Училищна енциклопедия. Бароков живописен стил в творчеството на Рубенс

Рубенс, или по-скоро Рубенс (Рубенс) Питър Пол, великият фламандски художник. От 1589 г. той живее в Антверпен, където получава цялостно либерално образование. След като рано се посвещава на рисуването, той учи (от 1591 г.) при Тобиас Верхахт, Адам ван Ноорт, Ото ван Вениус. През 1600-1608 г. Рубенс посещава Италия, където изучава произведенията на Микеланджело, художниците от венецианската школа Караваджо. Връщайки се в Антверпен, Рубенс заема мястото на главния придворен художник на владетеля на Фландрия, инфанта Изабела Австрийска. Още в първите му картини след завръщането му се проявява желанието да преработи италианските впечатления в духа на националните художествени традиции. Монументалните религиозни композиции „Въздвижение на кръста“, създадени от него в началото на 1610-те, около 1610-1611 г., „Сваляне от кръста“, около 1611-1614 г., и двете в катедралата Onze-live-Vraukerk в Антверпен) са отбелязани чрез театралност, характерна за бароковите живописни композиции, драматизъм, бурно движение, ярки цветови контрасти.

В същото време в тях вече се отгатват чертите на пълнокръвен, жизнеутвърждаващ реализъм, който се разкрива напълно в последващото творчество на художника. В същото време Рубенс изпълни няколко церемониални портрета в духа на холандските традиции от 16-ти век („Автопортрет със съпругата си Изабела Брант“, 1609 г., Alte Pinakothek, Мюнхен), отличаващи се с интимна простота на композицията, любяща задълбоченост в пресъздаване на външния вид на модела и елегантно облекло, сдържано от изискан колорит. През 1612-1620 г. се оформя зрелият стил на Рубенс. Обръщайки се към темите, черпени от Библията и античната митология, художникът ги интерпретира с изключителна смелост и свобода. Фигури на хора, древни божества, животни, изобразени на фона на цъфтяща и плодородна природа или величествена фантастична архитектура, са преплетени в картините на Рубенс в сложни композиции, хармонично балансирани или пронизани с бурна динамика. Със страстна „езическа“ жажда за живот Питър Паул Рубенс пресъздава пълнокръвната красота на голото човешко тяло, възпява чувствената радост на земното съществуване („Съюзът на земята и водата“, около 1618 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Отвличането на дъщерите на Левкип“, около 1619-1620 г., Старата пинакотека, Мюнхен). Постепенно изоставяйки локалния колорит, характерен за ранните му творби, художникът постига изключително умение да предава най-фините градации на светлина и цвят, въздушни рефлекси; топли и свежи тонове на картините му нежно преливат един в друг, телесно розови, перленосиви, червено-кафяви и меки зелени нюанси се сливат в ликуваща празнична гама. До края на 1610 г. Питър Паул Рубенс е широко признат и известен.

Обширната работилница на художника, в която са работили големи художници като Антъни ван Дайк, Якоб Йорданс, Франс Снайдерс, изпълнява множество монументални и декоративни композиции по поръчки на европейската аристокрация, включително цикъла от картини „Историята на Мария Медичи“ (около 1622 г. -1625, Лувър, Париж) за френския кралски двор, в който Рубенс комбинира митологични и алегорични фигури с реални исторически герои. С изключително умение и чувствена убедителност Рубенс пресъздава външния вид и чертите на характера на модела в церемониалните портрети от този период (Мария Медичи, около 1625 г., Прадо, граф Т. Ерендел, 1620 г., Старата пинакотека, Мюнхен).

Значително място в творчеството на Рубенс заема пейзажът: пейзажи с могъщи дървета, огъващи се от вятъра, извисяващи се хълмове, зелени горички и долини, бързо бързащи облаци, той обитава мирно пасящи стада, ходещи, каращи каруци или говорещи селяни. Пропити от усещането за силата на стихийните сили на природата или, напротив, поезията на мирното съществуване, отличаваща се със смела динамична игра на светлотеницата, свежест и богатство на приглушени цветове, те се възприемат като обобщен поетичен образ на Фламандска природа („Носители на камъни“, около 1620 г., „Пейзаж с дъга“, около 1632-1635 г. - и двете в Държавния Ермитаж, Санкт Петербург).

Интимните портрети на Рубенс се отличават със специална виртуозност и лиризъм, включително „Портрет на прислужницата инфанта Изабела“ (около 1625 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в който той предава поетичното очарование и трепетната жизненост на модела с помощта на на прозрачни цветови преходи и меки отражения. Около 1611-1618 г. Рубенс се изявява и като архитект, построявайки собствена къща в Антверпен, белязана от бароков блясък. През 1626 г., след като губи първата си съпруга Изабела Брант, Рубенс напуска живописта за известно време и се занимава с дипломатическа дейност, посещава Англия и Испания, където се запознава с картината на Тициан, произведения на испански майстори.

През 1630-те години започва нов период от творчеството на художника. Той работи дълго време в замъка Стен в Елевит, който придобива, където рисува поетично вдъхновени портрети на втората си съпруга Хелън Фаурмент („Кожух“, около 1638-1640, Музей за история на изкуството, Виена) , понякога под формата на митологични и библейски герои („Витсавея“, около 1635 г., Художествена галерия, Дрезден), сцени от селски празници („Кермеса“, около 1635-1636 г., Лувър, Париж), изпълнени с груб реализъм и бурно вълнуващо жизнерадост, предизвикваща подобни композиции на Питер Брьогел Стари. Богатството на декоративната фантазия, изключителната свобода и финес на живописта са присъщи на цикъла от проекти на триумфални арки, изпълнени от Рубенс по случай влизането в Антверпен на новия владетел на Фландрия, инфант Фердинанд (1634-1635, държава Ермитаж, Санкт Петербург).

