Описание и анализ

Описание на картината „След дъжд” на А. Герасимов

Произведенията на известния съветски художник А. М. Герасимов принадлежат към реалистичното направление в изобразителното изкуство. Творческата му колекция включва много портрети, натюрморти и пейзажи. Пейзажите на Герасимов са прости на пръв поглед, но всеки от тях разкрива нещо, което докосва душата и се помни от зрителя за дълго време. Картината „След дъжд” е различна от останалите творби на художника.

Съзерцанието на картината „След дъжда“ поражда усещане за ободряваща новост в душата на всеки зрител. Светът около нас, измит от дъжд, изглежда напълно нов и този нов поглед към познатите неща ви позволява да откриете невероятното не само в ежедневната реалност, но и в собствената си душа.

Описание и анализ

През 1935 г. Герасимов отива в родината си в град Козлов, за да се отпусне и да се оттегли за творчество. Тук е създадена любимата на мнозина картина.

Картината „След дъжд” е нарисувана спонтанно, буквално на един дъх. В същото време не е моментно творение. Художникът се подготвя дълго време, за да създаде това произведение. Той прави скици от живота на зеленина, трева и различни предмети, мокри от дъжда. Познати на Герасимов признаха, че това преживяване му е било особено приятно.

Сестра Герасимова в мемоарите си описва процеса на създаване на картината: този ден започна силен летен дъжд. След него всичко наоколо изглеждаше особено живописно и свежо - водата, блещукаща от цветове на слънцето, блестеше по пода на верандата, листата и пътеките; Над дърветата се виждаше безоблачно, измито от дъжда небе.

Възхитен от гледката, майсторът грабна палитрата и застана до статива. За броени часове той рисува изключително живописно платно, което се превръща в едно от най-успешните му творения. По-късно, излагайки картината на различни верниги заедно с другите си творби, Герасимов отбеляза не без изненада, че именно тя е получила специално внимание от публиката.

Какво е привлекателното за обикновения зрител в това леко, поетично произведение? Картината изобразява на пръв поглед обикновен пейзаж - ъгъл на верандата с резбовани парапети и малка пейка по тях.

Вдясно, леко нарушавайки баланса на композицията, художникът е поставил антична маса и ваза с цветя. В левия план виждаме пода, както и пейка и парапет на верандата. Върху всички изобразени предмети блестят и блестят капки вода. Веднага зад верандата се вижда градината - мокра от току-що изминалия дъжд.

Цветовете на картината са кристално чисти и величествени - буйната зеленина на мократа зеленина, тъмният бронз на мокрото дърво, небесносиньото, отразено в локвите, разляти по пода на верандата. Като отделен цветен акцент е изтъкнат букет цветя във ваза - наситеният розов цвят се съчетава добре със зелени и бели щрихи.

Картината не изглежда измислена. Образите, създадени от художника, са свежи и правдиви, отличават се с лекота и чистота - в тях се усеща виртуозността на четката на художника. Как се постига такава удивителна автентичност?

При работата си върху картината Герасимов използва изключително усъвършенствана рефлекторна техника. Тази визуална техника включва внимателно изработване на малки, но важни детайли от композицията.

В случая на картината „След дъжд” ключовите моменти, чрез които се постига специално състояние на свежест и чистота, са отраженията на светлината и отраженията: буйни зелени щрихи по стените на верандата - отражения на зелена зеленина; розови и сини петна по масата са отражения, оставени върху мокра повърхност от букет цветя.

Цялата картина сякаш е пронизана от сложни преплитания на светлина и сянка. В същото време сенчестите зони не предизвикват потискащо усещане у зрителя, тъй като са направени в многоцветни и цветни начини. В картината има много сребърни и седефени нюанси - по този начин художникът предава многобройни отражения на слънцето върху мокра зеленина и мокри повърхности на предмети. Работейки за създаване на визуален ефект на мокри повърхности, художникът използва техниката на глазурата. В процеса на използване на тази техника боята се нанася върху платното на няколко слоя. Първият удар е основният, следващите са леки полупрозрачни удари. Благодарение на това изобразените повърхности изглеждат лъскави, сякаш са покрити с лак. Това е особено забележимо при разглеждане на фрагменти от картината, които изобразяват участъци от дъсчен под, пейка и плот на маса.

Букет цветя под формата на контрастиращо светло петно ​​е изрисуван с подчертани широки щрихи на импасто, благодарение на които цветята във вазата изглеждат обемни и естествени.

