Fikcija i publicistika dvije su glavne vrste književnosti. Fikcijsko djelo je priča nastala kroz autorovu maštu i ne temelji se na stvarnim događajima niti uključuje stvarne osobe, iako se može odnositi na stvarne događaje i ljude. Izmišljena djela nisu utemeljena na istini, ali sadrže mnoge njezine elemente. Umjetnički, bezuvjetno, najviše popularan izgled književnosti, pronaći ćete je u bilo kojem žanru. Ako želite napisati svoje izmišljena priča, potrebno vam je samo malo vremena i kreativnosti.

Koraci

Pisanje fikcije

Odlučite u kojem formatu želite napisati svoj rad. Iako u ovom slučaju ne postoji nešto poput apsolutnog formata, bolje je ako stvarate u obliku poezije ili kratke priče, ovo će donekle pomoći u strukturiranju vašeg rada.

Dođi s idejom. Sve knjige počinju malom idejom, snom ili inspiracijom, koja se postupno pretvara u veću i detaljniju verziju te iste ideje. Ako vam nedostaje mašte za dobre ideje, pokušajte ovo:

• Pišite na papir različite riječi: “zastor”, “mačka”, “istražitelj” itd. Svakome od njih postavite pitanja. Gdje je? Što je? Kad je to? Zato napišite odlomak o svakoj riječi. Zašto je tu gdje jest? Kada i kako je dospio tamo? Kako izgleda?
• Dođite s herojima. Koliko su oni stari? Kada i gdje su rođeni? Žive li oni na ovom svijetu? Kako se zove grad u kojem se sada nalaze? Koje je njihovo ime, dob, spol, visina, težina, boja kose, boja očiju, etničko podrijetlo?
• Pokušajte nacrtati kartu. Stavite mrlju i od nje napravite otok ili nacrtajte crte koje će predstavljati rijeke.
• Ako još ne vodite dnevnik, počnite sada. Časopisi su izvrstan izvor dobrih ideja.

1. Nahranite svoju ideju. Trebao bi postati veći. Zabilježite što biste željeli vidjeti u svojoj priči. Idite u knjižnicu i informirajte se o zanimljive teme. Prošećite i pogledajte prirodu. Neka se vaša ideja pomiješa s drugima. Malo je to razdoblje inkubacije.

   Osmislite glavnu parcelu i lokaciju. Kada se sve događa? U sadašnjosti? U budućnosti? U prošlosti? U nekoliko puta odjednom? Koje doba godine? Je li vani hladno, vruće ili umjereno? Događa li se to u našem svijetu? U drugom svijetu? U alternativnom svemiru? Koja država? Grad? Regija? Tko je tamo? Koju ulogu igraju? Jesu li dobri ili loši? Zašto se sve ovo događa? Je li se nešto dogodilo u prošlosti što bi moglo utjecati na ono što će se dogoditi u budućnosti?

   Napišite skicu svoje priče. Koristeći rimske brojeve, napišite nekoliko rečenica ili odlomaka o tome što će se dogoditi u poglavlju. Ne pišu svi pisci eseje, ali trebali biste probati barem jednom da vidite što vam odgovara.

   Počni pisati. Da biste napisali svoju prvu skicu, pokušajte koristiti olovku i papir umjesto računala. Ako koristite računalo i nešto ne štima u vašoj priči, sjedite tamo puno vremena tipkajući i pretipkavajući, pokušavajući shvatiti što nije u redu. Kada pišete olovkom na papiru, to je samo na papiru. Ako zapnete, možete preskočiti i krenuti dalje, a zatim samo nastavite pisati gdje želite. Upotrijebite svoj esej kada zaboravite što ste sljedeće htjeli napisati. Nastavite dok ga ne dovršite.

   Odmori se. Nakon što napravite svoj prvi nacrt, zaboravite na njega tjedan dana. Idite u kino, čitajte knjigu, jašite, plivajte, šetajte s prijateljima, bavite se sportom! Kad se odmorite, postajete nadahnutiji. Važno je uzeti vremena, inače ćete završiti s zbrkanom pričom. Što više vremena imate za odmor, to će vaša priča biti bolja.

   Čitati. Tako je, morate čitati vlastitu kreaciju. Jednostavno učinite to. Dok čitate, uzmite crvenu olovku za bilješke i ispravke. Zapravo, vodite puno bilješki. Mislite li da postoji bolja riječ? Želite li zamijeniti neke rečenice? Zvuči li dijalog previše neugodno? Mislite li da bi bilo bolje imati psa umjesto mačke? Pročitajte svoju priču naglas, to će vam pomoći pronaći pogreške.

   Provjerite. Recenzija doslovno znači ponovno pogledati. Pogledajte priču s različitih gledišta. Ako je priča ispričana u prvom licu, stavite je u treće. Pogledajte koji vam se najviše sviđa. Isprobajte nešto novo, dodajte nove priče, dodajte druge likove ili već dajte postojeći karakter nova značajka itd. U ovoj fazi bolje je koristiti računalo i sve to ispisati. Izrežite dijelove koji vam se ne sviđaju, dodajte one koji bi mogli poboljšati vašu priču, preuredite ih i ispravite pravopis, gramatiku i interpunkciju. Učinite svoju priču snažnom.

   • Nemojte se bojati izrezati riječi, odlomke ili čak cijele odjeljke iz svoje priče. Mnogi autori dodaju nepotrebne riječi ili epizode. Reži, rezati, rezati. Ovo je ključ uspjeha.

2. Uredi. Pregledajte svaki redak, tražeći tipfelere, pravopisne i gramatičke pogreške i neobičnu neprikladnu riječ. Možete zasebno tražiti određene pogreške, na primjer, samo pravopisne, a zatim interpunkcijske znakove, ili ih pokušati ispraviti sve odjednom.

