Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

Художественият свят на Гогол, развитието на критичната посока в неговите произведения. Характеристики на реализма в произведенията на великия писател. Психологически портрет на времето и човека в Петербургските повести на Гогол. Истинското, фантастичното в творчеството му.

курсова работа, добавена на 29.12.2009 г


Сравнително типологичен аспект на изобразяването на характера в "Мъртви души" на Гогол и в творчеството на О. дьо Балзак, Дикенс и Текери. Националната оригиналност на характера на Гогол, дължаща се на специалните пътища на развитие на реализма в руската литература.

магистърска теза, добавена на 02.02.2014 г


Творчеството на Николай Василиевич Гогол. Начини и техники за въздействие върху читателя. Най-ярките образи са в произведенията „Вий“, „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Шинелът“. Описание на някои чудовища от произведенията на Н.В. Гогол, действително споменат в митологията.

курсова работа, добавена на 10.01.2014 г


Предромантизмът в чуждестранната и руската литература, понятието герой и характер. Произходът на демоничните образи, герой-антихрист в историята на Н. Гогол "Страшно отмъщение". Типът на готическия тиранин и прокълнатия скитник в произведенията на А. Бестужев-Марлински "Латник".

дисертация, добавена на 23.07.2017 г


Произведения по древноруската литература („Словото за похода на Игор“), литература от 18 век: анализ на одата на М.В. Ломоносов и стихове на Г.Р. Державин, литература на 19 век. - въз основа на произведенията на V.A. Жуковски, А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гогол.

книга, добавена на 23.11.2010 г


Разкриване и изследване на спецификата на функционирането на сватбения сюжет в руската драма от 19 век. Еволюцията на мотива за младоженеца в литературата на 19 век по примера на комедията на Н.В. „Женитба“ на Гогол и сатиричната пиеса на А.Н. Островски „Сватбата на Балзаминов“.

дисертация, добавена на 12/03/2013


Основните направления в литературата от първата половина на 19 век: предромантизъм, романтизъм, реализъм, класицизъм, сантиментализъм. Животът и творчеството на великите представители на Златния век А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогол, И. Крилов, Ф. Тютчев, А. Грибоедов.

презентация, добавена на 21.12.2010 г

„Да си в света и да нямаш нищо, което да показва съществуването ти - струва ми се ужасно.“ Н. В. Гогол.

Гений на класическата литература

Николай Василиевич Гогол е известен на света като писател, поет, драматург, публицист и критик. Човек със забележителен талант и удивителен майстор на словото, той е известен както в Украйна, където е роден, така и в Русия, където в крайна сметка се премества.

Гогол е особено известен с мистичното си наследство. Неговите истории, написани на уникален украински език, който не е литературен в пълния смисъл на думата, предават дълбочината и красотата на украинската реч, позната в целия свят. Вий даде на Гогол най-голямата му популярност. Какви други произведения е написал Гогол? Ще разгледаме списъка с произведения по-долу. Това са сензационни истории, често мистични, и истории от училищната програма, и малко известни произведения на автора.

Списък на произведенията на писателя

Общо Гогол е написал повече от 30 творби. Той продължи да завършва някои от тях, въпреки публикацията. Много от неговите творения имаха няколко вариации, включително Тарас Булба и Вий. След като публикува историята, Гогол продължи да разсъждава върху нея, понякога добавяйки или променяйки края. Често историите му имат няколко края. И така, по-нататък ще разгледаме най-известните произведения на Гогол. Списъкът е пред вас:

1. "Ханц Кюхелгартен" (1827-1829, под псевдонима А. Алов).
2. „Вечери във ферма близо до Диканка“ (1831), част 1 („Сорочински панаир“, „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Удавник“, „Липсващото писмо“). Втората му част е публикувана година по-късно. Той включваше следните истории: „Нощта преди Коледа“, „Ужасно отмъщение“, „Иван Федорович Шпонка и леля му“, „Омагьосано място“.
3. "Миргород" (1835). Изданието му беше разделено на 2 части. Първата част включваше разказите „Тарас Булба“ и „Землевладелци от стария свят“. Втората част, завършена през 1839-1841 г., включва „Вий“ и „Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.
4. "Носът" (1841-1842).
5. „Утро на бизнесмен“. Той е написан, подобно на комедиите „Съдебен спор“, „Откъс“ и „Лакей“, в периода от 1832 до 1841 г.
6. "Портрет" (1842).
7. „Записки на един луд“ и „Невски проспект“ (1834-1835).
8. "Главният инспектор" (1835).
9. Пиесата "Женитба" (1841).
10. "Мъртви души" (1835-1841).
11. Комедии "Играчите" и "Театрална обиколка след представянето на нова комедия" (1836-1841).
12. "Шинелът" (1839-1841).
13. "Рим" (1842).

Това са публикувани произведения, които Гогол е написал. Творбите (списък по години, по-точно) показват, че разцветът на таланта на писателя е през 1835-1841 г. Сега нека разгледаме малко прегледите на най-известните разкази на Гогол.

"Вий" - най-мистичното творение на Гогол

Историята на "Вий" разказва за наскоро починалата дама, дъщерята на стотника, която, както цялото село знаеше, беше вещица. Стотникът, по молба на любимата си дъщеря, кара студента на погребението Хома Брут да чете над нея. Вещицата, която умря по вина на Хома, мечтае за отмъщение...

Прегледите на произведението „Вий” са пълна похвала за писателя и неговия талант. Невъзможно е да обсъдим списъка с произведения на Николай Гогол, без да споменем любимия на всички „Вий“. Читателите отбелязват ярки герои, оригинални, уникални, със собствени характери и навици. Всички те са типични украинци, весели и оптимистични хора, груби, но мили. Невъзможно е да не оценим фината ирония и хумор на Гогол.

Уникалният стил на писателя и способността му да играе на контрасти също са подчертани. През деня селяните се разхождат и се забавляват, Хома също пие, за да не мисли за ужаса на предстоящата нощ. С настъпването на вечерта настъпва мрачна, мистична тишина - и Хома отново влиза в кръга, очертан с тебешир...

