Akému smeru patrí moderná literatúra? Nikolaev A

(Symbol - z gréčtiny. Symbolon - konvenčné znamenie)

1. Centrálne miesto je dané symbolom *
2. Prevláda snaha o najvyšší ideál
3. Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu.
4. Charakteristický odraz sveta v dvoch plánoch: skutočnom a mystickom
5. Elegancia a muzikálnosť verša

Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893.) Symbolisti sa delia na seniorov ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia) a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší debutovali v 90. rokoch 20. storočia)

akmeizmus

(Z gréckeho „acme“ – bod, najvyšší bod). Literárny prúd akmeizmu vznikol začiatkom 10. rokov 20. storočia a bol geneticky spojený so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Vplyv na formáciu mal článok M. Kuzmina „O jemnej jasnosti“, publikovaný v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 "Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu" N. Gumilyov nazval symbolizmus " hodný otec“, ale zároveň zdôraznil, že nová generácia vyvinula „odvážne pevný a jasný pohľad na život“

1. Orientácia na klasickú poéziu 19. storočia
2. Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti
3. Objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov
4. V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného
pravidelné striedanie prízvučných a neprízvučných slabík. Riadky sa zhodujú v počte prízvukov, ale prízvučné a neprízvučné slabiky sú voľne umiestnené v riadku.), čím sa báseň priblížila k živému hovorová reč

Futurizmus

Futurizmus - z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov – predovšetkým so skupinami „Jack of Diamonds“, “ somársky chvost“, „Zväz mládeže“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Plapping the Face of Public Taste“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

1. Rebelstvo, anarchický svetonázor
2. Odmietanie kultúrnych tradícií
3. Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, figurálne usporiadanie strof a línií
4. Aktívna tvorba slov

Imagizmus

Z lat. imago - obraz Literárny trend v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia uviedli, že účelom kreativity je vytvorenie obrazu. Hlavným výrazovým prostriedkom Imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým členom skupiny nových roľníckych básnikov.

Literárne smery a prúdy: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - umelecký smer v európskom umení na prelome XVII-XVIII. začiatkom XIX storočia, vznikla vo Francúzsku na konci XVII storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov a ďalší.

Jedným z najdôležitejších znakov klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov smeru). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starožitných. Okrem toho mali na formovanie klasicizmu obrovský vplyv myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť mysle a v to, že svet sa dá preorganizovať na rozumnej báze).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad dokonca najlepšie hry Shakespeare. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearove postavy kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Takže v jednom hrdinovi bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (to znamená pozitívne a negatívne vlastnosti), ale dokonca aj niekoľko zlozvykov. Hrdina musel stelesniť akúkoľvek povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Zároveň sa do komédie nemali dostať dojemné epizódy a do tragédie vtipné epizódy. Vo vysokých žánroch boli zobrazovaní "vzorní" hrdinovia - panovníci, "velitelia, ktorí by mohli slúžiť ako príklad na nasledovanie. V nízkych žánroch boli postavy zobrazované zahalené akousi" vášňou, teda silným citom.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. Jednota miesta: klasicistická dramaturgia nepripúšťala zmenu scény, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín alebo aspoň jeden deň. Jednota konania znamená, že je len jeden dejová línia. Všetky tieto požiadavky sú spojené s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života. Sumarokov: "Pokúste sa zmerať moje hodiny v hre na hodiny, aby som vám, zabudol, uveril."

Takže charakteristické črty literárneho klasicizmu:

Čistota žánru (in vysoké žánre vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia nemohli byť zobrazené av nízkych - tragické a vznešené);

- čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);

Hrdinovia sa striktne delia na kladných a záporných, pričom dobroty pri výbere medzi citom a rozumom uprednostňujte ten druhý;

- dodržiavanie pravidla „troch jednot“;

- v práci by mali byť potvrdené pozitívne hodnoty a ideál štátu.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát (a nie osoba) v spojení s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník, ktorý od každého vyžaduje, aby slúžil v prospech spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní reformami Petra Veľkého, verili v možnosť ďalšieho skvalitňovania spoločnosti, ktorá sa im zdala racionálne usporiadaným organizmom. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré odporujú rozumu, no zároveň sa hodia na výchovu.

Sentimentalizmus (z angličtiny sentimentálny - citlivý, z francúzštiny sentiment

Pocit) - literárne hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých citov. Preto - záujem o vnútorný svet hrdinu, obraz odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Sentimentalisti na rozdiel od klasicistov za najvyššiu hodnotu považujú nie štát, ale jednotlivca. Proti nespravodlivým poriadkom feudálneho sveta postavili večné a rozumné zákony prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou tvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda žijúceho v súlade s prírodou.

Citlivosť je tiež základom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (pokrytec, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujímajú konkrétni ľudia s individuálnym osudom. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, raznochintsy, vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vyššie duchovné hodnosti (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti v dielach sentimentalistov často nadobúdajú príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta obyčajného občana (obraz Lisy v Karamzinovom príbehu „ Chudák Lisa"). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžiadal novú formu. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, posolstvo.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus - umelecké hnutie v európskej a americkej kultúre konca XVIII - prvý polovice XIX storočí. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho smeru, ako aj každého iného, ​​je neoddeliteľne spojený s vtedajšími spoločensko-historickými udalosťami. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskych literatúrach. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Francúzska revolúcia v rokoch 1789-1899 a s ňou spojené prehodnotenie výchovnej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer celé storočie francúzski osvietenci vedení Voltairom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej (prirodzenej) rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto výchovné myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, najvyššej šľachte), zvyšku zostalo „nič“. A tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože základom romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, to poskytla obrovský vplyv do ruštiny. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, takže Francúzska revolúcia otriasla aj Ruskom. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade toto Vlastenecká vojna 1812, jasne ukazujúci veľkosť a silu prostého ľudu. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočný hrdina vojna. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako flagrantná nespravodlivosť v rozpore so všetkou logikou a morálkou. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil nevoľníctvo, ale začal robiť aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Vznikla tak pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“ vo vzťahu k literárnemu pohybu je náhodný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho vzniku interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „rímsky“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách, ktoré hovoria románskymi jazykmi. Po prvý raz sa slovo „romantizmus“ ako názov literárneho smeru začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je koncept romantickej duality.. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet, odtiaľ ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: sem a tam. „Tam“ a „tu“ sú protiklady (kontrast), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je modernou realitou, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je druh poetickej reality, ktorú romantici postavili proti realite. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ v iný svet; Pushkin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne " Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina, ako on nepoznal starú literatúru. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajný, nepokojný človek, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.

