Произведения на Кустодиев. Борис Кустодиев - биография, снимки, картини, личен живот на художника

артистичен талант Борис Михайлович Кустодиевсветовноизвестният представител на руската живопис от миналия век, ни даде носталгичен свят, слънчев и радостен, подчертаващ усещането за празник с ярки цветове. Като студент Кустодиев не само наследява маниера и стила на Репин, но и въвежда присъща само за него игра на цветове, която неволно зарежда с позитив и щастие. Заслужава да се отбележи, че формирането на Борис Михайлович като художник започва много преди да се срещне с учителя, това се доказва от работата му, пропита с ехо от детски привързаности и преживявания.

Кустодиев е роден в семейството на учител в семинарията през 1878 г. в Астрахан. Съдбата постанови, че бащата на Борис почина, когато момчето беше на малко повече от година, и цялата отговорност за възпитанието падна върху крехките рамене на майка му - 25-годишна вдовица с четири деца на ръце. Въпреки много скромните доходи, семейството живееше заедно, а майчината любов озарява трудностите на живота, правейки възможно формирането на творческа личност. Това беше майката, Екатерина Прохоровна, която внуши на децата си любов към високото изкуство - театър, литература, живопис. Такова възпитание ясно определя бъдещето на Борис и още на 9-годишна възраст той знае, че ще стане художник.

През 1892 г., след като постъпва в Астраханската духовна семинария, Кустодиев едновременно започва да взема уроци от местния художник А.П. Власов. С благословията на Власов през 1896 г. Кустодиев става студент в Петербургската художествена академия и след две години е приет в ателието на Иля Репин. Великият художник веднага привлече вниманието към ученика, възлагайки големи надежди на него, което впоследствие доведе до съвместна работа върху монументално платно -. Резултатът от такъв успешен старт беше защитата на дипломната работа със златен медал и стаж в чужбина. По време на пътуването си до Европа художникът отиде с младо семейство, наскоро роден син и млада съпруга - Юлия Евстафиевна Прошинская.

Впоследствие, през 1905 г., отдавайки почит на съдбовната среща с любовта си, Кустодиев построява къща-работилница "Терем" близо до град Кинешма, на Волга. „Терем“ става място на работа и творчество на художника и тук почти всяко лято Борис Михайлович е обзет от чувство, което обикновено се нарича щастие, вдъхновяващо го да твори и да реализира пълнотата на живота. Любимата жена, която стана верен помощник, син и дъщеря, в неразрушимата концепция за семейството, бяха отразени в творчеството на художника и се превърнаха в отделна голяма тема в неговата картина (картината "Сутрин").

Година по-рано, през 1904 г., художникът прекарва няколко месеца в чужбина, посещавайки изложби и музеи. Родните простори призоваха Борис Михайлович в Русия и, завръщайки се в родината си, Кустодиев се потопи в света на журналистиката, сътрудничейки със сатиричните списания Zhupel и Infernal Mail. И така, първата руска революция го вдъхнови да опита силите си в карикатури и карикатури на държавни служители.

Годината 1907 стана богата на събития: пътуване до, страст към скулптурата, членство в Съюза на художниците. И през 1908 г. светът на театъра се отваря за Кустодиев - той работи като декоратор в Мариинския. Популярността на Борис Михайлович нараства, славата на портретиста става причина за добре познатата работа на Николай II през 1915 г., но много преди това, през 1909 г., в семейството на художника идват проблеми - първите признаци на гръбначен стълб се появи тумор на връвта. Въпреки това той продължава активно да пътува из Европа, като през същата година получава титлата академик по живопис. След като посети Австрия, Италия, Франция и Германия, Кустодиев заминава за Швейцария, където се лекува. Впоследствие в Берлин през 1913 г. той претърпява сложна операция.

Изглежда, че болестта се оттегля и 1914 г. е белязана от изложби в галерия Бернхайм в Париж, Международни художествени изложби във Венеция и. През 1916 г. Кустодиев претърпява втора операция, която води до парализа на долната част на тялото и ампутация на краката. Оттогава целият свят на художника е неговата стая, памет и въображение. През този период той пише най-ярките си и празнични картини, изобразяващи провинциалния живот („Селски празник“) и красотата на тялото ().

Но веселието и оптимизмът не са в състояние да преодолеят болестта, която, докато прогресира, дава на художника една единствена изложба на собствените си творби през 1920 г. в Дома на изкуствата в Петроград. Последните етапи от живота му бяха белязани от дизайна на спектакъла "Бълха" и участието в Международната изложба в Париж.

През 1927 г., на 26 май, на 49-годишна възраст, Борис Михайлович умира буквално, докато работи върху скица на триптиха, замислен от него „Радостта от работата и почивката“. Така завърши трудният, но изпълнен със светли и радостни нотки живот на известния художник, оставил ни в наследство жажда за живот и знание.

