističkih umjetnika bio lak. Isprva nisu bili prepoznati, njihovo je slikanje bilo previše smjelo i neobično, ismijavali su ih. Nitko nije htio kupiti njihove slike. Ali oni su tvrdoglavo išli svojim putem. Ni siromaštvo ni glad nisu ih mogli natjerati da napuste svoja uvjerenja. Prošlo je mnogo godina, mnogi impresionistički umjetnici više nisu bili među živima kada je njihova umjetnost konačno priznata.

Sve su to vrlo različitih umjetnika ujedinjeni zajedničkom borbom protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. godine. Time zapravo završava povijest impresionizma kao pravca u slikarstvu, nakon kojeg je svaki od umjetnika krenuo svojim putem.

Jedna od slika predstavljena na prvoj izložbi “nezavisnih”, kako su se sami umjetnici radije nazivali, pripadala je Claudeu Monetu i zvala se “Impresija”. Izlazak sunca". U onom koji se sutradan pojavio novinska recenzija Na izložbi je kritičar L. Leroy na sve moguće načine ismijavao nedostatak "stvorenosti oblika" u slikama, ironično naginjući na sve načine riječ "impresija" (dojam), kao da zamjenjuje istinsku umjetnost u djelima mladih umjetnici. Suprotno očekivanjima, nova riječ, izrečena na podsmijeh, zaživjela je i poslužila kao naziv cijelog pokreta, budući da savršeno izražava ono zajedničko što je spajalo sve sudionike izložbe - subjektivni doživljaj boje, svjetla, prostora. Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, umjetnici su se oslobodili tradicionalnih pravila i stvorili novi način slikanja.

Impresionisti su iznijeli vlastita načela percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih tema vrijednih visoka umjetnost, i sekundarnih objekata, uspostavio ravnu liniju između njih i Povratne informacije. Impresionistička metoda postala je tako maksimalni izraz samog načela slikovitosti. Slikovni pristup slici upravo uključuje prepoznavanje veza predmeta sa svijetom koji ga okružuje. Nova metoda prisilila je gledatelja da dešifrira ne toliko zaplete radnje, koliko tajne same slike.

Suština impresionističkog viđenja prirode i njezina prikaza leži u slabljenju aktivne, analitičke percepcije trodimenzionalnog prostora i njezinom svođenju na izvornu dvodimenzionalnost platna, određenu plošnim likovnim stavom, tj. A. Hildebranda, „gledanje prirode u daljinu“, što dovodi do odvlačenja prikazanog predmeta od njegovih materijalnih svojstava, stapanja s okolinom, gotovo potpunog pretvaranja u „prividnost“, pojavu koja se rastapa u svjetlu i zraku. Nije slučajno da je P. Cezanne kasnije nazvao vođu francuski impresionisti Claude Monet "samo okom". Ovo "odvajanje" vizualne percepcije dovelo je i do potiskivanja "boje sjećanja", tj. povezanosti boje s uobičajenim pojmovima i asocijacijama na objekte, prema kojima je nebo uvijek plavo, a trava zelena. Impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli naslikati nebo u zeleno, a travu u plavo. “Objektivna vjerodostojnost” žrtvovana je zakonima vizualne percepcije. Na primjer, J. Seurat oduševljeno je ispričao svima kako je otkrio da je narančasti obalni pijesak u sjeni jarko plav. Tako je kao temelj slikarske metode uzeto načelo kontrastivne percepcije. dodatne boje.

Umjetniku impresionistu uglavnom nije važno što prikazuje, nego "kako". Objekt postaje samo izlika za rješavanje čisto slikovnih, “vizualnih” problema. Stoga je impresionizam u početku imao drugo, kasnije zaboravljeno ime - "kromantika" (od grčkog Chroma - boja). Impresionisti su ažurirali svoju shemu boja; napustili su tamne, zemljane boje i na platno nanijeli čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Naturalizam impresionizma sastojao se u činjenici da se najnezanimljivije, obično, prozaično pretvorilo u lijepo, čim je umjetnik vidio suptilne nijanse sive i plave.

Karakterizira ga kratkoća i etida kreativna metoda impresionizam. Uostalom, samo je kratka skica omogućila točno bilježenje pojedinih stanja prirode. Impresionisti su prvi raskinuli s tradicionalnim načelima prostorne konstrukcije slike, koja sežu još u renesansu i barok. Koristili su asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli likove i predmete koji su ih zanimali. Ali paradoks je bio u tome što je, napustivši naturalizam akademske umjetnosti, uništio njezine kanone i proglasio estetsku vrijednost bilježeći sve prolazno, nasumično, impresionisti su ostali zatočenici naturalističkog mišljenja, pa čak, štoviše, u mnogočemu je to bio korak unatrag. Možemo se prisjetiti riječi O. Spenglera da “Rembrandtov krajolik leži negdje u beskrajnim prostranstvima svijeta, dok krajolik Claudea Moneta leži u blizini željezničke stanice”

Prije samo godinu dana sintagma "ruski impresionizam" zapekla je za uši prosječnog građanina naše goleme zemlje. Svaki obrazovana osoba poznaje lagani, svijetli i brzi francuski impresionizam, razlikuje Moneta od Maneta i prepoznaje Van Goghove suncokrete od svih mrtvih priroda. Netko je čuo nešto o američkoj grani razvoja ovog smjera slikarstva - više urbanih krajolika Hassama i portretne slike Loviti. Ali istraživači još uvijek raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma.