Правилно поставените светлинни акценти също заслужават внимание. Те правят образа на платното жив и малко тържествен. Източниците на светлина са разположени извън равнината на платното - някъде зад дърветата. Светлината в картината е разсеяна и приглушена, не попада в очите, което създава ефекта на лятното слънце, надничащо през облаците, което е преминало обедната граница и е започнало да залязва.

Дърветата, изобразени на заден план, сякаш са изтъкани от огромен брой витражи, блестящи в зеленикави нюанси. Те са осветени по контура и така се открояват от цялостната композиция. В този случай Герасимов успешно използва специална техника, наречена в изобразителното изкуство подсветка - осветяване на обратната страна на изображението.

Картината е доминирана от свежо, оптимистично настроение. Художникът успя надеждно да предаде поезията и специалния чар на най-обикновените неща.

Искреността на чувствата, които Герасимов успя да изрази в работата си, зарежда зрителя със специална енергия на свежест. За тази картина майсторът е награден с Голямата награда на изложба в Париж. По-късно художникът си спомни с каква наслада е работил върху създаването на това платно. Може би затова работата се оказа толкова възхитителна и правдива.

Владимир Егорович Маковски е изключителен руски художник. Той е роден през 1846 г. в Москва. Бащата на момчето беше известен художник. Владимир израства в творческа атмосфера. От ранна детска възраст се интересува от изкуство и получава отлично образование. Владимир Маковски създаде изненадващо правдоподобни и запомнящи се жанрови картини. Той можеше да подчертае и най-малките детайли, по които можеше да се гадае за особеностите на живота и ежедневието на хората.
Художникът изобразява реалния живот, без изобщо да го разкрасява. Картините му са много изразителни и трогателни.
Картината на Маковски „От дъжда“ е създадена през 1887 г. и се счита за една от най-добрите творби на талантливия художник. На снимката виждаме селски деца, които са изобразени край реката. Децата вероятно си играеха щастливо. Беше прекрасен летен ден. Беше толкова хубаво да се наслаждавам на топлината, да плувам в прохладната вода, да се наслаждавам на златния пясък. Обичайното забавление на селските деца. Ако се обърнем към руската класика, можем да кажем: всички игри на селските деца бяха тясно свързани с природата. Нямаха скъпи играчки и книги. Но те имаха на разположение всички богатства на родната си земя: гора, река. От ранна детска възраст селските деца бяха свикнали да работят и често помагаха на родителите си. Но децата винаги ще си останат деца. И определено ще имат време за игри и забавления.
Децата, изобразени от В. Е. Маковски, мислеха, че целият ден ще бъде ясен и слънчев.
Но изведнъж започна да вали. Момчетата не забелязаха веднага приближаващата гръмотевична буря, така че нямаха време да избягат. Но небето стана мрачно и мрачно, покри се с гръмотевични облаци. Сега момчетата се прибират вкъщи. Четиримата се облякоха и тръгнаха към селото. Но изведнъж един от приятелите падна на пясъка. Най-малкото момче изглежда уплашено. Звукът на гръмотевицата го плаши. Той е на път да заплаче. Най-старото от момчетата е много сериозно. Сигурно си мисли как да се прибере по-бързо, без изобщо да се намокри.
Останалите момчета още не се бяха облекли. Може би изобщо не се страхуват от дъжд. Обличат се бавно. Може би тези момчета изобщо не искат да напуснат брега на реката и да се скрият от дъжда у дома. В края на краищата лятната гръмотевична буря минава бързо. Съвсем скоро слънцето ще изгрее отново. Природата след дъжд изглежда невероятно красива, чиста, свежа, обновена.
Можете да опитате да си представите характера на момчетата, изобразени на снимката. В центъра на картината е най-голямото от момчетата. Гледа внимателно напред. Това момче се чувства отговорно за по-младите. Той бърза приятелите или братята си, за да могат бързо да се приберат. Самият той вероятно би останал с удоволствие на брега. Едва ли дъждът го плаши толкова много. Но момчето трябва да се грижи за по-малките. Селските деца израснаха рано, детството им беше неразривно свързано не само с помощта на по-възрастните, но и с грижата за по-младите.
Най-малкото момче държи ръката на друго, по-голямо момче. Той е готов да заплаче, но сдържа сълзите си. Най-малкият разбира, че сега не е време за плач. Трябва да съберем сили и бързо да избягаме вкъщи.
Едно от момчетата падна на пясъка. Той се обърна към приятелите си. Сигурно иска да им каже: „Ето колко бързах!“ Но най-старото от момчетата дори не го поглежда. Най-вероятно той разбира, че момчето с бялата риза се шегува. Падна нарочно, за да забави приятелите си. И ако не му обърнете внимание, той бързо ще стане, за да върви заедно с всички останали.
Трима момчета, които просто се обличат, седят на самия ръб на водата, най-вероятно са смели и безстрашни. Да се ​​намокрят под дъжда е забавно приключение за тях. И затова не бързат да избягат с всички останали. Или може би още не са разбрали, че ще има силна гръмотевична буря. Момчетата се надяват буреносните облаци да отминат, без да засегнат брега, където са прекарвали толкова добре. Но щом завалят първите капки дъжд върху тях, бързо се отправят към селото.
Ако се огледате наоколо, там се простират безкрайни простори. Виждат се дървета и храсти, минава път. В. Е. Маковски в своята работа показва красотата на руската природа. Тя се появява пред нас в целия си блясък. През лятото руската природа е особено добра. Сочна свежа зеленина, яркост и бунт от цветове. Неизбежно си мислите колко хубаво би било точно сега да сте някъде в гората, на река или на езеро. И нека слънцето грее ярко, осветявайки всичко наоколо със златни лъчи. Или, обратно, нека внезапно започне да вали. Нека хладните потоци дъжд падат върху дърветата, тревата и крайбрежните камъни.
Картината също удивлява въображението, защото не е статична. В него има осезаемо движение. Проявява се в бързото ходене на момчетата, бягащи от дъжда; в буреносните облаци, които забулиха небето. Изглежда, че поривите на вятъра са на път да надскочат картината и ще усетим свежия дъх на реката.
Талант V.E. Маковски е наистина невероятен. Художникът успя да покаже най-обикновения момент от живота на хората. Но този момент, заловен на платното, предизвиква най-искрено възхищение, кара ви да мислите за реалностите на човешкия живот и красотата на света около нас.