През живота си Борис Михайлович Кустодиев рисува огромен брой картини. Много от тях са пълни с ярки цветове, слънце, забавление. Но малко хора знаят, че той е прекарал по-голямата част от живота си в инвалидна количка. Въпреки всички трудности и трудности, които трябваше да изтърпи, работата му е поразителна със своята жизнерадост. На вашето внимание се предлага биографията на великия художник, както и интересни факти.

Талантлива ученичка

Борис Михайлович Кустодиев с право се счита за един от известните художници на миналия век. Той е ученик на великия Иля Ефимович Репин. Борис Михайлович не само наследява стила на своя учител, но и въвежда нещо специално в него. Наклонностите от творческо естество са заложени в него в ранна възраст. Нека да разгледаме по-отблизо съдбата на този невероятно талантлив и смел човек.

Борис Кустодиев: биография

Той е роден в Астрахан на 23 февруари 1878 г. Детството на Борис Кустодиев не е безгрижно. Той почти не помнеше баща си. Той почина, когато момчето беше само на няколко години. Много млада майка, Екатерина Прохоровна, остана сама с четири деца. Имаше много малко пари и семейството често живееше от ръка на уста. Това, което имаха в изобилие, беше доброта, нежност, майчина любов. Въпреки всички трудности и трудности, майката успя да внуши на децата си любов към изкуството. Такова възпитание позволи на Борис Кустодиев да вземе решение за избора на професия още на деветгодишна възраст. Той наистина обичаше да наблюдава всякакви промени в природата и да ги прехвърля на лист хартия. Дъжд, гръмотевична буря, слънчев ден, всякакви други явления от околния свят бяха отразени в работата му.

Когато Борис Кустодиев е на 15 години, той започва да взема уроци по рисуване от П. Власов, талантлив художник. Благодарение на тези проучвания през 1896 г. той постъпва в Петербургската академия на изкуствата. Популярността идва, когато започва да рисува лицата на хората около себе си. Но душата иска друго. Обича да изобразява жанрови сцени. Той отива в провинция Кострома. Тук той търси природата за конкурсната си картина „На чаршията” и среща бъдещата си съпруга.

плодотворно време

След като блестящо завършва Академията, той получава правото на годишно пенсионерско пътуване в чужбина и Русия. Заминава за Париж със семейството си. По това време те вече имаха син. Борис Кустодиев изучава творчеството на велики художници по време на пътувания до Германия, Франция и други страни. След шест месеца се завръща в родината си, работи ползотворно. В творчеството му намират отражение нови идеи, а картините на Борис Кустодиев са високо оценени от критиците. Като признание за заслуги през 1907 г. е приет в Съюза на руските художници.

Всяка информация за идола винаги ще бъде любопитна за феновете му. Каним ви да се запознаете с някои подробности от биографията на Борис Михайлович Кустодиев, за които малко хора знаят:

1. За първи път момчето започва да рисува на петгодишна възраст.
2. Родителите много обичаха руското изкуство, литература, философия.
3. Заедно с И. Репин Борис Кустодиев завършва известната картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“.
4. Картините на художника стават известни по целия свят, когато той е само на тридесет години. Имаше доверие да представлява Русия в чужбина и работата му спечели много медали.
5. Той беше отличен фотограф.
6. Работил в театъра. Подготвени декори за представления.
7. Заради заболяването си Борис Кустодиев беше принуден да носи корсет от брадичката до кръста.
8. Преди смъртта си художникът поиска да засадят на гроба му само бреза, вместо надгробен камък.

Борис Кустодиев: творчество

Първите му картини са портрети. Именно от тях той започва своя творчески път. Но особеността на този художник е, че той не просто рисува лицата на хората около него. Той разкри индивидуалността на човешката душа чрез заобикалящия свят. Така са създадени най-ярките портрети: Шаляпин, Рьорих и др.

По-късно творчеството на художника преминава към изобразяване на живота на народа и живота на руското търговско съсловие. Всеки детайл е на мястото си и носи определено семантично натоварване. Картините му винаги са изпълнени с живот и цветове. Кустодиев обичаше да въплъщава света около себе си в своите творения.

Най-известните произведения

Художникът Борис Кустодиев рисува голям брой картини през целия си живот. Има повече от петстотин от тях. Нека си припомним най-известните картини на Борис Кустодиев.

« Коне по време на гръмотевична буря »

Най-талантливият пример за маслена живопис отразява любовта на художника към природата. Едно от невероятните и ужасни природни явления - гръмотевична буря - е запечатано на снимката.

"Търговец на чай"

Детайлите тук имат голямо семантично натоварване: дебела мързелива котка, която се търка в рамото на господарката; търговска двойка, седяща на балкон наблизо; на фона на картината можете да видите град с магазини и църква; истинско възхищение предизвиква натюрморт от продукти, разположени на масата. Всичко това е написано невероятно ярко и цветно, което прави платното почти осезаемо.

„Руска Венера »

Когато художникът създава това невероятно красиво творение, той е измъчван от силна болка. Знаейки това, човек никога не престава да се възхищава на таланта и силата на духа на един велик човек. Момиче, което се мие във ваната, олицетворява женската красота, здраве и живот.

"Сутрин"

На това платно Борис Михайлович изобразява любимата си съпруга и първия им син. С искрена любов и нежност той е запечатал любимите си хора на снимката. За да напише тази картина, художникът използва само светли и ефирни цветове, той умело предава играта на chiaroscuro в работата си.

"палачинкова седмица"

Борис Кустодиев я написва след дълго боледуване и операция, довела до инвалидна количка. Въпреки нетърпимата болка, той създава картина, изцяло пропита със светлина, забавление и необуздано щастие. Основно място върху него е отделено на бързащата тройка, символизираща движението. Освен това на снимката можете да видите и хора, участващи в юмручни битки, празненства и сепарета. Всичко това е изрисувано толкова цветно, което още повече засилва вихъра от шеметни емоции.

Семейно щастие

На личния му живот може само да се завижда. На 22-годишна възраст в провинция Кострома, където идва в търсене на природата, Борис Кустодиев среща бъдещата си съпруга. Юлия Евстафиевна беше само на 20 години, когато се ожениха. Но до края на живота му тя стана негова опора и надежден приятел. Съпругата му помогна да не се разпадне след операцията и да продължи да рисува, когато вече изглеждаше, че напълно е загубил надежда.

В брака им се родиха три деца. Първият - Кирил - може да се види в една от картините на Борис Кустодиев. Второто момиче се роди Ирина, а след това и момчето Игор, но, за съжаление, той почина в ранна детска възраст. Юлия Евстафиевна надживява съпруга си с цели петнадесет години, оставайки му вярна до края на живота си.

Ужасна болест

През 1909 г. Борис Кустодиев показва първите признаци на ужасна болест - тумор на гръбначния мозък. Художникът претърпя няколко операции, но, уви, всички те само временно облекчиха болката. Скоро става ясно, че болестта е проникнала много по-дълбоко и по време на операцията е невъзможно да не се докоснат нервните окончания. Това заплашва с парализа на ръцете или краката. Изборът е изправен пред съпругата и тя разбира колко е важно съпругът й да има поне надежда за продължаване на рисуването. И тя избира ръце.

Сега Борис Кустодиев е прикован към инвалидна количка, но на силата на волята му може само да се завижда. Въпреки болестта си той продължава да рисува в легнало положение. Невъзможно е да не се възхитим на неговата смелост и сила на духа. В края на краищата, въпреки цялото страдание и мъчителна болка, всички негови творби са пропити с ярки цветове и жизнерадост. Изглежда, че дори болестта за известно време се оттегли пред великата сила на таланта.

последните години от живота

Въпреки болестта и дивата болка, която постоянно изпитва, художникът рисува картини до края на живота си. Борис Кустодиев почина на 49 години. Той не променя стила си на писане и дори последните му творби са пропити със светлина, доброта и щастие.

Работи в Wikimedia Commons

Борис Михайлович Кустодиев(23 февруари (7 март), Астрахан - 26 май, Ленинград) - руски художник.

Борис Михайлович Кустодиев произхожда от семейство на гимназиален учител, започва да учи рисуване в Астрахан при П. А. Власов през 1893-1896 г.

Биография

Бащата почина, когато бъдещият художник не беше дори на две години. Борис учи в енорийското училище, след това в гимназията. От 15-годишна възраст взема уроци по рисуване от възпитаника на Петербургската академия на изкуствата П. Власов.

• - преподава в Нова художествена работилница (Санкт Петербург).
• - Член на Асоциацията на художниците на революционна Русия.

Адреси в Санкт Петербург - Петроград - Ленинград

• 1914 г. - жилищна сграда - Екатерингофски проспект, 105;
• 1915 - 26.05.1927 - жилищен дом на Е. П. Михайлов - улица Введенская, 7, ап. петдесет.

Илюстрации и книжна графика

През 1905-1907 г. работи в сатиричните списания "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), "Адски пост" и "Искри".

Тънко усещайки линията, Кустодиев изпълнява цикли от илюстрации за класически произведения и за творбите на своите съвременници (илюстрации към произведенията на Лесков "Дарнер", 1922 г., "Лейди Макбет от Мценската област", 1923 г.).

Притежавайки солиден удар, той работи в техниката на литография и гравиране върху линолеум.

Рисуване

Кустодиев започва кариерата си като портретист. Още докато работи върху скици за „Тържествено заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ на Репин, студентът Кустодиев показва таланта си на портретист. В скици и портретни скици за тази многофигурна композиция той се справи със задачата да постигне сходство с творческия стил на Репин. Но портретистът Кустодиев беше по-близо до Серов. Живописна пластичност, свободен дълъг ход, ярък външен вид, акцент върху артистичността на модела - това бяха предимно портрети на състуденти и преподаватели от Академията - но без психологизма на Серов. Кустодиев е невероятно бърз за млад художник, но заслужено си спечели славата на портретист от пресата и клиентите. Въпреки това, според А. Беноа:

„... истинският Кустодиев е руски панаир, пъстри, „големи очи“ чинтове, варварска „борба на цветовете“, руско селище и руско село, с техните хармоники, меденки, прекалено облечени момичета и елегантени момчета .. , Аз твърдя, че това е неговата истинска сфера, неговата истинска радост ... Когато пише модни дами и уважавани граждани, това е съвсем различно - скучно, мудно, често дори безвкусно. И струва ми се, че не става въпрос за сюжета, а за подхода към него.

Още от началото на 1900 г. Борис Михайлович развива своеобразен портретен жанр, или по-скоро портретна картина, портретен тип, в който моделът е свързан заедно с пейзажа или интериора около него. В същото време това е обобщен образ на човек и неговата уникална индивидуалност, нейното разкриване чрез света около модела. По своята форма тези портрети са свързани с жанровите изображения на Кустодиев („Автопортрет“ (1912), портрети на А. И. Анисимов (1915), Ф. И. Шаляпин (1922)).

Но интересите на Кустодиев надхвърлиха портрета: неслучайно той избра жанрова картина за дипломната си работа („На базара“ (1903), не е запазена). В началото на 1900 г., няколко години подред, той отива на полева работа в провинция Кострома. През 1906 г. Кустодиев излезе с произведения, които бяха нови по своята концепция - поредица от платна по теми от ярко празничния селски и провинциален филистимско-търговски живот („Балагани“, „Масленница“), в които се виждат черти на Арт Нуво . Ефектните, декоративни произведения разкриват руския характер чрез битовия жанр. На дълбоко реалистична основа Кустодиев създава поетичен сън, приказка за провинциалния руски живот. Голямо значение в тези творби се отдава на линията, рисунката, цветното петно, формите са обобщени и опростени - художникът се обръща към гваш, темпера. Творбите на художника се характеризират със стилизация - той изучава руската парсуна от 16-18 век, популярни щампи, табели на провинциални магазини и таверни, народни занаяти.

В бъдеще Кустодиев постепенно се измества все повече и повече към ироничната стилизация на фолклора и особено на живота на руските търговци с буйство от цветове и плът („Красота“, „Търговец на чай“).

Театрална работа

Подобно на много артисти от началото на века, Кустодиев работи и в театъра, пренасяйки своето виждане за творбата на сцената. Декорите, изпълнявани от Кустодиев, бяха колоритни, близки до жанровата му живопис, но това не винаги се възприемаше като достойнство: създавайки ярък и убедителен свят, увлечен от материалната му красота, художникът понякога не съвпадаше с намерението на автора и режисьорски прочит на пиесата ("Смъртта на Пазухин" от Салтиков-Щедрин, 1914 г., Московски художествен театър; Гръмотевична буря на Островски, която никога не е виждала бял свят, 1918 г.). В по-късните си произведения за театър той се отдалечава от камерната интерпретация към по-обобщена, търси по-голяма простота, изгражда сценично пространство, дава свобода на режисьора при изграждането на мизансцен. Успехът на Кустодиев е неговата дизайнерска работа през 1918-20 г. оперни представления (1920, Царската булка, Болшой оперен театър на Народния дом; 1918, Снежната девойка, Болшой театър (без постановка)).

Спектаклите на "Бълхите" на Замятин (1925 г., Московски художествен театър 2-ри; 1926 г., Болшой драматичен театър на Ленинград) бяха успешни. Според мемоарите на режисьора на пиесата А. Д. Уайлд:

„Беше толкова ярко, толкова прецизно, че ролята ми на режисьор, приемащ скици, беше сведена до нула – нямах какво да коригирам или отхвърля. Сякаш той, Кустодиев, беше в сърцето ми, подслушваше мислите ми, четеше разказа на Лесковски със същите очи като мен и го виждаше в сценична форма по същия начин. ... Никога не съм имал такова пълно, такова вдъхновяващо единомислие с артиста, както при работата по пиесата „Бълха“. Знаех целия смисъл на тази общност, когато на сцената се появи фарсовият, ярък декор на Кустодиев, появиха се реквизит и реквизит, направени по негови скици. Художникът ръководеше цялото представление, заемаше, така да се каже, първата част в оркестъра, който послушно и чувствително звучеше в унисон.