Konstantin Korovin

Povijest ruskog impresionizma započela je slikom "Portret pjevačice" Konstantina Korovina, kao i nerazumijevanjem i osudom javnosti. Vidjevši ovo djelo po prvi put, I. E. Repin nije odmah povjerovao da je djelo napravio ruski slikar: “Španjolac! Vidim. Piše hrabro i sočno. Predivno. Ali ovo je samo slika radi slike. Španjolac, međutim, temperamentan...” Sam Konstantin Aleksejevič počeo je slikati svoja platna na impresionistički način još u studentskih godina, budući da nije bio upoznat sa slikama Cezannea, Moneta i Renoira, mnogo prije svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova, Korovin je saznao da koristi francusku tehniku ​​tog vremena, do koje je došao intuitivno. Istodobno, ruskog umjetnika odaju teme koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", naslikano 1892. i pohranjeno u Tretjakovska galerija, pokazuje nam Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Tu ljubav umjetniku je usadio “Mamut krug” - zajednica kreativna inteligencija, u kojoj su bili Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel i mnogi drugi prijatelji poznati filantrop Sava Mamontov. U Abramcevu, gdje se nalazio Mamontovljev posjed i gdje su se okupljali članovi umjetničkog kruga, Korovin je imao sreću upoznati i raditi s Valentinom Serovim. Zahvaljujući tom poznanstvu, stvaralaštvo već afirmiranog umjetnika Serova poprimilo je značajke laganog, svijetlog i brzog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih ranih djela - „Otvoreni prozor. Lila".

Portret pjevačice, 1883

Sjeverna idila, 1886

Ptičja trešnja, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pristanište u Gurzufu, 1914

Pariz, 1933

Valentin Serov

Serovljevo slikarstvo prožeto je značajkom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo dojam onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovaj trenutak. Na primjer, na slici "Trg svetog Marka u Veneciji", naslikanoj u Italiji, gdje je Serov otišao 1887. godine zbog teške bolesti, prevladavaju hladni sivi tonovi, što nam daje ideju o umjetnikovom stanju. No, unatoč prilično sumornoj paleti, slika je standardni impresionistički rad, budući da je Serov uspio uhvatiti stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. U pismu svojoj nevjesti iz Venecije, Serov je napisao: “U ovog stoljeća Pišu sve što je teško, ništa radosno. Želim, želim, ugodne stvari, i pisat ću samo ugodne stvari.”

Otvoreni prozor. Jorgovan, 1886

Markov trg u Veneciji, 1887

Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontova)

Krunidba. Potvrda Nikole II u Katedrali Uznesenja, 1896

Djevojka obasjana suncem, 1888

Kupanje konja, 1905

Aleksandar Gerasimov

Jedan od Korovinovih i Serovljevih učenika, koji je usvojio njihov ekspresivni kist, svijetlu paletu i stil slikanja skica, bio je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Umjetnikova kreativnost procvjetala je tijekom revolucije, što se nije moglo a da se ne odrazi na teme njegovih slika. Unatoč činjenici da je Gerasimov svoj kist dao u službu partije i postao poznat zahvaljujući izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je raditi na impresionističkim krajolicima koji su mu bili bliski duši. Djelo Aleksandra Mihajloviča "Poslije kiše" otkriva nam umjetnika kao majstora prenošenja zraka i svjetla na slici, što Gerasimov duguje utjecaju svojih eminentnih mentora.

Umjetnici u Staljinovoj dači, 1951

Staljin i Vorošilov u Kremlju, 1950. godine

Poslije kiše. Mokra terasa, 1935

Mrtva priroda. Poljski buket, 1952

Igor Grabar

Kada govorimo o kasnom ruskom impresionizmu, ne možemo a da se ne okrenemo djelu velikog umjetnika Igora Emanuiloviča Grabara, koji je zahvaljujući brojnim putovanjima u Europu usvojio mnoge tehnike francuskih slikara druge polovice 19. stoljeća. Koristeći se tehnikama klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje apsolutno Rusa pejzažni motivi i svakodnevne priče. Dok Monet slika rascvjetali vrtovi Giverny i Degas - prekrasne balerine, Grabar istim pastelnim bojama prikazuje oštru rusku zimu i seoski život. Grabar je najviše od svega volio slikati mraz na svojim platnima te mu je posvetio čitavu zbirku radova koja se sastoji od više od stotinu malih raznobojnih skica nastalih u drugačije vrijeme dana i u različitim vremenskim uvjetima. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja smrzavala na hladnoći, pa smo morali brzo raditi. Ali upravo je to omogućilo umjetniku da ponovno stvori "taj trenutak" i prenese svoj dojam o njemu, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Slikarski stil Igora Emmanuilovicha često se naziva znanstvenim impresionizmom, jer je dao veliki značaj svjetlosti i zraka na platnima i stvorio mnogo istraživanja o prijenosu boja. Štoviše, njemu dugujemo kronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je ravnatelj bio 1920.-1925.