Описание на картината на Маковски „От дъжда“

Снимка на положително настроение.
Тя радва и дава усмивка дори на много мрачно лице.
Благодарение на веселието и вълнението, предадени на платното в палавите погледи на някои деца и в раздразнения поглед на други, които трябваше да прекъснат забавлението, реших смело да считам Маковски за гений на портрета.
Никой не е успял, според мен, да изрази емоциите си, които са заразителни с позитивността си.
В същото време пейзажът е предаден невероятно живописно и правдоподобно.
Като цяло картината създава впечатление за някаква детска игра, която приближаващия дъжд реши да подкрепи.

Дори след като художникът бързо и незабелязано от героите ги пренесе върху платното, те не спряха да вдигат шум, да крещят, да се смеят и да плачат.
Можете да чуете гласовете им, плисъка на водата, можете да почувствате удара на внезапно надигналия се вятър, толкова реалистично е изобразена сцена от живота.
Героите продължават да се движат и говорят.
Спокойно можем да предположим какво се е случило само час преди този момент и какво ще се случи след това.

На платното „От дъжда” виждам седем деца, които си играеха и до последно не забелязваха облаците, прохладния бриз, летящите ниско птици.
Най-вероятно са се забавлявали.
Плуваха в реката и си разказваха какви ли не приказки.
Ето защо, когато вече не беше възможно да се колебаем и имаше спешна нужда да избягаме от приближаващия студен есенен дъжд, някои не искаха да напуснат толкова много, че решиха да останат.
Художникът открито показа кой е лидерът, на когото почти всички се подчиняват безпрекословно.
Изражението на лицето носи основната характеристика на момчетата.
Така че в веселия поглед и лукавата усмивка на момченцето на преден план на снимката можете да познаете главния герой на всички детски празници и шеги.
Неговият най-добър приятел и „скуайър“ дойде днес с малкия си брат.
Който хленчи и или не иска да си тръгва, или няма време да тича толкова бързо по пясъка след порасналите деца.
Друг техен приятел падна.
Ставайки, той поглежда със съмнение онези, които се бавят на брега.
Самият той не разбираше напълно от кого се интересува повече.
Може би иска да остане? Тези, които не бързат, се правят, че няма причина за притеснение.
Но те дори не поглеждат момчетата, които си тръгват.
Може би са имали спор? Утре всичко ще бъде забравено, дъждът ще отмие неприятните спомени и всички отново ще се съберат на брега.
Те ще прекарват забавно и интересно време заедно.

