Književna kritika kao znanost. Uloga književnog znanja u novinarskoj djelatnosti

Književna kritika kao znanost. Struktura književne kritike. Uloga književnog znanja u novinarskoj djelatnosti.

Književna kritika kao znanost nastala je početkom 19. stoljeća. Naravno, književna djela postoje od davnina. Aristotel ih je prvi pokušao sistematizirati u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju vrsta književnosti (ep, drama, lirika). Pripada i teoriji katarze i mimezisa. Platon je stvorio priču o idejama (ideja → materijalni svijet → umjetnost).

U 17. stoljeću N. Boileau stvara svoju raspravu “Pjesnička umjetnost”, temeljenu na ranijem Horacijevom djelu. Izolira znanje o književnosti, ali to još nije bila znanost.

U 18. stoljeću njemački znanstvenici pokušavaju stvoriti poučne rasprave (Lessing “Laokoon. Na granicama slikarstva i poezije”, Gerber “Kritičke šume”).

Početkom 19. stoljeća počinje doba prevlasti romantizma u ideologiji, filozofiji i umjetnosti. U to su vrijeme braća Grimm stvorila svoju teoriju.

Književnost je umjetnička forma, ona stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stajališta raznih znanosti.

Književna znanost proučava beletristiku raznih naroda svijeta kako bi razumjela značajke i obrasce njezina sadržaja i oblika koji ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo beletristika, nego i sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena.

Modernu književnu kritiku čine:

Književne teorije

Povijest književnosti

književna kritika

Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove.

Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika – proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa – proučava obrasce razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika – proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Povijest književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen vremenom, smjerom, mjestom.

Ocjenjivanjem i analizom književnih djela bavi se književna kritika. Kritičari ocjenjuju djelo s obzirom na estetsku vrijednost.

Iz sociološke perspektive, struktura društva uvijek se ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i književnošću.

Pomoćne književne discipline:

a) tekstualna kritika – proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

b) paleografija - proučavanje antičkih nosača teksta, samo rukopisa

c) bibliografija – pomoćna disciplina svake znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu

d) bibliotekarstvo - znanost o zbirkama, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, skupnih kataloga

2. Teorija književnosti kao glavna znanstvena disciplina, njezini dijelovi. Mjesto teorije književnosti u sustavu znanosti o umjetnosti.

Teorija književnosti ispituje idejno-umjetničku bit književnosti, njezino društveno značenje i obilježja umjetničke forme (konstrukcija djela, likovna sredstva, književne vrste i tipovi itd.), a utvrđuje i načela analize pojedinca umjetničko djelo.

Proučavanje radova istaknutih književnika, upoznali ste se s primarnim podacima iz povijesti književnosti, a naučili ste i neke teorijske i književne pojmove. Nakon pažljivog čitanja ovog dijela udžbenika ponovit ćete već poznate pojmove i dovesti ih u određeni sustav. Sistematizirano znanje praktičnije je koristiti i lakše ga je nadopuniti. Poznavanje teorijskih i književnih pojmova pomoći će vam da bolje razumijete umjetnička djela, potpunije shvatite njihov sadržaj i pjesnički oblik.

Teorija književnosti sastoji se od četiri dijela:

• 1) fikcija kao oblik društvene svijesti;
• 2) umjetničko djelo;
• 3.) književne vrste i vrste (žanrovi);
• 4) književni postupak.

TEORIJA KNJIŽEVNOSTI proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove. Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom. Poetika je dio teorije književnosti koji proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa dio je teorije književnosti koja proučava obrasce razvoja rodova i žanrova. Književna estetika – proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Književna kritika kao sinteza znanosti, umjetnosti i publicistike.

Predmet kritike je proučavanje umjetnosti. djela. Zadaća kritike je tumačenje i vrednovanje umjetnosti. djela u skladu s nazorima epohe. Književna kritika – objašnjava i prikazuje objektivne i povijesne uzore vremena. Kritika je subjektivna - zainteresirana za ono što se sada događa, a književnost je objektivna, prikazana u obliku znanstvene istine. Književni znanstvenik vidi djelo u njegovoj procjeni vremena, a kritičar najprije mora pronaći ključ djela. Književni znanstvenik poznaje povijest stvaralačke ideje, kritičar se bavi onim što sam autor čini vrijednim pažnje. Kritičar analizira tekst, korelirajući ga s današnjicom, dok ga književni kritičar analizira, korelirajući ga s drugim djelima. Književni znanstvenik ima mogućnost ocjenjivati ​​iskaze drugih književnih znanstvenika, kritičaru to nije potrebno. Kritika je sinteza znanosti, publicistike i umjetnosti. Za kritičara je važno izraziti unutarnji sklop lit. funkcionira zajedno s vašim gledištem. Kritika se bavi analizom. Ovo je znanost o uočavanju nedostataka i prednosti djela.

Poetika i metodologija književne kritike glavne su sastavnice teorije književnosti.

Književna teorija ima 2 glavna sadržajna bloka:

Metodologija

Poetika

Metodologija.

U razvoju književne teorije uočavaju se dva suprotna trenda:

~ strast prema teorijama komparativizma (teorija posuđivanja, vidi dolje za više detalja) i formalizma (odbacuje se sam koncept "sadržaja djela", tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme, da samo forma treba proučavati.Život je “materijal” koji piscu treba za formalne konstrukcije – kompozicijske i verbalne.Umjetničko djelo je sustav kreativnih tehnika koji ima estetski značaj).

~ jačanje i produbljivanje materijalističkog svjetonazora u književnosti.

Književna kritika se suočava s dva glavna pitanja:

1. zašto svaki narod u svakom dobu, uz druge vrste društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost, koje je njezino značenje za život ovoga naroda i cijeloga čovječanstva, koja je njezina bit, njezine značajke, razlog njezina nastanak.

2. zašto je književnost svakog naroda različita u svakom dobu, kao i unutar samog doba, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, koji je razlog ovakvog, a ne drugog razvoja.

Po mom mišljenju, ovo je puno više od 2 pitanja, ali budući da inzistiraju...

Književna kritika može odgovoriti na ova pitanja samo ako uspostavi neke veze između književnosti pojedinih naroda i njihova života u cjelini.

Metoda književne kritike je određeno shvaćanje veza koje postoje između razvoja književnosti i općeg razvoja života naroda i cijelog čovječanstva.

Metodologija je teorija metode, nauk o njoj.

Postoje razne škole.

Poetika.

Poetika je znanost o organizaciji umjetničke cjeline, znanost o sredstvima i metodama izražavanja umjetničkog sadržaja.

Događa se povijesni: razvoj sastavnica književnosti (rodovi, žanrovi, tropi i figure).

I to se također događa teoretski: ispituje najopćenitije zakone sadržaja.

Formalistička škola.

Odbacuje se sam koncept “sadržaja djela”, tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme i da samo formu treba proučavati. Život je “materijal” koji piscu treba za formalne konstrukcije – kompozicijske i verbalne. Umjetničko djelo je sustav kreativnih tehnika koje imaju estetski značaj.

Strukturalistička škola.

Faza razvoja formalizma. Umjetničko djelo smatraju cjelovitom strukturom koja uključuje ne samo oblik, već i sadržaj. Smatraju da je moguće matematičkim metodama proučavati strukturu djela. Strukturalna je zapravo samo forma djela.

Mitološka škola

Stvaranje književnih djela na temelju mitova.

Specifičnost beletristike kao umjetnosti riječi. Uloga fikcije u fikciji. Umjetnost i mediji. Književnost i mediji.

Književnost radi s riječima - njezina glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi dano je u Evanđelju - božanska ideja suštine riječi. Riječ je glavni element književnosti, poveznica materijalnog i duhovnog. Riječ se doživljava kao zbroj značenja koja joj je dala ljudska kultura. Kroz riječ se ostvaruje kontakt s općim u svjetskoj kulturi. Vizualno cool - ta mačka. može se uočiti vizualno. Verbalna kultura - više zadovoljava potrebe osobe - riječ, rad misli, formiranje osobnosti (svijet duhovnih entiteta). Postoje sfere kulture, kat. ne zahtijevaju ozbiljnu pozornost (hollywoodski filmovi ne zahtijevaju veliku unutarnju posvećenost). Ima litra na dubini, mačka. zahtijeva dubok odnos i iskustvo. Književna djela su buđenje čovjekove unutarnje snage na različite načine, jer djelo ima materijala. 1Privremena umjetnost - razvija se tijekom vremena - kazalište, kino, glazba. Ne možemo protiv vremena (preskakanje fragmenta) 2Prostorna umjetnost - razvijanje u prostoru - plastika - slikarstvo, kiparstvo. Vrijeme percepcije nije navedeno. Slika sadrži prostorne orijentire - umjetnik zna na što gledatelj treba prije svega obratiti pozornost.Na toj pozadini književnosti dolazi do sinteze vremenskog i prostornog. Litera ima određene segmente, fragmente - to je povezano s riječju. Svaki od elemenata može se predstaviti zasebno. Možete tretirati zvuk ili riječ zasebno, procijeniti izraz, odlomak, poglavlje. Vremenski tijek djela može se prekinuti u svakom trenutku, autor ga ne postavlja. Autor ne poznaje brzinu čitanja, a čitatelj može stati u bilo kojem trenutku dok čita. Privremeno djelo - njegov autor zna koliko će njegovo djelo trajati, koliko će trajati percepcija djela. Može doći do poremećaja ritma, ubrzanja. U lit. U radu nema vremena, postoji prilika za prekid. U kazalištu je to nemoguće, uvijek postoji definicija. raspoloženje. U književnosti se vraćamo na isto, postoji mogućnost da se vratimo i obnovimo ono što nam je potrebno. Vremenska struktura umjetničkog djela je slobodnija. U književnom djelu sve percipiramo onakvim kakvo jest, ali u isto vrijeme ta percepcija kod svakoga može biti različita, riječ se percipira drugačije. Svaka ilustracija teksta je iskrivljavanje onoga što se tekstom prenosi. Riječ je nematerijalna. Nema jasnoće, kao u slikarstvu, u fotografiji (tablica je u književnom djelu mnogo općenitija nego u slici). Riječ u sebi nosi i jak i slab princip. Književnost i glazba:

1) privremene razlike 2) bit: u književnom djelu – skup riječi semantički halo imenica. književna djela. U glazbi djelo nema specifične veze, ne nosi izravne asocijacije, ne odnosimo se emocionalno na skup zvukova, nema izravne semantičke strukture. Nota je vanjski zvuk, ali ne i semantičko značenje; za razliku od riječi, ona dobiva privremena svojstva. Glazba je slobodnija od semantičke predodređenosti nego književnost. Specifično oblici govorne umjetnosti su određene kategorije književnih djela koje su usko povezane s drugim vrstama umjetnosti: drama - s kazalištem, poezija i grafika (kada autor sam ilustrira svoje djelo).

