Реализмът в историята на 19 век. Реализмът като литературно течение: обща характеристика

Реализъмв литературата - правдив образреална реалност.

Реализмът не дойде в руската литература някъде отвън. Разви се в хода на рус литературен процес, и освен това в основното му движение, в резултат на неговите напреднали постижения. Така в творчеството на прогресивните фигури на руския класицизъм, от М. В. Ломоносов до Г. Р. Державин, въпреки характерната за техния художествен метод идеализация, са отразени някои черти на реалната руска реалност. Това беше особено очевидно в поезията на Державин. Класицизмът, като прогресивно литературно течение за времето си, се превърна в „наследство“ за руския реализъм, критичното усвояване на най-добрите постижения от което беше необходимо и полезно. Това се потвърждава от работата на Пушкин.

Сантиментализмът, отразяващ прогресивното развитие на руската действителност, по времето на „Писмата на руския пътешественик“ и „ Горката Лиза» Н. М. Карамзин успя да направи някои стъпки към сближаването на литературата и живота. Прогресивни тенденциии това литературно направление трябва да заеме свое собствено, макар и скромно място в предисторията на руския реализъм.

Най-висока стойностзащото формирането на реализма имаше, разбира се, романтична посока. Романтизмът на В. А. Жуковски и К. Н. Батюшков обогатява руската литература с художествени и психологически открития, което има пряко значение за реалистичното формулиране на проблема за характера в литературата. Революционният романтизъм привлече вниманието на литературата остри проблемиобществено-политическия живот и издига принципа на националността, като по този начин прави нова стъпка към реализма. Това беше улеснено и от критичното отношение към собствената им модерност, характерно за революционните романтици, което елиминира за тях възможността за нейната романтична идеализация. Декабристите са особено близо до реалността в лирическата поезия, която пряко изразява мислите и чувствата на благородните революционери в навечерието на 14 декември 1825 г.

Така през първата четвърт на XIX век. в рамките на различните романтични течения се формират необходимите предпоставки за реалистичен художествен метод.

От голямо значение за установяването на реалистичното направление е процесът на формиране на реализма, започнал още през 18 век. и не е прекъснат през периода на господство на сантиментализма и романтизма. Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, А. Н. Радищев, И. А. Крилов - достатъчно е да си припомним поне тези имена, за да си представим значението на тази линия на движение на руската литература към реалността, към реализма. Възникването и развитието на реализма в руската литература е свързано с появата и развитието на критично отношение към автократично-феодалната система от страна на напредналите обществени сили, което им позволи да стигнат до истинско разбиране на нейните същностни аспекти и на съзнание за необходимостта от промяната му. До известна степен това се наблюдава и в сатиричните списания на Новиков, и в комедиите на Фонвизин, и в прозата на Нарежни, и в „Пътешествие от Петербург до Москва” на Радишчев, и в басните на Крилов. За тези писатели дълбокото разбиране на основните аспекти на руската действителност, социалните отношения, социалните задачи станаха основата на реалистичните тенденции в творчеството. И това разбиране на руската феодално-крепостническа реалност стана достъпно за тях като възпитатели, като инициатори и пропагандатори на напреднала идеологическа тенденция, породена от фундаменталните промени, възникващи в руския социално-икономически живот. От идеализацията, възхвалата на съществуващия обществено-политически строй, макар и представен под формата на просветен абсолютизъм, до неговата критика, до опитите за изобличаване на неговите пороци - това е началото на онзи обрат в литературата, който в бъдеще трябваше да доведе до реализма на Пушкин. Въпреки наличието на общи тенденции в художествения метод на тези писатели, те не могат да бъдат разглеждани като представители на едно литературно течение. Реализмът на автора на революционната книга "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" и реализмът на радикален баснописец не са едно и също нещо. Битовият реализъм на А. Е. Измайлов или В. Т. Нарежни е далеч от социалния реализъм на А. Н. Радищев. Формирането на руския реализъм (както и неговото по-нататъчно развитие) беше сложен процес, не лишен от сериозни противоречия.

Реалистичното направление на руската литература се развива не само национални традиции, но и наследява богатството, натрупано от чуждите литератури. Особено голямо значениев това отношение те имаха онези етапи от формирането на реализма, през които преминаха напредналите страни Западна Европа: Възраждане и Просвещение. Авторът на "Борис Годунов" признава Шекспир, този велик представител на английския Ренесанс, за свой учител в художествения метод. Известно е запознанството на Пушкин с идеите на френското Просвещение, което се отразява и в творчеството му. Въпреки това до 1920 г процесът на формиране на реализма на Запад все още не е завършен и реалистичният художествен метод в своята зряла форма се оформя тук малко по-късно - в произведенията на Балзак и Стендал, Дикенс и Текерей. Независимо от учредителите реализъм XIXв. на френски и Английска литератураПушкин е един от първите в Европа, основан на историческия и художествено развитиена своята страна през втората половина на 20-те години той утвърждава завършената форма на реалистичния метод в изкуството. Особеността на руския исторически условиядоведе до факта, че в художествения метод на руските писатели, като се започне от Пушкин, ясно се появиха чертите на критичния реализъм.

По този начин реалистичната тенденция, възникнала в руската литература в средата на 20-те години, е подготвена от предишното развитие на литературата в нейните различни направления и течения. Но при цялата значимост на генетичните връзки с класицизма, сантиментализма, романтизма и накрая с реализма преди Пушкин, художественият метод на новото литературно течение е качествено ново явление в литературата. Колкото и исторически значими да са реалистичните тенденции в руската литература, реализмът като естетическа система и като художествен метод се развива напълно едва в творчеството на Пушкин.