Aleja breza, 1940

Zimski pejzaž, 1954

Frost, 1905

Kruške na plavom stolnjaku, 1915

Ugao imanja (Zraka sunca), 1901

Jurij Pimenov

Potpuno neklasičan, ali ipak impresionizam razvijen u sovjetsko doba, istaknuti predstavnik a to je Jurij Ivanovič Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao prikazati "prolazni dojam u krevetskim bojama". Jedno od Pimenovljevih najpoznatijih djela je slika "Nova Moskva" iz 1930-ih - lagana, topla, kao da je naslikana prozračnim potezima Renoira. Ali u isto vrijeme, zaplet ovog djela potpuno je nespojiv s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbijanjem korištenja društvenih i političkih tema. Pimenovljeva "Nova Moskva" savršeno odražava društvene promjene u životu grada, koje su uvijek inspirirale umjetnika. “Pimenov voli Moskvu, njenu novost, njene ljude. Taj osjećaj slikar velikodušno pruža promatraču”, piše 1973. godine umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov. I doista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema Sovjetski život, nove četvrti, lirska useljenja i urbanizam, uhvaćen u tehnici impresionizma.

Pimenovljeva kreativnost još jednom dokazuje da sve "rusko" doneseno iz drugih zemalja ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Tako je i francuski impresionizam u rusko carstvo a Sovjetski Savez upio je značajke ruskog svjetonazora, nacionalnog karaktera i načina života. Impresionizam kao način prenošenja samo percepcije stvarnosti u čisti oblik ostalo strano ruskoj umjetnosti, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, sviješću, stanjem promjenjive ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. Stoga će sljedećeg vikenda, kada Muzej ruskog impresionizma ponovno predstavi glavnu izložbu Moskovljanima i gostima prijestolnice, svatko pronaći nešto za sebe među Serovljevim senzualnim portretima, Pimenovljevim urbanizmom i pejzažima netipičnim za Kustodijeva.

Nova Moskva

Lirsko useljenje, 1965

Soba za kostime Boljšoj teatar, 1972

Rano jutro u Moskvi, 1961

Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958. godine

Stjuardesa, 1964

Možda za većinu ljudi imena Korovin, Serov, Gerasimov i Pimenov još uvijek nisu povezana s određenim stilom umjetnosti, ali Muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u svibnju 2016. u Moskvi, ipak je sakupio djela ovih umjetnika pod jednim krovom.

Impresionizam (franc.presspressionisme, odpress - dojam), pravac u umjetnosti zadnje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čiji su majstori, bilježeći svoje prolazne dojmove, nastojali što prirodnije i nepristranije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti. . Impresionizam je nastao u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih. Svježinu i spontanost poimanja života u likovnu umjetnost unijeli su Edouard Manet (formalno nečlan grupe impresionista), Degas, Renoir i Monet.

Francuski umjetnici okrenuti prikazu trenutnih situacija, izdvojenih iz toka stvarnosti, spajaju se duhovni život osobe, prikaz snažnih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti. s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem “sjene”, “noćne” strane ljudske duše, s poznatom “romantičnom ironijom”, koja je romantičarima omogućila da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Umjetnici impresionisti koristili su fragmentarne realnosti situacija, koristili su naizgled neuravnotežene kompozicijske strukture, neočekivane kutove, točke gledišta i presjeke figura.

U 1870–1880-ima formiran je pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan sustav pleinizma, stvarajući u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode , rastakanje oblika u titranju svjetla i zraka. Naziv pokreta dolazi od naziva slike Claudea Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" ("Impression. Soleil levant"; izložena 1874., sada u muzeju Marmottan u Parizu). Razlaganje složenih boja na čiste komponente, koje su nanesene na platno u zasebnim potezima, obojene sjene, reflekse i vrijednosti dovelo je do neviđeno svijetle, jarke slike impresionizma.

Pojedine aspekte i tehnike ovog smjera u slikarstvu koristili su slikari iz Njemačke (M. Lieberman, L. Corinth), SAD-a (J. Whistler), Švedske (A.L. Zorn), Rusije (K.A. Korovin, I.E. Grabar ) i mnogih drugih nacionalnih umjetničke škole. Koncept impresionizma također se primjenjuje na skulpturu 1880–1910-ih, koja ima neke impresionističke značajke - želju za prenošenjem trenutnog pokreta, fluidnost i mekoću oblika, plastičnu skicu (djela O. Rodina, brončane figurice Degasa itd.). ). Impresionizam u likovnoj umjetnosti utjecao je na razvoj izražajnih sredstava suvremene književnosti, glazbe i kazališta. U interakciji i polemici sa slikovnim sustavom ovog stila u umjetnička kultura U Francuskoj su krajem 19. i početkom 20. stoljeća nastali pokreti neoimpresionizma i postimpresionizma.