Една много кратка история ви държи в напрежение до последните страници. По-долу има кадри от едноименния филм от 1967 г.

Сатирична комедия "Носът"

„Носът” е невероятна история, написана в толкова сатирична форма, че на пръв поглед изглежда фантастично абсурдна. Според сюжета Платон Ковалев, публичен човек, склонен към нарцисизъм, се събужда сутрин без нос - мястото му е празно. В паника Ковальов започва да търси изгубения си нос, защото без него дори няма да се появите в прилично общество!

Читателите лесно видяха прототипа на руското (и не само!) общество. Разказите на Гогол, въпреки факта, че са написани през 19 век, не губят своята актуалност. Гогол, чийто списък с произведения може да бъде разделен най-вече на мистицизъм и сатира, имаше много остър усет за съвременното общество, което изобщо не се е променило през миналото време. Рангът и външният лак все още са на висока почит, но никой не се интересува от вътрешното съдържание на човека. Именно носът на Платон, с външна обвивка, но без вътрешно съдържание, се превръща в прототип на богато облечен човек, интелигентно мислещ, но бездушен.

"Тарас Булба"

"Тарас Булба" е страхотно творение. Когато описвате произведенията на Гогол, най-известните, чийто списък е даден по-горе, не можете да не споменете тази история. Сюжетът се съсредоточава върху двамата братя, Андрей и Остап, както и техния баща, самият Тарас Булба, силен, смел и изключително принципен човек.

Читателите особено подчертават малките детайли от историята, върху които авторът се е съсредоточил, които оживяват картината и правят онези далечни времена по-близки и разбираеми. Писателят прекарва дълго време в изучаване на подробностите от ежедневието на онази епоха, така че читателите да могат по-ярко и ярко да си представят случващите се събития. Като цяло Николай Василиевич Гогол, чийто списък с произведения обсъждаме днес, винаги е придавал специално значение на малките неща.

Харизматичните герои също направиха трайно впечатление на читателите. Труден, безмилостен Тарас, готов да направи всичко в името на родината, смел и смел Остап и романтичен, безкористен Андрей - те не могат да оставят читателите безразлични. Като цяло известните произведения на Гогол, чийто списък разглеждаме, имат интересна особеност - изненадващо, но хармонично противоречие в характерите на героите.

„Вечери във ферма близо до Диканка“

Още едно мистично, но в същото време смешно и иронично произведение на Гогол. Ковачът Вакула е влюбен в Оксана, която му обещала да се омъжи за него, ако получи нейните чехли като самата царица. Вакула е отчаян... Но тогава съвсем случайно се натъква на зли духове, които се забавляват в селото в компанията на вещица. Не е изненадващо, че Гогол, чийто списък с произведения включва множество мистични истории, използва вещица и дявол в тази история.

Тази история е интересна не само заради сюжета, но и заради колоритните герои, всеки от които е уникален. Те, сякаш живи, се появяват пред читателите, всеки в своя образ. Гогол се възхищава на някои с лека ирония, възхищава се на Вакула и учи Оксана да цени и обича. Като грижовен баща, той добродушно се смее на героите си, но всичко това изглежда толкова меко, че предизвиква само нежна усмивка.

Характерът на украинците, техният език, обичаи и основи, толкова ясно описани в историята, могат да бъдат описани толкова подробно и с любов само от Гогол. Дори подигравката с „Москаляма“ изглежда сладка от устните на героите в историята. Това е така, защото Николай Василиевич Гогол, чийто списък с творби обсъждаме днес, обичаше родината си и говори за нея с любов.

"Мъртви души"

Звучи мистично, не сте ли съгласни? Но всъщност Гогол не прибягва до мистика в това произведение и гледа много по-дълбоко - в човешките души. Главният герой Чичиков на пръв поглед изглежда отрицателен герой, но колкото повече читателят го опознава, толкова повече положителни черти забелязва в него. Гогол кара читателя да се тревожи за съдбата на своя герой, въпреки неприятните му действия, което вече говори много.

В тази творба писателят, както винаги, е отличен психолог и истински гений на словото.

Разбира се, това не са всички произведения, които Гогол е написал. Списъкът с произведения е непълен без продължението на „Мъртви души“. Твърди се, че неговият автор го е изгорил преди смъртта си. Говори се, че в следващите два тома Чичиков е трябвало да се подобри и да стане достоен човек. Така е? За съжаление сега никога няма да разберем със сигурност.

Темата за „малкия човек“ за първи път е разкрита от Александър Сергеевич Пушкин. Тази идея е продължена в бъдеще от Н. В. Гогол и Ф. М. Достоевски.

Нека разгледаме работата на А. С. Пушкин „Агентът на станцията“, където темата за „малкия човек“ се разкрива чрез описание на характера на Самсон Вирин.

Проблемът за „малкия човек” и неговата „тежка съдба” е разкрит и от Н.

