Renesancia je obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku feudalizmus v jeho plných podobách nerealizoval. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí.

Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Do tejto éry patria najväčší umelci Talianska – Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) a Rafael Santi (1483 – 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy.

Podobné procesy severne od Álp sa nazývali „severná renesancia“. Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. feudalizmus renesančný humanizmus cirkev

No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, v ktorej videli niečo zásadne odlišné od stredoveku, najmä absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. . Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Obrovskú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikali medzi ľudové masy. A samotní humanisti mali niekedy pesimistickú náladu. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najvýraznejšie v tomto zmysle bolo napäté očakávanie konca sveta v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor, novú európsku nezávislú osobnosť.

Renesancia alebo renesancia (z francúzskeho renaître - znovu sa narodiť) je jednou z najsvetlejších epoch vo vývoji európskej kultúry, ktorá trvá takmer tri storočia: od polovice 14. storočia. až do prvých desaťročí 17. storočia. Bola to éra veľkých zmien v histórii národov Európy. V podmienkach vysokej úrovne mestskej civilizácie sa začal proces vzniku kapitalistických vzťahov a kríza feudalizmu, dochádzalo k skladania národov a vytváraniu veľkých národných štátov, objavila sa nová forma politického systému - absolútny monarchie (pozri Štát), vznikali nové sociálne skupiny – buržoázia a najímali pracujúci ľud. Zmenil sa aj duchovný svet človeka. Veľké geografické objavy rozšírili obzory súčasníkov. Uľahčil to veľký vynález Johannesa Gutenberga – tlač. V tejto zložitej, prechodnej dobe vznikol nový typ kultúry, ktorý postavil človeka a svet okolo seba do centra svojich záujmov. Nová, renesančná kultúra sa vo veľkej miere opierala o dedičstvo antiky, chápané inak ako v stredoveku a v mnohých ohľadoch znovuobjavené (odtiaľ pojem „renesancia“), ale čerpala aj z najlepších výdobytkov stredovekej kultúry, najmä svetskej - rytiersky, mestský , ľudový. Muža renesancie zachvátila túžba po sebapotvrdení, veľké úspechy, aktívne sa zapájal do verejného života, znovu objavoval svet prírody, usiloval sa o jeho hlboké pochopenie, obdivoval jeho krásu. Kultúru renesancie charakterizuje sekulárne vnímanie a chápanie sveta, presadzovanie hodnoty pozemskej existencie, veľkosť mysle a tvorivých schopností človeka a dôstojnosť jednotlivca. Humanizmus (z lat. humanus – človek) sa stal ideovým základom kultúry renesancie.

Giovanni Boccaccio je jedným z prvých predstaviteľov humanistickej literatúry renesancie.

Palazzo Pitti. Florencia. 1440-1570

Masaccio. Výber daní. Výjav zo života sv. Petra Freska z kaplnky Brancacci. Florencia. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojžiš. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtínska Madonna. 1515-1519 Plátno, olej. Galéria obrázkov. Drážďany.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec 70. rokov 14. storočia – začiatok 90. ​​rokov 14. storočia Drevo, olej. Štátna Ermitáž. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Autoportrét. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Autoportrét. 1498

Pieter Brueghel starší. Lovci snehu. 1565 Olej na dreve. Umeleckohistorické múzeum. Žila.

Humanisti sa postavili proti diktatúre katolíckej cirkvi v duchovnom živote spoločnosti. Kritizovali metódu scholastickej vedy založenú na formálnej logike (dialektike), odmietali jej dogmatizmus a vieru v autority, čím uvoľňovali cestu slobodnému rozvoju vedeckého myslenia. Humanisti volali po štúdiu antickej kultúry, ktorú cirkev popierala ako pohanskú, vnímajúc z nej len to, čo nie je v rozpore s kresťanskou náukou. Obnova antického dedičstva (humanisti hľadali rukopisy antických autorov, očistili texty od neskorších akrécií a prepisovacích chýb) však pre nich nebola samoúčelná, ale slúžila ako základ pre riešenie naliehavých problémov našej doby, pre budovanie nová kultúra. Rozsah humanitných poznatkov, v rámci ktorých sa rozvíjal humanistický svetonázor, zahŕňal etiku, históriu, pedagogiku, poetiku a rétoriku. Humanisti cenným spôsobom prispeli k rozvoju všetkých týchto vied. Ich hľadanie novej vedeckej metódy, kritika scholastiky, preklady vedeckých prác antických autorov prispeli k rozmachu prírodnej filozofie a prírodných vied v 16. - začiatkom 17. storočia.

Formovanie renesančnej kultúry v rôznych krajinách nebolo simultánne a prebiehalo rôznym tempom v rôznych oblastiach samotnej kultúry. Predovšetkým sa formovalo v Taliansku s jeho početnými mestami, ktoré dosiahli vysokú úroveň civilizácie a politickej nezávislosti, so starými tradíciami, ktoré sú silnejšie ako v iných európskych krajinách. Už v 2. polovici XIV. v Taliansku nastali výrazné zmeny v literatúre a humanitných poznatkoch – filológia, etika, rétorika, historiografia, pedagogika. Potom sa výtvarné umenie a architektúra stali arénou rýchleho rozvoja renesancie a neskôr nová kultúra zahŕňala sféry filozofie, prírodných vied, hudby a divadla. Taliansko zostalo viac ako storočie jedinou krajinou renesančnej kultúry; do konca 15. storočia. Obroda začala pomerne rýchlo naberať na sile v Nemecku, Holandsku, Francúzsku v 16. storočí. - v Anglicku, Španielsku, krajinách strednej Európy. Druhá polovica 16. storočia sa stal časom nielen pre vysoké úspechy európskej renesancie, ale aj pre prejavy krízy novej kultúry spôsobenej protiofenzívou reakčných síl a vnútornými rozpormi vývoja samotnej renesancie.

Vznik renesančnej literatúry v 2. polovici XIV. spojené s menami Francesca Petrarca a Giovanniho Boccaccia. Potvrdzovali humanistické predstavy o dôstojnosti jednotlivca, nespájajúc ju so štedrosťou, ale s udatnými skutkami človeka, jeho slobodou a právom užívať si radosti pozemského života. Petrarcova „Kniha piesní“ odrážala tie najjemnejšie odtiene jeho lásky k Laure. V dialógu „Moje tajomstvo“, množstve traktátov, rozvinul myšlienky o potrebe zmeniť štruktúru poznania – postaviť človeka do centra problému, kritizoval scholastikov za ich formálno-logickú metódu poznávania, tzv. pre štúdium antických autorov (Petrarcha ocenil najmä Cicera, Vergilia, Seneku), vysoko pozdvihol význam poézie v poznaní človeka o zmysle jeho pozemského bytia. Tieto myšlienky zdieľal aj jeho priateľ Boccaccio, autor knihy poviedok „Dekameron“, množstva poetických a vedeckých diel. V „Dekamerone“ sa sleduje vplyv ľudovo-mestskej slovesnosti stredoveku. Tu našli humanistické myšlienky vyjadrenie v umeleckej forme - popretie asketickej morálky, ospravedlnenie práva človeka na plné prejavenie jeho citov, všetky prirodzené potreby, myšlienka šľachty ako produktu udatných činov a vysokej morálky, a nie šľachta rodu. Téma šľachty, ktorej riešenie odzrkadľovalo protistavovské myšlienky vyspelej časti meštianstva a ľudu, sa stane príznačnou pre mnohých humanistov. Humanisti 15. storočia veľkou mierou prispeli k ďalšiemu rozvoju literatúry v taliančine a latinčine. - spisovatelia a filológovia, historici, filozofi, básnici, štátnici a rečníci.

V talianskom humanizme existovali smery, ktoré rôznymi spôsobmi pristupovali k riešeniu etických problémov a predovšetkým k otázke ciest človeka ku šťastiu. Čiže v civilnom humanizme – smer, ktorý sa rozvinul vo Florencii v prvej polovici 15. storočia. (jej najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Leonardo Bruni a Matteo Palmieri) - etika bola založená na princípe služby spoločnému dobru. Humanisti argumentovali potrebou vychovať občana, vlastenca, ktorý nadraďuje záujmy spoločnosti a štátu nad osobné. Potvrdzovali morálny ideál aktívneho občianskeho života v protiklade k cirkevnému ideálu kláštornej klauzúry. Osobitnú hodnotu pripisovali takým cnostiam ako spravodlivosť, štedrosť, rozvážnosť, odvaha, zdvorilosť, skromnosť. Tieto cnosti môže človek objaviť a rozvíjať iba v aktívnej sociálnej komunikácii, a nie pri úteku pred svetským životom. Humanisti tohto smeru považovali za najlepšiu formu vlády republiku, kde sa v podmienkach slobody môžu najplnšie prejaviť všetky ľudské schopnosti.

Ďalší smer v humanizme XV storočia. predstavoval dielo spisovateľa, architekta, teoretika umenia Leona Battistu Albertiho. Alberti veril, že vo svete vládne zákon harmónie, človek mu tiež podlieha. Musí sa usilovať o poznanie, o pochopenie sveta okolo seba a seba. Ľudia musia budovať pozemský život na rozumných základoch, na základe získaných vedomostí, premieňať ho vo svoj prospech, usilovať sa o súlad citov a rozumu, jednotlivca a spoločnosti, človeka a prírody. Vedomosti a povinná práca pre všetkých členov spoločnosti – to je podľa Albertiho cesta k šťastnému životu.

Lorenzo Valla predložil inú etickú teóriu. Stotožnil šťastie s potešením: človek by si mal užívať všetky radosti pozemskej existencie. Askéza je v rozpore so samotnou ľudskou prirodzenosťou, city a rozum sú si rovné, treba hľadať ich harmóniu. Z týchto pozícií Valla ostro kritizoval mníšstvo v dialógu „O kláštornom sľube“.