7. Književnost i beletristika. Problemi moderne književnosti. Elitna i masovna književnost.

Književnost – Najčešće se pod književnošću podrazumijeva fikcija, odnosno književnost kao umjetnička forma. Međutim, ovo moderno shvaćanje ne bi trebalo izravno primijeniti na kulturu epoha koje su daleke od današnjeg. Književnost uključuje autorske tekstove (uključujući one anonimne, odnosno one u kojima je autor iz ovog ili onog razloga nepoznat, te kolektivne, odnosno one koje je napisala skupina ljudi – ponekad prilično brojna, ako je riječ o npr. , o enciklopediji, ali ipak definitivno). Književnost uključuje tekstove koji sami imaju društveno značenje (ili su osmišljeni da ga imaju).

Belletre I palica(od francuskog belles lettres - elegantna književnost), u širem smislu - fikcija općenito. U užem i uobičajenijem smislu - umjetnička proza, za razliku od poezije i drame. Ponekad se književnost shvaća kao ideološki i umjetnički nesavršena književnost. Široko je korišten pojam fikcionalizacije koji se odnosi na želju brojnih autora znanstvenih i znanstveno-fantastičnih knjiga da spoje dokumentarnu građu s elementima umjetničkog pripovijedanja u svrhu zabave.

Elitna književnost je književnost visokog stila, stvorena za razumijevanje uskog kruga ljudi od strane stručnjaka (ljudi s posebnim obrazovanjem).

Masovna književnost (paraknjiževnost) je književnost koju karakterizira nakladnost, popularizam, jednostavnost izlaganja, komercijalnost itd.

8. Umjetnička slika. Značajke njegovog dizajna i prezentacije.

Umjetnička slika je oblik mišljenja u umjetnosti. Ovo je alegorijska, metaforička misao koja otkriva jednu pojavu kroz drugu. Pjesnik operira slikama i slikama. Naoružan živim i živim jezikom, on pokazuje, djelujući na maštu čitatelja, i uvjerava slikama. Dakle, u romanu L.N. Tolstojev "Rat i mir" lik Andreja Bolkonskog otkriva se kroz njegovu ljubav prema Nataši, i kroz odnos s ocem, i kroz nebo Austerlitza, i kroz tisuće stvari i ljudi koji, kako ovaj junak shvaća u smrtnoj agoniji , „povezani“ su sa svakom osobom .

Umjetnik misli asocijativno. Umjetnička slika ima svoju logiku, razvija se po svojim unutarnjim zakonima, ima samokretanje. Umjetnik postavlja sve početne parametre za samokretanje slike, ali nakon što ih je postavio, ne može ništa promijeniti bez nasilja nad umjetničkom istinom. Umjetnik ponekad dolazi do zaključka koji je potpuno drugačiji od onoga kojemu je težio.

Jedan od aspekata dvosmislenosti slike je podcjenjivanje. E. Hemingway usporedio je umjetničko djelo sa santom leda: mali dio je vidljiv, glavnina je skrivena pod vodom. To čini čitatelja aktivnim, proces percepcije djela postaje sustvaranje, promišljanje i dovršavanje slike. Međutim, ovo nije proizvoljno nagađanje. Opažatelj dobiva početni impuls za razmišljanje, daje mu se emocionalno stanje, ali zadržava i slobodnu volju i prostor za kreativnu imaginaciju. Podcjenjivanje slike, potičući misao promatrača, očituje se s posebnom snagom u nedostatku kraja, nedovršenosti.

Slika je višestruka, ima ponor značenja. Svako doba pronalazi nešto novo u klasičnoj slici i daje joj vlastitu interpretaciju. U 19. stoljeću Na Hamleta se gledalo kao na refleksivnog intelektualca ("hamletizam"), u 20. stoljeću. - kao borac.

Slika je neprevodiva na jezik logike jer pri analizi ostaje “nadznačenjski talog”, a mi je prevodimo jer se, prodirući sve dublje u bit djela, sve potpunije otkriva njegov smisao: kritički. analiza je proces beskrajnog produbljivanja u beskrajno značenje slike.

Umjetnička slika je individualizirana generalizacija koja se otkriva u konkretnom, osjetilnom obliku. Opće se očituje u pojedinačnom i kroz pojedinačno. Prisjetimo se jedne od scena iz romana L.N. Tolstojeva "Ana Karenjina". Karenjin se želi razvesti od žene i dolazi po savjet odvjetniku. Odvjetnik suosjećajno sasluša posjetitelja. Povjerljivi razgovor odvija se u ugodnom uredu prekrivenom tepisima. Odjednom moljac preleti sobu. I premda se Karenjinova priča tiče dramatičnih okolnosti njegova života, odvjetnik više ništa ne sluša; važno mu je uhvatiti moljca koji prijeti njegovim tepisima. Mali detalj nosi puno značenja. Ispada da su u ovom autokratsko-birokratskom društvu ljudi ravnodušni jedni prema drugima, a stvari su vrjednije od čovjeka i njegove sudbine.

Može se činiti da lirika ispada iz šablona: slika je jedinstvo općeg i pojedinačnog. Prisjetimo se pjesama A.S. Puškin "Volio sam te." Ova poruka pjesnika njegovoj dragoj govori o najtajnijim, najintimnijim stvarima. Sve je jedinstveno i individualno. Samo se Puškin tako osjećao. Pjesnik izražava sebe, svoje misli i osjećaje, i, čini se, o čemu uopće možemo govoriti? Međutim, sama individualnost umjetnika u sebi nosi ono univerzalno. Veliki pjesnik, napisao je V.G. Belinski, govoreći o sebi, o svom "ja", govori o općem - o čovječanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono od čega čovječanstvo živi; i zato u njegovoj tuzi svatko prepoznaje svoju tugu, u njegovoj duši svatko prepoznaje svoju i u njemu vidi ne samo pjesnika, nego i čovjeka, svoga brata u čovječanstvu. Umjetnik misli slikama, čija je priroda konkretna i senzualna.

Umjetnost je sposobna, ne odvajajući se od konkretne osjetilne prirode pojava, vršiti široke generalizacije i stvarati pojam svijeta. Umjetnička slika je jedinstvo misli i osjećaja, racionalnog i osjećajnog. Stari Indijci vjerovali su da se umjetnost rađa kada čovjek ne može obuzdati osjećaje koji ga preplavljuju.

Uloga umjetnikove individualnosti posebno je jasna u izvedbenim umjetnostima (glazba, kazalište). Svaki glumac, primjerice, tumači lik na svoj način, a gledatelju se otkrivaju različite strane predstave. Osobnost stvaratelja ogleda se u umjetničkoj slici, a što je ta osobnost svjetlija i značajnija, to je značajnija i sama kreacija.

Pisac nam prikazuje život holistički. Slika osobe pretpostavlja sliku životne situacije u kojoj djeluje, a slika je i individualizirana i generalizirana. U mnogim se djelima pojavljuje cijeli niz likova, a svaki od njih sadrži određenu umjetničku generalizaciju. Djelo nam daje generalizaciju koja se ne odnosi samo na ovaj ili onaj lik, već i na određenu društvenu suprotnost u cjelini (može se očitovati u odnosima stvorenih likova (likova)). Svojom interakcijom likovi nas dovode do cjelovite generalizacije – do zaključka koji se više ne može svesti ni na jedan od likova, već u cijelosti pokriva područje života opisano u djelu. Ova osnovna generalizacija, koja se provodi kroz cijeli sustav likova, naziva se glavnom idejom djela. (ovo se čini kao da je riječ o integritetu, koji stoji u naslovu, ali čini mi se da ne govorimo o integritetu na koji je Wilczek mislio, ja sam na kraju dodao svoj dio “o integritetu”, možda će pristaje mnogo bolje, ali ovo bi trebalo ukloniti)

Dakle, djelo je složena idejna cjelina, lanac piščevih generalizacija, niz njegovih promatranja stvarnosti, organiziranih jednom mišlju, glavnom idejom djela.

Ali glavnu ideju ne treba shvatiti apstraktno, kao apstraktnu formulu. Nju treba otkrivati ​​kroz djelo, u interakciji likova itd. Ta ideološka složenost djela određena je složenošću samog života. Ovisno o zadacima koje sebi postavlja, pisac može težiti prikazati životni proces u njegovim najsloženijim oblicima ili, naprotiv, može otkriti bit tog procesa u nekim od najjednostavnijih životnih slučajeva (Čehovljeve priče).

Da biste razumjeli ovu složenost književnog djela, potrebno je jasno razumjeti njegovu strukturu, zakone koji vladaju tom strukturom, odnos njegovih dijelova, ulogu pojedinih sredstava kojima se pisac služi u stvaranju specifičnih slika života. (ovo “podlijevanje vode” na temu se može i maknuti, ali i to imati na umu da znate o čemu možete dodatno pričati)

Glavna odredba koja nam daje ključ za ispravno razumijevanje svih ovih pitanja je odredba o odnos forme i sadržaja.

Sadržaj i forma su prije svega korelativni pojmovi, tj. ne mogu postojati jedno bez drugog: oblik je oblik nečega, inače je besmislen; sadržaj, da bi postojao, mora imati oblik koji mu daje vanjsku određenost, inače se ne može manifestirati. Sadržaj mora biti obučen u formu izvan koje ne može postojati s potpunom sigurnošću; forma ima smisao i značenje kada služi očitovanju sadržaja. I ovisno o sadržaju dobiva svoja obilježja koja ga razlikuju od drugih oblika u kojima se očituje drugačiji sadržaj. Izvan gotovog oblika pojava se ne može manifestirati, tek u procesu svog formiranja otkriva sve što je u njoj sadržano, sav svoj sadržaj. Primjer: Da bi naše razumijevanje Trojanskog rata, prikazanog u Ilijadi, dobilo dovoljnu vanjsku sigurnost, tj. postao potpun i proširen, potrebno je da zamislimo sukob ljudi, njihovo oružje, njihove podvige, njihove osjećaje koji su ih doveli do rata itd., inače će naša predodžba rata biti opća i nejasna, neće očituje se potpuno i mnogostrano. Cjelovito razumijevanje Trojanskog rata javlja nam se upravo zato što smo uočili njegov potpuno razvijeni oblik, i obrnuto, cjelovito sagledavanje oblika dovelo nas je do ideje o Trojanskom ratu kao cjelini, tj. na sadržaj. (ovaj primjer "na temu" možete ukloniti, možete ga ostaviti, opet, kao mogućnost davanja primjera itd., možda će se Vilcheku svidjeti...) Dakle, ovaj odnos između forme i sadržaja, kao da se pretvaraju jedno u drugo, može se izraziti na sljedeći način: sadržaj nije ništa više od prijelaza oblika u sadržaj, a oblik nije ništa više od prijelaza sadržaja u oblik(Hegel).