В периода „Стеновски” живописта на Рубенс става по-интимна и искрена, колоритът на картините му губи своята многоцветност и се изгражда върху богатството от цветни нюанси, издържани в гореща, емоционално богата червено-кафява гама. Виртуозността на живописта, строгостта и лаконизмът на художествените средства бележат по-късните творби на художника - „Елена Фаурман с деца“ (около 1636 г., Лувър, Париж, работата не е завършена), „Три грации“ (1638-1640 г., Прадо, Мадрид), „Бакхус“ (около 1638-1640, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Художествено-исторически музей, Виена). Многобройни рисунки на Рубенс се отличават с фина наблюдателност, лаконизъм, мекота и лекота на удара: скици на глави и фигури, изображения на животни, скици на композиции и др.

В творчеството на Рубенс са ясно изразени мощният реализъм и особената фламандска версия на бароковия стил. Всестранно надарен, блестящо образован, Рубенс рано съзрява и излиза на преден план като художник с огромен творчески размах, искрени импулси, смела дързост и бурен темперамент. Роден художник-монументалист, график, архитект-декоратор, дизайнер на театрални представления, талантлив дипломат, говорещ няколко езика, учен-хуманист, той е бил на висока почит в княжеските и кралските дворове на Мантуа, Мадрид, Париж и Лондон. Рубенс е създател на огромни барокови патетични композиции, понякога изобразяващи апотеоза на героя, понякога пълни с трагедия. Силата на пластичното въображение, динамиката на формите и ритмите, тържеството на декоративното начало са в основата на творчеството на Рубенс. Изпълнено със страстна любов към живота, многостранно и виртуозно в майсторството, творчеството на Рубенс оказва огромно влияние върху фламандските художници, върху много художници от 18-19 век (Антоан Вато, Жан Оноре Фрагонар, Йожен Дьолакроа, Огюст Реноар и др. художници).

Питър Паул Рубенс е най-великият гений на своето време. Името му остава завинаги в историята на изкуството. Художникът с главна буква, както знаете, също беше прекрасен човек: красив, умен, енергичен и уверен в себе си. Художник, който приживе не се съмнява в творчеството си.

Детство и младост

Петер Рубенс е роден на 28 юни 1577 г. в германския град Зиген. Въпреки че има някои спорове с датата на раждане: биографията на художника е пренаписвана повече от веднъж. Семейството му емигрира от Белгия в Германия по време на гражданската война, която започва в Холандия и терора срещу протестантите.

Бащата на художника, Ян Рубенс, е бил градски съдия в Антверпен, Белгия до 1568 г. Съпругата му Мария Пейпелинкс отгледа четири деца. Цялото семейство се озовава в Германия, а по това време се раждат още три деца. Сред тях беше Питър Рубенс.

Първите единадесет години от детството на художника преминават в Кьолн. Баща продължи да работи като адвокат, майка - да отглежда деца. Обичайната стабилност беше разклатена, когато виден и богат глава на семейството влезе във връзка със съпругата на Уилям Орански, Анна.

След това Ян Рубенс беше лишен от собствеността си и правото да работи като адвокат, а Мария трябваше да продава зеленчуци на пазара, за да нахрани децата си. От Кьолн Рубенс, заедно със съпругата и потомството си, е изпратен в Зиген през 1573 г.

През 1587 г. Ян Рубенс умира от болест. В същото време Paypelinks загуби няколко деца. Вдовицата на Рубенс приема католицизма и се завръща в родината си, в Антверпен. Децата ходеха на латинско училище.

По това време в града настъпват промени. Стана невъзможно да продължим да се занимаваме с търговия поради затворени морски пътища. Всяко от децата на Рубенс трябваше да намери своето място в живота. Момичетата ставали съпруги на богати съпрузи. Един от синовете, Филип, последва стъпките на баща си, учи за адвокат. По-големият Ян Баптист се занимава професионално с рисуване.

Рисуване

През 16 век настъпват големи промени в света на изкуството. Фламандците изобретиха боя за рисуване, по-удобна и практична. Основава се на ленено масло. Това придава яркост на цветовете и увеличава времето за съхнене. Картините станаха по-дълбоки, а работата се превърна в лежерно удоволствие.

Питър Пол е увлечен от изкуството от дете. От 14-годишна възраст той учи занаята от местни майстори. Бъдещият художник научава основите от пейзажиста Тобиас Вархахт, който е свързан с него.

Вторият майстор в живота на Рубенс беше друг роднина: Адам ван Ноорт. Питър Пол възнамеряваше да получи от известния художник знания, които не бяха получени по време на работа с Warhacht. Четири години ученикът работи под ръководството на Noort. През това време младият Питър проявява интерес към фламандската атмосфера. По-късно това се отрази на работата му.

През 1595 г. започва нов етап в творчеството на Петер Рубенс. Следващият учител е Ото ван Веен (по това време един от най-влиятелните художници). Наричат ​​го основател на маниеризма и главен наставник на Рубенс, чийто талант придоби нови аспекти по време на обучението му.

Питър Пол Рубенс не рисува по начина на Веен, въпреки че неговият стил оказва голямо влияние върху мирогледа на художника. Наставникът стана за него пример за гъвкавост и образование. Още в детството Рубенс е привлечен от знанието, изучава езици (владее шест езика) и хуманитарни науки.

Рубенс взема уроци от Ото Ван Веен до 1599 г., а след това, в официалния статут на „свободен художник“, заминава за Италия през 1600 г., за да подобри уменията си и да се възхищава на произведенията на античността.

По това време художникът е на 23 години, но вече има свой собствен стил, благодарение на който почти веднага Питър Рубенс е поканен на служба при Винченцо Гонзага, владетелят на Мантуа. Херцогът обичаше античното изкуство, обичаше картини от Ренесанса. Рубенс често пише копия за него.

Питър Пол прекарва осем години в двора на Гонзага. Смята се, че службата е добро решение за художника, тъй като църковните власти от онова време започнаха да се противопоставят на ереста в картините на съвременните художници.

През времето, прекарано в Италия, младият художник посещава Рим, Мадрид, Венеция, Флоренция. Изпълнява дипломатически мисии.