Na konci XV - konca XVI storočia. sa rozšíril smer spojený s činnosťou Platónskej akadémie vo Florencii. Poprední humanistickí filozofi tohto smeru - Marsilio Ficino a Giovanni Pico della Mirandola vo svojich dielach, založených na filozofii Platóna a novoplatonikov, povzniesli ľudskú myseľ. Charakteristickou sa pre nich stala heroizácia jednotlivca. Ficino považoval človeka za stred sveta, spojnicu (toto spojenie sa realizuje v poznaní) dokonale organizovaného kozmu. Pico videl v človeku jedinú bytosť na svete obdarenú schopnosťou formovať sa, spoliehajúc sa na vedomosti - na etiku a prírodné vedy. V „Prejave o dôstojnosti človeka“ Pico obhajoval právo na slobodné myslenie, veril, že filozofia bez akéhokoľvek dogmatizmu by sa mala stať údelom každého, a nie hŕstky vyvolených. Talianski novoplatonici pristupovali k množstvu teologických problémov z nových, humanistických pozícií. Invázia humanizmu do sféry teológie je jednou z dôležitých čŕt európskej renesancie 16. storočia.

16. storočie bolo poznačené novým rozmachom renesančnej literatúry v Taliansku: Ludovico Ariosto sa preslávil básňou Zúrivý Roland, kde sa prelína realita a fantázia, ospevovanie pozemských radostí a niekedy smutné, inokedy ironické chápanie talianskeho života; Baldassare Castiglione vytvoril knihu o ideálnom mužovi svojej doby („Dvorník“). Toto je čas tvorivosti vynikajúceho básnika Pietra Bemba a autora satirických brožúr Pietra Aretina; koncom 16. storočia. Vznikla grandiózna hrdinská báseň Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“, ktorá odrážala nielen výdobytky sekulárnej renesančnej kultúry, ale aj začínajúcu krízu humanistického svetonázoru, spojenú s posilňovaním religiozity v podmienkach protireformácie. strata viery vo všemohúcnosť jednotlivca.

Brilantný úspech dosiahlo umenie talianskej renesancie, ktoré iniciovali Masaccio v maliarstve, Donatello v sochárstve, Brunelleschi v architektúre, ktorí pôsobili vo Florencii v prvej polovici 15. storočia. Ich práca sa vyznačuje bystrým talentom, novým chápaním človeka, jeho miesta v prírode a spoločnosti. V 2. polovici XV storočia. v talianskom maliarstve sa popri florentskej škole rozvinul rad ďalších – umbrijský, severotaliansky, benátsky. Každý z nich mal svoju charakteristiku, boli charakteristické aj pre tvorbu najväčších majstrov – Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli a ďalší. Všetky odhaľovali špecifiká renesančného umenia rôznymi spôsobmi: túžbu po realistických obrazoch založených na princípe „napodobňovania prírody“, široký apel na motívy antickej mytológie a sekulárnu interpretáciu tradičných náboženských zápletiek, záujem o lineárna a vzdušná perspektíva, v plastickej expresivite obrazov, v harmónii proporcií atď. Spoločným žánrom maľby, grafiky, medailérstva a sochárstva bol portrét, ktorý priamo súvisel s potvrdzovaním humanistického ideálu človeka. Heroizovaný ideál dokonalého človeka sa v prvom desaťročí 16. storočia s osobitnou plnosťou stelesnil v talianskom umení vrcholnej renesancie. Táto éra priniesla najjasnejšie, mnohostranné talenty - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela (pozri Umenie). Bol typ univerzálneho umelca, ktorý vo svojej tvorbe spájal maliara, sochára, architekta, básnika a vedca. Umelci tejto doby pracovali v úzkom kontakte s humanistami a prejavili veľký záujem o prírodné vedy, predovšetkým anatómiu, optiku a matematiku, pričom sa ich úspechy snažili využiť vo svojej tvorbe. V XVI storočí. Benátske umenie zažilo zvláštny vzostup. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto vytvorili nádherné plátna, ktoré sa vyznačujú bohatosťou farieb a realizmom obrazov človeka a sveta okolo neho. 16. storočie je obdobím aktívneho presadzovania renesančného štýlu v architektúre, najmä pre svetské účely, ktorý sa vyznačoval úzkym prepojením s tradíciami antickej architektúry (rádová architektúra). Vznikol nový typ stavby - mestský palác (palazzo) a vidiecke sídlo (vila) - majestátne, ale aj primerané človeku, kde sa slávnostná jednoduchosť fasády spája s priestrannými, bohato zdobenými interiérmi. Obrovský príspevok k architektúre renesancie urobili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mnoho architektov vytvorilo návrhy ideálneho mesta založené na nových princípoch urbanizmu a architektúry, ktoré reagovali na ľudskú potrebu zdravého, dobre vybaveného a krásneho životného priestoru. Prestavali sa nielen jednotlivé budovy, ale celé staré stredoveké mestá: Rím, Florencia, Ferrara, Benátky, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach starší. Ženský portrét.

Hans Holbein mladší. Portrét holandského humanistu Erazma Rotterdamského. 1523

Tizian Vecellio. Svätý Sebastián. 1570 Olej na plátne. Štátna Ermitáž. St. Petersburg.

Ilustrácia pána Doreho k románu F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“.

Michel Montaigne je francúzsky filozof a spisovateľ.

V politickom a historickom myslení talianskej renesancie sa problém dokonalej spoločnosti a štátu stal jedným z ústredných. V prácach Bruniho a najmä Machiavelliho o dejinách Florencie, postavených na štúdiu dokumentárneho materiálu, v dielach Sabellica a Contariniho o dejinách Benátok sa ukázali prednosti republikánskej štruktúry týchto mestských štátov, resp. historici Milána a Neapola naopak zdôrazňovali pozitívnu centralizačnú úlohu monarchie. Machiavelli a Guicciardini vysvetlili všetky problémy Talianska, ktoré sa stali v prvých desaťročiach 16. storočia. aréne zahraničných invázií, jej politickej decentralizácii a vyzval Talianov na národnú konsolidáciu. Spoločným znakom renesančnej historiografie bola túžba vidieť v ľuďoch samotných tvorcov ich dejín, do hĺbky analyzovať skúsenosti minulosti a využiť ich v politickej praxi. Rozšírené v XVI - začiatkom XVII storočia. dostal sociálnu utópiu. V učení utopistov Doniho, Albergatiho, Zuccola sa ideálna spoločnosť spájala s čiastočným odstránením súkromného vlastníctva, rovnoprávnosťou občanov (nie však všetkých ľudí), univerzálnou povinnosťou práce a harmonickým rozvojom jednotlivca. Najkonzistentnejšie vyjadrenie myšlienky socializácie majetku a vyrovnania bolo nájdené v „City of the Sun“ od Campanella.

Nové prístupy k riešeniu tradičného problému vzťahu medzi prírodou a Bohom predložili prírodní filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. V ich spisoch dogma o Bohu Stvoriteľovi, ktorý riadi vývoj vesmíru, ustúpila panteizmu: Boh nie je proti prírode, ale akoby s ňou splýva; príroda je vnímaná ako večne existujúca a vyvíjajúca sa podľa svojich vlastných zákonov. Myšlienky renesančných prírodných filozofov narazili na ostrý odpor katolíckej cirkvi. Za svoje myšlienky o večnosti a nekonečnosti Vesmíru, pozostávajúceho z obrovského množstva svetov, za ostrú kritiku cirkvi, ospravedlňovanie nevedomosti a tmárstva bol Bruno odsúdený ako heretik a v roku 1600 zapálený.

Talianska renesancia mala obrovský vplyv na rozvoj renesančnej kultúry v iných európskych krajinách. V nemalej miere to uľahčila tlačiareň. Hlavnými centrami vydavateľstva boli v XVI. Benátky, kde sa začiatkom storočia stala tlačiareň Alda Manutiusa dôležitým centrom kultúrneho života; Bazilej, kde boli rovnako významné vydavateľstvá Johanna Frobena a Johanna Amerbacha; Lyon so slávnou tlačou Etiennes, ako aj Paríž, Rím, Louvain, Londýn, Sevilla. Typografia sa stala silným faktorom rozvoja renesančnej kultúry v mnohých európskych krajinách, otvorila cestu k aktívnej interakcii v procese budovania novej kultúry humanistov, vedcov a umelcov.

Najväčšou postavou severskej renesancie bol Erazmus Rotterdamský, ktorého meno sa spája so smerom „kresťanského humanizmu“. V mnohých európskych krajinách mal rovnako zmýšľajúcich ľudí a spojencov (J. Colet a Thomas More v Anglicku, G. Bude a Lefevre d'Etaple vo Francúzsku, I. Reuchlin v Nemecku) Erasmus chápal úlohy novej kultúry široko. Podľa jeho názoru ide nielen o vzkriesenie starodávneho pohanského dedičstva, ale aj o obnovenie ranokresťanskej náuky.Nevidel medzi nimi zásadné rozdiely z hľadiska pravdy, ku ktorej by sa mal človek snažiť. humanistov spájal zdokonaľovanie človeka so vzdelaním, tvorivou činnosťou, odhaľovaním všetkých v ňom obsiahnutých schopností. Jeho humanistická pedagogika dostala umelecké vyjadrenie v „Rozhovoroch ľahko“ a jeho ostro satirické dielo „Chvála hlúposti“ bolo namierené proti nevedomosti. , dogmatizmus, feudálne predsudky. Erazmus videl cestu k šťastiu ľudí v pokojnom živote a nastolenie humanistickej kultúry založenej na všetkých hodnotových historických skúsenostiach ľudstva.

V Nemecku zaznamenala renesančná kultúra na konci 15. storočia rýchly vzostup. - 1. tretina XVI storočia. Jednou z jeho čŕt bol rozkvet satirickej literatúry, ktorý sa začal Loďou bláznov Sebastiana Branta, ktorá ostro kritizovala vtedajšie zvyky; autor priviedol čitateľov k záveru o potrebe reforiem vo verejnom živote. V satirickej línii v nemeckej literatúre pokračovali „Listy temných ľudí“ – anonymne publikované kolektívne dielo humanistov, medzi ktorých hlavným bol Ulrich von Hutten – kde boli ministri cirkvi vystavení zničujúcej kritike. Hutten bol autorom mnohých brožúr, dialógov, listov namierených proti pápežstvu, nadvláde cirkvi v Nemecku, rozdrobenosti krajiny; svojou prácou prispel k prebudeniu národného sebauvedomenia nemeckého ľudu.