To je jasno. Da je u središtu tog procesa međusobnog prijelaza oblika i sadržaja sadržaj. Traži formu kroz koju će najpotpunije izraziti svoju bit.

Mjera izvjesnosti neposrednog sadržaja djela je njegov umjetnički oblik.

U prvom slučaju, objektivni sadržaj pojedinog suda, opisa, formule itd. ne zahtijeva nikakvu subjektivnu obojenost, emocionalnu prezentaciju da bi otkrila ili pojačala svoj značaj, ukratko, što sadržaju daje značajke specifične životne pojave koja zahtijeva individualan odnos prema sebi (formula 2 * 2 = 4 ne zahtijeva poseban oblik kako bi bila istina i kao takva bila percipirana od strane čitatelja).

Kad se pojavi zadatak pojedinačne, subjektivno obojene pojave, tada se aktivira i forma njezina izraza. Svaka nijansa govornog sustava sudjeluje u stvaranju izvjesnosti potrebne za individualizaciju pojave i pojačava mjeru te izvjesnosti.

Što je forma veća aktivnost, što je ona svestranija, što potpunije ocrtava sve nijanse neposrednog sadržaja, to je veća mjera njezine određenosti.

Pri analizi umjetničkog djela potrebno je odrediti krug životne građe koju je ono odabralo, čijim crtežom umjetnik afirmira svoje shvaćanje stvarnosti (temu). Grubo rečeno, tema je ono što pisac prikazuje, ideja je ono što on želi reći o prikazanom, njegova ocjena. Točnije, ideja je ono što pisac govori kroz samu svoju temu, neposredno oslikanu nizom životnih pojava, njihovim izborom, kao i odnosom prema životu koji želi izazvati kod čitatelja, a koji može biti širi od onoga što je neposredno se ogleda u djelu .

Na temelju našeg razumijevanja sadržaja teme i njezina jedinstva s idejom, možemo reći da umjetničko djelo ima idejno-tematsku osnovu, tj. prikazuje određenu stranu života koju umjetnik ideološki shvaća.

1) kao prijelaz idejno-tematske osnove u ljudske likove, čiji doživljaji i postupci konkretiziraju, daju izvjesnost i jasnoću životnoj građi koju ostvaruje pisac.

2) Prijelaz lika u postupke (kompozicija, radnja) i doživljaje (jezik), dajući mu onu vanjsku izvjesnost, bez koje bi bio preopćenit, neodređen fenomen (postupci osobe u književnom djelu otkrivaju se u kompozicija i zaplet, misli, osjećaji, doživljaji – jezikom kojim nam ih otkriva).

Neraskidiv, skladan suživot u okviru književnog djela forme i sadržaja, tema i ideja djela, književnih likova (likova) i njihove okoline stvara ukupni integritet djela. Bez uvažavanja međusobne povezanosti i neodvojivosti ovih sastavnica nije moguća cjelovitost književnog djela.

11. Idejni i tematski sadržaj književnog djela. Tematska cjelovitost umjetničkog djela.

moramo govoriti o tome da tekst treba biti koherentan. ako se pokrene jedna tema, nastaviti je kroz cijeli rad. tema treba biti vezana za ideje i bla bla bla

Načela povezanosti događaja u kroničarskim i koncentričnim pričama bitno se razlikuju, pa se stoga razlikuju i njihove mogućnosti u prikazivanju stvarnosti, postupaka i ponašanja ljudi. Kriterij za razlikovanje ovih vrsta zapleta je priroda povezanosti događaja.

U kronike U zapletima je veza između događaja privremena, odnosno događaji se smjenjuju u vremenu, slijedeći jedan za drugim. "Formula" parcela ove vrste može se predstaviti na sljedeći način:

U koncentrični Zapletima dominiraju uzročno-posljedične veze među događajima, odnosno svaki je događaj uzrok sljedećeg i posljedica prethodnog. Takve se priče razlikuju od kronika po jedinstvu radnje: pisac istražuje bilo koju konfliktnu situaciju. Čini se da su svi događaji u zapletu spojeni u jedan čvor, pokoravajući se logici glavnog sukoba.

Sukob - (latinski konflikt - sukob, neslaganje, spor) - posebno umjetnički oblik odražavanja proturječja u životima ljudi, reproducirajući u umjetnosti akutni sudar suprotstavljenih ljudskih postupaka, pogleda, osjećaja, težnji, strasti.

Specifični sadržaj sukob je borba između lijepog, uzvišenog i ružnog, niskog.

Sukob u književnosti temelj je umjetničke forme djela i razvoja njegove fabule. Sukob a njegovo razrješenje ovisi o koncepciji djela.

Na temelju klasifikacije određuju se vrste i vrste sukoba. Vrsta sukoba - varijanta interakcije sukoba, identificirana prema određenom kriteriju.

Metoda rješavanja sukoba uključuje njihovu podjelu na antagonističke (nasilne) sukobe i kompromisne (nenasilne) sukobe.

Nasilni (antagonistički) sukobi predstavljaju načine rješavanja proturječja uništavanjem struktura svih sukobljenih strana ili odbijanjem svih strana osim jedne da sudjeluju u sukobu. Ova strana pobjeđuje. Na primjer: potpuni poraz neprijatelja u sporu (izbori državnih tijela i sl.).

Kompromisni sukobi dopustiti nekoliko opcija za njihovo rješenje zbog međusobnih promjena u ciljevima strana u sukobu, terminima i uvjetima interakcije. Na primjer: dobavljač ne pošalje naručene sirovine proizvođaču u navedenom roku. Proizvođač ima pravo zahtijevati poštivanje rasporeda isporuke, ali su datumi isporuke tereta promijenjeni zbog nedostatka sredstava za prijevoz zbog neplaćanja. Na temelju obostranog interesa moguće je postići kompromis pregovorima i promjenom dinamike isporuke.

Područja ispoljavanja sukoba vrlo su raznolika: politika, ekonomija, društveni odnosi, pogledi i uvjerenja ljudi. Postoje politički, društveni, ekonomski i organizacijski sukobi.

Politički sukobi- sukob oko raspodjele moći, oblik borbe za vlast.

Društveni sukob predstavlja proturječnosti u sustavu odnosa ljudi (grupa), koje karakterizira jačanje suprotstavljenih interesa, tendencija društvenih zajednica i pojedinaca. Radni i socijalno-radni sukobi smatraju se vrstom društvenih sukoba, tj. u oblasti radne djelatnosti. Riječ je o velikoj skupini sukoba koji se vrlo često javljaju u obliku štrajkova, protesta i prosvjeda velikih grupa radnika.

Ekonomski sukobi predstavljaju širok raspon sukoba temeljenih na suprotnostima između ekonomskih interesa pojedinaca i skupina. To je borba za određene resurse, koristi, sfere ekonomskog utjecaja, raspodjelu imovine itd. Ove vrste sukoba uobičajene su na različitim razinama upravljanja.

Organizacijski sukobi posljedica su hijerarhijskih odnosa, reguliranja ljudskih aktivnosti, korištenja distribucijskih odnosa u organizaciji: korištenje opisa poslova, funkcionalno dodjeljivanje prava i odgovornosti zaposleniku; uvođenje formalnih struktura upravljanja; dostupnost odredbi za nagrađivanje i vrednovanje rada, bonusi za zaposlenike.

Prema smjeru djelovanja razlikuju se vertikalni i horizontalni sukobi. Njihova karakteristična značajka je raspodjela količine moći koja se nalazi u protivnicima u trenutku početka konfliktnih interakcija.

U vertikalni sukobi količina moći pada okomito odozgo prema dolje, što određuje različite startne uvjete za sudionike u sukobu: šef - podređeni, viša organizacija - poduzeće, osnivač - malo poduzeće.

U horizontalni sukobi Postoji interakcija između subjekata jednake moći ili hijerarhijske razine: menadžeri iste razine, stručnjaci među sobom, dobavljači - potrošači.

Tonička versifikacija

Najjednostavniji je oblik naglasnog sustava tonički stih u kojemu se sumjerljivost redaka temelji na više ili manje postojanom očuvanju određenog broja naglasaka u svakom retku s promjenjivim brojem nenaglašenih slogova (i u retku kao cjelini te između naglašenih slogova).

U praksi se možda neće primijetiti isti broj naglasaka u svakom retku, ali to ne mijenja ritmički obrazac.

Najjednostavnije se tonički stih može označiti shemom: “×′ ×′ ×′”, gdje je “′” naglašeni slog, a “×” promjenjivi broj nenaglašenih slogova.

Ovisno o broju naglasaka u liniji određuje se njezin ritam: trotaktni, četverotaktni itd.

Slogovna versifikacija

Silabički stih je tonički stih u kojem je broj slogova u retku i mjesto nekih naglasaka (na kraju i u sredini retka) fiksiran.

Preostali naglasci (na početku svakog polustiha) nisu fiksni i mogu pasti na različite slogove.

Shema silabičkog stiha razlikuje se od sheme toničkog stiha po tome što će u njoj konstrukcija poput "×′ ×′" na početku polustiha ili stiha završavati naglaskom na fiksnom slogu, na primjer. u aleksandrijskom stihu – na 6. i 12. slogu.

RITAM je prirodno ponavljanje razmjernih i osjetilno zamjetljivih cjelina. Npr. kucanje njihala ili otkucaj pulsa je ritmičan: u njima imamo, prvo, jedinice, tj. određene (međusobno razmacima razgraničene, cjelovite) pojave (kucaj, otkucaj), i drugo, sumjerljivost, homogenost ovih cjelina (udarac je iste kvalitete kao i udarac), treće, ponovljivost cjelina (više njih), četvrto, urednost, pravilnost ponavljanja, i konačno, peto, osjetilna zamjetljivost, mogućnost neposrednog opažanja. tih jedinica i intervala između njih. R. u širem smislu svojstven je izravno nizu prirodnih pojava (morski valovi, itd.) I ljudskom tijelu (ritmičko disanje, rad srca, cirkulacija krvi, itd.).