През 1608 г. Рубенс набързо се завръща в Антверпен, след като научава за смъртта на майка си. Той не планираше да замине за Италия: загубата изглеждаше толкова тежка, че художникът мислеше да замине за манастир. Но Петър не можеше да напусне рисуването. В допълнение към многобройните поръчки от богати жители на родния си град, той получава предложение да работи в двора на ерцхерцог Алберт.

В Антверпен художникът става един от най-търсените. Той се опита да изпълни заповедите на ерцхерцога, да рисува катедралата и да рисува картини за стотици други жители на града. През 1618 г. се появява шедьовърът "Съюзът на земята и водата". Тя ясно изразява влиянието на италианските художници върху стила на художника. Смята се, че основната идея на платното е единството на Антверпен и река Шелд.

Обемът на поръчките се увеличи значително и Питър Пол отвори собствена работилница. Сега той, някога прилежен ученик, сподели знанията си с млади таланти (такива имена като Джейкъб Йордан, Франс Снайдерс останаха в историята). Учениците изпълниха многобройни заповеди на жителите на града. Това в крайна сметка се превърна в обмислена система, школа по изкуство.

Междувременно през 1620 г. се появява друго произведение на изкуството, върхът на творчеството на Рубенс - "Персей и Андромеда", чийто сюжет е свързан с древния мит, който Петър Павел толкова харесва.

По-близо до 1630 г. Питър Рубенс е уморен от натоварения начин на живот. Известно време той остана в уединение, създавайки друга блестяща картина. „Три грации” и „Париският съд” са въплъщение на природата на своя автор. Рубенс винаги е бил привлечен от красотата и пластичността на обемното женско тяло.

"Сузана и старейшините" се превърна в класика на фламандската живопис. Сюжетът се отнася до Стария завет. Картините на Рубенс, принадлежащи към катедралите, са свързани със Свещеното писание („Тайната вечеря“, „Самсон и Далила“), въпреки че работата му обхваща различна област от живота - ярка, пищна, драматичен. Не всички картини с църковна ориентация бяха одобрени. Един от тях е Въздвижение на кръста. Тя беше смятана за много противоречива.

„Клането на невинните“ олицетворява сцената от Библията, когато Ирод унищожава бебета, страхувайки се от идването. Биографите пишат, че авторът харесва тази работа повече от всеки друг.

Друг паметник от епохата на барока е страхотната Медуза. Реакцията на съвременниците на тази картина оправда очакванията на Питър Рубенс. Хората бяха уплашени от откровеността на работата. Художникът не беше безразличен към политическите дела на Антверпен.

Работата му отдавна е свързана с политиката, включително и с Медуза, която местните жители приемат като знак за предупреждение.

Питър Паул Рубенс, благодарение на картини и дипломатически умения, успя да постигне мир между Мадрид и Лондон. Художникът мечтаеше да повлияе на хода на войната в родната си страна, но не успя. След многобройни пътувания 50-годишният Рубенс най-накрая се установява в Антверпен.

Личен живот

След завръщането си от Италия Рубенс се жени за Изабела Брант, 18-годишната дъщеря на чиновник.

Бракът се основава на изчисление, въпреки че младото момиче обгражда Рубенс с грижа и внимание в продължение на 17 години. Първата съпруга роди на Питър Пол три деца. Умира от инфаркт през 1630 г.

На 50 години Питър Рубенс се жени повторно. 16-годишната Елена Фоурман е последната любов на художника, основната му муза, майка на пет деца.

Смърт

През 1640 г. Питър Паул Рубенс се разболява. Поради възрастта художникът не може да се възстанови от болестта. Фламандският художник почина на 30 май до децата си и любимата си жена Елена.

Произведения на изкуството

• 1610 - "Въздвижение на кръста"
• 1610 - "Самсон и Далила"
• 1612 - "Клането на невинните"
• 1612 - "Клането на невинните"
• 1614 - "Слизане от кръста"
• 1616 - "Ловът за хипопотам и крокодил"
• 1618 - "Изнасилването на дъщерите на Левкип"
• 1626 - "Успение на Пресвета Богородица"
• 1629 - "Адам и Ева"
• 1639 - "Присъдата на Париж"

Градина на любовта - Питър Паул Рубенс. 1632. Маслени бои върху платно. 198×283 см

Пред нас е картина на Рубенс, написана за себе си, а не за продажба. На 53-годишна възраст художникът възвръща любовта към съвсем младата, 16-годишната Елена Фурман. След няколко години вдовство животът му отново е изпълнен с радост и семейна хармония, въпреки голямата разлика в годините с младата му съпруга. Ето защо лицата на всички жени от платното на художника приличат на лицето на неговата любима - красиво очертани очи, плътни устни, алени бузи, пищни форми.

Външният вид и на двамата мъже в картината също напомня на по-ранни автопортрети на Рубенс – и двамата имат испански бради и къдрави коси. Въпреки факта, че художникът изобразява щастливи, мирно почиващи хора, картината трудно може да се нарече весела, върху лицата има отпечатък на някаква мисъл, отражение. Майсторът, сякаш се опитваше да спре момента, многократно улавя себе си и младата си съпруга. Пред нас не е пламенен млад мъж в обятията на млад любовник, а зрял, мъдър житейски опит и същевременно невероятно щастлив Рубенс.

За да пасне на влюбените и околния пейзаж - купидони, летящи над главите им, гълъби и от дясната страна на платното храмът на Юнона, древната богиня, покровителка на брака.

Финалът на картината може да се счита за мъж и жена вдясно, слизащи по стълбите - тя държи в ръцете си пауново перо, като печат на завършен брак, той е на път да докосне малко куче с крак , и скърцащ звук ще извади всички събрани от състояние на вяла меланхолия.

Портрет на маркиза Брижит Спинола Дориа - Питър Паул Рубенс. 1606. Маслени бои върху платно. 152.5x99

Рубенс е един от най-известните и плодовити художници от епохата на барока, чиито творби се намират във всички големи музеи по света. В много отношения това беше улеснено от работилницата на художника, където многобройни асистенти изпълняваха с него платна с голям формат. Въпреки това, "Портретът на маркиза Бригита Спинола Дория" е изцяло нарисуван от Рубенс. Създадена е по време на престоя на художника в Италия.