Neoimpresionizam(franc. neoimpressionnisme) slikarski je pokret nastao u Francuskoj oko 1885., kada su njegovi glavni majstori J. Seurat i P. Signac razvili novu slikarsku tehniku ​​divizionizma. Francuski neoimpresionisti i njihovi sljedbenici (T. van Rijselberghe u Belgiji, G. Segantini u Italiji i dr.), razvijajući tendencije kasnog impresionizma, nastojali su moderna otkrića na području optike primijeniti na umjetnost, dajući joj metodički karakter. metode rastavljanja tonova u čiste boje; Istodobno su prevladali slučajnost i rascjepkanost impresionističke kompozicije te pribjegli plošnim dekorativnim rješenjima u pejzažima i višefiguralnim panoima.

Postimpresionizam(od latinskog posta - nakon i impresionizma) - skupno ime glavnih pokreta francuskog slikarstva kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Od sredine 1880-ih postimpresionistički majstori tražili su novo izražajno sredstvo sposoban nadvladati empiriju umjetničkog mišljenja i omogućiti nam prijelaz s impresionističke fiksacije pojedinačnih trenutaka života na utjelovljenje njegovih dugotrajnih stanja, materijalnih i duhovnih konstanti. Postimpresionističko razdoblje karakterizira aktivna interakcija pojedini pravci i pojedini stvaralački sustavi. U postimpresionizam se najčešće ubrajaju djela majstora neoimpresionizma, grupe Nabi, te V. van Gogha, P. Cezannea, P. Gauguina.

Referentni i biografski podaci za "Planet Small Bay Art Galleries" pripremljeni su na temelju materijala iz "Povijesti" strane umjetnosti"(ur. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Umjetnička enciklopedija strane klasične umjetnosti", "Velika ruska enciklopedija".