Najväčšími umelcami renesancie v Nemecku boli A. Durer, vynikajúci maliar a neprekonateľný rytec, M. Nithardt (Grunewald) so svojimi hlboko dramatickými obrazmi, portrétista Hans Holbein mladší a Lucas Cranach starší, ktorý úzko spojil svoje umenie s reformáciou.

Vo Francúzsku sa renesančná kultúra formovala a prekvitala v 16. storočí. Uľahčili to najmä talianske vojny v rokoch 1494-1559. (bojovalo sa o ne medzi kráľmi Francúzska, Španielska a nemeckým cisárom o ovládnutie talianskych území), čo odhalilo Francúzom bohatstvo renesančnej kultúry Talianska. Charakteristickým znakom francúzskej renesancie bol zároveň záujem o tradície ľudovej kultúry, tvorivo zvládnuté humanistami spolu s antickým dedičstvom. Poézia K. Mara, diela humanistov-filológov E. Doleho a B. Deperriera, ktorí boli členmi okruhu Margaréty Navarrskej (sestry kráľa Františka I.), sú presiaknuté ľudovými motívmi a veselým voľnomyšlienkárstvom. Tieto trendy sa veľmi zreteľne prejavujú v satirickom románe vynikajúceho renesančného spisovateľa Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“, kde sa zápletky čerpané zo starých ľudových rozprávok o veselých obroch spájajú s výsmechom nerestí a ignoranciou súčasníkov, s prezentáciou humanistický program výchovy a vzdelávania v duchu novej kultúry. Vzostup národnej francúzskej poézie je spojený s činnosťou Plejád – kruhu básnikov vedených Ronsardom a Du Bellayom. V období občianskych (hugenotských) vojen (pozri Náboženské vojny vo Francúzsku) sa široko rozvinula žurnalistika, ktorá vyjadrovala rozdiely v politickom postavení protichodných síl spoločnosti. Hlavnými politickými mysliteľmi boli F. Othman a Duplessis Mornet, ktorí boli proti tyranii, a J. Bodin, ktorý obhajoval posilnenie jedného národného štátu na čele s absolútnym panovníkom. Myšlienky humanizmu našli hlboký odraz v Montaigneových „Zážitkoch“. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier boli významnými predstaviteľmi svetského voľnomyšlienkárstva, ktoré odmietalo náboženské základy svetonázoru. Odsudzovali scholastiku, stredoveký systém výchovy a vzdelávania, dogmatizmus a náboženský fanatizmus. Hlavným princípom Montaignovej etiky je slobodný prejav ľudskej individuality, oslobodenie mysle od podriadenia sa viere, plná hodnota citového života. Šťastie spájal s realizáciou vnútorných možností jednotlivca, ktorým má slúžiť svetská výchova a vzdelávanie založené na slobodnom myslení. V umení francúzskej renesancie sa do popredia dostal portrétny žáner, ktorého vynikajúcimi majstrami boli J. Fouquet, F. Clouet, P. a E. Dumoustierovci. J. Goujon sa preslávil v sochárstve.

V kultúre Holandska renesancie boli rétorické spoločnosti originálnym fenoménom, ktorý spájal ľudí z rôznych vrstiev, vrátane remeselníkov a roľníkov. Na schôdzach spolkov sa debatovalo na politické a morálno-náboženské témy, inscenovali sa predstavenia v ľudových tradíciách, bola vycibrená práca na slove; humanisti sa aktívne podieľali na činnosti spolkov. Ľudové črty boli charakteristické aj pre holandské umenie. Najväčší maliar Pieter Brueghel, prezývaný „roľník“, vo svojich obrazoch sedliackeho života a krajiny s osobitnou úplnosťou vyjadril pocit jednoty prírody a človeka.

). Vysoký vzostup dosiahol v 16. storočí. divadelné umenie, demokratické vo svojej orientácii. V mnohých verejných a súkromných divadlách sa uvádzali každodenné komédie, historické kroniky, hrdinské drámy. Hry K. Marlowa, v ktorých majestátni hrdinovia vzdorujú stredovekej morálke, B. Johnsona, v ktorých sa vynára galéria tragikomických postáv, pripravili vystúpenie najväčšieho dramatika renesancie Williama Shakespeara. Dokonalý majster rôznych žánrov - komédie, tragédie, historické kroniky, Shakespeare vytvoril jedinečné obrazy silných ľudí, osobností, ktoré živo stelesňovali črty renesančného človeka, veselého, vášnivého, obdareného mysľou a energiou, no vo svojich mravných skutkoch niekedy protichodné. . Shakespearovo dielo odhalilo prehlbujúcu sa priepasť medzi humanistickou idealizáciou človeka a skutočným svetom, ktorá sa prehlbovala v období neskorej renesancie. Anglický vedec Francis Bacon obohatil renesančnú filozofiu o nové prístupy k chápaniu sveta. Pozorovanie a experiment staval do protikladu so scholastickou metódou ako spoľahlivým nástrojom vedeckého poznania. Bacon videl cestu k vybudovaniu dokonalej spoločnosti v rozvoji vedy, najmä fyziky.

V Španielsku zažila renesančná kultúra „zlatý vek“ v druhej polovici 16. storočia. prvé desaťročia 17. storočia. Jej najväčšie úspechy sú spojené s vytvorením novej španielskej literatúry a národného ľudového divadla, ako aj s tvorbou vynikajúceho maliara El Greca. Formovanie novej španielskej literatúry, ktorá vyrástla na tradíciách rytierskych a pikareskných románov, našlo skvelý záver v brilantnom románe Miguela de Cervantesa Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha. Obrazy rytiera Dona Quijota a roľníka Sancha Panzu odhaľujú hlavnú humanistickú myšlienku románu: veľkosť človeka v jeho odvážnom boji proti zlu v mene spravodlivosti. Cervantesov román je akousi paródiou na rytiersku romancu, ktorá sa stráca v minulosti, a zároveň najširším plátnom španielskeho ľudového života 16. storočia. Cervantes bol autorom množstva hier, ktoré veľkou mierou prispeli k vytvoreniu národného divadla. V ešte väčšej miere sa prudký rozvoj španielskeho renesančného divadla spája s tvorbou mimoriadne plodného dramatika a básnika Lope de Vega, autora lyricko-hrdinských komédií plášťa a meča, presiaknutých ľudovým duchom.

Andrej Rubľov. Trojica. 1. štvrtina 15. storočia

Na konci XV-XVI storočia. V Uhorsku sa rozšírila renesančná kultúra, kde kráľovské mecenášstvo zohralo dôležitú úlohu v rozkvete humanizmu; v Českej republike, kde nové trendy prispeli k formovaniu národného povedomia; v Poľsku, ktoré sa stalo jedným z centier humanistického voľnomyšlienkarstva. Vplyv renesancie zasiahol aj kultúru Dubrovníckej republiky, Litvy a Bieloruska. Samostatné tendencie predrenesančného charakteru sa objavili aj v ruskej kultúre 15. storočia. Súviseli s rastúcim záujmom o ľudskú osobnosť a jej psychológiu. V umení je to predovšetkým dielo Andreja Rubleva a umelcov z jeho okruhu v literatúre - „Príbeh Petra a Fevronie z Muromu“, ktorý rozpráva o láske kniežaťa Murom a roľníckej dievčine Fevronii a spisoch. Epifánia Múdreho s jeho majstrovským „tkaním slov“. V XVI storočí. V ruskej politickej žurnalistike sa objavili renesančné prvky (Ivan Peresvetov a ďalší).

V XVI - prvých desaťročiach XVII storočia. Vo vývoji vedy nastali výrazné posuny. Začiatok novej astronómie položila heliocentrická teória poľského vedca N. Kopernika, ktorá urobila revolúciu v predstavách o vesmíre. Ďalšie opodstatnenie získala v prácach nemeckého astronóma I. Keplera, ako aj talianskeho vedca G. Galilea. Astronóm a fyzik Galileo zostrojil ďalekohľad, pomocou ktorého objavil hory na Mesiaci, fázy Venuše, satelity Jupitera atď. Objavy Galilea, ktoré potvrdili Kopernikovo učenie o rotácii Zeme okolo Sun, dal impulz k rýchlejšiemu šíreniu heliocentrickej teórie, ktorú cirkev uznala za heretickú; prenasledovala svojich priaznivcov (napr. osud D. Bruna, ktorý bol upálený) a zakázala spisy Galilea. V oblasti fyziky, mechaniky a matematiky sa objavilo veľa nových vecí. Stephen formuloval teorémy hydrostatiky; Tartaglia úspešne študoval teóriu balistiky; Cardano objavil riešenie algebraických rovníc tretieho stupňa. G. Kremer (Mercator) vytvoril pokročilejšie geografické mapy. Vznikla oceánografia. V botanike E. Kord a L. Fuchs systematizovali široké spektrum poznatkov. Poznatky z oblasti zoológie obohatil K. Gesner svojimi Dejinami zvierat. Znalosť anatómie sa zlepšila, čo uľahčila práca Vesalius „O štruktúre ľudského tela“. M. Servetus navrhol prítomnosť pľúcneho obehu. Vynikajúci lekár Paracelsus zblížil medicínu a chémiu, urobil dôležité objavy vo farmakológii. Pán Agricola systematizoval poznatky z oblasti baníctva a hutníctva. Leonardo da Vinci predložil množstvo inžinierskych projektov, ktoré boli ďaleko pred jeho súčasným technickým myslením a predpokladali niektoré neskoršie objavy (napríklad lietadlo).

znovuzrodenie- ide o obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku feudalizmus v jeho plných podobách nerealizoval. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí. Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Najväčší umelci Talianska patria do tejto éry - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 - 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy severne od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo zásadne odlišné od stredoveku, hlavne absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Veľkú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici, ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikali medzi ľudové masy. A samotní humanisti mali niekedy pesimistickú náladu. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najviac v tomto zmysle odhaľovalo napäté očakávanie súdny deň v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor, novú európsku nezávislú osobnosť.