В. Гогол в разказа си “Шинелът”. В тази работа Николай Василиевич говори за „вечния“ титулярен съветник. Гогол го описва по следния начин: „...нисък на ръст, малко с петна, малко червеникав, дори малко сляп на вид, с малка плешивина на челото, с бръчки от двете страни на бузите и тен, който се нарича хемороидален ...”. Когато си представим този човек, на лицето ни се появява усмивка, дори може да се каже усмивка. Ражда се чувство за превъзходство и пренебрежение. Но когато се запознаете с живота на Акакий Акакиевич, с неговия ежедневен режим, разбирате, че освен работата, на която посвещава цялото си време, той няма други развлечения, започвате все повече да се прониквате от неговата съдба и положение . Интересите на един чиновник са мизерни и мизерни, а върховната мечта е ново палто. За Акакий Акакиевич палтото според мен не е нещо, не е дреха, това е защита от външния свят, от вечни подигравки и подигравки. Той иска да се скрие в него от другите. Примирение, смирение, неспособност да се отстояваш - това са основните черти на характера на Башмачкин. Точно от това се възползват хората около него. Всички му се смеят и си позволяват язвителни забележки към Акакий Акакиевич. Чиновникът само мълчаливо слуша тези гадости. Той няма сила на духа, не може да отговори и да се защити. Но всичко може да се промени и за Акакий Акакиевич денят, в който получи палтото си, се превърна в истински празник. Той веднага стана по-силен и в главата му се появиха смели мисли: „Да сложа ли куница на яката си?“ Той обядва весело и щастлив се отправи към работа, където всички оцениха новите му дрехи. Чиновникът дори прие покана за рожден ден от свой колега. Но цялата ирония на автора се крие във факта, че на връщане неизвестни хора отнеха палтото на Акакий Акакиевич. Трябва да се каже, че след като загуби нещо ново, той страдаше, както обикновено страда след загубата на най-близкия и скъп човек. Загубил завинаги палтото си, той загуби и последните си сили заедно с него. Загубата на палтото беше твърде тежко изпитание за длъжностното лице. Акакий Акакиевич не можа да преживее тази скръб, той получи тежка треска и скоро умря. Най-лошото в тази история е, че много хора просто го забравиха, обществото не се интересуваше от бедния чиновник. Всички се смееха на нещастието му, никой не се опита да подкрепи и успокои Башмачкин. Описвайки образа на Акакий Акакиевич, Гогол успя да ни разкаже за проблема на „малкия човек“.

Ф. М. Достоевски също изследва темата за „малкия човек“ в произведението си „Бели нощи“. Но ми се струва, че „малкият човек“ на Достоевски е различен от героите на Пушкин и Гогол. В крайна сметка мечтателят на Достоевски е „малък“ само защото е различен от другите. Отличава се със своята сърдечност, милосърдие, съпричастност и накрая с добро сърце. Мечтателят напуска този сив, скучен свят, в своя свят, в красивия свят на илюзиите и мечтите. Виждаме ярък контраст между реалния живот и този, в който съществува мечтателят на Достоевски. И героят казва, че никога няма да може да се промени. Живее в призрачни сънища и самота.

След разговор с Настя, героят на Достоевски осъзна и се страхува от бъдещето си. Но той разбра, че след като е живял толкова години по този начин: с нощни сънища и илюзии, мечти и приказки, връщайки се всяка сутрин в мрачния и сив Петербург, той вече няма да може да промени нищо.

Всеки от тримата писатели: А. С. Пушкин, Н. В. Гогол и М. Ф. Достоевски се оказаха „малки хора“ по различен начин. Но по един или друг начин всички те успяха да предадат една много важна мисъл: без значение каква титла има човек, какво място заема в обществото, от какво се интересува и за какво мечтае, всеки заслужава уважение. Трябва да можем да вземем предвид личността на всеки от хората около нас, трябва да можем да отстояваме слабите, да разбираме и подкрепяме човек в трудни моменти. Да се ​​смяташ за по-добър и по-достоен от другите е грешка. Персийският поет Саади е казал: „Който не иска да повдигне някой паднал, трябва да се страхува да не падне сам, защото когато падне, никой няма да му подаде ръка.“

Примери за обективния свят в произведенията на Н.В. Гогол

Образът на човек, заобиколен от света на нещата, неизбежно превръща обекта в неразделна част от образа на героя: образът на обекта в съзнанието на читателя придружава образа на героя или дори се превръща в негов образен еквивалент, метафоричен заместител.

Самият проблем за материалния свят в произведенията на посочения писател изглежда изключително важен и значим, тъй като връзката между човек и заобикалящата го обективна среда е, от една страна, изключително силна, от друга страна, подвижна, тъй като нещата често се превръщат в човек, а човекът - във вещи. От своя страна наличието на такава връзка представлява художествена особеност на стила на писателя, като по този начин определя неговата оригиналност и уникалност.

От колекцията „Вечери във ферма край Диканка“ до „Петербургски разкази“ и „Мъртви души“ материалният свят на Гогол претърпява очевидна художествена еволюция: от яркостта на цветовете и шарения дизайн до скучността на изображението и цветовата монотонност. Националният колорит, присъщ на сборника „Вечери във ферма край Диканка“, се заменя с прозата на градския живот с неговите гротескно-реалистични описания в „Петербургски разкази“; материалните реалности, представени от автора, влизат в по-близък контакт с вътрешния свят на героите, отразяващи по-пълно и точно заобикалящата действителност. В „Мъртви души“ талантът на Гогол се разкрива като талант на гротесков писател на ежедневието със способността му да показва вътрешния свят на конкретен герой чрез предметите, които го заобикалят.

Материалният свят е интересен за Гогол както сам по себе си, като самостоятелно живеещ, имащ свой характер и закони на развитие (самостоятелен предмет на изображение), така и като проява на характеристиките на човешкия свят. Често тези или онези неща помагат да се разкрие същността на човешките взаимоотношения и да се разкрият особеностите на начина на живот като цяло.

Материалният свят в произведенията на Н. В. Гогол с право може да се счита за най-важният предмет на описание и средство за разкриване на вътрешния свят на героите, тъй като нещото на Гогол става не само средство за социална характеристика на героя, но и изразява неговото място в моралния свят, позиция в обществото.

Смятам, че анализът на литературен текст в уроци или извънкласни дейности от тази гледна точка („Обект-символ и герой“. „Обектът като средство за създаване на образ на човек“) ще насочи учениците към „преразглеждане“ на прочетените произведения на Гогол в миналото и да ги погледнете по нов начин, а когато изпълнявате творчески задачи, покажете своите аналитични способности, способности и умения за самостоятелна изследователска работа.

Задачи за изследователския урок „Заглавното изображение в разказа на Н. В. Гогол „Шинелът“:

1. Мястото на образа на шинела в системата от образи на разказа.

2. Докажете, че в историята на Гогол образът на палто играе сюжетообразуваща роля.

3. Намерете описание на палтото в текста на историята. Какви основни техники използва?

Гогол да създаде образа на палто?

4. Как изображението на шинел помага за разкриването на образа на Акакий Акакиевич?

5. Какъв е символът на палтото в разказа?

6. Защо образът на шинел е включен в заглавието на разказа?