Бригита Спинола Дориа произхожда от влиятелна генуезка благородническа фамилия Дориа, чиито представители се борят за първите роли в държавата. Тя беше омъжена за капитан Спинола, главнокомандващ на испанските войски. За творческото наследство на Рубенс този портрет се отличава с известна строгост и сдържаност. Моделът е облечен в тежка рокля с твърд корсет, чиито разширени ръкави наподобяват метална рицарска броня. Лицето и роклята на маркизата са ясно изтеглени, създава се цял образ на аристократ. За да покаже високото положение на портретуваното лице, Рубенс измества композиционните планове и поставя фрагмент от архитектурния йонийски портик на същото ниво като лицето на дамата, сякаш я издига над поданиците си.

Портрет на прислужницата инфанта Изабела - Питър Паул Рубенс. Средата на 1620-те. Дърво, масло. 64x48

Сред портретите на великия фламандски художник това платно заема специално място. От блестящия здрач млада жена от 17-ти век гледа в черна рокля със снежнобяла яка - нож. Картината е изпълнена в сдържани тонове, изградени върху най-фините неуловими преходи на цветовете. Четката на Рубенс (1577-1640), обикновено широка и активно създаваща форма, тук меко докосва създавания портрет. Зеленикавите очи на момичето лукаво гледат зрителя като лисица. Русите коси, избити от прическата, непокорно се извиват на слепоочията, образувайки мек и светещ ореол около лицето. Въпреки това, умело написаните устни са плътно стиснати, те са оковани от правилата на етикета, нито една излишна дума няма да излети от тях. Господарката на тази ангелска, едва забележима усмивка знае как да пази дворцови тайни. Това произведение не е церемониално, то е подчертано камерно и просто по композиция. Портретът на момиче е направен по рисунка, нарисувана от живота. Има предположение, че чертите на лицето на прислужницата са подобни на лицето на дъщерята на Рубенс, Клара Серена, която почина рано.

Вечерен пейзаж с каруца - Рубенс. 1630-1640 г

Последното десетилетие от живота на Рубенс включва малък "Вечерен пейзаж с каруца". От гледна точка на мотива, той е толкова прост и реалистичен, колкото пейзажите на холандските художници, водени от ван Гойен, рисувани през същите години, но толкова по-ясна е дълбоката разлика между Рубенс и тези майстори в подхода им към творческите им задачи .

Холандците разкриват скромната, незабележима красота, присъща на природата в нейното обичайно, искам да кажа "ежедневно" състояние. Рубенс изобразява прозрачна гора на брега на поток, когато дърветата са осветени от златисто-розовите лъчи на залязващото слънце. Техните буйни, но леки, понякога прозрачни корони, силни и тънки стволове са обвити в това сияние, като фантастично красиво облекло. Разбира се, фантазията на художника се основава на спомени за видяното в самия живот, на впечатления от реалната природа. Но Рубенс не се ограничава само до тях. Той усилва многократно поетичното очарование на видяното, издигайки го в света на изкуството. Любителят на живота Рубенс не е запознат с "раздора между мечтите и реалността". За него мечтата е истинска, а реалността е приказно красива. Неговите творби, като този пейзаж, са най-доброто потвърждение за това.

Голгота - Рубенс. Около 1640г

Мистериозната, мрачна нощна сцена, осветена от светкавици на факли, е изпълнена с движение и драматично преживяване. В скицата на Рубенс за Голгота объркването и безпокойството на ранната работа изчезнаха. Съдържанието се изяснява като висока героична трагедия. Кръстове с разпнатия Христос и двама крадци се издигат над пустия гол терен. Няма традиционните за този сюжет воини и палачи, няма скърбящи последователи на Христос. Всички земни връзки между тримата разпнати и живи хора са прекъснати. Христос вече е мъртъв и странна, трептяща, свръхестествена светлина се излива върху неговото светло, бледо тяло, върху хълма Голгота и върху мъгливата далечина. Рубенс превръща фантастичното осветление в превозното средство на своя опит, следвайки същия път като такива дълбоко различни художници като Рембранд и Ел Греко.

Автопортрет с Елена Фоурман и син - Рубенс. Около 1639 г. Маслени бои върху платно. 203.8x158.1

На фона на успеха на фламандската живопис от XVI век. Изкуството на Рубенс беше като истинска експлозия от необуздана веселост, която зарази цяла Европа. През 1630 г., на петдесет и три години, художникът се жени за седемнадесетгодишната Хелън Фоурман и се премества да живее в провинцията. Оттогава неговият живописен език се обогатява с нова чувствена лирика, най-пълно изразена в портретите на съпругата и децата му.

Тук Рубенс е изобразен до младата си съпруга, която гледа с безкрайна нежност, и до малкия Питър Пауъл. Картината сякаш „разказва сама себе си“, разкривайки с още по-голяма яснота атмосферата на спокойствие и любов, лъхаща от лица и едва очертани жестове.

Семейството е изобразено на фона на прекрасна градина (прототип на „градината на любовта“), пълна със символични детайли: розовият храст зад Елена е свързан с любовни чувства, папагалът е символ на майчинството на Мария, а кариатидата отляво и фонтанът са директни алегории на плодородието. Благодарение на яркостта на цвета и непринудената естественост на фигурите, тази работа се счита за един от шедьоврите на Рубенс.

Розите, рисувани с меки и леки щрихи, несъмнено са символ на любовта. От древността розата е свещеното цвете на Венера. Съществувала легенда, че венчелистчетата й били бели, докато един ден, преследвайки любимия си Адонис, богинята наранила пръстите си на бодлите на една роза и я оцветила с кръвта си.