Renesancia v západnej Európe

15. a 16. storočie bolo obdobím veľkých zmien v hospodárstve, politickom a kultúrnom živote európskych krajín. Rýchly rast miest a rozvoj remesiel,a neskôr zrod výroby, vzostup svetového obchodu,zapájaním stále vzdialenejších oblastí na svoju obežnú dráhu, postupným rozširovaním hlavných obchodných ciest zo Stredozemného mora na sever, ktoré sa skončilo po páde Byzancie a veľkých geografických objavochkoniecXVazačiatkom XVI. storočia zmenila tvár stredovekej Európy.Takmer všade sa teraz posúva vpredprvý plán mesta.
Všetky zmeny v živote spoločnosti sprevádzala širokáobnova kultúry - rozkvet prírodných a exaktných vied,literatúru v národných jazykoch a najmä výtvarné umenie. Narodený vMestáTaliansko,táto aktualizácia potom zachytila ​​ďalšie európske krajiny. Príchod tlačiarenského lisu otvoril nebývalé možnosti prešírenieliterárne a vedecké diela,a pravidelnejšia a užšia komunikácia medzi krajinami prispela k rozsiahlemu prenikaniu nových umeleckých hnutí.

Pojem „renesancia“ (renesancia) sa objavil v 16. storočí staroveku.

Tento koncept vznikol na základe v tom čase rozšírenéhočashistorický koncept,podľaktoréObdobie stredoveku bolo obdobím beznádejného barbarstva a ignorancie, ktoré nasledovalo po smrti brilantnéhocivilizácieklasická kultúra,historici tej dobymyslel siže umenie, kedysi prekvitajúce v starovekom svete, bolo prvýkrát oživené vo svojej dobe k novému životu.Pojem „renesancia“ pôvodne neznamenal ani tak názov celej epochy, ale samotný moment vzniku nového umenia, ktorý bol zvyčajne načasovaný na začiatok 16. storočia.Až neskôr tento pojem získal širší význam a začal označovať éru

Spojenie umenia a vedy je jednou z najcharakteristickejších čŕt kultúry renesancie.Pravdivý obrazmieračlovek by mal maťchudýpodľa ich vedomostípreto kognitívny princíp hral vo vtedajšom umení obzvlášť dôležitú úlohu.úlohu.Prirodzene, umelci hľadali podporu vo vedách, čo často podnecovalo ich rozvoj. Renesancia je poznačená objavením sa celej galaxie umelcov-vedcov,medzi ktorými patrí prvé miestoLeonardo da Vinci.

Umenie starovekujejedenodzáklady umeleckej kultúry renesancie.

Diela umelcov sú podpísané,teda podčiarknuté autormi. Všetkyobjaví sa viac autoportrétov.Nepochybným znakom nového sebavedomia je skutočnosť, žeže umelcov je čoraz viacvyhýbať sa priamym príkazom, odovzdať sa práci na vnútorný impulz. Koncom 14. storočia sa výrazne zmenilo aj vonkajšie postavenie umelca v spoločnosti.

Umelci začínajúzískať všetky druhy verejných uznaní, funkcií, čestných a peňažných sinekúr. Vzostúpil napríklad A. Michelangelodo takej výškyže bez strachu, že by urazil korunovaného, ​​odmieta vysoké vyznamenania, ktoré mu boli ponúknuté.Titul „božský“ mu stačí.Trvá na tom, že v listoch adresovaných mu budú vynechané všetky tituly,a jednoducho napísali „Michelangelo Buonarotti.

V architektúre zohral obeh mimoriadne dôležitú úlohu.doklasickej tradície.Prejavilo sa to nielen odmietnutím gotických foriem a oživením antického poriadku, ale aj klasickou proporcionalitou proporcií,vo vývoji v chrámovej architektúre centrického typu budov s dobre viditeľným vnútorným priestorom. Najmä v oblasti civilnej architektúry vzniklo veľa nových vecí.V renesancii dostať viac zdobenévzhľad viacpodlažného mestského budova (radnice, domy kupeckých cechov, univerzity, sklady, trhy a pod.), vzniká typ mestského paláca (palazzo) - obydlie bohatého mešťana, ako aj typ vidieckej vily. Riešenie problémov súvisiacich s plánovaním mestá, mestské centrá sa rekonštruujú.

O spoločný znak – túžba po pravdeodraz reality.

1. Renesancia a jej sociálno-ekonomické pozadie
Renesancia: preložené z taliančinyJazykRinascimentoalebo z francúzštinyrenesancie.

V dejinách renesančnej kultúry možno rozlíšiť tri etapy:

1. Raná renesancia - XV storočia.

2. Vrcholná renesancia - prvá tretina 16. storočia.

3. Neskorá renesancia - polovica a koniec 16. storočia.

Oživenie začína kritikou bývalej stredovekej kultúry ako barbarskej. Revival postupne kritizuje celú kultúru, ktorá mu predchádzala, ako „temnú“, dekadentnú

Druhú etapu charakterizuje objavenie sa veľkých kultúrnych osobností, „titáni“ renesancie: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci atď. -vynálezca, spisovateľ, umelec, sochár, anatóm, architekt, opevniteľ? A v každom druhu činnosti zanecháva Leonardo najväčšie výtvory svojho génia: podvodné vozidlo, kresby helikoptér, anatomické atlasy, sochy, maľby, denníky. Ale čas, keď človek mohol slobodne tvoriť na základe svojho talentu, povolania, sa rýchlo končí.

V dejinách renesancie prichádza tragické obdobie: znovu sa presadzuje diktát cirkvi, horia spálené knihy, zúri inkvizícia, umelci radšej vytvárajú formy pre formy, vyhýbajú sa sociálnym, ideologickým témam, obnovujú dogmu , autorita, tradícia, ktorá bola otrasená. Renesančné začiatky v kultúre blednú, ale život nestojí. Ďalšia tendencia získava prevahu, ktorá určuje tvár novej kultúrnej éry – absolutizmu a osvietenstva.

Charakteristické črty a črty kultúry renesancie.

Zvyčajne, charakterizujúce kultúru renesancie, sa rozlišujú aj tieto znaky: humanizmus, kult staroveku, antropocentrizmus, individualizmus, odvolávanie sa na pozemský, telesný princíp, oslavovanie jednotlivca. Ďalší bádatelia pridávajú množstvo ďalších charakteristických čŕt: umelecký realizmus, zrod vedy, vášeň pre mágiu, rozvoj grotesky atď.

Úspechy a hodnoty kultúry renesancie.

Blízky záujem, ktorý renesancia prejavuje v minulosti, v antike, viedol k tomu, že samotné kultúrne pamiatky sa stali cennými. Práve oživenie otvára zbieranie, zbieranie, uchovávanie kultúrnych pamiatok, najmä umeleckých.

Ale v kultúre renesancie sa centrum vnímania sveta posunulo. Človek je teraz východiskovým bodom. To znamená, že jeho ilúzie a preludy sú realitou, danosťou. Je teda potrebné zobraziť svet tak, ako sa človeku zdá. Existuje „prirodzená“ „priama“ perspektíva, nám známa, „perspektívna“ maľba. Taliansky maliar 15. storočia.Piero della Francescavo svojom „Pojednaní o obrazovej perspektíve“ napísal: „Maľba nie je nič iné ako zobrazenie povrchov a telies, zmenšených alebo zväčšených na hraničnej rovine, takže skutočné veci, videné okom z rôznych uhlov, sa na pomenovanej hranici javia ako skutočné. , a tak ako každá veličina má vždy jednu časť bližšie k oku ako druhú a tá bližšia sa vždy javí oku na vyznačených hraniciach pod väčším uhlom ako vzdialenejšia, a keďže intelekt sám nevie posúdiť ich veľkosť , teda čo je z nich bližšie a ktoré ďalej, potom tvrdím, že perspektíva je potrebná. Kultúra renesancie teda vracia hodnotu zmyslovému poznaniu človeka, stavia človeka do stredu sveta a nie myšlienku Boha, ako to bolo v stredoveku.

Symbolika stredoveku ustupuje otvorenej interpretácii obrazov: Panna Mária je Matkou Božou aj pozemskou matkou, ktorá dojčí dieťa. Hoci dualita pretrváva, do popredia sa dostáva svetský zmysel jej existencie, ľudský, a nie posvätný. Divák vidí pozemskú ženu, nie božskú postavu. Hoci je symbolika zachovaná vo farbách, rúcho Panny Márie je podľa kánonu namaľované červenou a modrou farbou. Rozsah farieb sa zvyšuje: v stredoveku boli prítomné a dominovali zdržanlivé, tmavé farby - bordová, fialová, hnedá. Farby Giotta sú jasné, šťavnaté, čisté. Existuje individualizácia. V stredovekom maliarstve je hlavnou vecou zobrazenie božskej podstaty postáv a to je pre všetkých rovnaké. Odtiaľ pochádza typickosť, podobnosť obrázkov navzájom. V Giottovi je každá figúrka obdarená vlastným charakterom, je jedinečná, nie ako tá druhá. Dochádza k „redukovaniu“ biblického obsahu, zázračné javy sa redukujú na obyčajné, na každodenné detaily, na dom, domácnosť. Anjel je teda v obyčajnej izbe. V stredoveku detaily krajiny, ľudské postavy nezávisia od perspektívy - sú umiestnené ďalej alebo bližšie k nám, nie z fyzického priestoru, ale z posvätnej, božskej váhy postáv. Toto si Giotto stále zachováva – väčší rozmer je daný výraznejším postavám a tým sa približuje k stredoveku.