Картината, ярка със своите емоции, ви кара да се възхищавате и да мислите за чистотата на детската душа, нейната искреност и простота.
Колко безгрижно изглежда понякога детството.
Колко красиви са последните топли дни.
Колко прости и ясни са отношенията между децата.
След като се насладих истински на снимката, се заразих с положителни емоции и мисли.

Александър Михайлович Герасимов е виден представител на социалистическия реализъм в живописта. Той стана известен с портретите си, изобразяващи партийни лидери. Но в творчеството му има и много лирични произведения, пейзажи, натюрморти, образи от руския живот. Благодарение на тях "След дъжда" е известен днес (описание на картината, история на създаването, изразителност) - това е темата на тази статия.

автобиография

Герасимов А.М. роден в семейството на търговец от град Козлов (съвременен Мичуринск) в Тамбовска област на 12 август 1881 г. В този град прекарва детството и младостта си, обича да идва тук дори когато става известен художник.

От 1903 до 1915 г. учи в Московското художествено училище, веднага след завършването му е мобилизиран на фронта по време на Първата световна война. От 1918 до 1925 г. художникът живее и работи в родния си град, след което се завръща в Москва, присъединява се към дружеството на художниците и няколко години по-късно става негов президент.

Герасимов А.М. преживява периоди на възходи и падения, обичан е от Сталин като художник и получава голям брой професионални награди и звания. А по времето на Хрушчов изпадна в немилост.

Художникът умира през 1963 г., 3 седмици преди да навърши 82 години.

Творческият път на художника

Герасимов учи при най-големите художници от края на 19 - началото на 20 век - К.А. Коровина, А.Е. Архипов, В началото на своята кариера той рисува предимно картини от народния живот, изобразявайки руската природа с нейната скромна и трогателна красота. През този период са създадени: „Ръжта беше окосена” (1911), „Жега” (1912), „Букет цветя. Прозорец“ (1914).

В съветско време художникът се обръща към Герасимов, който открива талант за удивително точно улавяне на характерни черти, постигайки голяма портретна прилика. Постепенно сред героите на неговите картини започват да преобладават високопоставени хора, партийни лидери и лидери: Ленин, Сталин, Ворошилов и др. Картините му се отличават с тържествено настроение и не са лишени от някакъв плакатен патос.

До средата на 30-те години на 20 век художникът става най-големият представител на социалистическия реализъм в живописта. През 1935 г. заминава за родния си град, за да си почине от работа и да прекара време със семейството си. Именно в Козлов пише А.М. Герасимов „След дъжда“ е картина, която му донесе слава на прекрасен пейзажист.

През годините на управлението на Сталин Герасимов заема отговорни ръководни длъжности. Ръководи Московския клон на Съюза на художниците, Асоциацията на съветските художници и Академията на изкуствата на СССР.

Историята на картината "След дъжда" на Герасимов

Сестрата на художника веднъж разказа за историята на създаването на картината. Семейството си почивало на терасата на дома си, когато внезапно завалял проливен дъжд. Но Александър Михайлович не се скри от него, както направиха останалите от домакинството. Той беше шокиран от това как капките вода, натрупани по листата, по пода, по масата, блестяха в различни цветове, колко свеж и прозрачен стана въздухът, как, ударило земята като дъжд, небето започна да озаряват и изчистват. Той наредил да му донесат палитра и само за три часа създал зашеметяващ по своята изразителност пейзаж. Художникът Герасимов нарече тази картина „След дъжда“.

Но пейзажът, рисуван толкова бързо и светкавично, не е случаен в творчеството на художника. Още докато учи в училище, той обичаше да изобразява мокри предмети: пътища, растения, покриви на къщи. Той успя да предаде отблясъци от светлина, ярки, измити от дъжда цветове. Може би A.M. отива в този пейзаж от много години. Герасимов. „След дъжда” е плод на творчески търсения в тази посока. Ако нямаше такъв фон, нямаше да видим как се описва картината.

А.М. Герасимов „След дъжд”: описание на картината

Сюжетът на картината е изненадващо прост и лаконичен. Ъгъл на дървена тераса, букет цветя на кръгла маса за хранене и сочна зелена зеленина, съставляваща фона. По блясъка на дървените повърхности зрителят разбира, че проливният дъжд наскоро е спрял. Но влагата не създава усещане за влага и дискомфорт. Напротив, сякаш дъждът заглуши лятната жега и изпълни пространството със свежест.