Metar- mjera stiha, njegova strukturna jedinica. To je skupina stopa objedinjenih iktom, glavnim ritmičkim naglaskom.

Rima- suzvučje na kraju dviju ili više riječi. Najčešći je u pjesničkom govoru iu nekim razdobljima u nekim kulturama djeluje kao njegovo obvezno ili gotovo obvezno svojstvo. Za razliku od aliteracije i asonance (koje se mogu pojaviti bilo gdje u tekstu), rima je određena položajno (pozicijom na kraju stiha, hvatajući klauzulu). Zvučni sastav rime - ili, točnije, priroda suzvučja koja je neophodna da bi se par riječi ili fraza čitao kao rima - različita je u različitim jezicima iu različitim vremenima.

Vrste rima

Ovisno o položaju naglaska u rimovanoj riječi, razlikuju se tri vrste rime:

• muška rima, gdje je naglasak na zadnjem slogu rimovanog stiha. Na primjer, upravo je ovaj tip korišten u pjesmi M. Yu Lermontova "Smrt":
  ženska rima, gdje pada na penultimatu.
• daktilska pjesma u kojoj je naglasak na trećem slogu od kraja retka. hiperdaktilna rima, u kojoj naglasak pada na četvrti slog ili dalje, koristi se mnogo rjeđe od ostalih.

Rima se također razlikuje po točnosti suzvučja i metodama njihova stvaranja:

• bogate rime u kojima se poklapa noseći suglasnik. Primjer je odlomak iz pjesme A.S. Puškin "Čadajevu":
  Ljubav, nada, tiha slava
  Prevara nam nije dugo trajala,
  Mladenačka zabava je nestala
  Kao san, kao jutarnja magla.
• loše rime, gdje se prenaglašeni glasovi i naglašeni samoglasnik djelomično podudaraju.

Također u versifikaciji postoji skupina nepreciznih rima koje su svjesno umjetničko sredstvo:

• asonantne rime u kojima se naglašeni samoglasnik podudara, ali se suglasnici ne podudaraju.
• disonantne (kontrasonantne) rime, gdje se, naprotiv, naglašeni samoglasnici ne podudaraju:

krnja rima u kojoj postoji dodatni suglasnik u jednoj od riječi koje se rimuju.

Intelektualistički pravac zastupa književna teorija i praksa “znanstvene poezije”, koja negira bilo kakve emocije. Iskustva, kažu pobornici “znanstvene poezije”, “osiromašuju” i čine pjesničko djelo “primitivnim”. Osjećaj prestaje biti i glavna tema pjesničkog istraživanja i poticaj pjesniku, a bit poezije leži u njenom pozivu da sintetizira podatke dobivene kao rezultat znanstvene analize.

Ako se znanstvenik oslanja na metodu znanstvene analize i logičkog mišljenja, onda se pjesnik oslanja na svoje životne dojmove i metodu intuitivne sinteze. Znanost, da bi čovjeku dala znanje, dijeli i fragmentira stvarnost oko njega; poezija obnavlja - ali na novoj razini - sklad u Svemiru, shvaća veze poznatih dijelova i elemenata sa životom i uopćava ih u jedinstvenu cjelinu.

“Znanstvena poezija” postavlja posebne zahtjeve pjesničkoj formi. Tvrdi se, na primjer, da fonetski sadržaj pjesničkog vokabulara mora biti u potpunom skladu s pjesničkom idejom kako bi se okarakterizirao zvukom, kako bi se približno rekreirala vanjska situacija u kojoj je ta ideja oživljena. Kako bi dokazali svoje ideje, predstavnici "znanstvene poezije" sastavili su tablice odnosa između samoglasnika i suglasnika, kratkih i dugih, oštrih i prigušenih zvukova, raspravljali o upotrebi jednostavnih, grubih i melodičnih kombinacija zvukova i riječi, ritmu i upotrebi znanstvenih formule i pojmovi. Pokušaj spajanja znanosti i poezije pretvorio se u mehaničku sintezu; nada u pronalazak univerzalnih principa za opisivanje svijeta još više je udaljila misao od duhovnog traganja. U biti, poezija je stavljena izvan okvira samostalnog umjetničkog istraživanja i pretvorena u figurativnu ilustraciju znanstvenih otkrića i zakonitosti.

Mnogi predstavnici “intelektualne”, “znanstvene” poezije raščlanjivanje stiha dovode do geometrijske kompozicije slova, koja se onda izdaje kao pjesničko djelo. Skandalozno senzacionalne geometrijske slike pokazuju da “matematička lirika” ne samo da odbacuje goruću problematiku i umjetničku specifičnost poezije kao umjetničke forme, već je nastoji lišiti tradicionalnih likovnih sredstava. Uostalom, poezija je rođena i postoji zahvaljujući pjesničkoj riječi. Radovi eksperimentalnih autora mogu biti zanimljivi kao svojeglavi razbacani fontovi ili kao tiskarska zagonetka koja oponaša simboliku.

U formalnoj eksperimentalnoj poeziji raznolik sadržaj svijeta žrtvovan je čistoj formi, što dovodi do zanemarivanja jedinstva izraza i slike i razara cjelovitost umjetničke slike. Zanemaruje se činjenica da priroda figurativnosti ovisi o jeziku i o žanrovskim zakonitostima umjetnosti, koje su konzervativne i relativno neovisne, te o kreativnoj individualnosti pisaca koji na različite načine izražavaju ljudske emocije, misli i raspoloženja epohe.

Umjetnički jezik, za razliku od znanstvenog, obilježen je figurativnom i emocionalnom izražajnošću. Zato staze i melodijski obrasci u njemu postaju iznimno važni. Učinak kontinuiteta slikovnosti i upečatljivosti izrazito je izražen u poeziji u kojoj povreda jedne od sastavnica dovodi do urušavanja umjetničke slike.

Henri Poincaré je tvrdio da se znanstveno mišljenje provodi u "indikativnom raspoloženju", a moralnost, u širem smislu kulture, u "imperativnom raspoloženju". Podređivanje drugog prvom, kako pokazuju neki kulturni trendovi 20. stoljeća, dovodi do toga da književnost postaje zbroj eksperimenata, a ne potraga nužna za razumijevanje svijeta.

Ne treba preuveličavati važnost književnosti kao izvora razumijevanja svijeta. Nije autorov zadatak pomiriti suprotstavljene strane stvarnosti niti razviti precizne metode koje će riješiti brojne probleme s kojima se čovjek i društvo suočavaju. Pogrešno je primjenjivati ​​kriterij primjerenosti izbora na ocjenu djela. Pritom se ne može zanemariti činjenica da se upravo na granici znanosti i umjetničkog stvaralaštva rađaju odgovori na vječna pitanja i zahtjeve našeg vremena.

Znanost obuhvaća kontinuirani i predvidljivi proces ljudskog postojanja, koji se može generalizirati u formulama i konceptima fizičkih, fizioloških itd. struktura, njezine su metode povezane s intelektualnom aktivnošću i usmjerene su na objektivni rezultat.

Fikcija nudi posebnu vrstu antropološkog znanja, ispituje svestran i spontan izraz individualnog i društvenog, te generalizira slučajno. Pisci istražuju proturječja između potreba i mogućnosti likova, pokušavaju naći kompromis između društvene nužnosti i osobnih težnji likova, nastoje umjetnički shvatiti granice individualnih zahtjeva, normi i zabrana, koje u konačnici određuju čitateljevu predodžbu o svijet, priroda primateljevih potreba i želja.

Fikcija nije figurativna ilustracija znanstvenih koncepata i ideja. Riječ je o izvornom duhovno-spoznajnom sustavu koji ostvaruje jedinstvo između univerzalne istine i njezinih specifičnih manifestacija. Književnost kao oblik umjetničke spoznaje ne prilagođava znanstvene i filozofske istine osjetilnom promišljanju, već istražuje odnos objektivnog i subjektivnog u njihovom specifičnom tekstualnom utjelovljenju.

Izvornost figurativne prirode književnosti određena je, prije svega, posebnom prirodom subjekta slike. Ako znanstvenik nastoji shvatiti bit predmeta bez obzira na ljudske odnose i procjene, onda pisca stvarnost ne zanima sama po sebi, nego u njezinu odnosu prema čovjeku, prema njegovim životno-emocionalnim neposrednim dojmovima. Društvenu i individualnu psihološku stvarnost umjetnik prelama kroz značajne ljudske odnose, misli, osjećaje i tek u svjetlu takve ocjene uključuje se u predmet umjetnosti. Umjetnička slika, za razliku od znanstvenog pojma, ima estetsku osjetilno-emocionalnu spontanost. Čak i jezik u književnosti ima ulogu ne samo simbola, nego i plastičnog materijala od kojeg se stvara slika.

Uvjeti za znanstveni pristup stvarnosti su da se u okviru zadanog zadatka uspoređuju činjenice, zatim se odabrana građa klasificira i proučava međudjelovanje elemenata. Zatim slijede eksperimenti, promatranja i usporedbe kako bi se provjerile unutarnje veze strukture. Shematizacija je karakteristična značajka znanstvenog pristupa.

Pisac prisiljava različite elemente stvarnosti na "međudjelovanje" unutar određenog modela radnje. Rezultate umjetničkog shvaćanja donosi čitateljevu sudu. Knjiga je u interakciji s društvenim fenomenima, povijesnim informacijama, psihološkom dobrobiti ljudi, filozofskim sustavima, financijskim odnosima, humanitarnim konceptima i fiziološkim podacima. Stupanj njihove "točnosti" i objektivnosti može varirati, ali opći smjer kreativnog procesa usmjeren je na otkrivanje unutarnjih veza pojava stvarnosti, stvaranje jedinstvenog portreta stvarnosti.

Fikcija shvaća i generalizira svijet uz pomoć umjetničkih slika. Istražuje prevladavajuće trendove u društvenoj i individualnoj evoluciji. Književno djelo za čitatelja postaje spoznajna sfera, izvor saznanja o određenim životnim situacijama s kojima se on zapravo susreće. Književnost širi svijet čitatelja i otvara beskrajne mogućnosti traženja spoznaja drugačijih od onih do kojih se dolazi znanstvenim putem.

Znanost proučava cjelokupnog čovjeka. Književnost svjesno vodi računa o individualnim karakteristikama ljudi koji su, uostalom, i njezini autori i predmet proučavanja.