Realizmus(z lat. realis - materiálny, skutočný) - metóda (tvorivé prostredie) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúcej sa o umelecké poznanie človeka a sveta. Pojem „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch: 1) realizmus ako metóda; 2) realizmus ako trend, ktorý sa objavil v 19. storočí. Klasicizmus, romantizmus a symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, ale iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietnutím reality a túžbou „pretvárať“ ju a nezobrazovať ju takú, aká je. Nie náhodou s odvolaním sa na realistu Balzaca definovala romantička George Sandová rozdiel medzi sebou a sebou takto: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť. Môžeme teda povedať, že realisti predstavujú skutočné a romantici - želané.

Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšia fáza - osvietenský realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, človek „zdola“ (napr. Figaro v Beaumarchaisových hrách „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

Hlavné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad národnosti, historizmu, vysokého umenia, psychologizmu, obrazu života v jeho vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok a venovali veľkú pozornosť sociálnemu aspektu. Centrálny problém realizmus – pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy. Vierohodnosť, hodnoverné zobrazenie života je pre realistov veľmi dôležité, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jednou z najdôležitejších vlastností realizmu je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Dôveryhodnosť realistickej postavy priamo závisí od miery individualizácie dosiahnutej spisovateľom.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „osoby navyše“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).

modernizmus(z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) - filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na r. prelom XIX-XX storočia.

Tento výraz má rôzne interpretácie:

1) označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imaginizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;

2) používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických trendov;

3) označuje komplexný súbor estetických a ideologických javov, zahŕňajúci nielen vlastné modernistické smery, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho smeru (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a i. ).

Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.

Symbolizmus- nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zameraný najmä na výtvarný prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmeho. Potom sa symbolizmus cez poéziu prepojil nielen s prózou a dramaturgiou, ale aj s inými formami umenia. Francúzsky spisovateľ C. Baudelaire je považovaný za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu.

V srdci svetonázoru symbolistických umelcov leží myšlienka nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farby, voľný verš.

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo prúdov:

1) „starší“ symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub

a iní), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;

2) „mladší“ symbolisti, ktorí začali svoju tvorivú činnosť v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu súčasného (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „juniorskí“ symbolisti boli oddelení ani nie tak vekom, ako rozdielom v postojoch a smerovaní tvorivosti.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „pochopenie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v Platónovom zmysle alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Práve umenie má schopnosť prenikať do týchto sfér a obrazy-symboly svojou nekonečnou nejednoznačnosťou dokážu odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť porozumieť pravej, vyššej realite je daná iba vyvoleným, ktorí vo chvíľach inšpirovaných vhľadov boli schopní pochopiť „vyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Obraz-symbol považovali symbolisti za účinnejší ako umelecký obraz, nástroj, ktorý pomáha „preraziť“ cez zásterku každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Navyše symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým obrazom, ktorý od čitateľa vyžaduje tvorivú reakciu. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú v umení vyprodukoval symbolizmus.

Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).

akmeizmus(z gréckeho akt – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi. Estetický program bol sformulovaný v Gumilyovových článkoch „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ a Mandelštamovo „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie pre „nepoznateľného“: „Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, predmet, presný význam slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázky a nie vágne symboly.

V skutočnosti bol akmeistický prúd malý, netrval dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bol spojený s "Workshopom básnikov". „Workshop básnikov“ vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa súdržnejšia ako nesúrodé symbolistické skupiny. Na stretnutiach "Workshop" sa analyzovali básne, riešili sa problémy poetického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci sám nevstúpil do „dielne“. Vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia o akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry alebo klarismu (z latinského clarus - jasný). Acmeisti nazvali svoj súčasný adamizmus, spájajúci myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet s biblickým Adamom. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety, deklarovali svoju lásku k objektivite. Gumilyov teda vyzval, aby nehľadal „nestále slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie realizovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jeden z hlavných avantgardných smerov (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti vydal Futuristický manifest. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Ako hlavné prvky futuristickej poézie Marinetti nazýva „odvahu, drzosť, vzburu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kručenych, V. Chlebnikov svoj manifest „Faska pred vkusom verejnosti“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty, snažili sa nájsť nové prostriedky expresivity reči (hlásať nový voľný rytmus, uvoľňovať syntax, ničiť interpunkčné znamienka). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („dôležité nie je čo, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénny smer. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo prúdy:

1) "Hilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Krucheny

2) "Asociácia Egofuturistov" (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);

3) "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Odstredivka" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola ona, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho účastníci vydali veľa zbierok: „Záhrada sudcov“ (1910), „Facek pred verejným vkusom“ (1912), „Mŕtvy mesiac * (1913), Vzal „(1915).

Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť by podľa futuristov nemala byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorí tvorivou vôľou človeka. Nový svet, dnes, železo ... "(Malevich). To je dôvod túžby ničiť „starú“ formu, túžby po kontrastoch, príťažlivosti k hovorovej reči. Na základe živého hovorového jazyka sa futuristi zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Literatúra v 19. storočí v Rusku je spojená s rýchlym rozkvetom kultúry. Duchovné povznesenie a dôležité sa odrážajú v nesmrteľné diela spisovateľov a básnikov. Tento článok je venovaný predstaviteľom zlatého veku ruskej literatúry a hlavným trendom tohto obdobia.