(Материали за урок)

Въпреки че вниманието на читателя е привлечено предимно от образа на Акакий Акакиевич, палтото заема централно място в системата от образи на историята на Н. В. Гогол. Палтото е не само най-важното средство за създаване на образа на „малкия човек“, дребния чиновник Башмачкин, но и предмет, който играе сюжетообразуваща роля. И най-важното, този предмет става символ на света, създал Акакий Акакиевич и който го унищожава. Също така образът на палтото получава богато съдържание и се превръща в едно от най-важните средства за изразяване на позицията на автора по отношение на бюрократичната и бюрократична руска реалност от времето на Гогол, заменяйки истинските духовни ценности с въображаеми ценности.

Появата на изображението на палто се свързва с вратовръзката. „Акакий Акакиевич от известно време започна да усеща, че някак си се разгорещява особено в гърба и рамото, въпреки че се опитваше да избяга възможно най-бързо през легалното пространство. Най-после се зачуди дали има грехове в палтото му. След като го разгледа внимателно у дома, той откри, че на две или три места, а именно на гърба и на раменете, беше станало като сърп; платът беше толкова износен, че течеше и подплатата се разплиташе.

Образът на старото палто е създаден от автора с помощта на хипербола и гротеска: „платът... беше износен, виждаше се“, „подплатата се разпръскваше“, „имаше странна структура: яката всяка година ставаше все по-малък и по-малък, защото служеше за подкопаване на други части от него. На играта на две значения на думата „подкопаване“ (на езика на шивачите - „подгъване, ремонт“, а на руски глаголът „подкопаване“ означава „да повреди, разяжда или корозира отвътре“ или „да отслаби, да предизвика тление”), Гогол изгради вътрешното противоречие на образа: всеки опит да се приведе шинелът в приличен вид и ред означава неговото по-голямо разрушаване. Използвайки техниката на персонификация, Гогол изобразява палтото като живо същество: като човек, той има „грехове“, „благородно име“, което колегите на Акакий Акакиевич отнемат, наричайки го „качулка“. Мизерното, опърпано палто символизира бедността, бедността на духа на жалкия чиновник Башмачкин.

В историята има две палта: старо и ново. Изграждайки образа на палто, Гогол, разчитайки на принципа на контраста, използва епитети, детайли, сравнения в описанието („тънък гардероб“, „нещото е напълно изгнило“, „докосни го с игла и пълзи“, „издухай вятъра и той ще се разпръсне“) „- „не става по-добър от плат“, добър, дебел калико „беше дори по-добър от коприна и дори по-красив и лъскав на външен вид“), организира сюжета около темата (старото палто е обект на присмех и подигравка на длъжностните лица, новото е повод за поздравления, „велик тържествен празник, обяд). Всичко това помага на читателя да разбере дълбочината на символичното съдържание на образа на шинела.

Какво означава новото палто за Акакий Акакиевич? Какъв е символичният, обобщаващ смисъл на образа на палтото в творчеството на Гогол?

Новото палто е не само защита на Башмачкин от северната слана, то е знак за принадлежността му към бюрократичната структура - съответстваща на титлата му титулярен съветник. Престоят в тази социална среда убива всички високи чувства и креативност в един чиновник. Акакий Акакиевич е безнадеждно посредствен, неинтелигентен, той дори не може да пренапише, след като малко преработи хартията. Той живее не с хора, а в своето положение. Служи с любов, а в преписването вижда свой, разнообразен и приятен свят, дори имаше любими букви. Това е мъртъв свят. Следователно животът на Башмачкин е изпълнен с една страст. Страстта към палтото се превръща в заместител на истинския духовен копнеж за любов, присъщ на всеки жив човек. Думата „страст” не е на Гогол, но изглежда съвсем точно предава напрежението и неустоимостта на желанието на неговия герой да стане собственик на ново палто. Авторовата ирония се крие в самата несъизмеримост на обекта на стремежа и властната сила, с която той е изразен. „Оттам нататък като че ли самото му съществуване стана някак по-пълно...”, „стана някак по-жив, дори по-твърд по характер, като човек, който вече си е определил и поставил цел...”, „огън понякога се появяваше в очите му, Най-смелите мисли дори минаха през главата ми: наистина ли трябва да сложа куница на яката си?“ Решението на обикновен ежедневен проблем е поставено на висок пиедестал. Несъответствието между едното и другото, създавайки ярък комичен ефект, предизвиква у читателя горчиви мисли за обедняването и извращението на душата на героя, неговата незначителност и празнота, води до разбиране на позицията на автора по отношение на съвременния Гогол на бюрократичният свят, в който външното и вътрешното са разменили местата си: за едни униформата замени личността, за други чинът замени човека. Стойността на човека се определя от ранга, облеклото, дома, т.е. според формалните характеристики, което се превръща в конвенционален израз на строга йерархична подреденост и безличност на човешкото съществуване.

Краткосрочното притежание на ново палто напълно промени позицията на Башмачкин в света на чиновниците: „целият ден е като най-големия тържествен празник“, Акакий Акакиевич е в светлината на прожекторите, „в най-весело настроение“.

Загубата на палтото става за Акакий Акакиевич равносилна на загуба на смисъла на живота, загуба на себе си. Сега той е беззащитен срещу студа и умира от настинка, но по същество, защото отново е станал незначителен. Това беше подчертано от посещението му при „значим човек“.

В образа на палто Н. В. Гогол показа характерен детайл на руски служител от средата

XIX век, а също така изрази идеята за дълбоката зависимост на поведението и вътрешния свят на човека от структурата на социалната среда.

Урок-екскурзия до Музея на литературните герои

(материали за урока)

Тема: Обектът като средство за създаване на образ на герой / въз основа на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ /

Цел: да реализирате проекта, да продължите да работите в групи, за да идентифицирате детайли, художествени средства и техники в текста на поемата на Гогол, с помощта на които авторът създава образи на герои; използвайте подробни изображения на обекти, за да характеризирате собствениците на земя; повторете за парадокс, гротеска, оксиморон; помогнете на учениците да подготвят експонат за музея на литературните герои и да създадат неговата легенда; да култивира интереса на учениците към изучаваните произведения на изкуството.