Mnoge Manetove potrage preuzela je i razvila skupina umjetnika koji su ušli u povijest umjetnosti pod imenom impresionisti. Impresionizam, posljednji veliki umjetnički pokret u umjetnosti 19. stoljeća, nastao je u Francuskoj 1860-ih. Ime mu dolazi od francuske riječi impresija - dojam. Tako se zvao krajolik Claudea Moneta ("Impresija. Izlazak sunca", 1872.), prikazan 1874. zajedno s djelima drugih mladih francuski umjetnici na izložbi "nezavisnih" u Nadarovom fotografskom studiju u Parizu. Bila je to prva izložba impresionista, iako su tada vodeći predstavnici impresionizma bili već potpuno formirani umjetnici.
Impresionizam je složena umjetnička pojava koja do danas često izaziva oprečne ocjene. Djelomično se to objašnjava činjenicom da su se uz njega povezivali umjetnici naglašene individualnosti, često vrlo različitih stvaralačkih traganja. Međutim, neke važne zajedničke značajke omogućuju ujedinjenje niza francuskih majstora likovne umjetnosti(kao i književnost i glazbu) u jedan stavak.
Impresionizam je nastao u dubinama francuske realističke umjetnosti. Mladi predstavnici ovog pokreta sebe su nazivali sljedbenicima Courbeta. Kao i realizam sredine 19. stoljeća, impresionizam je, osobito u prvim fazama svoga razvoja, bio neprijateljski suprotstavljen službenoj akademskoj umjetnosti. Impresionističke umjetnike Salon je odbacio, a njihova je umjetnost naišla na žestoke napade službene kritike.
Slijedeći majstore realizma sredine stoljeća, impresionisti su se suprotstavili smrtnoj, odvojenoj od života akademske umjetnosti. Svojom glavnom zadaćom smatrali su prikazivanje suvremene stvarnosti u njezinim različitim pojedinačnim pojavnostima. Pokušali su uhvatiti najjednostavnije motive modernog života i priroda, koja je prije rijetko privlačila pozornost umjetnika. Protestirajući protiv suhoće i apstraktnosti akademske umjetnosti, protiv njezinih konvencionalnih klišea i shema, impresionisti su nastojali prenijeti svu svježinu svojih neposrednih dojmova stvarnosti, šareno bogatstvo vidljivog svijeta, njegovu raznolikost i promjenjivost. Otuda traganje za novom stvaralačkom metodom, svojstveno impresionizmu, razvoj nekih novih sredstava umjetnički izraz. To je, prije svega, jedinstveno razumijevanje kompozicije, slobodno, spontano, kao slučajno, zanimanje za prenošenje dinamike okolnog svijeta, i konačno, posebna pozornost na slikovne probleme, na prijenos svjetla i zraka. Impresionisti su obaveznim zahtjevom za rad na playeru obogatili slikarstvo brojnim kolorističkim dostignućima, nadvladali konvencionalnost kolorističke palete karakteristične za većinu svojih prethodnika i postigli velike uspjehe u prenošenju svjetlosno-zračnog okruženja i efekta svjetlo na boji. Sve to impresionističkom slikarstvu daje svježinu i kolorističko bogatstvo.
No, odajući priznanje neospornim realističkim dosezima impresionista, ne može se ne primijetiti ograničenost njihova svjetonazora i metoda. Sam pristup impresionista prikazivanju stvarnosti bio je skopčan s opasnošću klizanja po površini pojava, odustajanja od velikih životnih, a osobito društvenih generalizacija. Nastojeći prije svega najizravnije prenijeti svijet oko sebe, impresionisti vodeću važnost pridaju vizualnom dojmu. Bilježenje prolaznih, bjegunaca vizualnih senzacija u njihovim radovima postiže nevjerojatnu autentičnost, ali ponekad zamjenjuje duboko i sveobuhvatno poznavanje svijeta. Stoga, iako se umjetnost impresionizma obogaćuje novim temama i motivima, ona više ne rješava velike teme od visokog društvenog značaja. Impresionisti su savršeno prenijeli prirodu, ispunjenu suncem i zrakom, duginim svjetlucanjem boja i igrom svjetla; na svojim su platnima uhvatili zadivljujuće boje i dinamiku suvremenog života; otkrili su umjetničku vrijednost mnogih motiva stvarnosti; ali su se pokazali nesposobnima izraziti napredne demokratske ideale svoga vremena. Socijalni, a ponekad i psihološki problemi prestaju zanimati ove umjetnike, a njihova umjetnost gubi djelatnost javni značaj, što su progresivni romantizam i demokratski realizam imali u Francuskoj. Stoga se već u vezi s impresionizmom može govoriti o elementima krize realističke umjetnosti, koja je lišena istinski demokratskog sadržaja i kritičke oštrine.
Ideološka ograničenja ovog pokreta bila su glavni razlog kratkotrajnost njegovog procvata. Uspon impresionizma datira iz 1870-ih i ranih 1880-ih. Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista, ali i prije toga pojavile su se značajne razlike u grupi. I premda u budućnosti mnogi istaknuti majstori impresionizma i dalje nastavljaju raditi, ili se odmiču od načela ovog pokreta, doživljavajući nezadovoljstvo njegovim ograničenjima (Renoir), ili više ne stvaraju ništa bitno novo. Za krizu koju impresionizam doživljava od sredine osamdesetih godina 19. stoljeća posebno je indikativno da se mnoga dostignuća ovog pokreta, dovedena do krajnosti, pretvaraju u svoju suprotnost. U to su vrijeme neki umjetnici, sve ravnodušniji prema sadržaju svoje umjetnosti, sve svoje napore usmjeravali na slikarska i tehnička traženja, često ih spajajući s dekorativnim strujanjima (C. Monet). Želja da se što točnije prenese sunčeva svjetlost dovodi ih do pretjeranog osvjetljavanja palete, želje za hvatanjem vibracije zraka - do zloporabe sustava odvojenih poteza. Ustrajna tehnička istraživanja na području svjetla i boje često se provode nauštrb plastične forme i dizajna. Mnogi impresionisti, napuštajući predmetno tematsko slikarstvo, dolaze do etide, zanemarujući gotovu, promišljenu, cjelovitu kompoziciju.