39. Живопис и литература. Живопис и литература.„Живописът е поезия, която се вижда, а поезията е картина, която се чува“ - Леонардо да Винчи. Изкуствое една от формите общественото съзнание, компоненткултура на човечеството. Това е процесът и резултатът. смислен изразчувства в образа. Литературата и живописта са сред основните форми на изкуството. Видове изкуство- това са исторически установени устойчиви форми на творческа дейност, в които се реализира художникът жизненоважно съдържаниеВсеки вид изкуство има специфичен арсенал от визуални и изразни средства. Основните видове изкуство включват 1) изящни изкуства, 2) литература, 3) музика, 4) архитектура, изкуства и занаяти. Литература(лат . лит(т)ература, буквално - написана, от лит(т)ера- писмо) - в широк смисъл, съвкупността от всякакви словесни текстове. Литературата работи със словото - основната й разлика от другите изкуства. Словото е основният елемент на литературата, връзката между материалното и духовното. Фигуративността се предава в художествената литература непряко, с помощта на думите. Визуалната култура- такъв, който може да се възприеме визуално. Към тази култура принадлежи живописта. Рисуване- изкуството да се изобразяват обекти върху повърхността с бои, с цел да се впечатли зрителя подобно на това, което би получил от реални обекти на природата, също така чрез естеството на изобразените обекти да предизвика определено настроение у зрителя или да изрази някаква художествена идея. Както виждаме, основната разлика между живописта и литературата се състои в разликата в средствата за въздействие върху човек.

В различните периоди от културното развитие на човечеството на литературата е отреждано различно място сред другите видове изкуства – от водещо до едно от последните. Това се дължи на господството на едно или друго направление в литературата, както и на степента на развитие на техническата цивилизация. Например древните мислители, ренесансовите художници и класиците са били убедени в предимствата на скулптурата и живописта пред литературата. Романтиците на първо място сред всички видове изкуства поставят поезията и музиката. Но още през 18 век в европейската естетика се заражда друга тенденция - издигането на първо място на литературата. Неговите основи са положени от Лесинг, който вижда предимствата на литературата пред скулптурата и живописта. Впоследствие Хегел и Белински отдават почит на тази тенденция.

Литературата и живописта като абсолютно самостоятелни видовеизкуствата пресъздават независимо едно от друго явленията от социално-историческата действителност. Следователно, за да разберете връзката между литературата и живописта, трябва да намерите допирните точки между тези две изкуства. По-късно обаче първи за връзката между литературата и живописта заговорили самите художници и писатели. Художничката Ангелика Кауфман (швейцарска художничка, живяла през 18 век) изразява най-умело тази връзка в картината „Поезия и живопис”, където поезията прегръща живописта. Най-големият художествен критик на 19 век В.В. руско изкуствопрегърна толкова силно руската литература<...>Нашата литература и изкуство са като два неразделни близнака, неразделни един от друг.” Руска живопис и класическа литературавинаги са били в крак по пътя на осветяването на актуални и универсални проблемиживот. Много руски писатели са имали изключителен талантхудожници (Пушкин, Лермонтов, братя Бестужев, Батюшков, Григорович) и художници (Кипренски, Брюлов, Перов, Крамской, Репин, Ге) създадоха изключителна галерия от портрети на класиците на литературата от 19 век. Връзката между литературата и живописта се осъществява на различни творчески нива: художествено направление (класицизъм, романтизъм, реализъм, импресионизъм, символизъм), проблеми и функционална насоченост (писатели-народници - пътуващи художници). Някои художници пресъздадоха сюжетите на староруския епос и фолклор (В. Васнецов). Може би най-забележимата връзка между литературата и живописта се проявява в съществуването на изкуството на илюстрацията. През втората половина на 19 век се формира руската школа на илюстраторите. В техните произведения са разработени оригинални художествени и графични принципи, които утвърждават връзките между литературата и живописта на коренно различно ниво. Оттогава книжната илюстрация става неразделна част от литературната и художествената култура.

И илюстрация(от латински illustratio - осветление, визуално изображение): 1) обяснение с помощта на илюстративни примери. 2) Изображение, което придружава и допълва текста (чертежи, гравюри, снимки, репродукции, карти, диаграми и др.). 3) Областта на изкуството, свързана с изобразителната интерпретация на литературни и научни произведения.

Терминът "илюстрация" може да се разбира както в широкия, така и в тесния смисъл на думата. AT широко значение Това е всяко изображение, което обяснява текста. Има много рисунки, картини и скулптури, върху които са изпълнени литературни теми, но в същото време имаха и самостоятелна художествена стойност. Например, картиниО. Домие, базиран на романа на М. Сервантес "Дон Кихот", или рисунки на В. Серов за басните на И. А. Крилов. AT тесни В строгия смисъл на думата илюстрациите са произведения, предназначени да се възприемат в определено единство с текста, тоест разположени в книгата и участващи в нейното възприемане в процеса на четене. Илюстрациите към литературно произведение заедно с него представляват едно цяло. книжни илюстрации, премахнати от текста, понякога могат да станат неясни и неизразителни. Илюстрациите не са самостоятелни и в сюжетно отношение трябва да отговарят на съдържанието на литературното произведение. Те са в състояние да го обогатят или обедняят. От художника се изисква да стане съавтор на книгата, да направи видими идеите и образите на писателя, като по този начин помогне за по-доброто разбиране на съдържанието, по-конкретно за представяне на епохата, живота, средата на героите в книгата. Но това изобщо не означава, че илюстрацията трябва да бъде просто картинно и графично преразказване на текста.