Нестандартен урок „Екскурзия до Музея на литературните герои“ ще помогне на учителя да доближи ученика до творбата, героя, писателя, „да се задържи над линията“. Тази интересна форма на организация на урока, в основата на която е груповата проектна дейност на учениците, резултатът е презентация на проекта, изисква много усърдна работа и подготовка. Децата получават задачата: да подготвят музейна изложба или по книга, или по герой (герои) на книга, т.е. експозиционен детайл, озвучаване на екскурзията.

Групови задачи:

Докажете, че Н. В. Гогол използва списък от обекти и подробни изображения на отделни обекти, за да създаде изображения на собственици на земя и техните къщи.

Докажете, че в „Мъртви души“ предметът е символ на качествата на човек и може да символизира състоянието на неговата душа (дайте примери за такива подробности и разкрийте тяхното значение).

Докажете, че много изображения на обекти се основават на парадокс - използвайки гротеска, оксиморон.

За музея:

– подготвя експонат за показване (естетичен дизайн, етикети в духа на времето)

– измислете „легенда“ за всеки експонат (защо това е важно за разбирането на характера на героя, неговата роля, намерението на автора, идеята на творбата)

– осигурете „акцент“ – изненада (музикален съпровод, постановка, специални ефекти)

– време на презентацията – 3-5 минути

Словото на учителя. Образът на предмета е символ на качествата на героя в поемата на Гогол.

Н. В. Гогол, необичайно наблюдателен художник, знаеше как да намери отражение на характера на човека в дреболиите на ежедневието около него. Човекът е заплетен в „калта на малките неща“. Духовният свят на героите на Гогол е толкова плитък и незначителен, че нещото носи отпечатъка на характера на човека, на когото принадлежи, и може да изрази вътрешната им същност. Следователно човек и неодушевен предмет често стават близки. Едното помага за по-доброто разбиране на другото; и обектът действа като средство за създаване на образ на човек, като символ на неговите качества, неговото душевно състояние. Нека си спомним първите редове на „Мъртви души“. „Доста красива пролетна бричка, в която пътуват ергени: пенсионирани подполковници, щабни капитани, земевладелци с около сто селски души, - с една дума, всички онези, които се наричат ​​господа от средната класа, минаха през портите на хотела в областния град Н.Н.” За бритката не се казва повече, тя се характеризира чрез хора. Но тогава отразеният лъч сякаш пада върху тях. Много по-често обаче хората се разкриват чрез нещата, които им принадлежат. Например кутията на Чичиков помага да се погледне във вътрешния свят на Павел Иванович. „Ето вътрешното разположение: в самата среда има сапунерка, зад сапунерката има шест-седем тесни прегради за бръсначи; след това квадратни кътчета за пясъчник и мастилница с издълбана лодка между тях за пера, восък и всичко, което е по-дълго; след това всякакви прегради с капаци и без капаци за нещо по-късо, пълни с билети за бизнес, погребение, театър и други, които бяха сгънати като сувенири. Цялото горно чекмедже с всички прегради беше премахнато, а под него имаше място, заето от купчини хартии в лист, след това имаше малко скрито чекмедже за пари, което се издърпа незабелязано отстрани на кутията. Той винаги се изтегляше толкова набързо и беше върнат обратно в същия момент от собственика, че вероятно е невъзможно да се каже колко пари имаше там. Така се разкриват тайните на човешката душа на един предприемчив бизнесмен, енергичен придобивач със старателно прикривани незаконни намерения.

Много образи на поемата на Гогол са изградени върху парадокса, използвайки гротеска, оксиморон. Днес ще направим екскурзия до музея на литературните герои от поемата „Мъртви души” на Н. В. Гогол, експонатите ще бъдат предмети и неща от героя, които са станали не само двойници на техните собственици, но и инструмент за тяхната сатирична изобличение - това е особеност на поетиката на Н. В. Гогол

Студентско представяне. Презентации на експонати. Защита на проекта.

Отличителна черта на характера на Манилов е несигурността, празното мечтание, бездействието, лошото управление. Гогол иронично отбелязва: „Всеки има свой ентусиазъм, Манилов нямаше нищо“. Това е наивен, самодоволен, сладникав празнодумец. И вещите му носят отпечатъка на личността на героя: в тях нещо липсва или има нещо излишно... Обектът, символизиращ душевното състояние на Манилов, са купчини пепел, наредени на перваза на прозореца - резултат от безсмислени часове на мечти. И накрая, една книга, отбелязана с отметка на страница 14, която той, най-образованият човек, според него, четеше постоянно в продължение на две години. Гогол използва техниката на парадокса.

Клубоглавата Коробочка е потопена в света на битовите дреболии, загрижена само за едно нещо - печалба от стотинка. И тя не знае как да борави с пени: парите лежат като мъртва тежест в цветните й чанти. Имането и дребното иманярство се проявяват в множество торби с конци, разпорен и запазен салоп и старо тесте карти. Изглежда, че часовникът трудно отчиташе времето, чуваше се странно хриптене и съскащ звук. Гротеска - времето спира

Ноздрьов е човек с широк характер. Той губи много пари с леко сърце или може да купи куп ненужни неща. Това е „историческа личност“, т.к много от комбинациите му завършват в "история" - скандал, бой. Ноздрьов е безразсъден самохвалко, майстор на „леенето на патрони“, лъжец. Изглежда, че обектът, който характеризира състоянието на душата му, е безсмъртният орган. Тя изпълнява мазурка, но играта е прекъсната от песента „Малбруг отиде на поход“ и внезапно завършва с валс. Но много оживената тръба не иска да се успокои и продължава да свири дълго време. Тук е уловен целият характер на Ноздрьов: неспокоен, пакостлив, буен, готов във всеки един момент да причини пакост, пакост и да направи нещо неочаквано, необяснимо.

Собакевич малко прилича на други земевладелци. Той е разумен собственик, хитър търговец, стегнат юмрук. Той е малкословец, има желязна хватка, всичко при него е трайно - за векове. Представете си шкембесто орехово бюро на абсурдни четири крака, маса, стол, кресла, всяко от които сякаш казваше: „И аз също съм Собакевич. И аз също приличам на Собакевич!“ И картините, които изобразяват „герои с толкова дебели бедра и невероятни мустаци, че тръпки преминават през тялото“. Гротескният образ на чийзкейк, по-голям от чиния, сякаш олицетворява зверския апетит и силата на Собакевич.

Плюшкин е собственик на постоянно количество вещи, но благата, които натрупа, не му донесоха щастие и мир. Запасите му гният и стават неизползваеми. Постоянният страх за собствеността му превръща Плюшкин в роб на нещата, „дупка в човечеството“. Душата му е олицетворена с изсъхнал бисквит от козунак, донесен от дъщеря му за Великден, което изразява безсмислено иманярство, скъперничество и мнителност. Героят влачи всичко в къщата: стар парцал, кофа, подметка, парче. Гогол гротескно изобразява „часовник със спряло махало, към което паякът вече е прикрепил мрежа“. Според речника на символите спрял часовник означава смърт. Паякът в християнското символично мислене е злата противоположност на добрата пчела и в повечето случаи служи за изобразяване на греховни мисли, които ще изсмучат кръвта от човек. И хората вярват, че паякът е душата на починал човек.

Ето още един важен елемент. За да го изобрази, авторът използва оксиморон - полилеят трябва да осветява, да носи светлина, но той висеше „в платнена торба, прахът го правеше да изглежда като копринен пашкул, в който седи червей“.

Героите на поемата на Н. В. Гогол „Мъртви души“ са хора, лишени от духовност, неспособни на високо духовно движение. Те са ограничени и примитивни в стремежите си. Техните интереси почти никога не надхвърлят границите на вулгарната материалност. Оттук и специалното внимание на писателя към изобразяването на живота на тези хора. Нещата, мебелите и предметите от бита играят много активна роля в разказа, като помагат да се подчертаят по-ясно определени черти на характера на героите.

Изглежда, че предложената по-горе работа върху образа на героя при изучаване на творбите на Гогол от този ъгъл ще помогне на учениците да разберат по-нататък дълбочината на символичното съдържание на образите на такива предмети като халата и дивана на Обломов в романа на Гончаров, „случая Чехов“ на Беликов ”, гранатовата гривна на Куприн и др.

Литература

Галанов Б.Е. Рисуване с думи: Портрет. Пейзажи. Нещо. М.: Съветски писател, 1972 г. – 184 стр.

Гогол Н.В. Избрани произведения. М.: Художествена литература. 1987. – 703. (Б – ка учители)

Добин Е.С. Изкуството на детайла. Наблюдения и анализи. Л.: Съветски писател, 1975 г. – 191.

Кислицына Т.Г. Православна култура в училище. Уроци по руска литература. М.: Духовно начало. 2004. – 223.

Машински С.И. Художественият свят на Гогол. М.: Просвещение. 1979. – 432.

Чертов В.Ф. Дума – образ – смисъл: филологически анализ на литературна творба. М.: Дропла. 2006. – 444.

УМК изд. Б. А. Ланина. Литература (10-11) (основен, напреднал)

Литература

Човек от епохата в руската литература: какво да кажа на учениците за Николай Гогол?

Какъв е смисълът?

Николай Гогол е много гъвкав писател; внимателен и любопитен, пишещ за заобикалящата действителност – и все пак не съвсем в духа на реализма. В Гогол винаги има много мистика и гротеска. И това най-вероятно се дължи на невероятно живото въображение на писателя - или той имаше толкова специално виждане за реалността. Той го е виждал така – и видяното понякога се оказва по-силно от всяко въображение.

„Кой нарече Гогол реалист? Спомням си ученическите си учебници - в тях Гогол беше само реалист. Какво е толкова реалистично? По дяволите, на който Вакула лети до Санкт Петербург? Черевички, който царицата му дава за Оксанка? Солоха, която самата е вещица? Какво толкова реалистично има в това? Или може би нос, който се е отлепил и се разхожда сам из Санкт Петербург? За Гогол всичко е изградено върху великолепно литературно въображение. Той си спомня, че още като дете е правил това: щом човек мине покрай него, той като момче спекулира с биографията му. Кой беше този човек? В какво семейство живее? Къде отива той? Какъв иска да стане? И така се родиха фантомите, фантомите на Гогол – призраци, обитаващи художествения свят на Гогол. Всичко за Гогол е твърде много, невероятно ярко, запомнящо се. Този свят изглежда като удивително творение на въображението на писателя и въображението на писателя. (Б. Ланин).

И така, Гогол изобретил, тоест създал цели светове. При пристигането си в Санкт Петербург той се опитва да измисли Санкт Петербург - и изведнъж, след „Петербургските приказки“, депресията, кошмарите и заблудите за величие стават модерни в този град. В „Главният инспектор“ той измисля областен град и типове провинциални служители – и се изненада, когато те бяха признати за реални лица (известното „всички го разбраха, но аз го разбрах повече от всеки друг“, казано от император Николай I ).

„Мъртви души“ е измислено пътешествие из Русия. Бедна и изобилна, мечтателна и безсилна, разточителна и иманярска - в лицето на карикатурните земевладелци, изплували пред погледа на Чичиков - тази Русия е възприемана от съвременниците като истинска, като последна истина за нея. Световете, измислени от Гогол, се възприемаха като истински, истински, по-правдиви от истината.

Когато се подготвяте да говорите с учениците за Гогол, си струва да се съсредоточите върху тази уникална способност на Гогол - да измисля светове, които след това стават реални. Поканете учениците да се поставят на мястото на писателя и да създадат своя собствена фантастика. Например, начертайте карта на квартала, където се намира вашето училище, и създайте митология за местата, които отбелязвате на картата. Как измислицата става подобна на истината, в известен смисъл дори по-правдива?

Тази задача може да се изпълни добре, като разделите класа на групи и създадете виртуални класни стаи за всяка група. За целта използвайте услугата „Работа в клас“ на дигиталната платформа LECTA: тя вече съдържа шаблони за творчески задачи, които учениците ще трябва да попълнят със своите наблюдения.

Въпросите и задачите, представени в тетрадката, съответстват на съдържанието на учебника, включен в системата „Алгоритъм за успех“ (автори Б. А. Ланин, Л. Ю. Устинова, В. М. Шамчикова), като се вземе предвид структурата на държавните сертификати в 9-ти и 11-ти клас (OGE и Единен държавен изпит). Учебният материал е придружен от цветни илюстрации, които позволяват да се активизира работата по развитието на речта на учениците. Съответства на Федералния държавен образователен стандарт за общо образование (2010 г.).

За личността и жизнения път

Откъде е „израснал“ Гогол?Когато започва да учи в Нежинския лицей, Сумароков и Тредиаковски се считат за модерна литература. Когато почина, съвременната литература беше самият Гогол. Гогол имаше двама „кръстници“: Пушкин и Белински, но учителите му бяха лоши; учителят по литература беше толкова безразличен и неграмотен, че един от учениците пренаписа глава от „Евгений Онегин“ и му я даде като своя - но той не забеляза. Той не похвали или срам: той премина и това е добре.

Учител - това беше един от първите псевдоними на Гогол. Така подписва първите си статии и стихове. Той предчувства своята мисия: да стане учител на нацията, да заеме мястото на човек, който ще подготви Русия за нейната изключителна духовна мисия в света. Копнееше за катедрата, мечтаеше да преподава: започна да чете лекции по история, но преподаването не се постига само със страст, то изисква както тежка рутинна подготовка, така и усърдна работа като изследовател. Като цяло преподавателската мисия на Гогол беше неуспешна. Междувременно той не успя - той пише, публикува и постепенно се превръща в нова "звезда" на руската литература.

Гогол и неговите съвременници.В един момент Гогол е представен на своя „литературен баща“ Пушкин – и Пушкин му дава сюжета. След това Пушкин се засмя: „Така че можете да бъдете ограбен, тогава поне крещите“. Идеите на „Главният инспектор“, „Мъртви души“ - всичко това са дарени сюжети, които днес са неотделими от личността на Гогол.

Но Гогол никога не се сприятелява с Белински, въпреки че е включен в социалния кръг на критика. Те се срещаха рядко; Гогол беше повече след славянофилите: Аксаков, Шевирев - обаче Гогол малко се интересуваше от това към кое движение принадлежат скъпите и близки на сърцето му хора. В много отношения Белински създава Гогол като писател, когато в известната си статия предвещава упадъка на Пушкин. Събитията толкова съвпаднаха, че статията беше разбрана недвусмислено: идва краят на епохата на Пушкин и ето го нов гений, нова звезда на руската литература, Гогол.

Петербург. Този град е един от главните герои в произведенията на Гогол. По едно време писателят мечтаеше да стане длъжностно лице, да се занимава с обществена служба. И къде? Разбира се, в Санкт Петербург! В разказа „Нощта преди Коледа“ Петербург се явява на героите такъв, какъвто младият Гогол е очаквал да го види: огромни сгради, блясъка на богати имения, светлини, умни хора ... И самият Гогол отиде там в карета и като те се приближиха, всички пътници зърнаха светлините на Санкт Петербург: уловете първата ярка светлина на този зашеметяващ град, с неговия европейски вкус и блясък, дори отдалеч. Гогол изскачаше толкова често, че по пътя успя да измръзне ушите и носа си. Пристигнаха в Петербург... А Петербург се оказа студен, непристъпен, бездомен град - с хора, които говореха различно, с позиции, които изглеждаха недостъпни, с врати, които не се отваряха. И препоръчителните писма, с които Гогол идва в Петербург, не му помагат много.

Гогол такъв, какъвто не го познаваме. Какъв е бил той със своите съвременници? Спомените казват, че не беше лесно да се общува с него: характерът му беше труден и непредсказуем. Гогол се отнасяше много странно към себе си: той ядеше лошо, никога не се интересуваше как изглежда, беше много смутен от порицанието му, момичетата рядко се виждаха до него - а може би изобщо не се виждаха. Гогол имаше много страхове и странности. Например, той беше болезнено подозрителен; в един момент той реши, че има фатална стомашна болест и че единствената храна, която може да яде, са спагети, които могат да се готвят само в Рим. Гогол като цяло обичаше Рим: той беше спасител за него, липсваше му слънцето в Петербург. Но, трябва да се каже, той с удоволствие отдаде почит на други европейски градове: посети Дюселдорф, Париж, Ница, с радост пътуваше из Швейцария, възхищаваше се на заснежените върхове на Алпите. Там, далеч от родината, той написа своите велики произведения за Русия - и се гордееше с това и казваше, че така е устроен: че колкото по-далеч е, толкова по-добре вижда Русия, толкова по-добре си я представя и възприема .

Мистичен писател. Мистериозна смърт.Гогол винаги се страхуваше, че ще бъде погребан жив. Той настоя, че по тялото трябва да се появят явни следи от гниене - едва след това поиска да се погребе. Чудно ли е, че посмъртната му история е пълна със суеверия, слухове и предположения. Когато погребението беше преместено след революцията, се появиха слухове, че главата на Гогол е изчезнала от ковчега, че, съдейки по скелета, той се движи в ковчега - тоест смъртта му може да е била летаргичен сън. Друг слух беше, че подплатата на ковчега е надраскана отвътре. Руският клиницист V.F. Чиж, след смъртта на Гогол, написа дълга статия, в която подробно обосновава наличието на сериозно психическо заболяване на Гогол с религиозна екзалтация, внезапни промени в настроението и непредвидимо поведение. Но, както знаете, такива диагнози не се поставят посмъртно.