Do 1886. svi problemi koje je postavio impresionizam bili su riješeni. Daljnji razvoj u sferi uskih zadataka taj je smjer bio nemoguć, zahtijevao je hitno formuliranje novih velikih tema, dubljih problema, kao i veću širinu i raznovrsnost stvaralačke metode.
Nastao i doživio svoj najveći procvat u Francuskoj, od kasnih 1880-ih, impresionizam je postao raširen iu drugim zemljama, gdje su se mnogi istaknuti umjetnici pridružili ovom pokretu.
Edgar Degas. Najveći francuski umjetnik tog vremena, Edgar Degas (1834-1917), bio je usko povezan s impresionizmom. Bio je jedan od organizatora i sudionika gotovo svih impresionističkih izložbi. Međutim, Degas zauzima posebno mjesto u ovom pokretu. S impresionizmom ga vezuje želja za hvatanjem dinamike suvremenog života, zanimanje za prijenos svjetla te neka slikovna i koloristička traganja. U isto vrijeme, veliki dio impresionističke metode bio mu je duboko stran. Osobito je zamjerao njihovu predanost vizualnom dojmu, smatrajući njihov pristup stvarnosti previše pasivnim. Degas je zanijekao da je radio na igraču i gotovo sve svoje slike stvorio je u studiju. Sažimajući svoja promatranja prirode, umjetnik je uvijek nastojao prenijeti njezinu bit i karakter. “Nemoguće je zamisliti umjetnost manje izravno od moje”, rekao je Degas. “Moj rad je rezultat razmišljanja, proučavanja majstora, stvar je inspiracije, karaktera, strpljivog promatranja.”
Degas je prošao akademsku školu u LaMotteovoj radionici. Strast prema Ingresu i Poussinu utjecala je na mnoge rani radovi umjetnik, riješen u klasicističkom duhu (»Natjecanje spartanskih mladića i djevojaka«, 1860, London, Nacionalna galerija). Već na ovim slikama očituje se Degasovo istančano crtačko umijeće, zanimanje za prenošenje pokreta, kao i želja da se akademsko slikarstvo aktualizira oštrim promatranjem prirode. Potom se Degas okreće isključivo prikazu suvremenog života. Karakteristične značajke Degasova majstorstva prvi put su se očitovale u njegovim portretima, od kojih se mnogi mogu nazvati najboljim primjerima realističnog portretiranja modernog doba. Istinito i točno prenose modele, odlikuju se ozbiljnošću i suptilnošću psiholoških karakteristika, originalnošću kompozicijskih rješenja, klasičnom strogošću crteža i profinjenim majstorstvom kolorita. Među njima su portret obitelji Bellely (1860.-1862., Louvre), ženski portret(1867., Pariz, Louvre), portret umjetnikova oca i gitarista Pagana (oko 1872., Chicago, privatna zbirka) i portret Lepica s kćerima (Place de la Concorde, 1873.), upečatljiv svojom hrabrošću, živošću i spontanost rješenja.
Degasova žanrovska djela pružaju briljantnu sliku morala modernog Pariza. Teme su im raznolike i pokrivaju brojne fenomene suvremene stvarnosti. Oštroumnost promatranja i pažljivo proučavanje prirode često su u njima spojeni s jetkom ironijom i pesimističnim odnosom prema prikazanom. Degas često koncentrira svoju pozornost na neprivlačne aspekte stvarnosti i prenosi ih s hladnom nemilosrdnošću svojstvenom njegovom skeptičnom umu. To je karakteristično za njegove slike koje prikazuju život boema, posjetitelja kafića, pjevača koji nastupaju na koncertima u kafićima. Dakle, u poznata slika“Absinthe” 1876., Louvre) Degas je uspio uhvatiti karakterističan prizor suvremenog života s velikom realističnom uvjerljivošću i dirljivošću i stvoriti izražajne slike dvoje degeneriranih ljudi.
Degasova omiljena tema bila je kazalište i balet. Umjetnica s jednakom vještinom prikazuje dosadnu, zamornu svakodnevicu balerina - satove, probe, scene u zahodima i šarenu, svečanu ekstravagancu baletne predstave. Ova djela odražavaju Degasovu inherentnu sposobnost hvatanja i prenošenja često prolaznih, trenutnih, ali uvijek karakterističnih poza i pokreta figura te izraza lica.
Degasovu pozornost privlačile su i scene rada. Na brojnim slikama pralja (Pariz, Louvre; New York, privatna zbirka) umjetnik je uspio prenijeti i težinu rada i njegovu zamornu monotoniju. U tim se djelima Degas često uzdiže do društvenih generalizacija u karakterističnim i oštro prenesenim slikama žena iz naroda. Istina, za razliku od Daumiera, on nije sklon isticanju moralne snage i dostojanstva običnog čovjeka.
Degasov slikarski stil razvija se od pažljivog izvođenja u njegovim ranim radovima do sve veće slobode i širine. U svojim slikarskim traganjima po mnogo čemu je blizak impresionistima; paleta mu se posvjetljuje, koristi čistu boju, nanosi je u zasebnim potezima ili potezima (u pastelima). Umjetnik pokazuje veliko zanimanje za prijenos svjetla (uglavnom umjetnog) i zraka. Potonje je posebno vidljivo u mnogim prikazima konjskih utrka. No, približan, monoton i ograničen način impresionista bio mu je neobičan. Degas je kombinirao slikovna traženja, tehničke eksperimente i razvoj oštrih i raznolikih kolorističkih rješenja sa strogim crtežom i velikom pozornošću na kompoziciju. Uz svu svoju živost, iznenađenje i spontanost, Degasove su kompozicije uvijek pomno promišljene i majstorski izgrađene.