Renesančná kultúra je bohatá na mená, známe sú najmä mená umelcov.Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) a ďalší. Umelci majú tendenciu zovšeobecňovať ideologický obsah , syntéza, ich stelesnenie v obrazoch. Zároveň sa vyznačujú túžbou zdôrazniť hlavnú, hlavnú vec na obrázku, a nie detaily. V strede stojí obraz človeka – hrdinu, a nie božská dogma, ktorá na seba vzala ľudskú podobu. Idealizovaný človek je čoraz viac interpretovaný ako občan, titán, hrdina, teda ako moderný, kultivovaný človek. Nemáme príležitosť zvážiť črty činnosti renesančných umelcov, ale je jednoducho potrebné povedať pár slov o diele Leonarda da Vinciho. Najznámejšie boli jeho obrazy ako „Zvestovanie“, „Madona s kvetom“ (Madonna Benois), „Klaňanie troch kráľov“, „Madona v jaskyni“. Pred Leonardom da Vincim umelci zvyčajne zobrazovali veľké skupiny ľudí, pričom vynikli tváre prvého a druhého plánu. Obraz „Madona v jaskyni“ po prvý raz zobrazuje štyri postavy: Madonu, anjela, malého Krista a Jána Krstiteľa. Ale každá postava je zovšeobecnený symbol. „Renesancia“ poznala dva typy obrazov. Bol to buď statický obraz slávnostného očakávania, alebo príbeh, rozprávanie na akúkoľvek tému. V "Madonna ..." nie je ani jedno, ani druhé: toto nie je príbeh, ani očakávanie, toto je život sám, jeho súčasť a všetko je tu prirodzené. Umelci zvyčajne zobrazovali postavy na pozadí krajiny, pred prírodou. S Leonardom sú v prírode, príroda obklopuje postavy, žijú v prírode. Da Vinci sa vzďaľuje od osvetľovacích techník a vytvára obrazy pomocou svetla. Nemá ostrú hranicu medzi svetlom a tieňom, hranica je akoby rozmazaná. Toto je jeho povestný, jedinečný „sfumato“, opar.

Kedy v roku 1579 prišiel do Ženevy Giordano Bruno na úteku pred inkvizíciou, stretol sa tu s rovnakým útlakom ako vo svojej vlasti, v Taliansku. Bruno bol kalvínmi obvinený, že sa snažil napadnúť doktora teológie Delafeeho, priateľa diktátora Theodora Bezeta, ktorý nastúpil po Johnovi Calvinovi. J. Bruno bol exkomunikovaný. Pod hrozbou požiaru bol prinútený k pokániu. V neďalekom nemeckom Braunschweigu bol tiež exkomunikovaný. To nebralo do úvahy, že nebol ani kalvín, ani luterán. Po dlhých potulkách Európou sa J. Bruno dostal do pazúrov inkvizície a 17. februára 1600 bol upálený na Námestí kvetov v Ríme. Tak skončila renesancia. Nová, prichádzajúca éra však naďalej vypĺňala najtemnejšie stránky histórie: v roku 1633 bol Galileo Galilei odsúdený. Obžaloba inkvizície povedala: "Považovať Zem za stred vesmíru a nehybnú je absurdný názor, filozoficky falošný a z teologického hľadiska aj v rozpore s duchom doby."

Toto sú črty doby, ktorá sa bežne nazýva „renesancia“.

Zaujímavá je aj hudba z čias severnej renesancie.Do 16. storočia. bol tu bohatý folklór, predovšetkým vokálny. Hudba znela v Nemecku všade: na slávnostiach, v kostole, na spoločenských akciách aj vo vojenskom tábore. Roľnícka vojna a reformácia spôsobili nový rozmach umenia ľudovej piesne. Existuje mnoho expresívnych luteránskych hymnov, ktorých autorstvo nie je známe.Zborový spev sa stal integrálnou formou luteránskej bohoslužby. Protestantský chorál ovplyvnil neskorší vývoj celej európskej hudby. Ale v prvom rade o muzikalite samotných Nemcov, ktorí aj dnes považujú hudobné vzdelanie za menej dôležité ako prírodovedné – ako inak participovať v mnohohlasnom zbore?

Relevantnosť výskumnej témy je v tom, že kultúra renesancie má špecifiká prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14 - 16 storočí, v iných krajinách - 15 - 16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Oblasti, v ktorých sa prelom renesancie prejavil najmä v architektúre a výtvarnom umení. Náboženský spiritualizmus, asketické ideály a dogmatickú konvenčnosť stredovekého umenia vystriedala túžba po realistickom poznaní človeka a sveta, viera v tvorivé možnosti a silu mysle.

Potvrdzovanie krásy a harmónie reality, príťažlivosť človeka ako najvyššieho princípu bytia, predstavy o harmonických zákonitostiach vesmíru, ovládanie zákonitostí objektívneho poznania sveta dávajú umeniu renesančného ideového významu a vnútorného bezúhonnosť.

V stredoveku v Európe nastali rýchle zmeny v ekonomickej, sociálnej a náboženskej sfére života, čo nemohlo viesť k zmenám v umení. V každej chvíli zmien sa človek snaží prehodnotiť svet okolo seba nanovo, dochádza k bolestnému procesu „prehodnocovania všetkých hodnôt“ podľa známeho výrazu F. Nietzscheho.

Obdobie renesancie (renesancie), ktoré zahŕňa obdobie od XIV do začiatku XVII storočia, spadá do posledných storočí stredovekého feudalizmu. Popierať originalitu tejto epochy je sotva legitímne, keďže ju podľa vzoru holandského kulturológa I. Huizingu považujeme za „jeseň stredoveku“. Na základe skutočnosti, že renesancia je obdobie odlišné od stredoveku, možno tieto dve obdobia nielen rozlíšiť, ale aj určiť ich súvislosti a styčné body.

Slovo „renesancia“ evokuje predstavu rozprávkového vtáka Phoenixa, ktorý vždy zosobňoval proces večného nemenného vzkriesenia. A slovné spojenie „renesancia“ sa aj pre človeka, ktorý sa v histórii dostatočne nevyzná, spája so svetlým a originálnym obdobím histórie. Tieto asociácie sú vo všeobecnosti správne. Renesancia - doba od 14. do 16. storočia v Taliansku (prechodná éra od stredoveku k novoveku) je plná mimoriadnych udalostí a reprezentovaná brilantnými tvorcami.

Pojem „renesancia“ (renesancia) zaviedol G. Vasari, slávny maliar, architekt a historik umenia, aby označil obdobie talianskeho umenia od roku 1250 do roku 1550 ako dobu obrodenia antiky, aj keď pojem znovuzrodenie je súčasťou každodenného historického a filozofického myslenia už od staroveku. Myšlienka obrátenia sa k staroveku vznikla v neskorom stredoveku. Postavy tej doby neuvažovali o slepom napodobňovaní éry antiky, ale považovali sa za pokračovateľov umelo prerušených starovekých dejín. Do 16. storočia obsah koncepcie sa zúžil a vtelil do termínu, ktorý navrhol Vasari. Odvtedy renesancia znamenala znovuzrodenie antiky ako ideálneho vzoru.

V budúcnosti sa obsah pojmu renesancia vyvíjal. Renesancia sa chápala ako emancipácia vedy a umenia od teológie, postupné ochladzovanie smerom ku kresťanskej etike, zrod národných literatúr, túžba človeka po oslobodení sa od obmedzení katolíckej cirkvi. Renesancia bola vlastne stotožnená so začiatkom éry humanizmu

Pojem „kultúra nového času“ pokrýva historické obdobie od XIV storočia po súčasnosť. Interná periodizácia zahŕňa nasledujúce kroky:

formácia (XIV-XV storočia);

kryštalizácia, výzdoba (XVI. - začiatok XVII.);

klasické obdobie (XVII - XVIII storočia);

zostupný stupeň vývoja (XIX. storočie) 1 .

Hranica stredoveku je XIII storočia. V tejto dobe existuje jedna Európa, má jeden kultúrny jazyk – latinčinu, troch cisárov, jediné náboženstvo. Európa zažíva rozkvet gotickej architektúry. Začína sa proces formovania národne nezávislých štátov. Národná identita začína prevládať nad náboženskou.

V 13. storočí začala výroba zohrávať čoraz silnejšiu úlohu. Toto je prvý krok k prekonaniu rozpadu Európy. Európa je stále bohatšia. V XIII storočí. roľníci zo severného a stredného Talianska sa stanú osobne slobodnými, ale prídu o pôdu a pridajú sa k chudobným. Značná časť z nich sa dodáva do miest.

XII - XIII storočia. - rozkvet miest najmä v južnej Európe. Toto obdobie je charakteristické začiatkom protoburžoázneho vývoja. Do XIII storočia. mnohé z miest sa stanú nezávislými štátmi. Začiatok kultúry novej doby je priamo spojený s prechodom od vidieckej kultúry k mestskej kultúre.

Kríza stredovekej kultúry najhlbšie zasiahla jej základ – sféru náboženstva a cirkvi. Cirkev začína strácať morálnu, finančnú a vojenskú autoritu. V cirkvi sa začínajú kryštalizovať rôzne prúdy ako výraz duchovného protestu proti sekularizácii cirkvi, jej „vťahovaniu“ do ekonomiky. Formou tohto protestu je zrod príkazov. Tento jav je do značnej miery spojený s menom Františka z Assisi (1182-1226). Pochádzal z kupeckej rodiny a v mladosti viedol veľmi slobodný životný štýl. Potom sa vzdialil od ľahkomyseľného správania, začal hlásať výnimočný asketizmus a stal sa vedúcim františkánskej rehole žobravých bratov. Františkova religiozita bola zvláštna. Jeho religiozitu charakterizujú dva znaky: hlásanie chudoby a zvláštny kresťanský panteizmus. František učil, že milosť Božia žije v každom pozemskom stvorení; nazýval zvieratá bratmi človeka. Františkov panteizmus už obsahoval niečo nové, vzdialene odrážajúce panteizmus starých Grékov. František neodsudzuje svet pre jeho hriešnosť, ale obdivuje jeho harmóniu. V ére búrlivej drámy neskorého stredoveku františkánstvo niesol pokojnejší a jasnejší svetonázor, ktorý nemohol prilákať predchodcov renesančnej kultúry. Mnoho ľudí nasledovalo františkánov s ich kázaním chudoby, obetovaním majetku. Druhým rádom mendikantov je Rád dominikánov (1215), pomenovaný po sv. Dominik, španielsky mních. V roku 1232 bola inkvizícia prevedená do tohto rádu.

14. storočie sa ukázalo byť pre Európu ťažkou skúškou: strašná morová epidémia zničila 3/4 jej obyvateľstva a vytvorila zázemie, na ktorom sa rozpadla stará Európa, vznikali nové kultúrne regióny. Vlna kultúrnych zmien začína na prosperujúcejšom juhu Európy, v Taliansku. Tu majú podobu renesancie (renesancie). Pojem "renesancia" v presnom zmysle sa vzťahuje iba na Taliansko XIII - XVI storočia. Pôsobí ako zvláštny prípad modernej kultúry. Druhá etapa formovania kultúry novej doby sa rozvíja neskôr na území zaalpskej Európy – predovšetkým v Nemecku, Francúzsku a iných krajinách 1 .

Samotné postavy renesancie stavali novú dobu do kontrastu so stredovekom ako obdobím temna a nevedomosti. Ale originalita tejto doby nie je skôr hnutím civilizácie proti divokosti, kultúrou proti barbarstvu, poznaním proti nevedomosti, ale prejavom inej civilizácie, inej kultúry, iného poznania.

Renesancia je revolúciou predovšetkým v systéme hodnôt, v hodnotení všetkého, čo existuje, a vo vzťahu k tomu. Existuje presvedčenie, že človek je najvyššou hodnotou. Takýto pohľad na človeka určil najdôležitejšiu črtu kultúry renesancie - rozvoj individualizmu vo sfére svetonázoru a komplexný prejav individuality vo verejnom živote.

Jednou z charakteristických čŕt duchovnej atmosféry tejto doby bolo citeľné oživenie svetských nálad. Cosimo Medici, nekorunovaný vládca Florencie, povedal, že ten, kto hľadá oporu v nebi pre rebrík svojho života, padne, a že ho osobne vždy posilnil na zemi.

Svetský charakter je vlastný aj takému jasnému fenoménu renesančnej kultúry, akým je humanizmus. Humanizmus je v širšom zmysle slova spôsob myslenia, ktorý hlása myšlienku dobra človeka ako hlavný cieľ sociálneho a kultúrneho rozvoja a bráni hodnotu človeka ako osoby. V tejto interpretácii sa tento termín používa v našej dobe. Ale ako integrálny systém názorov a široký prúd sociálneho myslenia vznikol humanizmus v renesancii.

Staroveké kultúrne dedičstvo hralo obrovskú úlohu pri formovaní renesančného myslenia. Výsledkom zvýšeného záujmu o klasickú kultúru bolo štúdium antických textov a používanie pohanských prototypov na stelesnenie kresťanských obrazov, zbieranie portrétov, sôch a iných starožitností, ako aj obnova rímskej tradície portrétnych búst. Oživenie staroveku v skutočnosti dalo meno celej ére (napokon, renesancia sa prekladá ako znovuzrodenie). Filozofia zaujíma osobitné miesto v duchovnej kultúre tejto doby a má všetky vlastnosti, ktoré boli uvedené vyššie. Najdôležitejšou črtou filozofie renesancie je antischolastická orientácia názorov a spisov mysliteľov tejto doby. Jeho ďalšou charakteristickou črtou je vytváranie nového panteistického obrazu sveta, ktorý identifikuje Boha a prírodu.

Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy v dejinách umenia v Taliansku - rodisku renesancie - po dlhú dobu slúžili ako hlavný východiskový bod. Osobitne sa rozlišujú: úvodné obdobie, protorenesancia, „éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320, čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (13. storočie), ako aj Trecento (14. storočie), Quattrocento (15. storočie) a Cinquecento (16. storočie) . Častejším obdobím je raná renesancia (14.-15. storočie), kedy nové trendy aktívne interagujú s gotikou, prekonávajú ju a tvorivo pretvárajú; ako aj stredná (či vrcholná) a neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou sa stal manierizmus. Nová kultúra krajín ležiacich na sever a západ od Álp (Francúzsko, Holandsko, germánske krajiny) sa súhrnne označuje ako severská renesancia; tu bola obzvlášť významná úloha neskorej gotiky (vrátane takej významnej „stredoveko-renesančnej“ etapy ako „medzinárodná gotika“ alebo „mäkký štýl“ konca 14. – 15. storočia). Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), zasiahla Škandináviu. Pôvodná renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

V XIII. storočí v Taliansku výrazne vzrástol záujem o antiku v umeleckom prostredí. Nemalou mierou k tomu prispelo viacero faktorov. Po dobytí Konštantínopolu križiakmi do Talianska sa prudko zvýšil prílev Grékov, nositeľov gréckej, starovekej kultúrnej tradície. Posilnenie obchodných väzieb s arabským svetom znamenalo okrem iného aj posilnenie kontaktov s antickým kultúrnym dedičstvom, ktorého správcom bol v tom čase práve arabský svet. Napokon aj samotné Taliansko bolo v tom čase preplnené pamiatkami antickej kultúry. Pohľad kultúry, ktorý si ich v stredoveku nevšímal, ich zrazu jasne videl očami ľudí umenia a vedy.

Najlepším materiálom na pochopenie prechodnej povahy protorenesancie je dielo Danteho Alighieriho (1265-1321). Právom je označovaný za posledného básnika stredoveku a prvého básnika novej doby. Dante považoval rok 1300 za stred ľudských dejín a preto sa snažil podať zovšeobecňujúci a do istej miery konečný obraz sveta. Najkompletnejším spôsobom sa to deje v Božskej komédii (1307 - 1321). Spojenie básne s antikou je viditeľné už v tom, že jednou z ústredných postáv Komédie je rímsky básnik Vergilius. Je pozemskou múdrosťou, osvetľuje a poučuje. Vynikajúci ľudia starovekého sveta – pohania Homér, Sokrates, Platón, Herakleitos, Horatius, Ovidius, Hektor, Eneas – sú básnikom zaradení do prvého z deviatich kruhov pekla, kde sú ľudia, ktorí nepoznali cez č. vlastnou vinou pravej viery a krstu.

Pokiaľ ide o charakteristiku ranej renesancie v Taliansku, je potrebné zdôrazniť nasledujúce. Na začiatku XV storočia. v Taliansku už mladá buržoázna trieda nadobudla všetky svoje hlavné črty, ktorá sa stala hlavnou postavou éry. Stál nohami pevne na zemi, veril si, zbohatol a pozeral sa na svet inými, triezvymi očami. Tragédia svetonázoru, pátos utrpenia sa mu čoraz viac odcudzovali: estetizácia chudoby – všetkého, čo ovládlo verejné povedomie stredovekého mesta a odrážalo sa v jeho umení. Kto boli títo ľudia? Išlo o ľudí tretieho stavu, ktorí získali ekonomické a politické víťazstvo nad feudálmi, priamych potomkov stredovekých mešťanov, ktorí zasa pochádzali zo stredovekých roľníkov, ktorí sa presťahovali do miest.

Ideálom je obraz univerzálneho človeka, ktorý sa vytvára – titán myslenia a činov. V estetike renesancie sa tento jav nazýva titanizmus. Renesančný človek sa považoval predovšetkým za tvorcu a umelca, ako tú absolútnu osobnosť, ktorej tvorbu sám realizoval.

Počnúc XIV storočím. kultúrne osobnosti v celej Európe boli presvedčené, že zažívajú „novú dobu“, „modernú dobu“ (Vasari). Pocit z prebiehajúcej „metamorfózy“ bol intelektuálny a emocionálny obsah a takmer náboženský charakter.

Dejiny európskej kultúry vďačia za vznik humanizmu ranej renesancii. Pôsobí ako filozofický a praktický typ renesančnej kultúry. Môžeme povedať, že renesancia je teória a prax humanizmu. Pri rozšírení pojmu humanizmus treba predovšetkým zdôrazniť, že humanizmus je slobodomyseľné vedomie a úplne sekulárny individualizmus.

Obdobie ranej renesancie je časom rýchleho zmenšovania vzdialenosti medzi Bohom a ľudskou osobnosťou. Všetky nedostupné predmety náboženskej úcty, ktoré si v stredovekom kresťanstve vyžadovali absolútnu cudnosť, sa v renesancii stávajú niečím veľmi prístupným a psychologicky mimoriadne blízkym. Uveďme napríklad také Kristove slová, ktorými sa podľa autora jedného vtedajšieho literárneho diela obracia na vtedajšiu mníšku: „Sadni si, milovaná moja, chcem sa s tebou nasávať. Moja rozkošná, moja krásna, moja zlatá, med pod tvojím jazykom ... Tvoje ústa sú voňavé ako ruža, tvoje telo je voňavé ako fialka ... Zmocnila si sa ma ako mladá dáma, ktorá pristihla mladého pána v izba ... Keby len moje utrpenie a moja smrť boli odčinené len za tvoje hriechy, neľutoval by som muky, ktoré som musel znášať.

Raná renesancia - čas experimentovania s maľbou. Vnímať svet novým spôsobom znamenalo v prvom rade vidieť ho novým spôsobom. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, ovládané rozumom. Pôvodnou túžbou umelcov tej doby bolo zobraziť spôsob, akým vidíme, ako zrkadlo „reprezentuje“ povrch. Na tú dobu to bol skutočný revolučný prevrat.

Renesancia v maliarstve a plastike po prvý raz odhalila na Západe všetku drámu gestikulácie a všetku jej nasýtenosť vnútornými skúsenosťami ľudskej osobnosti. Ľudská tvár už prestala byť odrazom nadpozemských ideálov, ale stala sa strhujúcou a nekonečne rozkošnou sférou osobných vyjadrení o celej nekonečnej škále všelijakých pocitov, nálad, stavov.

Raná renesancia je obdobím experimentovania s maľbou. Vnímať svet novým spôsobom znamenalo v prvom rade vidieť ho novým spôsobom. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou, ovládané rozumom. Pôvodnou túžbou umelcov tej doby bolo zobraziť spôsob, akým vidíme, ako zrkadlo „reprezentuje“ povrch. Na tú dobu to bol skutočný revolučný prevrat.

Geometria, matematika, anatómia, doktrína proporcií ľudského tela majú pre umelcov tejto doby veľký význam. Umelec ranej renesancie počítal a meral, vyzbrojený kružidlom a olovnicou, kreslí perspektívne čiary a úbežník, triezvym pohľadom anatóma študuje mechanizmus pohybov tela, klasifikuje pohyby vášne.

Renesancia v maliarstve a plastike po prvý raz odhalila na Západe všetku drámu gestikulácie a všetku jej nasýtenosť vnútornými skúsenosťami ľudskej osobnosti. Ľudská tvár už prestala byť odrazom nadpozemských ideálov, ale stala sa strhujúcou a nekonečne rozkošnou sférou osobných vyjadrení o celej nekonečnej škále všelijakých pocitov, nálad, stavov.