Da bi se otkrile specifične razlike između književnosti i znanstvenog stvaralaštva, treba, primjerice, usporediti rezultate rada znanstvenika koji je u svom laboratoriju proveo eksperiment i pisca koji je djelo stvorio.

Obično se rezultati znanstvenog eksperimenta prezentiraju u znanstvenom časopisu ili knjizi. Od bezbrojnih razmišljanja, postupaka i raznih pristupa koji su bili izravno vezani uz eksperiment, u članku se spominje samo vrlo mali dio njih. Navedeni su ciljevi pokusa, opisani su eksperimentalni postav i metode rada, navedena teorijska opravdanja, naznačene novosti u proračunima itd. U zaključku je dan rezultat čije je dobivanje vjerojatno potaknulo istraživanje.

Umjetničko djelo razlikuje se od znanstvenog iskaza po tome što je ono subjektivna slika objektivnih stvari, u kojoj su generalizacija i individualizacija neodvojive od zakona žanra i jezika.

Fikcija osigurava prijenos naše kulturne baštine kroz stoljeća i predstavlja „živo“ i tipično svjedočanstvo ljudskog društvenog i duhovnog života, portret je prošlosti, alegorijska slika sadašnjosti i izvor razmišljanja o budućnosti.

Besprijekorna matematička formula, poput briljantnog književnog djela, može pobuditi estetski doživljaj savršenstvom svoje logične strukture, lakonizmom, obrazloženjem i sveobuhvatnošću pristupa.

U odgovoru na komentar teorijskog fizičara Ehrenfesta o de Broglieovoj valnoj mehanici ("Ako je to tako, onda ne razumijem ništa o fizici"), Einstein je odgovorio: "Vi razumijete fiziku, ne razumijete genije." Književno stvaralaštvo, kao i znanstveno stvaralaštvo, mijenja čovjekove predodžbe o svemiru io samome sebi, potiče ga na putovanje o kojemu se prije nitko nije usuđivao razmišljati. Naravno, svako vrhunsko književno i znanstveno djelo postaje jednako značajan događaj u povijesti kulture i civilizacije. Genijalci, bez obzira u kojem žanru radili, utječu na svijest ljudi i preispituju postojeće granice znanja. Mijenjaju logiku, referentne točke u procjenama, kriterije vrijednosti i stil mišljenja.

Uvod u književnu kritiku (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005. (monografija).

Književna kritika- znanost koja proučava beletristiku, filološka disciplina

Književna kritika- jedna od dviju filoloških znanosti - znanost o književnosti. Druga filološka znanost, znanost o jeziku, jest lingvistika, odnosno lingvistika.

Predmet proučavanja- ne samo fikcija, nego sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena.

Nastala je književna kritika kao znanost početkom 19. stoljeća.

Predmet književne kritike nije samo fikcija, nego i sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena.

Književna kritika suočava se s dva glavna pitanja. Prvo, zašto svaki narod, u svako doba, uz druge vrste društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost), koji je njen značaj za život ovog naroda i cijelog čovječanstva, koja je njena bit, njezine karakteristike, razlog njegovog nastanka? Drugo, zašto je umjetnička književnost (književnost) svakog naroda različita u svakoj epohi, kao i unutar same epohe, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, što je tome razlog, a ne drugi razvoj?

Moderna književna kritika sastoji se od tri glavna dijela:

književna teorija;

povijest književnosti;

književna kritika.

Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove. Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom. Poetika je dio teorije književnosti koji proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa dio je teorije književnosti koji proučava obrasce razvoja rodova i žanrova. Književna estetika – proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Povijest književnosti pruža povijesni pristup umjetničkim djelima. Književni povjesničar proučava svako djelo kao nedjeljivu, cjelovitu cjelinu, kao zasebnu i vrijednu pojavu među drugim pojedinačnim pojavama. Analizirajući pojedine dijelove i aspekte djela, on teži samo razumijevanju i tumačenju cjeline. Ovaj je studij nadopunjen i objedinjen povijesnim prikazom onoga što se proučava, tj. uspostavljanje veza između književnih pojava i njihova značenja u evoluciji književnosti. Tako povjesničar proučava grupiranje književnih škola i stilova, njihovu sukcesiju, važnost tradicije u književnosti te stupanj originalnosti pojedinih pisaca i njihovih djela. Opisujući opći tok razvoja književnosti, povjesničar tumači tu razliku, otkrivajući razloge te evolucije, koji leže kako u samoj književnosti, tako i u odnosu književnosti prema drugim pojavama ljudske kulture, u čijem se okruženju književnost razvija i s koji je u stalnom odnosu. Povijest književnosti grana je opće kulturne povijesti.

Književna kritika bavi se tumačenjem i vrednovanjem književnih djela sa stajališta suvremenosti (kao i gorućih problema društvenog i duhovnog života, stoga je često publicističke, političke i aktualne naravi), sa stajališta estetskog vrijednost; izražava samosvijest društva i književnosti u njihovoj evoluciji; utvrđuje i odobrava stvaralačka načela književnih pravaca; aktivno utječe na književni proces, kao i neposredno na formiranje javne svijesti; oslanja se na teoriju i povijest književnosti, filozofiju, estetiku.

Pomoćne književne discipline:

tekstualna kritika- proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare;

paleografija- proučavanje starih nosača teksta, samo rukopisa;

bibliografija- pomoćna disciplina bilo koje znanosti, znanstvena literatura o određenoj temi;

bibliotekarstvo- znanost o fondovima, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, skupnih kataloga.

Književna teorija ima 2 glavna sadržajna bloka:

metodologija

Metodologija.

U razvoju književne teorije uočavaju se dva suprotna trenda:

strast prema teorijama komparativizma i formalizma (odbacuje se sam koncept “sadržaja djela”, tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme, da samo formu treba proučavati. Život je “materijal” potreban piscu za formalne konstrukcije – kompozicijske i verbalne.Umjetničko djelo je sustav stvaralačkih tehnika koje imaju estetski značaj).

jačanje i produbljivanje materijalističkog svjetonazora u književnosti.

Književna kritika se suočava s dva glavna pitanja:

zašto svaki narod u svakom dobu, uz druge vrste društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost, koje je njezino značenje za život ovoga naroda i cijeloga čovječanstva, koja je njezina bit, njezine značajke, razlog njezina nastanka .

zašto je književnost svakog naroda različita u svakom dobu, kao i unutar samog doba, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, koji je razlog ovakvog, a ne drugog razvoja.

Književna kritika može odgovoriti na ova pitanja samo ako uspostavi neke veze između književnosti pojedinih naroda i njihova života u cjelini.

Metoda književne kritike je određeno shvaćanje veza koje postoje između razvoja književnosti i općeg razvoja života naroda i cijelog čovječanstva.

Metodologija je teorija metode, nauk o njoj.

Poetika je znanost o organizaciji umjetničke cjeline, znanost o sredstvima i metodama izražavanja umjetničkog sadržaja. Može biti povijesna: razvoj sastavnica književnosti (rodova, žanrova, tropa i figura). A postoji i teorijski: ispituje najopćenitije zakone sadržaja.

Književna kritika kao znanost nastala je početkom 19. stoljeća. Naravno, književna djela postoje od davnina. Aristotel ih je prvi pokušao sistematizirati u svojoj knjizi, prvi je dao teoriju žanrova i teoriju vrsta književnosti (ep, drama, lirika). Platon je stvorio priču o idejama (ideja → materijalni svijet → umjetnost). Književnost je umjetnička forma, ona stvara estetske vrijednosti, pa se stoga proučava sa stajališta raznih znanosti.

Književna znanost proučava beletristiku raznih naroda svijeta kako bi razumjela značajke i obrasce njezina sadržaja i oblika koji ih izražavaju. Predmet književne kritike nije samo beletristika, nego i sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena. Modernu književnu kritiku čine:

o književna teorija

o povijest književnosti

o književna kritika.

Predmet književne kritike nije samo beletristika, nego i sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena.

Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove. Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika – proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa proučava obrasce razvoja rodova i žanrova. Književna estetika proučava književnost kao oblik umjetnosti. Povijest književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen vremenom, smjerom, mjestom. Ocjenjivanjem i analizom književnih djela bavi se književna kritika. Kritičari ocjenjuju djelo s obzirom na estetsku vrijednost. Iz sociološke perspektive, struktura društva uvijek se ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i književnošću.

Književna znanost obuhvaća 3 ciklusa disciplina:

· Povijest nacionalnih književnosti (to je proučavanje pitanja stvaralačke evolucije književnika, kao i duhovno-povijesnih pitanja književnog procesa)

· Teorija književnosti (proučavanje općih zakona književnosti):

A) proučavanje značajki slike

B) proučavanje umjetničke cjeline sa stajališta umjetničkog. Sadržaj i umjetnost. oblicima.

C) proučavanje prirode, strukture f-ii

D) proučavanje trendova i obrazaca književnosti. ist. postupak.

D) proučavanje objekata. znanstveni Metodologije.

· Književna kritika.

Pomoćne književne discipline:

1. tekstualna kritika – proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

2. paleografija - proučavanje antičkih nosača teksta, samo rukopisa

3. bibliografija - pomoćna disciplina svake znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu

4. bibliotekarstvo - znanost o zbirkama, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, skupnih kataloga.

Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove.

Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika – proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa – proučava obrasce razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika – proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Povijest književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen vremenom, smjerom, mjestom.

Ocjenjivanjem i analizom književnih djela bavi se književna kritika. Kritičari ocjenjuju djelo s obzirom na estetsku vrijednost.

Iz sociološke perspektive, struktura društva uvijek se ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i književnošću.

Pomoćne književne discipline:

a) tekstualna kritika – proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare

b) paleografija - proučavanje antičkih nosača teksta, samo rukopisa

c) bibliografija – pomoćna disciplina svake znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu

d) bibliotekarstvo – znanost o zbirkama, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, skupnih kataloga.

Sada se književnost smatra gornjim sustavom, gdje je sve međusobno povezano. Autor uvijek piše za čitatelja. Postoje različiti tipovi čitatelja, o čemu govori Černiševski. Primjer je Majakovski koji se preko svojih suvremenika obraćao svojim potomcima. Književni kritičar se također okreće osobnosti autora, njegovom mišljenju i biografiji. Zanima ga i mišljenje čitatelja.