Има усещането, че картината е създадена наведнъж. В него няма напрежение или тежест. Тя пое настроението на художника: леко, спокойно. Зеленината на дърветата и цветята в букета са изписани леко небрежно. Но зрителят лесно прощава на художника за това, осъзнавайки, че е бързал да улови този прекрасен момент на хармония с природата.

Изразителни средства

Този пейзаж (А. М. Герасимов „След дъжда“), описанието на картината и изразителните средства, използвани от художника, дават основание на историците на изкуството да говорят за високата живописна техника на автора. Въпреки факта, че картината изглежда проста и дори небрежна, в нея се разкрива талантът на майстора. Дъждовната вода направи цветовете по-наситени. Дървените повърхности не само блестят, но и отразяват цвета на зеленината, цветята и слънцето и блестят със сребро и злато.

Вниманието привлича и обърната чаша на масата. Този на пръв поглед незначителен детайл изяснява много и прави сюжета лесен за четене. Става ясно, че дъждът е започнал неочаквано и бързо, изненадал е хората и ги е принудил да събират набързо ястията от масата. Забравени бяха само една чаша и букет градински цветя.

Самият A.M. се счита за една от най-добрите си творби. Герасимов - „След дъжда“. Описанието на картината, представено в тази статия, показва, че това произведение е едно от най-значимите не само в творчеството на художника, но и в цялата съветска живопис.

"Мокър" ефект в картината на Герасимов "След дъжда".

Нека да разгледаме заедно картината "След дъжд" на Александър Герасимов. Какво е това? Жанрова сцена без хора? Натюрморт? Пейзаж? Тази картина включва елементи от различни жанрове и е интересна като теми. Виждаме тераса, на която може би само преди час са седяли хора - пият чай, четат вестници, някой вероятно бродира на вече празната пейка. Това може да е жанрова сцена. Художникът би могъл да изобрази хора, които бягат от терасата поради внезапно започналия дъжд. Можем само да гадаем, но обстановката е типична за добра жанрова сцена. Виждаме маса, на която има ваза с цветя и преобърната чаша (явно порив на вятъра я е обърнал) - типичен натюрморт. На заден план виждаме чист, красив пейзаж - лятна градина, измита от дъжда.

Гледайки снимката, усещаме свежестта след дъжда, влажността на въздуха. Художникът много добре успя да предаде точно атмосферата, която възниква след летен дъжд. Всичко, което виждаме, е мокро от дъжда. И това, може би, е най-удивителното, колко успешно художникът успя да нарисува дъждовна вода буквално върху всички повърхности. Вижда се, че дъждът току що е минал и ни най-малко не е изсъхнал или изпарил. Водата блести, благодарение на слънцето, което вече е излязло, виждаме лъчите му да пробиват в градината. Всички повърхности - маса, под, пейка, зеленина, в отблясъци. Отблясъците на дъгата са изрисувани с голямо майсторство и не се съмняваме - ако можехме да поставим дланта си на тази пейка или да прокараме ръка по листата на някое дърво, по нея щяха да останат капки вода.

Не всеки художник е успял да нарисува природата след дъжд толкова надеждно. Не всеки знае как точно да предаде „мокрия“ ефект. Но руският художник Герасимов винаги го обичаше и знаеше как да го изобрази. Веднъж, когато вече беше много известен майстор, той дойде при родителите си в град Козлов, където в един летен ден цялото семейство седеше на терасата. Изведнъж заваля дъжд, толкова силен, че дори терасата, защитена с парапети и покрив, моментално се намокри. Веднага слънцето изгря. Всичко блестеше с такава чистота и изглеждаше толкова възхитително, че художникът не чакаше нито минута, грабна платното и палитрата и веднага започна да рисува картината. Можем да си представим къде е поставил статива - в задната част на терасата. Герасимов използва по-тъмни цветове на преден план на картината, ярки цветове в средата и много светли цветове на заден план. Погледът ни се стреми към най-светлото, слънчевото. Художникът успява не само да изобрази красотата на мига, но и да предаде настроението – възхитено, приповдигнато.

През живота си Герасимов написа много изключителни произведения, за които получи награди и награди. Но картината "След дъжд. Мокра тераса" беше любимата му. Смята я за най-добрата си картина.