   • Kada uredite svoje vlastiti rad, često se zna dogoditi da pročitate ono što ste mislili da ste napisali, a ne ono što ste zapravo napisali. Pronađite nekoga tko će to učiniti umjesto vas. Prvi urednik će pronaći više grešaka od vas. Dobro je ako je to vaš prijatelj koji je također zainteresiran za pisanje priča. Pokušajte zajedno pisati svoje priče i podijelite korisne tajne. Možda čak i čitati radove jedno drugoga kako bi pronašli pogreške i dali prijedloge.

3. Formatirajte svoj rukopis. Na prvoj stranici u gornjem lijevom kutu potrebno je napisati svoje ime, broj telefona, kućnu i e-mail adresu. U desnom kutu upišite broj riječi, zaokružen na najbližu deseticu. Nekoliko puta pritisnite Enter i napišite ime. Naslov treba biti centriran i istaknut na neki način, npr. podebljano ili velikim slovima. Pritisnite Enter još nekoliko puta i počnite upisivati ​​svoju priču. Tijelo teksta treba biti u fontu Times New Roman ili Courier (ne Arial). Veličina slova mora biti 12 ili veća. Ovako je lakše čitati. Dvostruki razmak. Obavezno udvostručite prostor. Urednici prave bilješke između redaka. Neka obrubi budu oko 4 cm, ovo je također za bilješke. Nemojte mijenjati desnu granicu. Samo će sve pokvariti radeći sve ovako IZVAN. Odjeljke treba razgraničiti s tri zvjezdice (***). Započnite svako novo poglavlje s nova stranica. U slučaju da se neka stranica vašeg rukopisa izgubi, sve stranice osim prve trebaju sadržavati skraćeni naslov priče, vaše prezime i broj stranice. Na kraju, ispišite svoj rad na visokokvalitetnom debelom A4 papiru.

   Ispišite nekoliko primjeraka rukopisa i dajte ih prijateljima obitelji da ih pročitaju i naprave bilješke. Ako vam se sviđaju ovi komentari, možete ih koristiti u svojoj priči.

4. Predajte svoj rukopis uredniku ili izdavaču i držite fige.

   • Pokušajte ne otkriti sve svoje karte od samog početka. Dajte suptilne natuknice, ali nemojte odati kraj čitatelju. Želite da poželi pročitati knjigu od početka do kraja.
   • Ako vam padne na pamet ideja koja se baš ne uklapa u priču, nemojte se bojati malo promijeniti događaje u priči koji su doveli do vaše ideje. Zapamtite, priče su napisane da budu uzbudljive, da imaju neočekivani obrati, i što je najvažnije - izraziti (ili čak iznenaditi) autora.
   • Ako se ne možete sjetiti nekog događaja, napišite o stvarnom događaju koji vam se dogodio i dodajte mu nekoliko detalja kako biste dodatno zainteresirali čitatelja.
   • Zapišite sve što želite zapamtiti kako biste se mogli osloniti na svoje bilješke. Mnogo je lakše zapamtiti ono što je zapisano.
   • Zabavi se! Nemoguće napisati dobra priča, ako se ne sviđa samom autoru. To bi trebalo biti prekrasno iskustvo i sve bi trebalo dolaziti iz srca.
   • Nemojte paničariti ako imate spisateljsku blokadu! Iskoristite ga da doživite nove osjećaje i potaknete nove ideje. Iskoristite sve ovo da poboljšate svoju priču.
   • Ako vaša priča nije prihvaćena, pokušajte ponovno dok vam neki urednik ne pristane pomoći. Vrlo su zauzeti čitanjem tisuća drugih rukopisa. Ne shvaćajte odbijanja osobno.
   • Čak i ako mislite da ne znate crtati, ilustriranje likova unaprijed bit će vam plus. Vizualizacija likova pomoći će vam da shvatite što bi lik u priči učinio ili reagirao.
   • Uvijek si ispišite kopiju rukopisa u slučaju da se vaša mapa s pričama tragično izgubi.
   • Napravite popis svojih omiljenih riječi i pokušajte ih uvesti u priču. Naravno, samo na onim mjestima gdje je to prikladno.

   Upozorenja

   • Kritika je ključna za cjelokupni uspjeh vašeg rada, ali ne dopustite da kritičari potiskuju vašu vlastitu viziju (to se uglavnom odnosi na prijatelje, a ne urednike). Vi ste autor i samo vi možete odlučiti kako će se događaji odvijati u vašoj knjizi.
   • Ne dopustite da vas obuzme vaša priča i njeni likovi. Upoznajte svoje heroje, ali ne dopustite im da vas kontroliraju. Vi ste autor.
   • Nemojte koristiti olovku. Kada pišete olovkom, želite izbrisati ono što vam se ne sviđa. Umjesto toga, upotrijebite olovku kako bi kreativni proces tekao glatko. Ako zapnete na jednom mjestu, samo preskočite i pišite dalje. Završite kasnije tijekom pregleda.

   Trebat će vam

   • Mnogo olovaka s raznobojnom tintom
   • Puno, puno papira s crtama
   • Računalo i pisač (poželjno je lasersko, ali radit će i inkjet)
   • Visokokvalitetni debeli A4 papir (za gotov rukopis)
   • Privatno mjesto gdje ćete pisati
   • Dobra mašta
   • Povjerenje u sebe i svoj književni rad

   Izvori

   • Grupa za pisanje i kritiku kratkih priča. Besplatna internetska zajednica pisaca. Na temelju tjednih upita, šaljemo priče i kritikujemo ih u nastojanju da poboljšamo vlastito (i međusobno) pisanje. Postoji Forum za raspravu o raznim temama, a svatko je dobrodošao pridružiti se.

Opća svojstva fikcija

Fikcija ima cijela linija značajke koje ga razlikuju od svih drugih oblika umjetnosti i kreativna aktivnost.

Prije svega, to je korištenje jezika, odnosno verbalno jezična sredstva. Niti jedna druga umjetnost na svijetu nije u potpunosti oslonjena na jezik, niti je stvorena samo njegovim izražajnim sredstvima.

Druga značajka fikcije je da je glavni predmet njezina prikaza uvijek bio i ostao osoba, njegova osobnost u svim svojim pojavnostima.

Treću značajku fikcije valja prepoznati u tome što je ona u cijelosti izgrađena na figurativnoj formi odražavanja stvarnosti, odnosno nastoji uz pomoć živih, konkretnih, individualnih i jedinstvenih oblika prenijeti opće tipične obrasce razvoja društvo.

Umjetničko djelo u cjelini

Literarni umjetničko djelo kao jedinstvena cjelina reproducira ili cjelovitu sliku života ili cjelovitu sliku doživljaja, ali istovremeno predstavlja zasebno, cjelovito djelo. Cjeloviti karakter djelu daje jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo problema koji se u njemu otkriva. ideje. Glavni ideja o djelu ili njegovom ideološki smisao - to je ideja koju autor želi prenijeti čitatelju, razlog zbog kojeg je cijelo djelo nastalo. Istodobno, u povijesti književnosti bilo je slučajeva kada se autorova namjera nije poklapala s konačnom idejom djela (N.V. Gogol " Mrtve duše“), ili je nastala čitava skupina radova, objedinjena Generalna ideja(I.S. Turgenjev “Očevi i sinovi”, N.G. Černiševski “Što učiniti”).

Glavna ideja djela neraskidivo je povezana s njegovim tema, odnosno životnu građu koju je autor uzeo za prikaz u ovaj posao. Razumijevanje teme može se postići samo pažljivom analizom književno djelo u cjelini.

Tema, ideja spada u kategoriju sadržaj djela. Idi na kategoriju oblicima djela uključuju takve elemente kao što su kompozicija, koja se sastoji od sustava slika i radnje, žanr, stil i jezik djela. Obje su ove kategorije usko povezane, što je dalo priliku poznatom književnom znanstveniku G.N. Pospelov je postavio tezu o sadržajnoj formi i formalnom sadržaju književnoumjetničkog djela.

Uz definiciju su povezani svi elementi forme djela sukob, odnosno glavna kontradikcija koja se u djelu prikazuje. Štoviše, to može biti jasno izražen sukob između junaka umjetničkog djela ili između pojedinog junaka i cijele društvene skupine, između dviju društvenih skupina (A.S. Griboyedov "Jao od pameti"). Ili je možda stvarno izražen sukob ne može se naći u umjetničkom djelu, jer postoji između činjenica stvarnost, koju je opisao autor djela, i njegove ideje o tome kako bi se događaji trebali razvijati (N.V. Gogol "Glavni inspektor"). S tim je povezan i takav poseban problem kao što je prisutnost ili odsutnost pozitivni junak na poslu. strane književnosti pjesništvo sintakse

Sukob postaje osnova za konstruiranje radnje u djelu, jer kroz zemljište, odnosno sustav događanja u djelu, otkriva autorov odnos prema prikazanom sukobu. Zapleti djela u pravilu imaju duboko društveno-povijesno značenje, otkrivajući uzroke, prirodu i razvojne putove prikazanog sukoba.

Sastav Umjetničko djelo sastoji se od fabule i sustava slika djela. U razvoju fabule javljaju se likovi i okolnosti u razvoju, a sustav slika otkriva se u radnji.

Sustav slike u rad uključuje sve likovi, koji se mogu podijeliti na:

• - glavni i sekundarni (Onjegin - majka Tatjane Larine),
• - pozitivno i negativno (Chatsky - Molchalin),
• - tipični (to jest, njihovo ponašanje i djelovanje odražava moderne društvene trendove - Pechorin).

Nacionalna originalnost zapleta i teorija "lutajućih" zapleta. Postoje tzv "lutajuće" priče, odnosno zapleti čiji se sukobi ponavljaju u različite zemlje i u različite ere(priča o Pepeljugi, priča o škrtom lihvaru). Istodobno, radnje koje se ponavljaju poprimaju boju zemlje u kojoj se trenutno utjelovljuju u vezi s osobitostima nacionalnog razvoja ("Mizantrop" Molierea i "Jao od pameti" A. S. Griboedova).

Elementi radnje: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, epilog. Ne moraju svi biti prisutni u umjetničkom djelu. Zaplet je nemoguć samo bez zapleta, razvoja radnje, vrhunca. Svi ostali elementi fabule i njihov izgled u umjetničkom djelu ovise o autorovim namjerama i specifičnostima prikazanog predmeta.

U pravilu nemaju zaplet, odnosno sustav događaja, pejzažna lirska djela. Ponekad istraživači govore o prisutnosti u njima interni zaplet, unutrašnji svijet kretanja misli i osjećaja.

Prolog- uvod u glavnu radnju djela.

Izlaganje- prikaz uvjeta za formiranje likova koji su postojali prije sukoba i karakternih osobina koje su se u tim uvjetima razvile. Svrha izlaganja je motivirati daljnje ponašanje likova. Ekspozicija nije uvijek postavljena na početak djela, može ga uopće izostati, može se nalaziti na različitim mjestima djela ili čak na njegovom kraju, ali uvijek ima istu ulogu – uvesti u okruženje u kojem se akcija će se odvijati.

Početak- prikaz novonastalih proturječja, utvrđivanje sukoba likova ili problema koji postavlja autor. Bez ovog elementa umjetničko djelo ne može postojati.

Razvoj radnje- otkrivanje i reprodukcija umjetnička sredstva veze i proturječnosti među ljudima, događaji koji se događaju tijekom razvoja radnje otkrivaju karaktere likova i daju ideju o mogućim načinima rješavanja sukoba. Ponekad razvoj radnje uključuje cijele staze životna potraga, likovi u svom razvoju. Ovo je također obavezan element za bilo koje umjetničko djelo.

Vrhunac predstavlja trenutak najviši napon u razvoju radnje. To je bitan element zapleta i obično dovodi do trenutnog ishoda.

Rasplet razrješava prikazani sukob ili dovodi do razumijevanja mogućnosti njegova rješenja ako autor to rješenje još nema. Vrlo često u književnosti postoje djela s "otvorenim" krajem, odnosno bez raspleta. To je osobito uobičajeno kada autor želi da čitatelj razmisli o prikazanom sukobu i pokuša zamisliti što će se dogoditi u finalu.

epilog - To su obično podaci o junacima i njihovoj sudbini koje autor nakon raspleta želi prenijeti čitatelju. Ovo je također neobavezan element fikcijskog djela, kojim se autor služi kada smatra da rasplet nije dovoljno objasnio prikaz krajnjih posljedica.

Uz gore navedene elemente zapleta, postoji niz posebnih dodatnih elemenata kompozicije koje autor može koristiti kako bi prenio svoje misli čitateljima.

Razmatraju se posebni elementi kompozicije lirske digresije. Nalaze se samo u epska djela i predstavljaju digresije, odnosno prikaze osjećaja, misli, doživljaja, razmišljanja, činjenica iz biografije autora ili njegovih likova, koji nisu izravno vezani uz radnju djela.

Dodatnim elementima smatraju se: uvodne epizode nije izravno povezan s radnjom pripovijesti, ali se koristi za proširivanje i produbljivanje sadržaja djela.

Umjetničko uokvirivanje I umjetnički pregled također se smatraju dodatnim elementima kompozicije, koji se koriste za pojačavanje utjecaja, razjašnjavanje značenja djela i prethode mu epizode budućih događaja koji su slični po konceptu.

Prilično značajno kompozicijska uloga može igrati u umjetničkom djelu krajolik. U nizu djela ne igra samo ulogu neposredne pozadine u kojoj se radnja odvija, već stvara i određenu psihološku atmosferu i služi za unutarnje otkrivanje karaktera lika ili idejnog koncepta djela.

Značajnu ulogu u kompozicijska izgradnja svira i interijer(odnosno opis sredine u kojoj se radnja odvija), jer je ona ponekad ključna za razumijevanje i otkrivanje karaktera likova.

UMJETNIČKO DJELO - proizvod umjetnika. kreativnost, u kojoj u čulnom materijalni oblik utjelovljuje duhovni sadržaj svoga tvorca – umjetnika i koji zadovoljava određene kriterije estetsku vrijednost; Osnovni, temeljni čuvar i izvor informacija iz područja umjetničke kulture. P. x. mogu biti pojedinačni i ansamblski, raspoređeni u prostoru i razvijajući se u vremenu, samodostatni ili zahtijevaju izvedbenu umjetnost. U kulturnom sustavu funkcionira zahvaljujući svom materijalno-predmetnom nositelju: tipografskom tekstu knjige, slika svojim fizikalnim, kemijskim i geometrijskim svojstvima kinematografski film; u izvedbenim umjetnostima - orkestar, glumac itd. Zapravo, P. kh. konstruira se na temelju primarnog slikovnog niza: zvučnog ili imaginarnog govora, spoja oblika i ploha boja u likovne umjetnosti, pokretne slike projicirane na filmska i televizijska platna, organizirani sustav glazbeni zvukovi itd. Iako, za razliku od prirodnog objekta, stvaranje P. x. određena svrhom čovjeka, javlja se na granici s prirodom, budući da koristi prirodni materijali(Likovni materijal), au pojedinim vrstama umjetnosti slika nastaje preuređenjem i isticanjem prirodnih objekata (vrtlarstvo) ili u cjelini s njima (memorijalno-monumentalno i krajobrazno vrtlarstvo). Kao proizvod specifičnog stvaralačkog djelovanja, P. x. istodobno graniči sa svijetom utilitarnih i praktičnih stvari (ukrasne i primijenjene umjetnosti), dokumentarnih i znanstvenih izvora i drugih kulturnih spomenika, na primjer. " povijesni roman postoji, takoreći, točka u kojoj se povijest kao znanost stapa s umjetnošću” (Belinsky). P. x. graniči, međutim, ne samo “s praktično korisnim”, nego i “s neuspješni pokušaji umjetnost" (Tolstoj). Mora zadovoljiti barem minimalne zahtjeve umjetnosti, odnosno biti korak bliže savršenstvu. Tolstoy dijeli P. x. u tri vrste - P. se ističu: 1) "značenjem sadržaja", 2) "ljepotom oblika", 3) "iskrenošću i istinitošću". Slučajnost ova tri trenutka rađa. Umjetnik zasluge P. umjetnosti određene su talentom njihovog stvaratelja, originalnošću i iskrenošću koncepta (u umjetnosti stalno obnavljanih kultura), najpotpunijim utjelovljenjem mogućnosti kanona (u umjetnosti tradicijske kulture), visok stupanj vještine. Umjetnost P. umjetnosti očituje se u cjelovitosti provedbe zamisli, kristalizaciji njezine estetske izražajnosti, u smislenosti forme, primjerenoj općem autorskom konceptu i pojedinačnim nijansama figurativnog mišljenja (Umjetnički koncept), u cjelovitost, rubovi izraženi u proporcionalnosti, koji odgovaraju načelu jedinstva u različitosti, bilo u naglašavanju jedinstva ili različitosti. Organizam, prividna nenamjernost stvarnog P. x. potaknulo je Kanta i Goethea da ga usporede s proizvodom prirode, romantičare sa svemirom, Hegela s čovjekom, Potebnju s riječju. Umjetnik cjelovitost P. zahtjeva, njegova cjelovitost nipošto nije uvijek primjerena tehničkoj, kvantitativnoj strani komponente, njegovu vanjsku cjelovitost. I tada je skeč smislen. toliko precizan da svojim značajem i izražajnom snagom nadilazi detaljan i izvana velik P. x. (npr. V. Serov, A. Skrjabin, P. Picasso, A. Matisse). U sovjetskoj likovnoj umjetnosti postoje i detaljne, izvana dovršene slike i one u kojima se nalazi sklonost ekspresivnosti i uzdizanju fragmenta do statusa umjetnika. integritet. Međutim, u svim slučajevima, originalni P. x. postoji određena organiziranost, sređenost i integriranost estetskih ideja u cjelinu. U procesu razvoja jedne ili druge vrste umjetnosti, tehnička sredstva također mogu dobiti funkciju, uz pomoć kojih P. art. isporučeno, prenijeto publici koja percipira umjetnost (na primjer, u kinu). Uz materijalno evidentirani plan P. x. nosi kodiranu informaciju ideološkog, etičkog, socio-psihološkog reda, rubove u svojoj strukturi poprima umjetnik. vrijednost. Unatoč relativnoj stabilnosti, sadržaj P. x. ažuriran pod utjecajem društveni razvoj, umjetničke promjene ukusa, trendova i stilova. Veze u polju umjetnosti. sadržaji nisu fiksirani s jednoznačnom sigurnošću, kao što je slučaj u znanstveni tekst, oni su relativno pokretni, stoga P. x. nije zatvorena u sustav jednom zauvijek zadanih značenja i značenja, već dopušta različita čitanja. P. x., namijenjen izvedbi, već u strukturi teksta pretpostavlja mnogostranost likovnih i semantičkih nijansi, mogućnost različitih umjetničkih stilova. tumačenja. Na tome se gradi stvaranje nove umjetnosti u procesu kulturnog nasljeđivanja. cjelovitost kreativnim posuđivanjem iz riznice estetskih otkrića minulih epoha, transformiranih i osuvremenjenih snagom građanskoga patosa i talenta novih generacija. umjetnici. Važno je, međutim, razlikovati plodove takvih kreativnih posuđivanja od epigonskih zanata, gdje se najčešće reproduciraju samo vanjske značajke određenog načina uhvaćenog u P. x. drugih majstora, ali se gubi emocionalna i figurativna punoća izvornika. Formalna i neduhovna reprodukcija zapleta i umjetnosti. tehnike ne rađa novog organskog i stvaralački rađenog umjetnika. cjelovitost, ali eklektička sličnost s njim. Kao kulturni fenomen, P. x. estetska teorija obično smatra dijelom određenog sustava: npr. u kompleksu umjetnosti. vrijednosti jedne ili više vrsta umjetnosti, objedinjenih tipološkom zajednicom (žanr, stil,), ili u okviru društveno-estetskog procesa koji uključuje tri karike: - P. umjetnost - . Značajke psihofiziološke percepcije P. x. proučava psihologija umjetnosti, a njezino postojanje u društvu - sociologija umjetnosti.

Estetika: Rječnik. - M.: Politizdat. Pod općim izd. A. A. Beljajeva. 1989 .

Pogledajte što je "UMJETNIČKO DJELO" u drugim rječnicima:

Umjetničko djelo- UMJETNIČKO DJELO. Za definiranje umjetničkog djela potrebno je razumjeti sve njegove glavne značajke. Pokušajmo to učiniti imajući na umu djela naših velikih pisaca, na primjer, “Braća Karamazovi” Dostojevskog... Književna enciklopedija

Umjetničko djelo- proizvod umjetničko stvaralaštvo: u kojoj je ideja njezina tvorca, umjetnika, utjelovljena u senzualno materijalnom obliku; a koji zadovoljava određene kategorije estetske vrijednosti. Vidi također: Umjetnička djela Djela... ... Financijski rječnik

Umjetničko djelo- Ovaj izraz ima i druga značenja, pogledajte Rad... Wikipedia

Umjetničko djelo- UMJETNIČKO DJELO. Za definiranje umjetničkog djela potrebno je razumjeti sve njegove glavne značajke. Pokušajmo to učiniti imajući na umu djela naših velikih pisaca, na primjer, “Braća Karamazovi”... ... Rječnik književnih pojmova

UMJETNIČKI PROSTOR- prostor umjetničkog djela, ukupnost onih svojstava koja mu daju unutarnje jedinstvo i cjelovitost i daju mu estetski karakter. Koncept “H.P.”, koji ima središnju ulogu u modernoj estetici, pojavio se tek... Filozofska enciklopedija

Umjetničko djelo u eri svoje tehničke reproduktivnosti- “Umjetničko djelo u doba njegove tehničke reproduktivnosti” (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) esej, napisan 1936., Walter Benjamin. U svom radu Benjamin analizira transformaciju... ... Wikipedije

UMJETNIČKO ZNANJE- 1) poznavanje objektivne i subjektivne stvarnosti osobe (ne umjetnika) koja ima urođenu sposobnost vizualnog viđenja svijeta i percipira svijet u “lijepoj ljušturi”, kao subjektivno ekspresivno obojen (primjer ovoga... ... Filozofska enciklopedija

umjetničko djelo- ▲ umjetničko djelo u obliku književne radnje (gdje se događa # romana). zaplet je tijek događaja u književnom djelu. uređaj parcele. intriga (uvrnuto #). | epizoda. egzod. napomena. | retardacija. zemljište. refren početak |… … Ideografski rječnik ruskog jezika

UMJETNIČKO VRIJEME I UMJETNIČKI PROSTOR- UMJETNIČKO VRIJEME I UMJETNIČKI PROSTOR, najvažnije karakteristike umjetničke slike, pružajući cjelovitu percepciju umjetničke stvarnosti i organizirajući kompoziciju djela. Umjetnost riječi pripada grupi... ... Književni enciklopedijski rječnik

Umjetničko djelo- duhovno materijalna stvarnost koja zadovoljava umjetničke i estetske kriterije, a nastala je kao rezultat stvaralačkog rada umjetnika, kipara, pjesnika, skladatelja itd. i predstavlja vrijednost u očima određenih zajednica.… … Estetika. enciklopedijski rječnik

Cjelovitost književnog djela kao idejno-umjetničkog sustava. Svoju konceptualnost i specifičnu umjetničku zaokruženost.

Organsko jedinstvo figurativnog oblika i emocionalno-generalizirajućeg sadržaja. Problem njihove analitičke diferencijacije, koji se javlja u europskoj estetici s kraja 18. - početka 19. stoljeća (F. Schiller, Hegel, Goethe). Znanstveni značaj takvog razlikovanja i njegova diskutabilnost u suvremenoj književnoj kritici (zamjena tradicionalnih pojmova “značenjem”, “umjetničkom semantikom”, “doslovnim sadržajem”, “tekstom”, “diskursom” itd.). Koncepti “estetske ideje” (I. Kant), “poetske ideje” (F. Schiller), “ideje ljepote” (Hegel): semantičke nijanse ovih pojmova, otkrivajući način postojanja i formativni potencijal umjetnička misao (kreativni koncept). "Konkretnost" kao opća svojina ideja i slika, sadržaj i oblik u književnom djelu. Stvaralačka priroda umjetničkog sadržaja i forme, formiranje njihova jedinstva u procesu stvaranja djela, “prijelaz” sadržaja u oblik i oblika u sadržaj.

Relativna neovisnost figurativnog oblika, kombinirajući estetsku svrhovitost s "prividnom slučajnošću". Umjetnički oblik kao utjelovljenje i razmještanje sadržaja, njegovo “simboličko” (“metaforičko”) značenje i nalogodavna uloga. Cjelovitost forme i njezina “emocionalno-voljna napetost” (M. Bahtin).

Kompozicija umjetničke forme kao znanstveni problem; “unutarnji” i “vanjski” oblik (A. Potebnja). Estetska organizacija (kompozicija) « svijet umjetnosti“ (prikazana fiktivna stvarnost) i verbalni tekst. Načelo funkcionalnog sagledavanja oblikovnih elemenata u njihovoj smislenoj i konstruktivnoj ulozi. Koncept umjetnička tehnika i njegove funkcije. Formalističko tumačenje ovog pojma, izdvajanje umjetničke forme od sadržaja. Podređenost formalnih elemenata autorove stvaralačke zamisli. Pojam strukture kao suodnosa elemenata cjeline. Značenje pojmova “informacija”, “tekst”, “kontekst” u semiotičkoj interpretaciji fikcije.

2. Sadržaj umjetničkog djela

Pjesnička ideja (generalizirajuća osjećajno-figurativna misao) kao temelj umjetničkog sadržaja. Razlika između pjesničke ideje i analitičkog suda; organsko jedinstvo objektivne (predmetno-tematske) i subjektivne (idejno-emotivne) strane; konvencija takvog razlikovanja unutar umjetničke cjeline. Specifičnost pjesničkog mišljenja, prevladavanje jednostranosti apstraktnog mišljenja, njegova figurativna višeznačnost, “otvorenost”.

Kategorija umjetničke teme koja omogućuje korelaciju pjesničke ideje s njezinim predmetom, s izvanumjetničkom stvarnošću. Autorova aktivnost u odabiru teme. Povezanost subjekta slike i subjekta spoznaje; razlike među njima. Spoj konkretnih povijesnih i tradicionalnih, “vječnih” tema u književnosti. Autorova interpretacija teme: prepoznavanje i razumijevanje životnih proturječja pod određeni kut vizija. Kontinuitet problema u književnosti, njihov umjetnička originalnost. Vrijednosni aspekt i emocionalna usmjerenost pjesničke ideje, određena autorovim ideološkim i moralnim odnosom prema prikazanim proturječnostima ljudskog života, „suđenje“ je i „presuda“ umjetniku. Različiti stupnjevi izraženosti emocionalne ocjene u cjelovitosti umjetničkog djela (ovisno o programskom i stvaralačkom stavu autora, žanrovskoj i stilskoj tradiciji). Umjetnička tendencija i tendencioznost.

Kategorija patosa. Dvosmislena upotreba pojma "patos" u nauci o piscu: 1) "pjesnikova ljubav prema ideji" (V. Belinsky), koja nadahnjuje njegov kreativni plan; 2) strastvena težnja lika za značajnim ciljem, koja ga potiče na djelovanje; 3) uzvišena emocionalna usmjerenost poetske ideje djela, zbog strastvenog i "ozbiljnog" (Hegel) stava pjesnika prema subjektu kreativnosti. Veza patosa i kategorije uzvišenog. Prava i lažna patetika. " Patos" i "raspoloženje" su vrste pjesničkih ideja.

Tipologija pjesničkih ideja kao teorijski i književni problem: tematski princip(društvene, političke, vjerske itd. ideje) i estetski princip(figurativno utjelovljen “sustav osjećaja”, prema F. Schilleru, uvjetovan odnosom umjetnikova ideala i stvarnosti koju prikazuje).

Herojski u književnosti: prikaz i divljenje podvigu pojedinca ili tima u borbi s prirodnim stihijama, s vanjskim ili unutarnjim neprijateljem. Razvoj umjetničke heroike od normativnog veličanja junaka do njegove povijesne konkretizacije. Spoj herojstva s dramom i tragedijom.

Tragično u književnosti. Značenje antičkih mitova i kršćanskih legendi za razumijevanje suštine tragičnih sukoba (vanjskih i unutarnjih) i njihovo književno rekreiranje. Moralni značaj tragičnog lika i njegov patos koji potiče na djelovanje. Razne situacije koje odražavaju tragične životne kolizije. Tragično raspoloženje.

Idilika je umjetnička idealizacija “prirodnog”, prirodi bliskog, civilizacijski nezahvaćenog načina života “nevinog i sretnog čovječanstva” (F. Schiller).

Sentimentalni i romantičarski interes za unutarnji svijet pojedinca u književnosti modernog doba. V. Belinsky o važnosti sentimentalne osjetljivosti i romantične težnje za idealom u književnosti. Razlika između tipoloških pojmova “sentimentalnosti” i “romantike” od specifično povijesnih pojmova “sentimentalizma” i “romantizma”. Sentimentalnost i romantika u realizmu. Njihova povezanost s humorom, ironijom, satirom.

Kritičko usmjerenje književnosti. Komična proturječja temelj su humora i satire, određujući u njima prevlast načela smijeha. N. Gogol o spoznajnom značenju smijeha. Humor je “smijeh kroz suze” u vezi s moralno-filozofskim shvaćanjem komičnog ponašanja ljudi. Korištenje pojma "humor" u značenju laganog, zabavnog smijeha. Građanska orijentacija satiričnog patosa kao ljutitog osuđivanja smijeha. Veza satire i tragedije. Ironija i sarkazam. Običaji karnevalskog smijeha u književnosti. Tragikomično.

Kompatibilnost i međusobni prijelazi tipova pjesničkih ideja i raspoloženja. Jedinstvo afirmacije i negacije. Jedinstvenost ideje zasebnog djela i širina njegovog umjetničkog sadržaja.

Epičnost, liričnost, dramatičnost tipološka su svojstva umjetničkog sadržaja. Lirizam kao uzvišeno emocionalno raspoloženje koje afirmira vrijednost unutarnjeg svijeta pojedinca. Drama (drama) kao stanje duha koje prenosi napeto iskustvo akutnih proturječja u društvenim, moralnim i svakodnevnim odnosima među ljudima.

Ep kao uzvišeno kontemplativni pogled na svijet, prihvaćanje svijeta u njegovoj širini, složenosti i cjelovitosti.

Tumačenje sadržaj umjetničkog djela (stvaralački, kritički, književni, čitalački) i problem granice između njegova razumnog i proizvoljnog tumačenja. Kontekst piščeva djela, namjera i stvaralačka povijest djela kao smjernice za tumačenje.

Pojam "književno djelo" središnji je u znanosti o književnosti (od latinskog Shvga - napisano slovima). Postoje mnoga teorijska gledišta koja otkrivaju njegovo značenje, ali sljedeći se zaključak može upotrijebiti kao definicijski za ovaj paragraf: književno djelo je proizvod nemehaničke ljudske aktivnosti; predmet nastao uz sudjelovanje kreativnog napora (V.

E. Khalizev).

Književno djelo je iskaz zabilježen kao niz jezičnih znakova, odnosno tekst (od latinskog 1vhy$ - tkanina, pleksus). Otkrivajući značenje terminološkog aparata, napominjemo da simbolički nosači „tekst” i „djelo” nisu identični jedni drugima.

U teoriji književnosti tekst se shvaća kao materijalni nositelj slika. Ona se pretvara u djelo kada čitatelj pokaže karakterističan interes za tekst. U okviru dijaloškog koncepta umjetnosti ovaj primatelj djela je nevidljiva osoba kreativni proces pisac. Kao važan tumač stvorenog stvaralaštva, čitatelj je vrijedan svojom osobnom, drugačijom perspektivom u percepciji cjelokupnog djela.

Čitanje je sukreativni korak književnog majstorstva. Do istog zaključka dolazi i V. F. Asmus u svom djelu „Čitanje kao rad i stvaralaštvo“: „Percepcija djela zahtijeva i rad mašte, pamćenja, povezanosti, zahvaljujući kojoj se ono što se čita ne mrvi u umu u hrpu odvojeni neovisni, odmah zaboravljeni okviri i dojmovi , Ali

čvrsto spojeni u organsku i holističku sliku života.”

Srž svakog umjetničkog djela čine artefakt (od lat. aNv/akSht - umjetno napravljen) i estetski predmet. Artefakt je vanjsko materijalno djelo koje se sastoji od boja i linija, ili zvukova i riječi. Estetski objekt je ukupnost onoga što je bit umjetničke kreacije, materijalno je fiksirano i ima mogućnost umjetničkog utjecaja na gledatelja, slušatelja, čitatelja.

Rad vanjskog materijala i dubine duhovna potraga, zacementirani u cjelinu, djeluju kao umjetnička cjelina. Cjelovitost djela kategorija je estetike koja obilježava ontološku problematiku umjetnosti riječi. Ako Svemir, svemir i priroda imaju određenu cjelovitost, onda i model svakog svjetskog poretka, u ovom slučaju - djelo i u njemu sadržana umjetnička stvarnost - također imaju traženu cjelovitost. Opisu nedjeljivosti umjetničke tvorevine dodajmo važnu tvrdnju književne misli M. M. Girshmana o književnom djelu kao cjelovitosti: “Kategorija cjelovitosti ne odnosi se samo na cjelokupan estetski organizam, nego i na svaki od njegove značajne čestice. Djelo nije jednostavno podijeljeno na zasebne međusobno povezane dijelove, slojeve ili razine, već svaki element u njemu – i makro i mikro – nosi poseban pečat cjelovitog umjetničkog svijeta čija je čestica.”12.

Dosljednost cjeline i dijelova u djelu otkrivena je u duboka starina. Platon i Aristotel povezivali su pojam ljepote s integritetom. Stavivši svoje razumijevanje u formulu “jedine cjelovitosti cjeline”, razjasnili su skladnu dosljednost svih dijelova umjetničkog djela, budući da “cjelovitost” može ispasti pretjerana, “prelivena”, a onda “cjelina” ” prestaje biti “jedno” samo po sebi i gubi svoj integritet.

U teorijsko-književnom području znanja, osim ontološkog pristupa jedinstvu književnog djela, postoji i aksiološki pristup, poznat među kritičarima, urednicima i filolozima. Ovdje čitatelj određuje u kojoj je mjeri autor uspio uskladiti dijelove i cjelinu, motivirati ovaj ili onaj detalj u djelu; i je li slika života koju stvara umjetnik točna - estetska stvarnost, a imaginativni svijet, te održava li iluziju autentičnosti; je li okvir djela ekspresivan ili neizražajan: naslovni sklop, autorove bilješke, pogovor, interni naslovi koji čine sadržaj, oznaka mjesta i vremena nastanka djela, scenske režije i dr. ., što kod čitatelja stvara stav prema estetska percepcija kreacije; odgovara li odabrani žanr stilu izlaganja i druga pitanja.

Svijet umjetničkog stvaralaštva nije kontinuiran (ne kontinuiran i nije opći), nego diskretan (diskontinuiran). Prema M. M. Bakhtinu, umjetnost se raspada na zasebne, "samodovoljne pojedinačne cjeline" - djela, od kojih svako "zauzima neovisnu poziciju u odnosu na stvarnost".

Formiranje stajališta nastavnika književnosti, kritičara, urednika, filologa, kulturologa o djelu komplicirano je činjenicom da su ne samo granice između umjetničkih djela nejasne, već i sama djela imaju razgranat sustav likova, nekoliko priče i složena kompozicija.

Cjelovitost djela još je teže ocijeniti kada pisac stvara književni ciklus (od lat. kyklos - krug, kotač) ili fragment.

Pod književnim ciklusom obično se podrazumijeva skup djela koje je sam autor sastavio i ujedinio na temelju idejne i tematske sličnosti, zajedničkog žanra, mjesta ili vremena radnje, likova, pripovjedne forme, stila, koja predstavljaju umjetničku cjelinu. Književni ciklus raširen je u folkloru iu svim vrstama književnog i umjetničkog stvaralaštva: u lirici (“Tračke elegije” V. Tepljakova, “Tsgy i OgY” V. Brjusova), u epici (“Bilješke lovca”). I. Turgenjeva, “Dim domovine” I. Savina), u drami (“Tri drame za puritance” B. Shawa, “Kazalište revolucije” R. Rollanda).

Povijesno gledano, književni ciklus jedan je od glavnih oblika umjetničke ciklizacije, odnosno spajanja djela, uz ostale njegove oblike: zbirku, antologiju, zbirku pjesama, priče i sl. blokovi. Konkretno, autobiografske priče L. Tolstoja "Djetinjstvo", "Mladost", "Mladost" i M. Gorkog "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta" čine trilogije; A povijesne predstave W. Shakespearea u književnoj kritici obično se promatra kao dvije tetralogije: “Henry VI (1., 2., 3. dio) i “Richard III.”, kao i “Richard II.”, “Henry IV. (1., 2. dio) i “Henry. V”.

Ako je u jednom djelu za istraživača važna podređenost dijela cjelini, onda u ciklusu dolazi do izražaja povezanost dijelova i njihov slijed te rađanje novog kvalitativnog značenja. Vratimo se prikladnom zaključku S. M. Eisensteina o unutarnja organizacija ciklusa, koji shvaća kao montažnu kompoziciju. U svojim znanstvenim spisima istaknuo je da se bilo koja dva dijela, postavljena jedan uz drugog, neizbježno spajaju u novu ideju, proizlazeći iz te usporedbe kao nova kvaliteta. Jukstapozicija dvaju montažnih dijelova, prema teoretičaru, "više je kao proizvod, a ne kao njihov zbroj."

Dakle, struktura ciklusa trebala bi nalikovati montažnoj kompoziciji. Vrijednost ciklusa uvijek teži premašivanju zbroja vrijednosti skupina djela spojenih u umjetničku cjelinu.

Mnogi pojedinačni lirska djela u petlji, nije bitno slaganje, nego kombiniranje. Lirski ciklusi postali su rašireni u djelima starorimski pjesnici Katul, Ovidije, Propercije, koji su svijetu dali divne elegije.

Tijekom renesanse ciklusi soneta stječu zamjetnu popularnost.

Jer književni razvoj u 18. stoljeću zahtijevalo strogo pridržavanje žanrova, tada su glavne cjeline pjesničkih knjiga koje su se pojavljivale bile žanrovske: ode, pjesme, poruke itd. Sukladno tome, svaka je vrsta pjesničke zbirke 18. stoljeća imala svoje kompozicijska načela, a pjesnička građa unutar svezaka nije bila smještena u Kronološki red, a u skladu sa shemom: Bog - kralj - čovjek - sam. U knjigama tog vremena najistaknutiji dijelovi bili su početak i kraj.

Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. U vezi s individualizacijom umjetničke svijesti formirala se estetika slučajnog i namjernog. Razvoj umjetničke misli toga doba ovisio je o inicijativi kreativna osobnost i njezina želja da utjelovi sve bogatstvo ljudske individualnosti, njezina intimna biografija. Prvi ruski lirski ciklus u ovom svojstvu, prema znanstvenicima, bio je ciklus A. S. Puškina "Imitacija Kur'ana", u kojem je umjetnikova jedinstvena pjesnička osobnost otkrivena u različitim aspektima. Unutarnja logika razvoja piščeve stvaralačke misli, kao i jedinstvo forme i sadržaja djela, povezivali su sve imitacije u jedinstvenu pjesničku cjelinu.

Posebna studija M. N. Darwina i V. I. Tyupa13 rasvjetljava osobitosti književnog mišljenja tog doba, kao i problem proučavanja ciklizacije u Puškinovim djelima.

Književni ogledi XIX stoljeće u mnogočemu anticipirao procvat ruskog ciklusa krajem 19. i početkom 20. stoljeća. u djelima pjesnika simbolista

V. Brjusov, A. Beli, A. Blok, Vjač. Ivanova.