Четирите части на света - Питър Паул Рубенс. 1612-1614

Плодотворен художник и енергичен дипломат, Рубенс пътува много и е приятел с много европейски владетели; двама от тях го издигат в рицарско звание. Той беше високообразован човек и често включваше символи от древната митология в своите живописни алегории. Обърнатите урни са атрибути на древните богове, които са живели в реките на 4 континента на света: Африка, Азия, Европа, Америка. Тези речни божества са показани почиващи под балдахин, заобиколени от вниманието на голи жени. Тигрицата представлява река Тигър, а путите си играят с крокодила, символ на Нил.

КОНТИНЕНТИ. Четирите континента често са изобразявани в творбите на бароковите художници. Пример за това е огромната стенопис на тавана на Тиеполо АПОЛО и четирите континента (ок. 1750 г.). Части от света често са били персонифицирани от речни божества и могат да се появяват в картини заедно с животни, характерни за тези места, или да разчитат на урни, от които тече вода; забулена глава показва, че източникът на реката е неизвестен. Африка може да носи корали, да бъде изобразена със сфинкс, лъв или слон; Америка е облечена в костюм на ловец с украса от пера, а монетите символизират богати природни ресурси; Азия може да бъде изобразена с камила, носорог, слон, палми, скъпоценни камъни или екзотични парфюми, а Европа като бик или кон, и тя може да държи рог на изобилието или корона за превъзходство, понякога заобиколена от фигури, представящи изкуствата.

Присъдата на Париж - Питър Пол Рубенс. 1639 г

Рубенс има няколко картини за тази история: той беше привлечен от възможността да напише три красиви голи жени на фона на идеален пасторален пейзаж.

Във версията пред нас (1639 г.) Парис е изобразен в овчарско облекло, гледащ напрегнато три великолепни голи жени, които той моли да свалят дрехите си, за да не пречи нищо да прецени красотата им. Възхищава се на богините, които стоят пред него от различни ъгли. Меркурий държи ябълка, която ще бъде наградата на победителя. Минерва (Атина) е изобразена с бухал (бронята й е наблизо), Венера (Афродита) е придружена от сина си Купидон, а Юнона (Хера) е придружена от паун. Кроткият външен вид на богините и грациозните пози не предвещават фаталните последици от решението, което Парис трябва да вземе и довело до Троянската война.

ПАРИЖ. Когато синът на Парис се родил на троянския цар Приам, било предсказано, че той ще причини смъртта на страната си. Бащата заповяда да убият бебето, но слугата, на когото беше поверено това, го остави на планината Ида. Парис е открит и отгледан от овчари.

В прочутия двор на Парис била отредена ролята на съдия, който трябвало да връчи награда - златна ябълка на раздора - на най-красивата от богините. Юнона му предложи да го направи най-могъщият цар, Минерва - най-смелият герой, а Венера му обеща любовта на най-красивата жена, Елена от Спарта. Това повлия на решението на Парис и наградата отиде при Венера, но това решение предизвика негодувание от Юнона и Минерва. Парис реши да отвлече Хелън. Гърците, заплашвайки Троя с война, поискаха тя да бъде върната. Така Парисовият съд става причина за Троянската война, която завършва с унищожаването на Троя.

Сузана и старейшините - Питър Паул Рубенс. 1607-1608. Платно, масло. 94x66

В живописта на Рубенс (1577-1640) се съчетават експресия, драма и преливаща пълнота на живота. Тези черти на бароковото изкуство са отразени и в неговата картина „Сузана и старейшините“, базирана на сюжет от Книгата на пророк Данаил. В една от главите му в гръцкия превод на Стария завет се разказва как двама старейшини видели благочестива жена по време на къпане и като я заплашили да я обвинят в изневяра, започнали да търсят нейната любов. Сузана не се поддала на убеждаването и, уж защото съгрешила с млад мъж, била осъдена на смърт, но пророк Даниил доказал нейната невинност.

Рубенс повече от веднъж се обръщаше към този сюжет, използвайки възможностите, предоставени от него, а именно да изобрази гола жена, която беше една от водещите теми в изкуството на майстора, и да предаде чувствеността, която изпълни сцената на къпането на Сузана. Младата красавица, чието нежно тяло, благодарение на трептящата, блестяща картина, блести, подавайки се от полумрака, отметна назад глава и погледна ужасено старейшините. Контрастът между похотлива старост и цветуща младост внася нотка драматизъм в картината. Но авторът кара да почувствате победата на целомъдрието над долните инстинкти: вътрешната чистота се изразява в него чрез физическа красота, която той възприема като нещо възвишено.

Оплакването на Христос - Питър Паул Рубенс. 1602. Маслени бои върху платно. 180x137

Рубенс (1577-1640), чието име е неразривно свързано с бароковия стил, рисува тази картина по време на първото си посещение в Рим. Тук той комбинира иконографията на пиета - плачът на Божията майка над Сина - и позицията в ковчега.

Мария подкрепя починалия Христос, тялото му изглежда тежко, главата му се покланя към рамото му. Наоколо са Свети Йосиф от Ариматея, Йоан Евангелист и Мария Магдалена. Тялото на Спасителя е изобразено почти натуралистично, останалите герои са потопени в дълбоки преживявания. Напрегнатата атмосфера на платното се създава и от близката постановка на фигурите, както често се случва в бароковото изкуство. Темата за разпъването на Христос е отразена от релефите на саркофага със сцени на жертвоприношения.

Колоритът на творбата с най-фината човешка плът, ярки цветни петна, буреносно небе и осветен преден план поражда тревожно и същевременно възвишено усещане. В комбинацията от реализъм с тържественото настроение на изобразеното се отразява влиянието върху Рубенс на римските художници от онова време и особено на Караваджо.

Портрет на Хелена Фоурман с две деца - Питър Паул Рубенс. Около 1636 г. Маслени бои върху дърво. 113x82

Виден представител на бароковото изкуство във фламандската живопис, Петер Паул Рубенс (1577-1640) става известен както с митологични, така и с религиозни картини и портрети.

„Портретът на Хелена Фоурман с две деца“ изобразява втората съпруга на художника, която стана последната му любов и беше родна племенница на първата му съпруга. По време на брака Рубенс беше на 53 години, а Елена беше само на 16. Образът на млада съпруга и деца - дъщерята на Клер-Жан и синът на Франсоа - диша със спокойното щастие на майчинството. И майката, и децата са пълни с естествена лекота.