Umjetnost i njezine vrste

Umjetnost je glavna vrsta duhovne djelatnosti ljudi, koja služi za zadovoljenje čovjekovih estetskih osjećaja i njegove potrebe za ljepotom.

Vrsta umjetnosti je oblik istraživanja svijeta prema zakonima ljepote, kada se stvara umjetnička slika, ispunjena određenim ideološkim i estetskim sadržajem.

Funkcije umjetnosti:

Estetski – sposobnost formiranja umjetničkih ukusa, moralnih vrijednosti, budi kreativne osobine ličnosti.

Odgojni – osobni razvoj, utjecaj na čovjekov moral i svjetonazor.

Informativni – nosi određene informacije.

Kognitivni - poznavanje svijeta s posebnom dubinom i izražajnošću.

Komunikacijski – umjetnička komunikacija između autora i recipijenta; povezanost s tim vremenom i mjestom.

Etnogenetski - čuvajući sjećanje, utjelovljuje izgled naroda.

Hedonistički – donosi zadovoljstvo.

Transformativni – potiče aktivnost pojedinca.

Kompenzacijski – suosjećanje s junakom.

Anticipacija – pisac je ispred svog vremena.

Vrste umjetnosti: kazalište, glazba, slikarstvo, grafika, skulptura, književnost, arhitektura, dekor, kino, fotografija, cirkus. Oko 400 vrsta aktivnosti.

Sintetičnost umjetnosti je sposobnost cjelovitog odražavanja života u međusobnoj povezanosti svih njegovih aspekata.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti; klasifikacija se temelji na materijalnom mediju. Glazba je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura su plastične forme, književnost je riječ.

No, već Lesin u članku “Laokoon ili o granicama slikarstva” donosi prvu znanstvenu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

S Lesina stajališta, književnost je privremena umjetnost.

Razlikuju se i izražajne i likovne umjetnosti (znakovno načelo). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, figurativno - utjelovljuje ideju.

Izražajna umjetnost je glazba, arhitektura, apstraktno slikarstvo, tekstovi.

Likovnost - slikarstvo, kiparstvo, drama i epika.

Prema ovoj klasifikaciji književnost je ekspresivna umjetnost.

8. Porijeklo umjetnosti. Totemizam, magija, njihova povezanost s folklorom i književnošću. Sinkretizam.

Riječ “umjetnost” ima mnogo značenja, u ovom slučaju se odnosi na stvarnu umjetničku aktivnost i ono što je njezin rezultat (rad). Umjetnost kao umjetničko stvaralaštvo razlikovala se od umjetnosti u širem smislu (kao vještine, zanata). Stoga je Hegel primijetio temeljnu razliku između “umjetno izrađenih stvari” i “umjetničkih djela”.

Sinkretizam - nedjeljivo jedinstvo različitih vrsta kreativnosti - postojao je u ranoj fazi ljudskog razvoja. To je povezano s idejama primitivnih ljudi o svijetu, s antropomorfizmom u svijesti prirodnih pojava - animacijom sila prirode, njihovim uspoređivanjem s čovjekom. To je bilo izraženo u primitivnoj magiji - ideji o načinima utjecaja na prirodu kako bi ona pogodovala ljudskom životu i njegovim postupcima. Jedna od manifestacija magije je totemizam - kompleks vjerovanja i rituala povezanih s idejama o srodstvu između rodova i određenih vrsta životinja i biljaka. Praljudi su slikali životinje po zidovima špilja, učinili ih svojim zagovornicima, a kako bi ih umilostivili, plesali su i pjevali uz zvukove prvih glazbala. Tako su nastali slikarstvo i kiparstvo, pantomima i glazba.

Folklor je usmeni oblik umjetničkog izražavanja.

Postupno su rituali postajali sve raznolikiji, ljudi su počeli obavljati ritualne radnje ne samo ispred svojih totema, već iu lovu, prije dolaska proljeća. Pojavile su se ne samo obredne pjesme, već i obične lirske pjesme, kao i drugi žanrovi - bajke, legende. Tako se počinje razvijati folklor – usmena narodna umjetnost.

Glavne značajke koje razlikuju folklor od fikcije: postojanje u usmenom obliku, anonimnost, varijacije, kratkoća.

9. Fikcija kao oblik umjetnosti. Subjekt i objekt književnog stvaralaštva.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti; klasifikacija se temelji na materijalnom mediju. Glazba je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura su plastične forme, književnost je riječ.

No, već Lesin u članku “Laokoon ili o granicama slikarstva” donosi prvu znanstvenu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

S Lesina stajališta, književnost je privremena umjetnost.

Razlikuju se i izražajne i likovne umjetnosti (znakovno načelo). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, figurativno - utjelovljuje ideju.

-Ekspresivna umjetnost je glazba, arhitektura, apstraktno slikarstvo, tekstovi.

-Likovno - slikarstvo, kiparstvo, drama i epika.

Prema ovoj klasifikaciji književnost je ekspresivna umjetnost.

Književnost je umjetnost riječi, koja se od drugih umjetnosti razlikuje svojom građom.

Riječ donekle ograničava našu percepciju, ali slikarstvo, kiparstvo, glazba su univerzalni. S jedne strane, to je nedostatak književnosti, ali s druge strane, to je njezina prednost, jer riječ može prenijeti plastiku, zvuk i dinamiku. slika. Pomoću riječi možete opisati i portret i pejzaž (deskriptivna funkcija).

Riječ može prenijeti zvuk glazbe; može prenijeti samo opći dojam glazbe.

Riječ u književnosti također može prenijeti dinamiku, rekreirati neku vrstu dinamičnog niza. Tada se riječ pojavljuje u narativnoj funkciji.

Riječ je najvažniji element u građenju umjetničke slike u književnosti, cjelovita značenjska cjelina.

Povezan je sa zadovoljenjem čovjekovih estetskih potreba, sa njegovom željom da stvara ljepotu i uživa u njoj. Tim zadaćama služi umjetnost, prikazana u različitim oblicima.

Fikcija se dijeli na: 1. Sadržaj: povijesni, detektivski, humoristički, publicistički, satirični. 2. Po dobnim kategorijama: za predškolce, osnovnoškolce, studente, odrasle. 3. Realizacijom u određenim oblicima: poezija, proza, drama, kritika, publicistika.

Objekt fikcije je cijeli svijet.

Predmet fikcije je čovjek.

Književnost i društvo. Građanstvo, narodnost književnosti.

Kao sastavni dio nacionalne kulture, književnost je nositelj obilježja koja karakteriziraju jedan narod, izraz općih nacionalnih svojstava.

Književnost je umjetnost riječi, stoga su obilježja nacionalnog jezika na kojem je pisana neposredan izraz njezina nacionalnog identiteta.

U prvim fazama razvoja društva određeni prirodni uvjeti stvaraju zajedničke zadaće u borbi čovjeka i prirode, zajedništvo radnih procesa i vještina, običaja, načina života i pogleda na svijet. Dojmovi iz okolne prirode utječu na svojstva pripovijedanja, značajke metafora, usporedbi i drugih umjetničkih sredstava.

Kako nacija nastaje iz naroda, nacionalni se identitet očituje u obilježjima društvenog života. Razvoj klasnog društva, prijelaz iz robovlasničkog u feudalni sustav i iz feudalnog u buržoaski sustav, događa se među različitim narodima u različito vrijeme, pod različitim uvjetima. Vanjsko i unutarnje političko djelovanje države različito se odvija, što utječe na nastanak određenih moralnih normi i oblikovanje ideoloških ideja i tradicija. Sve to dovodi do pojave nacionalnog obilježja života društva. Ljudi su od djetinjstva odgajani pod utjecajem složenog sustava odnosa i ideja nacionalnog društva, a to ostavlja trag na njihovom ponašanju. Tako se povijesno oblikuju karakteri ljudi različitih naroda – nacionalni karakteri.

Književnost ima važno mjesto u otkrivanju obilježja nacionalnog karaktera. Fikcija prikazuje raznolikost nacionalnih tipova, njihovu specifičnu klasnu prirodu i njihov povijesni razvoj.

Likovi ljudi u njihovim nacionalnim obilježjima ne samo da su predmet umjetničkog saznanja, nego su prikazani i sa stajališta pisca, koji također u sebi nosi duh svoga naroda, svoje nacije.

Prvi duboki eksponent nacionalnog ruski lik u književnosti je Puškin. U njemu se ogledala ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter u istoj čistoći, u takvoj pročišćenoj ljepoti, u kojoj se pejzaž ogleda na konveksnoj površini optičkog stakla.

Istinski narodna književnost najpotpunije izražava nacionalne interese, pa stoga ima i izražen nacionalni identitet. Kroz djela umjetnika kao što su Puškin, Gogolj, Dostojevski, L. Tolstoj, Čehov, Gorki, Šolohov, Tvardovski, određena je naša predodžba o ljudima umjetnosti i njihovom nacionalnom identitetu.

Rima i njezine funkcije.

Rima je ponavljanje više ili manje sličnih kombinacija zvukova koji povezuju završetke dvaju ili više redaka ili simetrično smještene dijelove pjesničkih redaka. U ruskoj klasičnoj versifikaciji glavna značajka rime je podudarnost naglašenih samoglasnika. Rima označava kraj stiha (rečenice) zvučnim ponavljanjem, naglašavajući pauzu između redaka, a time i ritam stiha.

Ovisno o mjestu naglaska u rimovanim riječima, rima može biti: muška, ženska, daktilna, hiperdaktilna, točna i netočna.

• Muški - rima s naglaskom na zadnjem slogu u retku.
• Ženski - s naglaskom na pretposljednjem slogu u retku.
• Daktilski - s naglaskom na trećem slogu od kraja retka, koji ponavlja obrazac daktila - -_ _ (naglašeno, nenaglašeno, nenaglašeno), što je, zapravo, naziv ove pjesmice.
• Hiperdaktilski - s naglaskom na četvrtom i sljedećim slogovima s kraja retka. Ova rima je vrlo rijetka u praksi. Pojavio se u djelima usmenog folklora, gdje veličina kao takva nije uvijek vidljiva. Četvrti slog s kraja stiha nije šala!

Glavne funkcije: stihotvorna, fonička, semantička.

Klasifikacija rima.

Može se identificirati nekoliko važnih osnova za klasifikaciju rima. Najprije se karakteristike klauzula prenose na rime: po volumenu sloga rime mogu biti muške (zadnji slog), ženske (pretposljednji slog), daktilske (treći od kraja), hiperdaktilne (četvrti od kraja). U ovom slučaju, rime koje završavaju zvukom samoglasnika nazivaju se otvorenim (na primjer: proljeće - crveno), sa suglasnikom - zatvorenim (pakao - vrt), sa zvukom "th" - jotiranim ili omekšanim (proljeće - šuma).