2. ZNAKY RENESANCIE. PRINCÍPY HUMANIZMU V EURÓPSKEJ KULTÚRE. RENESANSKÝ IDEÁL ČLOVEKA

Oživenie bolo určené predovšetkým v oblasti umeleckej tvorivosti. Ako epocha európskych dejín sa vyznačovala mnohými významnými míľnikmi, medzi ktoré patrí posilnenie hospodárskych a sociálnych slobôd miest, duchovné kvasenie, ktoré nakoniec viedlo k reformácii a protireformácii, roľníckej vojne v Nemecku, sformovaniu tzv. absolutistická monarchia (najväčšia vo Francúzsku), začiatok éry veľkých geografických objavov, vynález európskej kníhtlače, objav heliocentrickej sústavy v kozmológii atď. Jej prvým znakom, ako sa zdalo súčasníkom , bol „rozkvet umenia“ po dlhých storočiach stredovekého „úpadku“, rozkvet, ktorý „oživil“ starovekú umeleckú múdrosť, práve v roku V tomto zmysle slovo rinascita (z ktorého pochádza francúzska renesancia a všetky jej európske analógy) po prvý raz používa J. Vasari.

Umelecká tvorivosť a najmä výtvarné umenie sú dnes zároveň chápané ako univerzálny jazyk, ktorý umožňuje spoznať tajomstvá „božskej prírody“. Napodobňovaním prírody, jej reprodukovaním nie konvenčne, ale prirodzene, stredovekým spôsobom, vstupuje umelec do súťaže s Najvyšším Stvoriteľom. Umenie sa v rovnakej miere javí ako laboratórium a chrám, kde sa cesty prírodnej vedy a poznania Boha (ako aj estetického cítenia, „zmyslu pre krásu“, ktorý sa najprv formuje vo svojej najvyššej sebahodnote) neustále pretínajú. .

Univerzálne nároky umenia, ktoré by v ideálnom prípade malo byť „prístupné všetkému“, sú veľmi blízke princípom novej renesančnej filozofie. Jeho najväčší predstavitelia – Mikuláš Kuzanský, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – sústreďujú svoje myšlienky na problém duchovnej tvorivosti, ktorá pokrýva všetky sféry bytia a tým svojou nekonečnou energiou dokazuje právo človeka byť nazývaný „druhým bohom“ alebo „ako by bol boh“. Takáto intelektuálna a tvorivá ašpirácia môže zahŕňať – spolu s antickou a biblicko-evanjelickou tradíciou – čisto neortodoxné prvky gnosticizmu a mágie (tzv. „prírodná mágia“, spájajúca prírodnú filozofiu s astrológiou, alchýmiou a inými okultnými disciplínami v týchto oblastiach). storočia je úzko späté so začiatkami novej, experimentálnej prírodnej vedy). Problém človeka (resp. ľudského vedomia) a jeho zakorenenosti v Bohu však zostáva všetkým spoločný, hoci závery z neho môžu mať najrozmanitejší, kompromisne umiernený a drzý „kacírsky“ charakter 1 .

Vedomie je v stave voľby – venujú sa mu tak meditácie filozofov, ako aj prejavy náboženských osobností všetkých vyznaní: od vodcov reformácie M. Luthera a J. Kalvína, či Erazma Rotterdamského (hlásajúceho „tretie cesta“ kresťansko-humanistickej náboženskej tolerancie) Ignácovi Loyolovi, zakladateľovi rádu jezuitov, jednému z inšpirátorov protireformácie. Navyše samotný pojem „renesancia“ má – v kontexte cirkevných reforiem – aj druhý význam, označujúci nielen „obnovu umenia“, ale „obnovu človeka“, jeho mravné zloženie.

Úloha vzdelávať „nového človeka“ sa považuje za hlavnú úlohu éry. Grécke slovo („vzdelanie“) je najjasnejším analógom latinského humanitas (odkiaľ pochádza „humanizmus“).

Pojem „humanizmus“ (jeho latinská forma – studia humanitatis) zavádzajú „noví ľudia“ ranej renesancie, ktorí svojím spôsobom reinterpretujú antického filozofa a rečníka Cicera, pre ktorého tento výraz znamenal plnosť a neoddeliteľnosť rôznorodých povaha človeka. V schválenom systéme hodnôt, duchovnej kultúry ako celku, vystupujú do popredia myšlienky humanizmu. Tento princíp, požičaný od Cicera (1. storočie pred Kristom), ktorý nazval humanizmus najvyšším kultúrnym a morálnym rozvojom ľudských schopností, najplnšie vyjadril hlavnú orientáciu európskej kultúry storočí XIV-XVI.

Humanizmus sa rozvíja ako ideologické hnutie, zachytáva kupecké kruhy, nachádza podobne zmýšľajúcich ľudí na dvoroch tyranov, preniká do najvyšších náboženských sfér – do pápežského úradu, stáva sa mocnou zbraňou politikov, etabluje sa medzi masami, opúšťa hlboká stopa v ľudovej poézii, architektúre, poskytuje bohatý materiál pre rešerše maliarov a sochárov. Vzniká nová, sekulárna inteligencia. Jej predstavitelia organizujú krúžky, prednášajú na univerzitách, pôsobia ako najbližší poradcovia panovníkov.

Humanisti prinášajú do duchovnej kultúry slobodu úsudku, nezávislosť vo vzťahu k autoritám, odvážneho kritického ducha. Sú plní viery v neobmedzené možnosti človeka a potvrdzujú ich v mnohých prejavoch a pojednaniach. Pre humanistov už neexistuje hierarchická spoločnosť, v ktorej je človek iba hovorcom „záujmov triedy. Sú proti každej cenzúre, najmä cirkevnej.

Humanisti vyjadrujú požiadavku historickej situácie – tvoria podnikavého, aktívneho, podnikavého človeka. Človek si už vytvára svoj vlastný osud a prozreteľnosť Pána s tým nemá nič spoločné. Človek žije podľa vlastného chápania, je „oslobodený“ (N. Berďajev).

Humanizmus ako princíp renesančnej kultúry a ako široký spoločenský smer vychádza z antropocentrického obrazu sveta, v celej ideologickej sfére vzniká nové centrum - silná a krásna osobnosť.

Základný kameň nového svetonázoru je položený Dante Alighieri(1265-1321) – „posledný básnik stredoveku a zároveň prvý básnik novej doby“ (F. Engels). Veľká syntéza poézie, filozofie, teológie a vedy, ktorú vytvoril Dante vo svojej Božskej komédii, je výsledkom rozvoja stredovekej kultúry a prístupu k novej kultúre renesancie. Viera v pozemský osud človeka, v jeho schopnosť vykonať svoj pozemský čin sám, umožnila Dantemu urobiť z Božskej komédie prvý hymnus na dôstojnosť človeka. Zo všetkých prejavov božskej múdrosti je pre neho človek „najväčším zázrakom“ 1 .

Antika (čiže antické dedičstvo), stredovek (so svojou religiozitou, ako aj svetským kódexom cti) a novovek (ktorý stavia ľudskú myseľ, jej tvorivú energiu do centra svojich záujmov). v stave citlivého a nepretržitého dialógu.

Veľký praktický význam má teória lineárnej a vzdušnej perspektívy, proporcie, problémy anatómie a modelovanie svetla a tieňa. Stredobodom renesančných inovácií, umeleckým „zrkadlom doby“ bola iluzórno-prírodná maľba, v náboženskom umení vytláča ikonu a vo svetskom umení dáva vznik samostatným žánrom krajina, každodenná maľba, portrét (tzv. posledný zohral primárnu úlohu pri vizuálnom potvrdzovaní ideálov humanistickej virtu).

Umenie tlačenej rytiny do dreva a kovu, ktoré sa stalo skutočne masívnym počas reformácie, dostáva svoju konečnú hodnotu. Kreslenie z pracovnej skice sa mení na samostatný typ kreativity; individuálny spôsob ťahu štetcom, ťah, ako aj textúra a efekt neúplnosti (non-finito) sa začínajú hodnotiť ako samostatné umelecké efekty.

Aj monumentálna maľba sa stáva malebnou, iluzívno-trojrozmernou, získavajúc čoraz väčšiu vizuálnu nezávislosť od masívu steny. Všetky druhy výtvarného umenia dnes tak či onak porušujú monolitickú stredovekú syntézu (kde dominovala architektúra) a získavajú komparatívnu nezávislosť. Formujú sa typy absolútne okrúhlej sochy vyžadujúce osobitnú obchádzku, jazdecký pamätník, portrétna busta (v mnohých ohľadoch oživujúca antickú tradíciu), formuje sa úplne nový typ slávnostného sochárskeho a architektonického náhrobku.

Staroveký rádový systém predurčuje novú architektúru, ktorej hlavnými typmi sú proporčne harmonicky čisté a zároveň plasticky výrečné paláce a chrámy (pre architektov je obzvlášť podmanivá myšlienka stavby chrámu, ktorá je pôdorysne centrická) . Utopické sny charakteristické pre renesanciu nenachádzajú plnohodnotné stelesnenie v urbanizme, ale implicitne zduchovňujú nové architektonické celky, ktorých rozsah akcentuje „pozemské“, centricky-perspektívne organizované horizontály, a nie gotickú vertikálnu ašpiráciu smerom nahor.

Rôzne druhy dekoratívneho umenia, ale aj módy získavajú osobitú, svojím spôsobom „obrazovú“ malebnosť. Medzi ornamentami hrá groteska obzvlášť dôležitú sémantickú úlohu.

V literatúre láska k latinčine ako univerzálnemu jazyku humanistickej učenosti (ktorú sa snažia obnoviť v jej starobylom výrazovom bohatstve) koexistuje so štylistickým zdokonaľovaním národných, ľudových jazykov. Mestská poviedka a pikareskný román najživšie vyjadrujú živý a vrúcny univerzalizmus renesančnej osobnosti, ktorá je akoby všade na svojom mieste.

Hlavné etapy a žánre renesančnej literatúry sú spojené s vývojom humanistických koncepcií v obdobiach ranej, vrcholnej a neskorej renesancie. Pre literatúru ranej renesancie sú charakteristické poviedky, najmä komické (Boccaccio), s protifeudálnym zameraním, oslavujúce podnikavú a predsudkov zbavenú osobnosť. Vrcholná renesancia sa vyznačuje rozkvetom hrdinských básní (v Taliansku - L. Pulci, F. Verni, v Španielsku - L. Camoens), ktorých dobrodružné a rytierske zápletky poetizujú predstavu renesancie o mužovi nar. za veľké činy.