Работата остана недовършена. Очевидно майсторът започна да рисува ръцете на третото дете над седалката на стола на Елена, но по някаква причина не завърши плана си.

Портрет на Изабела Брант - Питър Паул Рубенс. Около 1625-1626г. Платно, масло. 86x62

Художникът, създал много платна, върху които властва изобилна плът, Рубенс (1577-1640) е същевременно най-добрият портретист. Той пише в по-голямата си част роднини и няколко пъти, като например първата му съпруга Изабела Брант. Този портрет е направен от Рубенс малко преди нейната смърт. След смъртта на съпругата си той говори за нея така в едно от писмата си: „Наистина загубих отличен приятел ... тя не беше нито сурова, нито слаба, но толкова мила и толкова честна, толкова добродетелна, че всички я обичаха живи и оплакват мъртвите” .

Но докато вярната приятелка на художника е жива, той я улавя млада и привлекателна, с живи, умни очи и нежна усмивка. От Изабела сякаш струи невидима светлина. Рубенс не разделя плътското и духовното в човека: духът се носи през материята. Затова майсторът се опита по всякакъв начин да подчертае телесната красота на любимата си, например, той засенчи бялата й нежна кожа, както често правеше, с тъмно кожено палто. Червеният фон отразява руменината по бузите, а огърлицата и дантелата създават нещо като ценен декор за така любимата на сърцето на художника съпруга.

Витсавея при фонтана - Питър Паул Рубенс. 1635. Дъбова дъска, маслени бои. 175x126

Рубенс създава голям брой картини на библейски сюжети. За да се разбере представеното тук произведение, е необходимо да се познава библейската история, а изобретателността на художника в предаването на нейните детайли е удивителна. Веднъж цар Давид „се разхождаше по покрива на царската къща и видя една жена да се къпе от покрива; и тази жена беше много красива. Беше Витсавее, съпругата на хетееца Урия. В горния ляв ъгъл на платното на покрива на двореца едва се забелязва фигурата на цар Давид, а Рубенс показва Витсавея зад тоалетната на платформата, водеща към басейна. Давид я прелъсти и Урия я изпрати на сигурна смърт.

Вниманието е привлечено от луксозна млада жена; Рубенс е велик майстор на изобразяването на женското тяло и създава свой собствен канон на красотата. Междувременно човек не може да не се възхищава на изобретателността, с която художникът предава фините емоционални моменти на тази сцена: изненаданият поглед на Батсавея, която не очакваше да получи писмо от ръцете на негър, изпратено до нея (ясно е, че писмото може да бъде само любовно писмо), реакцията на кучето, ухилено на пратеника и подозиращо, че нещо не е наред (куче, седнало в краката на жена в системата от символи на ренесансовия и бароковия портрет, олицетворява съпружеската вярност). И колко възхитително са изписани женските фигури, течаща вода, дрехи и архитектурен пейзаж!

Дамата със сламената шапка - Питър Паул Рубенс. Около 1625 г. Маслени бои върху платно. 79x55

Питър Паул Рубенс (1577-1640) - великият фламандски художник, който въплъщава жизнеността и чувствеността на европейската барокова живопис като никой друг. Въпреки че е известен с мащабните си творби на митологични и религиозни теми, той е и виртуозен майстор на пейзажа и портрета.

Шапката е толкова характерен детайл в това произведение, че думата „дама“ често се пропуска от заглавието му. Колко поколения зрители са чували, чели в книги, гледали картина с това име, без да се „препъват“ в нейната абсурдност! Тук шапката сламена ли е, особено с такова перце? Разбира се, това е луксозна филцова шапка, модерна през 17 век. Рубенс рисува себе си в него повече от веднъж. Грешката в името възниква през 18 век във Франция, където в един от каталозите на произведенията на художника платното е написано: „Le Chapeau de Paille“ („Сламена шапка“). Това, разбира се, е печатна грешка: вместо "paille" трябва да има "poil" (от френски - "филц").

Картината изобразява красива жена - Сузана Фурман, дъщеря на търговец на гоблени и коприна от Антверпен, която се омъжва. Майсторът рисува нейния сватбен портрет с брачна халка, която привлича вниманието и може като шапка да се появи в заглавието като отличителен детайл от творбата.

През 1630 г. Рубенс се жени за по-малката й сестра Хелена. Той създаде също толкова възхитителен портрет на жена си в подобна шапка, където никой не я нарече "слама"!

Художественото наследство на Рубенс е безгранично. Стотици и стотици произведения - митологични и религиозни композиции, портрети, пейзажи, малки скици и огромни декоративни платна, рисунки и архитектурни проекти - всичко това би било достатъчно за повече от една човешка биография.

Питър Паул Рубенс, пътят към живописта

Работата на фламандския майстор изглежда грандиозна книга, която разказва за красотата на човека, за силата и величието на природата. Изкуството на Рубенс е песен за здраве и радост.

Великият художник е роден в чужда земя, в германския град Зиген, където родителите му емигрират, за да избягат от терора на испанските поробители. Когато след смъртта на баща си през 1587 г. бъдещият художник се премества в Антверпен с майка си, той намира този богат град в пълна пустота. Фландрия, която за разлика от Холандия остава под испанско управление, бавно възвръща силата си. Зависимото положение на страната допринесе за бързото нарастване на националното самосъзнание. Но през годините на учението на Рубенс фламандското изкуство все още само се стреми да намери почва под краката си.

Двадесет и три годишният художник прави решителна стъпка - заминава за Италия за дълго време, Леонардо, Рафаело, Микеланджело, Тициан, Караваджо стават негови истински учители там, той изучава тяхното творчество, копира картини, прави скици на скулптура Оттогава започва светската кариера на Рубенс. Виждаме го в двора на херцога на Мантуа, след това в Рим. През 1603 г. той прави първото си пътуване до Испания.