Drugo, rime se razlikuju po stupnju točnosti. U poeziji namijenjenoj slušnoj percepciji (a to je upravo poezija 19.–20. stoljeća), točna rima pretpostavlja podudaranje glasova (ne slova!), počevši od posljednjeg naglašenog samoglasnika do kraja stiha: nepodnošljivo - kosi se ; hladno - čekić (suglasnik "d" na kraju riječi je gluh); strah - konji (slovo "I" označava mekoću suglasnika "d"); drago – nužno (prenaglašeno “a” i “o” reduciraju se i zvuče isto), itd. U poeziji 19.st. Prevladavaju precizne rime. Neprecizne rime uvelike su zamijenile točne kod mnogih pjesnika dvadesetog stoljeća, osobito onih koji su pisali stihove s naglaskom.

Treći kriterij je bogatstvo/siromaštvo suzvučja. Rima se smatra bogatom ako se prateći suglasnik ponavlja u rečenicama, tj. suglasnik ispred posljednjeg naglašenog samoglasnika: chuzhbina - rowan; grožđe - drago. Iznimka je muška otvorena rima (planina - rupa), jer "da bi rima bila dovoljna, moraju se podudarati barem dva glasa." Stoga rimu: planina – rupa treba smatrati dovoljnom. U drugim slučajevima, podudarnost u redovima pratećeg suglasnika, a posebno glasova koji mu prethode, "povećava zvučnost rime, obogaćuje je<...>osjeća se kao "neočekivani dar".

Po mjestu u stihu:

· Kraj

· Početno

· Interno

Po rasporedu lanaca rime (vrste rime):

· Susjedni - rimovanje susjednih stihova: prvi s drugim, treći s četvrtim (aabb) (ista slova označavaju završetke stihova koji se međusobno rimuju).

· Križ - rimovanje prvog stiha s trećim, drugog s četvrtim (abab)

· Prsten (pojasan, obavija) - prvi stih - sa četvrtim, a drugi - sa trećim (abba)

· Konačno, tkana rima ima mnogo uzoraka. Ovo je opći naziv za složene vrste rimovanja, na primjer: abvbv, abvvbba itd.

Čvrsti oblici stiha.

ČVRSTI oblici su pjesnički oblici koji unaprijed određuju volumen, metar, rimu, strofu cijele male pjesme (a dijelom i figurativnu strukturu, kompoziciju i sl.). U europskom pjesništvu XIII—XV.st. Uglavnom se koriste čvrsti oblici francuskog i talijanskog podrijetla (sonet, triolet, rondo, rondel, sekstina), iz XIX. također istočni (gasal, rubai, tank).

Terzetto – u versifikaciji strofa od 3 stiha (retka). Može imati 2 vrste: sva 3 stiha se rimuju ili 2 stiha se rimuju, 3. bez rime. Nije dobio distribuciju. U užem smislu riječi terzetom se nazivaju troredni dijelovi soneta.

Quatrain je katren, zasebna strofa od četiri stiha. Sustav rime u katrenu je abab (križna rima), aabb (uparena), abba (okružujuća). Kvatreni se koriste za natpise, epitafe, epigrame, izreke. Četveroredne strofe soneta nazivaju se i katren.

Sonet je čvrsta pjesnička forma: pjesma od 14 redaka, podijeljena na 2 katrena (katrena) i 2 terceta (terzeta); u katrenima se ponavljaju samo 2 rime, u terzetima - 2 ili 3.

Preporučena su neka “pravila” za sadržaj soneta, ali nisu postala univerzalna: strofe trebaju završavati točkama, riječi se ne smiju ponavljati, zadnja riječ treba biti “ključna”, 4 strofe se povezuju kao teza - razvoj - antiteza - sinteza ili kao zaplet - razvoj - vrhunac - rasplet. Najživlju, figurativnu misao trebala bi sadržavati posljednja dva retka, takozvani sonetni brav.

Rondel je čvrsta pjesnička forma (prevedena s francuskog kao krug). Rondel se pojavio u XIV-XV stoljeću u Francuskoj. Rondel dijagram se može prikazati kao: ABba+abAB+abbaA, u kojem su identične linije označene velikim slovima. Rjeđi je dvostruki rondel od 16 stihova s ​​rimom ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo je čvrsta pjesnička forma; razvio iz rondela u 14. st. skraćivanjem pripjeva na polustih. Procvat je doživio u 16.-17.st. Njegova shema: aavva+avvR+aavvaR, u kojoj je veliko slovo P nerimovani refren koji ponavlja početne riječi prvog retka.

Triolet je čvrsta pjesnička forma; pjesma koja se sastoji od 8 stihova s ​​dvije rime. Prvi, četvrti i sedmi stih su identični (naziv dolazi od trostrukog ponavljanja prvog stiha), drugi i osmi su isti. Triolet dijagram: ABaAavAB, u kojem su linije koje se ponavljaju označene velikim slovima. Nakon drugog i četvrtog stiha obično je bila kanonska stanka (pointe). Stih je gotovo uvijek u tetrametru – troheju ili jambu.

Sekstina je čvrsta pjesnička forma koja se razvila iz kancone i stekla popularnost zahvaljujući Danteu i Petrarki. Klasična sekstina sastoji se od 6 strofa od po šest stihova, obično nerimovanih (u ruskoj tradiciji sekstina se obično piše u rimovanom stihu). Riječi kojima završavaju stihovi u prvoj strofi završavaju stihove u svim sljedećim strofama, pri čemu svaka nova strofa ponavlja posljednje riječi prethodne strofe u nizu: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Osmerac - u versifikaciji strofa od 8 stihova s ​​rimom abababcc. Razvila se u talijanskom pjesništvu 14. stoljeća i postala tradicionalna strofa pjesničkog epa talijanske i španjolske renesanse.

Terci - (tal. terzina, od terza rima - treća rima), oblik lančanih strofa: niz tercina povezanih shemom rime aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Dakle, terze daju kontinuirani lanac rima proizvoljne duljine, pogodan za djela velikih oblika.

Haiku (hoku) je trostih (trostih) lirske pjesme, u pravilu, koja je nacionalni japanski oblik. Haiku obično prikazuje prirodu i čovjeka u njihovoj vječnoj neodvojivosti. Svaki Hokku ima određenu mjeru stihova - prvi i treći stih imaju pet slogova, drugi stih ima sedam, a ukupno 17 slogova u Hokkuu.

Rubai - (arap., slov. četverostruk), u poeziji naroda Istoka aforistički katren s rimom aaba, aaaa.

Rodovi, vrste, žanrovi.

Rodovi književnosti su velike asocijacije govornih i umjetničkih djela temeljene na vrsti odnosa govornika (»govornika«) prema umjetničkoj cjelini. Postoje tri vrste: drama, epika, lirika.

DRAMA je jedna od četiri vrste književnosti. U užem smislu riječi - žanr djela koji prikazuje sukob između likova, u širem smislu - sva djela bez autorskog govora. Vrste (žanrovi) dramskih djela: tragedija, drama, komedija, vodvilj.

LIRIKA je jedna od četiri vrste književnosti koja odražava život kroz čovjekova osobna iskustva, osjećaje i misli. Vrste lirike: pjesma, elegija, oda, misao, poslanica, madrigal, strofe, ekloga, epigram, epitaf.

LIROEPIKA je jedna od četiri vrste književnosti u čijim djelima čitatelj promatra i ocjenjuje umjetnički svijet izvana kao sižejnu pripovijest, ali pritom događaji i likovi dobivaju od pripovjedača određenu emocionalnu ocjenu.

EPOS je jedna od četiri vrste književnosti koja odražava život kroz priču o osobi i događajima koji joj se događaju. Glavne vrste (žanrovi) epske književnosti: ep, roman, priča, novela, novela, umjetnički esej.

VRSTE (ŽANROVI) EPSKIH DJELA:

(ep, roman, priča, priča, bajka, basna, legenda.)

EP je veliko djelo fikcije koje govori o značajnim povijesnim događajima. U antičko doba – pripovjedna pjesma junačkog sadržaja.

ROMAN je veliko pripovjedno umjetničko djelo složene fabule u čijem je središtu sudbina pojedinca.

PRIPOVIJETKA je umjetničko djelo koje po opsegu i složenosti radnje zauzima srednje mjesto između romana i pripovijetke. U davna vremena svako pripovjedno djelo nazivalo se pričom.

PRIPOVIJETKA je malo književno djelo koje se temelji na epizodi, zgodi iz života junaka.

PRIPOVIJETKA - djelo o izmišljenim događajima i likovima, obično uključuje magične, fantastične sile.

BASNA (od “bayat” - pričati) je pripovjedno djelo u pjesničkom obliku, malog obima, moralizirajućeg ili satiričnog karaktera.

VRSTE (ŽANROVI) LIRSKIH DJELA:

(oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka)

ODA (od grčkog “pjesma”) je zborna, svečana pjesma.

HIMNA (od grč. “pohvala”) je svečana pjesma koja se temelji na programskim stihovima.

EPIGRAM (od grčkog “natpis”) je kratka satirična pjesma podrugljive naravi nastala u 3. st. pr. e.

ELEGIJA je lirička vrsta posvećena tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom.

PORUKA - pjesničko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja, ispovijest.

SONET (od provansalskog sonete - "pjesma") je pjesma od 14 redaka, koja ima određeni sustav rime i stroge stilske zakone.

Epika kao književna vrsta.

Epika - (grč. priča, pripovijest) - jedna od tri književne vrste, pripovjedna vrsta. Žanrovske varijante epa: bajka, novela, priča, novela, esej, roman itd. Ep kao književna vrsta reproducira objektivnu stvarnost izvan autora u svojoj objektivnoj biti. Ep se koristi različitim načinima prikazivanja - pripovijedanjem, opisom, dijalogom, monologom, autorovim digresijama. Epski žanrovi se obogaćuju i usavršavaju. Razvijaju se tehnike kompozicije, sredstva prikazivanja osobe, okolnosti njezina života, svakodnevice, postiže se višestruka slika slike svijeta i društva.

Književni tekst je kao stanoviti spoj pripovjednog govora i iskaza likova.