Всичко това са слухове, но какво наистина се случи? След опустошителната кореспонденция с Белински Гогол все още носи в себе си планове, иска да се издигне над тази суета, усеща в себе си прилив на святост. Той посети Светите земи, почиташе Божи гроб, усети колко грешен е животът му, какъв студен човек дойде в тази гробница. Носи съвсем друго послание. Но тази новина не беше позволена да прозвучи. Гогол си отиде на върха на таланта си - всъщност, като умря от глад.

Можем да кажем, че неговият талант е контролиран от самия човек, който може би не е осъзнал този мащаб. Не разбираше кой живее в него. Представяше си себе си като учител, но беше велик писател. Представяше си себе си като учител на нацията, но се оказа, че отваря хоризонтите на човешкото въображение.

За емблематичните творби на Гогол

Изгорете ръкописи.Всеки ученик знае за тъжната съдба на втория том на „Мъртви души“ - но това далеч не е единственият случай, когато трябваше да запалят своите творения. Там, в Санкт Петербург, в самото начало на своя писателски път, Гогол изпраща стихотворението си в списание - и то неочаквано е публикувано. Той беше толкова щастлив, че изпрати за публикуване „Hanz Küchelgarten“, неговата поема в духа на немския романтизъм. И така й се скараха, че трябваше да тича по книжарниците и да изкупува всички екземпляри. И изгори. Запомнете: това беше първият път, когато той изгори своите творения. Неведнъж ще взема решение да предаде творенията си на огън.

"Шинел". Изглежда, че това е типична история за естествената школа, открила образа на „малкия човек“. С голяма душа, с голямо човешко самомнение, с голямо желание да заеме съвсем друго място: но в Акакий Акакиевич няма нищо от това. Той дори човек ли е? Общо взето всичко, от което той се състои, е смешното му, препъващо се име и палтото му. И той хвърли това палто - и стана истински демон на Санкт Петербург. И мистиката на Гогол обгръща града и гърми над него като смях на беден чиновник, отишъл си завинаги. В края на краищата той заема мястото си над Санкт Петербург едва след смъртта - отмъщавайки, наказвайки, летейки над тази странна студена каменна торба - като дявола в едно от неочакваните си образи.

"Инспектор". Друга работа, която имаше огромен резонанс веднага след излизането си. Самият Гогол обаче беше искрено изненадан защо публиката се смее на „Главният инспектор“, която всъщност е сатирична пиеса. Как може, но той не искаше да кара хората да се смеят, не да му се присмиват. И колко изненадан беше той: „Казах само за шестима провинциални служители!“ Защо ме нападат? Да, бих се опитал да говоря за столицата, за Санкт Петербург...”

"Мъртви души". Това е ключова работа в творчеството на Гогол, страхотна идея, която е излюпена през годините. Романът трябваше да отразява ада на Данте: тоест „Мъртви души“ е пътуването на Чичиков през ада на Русия от онова време; той слиза все по-надолу, срещайки всички руски демони - глупостта, алчността, алчността. Пътуването му започва със сладкодумния Манилов и завършва с Плюшкин, безполов, отвратителен и страшен, помните ли това програмно определение: „дупка в човечеството“? Това е пътуване из аристотелевските пороци на човека, това е гмуркане в дълбините на човешкото мълчание и бездушие. И накрая над това се издига висока фигура, към която всички се обръщат с ужас: „Да не е Наполеон?“

Цялата общност приветства първия том на романа единодушно, в един изблик на възторг. Аплодираха Гогол, възхищаваха се на Гогол. Чувстваше се приет - въпреки че славата не беше крайната му цел. Всички чакаха продължението на романа - и изведнъж Гогол отива на Божи гроб, става религиозен писател и мислител. След това прекарва време в чужбина, сякаш се бави, после обостряне на болестта - физическа или психическа... После накрая съобщава, че вторият том е почти готов. И изведнъж - нелеп сюжет с публикуването на „Избрани места от кореспонденция с приятели“. Тънката брошура, която Гогол предава на Плетньов за публикуване, трябва да бъде издадена в печатница по такъв начин, че малко хора да я знаят, за да не попадне в ръцете на врагове - и, разбира се, слуховете за нея се разпространяват моментално. Книгата среща невероятно суров, остър отговор от Белински: той нарича Гогол шампион на невежеството, мракобесник, защитник на камшика. Те не бяха близки, не се виждаха толкова често - но все пак укорът от Белински, човекът, който му отвори пътя, провъзгласи го за наследник на Пушкин, беше много забележим удар за Гогол.

Той отговори на писмото, продължи Белински - и каза, че да го наричаш ядосан човек е нищо, той не е ядосан: той е бесен, той е унил. Четенето на избрани пасажи от кореспонденция с приятели, написани от автора на „Мъртви души“, „Главният инспектор“ и „Шинелът“, беше ужасно разочарование за Белински. Вероятно цялата тази трудна история е била тласъкът за изпращане на втория том на „Мъртви души“ в огъня.

Впоследствие тази кореспонденция е забранена: писмото на Белински до Гогол се оказва една от най-забранените теми за четене. Това беше черна петна; четенето на това произведение се наказваше със смърт. Буташевич-Петрашевски, един от първите големи руски утописти, повдигна тази черна точка: в неговия кръг се оказа провокатор - а Достоевски се оказа един от редовните членове на кръга. Между другото той е осъден на смърт. По-късно Достоевски пише, че никога няма да забрави това: водят го на площада, той отброява последните минути от живота си. Остават седем, пет, един... Слагат му чувал на главата, бият барабани... И в последния момент - каторга вместо смъртна присъда. За какво? За прочитането на писмото на Белински до Гогол.

„Вторият том на „Мъртви души“ е опитът на Гогол да напише всичко, което по-късно ще напишат Толстой, Тургенев и Достоевски. Това е опит да се види нещо, което все още не съществува“, казва Дмитрий Биков. Без да четете втория том, опитайте се да фантазирате - къде ще се движи Чичиков през втората половина на 19 век и кого ще срещне? Първо измислете и запишете, след това се запознайте със съдържанието на том 2 чрез Интернет и сравнете. Тази задача може да бъде изпълнена с помощта на учебника UMK от Б. Ланин за 7, 8, 9 клас.