Връщайки се в родината си през 1608 г., Рубенс бързо заема водеща позиция в художествения живот на страната. Неговият авторитет е неоспорим. В работилницата на Рубенс (където по-специално са били обучени Джордан и Ван Дайк) се правят стотици огромни платна по поръчка на двора, благородството и църквите. Но Рубенс все още намира време да изпълни дипломатическите мисии на испанските губернатори: той пътува до Холандия, Франция и Англия. В Испания през 1628 г. той се запознава с младия Веласкес.

Място в историята

Като дипломат Рубенс изразходва много енергия за установяване на мир между непрестанно воюващите европейски сили. Разочарован, той е принуден и в крайна сметка да напусне политическото поле. Но това даде на художника познание за хората и техните слабости; Рубенс "мразеше дворовете".

Съвременният зрител може би може да бъде охладен от помпозните платна на Рубенс, посветени на възвеличаването на суверените. Етиен Фроментен, авторът на книгата "Стари майстори", ги оприличи на тържествена ода - именно те спечелиха особена слава по време на живота на художника. Но за нас най-ценната част от наследството на Рубенс са картините, които той рисува собственоръчно, без участието на работилницата. Любителите на изкуството у нас са добре запознати с творчеството на Рубенс: Ермитажът притежава богата колекция от рисунки и една от най-добрите колекции в света, наброяваща повече от четиридесет негови картини. Тук, в залите на Ермитажа, можете да се насладите на жизнената енергия на образите на алегорията "Съюзът на земята и водата", да почувствате драматичната експресия на сцената "Пир при Симон Фарисея", да се насладите на звучността на цветната палитра. на картината "Персей и Андромеда" и емоционалният рубенсов пейзаж.

Отделно - не само в колекцията на Ермитажа, но и в творчеството на художника като цяло - е неговият малък Портрет на прислужница, един от най-големите шедьоври на световната портретна живопис. В него няма дори сянка на нежност, всичко диша с ясна хармония, колоритната структура е сдържана и благородна.

Рано или късно всеки, който е чувствителен към изкуството, ще намери своя път към Рубенс. И тогава, според Fromentin, „пред него ще се появи наистина невероятна гледка, която ще даде най-високата представа за човешките способности“.

Тогава в творчеството на Рубенс се появяват характеристиките на всички тези стилове: реалистично изображение на реалността, присъщо на венецианската школа; барокова чувствителност; богатство от цветове и жестове, характерни за маниеризма.
Рубенс не избягваше митологични и религиозни теми, често се обръщаше към портрети и пейзажи - с една дума, той беше универсален художник на своето време.

От ранна биография на Рубенс

Питър Паул Рубенсе роден през 1577 г. в Зиген (Германия) в семейството на адвоката Ян Рубенс. В този град баща му е заточен заради връзката си със съпругата на принца на Оранж Анна Саксонска.
Детството на бъдещия художник преминава в Зиген, след това в Кьолн и едва след смъртта на баща му семейството се завръща в родината си - в Антверпен (фламандски регион на Белгия).
Получава диплома по право, но започва да рисува много рано. Има няколко учители по рисуване, но особено влияние върху формирането на бъдещия художник оказва придворният художник Ото ван Веен. Благодарение на широката си ерудиция Рубенс се запознава с историята и митологията на античността, изкуството на италианския Ренесанс, изкуството на илюстрацията и гравюрата. След 4 години обучение при ван Веен, Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпенската гилдия на Свети Лука (1598 г.) и през 1600 г. заминава да завърши художественото си образование в Италия. В тази страна той беше в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага(известен филантроп, колекционер, покровител на науките и изкуствата) през целия си престой в Италия.
Херцогът допринася за културния разцвет на двора на Мантуа: той е ценител на театралното изкуство и в двора му работи прочутият придворен театър. В двореца му имаше най-богатата колекция от произведения на изкуството, която беше световно известна. Тук Рубенс за първи път се запознава с антични паметници, вижда творбите на Тициан, Веронезе, Кореджо, Мантеня, Джулио Романо. Рубенс копира много от тях, усъвършенствайки уменията си.
Рубенс никога не се колебае да подражава на художниците, които му се възхищават (Тициан, Питер Брьогел Стари) и др.. Първоначалното му творчество е именно подражание на художниците от 16 век. Той владее всички жанрове на ренесансовата живопис и след това се превръща в най-универсалния художник на своето време.
В Мантуа Рубенс попълва местната художествена галерия с портрети на придворни.

П. Рубенс "Портрет на херцога на Лерма"

Но художникът не успя да съществува дълго време в рамките на придворния художник, които бяха тесни за него. Той беше привлечен от по-големи форми на творчество. Завършва три големи платна на религиозни теми за йезуитската църква в Мантуа и с тях печели слава извън Мантуа.

Благоприятен за Рубенс е римският период от неговия живот и творчество (1605-1608). Той е поканен в Рим от своя брат, библиотекар при ватиканския кардинал Асканио Колона. В Рим Рубенс завършва олтара за църквата Санта Мария във Валичела и за манастира на Ораторианския орден във Фермо. Завръщането в Антверпен се дължи на смъртта на майка му.
Тук той отвори просторна работилница, в която работеха чираци, построи си красиво имение, което постепенно се изпълни с картини, статуи и произведения на изкуствата и занаятите и бижута.

Къщата на Рубенс в Антверпен

В творчеството на Рубенс от този период, в допълнение към картините с епизоди от библейската история, започват да се появяват по-често сцени от древната митология („Битката на гърците с амазонките“, „Отвличането на дъщерите на Левкип“) .