U kasnom razdoblju svog stvaralaštva, Degas je radio prvenstveno pastele, često prikazujući aktove. To su obično žene zauzete pranjem, češljanjem kose, izlaskom iz kade i odijevanjem. Umjetnik na ovim djelima pronicljivo hvata različite, ponekad nespretne i ružne pokrete. ljudsko tijelo, Sve te radove odlikuje visoka i originalna izrada. Međutim, Degasova gotovo isključiva uporaba akta pokazuje dobro poznatu ideološku i tematsku ograničenost njegova kasnog rada.
Osim ulja na platnu i pastela, Degas je ostavio mnoga grafička djela. Izvršio je i niz skulptura (balerine, džokeji s konjima, aktovi), uglavnom potkraj života, kada je zbog gotovo potpunog gubitka vida bio lišen mogućnosti bavljenja slikarstvom.
Degas je imao veliki utjecaj na mnoge francuske umjetnike kasnog 19. stoljeća, posebno na takozvane "slikare Montmartrea". Najznačajniji Degasov sljedbenik bio je Henri Toulouse-Lautrec (1864.-1901.), britak crtač i suptilni kolorist koji je mnogo radio na plakatima i stvorio ekspresivne, često satirične, ne bez kritičke slike pariške boemije u nizu litografija.
Pierre Auguste Renoir. Djelo Renoira (1841.-1919.), jednog od najistaknutijih predstavnika impresionizma, ima sasvim drugačiji karakter. Za razliku od Degasa, bio je veseo umjetnik koji je na svojim platnima uhvatio poetske slike modernih Parižanki i živopisnih prizora Pariški život. Renoir je započeo svoje umjetnička djelatnost kao slikar porculana. U Gleyreovu studiju, gdje je kratko vrijeme studirao slikarstvo, Renoir se zbližio s C. Monetom i Sisleyem, dijeleći s njima odbacivanje akademske rutine i strast prema Courbetu. Utjecaj potonjeg obilježio je mnoga Renoirova djela nastala 1860-ih, primjerice “Tikvice tete Antonije” (1865., Stockholm, Nacionalni muzej), portret Sisleya sa suprugom (1868., Köln, Wallraf-Richart Museum), “Lisa” (1867., Essen, Folkwang Museum). Već u tim ranim radovima Renoir je značajnu pozornost posvetio prijenosu svjetla te slikovnim i kolorističkim problemima.
Slike nastale u kasnim 1860-ima, posebno "Bazen za veslanje" (1868.-1869., Moskva, Puškinov muzej), označavaju početak impresionističkog razdoblja u umjetnikovom radu, kada je izveo svoje najveće poznata djela. U to vrijeme (kasne 1860-ih i 1870-ih) uglavnom je slikao portrete i žanrovske slike, obraćajući pozornost na krajolik.
Među Renoirovim portretima najuspješniji su dječji i ženski portreti. Njegova djela poput “The Lodge” (1874., London, Institut Courtauld), “Djevojka s lepezom” (Ermitaž), “Portret Madame Charpentier s djecom” (1878., New York, Metropolitan Museum of Art), portret umjetnica Samari (1877., Moskva, Puškinov muzej), rekreiraju karakteristične slike suvremenih Parižana, njihov osebujni, jedinstveni šarm. Ove se portrete ne može nazvati psihološkima, ali privlače slikarskom vještinom i uvjerljivim prikazom modela, živošću izraza, osebujnom poezijom i osjećajem punoće života svojstvenom većini Renoirovih djela.
Renoirove žanrovske slike ne odlikuju se raznolikošću ili značajem svojih tema. Seoske šetnje Parižana, odmor na otvorenom - to su teme mnogih njegovih slika. U njima se, kao i u svim umjetnikovim radovima, ogleda njegov vedar stav i pomalo površan, nepromišljen odnos prema stvarnosti. No, njihova je zasluga u svježini i spontanosti interpretacije, sposobnosti da se osjeti poetski šarm jednostavnih motiva i otkrije slikovito bogatstvo stvarnosti. Njegov kolorit postaje zvučan, raznolik i prelivajući se, jarka sunčeva svjetlost preplavljuje njegova platna, šarolika bučna pariška gomila predstavljena je u jedinstvu s okolnim svjetlosno-zračnim okruženjem, brišući konture figura i lišavajući objekte njihove plastične definicije (“Moulin de la Galette” “, 1876., Pariz, Louvre; „Doručak lađara”, 1881., Washington, Galerija Phillips). Usvajajući načela i metode impresionizma u tom razdoblju, Renoir je, međutim, u potpunosti zadržao svoj individualni svjetonazor i tehnike. Njegova slikarska tehnika spaja frakcijske poteze kistom i glazure karakteristične za impresioniste, što Renoirovim platnima daje ne samo rijetko kolorističko bogatstvo, već i kolorističko jedinstvo.
U kasnom razdoblju svoga rada Renoir se udaljio od impresionizma. “Dosegao sam granice impresionizma i izjavio da ne znam ni pisati ni crtati”, napisao je umjetnik ranih 1880-ih. Problem prenošenja svjetla i zraka zaokuplja ga u to vrijeme znatno manje, više pažnje posvećuje kompoziciji, teži općenitosti, monumentalnosti i plastičnoj izvjesnosti u tumačenju likova. Međutim, sve promjene koje se događaju u umjetnikovu radu odnose se isključivo na formalnu stranu njegove umjetnosti. U to je vrijeme Renoir dodatno ograničio teme svog rada, posvećujući primarnu pozornost prikazu aktova. Strast za formalnim problemima kombinirana je s čisto dekorativnim tendencijama, što u konačnici dovodi do značajnog konvencionalnizma u tumačenju oblika i boja u mnogim kasnijim umjetnikovim radovima.