Sve ispričano dato je samo kroz pripovijedanje. Epika kao književna vrsta vrlo slobodno gospodari stvarnošću u vremenu i prostoru. Ne poznaje ograničenja u obimu teksta. U ep spadaju i epski romani.

Epska djela uključuju roman Onorempea de Balzaca "Père Goriot", Stendhalov roman "Crveno i crno" i epski roman Lava Tolstoja "Rat i mir".

Ep – izvorni oblik je junačka pjesma. Javlja se kada se patrijarhalno društvo raspada. U ruskoj književnosti postoje epovi koji tvore cikluse.

Ep reproducira život ne kao osobnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je ispričati neki događaj. Dominantan sadržaj je događaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutarnjeg života. Spoznajna usmjerenost epa je objektivni početak. Priča o događajima bez ocjene. “Priča o prošlim godinama” - svi krvavi događaji ispričani su nepristrano i stvarno. Epska udaljenost.

Predmet slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Ljudski život u njegovoj organskoj povezanosti sa svijetom, sudbina je također predmet slike. Bunjinova priča. Sholokhov "Sudbina čovjeka". Važno je shvatiti sudbinu kroz prizmu kulture.

Oblici govornog izražavanja u epici (vrsta organizacije govora) – pripovijest. Funkcije riječi – riječ predočava predmetni svijet. Pripovijedanje je način/vrsta govorenja. Opis u epu. Govor junaka, likova. Pripovijedanje je govor autorove slike. Govor likova su polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim djelima potrebna je ispovijest glavnog lika. Unutarnji monolozi izravno su uključivanje riječi likova. Neizravni oblici - neizravni govor, nepravilan izravni govor. Nije izolirana od autorova govora.

Važna uloga sustava refleksija u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koja se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni junaci su opširni. Vrlo često nam nije jasno kakav je odnos autora prema junaku.

A) Pripovjedač

1) Lik ima svoju sudbinu. "Kapetanova kći", "Belkinove priče".

2) Konvencionalni pripovjedač, bezličan u govornom smislu. Vrlo često – mi. Maska za govor.

3) Priča. Boja govora - kaže društvo.

1) Cilj. “Povijest ruske države” Karamzin, “Rat i mir”.

2) Subjektivni - usmjerenost prema čitatelju, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevičar".

Opisi i popisi. Važan za ep. Epic je možda najpopularniji rod.

Roman i ep.

Roman je veliki oblik književnog epskog žanra.Najčešća obilježja: prikaz osobe u složenim oblicima životnog procesa, višelinearna radnja koja obuhvaća sudbinu niza likova, polifonija, pretežno proza. žanr. U početku, u srednjovjekovnoj Europi, pojam je označavao narativnu književnost na romanskim jezicima (latinski), a retrospektivno su se tako nazivala i neka djela antičke književnosti.

U povijesti europskog romana može se izdvojiti niz povijesno utemeljenih tipova koji su se smjenjivali.

ROMAN (franc. roman), književna vrsta, epsko djelo velike forme, u kojem je pripovijedanje usmjereno na sudbinu pojedinca u njegovom odnosu prema svijetu koji ga okružuje, na formiranje i razvoj njegova karaktera i samosvijesti. . Roman je ep modernog vremena; za razliku od narodnog epa, gdje su pojedinac i narodna duša nerazdvojni, u romanu se život pojedinca i društveni život pojavljuju relativno neovisno; ali se “privatni” unutarnji život pojedinca u njemu otkriva “epski”, odnosno razotkrivanjem njegovog općeznačajnog i društvenog značenja. Tipična romaneskna situacija je sukob u junaku moralnog i ljudskog (osobnog) s prirodnom i društvenom nužnošću. Budući da se roman razvija u moderno doba, gdje se priroda odnosa između čovjeka i društva neprestano mijenja, njegova je forma u biti "otvorena": glavna je situacija svaki put ispunjena određenim povijesnim sadržajem i utjelovljena je u različitim žanrovskim modifikacijama. Povijesno se prvim oblikom smatra pikarski roman. U 18. stoljeću razvijaju se dvije glavne varijante: društveni roman (G. Fielding, T. Smollett) i psihološki roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantičari stvaraju povijesni roman (W. Scott). 1830-ih godina. Započinje klasično doba socijalno-psihološkog romana kritičkog realizma 19. stoljeća. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski).

Ep je jedna od najstarijih epskih vrsta. U Grčkoj se pojavio ep. S grčkog, ep se prevodi kao stvaranje, ili stvoreno. Grčki epovi, kao i većina grčke književnosti, temeljili su se na starogrčkoj mitologiji. Najistaknutiji epovi grčke književnosti mogu se nazvati Homerova Odiseja i Helada. Događaji u oba ova djela toliko su usko isprepleteni s mitovima (a mnogi događaji koji se u njima odvijaju jednostavno su nastavci) da je radnja složena i zbunjujuća. Općenito, zahvaljujući tematici grčkih epova, u književnoj kritici općenito je prihvaćeno da tema epa treba biti:

Osnova je obilježavanje određenog događaja

Vojni i osvajački pohodi

Interesi naroda, nacije (što znači da ep ne može ne obuhvatiti probleme i pitanja koja nisu od interesa za većinu stanovništva).

Djelomično je to tako zbog činjenice da su, unatoč prisutnosti ropstva u Grčkoj, Grci prevladali ovaj društveni sustav i zajedničkim naporima došli do feudalne demokracije. Glavno značenje grčkih epova bilo je da mišljenje naroda (većine) uvijek pobjeđuje mišljenje manjine. Dakle, prosudite sami da u grčkoj prozi nije bilo individualizma. Možda se sjećate živog dijaloga između Tristana i samog Odiseja? Čini se da je Tristan u pravu, ali je u manjini, pa Odisej pobjeđuje.

Tradicionalno su se epovi pisali u stihu, no moderne stilizacije epa sve se češće mogu naći u prozi. U doba klasicizma ep ponovno stječe popularnost, uzmimo, na primjer, Vergilija i njegovu Eneidu. Za Slavene je ovo djelo posebno vrijedno pažnje, jer su u njihovim zemljama kružile mnoge parodije ovog klasičnog epa.

Lirsko-epska djela.

Lirsko-epski rod književnosti je umjetničko djelo u pjesničkom obliku koje spaja epske i lirske slike života.

U djelima lirsko-epske vrste život se ogleda, s jedne strane, u pjesničkom pripovijedanju o postupcima i doživljajima osobe ili ljudi, o događajima u kojima sudjeluju; s druge strane, u doživljajima pjesnika-pripovjedača uzrokovanim slikama života, ponašanjem likova njegove pjesničke priče. Ti se doživljaji pjesnika-pripovjedača obično iskazuju u djelima lirsko-epske vrste u tzv. lirskim digresijama, katkada nevezanim izravno za tijek događaja u djelu; lirske digresije jedna su od vrsta autorskog govora.

Takve su, na primjer, poznate lirske digresije u poetskom romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin", u njegovim pjesmama; To su poglavlja “Od autora”, “O sebi” i lirske digresije u drugim poglavljima pjesme u pjesmi A. T. Tvardovskog “Vasilij Terkin”.

LIROEPSKE VRSTE (ŽANROVI): pjesma, balada.

PJESMA (od grč. poieio - "činim, stvaram") veliko je pjesničko djelo s narativnom ili lirskom fabulom, obično na povijesnu ili legendarnu temu.

BALADA - sižejna pjesma dramskog sadržaja, priča u stihovima.

VRSTE (ŽANROVI) DRAMSKIH DJELA:

tragedija, komedija, drama (u užem smislu).

TRAGEDIJA (od grč. tragos ode - “jareća pjesma”) je dramsko djelo koje prikazuje intenzivnu borbu jakih karaktera i strasti, koja obično završava smrću junaka.

KOMEDIJA (od grč. komos ode - “smiješna pjesma”) je dramsko djelo vedrog, smiješnog zapleta, najčešće ismijavanje društvenih ili svakodnevnih poroka.

DRAMA (“radnja”) je književno djelo dijaloške forme s ozbiljnom fabulom, koje prikazuje pojedinca u njegovom dramatičnom odnosu s društvom. Vrste drame mogu biti tragikomedija ili melodrama.

VODVILJ je žanrovska vrsta komedije, lagana komedija s pjevanjem stihova i plesom.

Književna kritika.

Književna kritika - (Prosudba, umijeće razumijevanja, prosuđivanja) - jedna od sastavnica književne kritike. Usko je povezan s poviješću i teorijom književnosti, koje se primarno bave utvrđivanjem prirode govornog stvaralaštva, utvrđivanjem temeljnih zakonitosti estetskog razvoja stvarnosti i analizom klasične književne baštine. Književna kritika uglavnom ocjenjuje suvremeni književni razvoj i tumači umjetnička djela sa stajališta suvremenosti.

U određivanju idejno-estetske kakvoće aktualne knjižne i časopisne književnoumjetničke produkcije književna kritika polazi prije svega od zadataka koji stoje pred društvom na ovom stupnju njegova razvoja.

Umjetničko djelo koje ne proširuje duhovne horizonte čitatelja, ne pruža čovjeku estetski užitak, odnosno emocionalno je siromašno i stoga ne utječe na estetski osjećaj - takvo se djelo ne može prepoznati kao istinski umjetničko.

Povijest književne kritike vuče korijene iz daleke prošlosti: kritički sudovi o književnosti rađaju se istodobno s pojavom umjetničkih djela. Prvi čitatelji, među onima koji su razmišljali, bili mudri životnim iskustvom i obdareni osjećajem za estetiku, bili su, u biti, prvi književni kritičari. Već u doba antike formirala se književna kritika kao relativno samostalna grana stvaralaštva.

Kritika pokazuje piscu zasluge i nedostatke njegova djela, pomaže proširiti njegove idejne horizonte i poboljšati svoju vještinu; Obraćajući se čitatelju, kritičar mu ne samo objašnjava djelo, nego ga uključuje u živi proces zajedničkog shvaćanja pročitanog na novoj razini razumijevanja. Važna je prednost kritike sposobnost da djelo sagleda kao umjetničku cjelinu i prepozna ga u općem procesu književnog razvoja.

U modernoj književnoj kritici njeguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemična opaska, bibliografska bilješka. Ali u svakom slučaju, kritičar u određenom smislu mora spajati političara, sociologa, psihologa s književnim povjesničarom i estetičarem. Kritičaru je pritom potreban talent srodan talentu i umjetnika i znanstvenika, iako nimalo identičan s njima.

Struktura književne kritike. Glavne grane znanosti o književnosti.

Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik