Музикална литература. Лекции по дисциплината "Анализ на музикални произведения" Модул Естетически и методически основи за анализ на музикално произведение Раздел Музикалното изкуство като една от формите на общественото съзнание Кои произведения обединяват

Класическите композитори са известни по целия свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.

Какво е класическа музика

Класическа музика - очарователни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат ​​класически композитори. Техните произведения са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. Класическата, от една страна, е обичайно да се нарича строга, дълбока музика, която не е свързана с посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и др. От друга страна, в историческото развитие на музиката има период от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.

Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от нюанси и хармония. Влияят положително на емоционалния мироглед на възрастни и деца.

Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители

В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат етапи:

• Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия Ренесансът продължава до началото на 17 век.
• Барок - дойде да замени Ренесанса и продължи до началото на 18 век. Испания беше центърът на стила.
• Класицизмът е период от развитието на европейската култура от началото на 18 до началото на 19 век.
• Романтизмът е посока, противоположна на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
• Класика на 20 век - модерната епоха.

Кратко описание и основни представители на културни периоди

1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Тулис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.

2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. През този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.

3. Класицизъм. Виенски класически композитори, създали своите безсмъртни творения в епохата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатна форма, съставът на оркестъра се увеличава. и Хайдн се различават от тежките произведения на Бах по неусложнената си конструкция и елегантността на мелодиите си. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Композициите на Бетовен са границата на съприкосновението между романтичния и класическия стил. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и пламенност, отколкото рационална каноничност. Откроиха се такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, ​​опера. Бетовен дава началото на романтичния период.

4. Романтизъм. Музикалните произведения се характеризират с колорит и драматизъм. Формират се различни песенни жанрове, например балади. Признание получиха клавирни композиции от Лист и Шопен. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.

5. Класика на 20 век - характеризира се със стремежа на авторите към новаторство в мелодиката, възникват термините алеаторика, атонализъм. Към класическия формат се отнасят произведенията на Стравински, Рахманинов, Глас.

Руски класически композитори

Чайковски П.И. - руски композитор, музикален критик, общественик, педагог, диригент. Неговите композиции са най-изпълняваните. Те са искрени, лесно възприемани, отразяват поетичната оригиналност на руската душа, живописни картини на руската природа. Композиторът създава 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световноизвестният балет "Лебедово езеро", операта "Евгений Онегин", "Детски албум".

Рахманинов С.В. - произведенията на изключителния композитор са емоционални и жизнерадостни, а някои от тях са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни: от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите произведения на автора: оперите "Скъперникът рицар", "Алеко" по поемата на Пушкин "Цигани", "Франческа да Римини" по сюжет, заимстван от "Божествена комедия" на Данте, поемата "Камбаните" ; сюита "Симфонични танци"; концерти за пиано; вокализ за глас с акомпанимент на пиано.

Бородин А.П. е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор", базирана на историческото произведение "Приказката за похода на Игор", която е написана от автора в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин няма време да я завърши, след смъртта му А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков завършват операта. Великият композитор е основоположник на класическите квартети и симфонии в Русия. Симфонията "Богатир" се счита за венец на световната и руска национално-героична симфония. Инструменталните камерни квартети, Първият и Вторият квартет бяха признати за изключителни. Един от първите, който въвежда в романите героични фигури от древноруската литература.

Страхотни музиканти

М. П. Мусоргски, за когото може да се каже, че е велик композитор реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са оперите "Борис Годунов" по драматургията на А.С. Пушкин и "Хованщина" - народно-музикална драма, главният герой на тези опери е бунтовният народ от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини от изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.

Глинка M.I. - известен руски композитор, основател на класическото направление в руската музикална култура. Той завърши процеса на създаване на школа от руски композитори, основана на стойността на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към отечеството, отразявайки идеологическата ориентация на хората от онази историческа епоха. Световноизвестната народна драма "Иван Сусанин" и приказната опера "Руслан и Людмила" се превърнаха в нови тенденции в руската опера. Симфоничните произведения "Камаринская" и "Испанска увертюра" на Глинка са в основата на руската симфония.

Римски-Корсаков Н.А. е талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две течения: историческо („Царската булка“, „Псковит“) и приказно („Садко“, „Снежанка“, сюита „Шехерезада“). Отличителна черта на произведенията на композитора: оригиналност, основана на класически ценности, хомофония в хармоничната конструкция на ранните композиции. Композициите му имат авторски стил: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.

Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения когнитивното мислене и фолклорната характеристика на нацията.

европейска култура

Известните класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен са живели в столицата на тогавашната музикална култура – ​​Виена. Genius съчетава майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използване на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки на музикални теми. Великата класика се характеризира с цялостна творческа умствена дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикалните форми. В техните творби интелектът и емоциите, трагичните и комичните компоненти, лекотата и благоразумието са органично свързани заедно.

Бетовен и Хайдн гравитираха към инструменталните композиции, Моцарт майсторски се справяше както с оперни, така и с оркестрови композиции. Бетовен е ненадминат творец на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорните жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.

Моцарт е създател на сонатната инструментална форма. Бетовен го усъвършенства, довежда го до ненадминати висоти. Периодът се превръща в период на разцвет на квартета. Хайдн, последван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.

италиански майстори

Джузепе Верди - изключителен музикант от 19 век, разработил традиционната италианска опера. Имаше безупречно майсторство. Кулминацията на неговата композиторска дейност се превръщат в оперните творби Il tropatore, La Traviata, Othello, Aida.

Николо Паганини – роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18 и 19 век. Беше виртуоз на цигулка. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.

Джоакино Росини – творил през 19 век. Автор на духовна и камерна музика, композирал 39 опери. Изключителни произведения - "Севилският бръснар", "Отело", "Пепеляшка", "Крадливата сврака", "Семирамида".

Антонио Вивалди е един от най-големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Добива известност благодарение на най-известното си произведение - 4 концерта за цигулка "Годишните времена". Живее удивително плодотворен творчески живот, композира 90 опери.

Известни италиански класически композитори оставиха вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще доставят удоволствие на повече от едно поколение.

Особености на възприемане на музика от дете

Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психо-емоционалното развитие на детето, смятат детски психолози. Добрата музика въвежда човек в изкуството и формира естетически вкус, както смятат учителите.

Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, като се вземат предвид тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, т.е. за слушане, докато други са композирали различни произведения за малки изпълнители, които са лесно възприемани на ухо и технически достъпни за тях.

„Детски албум“ от Чайковски П.И. за малките пианисти. Този албум е посвещение на един племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Колекцията съдържа повече от 20 произведения, някои от които на фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от Чайковски P.I. предназначени за слухово възприемане на детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтящата градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос бебето имаше градина“).

Детска класика

Много класически композитори са работили за деца, чийто списък с произведения е много разнообразен.

Прокофиев С.С. „Петър и вълкът” е симфонична приказка за деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.

Шуман Р. "Детски сцени" са кратки музикални истории с прост сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.

Клавирен цикъл на Дебюси "Детски кът".

Равел М. "Майка гъска" по приказките на Ш. Перо.

Барток Б. "Първи стъпки на пианото".

Цикли за деца Гаврилова С. „За най-малките”; „Герои от приказките“; „Децата за животните“.

Шостакович Д. „Албум с пиеси за пиано за деца“.

Бах И.С. Тетрадка за Анна Магдалена Бах. Обучавайки децата си на музика, той създава специални пиеси и упражнения за тях, за да развият технически умения.

Хайдн Й. - родоначалник на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, дрънкалка, кукувица – придават необичайно звучене, детско и провокативно.

Сен-Санс К. излезе с фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена „Карнавал на животните“, в която майсторски предаде кудкудането на пилетата, рева на лъва, самодоволството на слона и начина му на движение, трогателно грациозен лебед чрез музикални средства.

Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори се погрижиха за интересните сюжетни линии на произведението, наличието на предложения материал, като взеха предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.

Сонатната форма с епизод се използва в различни жанрове: отделни произведения, финали на циклични форми, бавни части.

Един епизод може да има една или друга завършена форма.

В някои случаи се появява куп от епизод до реприза.

Освен това има комбинирани среди в сонатна форма, които използват развитие с епизод или обратното.

Драматургия в сонатна форма. Същността на сонатната драматургия (соната) не е в структурата на сонатната форма, а в самия процес на развитие. Този процес се изразява в специални връзки и функции на тематичния материал. За разлика от съпоставянето или чрез развитие, характерно за сложна тричастна форма или рондо, сонатната форма се отличава с динамична комбинация, която се изразява в интензивна подготовка на следващите теми или раздели.

Още по-важна за сонатната драматургия е ролята и взаимодействието на функциите на материала в експозицията, които са три:

1. основният материал, който играе основна роля в работата и фокусира вниманието на слушателя (основни теми);

2. подготвителен материал, който предизвиква очакване на следващия (въведение, връзки, прогнози);

3. финален материал с утвърдителен характер (финални теми, кодове).

В съотношението на основните и страничните партии винаги има дисбаланс в полза на П.П. Това се улеснява от големия размер на последния и особено от неговото тонално фиксиране с помощта на материал с утвърдителен характер и каданс.

Сонатната форма се използва в сонатно-симфоничния цикъл (първо движение, финал, бавно движение), отделни произведения от независим характер, увертюри, по-рядко вокална музика и оперни сцени. 41. Връзки на части от инструментална циклична творба.

Цикличните форми в музиката са музикални форми на произведение, предполагащи наличието на отделни части, независими по структура, но свързани от единство на замисъла. В историята на академичната музика са известни циклите "прелюдия-фуга", сюитни цикли, сонатно-симфонични цикли. Цикъл може да се нарече и поредица от взаимосвързани произведения (всяко от които може да има или да няма циклична форма) или концертни програми. В неакадемичната музика (джаз, рок) концептуалните албуми и отделни големи произведения могат да гравитират към циклични форми.

Цикълът от две части "прелюдия-фуга" е известен още от барока. Предлага функционализирането на прелюдията като импровизационно въведение към фугата.

Циклите "прелюдия-фуга" могат да бъдат обединени в по-големи цикли въз основа на някакъв формален или тематичен принцип. Най-известният пример е добре темперираният клавир от Й. С. Бах, изграден на принципа на определено редуване на модални съответствия. Пример от музиката на 20 век е "24 прелюдии и фуги" от Д. Д. Шостакович.

Суитът, известен от 16 век, се характеризира с:

връзката на отделни части от произведението с традиционните приложни (песенни, танцови) жанрове, простотата на структурата на частите;

контрастно съпоставяне на части;

тенденция към единство или най-близък афинитет на ключовете на частите.

Върховете на жанра в бароковата музика са сюитите на Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел, в класическия период - В. А. Моцарт и Й. Хайдн. През 19 век големи композитори се обръщат към жанра на сюитата главно с цел стилизация (Е. Григ, М. Равел и др.).

През 20-ти век жанрът на сюитата е значително преосмислен, към него са приложени нови техники (например додекафоничните оркестрови сюити от А. Шьонберг и А. Берг), нов материал е покрит (например в П. Хиндемит сюита „1922“, модни танци от съответното време: шими, бостън, рагтайм).

Някои произведения на неакадемичната музика (главно прогресив рок) също гравитират към формата на сюитата. Примерите включват „Lizard“ от едноименния албум на King Crimson и „Atom Heart Mother“ от едноименния албум на Pink Floyd. Въпреки това, "рок сюити" също често се наричат ​​композиции, които гравитират повече към свободни и смесени форми (в традиционната музикално-теоретична терминология).

Сонатно-симфоничният цикъл включва най-абстрактните жанрове на академичната музика като симфония, соната, квартет, концерт. Характеризира се с:

абстракция от приложния характер на музиката (дори ако приложен материал се използва като материал на която и да е част);

възможността за фигуративни и семантични контрасти между отделни части (до прякото им противопоставяне);

сложно тонално развитие;

установени функции и форми на отделни части (характерни за отделните жанрове на сонатно-симфоничната музика).

Класическата соната се формира през 18 век, достига своя връх във виенската класика и остава, с известни резерви, жив жанр. Симфонията като жанр се формира в средата на 18 век, достига своя връх във виенската класика и остава жив жанр на академичната музика. (Симфоничната форма не трябва да се бърка със симфонизма, който може да бъде характерен и за произведения, които не принадлежат към тази форма). Квартетът придоби формата на сонатен цикъл в творчеството на Й. Хайдн и се разви в творчеството на виенските класици. През втората половина на 20 век лайтмотивът и монотематичните принципи стават характерни за много произведения от този жанр. Концертът, като вид сонатно-симфонично циклично произведение, което се характеризира с противопоставяне на звука на целия ансамбъл и отделни групи или солисти, се оформя в познатата си форма до края на 18 век.

Едно музикално произведение може да се състои от части, обединени по принцип, различен от тези в изброените жанрове, и въпреки това да има в една или друга степен цикличен характер. Такива са много жанрове на приложната духовна музика (меса, свещен концерт, бдение), кантати, вокални и вокално-хорови цикли (разказни и лирични).

Цели произведения също могат да бъдат обединени в цикъл (всеки от които на свой ред може да има или да няма цикличен характер). Това са споменатите по-горе цикли от прелюдии и фуги, тетралогията на Р. Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“, концептуални албуми за неакадемична музика, както и отделни големи произведения на джаза и рока. 42. Музикален език.

Музикалният език е, подобно на други езикови системи, организация от този вид, чието представяне като йерархична система има повече обяснителна сила, отколкото просто таксономично описание. В резултат на това се приема, че музикалните текстове, които наблюдаваме, съставляват "музикална реч", която е реализация, продукт на някаква идеална (не пряко наблюдавана) система - музикалният "език". ... Първо, самото понятие "музикален език" (и съответно "музикална реч") изисква изясняване. Първият се разбира като система, която в никакъв случай не се реализира само в литературни текстове, които намаляват някои модели на изграждане. Говорейки. например „език на произведенията на Бетовен“, ние имаме предвид система, която генерира не само тези произведения, но и всякакви текстове, които запазват моделите, които са характерни за произведенията на Бетовен. . . . Музикалната реч с това разбиране се оказва отворена, т.е. състои се от безкраен брой текстове. .

На следващо място, концепцията за стил е важна за нас. Тази концепция може да се дефинира като набор от текстове, за които се предполага, че представляват изпълнението на една система. От друга страна. По отношение на различните стилове се предполага, че те прилагат различни системи. .

Структурата на музикалната система е представена като йерархия от нива. Така че, очевидно, е възможно да се отдели нивото на отделните звуци, нивото на звуковите комбинации, хармоничното ниво (нивото на акордите), нивото (или редица нива) на формалната артикулация. В рамките на едно ниво има единици от един и същи ред - звуци, комбинации от звуци, акорди, различни участъци от формата. Моделът на всяко ниво, очевидно, трябва да генерира текстове, които са правилни от гледна точка на това ниво. "43. Музикално-лексикални структури

Наред с чисто терминологичната лексика, речникът включва обширен слой общохудожествена лексика, използвана в музикалната литература за оценка и описание на музикални произведения, както и за описание на тяхното въздействие върху вътрешния свят на човека, върху естетическото възприятие на слушателя. . При изготвянето на речника са използвани английски и американски тълковни речници по музика, музикална енциклопедия, както и оригинални текстове от музикални книги. Човешкият живот не може да се представи без звукови художествени образи, които възникват в менталното пространство при възприемане на музика. Тази монография разглежда съдържателната структура на "музикални" фрагменти от картината на света, представена със средствата на съвременния английски език. Анализират се когнитивните структури, които са в основата на възприемането на музикалната лексика както от професионалист, така и от любител. Метафоричните модели са представени като когнитивна основа за формирането на музикални термини и общоупотребявана музикална лексика на английския език. Разглежда се функционирането на езика на музиката в текстове с различно съотношение на словесни и визуални части. Тази книга е още една стъпка в изследването на връзката между двата свята – език и музика. Книгата е предназначена за всички, които се интересуват от проблемите на мисленото структуриране на езиковото възприятие на заобикалящата действителност. 44. Прости музикални средства и тяхната семантика

Произведението се състои от отделни музикални фрази - малки цялостни музикални фрагменти. Музикалните фрази са комбинирани в периоди. Периоди, които звучат подобно, се комбинират в части. Фрагменти (фрази, периоди, части) от музикално произведение се обозначават с латински букви: A, B, C и др. Различни комбинации от фрагменти образуват различни музикални форми. И така, често срещана форма в класическата музика - ABA (форма на песен), означава, че оригиналната част A изчезва, когато се замени с част B, и се повтаря в края на произведението.

Има и по-сложно структуриране: мотив (най-малкият елемент от музикална форма; 1-2 такта), фраза (цялостна музикална мисъл; 2-4 такта), изречение (най-малката част от мелодия, завършена от някакъв вид каданс; 4-8 такта), период (елемент от музикална форма; 8-16 такта; 2 изречения)

Различни начини за развитие и сравняване на елементите на мелодията доведоха до формирането на различни видове музикални форми:

Форма от една част (A)

Нарича се още баладична форма или въздух. Най-примитивната форма. Мелодията може да се повтори с малки промени (форма AA1A2...). Примери: песнички.

Форма от две части (AB)

Състои се от два контрастни фрагмента - аргумент и контрааргумент (например пиесата "Милачът пее" от "Детски албум" на П. И. Чайковски). Ако обаче фрагментите не са контрастни, тоест вторият фрагмент е изграден върху материала на първия, тогава двуделната форма се превръща във вариант на едночастната форма. Въпреки това, такива произведения (например пиесата "Спомен" от "Албум за младежта" на Р. Шуман) понякога се наричат ​​​​двучастни.

Форма от три части (ABA)

Нарича се още песен или троичен. Има 2 вида триделна форма - проста и сложна; в прост, всеки раздел е период, средният може да бъде кратък преход; в комплекс - всеки раздел е, като правило, двуделна или проста триделна форма.

концентрична форма

Концентричната форма се състои от три или повече части, повтарящи се след централната в обратен ред, например: A B C B A 45. Семантика на музикалните композиционни форми

Музикално-композиционната система има толкова подробен набор от понятия, който й позволява да "види" музикалните произведения до най-малкия детайл. Никоя друга наука за музиката не притежава такава острота и точност на „визията“ – историята на музиката, теорията на изпълнението, музикалната етнография, музикалната естетика и т.н. В същото време музикалните и композиционните концепции са склонни да „придобиват“ семантика, която се формира в дългосрочния опит на музикантите в общуването с концептуалната система, която обяснява музиката. Смислови са и самите музикални композиции – техните видове, разновидности, отделни случаи. Музикалните форми улавят характера на музикалното мислене, освен това многопластовото мислене, отразяващо идеите на епохата, националната художествена школа, стила на композитора и др. По този начин както обектът на разглеждане - формите, композициите на музикалните произведения - така и методите на анализ трябва да бъдат свързани с експресивната и семантичната сфера на музиката.

Теоретичната музикология се занимава с два вида езици - художествения език на музиката и научния език на теоретичните концепции за музиката. Между тези езици има категорична разлика, но има и прилика - наличието на установени семантични значения. В музикалния език семантиката има асоциативно-експресивен характер, с примес на асоциативно-понятиен, в научния - напротив, асоциативно-понятиен с примес на асоциативно-експресивен; в музиката езиковата единица е интонацията, в теорията на музиката думата-термин. От гледна точка на методологията на музикалния анализ е важно постоянно да се формират връзки между музикалните интонации и музиковедските понятия (думи), насищайки езика на музиката с повишена значимост, концептуалност и образност, изразителност - езикът на науката за музиката. Да вземем за пример "развитие на соната". От една страна, в музикално-художествено отношение, изпълнителят е длъжен да изсвири тази част от сонатната форма толкова нестабилна, фантастична, че концептуален знак да витае „във въздуха” на концертната зала: „това е развитие”. От друга страна, от гледна точка на теоретичната наука, знакът, понятието „развитие на соната“ трябва да предизвиква идеята за някаква музикална нестабилност, фантазия и да бъде заобиколен от някои въображаеми интонационни звуци на развитие на соната. В действието на „механизма” на такава връзка между елементите на музикално-художествените и музикално-теоретическите езици е гаранция, че операциите на музикалния анализ (с дължимото умение, изкуство) могат да послужат за разкриване на експресивното и семантичното логиката на музикалното произведение.

"Учението за музикалната форма" (musikalische Formenlehre) исторически възниква в Германия в края на 18 век. и имаше за цел да определи нормите на композиционната структура за произведения от различни жанрове - мотет, оперна ария, соната и др. Основният фундаментален труд върху музикалната форма, „Учението за музикалната композиция“ от A.B. Маркс (1837-1847), разглежда "формите" в системно единство с жанрове и всички аспекти на музикалната композиция - интервали, хармония, полифония, инструментовка и др. В заглавието му беше поставена не думата "форма", а думата "композиция". Думата "форма" има дълга философска традиция и между другото кореспондира с категорията красота - започвайки от Плотин, неговата "Метафизика на красотата" (3 век), възродена през 18-19 век. Шафтсбъри и Винкелман. И Глинка каза: "Формата означава съотношението на частите и цялото, формата означава красота."

В същото време понятието „музикална форма” не е идентично с понятието „форма” във философията и естетиката. „Музикална форма“ е монокатегория, която не е свързана в диада или триада с други категории. Той не се противопоставя на „съдържанието“, а има съдържание, тоест експресивно-смисловата, интонационната същност на музикалното произведение. Във философската традиция "формата" не е независима и се разбира само във връзка с допълващи се категории: материя и "ейдос" (т.е. "форма" - при Платон), материя, форма, съдържание (при Хегел), форма и съдържание (в Шилер). , в марксистко-ленинската философия и естетика). С оглед на неидентичността на философската и музикалната „форма“, а също така, според автора, отживелицата на философската диада „съдържание-форма“, е препоръчително да се използва по-нова, семиотична опозиция в музикологията: „ равнината на съдържанието – равнината на изразяване“.

I. музикалната форма като явление;

II. музикална форма като исторически типизирана композиция;

III. музикална форма като индивидуална композиция на произведение.

Съдържанието на музикалната форма като явление (I) съответства на съдържателната концепция за музиката и изкуството като цяло. В изкуството като цяло се спояват пластове, които могат да бъдат наречени „особени” и „неособени”. „Неспециалният“ слой отразява реалния свят, включително неговите негативни аспекти. „Специален” е идеалният свят на красотата, който носи етическата идея за доброто към човека, естетическата идея за хармонията на Вселената, а психологически – емоцията на радостта. Музикалната форма се свързва преди всичко с „особеното” съдържание на изкуството. И цялата система от музикални и композиционни теории учи постигането на хармония, а не какофония, съгласуваност на гласовете, а не тяхното разделяне, ритмична организация, а не дезорганизация, в крайна сметка - формиране на форми, изграждане на форма, а не безформеност . И тя се стреми да разработи универсални правила за композиция, които не се променят в зависимост от конкретната идея на конкретно произведение. Съответно науката за музикалната форма е наука за музикалната красота, за идеалния, „специален“ слой от съдържанието на музиката.

Съдържанието, семантиката на музикалната форма като исторически типизирана композиция (II) се формира на базата на същия езиков механизъм като семантиката на музикалния жанр. Жанрови форми са григорианската меса, средновековно-възрожденското рондо, виреле, балата, ле и др., жанровата окраска е класически дву- и тригласни „песенни форми“, „адажио форма“ и др. Семантиката на музикалните форми е до голяма степен повлияна от естетическите, художествени идеи на онази епоха, които повлияха на появата или доведоха до разцвета на определена форма. Например смесените форми на 19 век, които се появяват в епохата на фигуративно и конструктивно влияние върху музиката на поетичните жанрове на балади, поеми, съдържат семантиката на разказа за необичайни събития, с чудотворни трансформации (трансформации), с бурен, кулминационен край. Установяването на семантиката на типични, исторически подбрани музикални форми е методическата особеност на този учебник.

Музикалната форма като индивидуална композиция на произведение (III) се проявява под формата на два основни случая: 1) конкретизация на исторически типизирана форма, 2) индивидуална, нетипизирана форма. И в двата случая смисловото значение на формата е продиктувано от ярко оригиналния замисъл на композицията. И така, Ноктюрното на Шопен в c-moll, написано в типична сложна форма от три части, има рядка характеристика - трансформирана реприза, която е отразена в романтичното сюжетно-поемно мислене на 19 век. А нетипизираната форма, например, на Третия квартет на Губайдулина идва от уникалната идея за взаимодействието на видовете звуково изразяване при свирене на пицикато и лък.

От трите съдържателни нива на музикалната форма първото, мета ниво, е универсално и присъства във всички музикални произведения. Вторият, близък до категорията жанр в семиотичен смисъл, най-ясен семантично, е исторически локален. Третото ниво е задължително, но неговите градации варират от минимално отклонение от стандарта на стандартната форма до неподражаема, уникална музикална композиция. 46. ​​​​Текстурата като елемент на музикалния език.

Фактура (лат. factura - устройство, структура) е типичен начин за проектиране на полифонична музикална композиция в един от (полифоничните) музикални складове. В руското музикознание терминът (метафоричен) "музикална тъкан" често се използва като синоним на текстура. Например, фразата "хорова текстура" описва типичното добавяне на музикална тъкан в моноритмични аранжименти на църковни песни ("хорови") от I.S. Бах и други барокови композитори, "арпеджна фактура" - в клавирните сонати на Д. Скарлати, поантилизъм - фактура, състояща се от "изолирани" тонове, разпределени между отделни гласове или инструменти в музиката на А. Веберн и др.

Концепцията за текстура е тясно свързана с концепцията за музикален склад, който се изразява в типични фрази, например „стара хомофонична текстура“, „полифонична текстура“, „хетерофонна текстура“ и др. 47. Мелодията като елемент на музикалния език.

За да се разбере музиката, са необходими три неща, две от които са очевидни, третото не е.

Първото такова необходимо нещо е способността да се различават на слуха елементи от музикалния език – динамични, темброви, ритмични, мелодични, хармонични, полифонични, структурни. Не трябва да се страхувате от тези специални думи - всичко не е толкова трудно.

Динамичните елементи са най-очевидни. Музиката може да бъде тиха или силна и звукът може да заглъхва или затихва.

Елементите на тембър са това, което, например, звуците на различни музикални инструменти се различават един от друг. Можем безпогрешно, с минимален музикален опит, да различим звука на цигулка от звука на пиано. Нека се съгласим, като първо приближение, че тембърът е това, което ни кара да разпознаваме различни звукови източници - гласът на флейта и гласът на арфата, гласът на майката и гласът на бащата.

Ритмичните елементи са, в най-простото представяне, съотношения на продължителността на звуците. Музиката съществува във времето и някои звуци траят по-дълго от други. Всъщност всичко е много по-сложно, но за начало ще се ограничим до такова определение.

Мелодичните елементи са съотношението на звуците по височина. В този случай звуците не трябва да се възпроизвеждат едновременно, а на свой ред. Всъщност отново всичко е по-сложно, но засега това определение е достатъчно. Ако не ви е съвсем ясно какво е "височина", тогава ето едно достъпно определение: за да възникне звук, трябва да има звучащо тяло - камбана, струна, въздушен стълб в тръба ( флейта, органна тръба и др.). Звуковото тяло трепти с една или друга скорост (например 100 или 500 трептения в секунда). Колкото повече трептения в секунда, толкова по-висок е звукът, както се казва. Дори така наречените "немузикални" хора (въпреки че в природата практически няма такива хора, но те казват така) правят разлика между звуци "дебели" и "тънки", "тъмни" и "светли" - това е фундаменталното разграничение между звуците по височина.

Хармоничните елементи също са съотношението на звуците във височина, но сега звуците трябва да се възпроизвеждат не на свой ред, а едновременно. В този случай по правило има повече от два такива едновременно възпроизвеждани звука. И отново, всъщност всичко е по-сложно, но засега това е достатъчно, за да разберем поне по някакъв начин думата "хармония".

Полифоничните елементи също са едновременното възпроизвеждане, но не на отделни звуци, а на две или повече различни мелодии.

Структурните елементи са това, което музиката особено наподобява езика и литературата. В едно музикално произведение можете да чуете отделни музикални „думи“, „фрази“, „абзаци“, „глави“. Но това не означава, че музикалните „думи“ се превеждат на нормален език по същия начин, по който превеждаме, да речем, от испански на руски. И въпреки това музикалният поток не е непрекъснат, а е разделен на части - малки и големи - и това разделение може да се възприеме със слух.

Сега, когато изведнъж започна да говоря за динамика, тембър, ритъм, мелодия, хармония, полифония и структура, вече ще разберем за какво иде реч.

Припомнете си, както споменахме по-горе, за разбирането на музиката са необходими три неща и досега говорихме само за първото от тях - способността да се различават елементи от музикалния език на ухо.

Съвременното музикознание използва основните принципи на семиотичния подход към музиката и нейния език. Езикът на музиката може да се разглежда като набор от музикални средства (елементи), които са се развили в процеса на историческо развитие и имат сложна структура, разглеждани като общо наследство на културата, всички елементи на което са взаимосвързани.

Околният свят е изпълнен със звуци от различни видове: тук са звуците, произнесени от самия човек и с помощта на музикални инструменти, за да изразят своите мисли, преживявания, както и звуци, които съществуват директно в природата. Всеки обект може да произвежда звук (както жив, така и нежив) с различни качества. Звуците се чуват отвсякъде, могат да се чуят навсякъде: у дома, на работа, на брега на морето, в гората и т.н. Понякога обикновените звуци се прехвърлят от композитора в музикално произведение, след което придобиват статут на музикални, което води до идеята, че крясъкът, звуците на афектите могат да се нарекат музикални, ако са включени в потока на музикално послание и им се придава музикален смисъл.

Традиционно елементите на езика на музиката като специална знакова система включват звуци, характеризиращи се с височина, сила, продължителност и тембър, които съставляват мелодия, хармония (отделни съзвучия, акорди). Музикалните звуци, взаимодействайки помежду си, образуват метро-ритмични модели, оформят се в произведение, съдържащо определен музикален образ.

Характерна особеност на езика на музиката е наличието в него на различни знакови нива, които взаимодействат помежду си. Съществуват следните равнища на музикална изразителност (музикален език), които образуват система от нива: височина (лад, хармония, тембри, регистри, тоналност, мелодия); ритмични (ритмични модели); композиционна страна (музикалният процес като цяло): всички средства, които създават композиция; интерпретация на изпълнение (агогика, артикулация, щрихи и интонация на изпълнение). Езикът на музиката е разнородна система, съдържаща елементи както силно организирани (хармонична страна), така и по-малко организирани (динамика).

И така, езикът на музиката е сложна йерархична, многостепенна система, която се характеризира с тенденция към развитие, последователност и възможност за актуализиране на частите, които я съставят. 48. Хармонията като елемент на музикалния език.

Хармония (на старогръцки ἁρμονία - връзка, ред; система, хармония; съгласуваност, пропорционалност, хармония) - комплекс от понятия на музикалната теория. Хармонично се нарича (включително в ежедневната реч) съгласуваност от звуци, приятни за ухото и разбираеми от ума (музикално-естетическа концепция). В научна перспектива тази идея води до композиционната и техническата концепция за хармония като комбинация от звуци в съзвучия и тяхната правилна последователност. Хармонията като научна и учебно-практическа дисциплина изучава звуковата организация на музиката.

Концепцията за хармония се използва за характеризиране на логически организирана звукова система: вида на начина (модална хармония, тонална хармония), музикален стил (например "барокова хармония"), индивидуално специфично въплъщение на височината ("хармония на Прокофиев"), характерни акорди (хармония като синоним на думите „акорд, съзвучие).

Понятието хармония обаче не трябва да се бърка с понятията "акомпанимент", хомофония (например в израза "мелодия и хармония" вместо "мелодия и акомпанимент" или вместо "мелодия и акорд"; "полифония" и хармония" вместо "полифония и хомофония").