Historické udalosti

Literatúra v 19. storočí v Rusku zrodila také veľké mená ako Baratynsky, Batyushkov, Žukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. A predovšetkým Puškin. Toto obdobie bolo poznačené množstvom historických udalostí. Vývoj ruskej prózy a poézie ovplyvnila vlastenecká vojna v roku 1812, smrť veľkého Napoleona a Byronova smrť. anglický básnik, rovnako ako francúzsky veliteľ, dlho vlastnil mysle revolucionára mysliaci ľudia v Rusku. a rusko-turecká vojna, ako aj ozveny francúzskej revolúcie, ktoré bolo počuť vo všetkých kútoch Európy – všetky tieto udalosti sa zmenili na silný katalyzátor pokročilého tvorivého myslenia.

Zatiaľ čo v západné krajiny sa uskutočnili revolučné hnutia a začal sa objavovať duch slobody a rovnosti, Rusko posilnilo svoju monarchickú moc a potlačilo povstania. To si nemohli nevšimnúť umelci, spisovatelia a básnici. Literatúra začiatku 19. storočia v Rusku je odrazom myšlienok a skúseností vyspelých vrstiev spoločnosti.

klasicizmus

Týmto estetickým smerom sa myslí umelecký štýl, ktorý vznikol v kultúre Európy v druhej polovici XVIII storočia. Jeho hlavnými znakmi sú racionalizmus a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasicizmus 19. storočia v Rusku sa vyznačoval aj príťažlivosťou pre antické formy a princípom troch jednot. Literatúra však v tomto umeleckom štýle už začiatkom storočia začala strácať pôdu pod nohami. Klasicizmus bol postupne vytláčaný takými smermi ako sentimentalizmus, romantizmus.

Masters umelecké slovo začali vytvárať svoje diela v nových žánroch. Obľúbenosť si získali diela v štýle historického románu, romantického príbehu, balady, ódy, básne, krajiny, filozofické a ľúbostné texty.

Realizmus

Literatúra 19. storočia sa v Rusku spája predovšetkým s menom Alexandra Sergejeviča Puškina. Bližšie k tridsiatym rokom zaujala v jeho tvorbe silné postavenie realistická próza. Treba povedať, že Puškin je praotcom tohto literárneho trendu v Rusku.

Žurnalistika a satira

Niektoré funkcie európskej kultúry 18. storočie zdedila literatúra 19. storočia v Rusku. Stručne môžeme načrtnúť hlavné črty poézie a prózy tohto obdobia – satirickosť a publicitu. Tendenciu zobrazovať ľudské neresti a nedostatky spoločnosti pozorujeme v tvorbe spisovateľov, ktorí svoje diela tvorili v štyridsiatych rokoch. V literárnej kritike sa neskôr definovalo, že spája autorov satirickej a publicistickej prózy. „Prírodná škola“ – tak sa volal tento umelecký štýl, ktorý sa však nazýva aj „Gogoľova škola“. Ďalšími predstaviteľmi tohto literárneho smeru sú Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritika

ideológie prírodná škola odôvodnil kritik Belinský. Zásadami predstaviteľov tohto literárneho hnutia sa stalo vypovedanie a odstraňovanie nerestí. charakteristický znak v ich práci sa stali sociálne problémy. Hlavnými žánrami sú esej, sociálno-psychologický román a spoločenský príbeh.

Literatúra v 19. storočí v Rusku sa rozvíjala pod vplyvom činnosti rôznych spolkov. Práve v prvej štvrtine tohto storočia došlo v novinárskej oblasti k výraznému vzostupu. Belinský mal obrovský vplyv na. Tento muž mal mimoriadnu schopnosť cítiť poetický dar. Bol to on, kto prvýkrát rozpoznal talent Puškina, Lermontova, Gogola, Turgeneva, Dostojevského.

Puškin a Gogoľ

Literatúra 19. a 20. storočia v Rusku by bola bez týchto dvoch autorov úplne iná a, samozrejme, nebola taká jasná. Mali obrovský vplyv na vývoj prózy. A mnohé prvky, ktoré zaviedli do literatúry, sa stali klasickými normami. Pushkin a Gogol nielen vyvinuli taký smer ako realizmus, ale vytvorili aj úplne nový umelecké typy. Jedným z nich je obraz mužíček“, ktorý sa neskôr rozvinul nielen v tvorbe ruských autorov, ale aj v zahraničnej literatúre devätnásteho a dvadsiateho storočia.

Lermontov

Tento básnik mal značný vplyv aj na vývoj ruskej literatúry. Koniec koncov, práve jemu patrí vytvorenie takého konceptu ako „hrdina času“. S jeho ľahká ruka vstúpilo nielen do literárnej kritiky, ale aj do verejného života. Lermontov sa podieľal aj na rozvoji žánru psychologického románu.

Celé obdobie devätnásteho storočia je preslávené menami talentovaných veľkých osobností, ktoré pôsobili na poli literatúry (prózy aj poézie). Ruskí autori na konci osemnásteho storočia prevzali niektoré zo zásluh západných kolegov. Ale kvôli prudkému skoku vo vývoji kultúry a umenia sa nakoniec stal rádovo vyšším ako západoeurópsky, ktorý v tom čase existoval. Diela Puškina, Turgeneva, Dostojevského a Gogoľa sa stali majetkom svetovej kultúry. Diela ruských spisovateľov sa stali vzorom, o ktorý sa neskôr opierali nemeckí, anglickí a americkí autori.

Plán.

2. umelecká metóda.

Literárne smery a prúdy. literárnych škôl.

4. Zásady umelecký obraz v literatúre.

Pojem literárneho procesu. Koncepcie periodizácie literárneho procesu.

Literárny proces je proces zmeny literatúry v čase.

V sovietskej literárnej kritike bola hlavnou koncepciou literárneho vývoja myšlienka zmeny kreatívne metódy. Metóda bola opísaná ako spôsob, akým umelec odráža neliterárnu realitu. Dejiny literatúry boli opísané ako postupný vývoj realistická metóda. Hlavný dôraz sa kládol na prekonanie romantizmu, na formovanie najvyššej formy realizmu – socialistického realizmu.

Konzistentnejšia koncepcia rozvoja svetovej literatúry dal postaviť akademik N.F.Konrad, ktorý obhajoval aj pokrokový literárny smer. Toto hnutie nebolo založené na zmene literárne metódy a myšlienka objavenia človeka ako najvyššia hodnota (humanistická myšlienka). Conrad vo svojej práci „Západ a východ“ dospel k záveru, že pojmy „stredovek“ a „renesancia“ sú univerzálne pre všetky literatúry. Obdobie antiky vystrieda stredovek, potom renesancia a po nej novovek. V každom ďalšom období sa literatúra viac a viac zameriava na obraz človeka ako takého, stále viac si uvedomuje vnútornú hodnotu ľudskej osoby.

Podobný je aj koncept akademika D.S. Lichačeva, podľa ktorého sa literatúra ruského stredoveku vyvíjala smerom k posilňovaniu osobného princípu. Veľké slohy doby (románsky sloh, gotika) mali byť postupne nahradené individuálnymi slohmi autora (Puškinov štýl).

Najobjektívnejšia koncepcia akademika S.S. Averintseva poskytuje široký záber literárneho života vrátane moderny. V srdci tohto konceptu je myšlienka reflexivity a tradičnej kultúry. Vedec identifikuje tri hlavné obdobia v histórii literatúry:

1. Kultúra môže byť nereflexívna a tradičná (kultúra staroveku, v Grécku - pred 5. storočím pred Kr.) Nereflexívnosť znamená, že literárne javy nie sú pochopené, nie literárna teória, autori nereflektujú (neanalyzujú svoju prácu).

2. kultúra môže byť reflexná, ale tradičná (od 5. storočia pred Kr Nová éra). V tomto období vzniká rétorika, gramatika, poetika (úvaha o jazyku, štýle, kreativite). Literatúra bola tradičná, existoval stabilný systém žánrov.

3. Posledné obdobie ktorá stále prebieha. Reflexia je zachovaná, tradícia je porušená. Spisovatelia premýšľajú, ale vytvárajú nové formy. Začiatok bol položený žánrom románu.

Zmeny v dejinách literatúry môžu byť progresívne, evolučné, regresívne, involučné.

umelecká metóda

Výtvarná metóda je spôsob osvojovania si a zobrazovania sveta, súbor základných tvorivých princípov figuratívnej reflexie života. O metóde možno hovoriť ako o štruktúre spisovateľovho umeleckého myslenia, ktorá určuje jeho prístup k realite a jej rekonštrukciu vo svetle určitého estetického ideálu. Metóda je stelesnená v obsahu literárne dielo. Prostredníctvom metódy chápeme tie tvorivé princípy, vďaka ktorým autor reprodukuje realitu: výber, hodnotenie, typizácia (zovšeobecnenie), umelecké stvárnenie postáv, fenomény života v historickom lomu. Metóda sa prejavuje v štruktúre myšlienok a pocitov hrdinov literárneho diela, v motiváciách ich správania, konania, v korelácii postáv a udalostí, v súlade s životná cesta, osudy postáv v spoločensko-historických okolnostiach epochy.

Pojem „metóda“ (z gréckeho „cesta výskumu“) označuje „všeobecný princíp tvorivého postoja umelca k poznateľnej realite, teda jej znovuvytvorenie“. Ide o akési spôsoby poznávania života, ktoré sa menili v rôznych historických a literárnych epoch. Podľa niektorých vedcov je táto metóda základom prúdov a smerov, predstavuje spôsob estetického skúmania reality, ktorý je vlastný dielam určitého smeru. Metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória.

Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát rozpoznaný v staroveku a bol plne stelesnený v diele Aristotela „Poetika“ pod názvom „teória napodobňovania“. Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet ako ten skutočný, alebo presnejšie, aký by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (tiež s koreňmi v antike, presnejšie v helenizme) - znovuvytváranie reality podľa vôle autora, a nie so zákonmi "vesmíru". Tieto dva koncepty sú podľa sovietskej literárnej kritiky z polovice 20. storočia základom dvoch „typov kreativity“ – „realistického“ a „romantického“, do ktorých zapadajú „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych typov realizmu, modernizmu. .

Čo sa týka problému vzťahu metódy a smeru, treba vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp obraznej reflexie života sa líši od smeru ako historicky špecifického javu. V dôsledku toho, ak je ten alebo onen smer historicky jedinečný, potom sa rovnaká metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v tvorbe spisovateľov rôznych čias a národov, a teda rôznych smerov a trendov.

Literárne smery a prúdy. Literárne školy

X.A. Polevoi bol prvý v ruskej kritike, ktorý použil slovo „smer“ na označenie určitých štádií vývoja literatúry. V článku „O smeroch a stranách v literatúre“ nazval smer „to vnútorné snaženie literatúry, pre súčasníkov často neviditeľné, ktoré dáva charakter všetkým, alebo aspoň mnohým z jej diel v určitom čase. Jeho základom je vo všeobecnom zmysle myšlienka modernej doby. Pre „skutočnú kritiku“ - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - smer koreloval s ideologickým postavením spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti sa smer chápal ako rôznorodé literárne spoločenstvá. Ale hlavnou črtou, ktorá ich spája, je jednota najviac všeobecné zásady stelesnenie umeleckého obsahu, zhodnosť hlbokých základov umeleckého svetonázoru. Neexistuje žiadny zoznam literárnych trendov, pretože vývoj literatúry je spojený so špecifikami historických, kultúrnych, sociálny život spoločenský, národný a regionálne zvláštnosti nejaký druh literatúry. Tradične však existujú oblasti ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každá sa vyznačuje vlastným súborom formálnych a významových znakov.

Postupne sa spolu so „smerom“ dostáva do obehu aj pojem „tok“, ktorý sa často používa ako synonymum „smer“. Takže D.S. Merežkovskij v rozsiahlom článku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) píše, že „medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačnými temperamentmi, sa ustanovujú zvláštne duševné prúdy, zvláštny vzduch, ako napr. medzi opačnými pólmi, prekypujúci kreativitou.“ „Smer“ sa často považuje za všeobecný pojem vo vzťahu k „toku“.

Pojem „literárny smer“ zvyčajne označuje skupinu spisovateľov, ktorých spája spoločný ideologický postoj a umelecké princípy v rámci rovnakého smeru alebo umeleckého hnutia. Takže modernizmus - všeobecný názov rôznych skupín v umení a literatúre 20. storočia, ktorý odlišuje odklon od klasických tradícií, hľadanie nových estetických princípov, nový prístup k zobrazovaniu bytia - zahŕňa také hnutia ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.

Príslušnosť umelcov k jednému smeru alebo trendu nevylučuje hlboké rozdiely ich tvorivé identity. V individuálnej tvorbe spisovateľov sa zase môžu prejaviť črty rôznych literárnych smerov a trendov.

Prúd je menšia jednotka literárneho procesu, často v rámci smeru, charakterizovaná existenciou v určitom historickom období a spravidla lokalizáciou v určitú literatúru. Zhoda umeleckých princípov v súčasnosti často tvorí „umelecký systém“. Áno, v rámci francúzsky klasicizmus rozlíšiť dva prúdy. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descarta („karteziánsky racionalizmus“), do ktorej patria diela P. Corneillea, J. Racina, N. Boileaua. Ďalší trend, vychádzajúci najmä zo senzáciechtickej filozofie P. Gassendiho, sa prejavil v ideologických princípoch takých spisovateľov ako J. Lafontaine, J. B. Molière. Okrem toho sa oba prúdy líšia v použitom systéme umeleckými prostriedkami. V romantizme sa často rozlišujú dva hlavné prúdy - "progresívny" a "konzervatívny", existujú však aj iné klasifikácie.

Smery a prúdy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych zoskupení). Literárna škola je malé združenie spisovateľov založené na jednotných umeleckých princípoch formulovaných teoreticky – v článkoch, manifestoch, vedeckých a publicistických vyhláseniach, koncipovaných ako „charty“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vedúceho, „vedúceho školy“ („Šchedrinská škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).

Spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárnych javov s vysokým stupňom zhody, až po spoločnú tému, štýl a jazyk, sú spravidla uznávaní ako príslušníci tej istej školy.

Na rozdiel od hnutia, ktoré zďaleka nie je vždy formalizované manifestami, deklaráciami a inými dokumentmi, ktoré odrážajú jeho hlavné princípy, je škola takmer nevyhnutne charakterizovaná takýmito vystúpeniami. Dôležitá je nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj ich teoretické povedomie o ich príslušnosti k škole.

Mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „jazerná škola“, pomenovaná podľa miesta, kde sa vyvinula (severozápad Anglicka, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí spolu vo všetkom nesúhlasili.

Koncept " literárna škola» je prevažne historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobnej umeleckej praxe, literárne kruhy často predstavujú literárne skupiny, zjednotený „vodcom“, ktorý má nasledovníkov, ktorí ho postupne rozvíjajú alebo kopírujú umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov zo začiatku 17. storočia vytvorila Spenserovu školu.

Treba si uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, trendov a trendov. Vidieť to týmto spôsobom znamená schematizovať literárny životéry, ochudobniť dejiny literatúry. Smery, prúdy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré“ rozkladáme „básnikov“. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie."

Literárny proces je zložitý a rôznorodý fenomén, preto by sme mali byť mimoriadne opatrní pri používaní takých kategórií ako „tok“ a „smer“. Okrem nich vedci pri štúdiu literárneho procesu používajú aj ďalšie termíny, napríklad štýl.

Štýl je už tradične zaradený do sekcie Literárne teórie. Samotný pojem „štýl“ aplikovaný na literatúru má celý riadok významy: štýl diela; spisovateľský štýl, príp individuálny štýl(povedzme štýl poézie N.A. Nekrasova); štýl literárneho smeru, prúdu, metódy (napríklad štýl symboliky); štýl ako súbor stabilných prvkov druh umenia určené všeobecnými črtami svetonázoru, obsahu, národné tradície vlastné literatúre a umeniu v určitom historickej éry(štýl ruského realizmu 2. polovice 19. storočia).

V užšom zmysle sa štýlom rozumie spôsob písania, znaky básnickej štruktúry jazyka (lexika, frazeológia, obrazné a výrazové prostriedky, syntaktické konštrukcie a pod.). V širšom zmysle je štýl pojem používaný v mnohých vedách: literárna kritika, umelecká kritika, lingvistika, kultúrne štúdiá a estetika. Hovoria o štýle práce, štýle správania, štýle myslenia, štýle vedenia atď.

Štýlotvorné faktory v literatúre sú ideologický obsah, tvoria komponenty, ktoré špecificky vyjadrujú obsah; sem patrí aj videnie sveta, ktoré súvisí so svetonázorom spisovateľa, s jeho chápaním podstaty javov a človeka. Štýlová jednota zahŕňa aj štruktúru diela (kompozíciu), rozbor konfliktov, ich vývoj v zápletke, systém obrazov a spôsoby odhaľovania postáv, pátos diela. Štýl ako jednotiaci a umelecky organizujúci princíp celého diela dokonca pohlcuje cestu krajinné náčrty. To všetko je štýl v najširšom zmysle slova. V originalite metódy a štýlu sú vyjadrené znaky literárneho smeru a trendu.

Podľa znakov slohového prejavu posudzujú literárny hrdina(zohľadňujú sa atribúty jej vonkajšieho vzhľadu a formy správania), o príslušnosti stavby k určitej dobe vo vývoji architektúry (empírový sloh, gotika, secesia a pod.), o špecifikách zobrazenie skutočnosti v literatúre konkrétneho historického útvaru (v staroruskej literatúre - štýl monumentálneho stredovekého historizmu, epický štýl 11.-13. storočia, expresívno-emocionálny štýl 14.-15. storočia, barokový štýl z druhej polovice 17. storočia atď.). Nikoho dnes už neprekvapia výrazy „herný štýl“, „životný štýl“, „štýl vedenia“, „pracovný štýl“, „stavebný štýl“, „štýl nábytku“ atď. a zakaždým spolu so zovšeobecňujúcim kultúrny význam, v týchto ustálených vzorcoch je zakotvený špecifický hodnotiaci význam (napríklad „preferujem tento štýl oblečenia“ - na rozdiel od iných atď.).

Štýl v literatúre je výsledkom poznania všeobecné zákony v skutočnosti funkčne aplikovaný súbor výrazových prostriedkov, realizovaný pomerom všetkých prvkov poetiky diela s cieľom vytvoriť jedinečný umelecký dojem.

1. Literárny smer – často stotožňovaný s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu. Je obvyklé vyčleniť tieto literárne smery:

   a) Klasicizmus
   b) sentimentalizmus,
   c) naturalizmus,
   d) romantizmus,
   e) symbolizmus,
   e) realizmus.

2. Literárny pohyb – často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje zbierku kreatívnych ľudí, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou spriaznenosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak je literárny smer odrodou (akoby podtriedou) literárneho smeru. Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu sa hovorí o „filozofickom“, „psychologickom“ a „občianskom“ trende. V ruskom realizme niektorí rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ trendmi.

klasicizmus

Umelecký štýl a smer v európskej literatúre a umení začiatku XVII. XIX storočia. Názov je odvodený z latinského „classicus“ – príkladný.

Vlastnosti klasicizmu:

1. Apelujte na obrázky a formuláre antickej literatúry a umenie ako ideálny estetický štandard, presadzujúci na tomto základe princíp „napodobňovania prírody“, čo znamená prísne dodržiavanie neotrasiteľných pravidiel čerpaných z antickej estetiky (napr. v osobe Aristotela, Horatia).
2. Estetika je založená na princípoch racionalizmu (z lat. „ratio“ – rozum), ktorý potvrdzuje názor na kus umenia ako umelý výtvor – vedome vytvorený, rozumne organizovaný, logicky vybudovaný.
3. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú v prvom rade povolané zachytiť stabilné, generické, trvalé črty v priebehu času, pôsobiace ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.
4. Spoločenská a výchovná funkcia umenia. Výchova harmonickej osobnosti.
5. Je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na „vysoké“ (tragédia, epos, óda; ich rozsah je verejný život, historické udalosti, mytológia, ich hrdinovia – panovníci, generáli, mytologické postavy, náboženskí askéti) a „nízki“ (komédia, satira, bájka, ktorá zobrazovala súkr. každodenný životľudia strednej triedy). Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky, nebolo dovolené miešanie vznešeného a základného, ​​tragického a komického, hrdinského a všedného. Vedúcim žánrom je tragédia.
6. Klasická dramaturgia schvaľovala takzvaný princíp „jednoty miesta, času a deja“, čo znamenalo: dej hry sa mal odohrávať na jednom mieste, trvanie akcie malo byť obmedzené dĺžkou predstavenia (príp. viac, ale maximálny čas, ktorý mala hra vyrozprávať, bol jeden deň), jednota akcie znamenala, že hra by mala odrážať jednu ústrednú intrigu, neprerušovanú vedľajšími akciami.

Klasicizmus vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku s nastolením absolutizmu (klasicizmus sa svojimi konceptmi „vzorný“, prísna hierarchia žánrov a pod. vo všeobecnosti často spája s absolutizmom a rozkvetom štátnosti – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière a i. Po vstupe do obdobia úpadku na konci 17. storočia došlo k oživeniu klasicizmu v období osvietenstva - Voltaire, M. Chenier a i. ideí, klasicizmus upadá, dominantným štýlom európskeho umenia sa stáva romantizmus.

Klasicizmus v Rusku:

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v diele zakladateľov novej ruskej literatúry – A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V období klasicizmu si ruská literatúra osvojila žánrové a štýlové formy, ktoré sa vyvinuli na Západe, pripojila sa k celoeurópskemu literárnemu vývoju, pričom si zachovala svoju národnú identitu. Charakteristika Ruský klasicizmus:

a) satirická orientácia - dôležité miesto zaujímať také žánre ako satira, bájka, komédia, priamo adresované špecifickým fenoménom ruského života;
b) Prevaha národno-historických tém nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Kniažnina a i.);
v) Vysoký stupeň vývoj žánru ódy (od M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina);
G) Všeobecný vlastenecký pátos ruského klasicizmu.

AT koniec XVIII- skorý storočia je ruský klasicizmus ovplyvnený sentimentalistickými a preromantickými myšlienkami, čo sa odráža v poézii G. R. Derzhavina, tragédiách V. A. Ozerova a civilné texty Decembristickí básnici.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus (z angličtiny sentimentálny - „citlivý“) - trend v európskej literatúre a umenie XVIII storočí. Pripravila ho kríza osvietenského racionalizmu, bola záverečnou etapou osvietenstva. Chronologicky v podstate predchádzal romantizmu, preniesol mu množstvo jeho čŕt.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

1. Sentimentalizmus zostal verný ideálu normatívnej osobnosti.
2. Na rozdiel od klasicizmu s jeho osvetovým pátosom sa dominanta „ľudskej prirodzenosti“ deklarovala citom, nie rozumom.
3. Za podmienku formovania ideálnej osobnosti považoval nie „rozumnú reorganizáciu sveta“, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených citov“.
4. Hrdina literatúry sentimentalizmu je viac individualizovaný: pôvodom (alebo presvedčením) je demokrat, bohatý duchovný svet obyčajný človek - jeden z výdobytkov sentimentalizmu.
5. Na rozdiel od romantizmu (preromantizmu) je však „iracionálne“ sentimentalizmu cudzie: nekonzistentnosť nálad, impulzívnosť duchovných impulzov vnímal ako prístupné racionalistickej interpretácii.

Sentimentalizmus sa najkompletnejšie prejavil v Anglicku, kde sa ideológia tretieho stavu sformovala najskôr – diela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizmus v Rusku:

V Rusku boli predstaviteľmi sentimentalizmu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, slávne dielo - „Chudák Liza“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, mladý V A. Žukovskij.

Charakteristické črty ruského sentimentalizmu:

a) Racionalistické tendencie sú celkom jasne vyjadrené;
b) Didaktický (moralizujúci) postoj je silný;
c) osvietenské trendy;
d) Zdokonaľovaním spisovného jazyka sa ruskí sentimentalisti priklonili k hovorovým normám, zaviedli ľudovú reč.

Obľúbené žánre sentimentalistov sú elégia, posolstvo, epištolárny román(román v listoch), cestopisné zápisky, denníky a iné druhy próz, v ktorých prevládajú konfesionálne motívy.

Romantizmus

Jeden z najväčších trendov európskej a americkej literatúry konca 18. a prvej polovice 19. storočia, ktorý nadobudol celosvetový význam a rozšírenie. V 18. storočí sa všetko fantastické, nezvyčajné, zvláštne, čo sa nachádzalo iba v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Na prelome XVIII a XIX storočia. „romantizmus“ sa začína nazývať novým literárnym hnutím.

Hlavné znaky romantizmu:

1. protiosvietenská orientácia (t.j. proti ideológii osvietenstva), ktorá sa prejavila v sentimentalizme a preromantizme a v romantizme dosiahla svoj najvyšší bod. Sociálno-ideologické predpoklady – sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie a plodov civilizácie vôbec, protest proti vulgárnosti, rutinnosti a prozaickosti meštianskeho života. Ukázalo sa, že realita dejín je mimo kontroly „rozumu“, iracionálna, plný tajomstiev a nepredvídané udalosti a moderný svetový poriadok - nepriateľský k prírodečloveka a jeho osobnej slobody.
2. Všeobecnou pesimistickou orientáciou sú myšlienky „kozmického pesimizmu“, „svetového smútku“ (hrdinovia diel F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho atď.). Téma „strašného sveta“ „ležiace v zlom“ sa obzvlášť zreteľne prejavila v „dráme rocku“ alebo „tragédii rocku“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Viera vo všemohúcnosť ľudského ducha, v jeho schopnosť obnovovať sa. Romantici objavili mimoriadnu zložitosť, vnútornú hĺbku ľudskej individuality. Človek je pre nich mikrokozmos, malý vesmír. Preto - absolutizácia osobného princípu, filozofia individualizmu. V centre romantického diela je vždy silná, výnimočná osobnosť, ktorá odporuje spoločnosti, jej zákonom či morálnym štandardom.
4. „Dva svety“, teda rozdelenie sveta na skutočný a ideálny, ktoré stoja proti sebe. Duchovný vhľad, inšpirácia, ktorým romantický hrdina podlieha, nie je nič iné ako prienik do toho perfektný svet(napríklad diela Hoffmanna, obzvlášť výrazné v: "Zlatý hrniec", "Luskáčik", "Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober"). Romantici stavali do protikladu klasicistické „napodobňovanie prírody“ s tvorivou činnosťou umelca s jeho právom pretvárať skutočný svet: umelec si vytvára svoj vlastný, zvláštny svet, krajší a pravdivejší.
5. "Miestna farba" Človek, ktorý sa stavia proti spoločnosti, cíti duchovnú blízkosť k prírode, jej živlom. Preto majú romantici tak často za dejiskom akcie exotické krajiny a ich prírodu (východ). Exotická divoká príroda bola celkom v súlade s duchom romantickej osobnosti usilujúcej sa za hranicou všednosti. Romantici sú prví, na ktorých si treba dávať veľký pozor tvorivé dedičstvoľudí a jeho národno-kultúrne a historické črty. Národná a kultúrna rozmanitosť bola podľa filozofie romantikov súčasťou jedného veľkého jediného celku – „vesmíru“. To sa zreteľne prejavilo vo vývoji žánru historického románu (takí autori ako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizujúci tvorivej slobody umelec, popieral racionalistickú reguláciu v umení, čo im však nebránilo hlásať vlastné, romantické kánony.

Vyvinuté žánre: fantasy príbeh, historický román, lyricko-epická báseň, lyrika dosahuje neobyčajný rozkvet.

Klasické krajiny romantizmu - Nemecko, Anglicko, Francúzsko.

Začiatok 40. rokov 19. storočia, predovšetkým romantizmus európske krajiny sa vzdáva vedúcej pozície kritický realizmus a stráca sa v pozadí.

Romantizmus v Rusku:

Zrod romantizmu v Rusku je spojený so sociálno-ideologickou atmosférou ruského života – celonárodným rozmachom po vojne v roku 1812. To všetko viedlo nielen k formovaniu, ale aj k špeciálnemu charakteru romantizmu básnikov Decembristov (napríklad K.F. Ryleev, boj V.K.

Charakteristické črty romantizmu v Rusku:

a) Zrýchlený rozvoj literatúry v Rusku na začiatku 19. storočia viedol k „zábehu“ a kombinovaniu rôznych etáp, ktoré boli postupne zažité v iných krajinách. V ruskom romantizme sa preromantické tendencie prelínali s tendenciami klasicizmu a osvietenstva: pochybnosti o všemocnej úlohe rozumu, kult citlivosti, prirodzenosti, elegická melanchólia spojená s klasickou usporiadanosťou štýlov a žánrov, umiernená didaktika (osveta) a boj proti nadmernej metafore v záujme „harmonickej presnosti“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznejšia sociálna orientácia ruského romantizmu. Napríklad poézia dekabristov, diela M. Yu. Lermontova.

V ruskom romantizme sa rozvíjajú najmä žánre ako elégia a idyla. Pre sebaurčenie ruského romantizmu bol veľmi dôležitý rozvoj balady (napr. v diele V. A. Žukovského). Kontúry ruského romantizmu sa najostrejšie vymedzili so vznikom žánru lyricko-epickej básne (južné básne A. S. Puškina, diela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova a i.). Historický román sa rozvíja ako veľká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Osobitným spôsobom vytvorenia veľkého epického tvaru je cyklizácia, teda zjednotenie zjavne samostatných (a čiastočne samostatne publikovaných) diel („Dvojník alebo moje večery v Malej Rusi“ od A. Pogorelského, „Večery na farme pri Dikanke“. “ od N. V. Gogoľa, „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalizmus

Naturalizmus (z latinského natura - „príroda“) je literárny smer, ktorý sa rozvinul v poslednej tretine 19. storočia v Európe a USA.

Charakteristické črty naturalizmu:

1. Túžba po objektívnom, presnom a nezaujatom zobrazení reality a ľudského charakteru, vzhľadom na fyziologickú povahu a prostredie, chápaná predovšetkým ako priame domáce a materiálne prostredie, no spoločensko-historické faktory nevynímajúc. Hlavnou úlohou prírodovedcov bolo študovať spoločnosť s rovnakou úplnosťou, s akou prírodovedec študuje prírodu, umelecké poznanie sa prirovnávalo k vedeckým.
2. Umelecké dielo bolo považované za „ľudský dokument“ a hlavným estetickým kritériom bola úplnosť kognitívneho aktu, ktorý sa v ňom vykonal.
3. Prírodovedci odmietli moralizovať a verili, že realita zobrazená s vedeckou nestrannosťou je sama o sebe dostatočne výrazná. Verili, že literatúra, podobne ako veda, nemá právo vyberať si materiál, že neexistujú nevhodné zápletky alebo nedôstojné témy pre spisovateľa. Preto sa v dielach prírodovedcov často vyskytovala bezzápletkovosť a verejná ľahostajnosť.

Naturalizmus sa zvlášť rozvinul vo Francúzsku - napr. naturalizmus zahŕňa diela takých spisovateľov ako G. Flaubert, bratia E. a J. Goncourtovci, E. Zola (ktorý rozvinul teóriu naturalizmu).

V Rusku nebol naturalizmus rozšírený, zohral len určitú úlohu počiatočná fáza rozvoj ruského realizmu. Naturalistické tendencie možno vysledovať medzi spisovateľmi takzvanej „prírodnej školy“ (pozri nižšie) – V. I. Dal, I. I. Panaev a i.

Realizmus

Realizmus (z neskorého latinského realis - skutočný, skutočný) je literárne a umelecké hnutie 19.-20. Pôvod má v renesancii (tzv. „renesančný realizmus“) alebo v osvietenstve („osvietenský realizmus“). Rysy realizmu sú zaznamenané v starovekom a stredovekom folklóre, starovekej literatúre.

Hlavné črty realizmu:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.
2. Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie seba samého a okolitého sveta.
3. Poznávanie reality prichádza pomocou obrazov vytvorených písaním faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom „pravdivosti detailov“ v „konkrétnosti“ podmienok existencie postáv.
4. Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život aj pri tragickom riešení konfliktu. Filozofický základ To je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátnu reflexiu okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.
5. Realistickému umeniu je vlastná túžba uvažovať o realite vo vývoji, schopnosť odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus ako literárny smer sa sformoval v 30. rokoch XIX. Bezprostredným predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Po tom, čo urobil z nevšednosti predmet obrazu, vytvoril imaginárny svet zvláštnych okolností a výnimočných vášní, (romantizmus) zároveň ukázal osobnosť bohatšiu v duchovnom, emocionálnom zmysle, komplexnejšiu a protirečivejšiu, než akú mal k dispozícii klasicizmus, sentimentalizmus. a ďalšie trendy predchádzajúcich období. Realizmus sa preto nevyvinul ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenec v boji proti idealizácii. vzťahy s verejnosťou, za národno-historickú originalitu umeleckých obrazov (farebnosť miesta a času). Jasné hranice medzi romantizmom a realizmom v prvej polovici 19. storočia nie je vždy jednoduché, v tvorbe mnohých spisovateľov sa spájali romantické a realistické črty – napr. diela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, čiastočne C. Dickens. V ruskej literatúre sa to obzvlášť zreteľne prejavilo v dielach A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova (Puškinove južné básne a Lermontov Hrdina našej doby).

V Rusku, kde boli základy realizmu ešte v 20. a 30. rokoch 19. storočia. stanovené dielom A. S. Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „ Kapitánova dcéra“, neskoré texty), ako aj niektorí ďalší spisovatelia („Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, bájky od I. A. Krylova), je táto etapa spojená s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského Realizmus 19. storočia sa zvykne nazývať „kritickým“, keďže definujúcim princípom v ňom bol práve sociálny kritický. Jedným z hlavných je vyhrotený sociálno-kritický pátos rozlišovacie znaky Ruský realizmus - napríklad "Vládny inšpektor", "Mŕtve duše" od N. V. Gogoľa, aktivity spisovateľov "prírodnej školy". Realizmus druhej polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, ktorí sa stali koniec XIX storočia, ústredné postavy svetového literárneho procesu. Obohatili sa svetovej literatúry nové princípy konštruovania sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne problémy, nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej najhlbších vrstvách.