Връзката между литературата и живописта обаче не се изчерпва само с илюстрацията. В исторически аспект могат да се обособят две разновидности в творческите взаимоотношения между литература и живопис. Първият е целенасоченото развитие чрез рисуване на изграден сюжет литературен материал. Пример за това е картината на В.М. Васнецов „След битката на Игор Святославич с половците“. Второто е сътворението художествено платнона културно-историческа основа, като картината на същия В. Васнецов "Баян", която не е пряко свързана със сюжета на "Словото за похода на Игор", но пресъздава типа на древноруския певец-разказвач, както той достигнали до нас в легендите от векове. Има произведения, в които картините играят важна роля сюжетна линия: „Портретът на Дориан Грей” от Оскар Уайлд, разказ: „Портрет” от Н. В. Гогол. В тази творба на Гогол виждаме колко силно може да повлияе живописта на човек. Със сигурност това фантастична история, но в него основна роля играе рисуването. Така произведенията, в които живописта и картините играят ключова роля, са друга пресечна точка между живописта и литературата.

Последното нещо, което бих искал да спомена в отношенията между литература и живопис, е плакатното изкуство. „Плакатът е сравнително голямо изображение с текст, в което художественият образ възниква от взаимодействието на слово и изображение“ (С.Н. Артамонов) . Плакатът - една от най-младите форми на изкуството, вид графика - окончателно се оформя в края на 19 век. Това се дължи на появилите се възможности за възпроизвеждане на текстове и изображения, поне в малки тиражи. Началото на плаката може да се види в т. нар. „летящи листове“, гравюри от времето на Реформацията и селски войнив Германия от шестнадесети век или в политически плакати във Франция от осемнадесети век. Снимките на Лубок от времето на 1812 г. могат да се считат за първите плакати в Русия. Те вече са направили опит да съчетаят изображението с текста. Едва в края на 19 век плакатът е официално признат за факт, ако не и " високо изкуство”, след това култура. Колкото и да е странно, Русия беше инициатор. Основната задача е да предаде на зрителя значението на плаката. На плаката се отделя секундно внимание и в тези моменти той трябва да предава необходимата информация. Именно поради липсата на време за възприятие в плаката често се използват краткият текст, ясните символи и знаци. В него могат да се използват всякакви графични техники, фотография, живопис, дори скулптурни елементи, тъй като модерният печат позволява използването на релеф върху пластмаса. Изображението и текстът в плаката са взаимно свързани и се допълват. Така можем да кажем, че плакатът е пряка комбинация от литература и живопис.

В заключение бих искал да подчертая, че съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че нито едно от тях със собствени средства не може да даде цялостна художествена картинаспокойствие. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от определени видовеизкуство. Въпреки значителните различия, живописта и литературата непрекъснато се пресичат, като по същество се превръщат в едно цяло.

Какво е реализъм в литературата? Това е една от най-разпространените области, отразяваща реалистичен образ на действителността. Основната задача на това направление е надеждно разкриване на явления, срещани в живота,с помощ Подробно описаниеизобразени герои и ситуациите, които им се случват, чрез писане. Важно е липсата на разкрасяване.

Във връзка с

Сред другите области само в реалистите се обръща специално внимание на правилното художествен образживот, а не възникващата реакция към определени житейски събития, например, както в романтизма и класицизма. Героите на писателите реалисти се появяват пред читателите точно така, както са били представени на погледа на автора, а не както писателят би искал да ги види.

Реализмът, като едно от най-разпространените направления в литературата, се установява по-близо до средата на 19 век след своя предшественик, романтизма. Впоследствие 19 век е определен като епоха на реалистичните произведения, но романтизмът не престава да съществува, а само забавя развитието си, постепенно се превръща в неоромантизъм.

важно!Този термин е дефиниран за първи път през литературна критика DI. Писарев.

Основните характеристики на тази посока са следните:

1. Пълно съответствие с реалността, изобразена във всяко произведение на картината.
2. Истинско специфично изписване на всички детайли в изображенията на героите.
3. Основата е конфликтната ситуация между индивида и обществото.
4. Изображение в творбата Дълбок конфликтни ситуации драмата на живота.
5. Авторът обръща специално внимание на описанието на всички екологични явления.
6. Важна особеност на тази литературна тенденция е значителното внимание на писателя към вътрешния свят на човека, неговото душевно състояние.

Основни жанрове

Във всяка от областите на литературата, включително реалистичната, се формира определена система от жанрове. Именно прозаичните жанрове на реализма оказаха особено влияние върху неговото развитие, поради факта, че повече от другите бяха подходящи за по-правилно художествено описаниенови реалности, тяхното отражение в литературата. Произведенията от тази посока са разделени на следните жанрове.

1. Социален роман, който описва начин на животи определен тип характери, присъщи на този начин на живот. Добър пример за социален жанр е Анна Каренина.
2. Социално-психологически роман, в описанието на който можете да видите пълно подробно разкриване човешка личност, неговата личност и вътрешен свят.
3. Реалистичният роман в стихове е особен вид роман. прекрасен пример този жанре "", написана от Александър Сергеевич Пушкин.
4. Реалистичният философски роман съдържа вековни размисли по теми като: смисъла на човешкото съществуване, противопоставяне на добри и зли страни, определена цел човешки живот. Пример за реалистичен философски роман е "", чийто автор е Михаил Юриевич Лермонтов.
5. История.
6. Приказка.

В Русия развитието му започва през 30-те години на XIX век и става следствие от конфликтната ситуация в различни полетаобществото, противоречията на висшите чинове и обикновените хора. Писателите започват да засягат злободневните проблеми на своето време.

Така започва бързото развитие на нов жанр - реалистичен роман, който като правило описва тежкия живот на обикновените хора, техните трудности и проблеми.

Началният етап в развитието на реалистичното направление в руската литература е " естествено училище". През периода на „естественото училище“ литературните произведения са по-склонни да опишат позицията на героя в обществото, неговата принадлежност към всякакъв вид професия. Сред всички жанрове водещо място заемат физиологично очертание.

През 1850-те и 1900-те години реализмът започва да се нарича критичен, т.к основна целсе превърна в критика към случващото се, отношенията между определено лицеи области на обществото. Такива въпроси се разглеждат като: мярката за влиянието на обществото върху живота на индивида; действия, които могат да променят човек и света около него; причината за липсата на щастие в човешкия живот.

Тази литературна тенденция стана изключително популярна в домашна литература, тъй като руските писатели успяха да направят световната жанрова система по-богата. Имаше произведения от задълбочени въпроси на философията и морала.

И.С. Тургенев създава идеологическия тип герои, характер, личност и вътрешно състояниекоито пряко зависеха от авторовата оценка на мирогледа, намирайки определен смисъл в понятията на тяхната философия. Такива герои са обект на идеи, които се следват до самия край, като ги развиват възможно най-много.

В произведенията на L.N. Толстой, системата от идеи, която се развива по време на живота на героя, определя формата на неговото взаимодействие със заобикалящата го реалност, зависи от морала и личните характеристики на героите на произведението.

Основоположник на реализма

Титлата инициатор на тази посока в руската литература с право бе присъдена на Александър Сергеевич Пушкин. Той е всепризнат основоположник на реализма в Русия. Разглеждат се "Борис Годунов" и "Евгений Онегин". отличен примерреализъм в местната литература от онова време. Също така отличителни примери бяха такива произведения на Александър Сергеевич като Приказките на Белкин и Дъщерята на капитана».

Класическият реализъм постепенно започва да се развива в творчеството на Пушкин. Изобразяването на личността на всеки герой на писателя е изчерпателно в стремежа за описание сложността на неговия вътрешен свят и състояние на умакоито се разгръщат много хармонично. Пресъздаване на преживяванията на определена личност, нейния морален характер помага на Пушкин да преодолее своеволието да описва страстите, присъщи на ирационализма.

Heroes A.S. Пушкин говори на читателите с отворени странина вашето същество. Писателят обръща специално внимание на описанието на страните от вътрешния свят на човека, изобразява героя в процеса на развитие и формиране на неговата личност, които са повлияни от реалността на обществото и околната среда. Това е обслужвано от неговото съзнание за необходимостта от изобразяване на конкретна историческа и национална идентичност в чертите на хората.

внимание!Реалността в образа на Пушкин събира в себе си точен конкретен образ на детайлите не само на вътрешния свят на определен герой, но и на света, който го заобикаля, включително неговото подробно обобщение.

Неореализмът в литературата

Новите философски, естетически и ежедневни реалности в началото на 19-ти и 20-ти век допринесоха за промяна на посоката. Прилагана два пъти, тази модификация придобива името неореализъм, което набира популярност през 20 век.

Неореализмът в литературата се състои от различни течения, тъй като неговите представители имат различен художествен подход към изобразяването на реалността, в т.ч. черти на характерареалистична посока. Базира се на апел към традициите на класическия реализъм XIX в., както и до проблеми в социалната, нравствената, философската и естетическата сфера на действителността. Добър пример, съдържащ всички тези характеристики, е работата на G.N. Владимов "Генералът и неговата армия", написана през 1994 г.

критичен реализъм художествен херцен

Ги дьо Мопасан (1850-1993): той страстно, болезнено мразеше буржоазния свят и всичко свързано с него. Той мъчително търсеше антитези на този свят – и го намираше в демократичните слоеве на обществото, във френския народ.

Произведения: разкази - "Тъпака", "Старият Соваж", "Луд", "Пленници", "Тъкачка на столове", "Папа Симон".

Ромен Ролан (1866-1944): смисълът на битието и творчеството първоначално се състоеше във вярата в красивото, добро, светло, което никога не е напускало света - просто е необходимо да можете да видите, почувствате и предадете на хората.

Произведения: повестта "Жан Кристоф", повестта "Пиер и Люс".

Гюстав Флобер (1821-1880): Неговото творчество косвено отразява противоречията Френската революциясредата на деветнадесети век. Желанието за истина и омразата към буржоазията се съчетават у него със социален песимизъм и недоверие към народа.

Произведения: романи - "Мадам Бовари", "Саламбо", "Възпитание на сетивата", "Бувар и Пекюше" (незавършен), романи - "Легендата за Юлиан Гостоприемния", "Проста душа", "Иродиада" , създава и няколко пиеси и феерия.

Стендал (1783-1842): Творчеството на този писател открива периода на класическия реализъм. Именно Стендал поема водеща роля в обосноваването на основните принципи и програма за формиране на реализма, теоретично декларирани през първата половина на 19 век, когато романтизмът все още господства, и скоро блестящо въплътени в художествените шедьоври на изключителния писател на това време време.

Произведения: романи - "Пармски манастир", "Арманс", "Люсиен Левен", разкази - "Витория Акорамбони", "Херцогиня ди Палиано", "Ченчи", "Игуменката на Кастро".

Чарлз Дикенс (1812-1870): Произведенията на Дикенс са пълни с дълбок драматизъм, понякога социалните противоречия трагичен характер, каквито не са имали в тълк писатели от XVIIIв. Дикенс също се занимава с живота и борбата на работническата класа в своето творчество.

Произведения: "Никълъс Никълби", "Приключенията на Мартин Чъзълуит", " Трудни времена”, „Коледни истории”, „Домби и син”, „Магазин за антики”.

Уилям Текери (1811-1863): спорейки с романтиците, той изисква строга правдивост от художника. "Нека истината не винаги е приятна, но няма нищо по-добро от истината." Авторът не е склонен да изобразява човек нито като известен негодник, нито като идеално същество. за разлика от Дикенс, той избягва щастливите краища. Сатирата на Текери е изпълнена със скептицизъм: писателят не вярва във възможността да промени живота. Той обогати английския реалистичен роман, като въведе авторския коментар.

Произведения: Книгата на снобите, Панаир на суетата, Пенденис, Кариерата на Бари Линдън, Пръстенът и розата.

Пушкин А.С. (1799-1837): основоположник на руския реализъм. Пушкин е доминиран от идеята за Закона, за моделите, които определят състоянието на цивилизацията, социални начини, мястото и значението на човека, неговата самостоятелност и връзка с цялото, възможността за авторски изречения.

Произведения: "Борис Годунов", "Капитанската дъщеря", "Дубровски", "Евгений Онегин", "Разкази на Белкин".

Гогол Н.В. (1809-1852): свят, далеч от всякакви идеи за закона, вулгарно ежедневие, в което всички понятия за чест и морал, съвест са осакатени - с една дума, руската действителност, достойна за гротескна насмешка: „да обвиняваме всичко на огледалото, ако лицето е криво" .

Произведения: „Мъртви души”, „Записки на един луд”, „Шинел”.

Лермонтов М.Ю. (1814-1841): остра вражда с божествения световен ред, със законите на обществото, лъжа и лицемерие, всякакъв вид отстояване на правата на личността. Поетът се стреми към конкретно изображение на социалната среда, живота на отделния човек: съчетаването на чертите на ранния реализъм и зрелия романтизъм в органично единство.

Произведения: "Герой на нашето време", "Демон", "Фаталист".

Тургенев И.С. (1818-1883): Тургенев се интересува от морален святхора от народа. Основната характеристика на цикъла от истории беше правдивостта, която съдържаше идеята за освобождението на селячеството, представяйки селяните като духовно активни хораспособен на самостоятелна дейност. Въпреки благоговейното си отношение към руския народ, реалистът Тургенев не идеализира селячеството, виждайки, подобно на Лесков и Гогол, техните недостатъци.

Произведения: "Бащи и синове", "Рудин", " Благородническо гнездо"," Деня преди.

Достоевски Ф.М. (1821-1881): За реализма на Достоевски казаха, че той е имал " фантастичен реализъм". Д. смята, че в изключителни, необичайни ситуации се появява най-типичното. Писателят забеляза, че всичките му истории не са измислени, а взети отнякъде. Основна характеристика: създаване на философска основа с детектива - навсякъде има убийство.

Произведения: "Престъпление и наказание", "Идиот", "Демони", "Юноша", "Братя Карамазови".

100 rбонус за първа поръчка

Изберете вида работа Курсова работаРеферат Магистърска теза Доклад от практика Статия Доклад Преглед Изпит Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси творческа работаЕсе Рисуване Съчинения Превод Презентации Набиране Друго Повишаване уникалността на текста Кандидатска теза Лабораторна работаПомощ онлайн

Попитайте за цена

Формирането на критическия реализъм става през европейски държавии в Русия почти по същото време - през 20-те - 40-те години XIX годинивек. В литературите по света тя става водеща посока.

Наистина, това същевременно означава, че литературният процес от този период е несводим само в една реалистична система. И в европейските литератури, и - по-специално - в литературата на Съединените щати, дейността на романтичните писатели продължава в пълна степен: де Вини, Юго, Ървинг, По и др. Така развитието на литературния процес продължава до голяма степен чрез взаимодействието на съжителстващи естетически системи и характерното Както националните литератури, така и творчеството на отделни писатели налага това обстоятелство да бъде отчетено.

Говорейки за факта, че от 30-те и 40-те години на ХХ век писателите реалисти заемат водещо място в литературата, няма как да не отбележим, че самият реализъм не е замръзнала система, а явление в постоянно развитие. Още в рамките на 19 век се налага да се говори за „различни реализми”, че Мериме, Балзак и Флобер еднакво отговарят на основните исторически въпроси, които епохата им подсказва, като същевременно произведенията им се отличават с различно съдържание и оригиналност.форми.

През 1830-те - 1840-те години в творчеството на европейските писатели (предимно Балзак) се появяват най-забележителните черти на реализма като литературно движение, което дава многостранна картина на реалността, стремейки се към аналитично изследване на реалността.

Литературата от 1830-те и 1840-те години се захранва до голяма степен от твърдения за привлекателността на самата епоха. Обичам да XIX вексподелят например Стендал и Балзак, които не спират да се удивляват на неговия динамизъм, многообразие и неизчерпаема енергия. Оттук и героите от първия етап на реализма - активни, с изобретателен ум, не се страхуват от сблъсък с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои до голяма степен се свързват с героичната епоха на Наполеон, въпреки че възприемат двуличието му и развиват стратегия за своето лично и социално поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на Стендал да намерят своето място в живота и историята чрез грешки и заблуди. Шекспир принуждава Балзак да говори за романа "Баща Горио" с думите на великия англичанин "Всичко е вярно" и да види в съдбата на съвременния буржоазен ехо от суровата съдба на крал Лир.

Реалистите от втората половина на 19 век ще упрекнат своите предшественици за "остатъчен романтизъм". Трудно е да не се съглася с подобен упрек. И наистина, романтичната традиция е много осезаемо представена в творческите системи на Балзак, Стендал, Мериме. Неслучайно Сент-Бьов нарича Стендал „последният хусар на романтизма“. Разкриват се черти на романтизма

- в култа към екзотиката (разказите на Мериме от типа " Матео Фалконе“, „Кармен“, „Таманго“ и др.);

- в страстта на писателите към образа ярки личностии изключителни страсти (романът на Стендал "Червено и черно" или разказът "Ванина Ванини");

- в страст към приключенски сюжети и използване на елементи от фантазията (романът на Балзак " Шагренова кожа"или разказът на Мериме" Венера Илская ");

- в стремежа да се разделят ясно героите на отрицателни и положителни - носители на идеалите на автора (романите на Дикенс).

По този начин между реализма от първия период и романтизма съществува сложна „семейна“ връзка, която се проявява по-специално в наследяването на техники, характерни за романтичното изкуство и дори отделни теми и мотиви (темата за изгубените илюзии, мотив на разочарование и др.).

Във вътрешната историческа и литературна наука „революционните събития от 1848 г. и последвалите ги важни променив обществено-политическата и културен животбуржоазното общество“ се смята за това, което разделя „реализма чужди държави XIX век на два етапа - реализъм от първата и втората половина на XIX век "(" История на чуждестранната литература от XIX век / Под редакцията на Елизарова М. Е. - М., 1964). През 1848г народни изпълнениясе превърна в поредица от революции, обхванали цяла Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и вълненията в Белгия и Англия, следват "френския модел", като демократични протести срещу класово привилегированото и неотговарящо на нуждите на времето управление, както и под лозунгите на социални и демократични реформи . Като цяло 1848 г. бележи едно огромно сътресение в Европа. Вярно, в резултат на това навсякъде на власт дойдоха умерени либерали или консерватори, на места дори се установи по-брутално авторитарно управление.

Това предизвика общо разочарование от резултатите от революциите и в резултат на това песимистични настроения. Много представители на интелигенцията се разочароваха от масовите движения, активните действия на хората на класова основа и прехвърлиха основните си усилия в частния свят на индивида и личните отношения. Така общият интерес беше насочен към отделна личност, важна сама по себе си, и едва на второ място - към връзката й с други личности и заобикалящия свят.

Втората половина на 19 век традиционно се смята за "триумф на реализма". По това време реализъм пълен глассе заявява в литературата не само на Франция и Англия, но и на редица други страни - Германия (късен Хайне, Раабе, Сторм, Фонтане), Русия ("естествена школа", Тургенев, Гончаров, Островски, Толстой, Достоевски) и др. П.

В същото време от 50-те години на ХХ в нов етапв развитието на реализма, който предполага нов подходкъм образа както на героя, така и на заобикалящото го общество. Социално-политическата и нравствената атмосфера на втората половина на 19 век "насочва" писателите към анализа на човек, който трудно може да се нарече герой, но в чиято съдба и характер са пречупени основните белези на епохата, изразени не в голямо дело, значимо дело или страст, компресирани и интензивно предаващи глобални измествания на времето, не в широкомащабна (както социална, така и психологическа) конфронтация и конфликт, не в типичност, доведена до краен предел, често граничеща с изключителност, а в ежедневието, всекидневното ежедневие. Писателите, които започват да работят по това време, както и онези, които навлизат в литературата по-рано, но творят през посочения период, например Дикенс или Текери, със сигурност се фокусират върху различна концепция за личността, която не се възприема и възпроизвежда от тях като продукт на пряка връзка.социални и психолого-биологични принципи и твърдо разбирани детерминанти. В романа на Текери "Нюкомбс" се подчертава спецификата на "човешката наука" в реализма от този период - необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосочни фини умствени движенияи косвени, не винаги се проявяват социални връзки: Трудно е да си представим колко различни причиниопределя всяко наше действие или страст, колко често, анализирайки мотивите си, приемах един за друг ... ". Тази фраза на Текери предава, може би, основна характеристикареализъм на епохата: всичко се фокусира върху образа на човек и характер, а не върху обстоятелствата. Въпреки че последните, както би трябвало в реалистичната литература, "не изчезват", тяхното взаимодействие с характера придобива друго качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат независими, те все повече се характерологизират; тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото беше при същия Балзак или Стендал.

Поради променената концепция за личността и "човекоцентризма" на цялото арт система(нещо повече, „човекът-център” в никакъв случай не е непременно положителен герой, който побеждава социални обстоятелства или загива – морално или физически – в борбата срещу тях) може да остане впечатлението, че писателите от втората половина на века са изоставили основният принцип на реалистичната литература: диалектическо разбиране и изобразяване на взаимоотношенията природа и обстоятелства и следване на принципа на социално-психологическия детерминизъм. Нещо повече, някои от най-ярките реалисти от онова време - Флобер, Дж. Елиът, Троло - в случая, когато говорят за света около героя, се появява терминът "среда", често възприеман по-статично от понятието "обстоятелства". .

Анализът на произведенията на Флобер и Дж. Елиът убеждава, че художниците се нуждаят преди всичко от това "задържане" на средата, така че описанието на средата около героя да е по-пластично. Средата често наративно съществува във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщение: не плакатно социологизиран, а психологизиран. Това създава атмосфера на по-голяма обективност на възпроизвежданото. Във всеки случай, от гледна точка на читателя, който се доверява повече на такъв обективизиран разказ за епохата, тъй като той възприема героя на произведението като близък човек, същият като себе си.

Писателите от този период ни най-малко не забравят друга естетическа настройка на критическия реализъм - обективността на възпроизвежданото. Както знаете, Балзак беше толкова зает с тази обективност, че търсеше начини да сближи литературното знание (разбиране) и науката. Тази идея се хареса на много реалисти от втората половина на века. Например Елиът и Флоберт мислеха много за използването на научни и следователно, както им се струваше, обективни методи за анализ от литературата. Особено много мисли за това Флобер, който разбира обективността като синоним на безпристрастност и безпристрастност. Това обаче беше тенденцията на целия реализъм на епохата. Освен това работата на реалистите от втората половина на 19 век пада върху период на излитане в развитието на естествените науки и разцвета на експеримента.

Това беше важен период в историята на науката. Биологията се развива бързо (книгата на Ч. Дарвин "Произходът на видовете" е публикувана през 1859 г.), физиологията, психологията се развива като наука. Широко разпространение получава философията на позитивизма на О. Конт, която по-късно играе важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествената практика. През тези години се правят опити за създаване на система за психологическо разбиране на човека.

Въпреки това, дори и на този етап от развитието на литературата, характерът на героя не се възприема от писателя извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, характерна за Балзак и Стендал. Разбира се, че в романите на Флобер. Елиът, Фонтана и някои други поразяват „ново ниво на изобразяване на вътрешния свят на човека, качествено ново овладяване на психологическия анализ, което се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и непредвидеността на човешките реакции към реалността, мотивите и причините за човешката дейност“ (История световна литература. Т.7. - М., 1990).

Очевидно е, че писателите от тази епоха драматично промениха посоката на творчеството и насочиха литературата (и по-специално романа) към задълбочен психологизъм, а във формулата „социално-психологически детерминизъм“ социалното и психологическото, като че ли , смениха местата си. Именно в тази посока са концентрирани основните постижения на литературата: писателите започват не само да рисуват сложно вътрешен святлитературен герой, а да възпроизвежда утвърден, добре обмислен психологически „модел на характера”, в него и в неговото функциониране, художествено съчетавайки психолого-аналитичното и социално-аналитичното. Писателите актуализират и съживяват принципа на психологическата детайлност, въвеждат диалог с дълбоки психологически нюанси, откриват повествователни техники за предаване на "преходни", противоречиви духовни движения, които преди това бяха недостъпни за литературата.

Това изобщо не означава, че реалистичната литература е изоставила социалния анализ: социалната основа на възпроизводимата реалност и реконструирания характер не е изчезнала, въпреки че не е доминирала над характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на 19 век литературата започва да намира косвени начини за социален анализ, като в този смисъл продължава поредицата от открития, направени от писатели от предишни периоди.

Флобер, Елиът, братята Гонкур и други „учат“ литературата да върви към социалното и това, което е характерно за епохата, характеризира нейните социални, политически, исторически и морални принципи, чрез обикновеното и ежедневно битие на обикновения човек. Социална типизация сред писателите от втората половина на века - типизация на "масов характер, повторение" (История на световната литература. Т.7. - М., 1990). Той не е толкова ярък и очевиден, колкото представителите на класическия критичен реализъм от 30-те и 40-те години на XIX век и най-често се проявява чрез „параболата на психологизма“, когато потапянето във вътрешния свят на героя позволява окончателно да се потопи в епохата , в историческо времекакто го вижда писателят. Емоциите, чувствата, настроенията не са извънредни, а конкретно-исторически, макар че на аналитично възпроизвеждане е подложено преди всичко обикновеното битово битие, а не светът на титаничните страсти. В същото време писателите често дори абсолютизираха тъпотата и убожеството на живота, тривиалността на материала, безгероизма на времето и характера. Ето защо, от една страна, това беше антиромантичен период, от друга - период на жажда за романтичното. Такъв парадокс например е характерен за Флобер, Гонкур и Бодлер.

Има още един важен моментсвързано с абсолютизирането на несъвършенството на човешката природа и робското подчинение на обстоятелствата: често писателите възприемат отрицателните явления на епохата като даденост, като нещо неустоимо и дори трагично фатално. Следователно в творчеството на реалистите от втората половина на 19 век е толкова трудно да се изрази положителното начало: те се интересуват малко от проблема за бъдещето, те са „тук и сега“, в собственото си време, разбирайки го с най-голяма безпристрастност, като епоха, ако заслужава анализ, то критична.

Както беше отбелязано по-рано, критичният реализъм е световна литературна тенденция. Забележителна черта на реализма е и фактът, че той има дълга история. AT края на XIXи през 20-ти век творбите на такива писатели като Р. Ролан, Д. Голуссорс, Б. Шоу, Е. М. Ремарк, Т. Драйзер и други придобиват световна слава. Реализмът продължава да съществува и до днес, оставайки най-важната форма на световната демократична култура.

100 rбонус за първа поръчка

Изберете вида работа Дипломна работа Курсова работа Реферат Магистърска теза Доклад от практика Статия Доклад Преглед Тестова работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есе Рисуване Композиции Превод Презентации Въвеждане на текст Друго Повишаване на уникалността на текста Кандидатска теза Лабораторна работа Помощ по- линия

Попитайте за цена

Хронологичните граници на реалистичното направление в трудовете на различни изследователи се определят по различен начин. Някои виждат началото на реализма още в античността, други отдават появата му на Ренесанса, трети датират от 18 век, а трети смятат, че реализмът като течение възниква не по-рано от първата третина на 19 век.

Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното предмет на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно, емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализацията. връзки с обществеността, за национално-историческата оригиналност на художествените образи (колоритът на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век; в творчеството на много писатели се сливат романтични и реалистични черти - произведенията на Балзак, Стендал, Юго и отчасти Дикенс.

Но формирането на реализма като художествена система в европейските литератури обикновено се свързва с Ренесанса (Ренесанса). Ново разбиране за живота от човек, който отхвърля църковната проповед за робско послушание, е отразено в текстовете на Франческо Петрарка, романите на Франсоа Рабле („Гаргантюа и Пантагрюел“) и Мигел Сервантес де Сааведра, в трагедиите и комедиите на Уилям Шекспир. След като средновековните църковници векове наред проповядват, че човекът е „съсъд на греха“ и призовават към смирение, литературата и изкуството на Ренесанса прославят човека като най-висшето творение на природата, стремейки се да разкрие красотата на неговия физически облик и богатството на душата и ум. Реализмът на Ренесанса се характеризира с мащабността на образите (Дон Кихот, Хамлет, Крал Лир), поетизацията на човешката личност, нейната способност да изпитва голямо чувство (както в Ромео и Жулиета) и в същото време висок интензитет на трагичния конфликт, когато се изобразява сблъсъкът на личността с инертните сили, които й се противопоставят.

Следващият етап в развитието на реализма е Просвещението (Просвещението), когато литературата става (на Запад) инструмент за пряка подготовка на буржоазно-демократичната революция. Сред просветителите има привърженици на класицизма, тяхната работа е повлияна от други методи и стилове. Но през 18 век се оформя и така нареченият Просвещенски реализъм (в Европа), чиито теоретици са Д. Дидро (теоретичен труд "За драматичната литература") във Франция и Г. Лесинг ("Хамбургска драматургия") в Германия. Английският придобива световно значение реалистичен роман, чийто основател е Даниел Дефо ("Робинзон Крузо", 1719 г.). В литературата на Просвещението се появява демократичен герой (Фигаро в трилогията на П. Бомарше, Луиз Милър в трагедията "Предателство и любов" на И. Ф. Шилер, образите на селяните в "Пътуването от Санкт Петербург до Москва" на А. Н. Радищев ), хора в басни И. А. Крилова. Осветители на всички явления Публичен животи действията на хората се оценяват като разумни или неразумни (и те виждат неразумното преди всичко във всички стари феодални порядки и обичаи). От това те изхождат при изобразяването на човешкия характер: техните положителни герои са преди всичко въплъщение на разума, отрицателните са отклонение от нормата, продукт на неразумност, варварство от миналото. Реализмът на Просвещението често допускаше условността на обстоятелствата, поведението на героите.

Нов тип реализъм се оформя през 19 век. Това е критически реализъм. Различава се значително както от Ренесанса, така и от Просвещението. Разцветът му на Запад се свързва с имената на Ф. Стендал и О. Балзак във Франция, К. Дикенс, У. Текери в Англия, в Русия - А. С. Пушкин ("Капитанската дъщеря"), Н. В. Гогол ("Мъртвите" Души", "Правителственият инспектор"), И. С. Тургенев ("Записки на един ловец"), Ф. М. Достоевски ("Братя Карамазови", "Престъпление и наказание"), Л. Н. Толстой ("Неделя", "Войната и светът" ), А. П. Чехов (разкази, пиеси).

Критичният реализъм изобразява по нов начин връзката между човека и околната среда. Човешкият характер се разкрива в органична връзка със социалните обстоятелства. Вътрешният свят на човек става обект на дълбок социален анализ, следователно критичният реализъм едновременно става психологически. В изготвянето на това качество на реализма важна роля играе романтизмът, който се стреми да проникне в тайните на човешкото „Аз“.

Задълбочаване на познанието за живота и усложняването на картината на света в критическия реализъм на 19 век. не означават обаче някакво абсолютно превъзходство над предишните етапи, тъй като развитието на изкуството е белязано не само от придобивки, но и от загуби. Мащабът на образите на Ренесанса се губи. Патосът на утвърждаването, характерен за просветителите, тяхната оптимистична вяра в победата на доброто над злото, остава уникален.

В Русия 19 век е период на развитие на реализма. Богатството и разнообразието на руския реализъм от 19 век ни позволява да говорим за неговите различни форми.

Формирането на руския реализъм от 19 век се свързва с името на А. С. Пушкин, който пренася руската литература в широк пътобрази на "съдбата на народа, съдбата на човека". Благодарение на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски руският реалистичен роман придобива световно значение. Тяхното психологическо умение, проникването в "диалектиката на душата" отвориха пътя за художествените търсения на писателите от 20 век.

Творческият обхват на руския социален реализъм се отразява в богатството на жанра, особено в областта на романа: философски и исторически (L.N. Толстой), революционен и публицистичен (N.. Чернишевски), всекидневен (I.A. Гончаров). сатиричен (М. Е. Салтиков-Шчедрин), психологически (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски). До края на века А. П. Чехов действа като новатор в жанра на реалистичната история и своеобразна "лирическа драма".

Ф. М. Достоевски отбелязва като една от характеристиките на руската литература нейната „способност за универсалност, всечовечност, всеотговорност“. Тук говорим не толкова за западни влияния, колкото за органичното развитие в съответствие с европейската култура на нейните вековни традиции.