След 1917 г. художникът участва в дизайна на Петроград за 1-ата годишнина от Октомврийската революция, рисува плакати, популярни гравюри и картини на революционни теми („Болшевик“, 1919-20, Третяковска галерия; „Празник в чест на 2-рия конгрес на Коминтерна на площад Урицки” , 1921 г., Руски музей).

Литературна дейност

Б. М. Кустодиев. Писма. Статии, бележки, интервюта..., [Л., 1967].

Галерия

• "Въведение. Москва» рисунка
• "Утро", (1904 г., Руски музей)
• "балагани"
• "Търговски изложения"
• "Масленница"
• автопортрет ( , галерия Уфици, Флоренция)
• "Жените на търговците в Кинешма" (темпера, Музей на руското изкуство в Киев)
• портрет на А. И. Анисимов (Руски музей)
• "Красота" (1915, Третяковска галерия)
• "Търговец на чай" (1918 г., Руски музей)
• "Болшевик" (1919-20, Третяковска галерия)
• „Ф. И. Шаляпин на панаира "(, RM)
• "Московска механа" ()
• "Портрет на А. Н. Протасова" ()
• "Монахиня" ()
• "Портрет на Иван Билибин" ()
• "Портрет на С.А. Николски" ()
• "Портрет на Василий Василиевич Мате" ()
• "Автопортрет" ()
• "Портрет на жена в синьо" ()
• "Портрет на писателя А. В. Шварц" ()
• "Справедливо" ()
• "Земска школа в Москва Русия" ()
• "Портрет на Ирина Кустодиева с кучето Шумка" ()
• "Монахиня" ()
• "Портрет на Н. И. Зеленская" ()
• „Мразовит ден“ ()
• „Портрет на Н.К. фон Мека "()
• "Портрет на Николай Константинович Рьорих" ()
• "Прибиране на реколтата" ()
• „Илюстрация към разказа на Н. С. Лесков „Лейди Макбет от Мценската област“ ()
• „Празник на селото. Фрагмент" ()
• „При иконата на Спасителя“ ()
• „Площад в покрайнините на града. Скица на декора за пиесата на А. Н. Островски „Горещо сърце“ ()
• "Червената кула на Троице-Сергиевата лавра" ()

Вижте също

• Астраханска художествена галерия на името на П. М. Догадин (по-рано на името на Б. М. Кустодиев)

Бележки

Библиография

• Воини V.Б. М. Кустодиев. - Л., 1925.
• Князева В.П.Борис Михайлович Кустодиев: (1878-1927), каталог на изложбата / Държавен руски музей; [ред. предговор]. - Л .: Държава. Руски музей, 1959. - 117, с., л. ил., порт.
• Еткинд М.Б. М. Кустодиев. - Л. - М., 1960.
• Лебедева В. Е.Кустодиев: Живопис. Снимка. Театър. Книга. Печат. - М .: Наука, 1966. - 244 с. - 10 000 копия.(в лентата, суперрегионално)
• Савицкая Т. А.Б. М. Кустодиев. - М .: Изкуство, 1966. - 148, с. - 25 000 бр.(регион, суперрегион)
• Еткинд М. Г.Борис Михайлович Кустодиев. - Л.: Художник на RSFSR, 1968. - 64 с. - (Народна художествена библиотека). - 20 000 копия.(регион)
• Алексеева А. И.Слънцето в мразовит ден : (Кустодиев) / Рисунки в текста и в раздела на Б. Кустодиев; Корица и заглавия от художника Б. Ардов .. - М .: Млада гвардия, 1978. - 176, с. - (Пионер означава първи. Брой 60). - 100 000 копия.(в прев.)
• Лебедева В. Е.Кустодиев: Време. живот. Създаване. - Л .: Детска литература, 1984. - 160 с. - 75 000 бр.(в прев.)
• Турков А. М.Борис Михайлович Кустодиев. - М .: Изкуство, 1986. - 160, с. - (Живот в изкуството). - 100 000 копия.
• Богданов-Березовски В. М.Кустодиев // Срещи. - М .: Изкуство, 1967. - С. 159-190. - 280 с. - 25 000 бр.

Връзки

Категории:

• Личности по азбучен ред
• 7 март
• Роден през 1878г
• Роден в Астрахан
• Починал на 26 май
• Починал през 1927г
• Мъртвите в Санкт Петербург
• Изпълнители по азбучен ред
• Художници на сдружение "Светът на изкуството"
• Съюз на руските художници
• Художници на Русия в публичното пространство
• Художници на Русия
• Възпитаници на Института Репин
• Художници на Санкт Петербург
• който почина от туберкулоза
• Погребан в Тихвинското гробище
• Пенсионери на Императорската академия на изкуствата
• Възпитаник на Императорската академия на изкуствата

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Кустодиев, Борис Михайлович" в други речници:

Борис Михайлович Кустодиев Автопортрет (1912) Дата на раждане: 23 февруари (7 март) 1878 г. Място на раждане ... Wikipedia

Кустодиев, Борис Михайлович- Борис Михайлович Кустодиев. КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927), руски художник. Колоритни сцени от селски и провинциален буржоазен и търговски живот (серия "Панаир"), портрети (Шаляпин, 1922), илюстрации, театрални ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

- (1878 1927), сови. художник. През 1905 г. той завършва серия от илюстрации. към „Песен за ... търговеца Калашников” (изд. „На грамотността”, Санкт Петербург, 1906): мастило, илюстрации на 4 страници. "Алена Дмитриевна и Кирибеевич", "Юмручен бой", "Екзекуция на Калашников", "Иван Грозни в Москва ... ... Лермонтовска енциклопедия

Борис Михайлович Кустодиев (23 февруари (7 март) 1878 г., Астрахан - 26 май 1927 г., Ленинград) - руски съветски художник. Академик по живопис (1909). Член на Асоциацията на художниците на революционна Русия (от 1923 г.). Портретист, театрален художник, декоратор.

Борис Кустодиев е роден в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев (1841-1879) е професор по философия, история на литературата и преподава логика в местната духовна семинария.

Бащата почина, когато бъдещият художник не беше дори на две години. Борис учи в енорийското училище, след това в гимназията. От 15-годишна възраст взема уроци по рисуване от възпитаника на Петербургската академия на изкуствата П. Власов.

През 1896 г. постъпва в Петербургската художествена академия. Първо учи в работилницата на В. Е. Савински, от втората година - при И. Е. Репин. Участва в работата по картината на Репин „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.“ (1901-1903 г., Руски музей, Санкт Петербург). Въпреки факта, че младият художник придобива широка популярност като портретист, Кустодиев избира жанрова тема („На базара“) за конкурсната си работа и през есента на 1900 г. заминава в търсене на природата в провинция Кострома. Тук Кустодиев се срещна с бъдещата си съпруга, 20-годишната Юлия Евстафьевна Прошинская. Впоследствие художникът прави няколко живописни портрета на любимата си жена.

На 31 октомври 1903 г. завършва курса на обучение със златен медал и право на годишно пенсионерско пътуване в чужбина и Русия. Още преди края на курса той участва в международни изложби в Санкт Петербург и Мюнхен (голям златен медал на Международната асоциация).

През декември 1903 г., заедно със съпругата и сина си, той пристига в Париж. По време на пътуването си Кустодиев посещава Германия, Италия, Испания, изучава и копира произведения на стари майстори. Влиза в ателието на Рене Менар.

Шест месеца по-късно Кустодиев се завръща в Русия и работи в Костромска област върху поредица от картини „Панаири“ и „Селски празници“.
През 1904 г. става член-основател на Новото дружество на художниците. През 1905-1907 г. работи като карикатурист в сатиричното списание "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), след закриването му - в списанията "Адски пост" и "Искра". От 1907 г. - член на Съюза на руските художници. През 1909 г. по предложение на Репин и други професори е избран за член на Академията на изкуствата. В същото време Кустодиев е помолен да замени Серов като учител по портрет и жанр в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, но се страхува, че тази дейност ще отнеме много време от лична работа и не иска да се премести в Москва, Кустодиев отказва позицията. От 1910 г. - член на обновения "Свет на изкуството".

През 1909 г. Кустодиев развива първите признаци на тумор на гръбначния мозък. Няколко операции донесоха само временно облекчение; През последните 15 години от живота си художникът е прикован към инвалидна количка. Поради заболяване е принуден да пише в легнало положение. Но през този труден период от живота му се появяват най-ярките, темпераментни, жизнерадостни творби.

Следреволюционните години той живее в Петроград-Ленинград. Погребан е на Николското гробище на Александър Невската лавра. През 1948 г. прахът и паметникът са пренесени в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Съпруга - Юлия Евстафьевна Кустодиева, родена Прошинская е родена през 1880 г. През 1900 г. тя се запознава с бъдещия си съпруг в провинция Кострома, където Борис Кустодиев отива да рисува през лятото. Тя отвърна на чувствата на младия художник и стана негова съпруга, като взе фамилията на съпруга си. В брака Кустодиеви имат син Кирил и дъщеря Ирина. Третото дете, Игор, почина в ранна детска възраст. Юлия Кустодиева надживява съпруга си и умира през 1942 г.

През 1905-1907 г. работи в сатиричните списания "Жупел" (известната рисунка "Въведение. Москва"), "Адски пост" и "Искри".

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Кустодиев не само можеше да види и оцени красотата на природния свят, но също така беше по силите му и по силите му да пресъздаде и въплъти този сложен свят на дивата природа възможно най-подробно върху своите художествени платна.

Подобно на повечето творби на автора, пейзажните платна на Кустодиев се отличават с особена яркост, изразителност и наситеност на цветовите планове. В картините на Кустодиев природата винаги е много повече от пейзажен образ. Кустодиев създава собствено художествено описание на природата, прави я изключително индивидуална, авторска, несравнима с нищо друго.

В това отношение една от творбите на Кустодиев, написана от художника през 1918 г., "Коне по време на гръмотевична буря", е особено забележима.

Картината "Коне по време на гръмотевична буря" е пример за талантлива маслена живопис. В момента платното принадлежи към колекцията на изобразителното изкуство на ХХ век на Държавния руски музей в Санкт Петербург. Централният образ и мотив на платното е посочен още в самото заглавие на картината.

Кустодиев Борис Михайлович (Кустодиев Борис) (1878-1927), руски художник. Роден в Астрахан на 23 февруари (7 март) 1878 г. в семейството на учител в семинарията.

След като посети изложбата на Странниците през 1887 г. и за първи път видя картините на истински художници, младият Кустодиев беше шокиран. Той твърдо реши да стане художник. След като завършва семинарията през 1896 г., Кустодиев заминава за Санкт Петербург и постъпва в Художествената академия. Учейки в работилницата на И. Е. Репин, Кустодиев пише много от живота, стреми се да овладее умението да предава колоритното разнообразие на света.

Разходка по Волга, 1909 г

Репин привлича младия художник като съавтор на картината "Заседание на Държавния съвет" (1901-1903, Руски музей, Санкт Петербург). Още през тези години се проявява виртуозният талант на художника-портретист Кустодиев (И. Я. Билибин, 1901 г.). Живеейки в Санкт Петербург и Москва, Кустодиев често пътува до живописните кътчета на руските провинции, предимно до градовете и селата на Горна Волга, където са известни образи на руския традиционен бит (поредица от „панаири“, „карнавали“ , „селски празници“) и колоритни народни типове („търговци“, „търговци“, красавици в банята - „руски венери“). Тези серии и близки до тях картини (портрет на Ф. И. Шаляпин, 1922 г., Руски музей) са като цветни сънища за стара Русия.

Портрет на Фьодор Шаляпин, 1922 г., Руски музей

Въпреки че през 1916 г. парализата приковава художника в инвалидна количка, Кустодиев продължава да работи активно в различни форми на изкуството, продължавайки популярната си поредица „Волга“.

Б.М. Кустодиев в работилницата си. 1925 г

След революцията Кустодиев създава най-добрите си неща в областта на книжната илюстрация („Лейди Макбет от Мценската област“ от Н. С. Лесков; „Рус“ от Е. И. Замятин; и двете творби - 1923 г.; и други рисунки) и сценографията („Бълха“ ” от Замятин във Втори московски художествен театър, 1925 г.; и други декорации). Борис Михайлович Кустодиев умира в Ленинград на 26 май 1927 г.

Търговец на чай, 1918 г. Руски музей

Един от любимите герои в произведенията на Кустодиев беше едрата, пълна със здраве съпруга на търговеца. Художникът многократно рисува търговци - в интериора и на фона на пейзажа, голи и в елегантни рокли.

Картината "Търговецът на чай" е уникална със своята внушителна сила и хармонична цялост. В пълната руска красота с огромна дебелина, седнала на балкона на маса, отрупана с ястия, образът на съпругата на търговеца придобива наистина символичен звук. Детайлите в платното носят голямо семантично натоварване: дебела мързелива котка, която се търка в рамото на домакинята, търговска двойка, която пие чай на съседния балкон, град, изобразен на заден план с църкви и търговски пасажи и по-специално великолепен „гастрономически ” натюрморт. Зряла червена диня с черни костилки, тлъста торта, кифлички, плодове, порцелан, голям самовар - всичко това е написано необичайно материално и осезаемо и в същото време не е илюзорно, а умишлено опростено, като върху табелите на магазините.

През гладната 1918 г., в студа и разрухата, болният художник мечтае за красота, пълнокръвен светъл живот, изобилие. Въпреки това, вкусът от добре охраненото, безмислено съществуване е придружен тук, както и в други творби на Кустодиев, с лека ирония и добродушна усмивка.

Търговец с огледало, 1920 г., Руски музей

Младостта винаги привлича със своята яркост, красота, свежест. Художникът ни представя обикновена сцена от живота на търговец. Младо момиче пробва нов копринен шал. Картината е пълна с подробности, които разкриват характера на героинята. На масата са подредени декорации, слугиня сортира кожи, зелен сандък до печката ясно крие „богатството“ на героинята. На вратата стои усмихнат търговец в богато кожено палто. Той се възхищава на дъщеря си, която е очарована от новия си гардероб.