Claude Monet. Sve značajke impresionizma došle su do najpotpunijeg izražaja u djelu Claudea Moneta (1840.-1926.). On je bio vođa ovog pokreta, prvi je formulirao njegova načela, razvio igrački program i tehniku ​​slikanja karakterističnu za impresionizam. Uz njegovo ime vežu se mnoga postignuća ovog pokreta. Istodobno, upravo su se u Monetovoj umjetnosti posebno jasno očitovale ograničenja impresionizma i kriza koju je proživljavao od sredine 1880-ih.
Monetovi rani radovi povezuju impresionizam s realističkom umjetnošću Courbeta, Corota i Daubignya, a ukazuju i na utjecaj E. Maneta. To su uglavnom pejzaži, portreti i figuralne kompozicije na otvorenom: “Doručak na travi” (1866., Moskva, Puškinov muzej), “Kamila” (1866., Bremen, Muzej), “Žena u vrtu” (1865.-1866.). , Ermitaž). Mnoge od njih naslikane su na otvorenom, umjetnik veliku pažnju pridaje prijenosu svjetla u njima. Od kasnih 1860-ih, Monet je radio gotovo isključivo na području krajolika, prenoseći na svojim platnima izravne dojmove prirode ili gradske vizure, pridajući sve veću važnost prikazivanju svjetla i zraka. Najbolji period njegovo stvaralaštvo seže u sedamdesete godine 19. stoljeća, kada stvara uvjerljive i ćudljive slike francuske prirode, koje se odlikuju velikom svježinom i kolorističkom slobodom. U to je vrijeme pronašao mnoge nove pejzažne motive, jednostavne, ali privlačne, te je u umjetnost uveo sliku grada, trgova i bulevara, oživljenu blještavim kočijama i užurbanom gomilom. Da bi izrazio te motive, umjetnik traži odgovarajuće slikarske tehnike - jarke, čiste boje, pune poštovanja, odvojene poteze ("Bulevar kapucina u Parizu", 1873., Moskva, Puškinov muzej, pejzaži izvedeni u Argenteuilu). Međutim, u budućnosti, snimanje prolaznog svjetla i atmosferskih učinaka često postaje samo sebi svrha za Moneta. Oblik i obrisi predmeta rastvaraju se u svjetlozračnom okruženju, gube gustoću i materijalnost, pretvarajući se u nepostojane šarene mrlje. Monet je težio znanstvenoj točnosti u prenošenju utjecaja svjetlosti i zraka na lokalne boje predmeta, proučavao je zakone komplementarnih boja, obraćajući posebnu pozornost na prijenos refleksa, a na tom putu tehničkog istraživanja došao je do značajnih pretjerivanja. Formalno-tehnička strana zamijenila je duboko poznavanje i otkrivanje stvarnosti u njegovu djelu i zasjenila cjelovitu umjetničku sliku u mnogim kasnijim djelima. Sam motiv prirode prestaje zanimati umjetnika i pretvara se samo u izgovor za prenošenje boja i svjetlosno-zračnih efekata. To je posebno indikativno za Monetovo stvaralaštvo koje počinje kasnih 1880-ih, kada stvara niz pejzaža koji prikazuju isti motiv u različito doba dana: niz stogova sijena, rouenske katedrale, pogled na Temzu, Veneciju. Percepcija prirode u ovim djelima postaje sve subjektivnija, a želja za prenošenjem prolaznih vizualnih dojmova dovodi do napuštanja kompozicijski građene slike i njezine zamjene slučajnom skicom. Mnoga kasnija Monetova djela obilježena su ne samo formalnim i tehničkim, već i dekorativnim traganjima. To u nizu slučajeva određuje značajnu konvencionalnost i promišljenost kompozicijskih i kolorističkih rješenja (serija "Vodni ljiljan").
Kao glava francuskog impresionizma, Monet je imao veliki utjecaj na cijela linija umjetnici koji su se pridružili ovom pokretu i djelovali prvenstveno na području pejzaža. Među njima, Pissarro i Sisley zaslužuju prvi spomen.
Camille Pissarro. Camille Pissarro (1830.-1903.) u svojim je ranim djelima razvijao tradiciju francuskog realističkog pejzaža (Courbet, Corot, Barbizons). Zatim, od kasnih 1860-ih, zbliživši se s E. Manetom i mladim umjetnicima okupljenim oko njega, Pissarro se okreće igraču, rasvijetljenoj, duginoj paleti i postaje jedan od karakterističnih predstavnika francuskog impresionizma. Na svojim slikama Pissarro je prikazivao ulice Rouena i Pariza, njegova predgrađa i okolicu, obale Seine, livade i seoske ceste. Za razliku od ostalih impresionista, u svoje seoske pejzaže često uvodi likove seljaka. Kao i svi impresionisti, Pissarro veliku pozornost posvećuje slikovnim traženjima, prijenosu svjetla i zraka. No svjetlozračni efekti rijetko postaju glavni motiv njegovih slika. U svojim najboljim krajolicima Pissarro u potpunosti percipira prirodu, prenosi bogatstvo i raznolikost njezina života. Sumirajući svoje neposredne dojmove, umjetnik obično pažljivo promišlja kompozicijsku strukturu pejzaža i zna dati monumentalnost najobičnijim motivima.
Alfred Speley. Djelo Alfreda Sysleya (1839.-1899.) bilo je više lirsko. Monetov drug u Gleyreovoj radionici, u svojim se ranim radovima pridružio Corotu i Daubignyju, a zatim je postao jedan od prvih sudionika impresionističkih izložbi. Radeći isključivo na području pejzažnog slikarstva, Sisley je najčešće slikao prirodu Ile de Francea. Privlačili su ga intimni, neposredni motivi - polja, sela, obale rijeka i kanala, i znao je otkriti njihovu izvornost i privlačnost. Sisley je imao istančan osjećaj za boje, osjetljivo je hvatao promjenjivost prirode i stanje svjetlozračnog okoliša. No, prihvaćajući metodu impresionizma, bio je suzdržaniji u svojim formalno-tehničkim traženjima od drugih impresionista, posebice Moneta.