П. Рубенс "Отвличането на дъщерите на Левкип" (1618)

В тази картина Рубенс използва мита за братята Диоскури (синовете на Зевс и Леда). Те отвлекли дъщерите на цар Левкип - Гилайра и Фиби. В този сюжет Рубенс показва способностите си на художник в изобразяването на пластичността на човешките тела.
Със здрави ръце младежите вдигат голи жени, за да ги качат на коне. Светлите тела на голи златокоси жени са умело съпоставени със загорелите фигури на тъмнокосите мъже. Всички фигури са преплетени и образуват композиционен кръг. Композиционните решения на Рубенс винаги са разнообразни, а богатството от цветове и жестове в картините му винаги е впечатляващо. Отличителна черта на работата му са донякъде тежките "рубенсови" женски форми.
Всички герои в тази картина също са надарени с красота, младежко здраве, сръчност, сила и жажда за живот.
През 1610г Рубенс започва работа върху нови жанрове за фламандската живопис - ловни сцени, които показват динамиката на движението.

П. Рубенс "Ловът за хипопотам" (1618)

През 1622 г. вдовстващата кралица Мария де Медичи извиква Рубенс в Париж, за да запълни два дълги пасажа в новия Люксембургски дворец с картини от нейния живот.

П. Рубенс. Галерия Медичи в Лувъра

За две години той създава 24 платна (21 картини от живота на кралицата и 3 портрета). Впоследствие тези картини са прехвърлени в Лувъра.

П. Рубенс "Коронацията на Мария Медичи" (1625)

През 1628 г. крал Филип IV кани Рубенс в Мадрид, за да може да види най-богатата колекция от произведения на своя идол Тициан, а също и да ги копира. През 1629 г. Рубенс изпълнява и ролята на дипломат - той е инструктиран да отиде в Лондон, за да води мирни преговори с Чарлз I, които изпълнява с блясък. В Лондон Рубенс покрива тавана на банкетната зала на двореца Уайтхол с алегории от живота на бащата на монарха Джеймс I. Заради тези заслуги кралят посветил художника в рицарство, а университетът в Кеймбридж му присвоил почетна докторска степен.
В късния период от творчеството на Рубенс пейзажите започват да привличат все повече и повече. През 1635 г. той закупува имението Елеваит близо до Мехелен. Животът в провинцията доближава Рубенс до природата и до живота на селяните, които той започва да изобразява.

П. Рубенс "Кермеса" (1638)

Картината изобразява дръзката стихия на националния празник. Този парцел в Холандия се нарича "селски празник" или "панаир в Холандия". Питер Брьогел Стари също има картина на тази тема, но Рубенс го надминава с по-голяма интензивност на страстта и масов характер.

Питер Брьогел Стари "Кермеса"

През последните години от живота си Рубенс страдаше от подагра, беше му трудно да работи. През 1640 г. той умира.

За други творби на художника

През 1609 г. Рубенс се жени за 18-годишната Изабела Брант, дъщеря на уважавания антверпенски патриций и държавен секретар Ян Брант. Въпреки благородния си произход, тя беше жена „глупост и без обичайните женски капризи, винаги добре възпитана и весела“ (от писмо на Рубенс). Двойката Рубенс има дъщеря и двама сина. През 1626 г. тя внезапно умира.

П. Рубенс. Автопортрет с Изабела Брант (ок. 1609 г.). Платно, масло. 178x136,5 см. Старата пинакотека (Мюнхен)

Тази картина е създадена от Рубенс малко след женитбата му и изобразява двойката пред храст от орлови нокти. Фигурите на съпрузите са изобразени в еднакъв размер и една до друга, което може да означава равното им положение.
Иновацията на това портретно изображение се състои в това, че досега в портретния жанр не са изобразявани фигури в толкова спокойна и свободна поза. Тази картина се смята за "брачен портрет" - млада жена доверчиво слага дясната си ръка върху ръката на съпруга си.
Пейзажният фон изглежда е реалната среда за местоположението на героите в картината. Фигурите съчетават близки цветови тонове, особено златисти.

П. Рубенс "Портрет на прислужницата на инфанта Изабела" (1623-1626). Дърво, масло. 63,5x47,8 cm Държавен Ермитаж (Петербург)

На портрета е изобразена придворната дама Изабела Клара Евгения. Смята се, че тази картина не е напълно типична за творчеството на Рубенс - тя явно се обръща към жанра на психологическия портрет.
Някои изследователи дори се съмняват в авторството на Рубенс (творбата не е подписана от автора), докато други предполагат, че художникът е изобразил върху платното най-голямата си дъщеря Клара Серена, която е починала по времето, когато е създадено платното.
Това е нагръден портрет на момиче. Моделът е облечен според испанската мода в строга тъмна рокля с бяла яка с волани.
Оцветяването на картината е доста сдържано и се основава на прехода от тъмна рокля към топли цветове на лицето с преобладаване на перлено-сребристи тонове. Авторът се фокусира върху лицето и вътрешния свят на момичето. Големи светлозелени очи и разсеяни кичури руса коса придават особен реализъм на портрета. Леко болезнено изчервяване и едва забележима усмивка на устните придават на портрета личен, интимен характер.

П. Рубенс "Слизане от кръста" (1612). Дърво, масло. 450,5x320 см Катедралата на Дева Мария от Антверпен (Антверпен)

Триптих

Свалянето от кръста е централният панел на триптиха на Рубенс. Това е една от най-известните картини на майстора и един от най-големите шедьоври на бароковата живопис.
Тялото на Христос е внимателно и тържествено свалено от кръста. Над кръста има двама души, единият от които все още поддържа тялото на Христос, а апостол Йоан, стоящ отдолу, приема тялото на Христос. Коленичилите свети жени са готови да помогнат на Йоан, а Богородица (на снимката вляво) с бяло като тебешир лице се приближава до Христос, протягайки длан, за да приеме тялото на сина си. Йосиф от Ариматея, стоящ на стълбите, поддържа тялото за ръката. От другата страна друг старейшина слиза по стълбата, освобождава ъгъла на плащаницата и предава товара си на Йоан, който стои до него. Най-забележителна в цялата творба е фигурата на мъртвия Христос. Известният английски художник от XVIII век. господине Джошуа Рейнолдс(1723-1792) пише: „Това е една от най-красивите му фигури. Главата, паднала на рамото, изместването на цялото тяло ни дават толкова вярна представа за тежестта на смъртта, че никой друг не може да я надмине.