Красота, 1915 г., Третяковска галерия

Кустодиев винаги е черпил вдъхновение от руската живопис с лубок. Ето неговата известна "Красота", сякаш отписана от популярен печат или от играчка Димково. Известно е обаче, че художникът е рисувал от натура, а също така е известно, че известна актриса от Художествения театър е станала модел.

Художникът подхожда деликатно, с добро настроение към пищните форми на своя модел. Самата красавица изобщо не се смущава, тя спокойно, с известно любопитство, наблюдава зрителя, много доволна от впечатлението, което прави. Позата й е целомъдрена. Бяло великолепно тяло, сини очи, златиста коса, руж, алени устни - имаме наистина красива жена пред нас.

провинции. 1919 г
Изглед от Спароу Хилс. 1919 г
В стария Суздал, 1914 г

Буйният лукс на цветовете разцъфтява пищно в картините на Кустодиев, щом той се обърне към любимата си тема: изобразяване на основите на живота във вътрешността, неговите основи, неговите корени. Цветно показаното чаено парти в двора не може да не зарадва окото с цялата любов към живота, която цари в картината.

Величествени гърбове, горда поза, очевидна бавност на всяко движение, осъзнато чувство за собствено достойнство, което се усеща във всички женски фигури - това е старият Суздал, както го вижда, усеща, усеща художникът. И целият той е пред нас от един поглед – жив и светъл, истински. Топло. Просто кани на масата!

Утро, 1904 г., Държавен руски музей, Санкт Петербург

Изобразени са Юлия Евстафьевна Кустодиева, съпругата на художника, с първородния си син Кирил (1903-1971). Картината е рисувана в Париж.

Руска Венера, 1925 г., Художествен музей в Нижни Новгород, Нижни Новгород
Къпане, 1912 г., Руски музей

Според Кустодиевски слънчев ден в картината прелива от наситени цветове. Синьото небе, зеленият склон, огледалният блясък на водата, слънчево-жълтият басейн - всичко това заедно създава едно топло лято.

Къпещите се са изобразени от художника схематично, много деликатно. Кустодиев, сякаш самият той отклонява погледа на зрителя от банята и привлича вниманието към заобикалящата природа, изпълвайки я с неестествени ярки цветове.

Животът на брега продължава. Лодкарите предлагат на публиката разходка по реката; натоварена каруца трудно може да се изкачи нагоре. На хълма има червена църква.

Два пъти художникът изобразява руския трикольор. Бяло-синьо-червен плат украсява банята и борда на голяма лодка. Най-вероятно пред нас е празник. Лятото е почивка за всеки, който умее да го оцени.

Къпещите се водят лежерен разговор, наслаждават се на топлината, слънцето, реката. Бавен, премерен, щастлив живот.

Търговец и брауни, 1922 г

Много пикантна сцена изобрази художникът. Браунито, заобикаляйки притежанията си, замръзна от изумление пред голото тяло на спящата господарка на къщата. Но подробностите все още казват на зрителя, че героинята на картината е подготвила всичко за тази сцена. Горещата печка се оставя отворена, за да светне огънят. Позата е внимателно обмислена. Има чувството, че мечтата на домакинята е театрална. Красавицата май примамва самата брауни да го погледне. Приказка, коледна история, чудо.

Грациозна, бяла, ослепително красива съпруга на търговец - от една страна, зловещо, космато, шкембесто брауни - от друга. Те са като въплъщение на търговската женска и мъжка красота. Две различни начала, противоположности.

Троица, 1920 г., Саратовски държавен художествен музей. А. Н. Радищева
Портрет на художника Иван Билибин, 1901 г., Руски музей

Този портрет е ранна работа на майстора. Създаден е в академичната работилница на И. Репин. В тази творба маниерът на Кустодиев едва прозира. Просто още не е узряло. Билибин е изобразен много реалистично. Пред нас е изящно облечен млад мъж: черен сюртук, снежнобяла риза. Червеното цвете в бутониерата е детайл, който характеризира модела. Героят е умен, любител на жените, забавленията. Погледът е ироничен, дори смешен. Чертите на лицето са правилни. Пред нас е красив млад мъж.

Портрет на Ю.Е. Кустодиева. 1920 г
Портрет на великата княгиня Мария Павловна.1911
Търговец с покупки.1920г
Московска кръчма, 1916 г., Третяковска галерия

Московската механа е специално, трудно място. Основното в него е комуникацията, релаксацията. Така изглежда механата на снимката. Грациозен и изящен секс, обслужващ посетителите. Червените тавани и сводове придават на работата радостна и празнична атмосфера. Съдейки по върбовия сноп зад иконата, действието се развива в навечерието на Великден.