Pôvodným eposom vrcholnej renesancie, uceleným obrazom spoločnosti a jej hrdinských ideálov v ľudovej rozprávkovej a filozoficko-komiksovej podobe bolo dielo F. Rabelais "Gargantua a Pantagruel". V neskorej renesancii, charakterizovanej krízou koncepcie humanizmu a vytváraním prozaicky nastupujúcej buržoáznej spoločnosti, sa rozvíjali pastoračné žánre románu a drámy. Najvyšší vzostup neskorej renesancie - drámy Shakespeara a romány Cervantesa, založené na tragických alebo tragikomických konfliktoch medzi hrdinskou osobnosťou a systémom spoločenského života nehodným človeka.

Charakteristické pre éru sú aj román ako taký a hrdinská báseň (úzko spojená so stredovekou dobrodružnou rytierskou tradíciou), satirická poézia a próza (obraz múdreho šaša teraz nadobúda ústredný význam), rôzne ľúbostné texty, pastoračná ako ľudová medzidruhová téma. V divadle sa na pozadí prudkého rozvoja rôznych foriem drámy vynímajú veľkolepé dvorné výstrelky a mestské festivaly, ktoré dávajú vznik pestrej syntéze umenia.

Už v období ranej renesancie dosiahla vrchol hudobná polyfónia prísneho štýlu. Kompozičné techniky sa stávajú zložitejšími, čím vznikajú rané formy opery, oratória, predohry, suity a sonáty. Profesionálna svetská hudobná kultúra – úzko spätá s folklórom – zohráva čoraz väčšiu úlohu spolu s náboženskou.

Profesionálna hudba v renesancii stráca charakter čisto cirkevného umenia a je ovplyvnená ľudovou hudbou, presiaknutou novým humanistickým svetonázorom. Objavujú sa rôzne žánre svetského hudobného umenia: frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal, ktorý vznikol v Taliansku, ale rozšíril sa. Svetské humanistické ašpirácie prenikajú aj do kultovej hudby. Vznikajú nové žánre inštrumentálnej hudby a vznikajú národné školy hrania na lutne a organe. Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov – sólových piesní, oratórií, opier.

Baroko, ktoré zdedilo renesanciu, je úzko späté s jej neskoršími fázami: k renesancii aj baroku patrí v tomto ohľade množstvo kľúčových postáv európskej kultúry vrátane Cervantesa a Shakespeara.

Humanizmus, apel na kultúrne dedičstvo staroveku, akoby jeho „obroda“ (odtiaľ názov). Oživenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku, kde už na prelome 13. – 14. stor. jeho predchodcami boli básnik Dante, umelec Giotto a i. Dielo renesančných postáv je presiaknuté vierou v neobmedzené možnosti človeka, jeho vôľu a myseľ, popieranie scholastiky a askézy (humanistická etika Talianov Lorenza Valla , Pico della Mirandola atď.). Pátos potvrdzovania ideálu harmonickej, oslobodenej tvorivej osobnosti, krása a harmónia skutočnosti, príťažlivosť človeka ako najvyššieho princípu bytia, pocit celistvosti a harmonické zákony vesmíru dávajú umeniu renesancie veľký ideologický význam, majestátna hrdinská mierka. V architektúre začali hrať vedúcu úlohu svetské stavby - verejné budovy, paláce, mestské domy. Pomocou rádového členenia múru, oblúkové galérie, kolonády, klenby, kupoly, architekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio v Taliansku, Lescaut, Delorme vo Francúzsku) dali svojim stavbám majestátnu jasnosť, harmóniu a proporcionalitu k človeku. Umelci (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto v Taliansku; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel v Holandsku; Dürer, Niethardt, Holbein v Nemecku; Fouquet , Goujon, Clouet vo Francúzsku) dôsledne ovládal umeleckú reflexiu všetkého bohatstva reality - prenos objemu, priestoru, svetla, obrazu ľudskej postavy (aj nahej) a reálneho prostredia - interiéru, krajina. Renesančná literatúra vytvorila také pamiatky trvalej hodnoty ako Gargantua a Pantagruel (1533-52) od Rabelaisa, Shakespearove drámy, román Don Quijote (1605-15) od Cervantesa atď., ktoré organicky spájali záujem o antiku s apelom na ľudovú kultúru. , pátos komiky s tragikou bytia. Petrarkove sonety, Boccacciove poviedky, Ariostova hrdinská báseň, filozofická groteska (traktát Erazma Rotterdamského Chvála hlúposti, 1511), Montaigneove eseje v rôznych žánroch, jednotlivých formách a národných variantoch stelesňovali myšlienky renesancie. V hudbe presiaknutej humanistickým svetonázorom sa rozvíja vokálna a inštrumentálna polyfónia, objavujú sa nové žánre svetského vokálu (frottola a villanella v Taliansku, villancico v Španielsku, balada v Anglicku, madrigal) a inštrumentálnej hudby; éra končí vznikom takých hudobných žánrov ako sólová pieseň, kantáta, oratórium a opera, ktoré prispeli k vzniku homofónie.

Náš krajan, pozoruhodný znalec talianskej renesancie P. Muratov o tom napísal takto: „Ľudstvo nikdy nebolo tak bezstarostné vo vzťahu k veciam a nikdy nebolo také citlivé na ich javy. Svet je daný človeku, a keďže je to svet malý, všetko v ňom je vzácne, každý pohyb nášho tela, každé zvinutie hroznového listu, každá perla v ženských šatách. Pre oko umelca nebolo v predstavení života nič malé a bezvýznamné. Všetko bolo pre neho predmetom poznania.

V období renesancie sa šírili filozofické myšlienky novoplatonizmu (Ficino) a panteizmu (Patrici, Bruno atď.), vynikajúce vedecké objavy boli urobené v oblasti geografie (Geographical Discoveries), astronómie (vývoj heliocentrickej sústavy sveta). Kopernikom), anatómia (Vesalius).

Renesanční umelci rozvíjajú princípy, objavujú zákony priamej lineárnej perspektívy. Tvorcami teórie perspektívy boli Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Pri perspektívnej konštrukcii sa celý obraz mení na akési okno, cez ktoré sa pozeráme na svet. Priestor sa plynule rozvíja do hĺbky, nenápadne prechádza z jednej roviny do druhej. Objav perspektívy mal veľký význam: pomohol rozšíriť okruh zobrazovaných javov o priestor, krajinu a architektúru v maľbe.

Spojenie vedca a umelca v jednej osobe, v jednej tvorivej osobnosti bolo možné v renesancii a neskôr sa stane nemožným. Renesanční majstri sú často označovaní ako titáni s odkazom na ich všestrannosť. „Bola to doba, ktorá potrebovala titánov a zrodila ich v zmysle sily myslenia, vášne a charakteru, v zmysle všestrannosti a učenosti“ 1, napísal F. Engels .

3. významné osobnosti renesancie

Je prirodzené, že doba, ktorá prikladala ústredný význam „božskej“ ľudskej tvorivosti, presadila v umení osobnosti, ktoré sa pri všetkej hojnosti vtedajšieho talentu stali zosobnením celých epoch národnej kultúry (osobnosti – „titáni“, ako ich neskôr romanticky nazývali). Giotto sa stal zosobnením protorenesancie, opačné aspekty Quattrocenta – konštruktívnu prísnosť a úprimnú lyriku – vyjadrili Masaccio a Fra Angelico s Botticellim. „Titani“ strednej (alebo „vysokej“) renesancie Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo sú umelci – symboly veľkého míľnika New Age ako takého. Najdôležitejšie etapy talianskej renesančnej architektúry - raná, stredná a neskorá - sú monumentálne zhmotnené v dielach F. Brunelleschiho, D. Bramanteho a A. Palladia. J. Van Eyck, J. Bosch a P. Brueghel starší zosobňujú svojou tvorbou rané, stredné a neskoré štádiá maliarstva holandskej renesancie. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach starší, H. Holbein mladší schválili princípy nového výtvarného umenia v Nemecku. V literatúre F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes a W. Shakespeare – aby sme vymenovali len tie najväčšie mená – nielen výnimočne, skutočne epochálne prispeli k procesu formovania národných spisovných jazykov, ale stali sa aj zakladateľmi tzv. moderné texty, román a dráma ako taká.

Leonardo da Vinci(1452-1519) bol maliar, sochár, architekt, spisovateľ, hudobník, teoretik umenia, vojenský inžinier, vynálezca, matematik, anatóm, botanik. Skúmal takmer všetky oblasti prírodných vied, predvídal veľa vecí, na ktoré sa vtedy ešte nemyslelo.

Keď začali analyzovať jeho rukopisy a nespočetné množstvo kresieb, objavili objavy mechaniky 19. storočia. Vasari s obdivom napísal o Leonardovi da Vinci:

„... Bolo v ňom toľko talentu a tento talent bol taký, že bez ohľadu na to, na aké ťažkosti sa jeho duch obrátil, ľahko ich vyriešil... Jeho myšlienky a odvaha boli vždy kráľovské a veľkorysé a sláva jeho meno sa rozrástlo natoľko, že si ho vážili nielen vo svojej dobe, ale aj po smrti.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - ďalší veľký majster renesancie, všestranný, všestranný človek: sochár, architekt, výtvarník, básnik. Poézia bola najmladšou z Michelangelových múz. Došlo k nám viac ako 200 jeho básní.

Raphael Santi (1483-1520)- nielen talentovaný, ale aj všestranný umelec: architekt a muralista, majster portrétov a majster dekorácie.

Albrecht Dürer(1471-1528) - zakladateľ a najväčší predstaviteľ nemeckej renesancie, "severský Leonardo da Vinci", vytvoril niekoľko desiatok obrazov, viac ako sto rytín, okolo 250 drevorezieb, mnoho stoviek kresieb, akvarelov. Dürer bol tiež teoretikom umenia, ktorý ako prvý v Nemecku vytvoril dielo o perspektíve a písaní „Štyri knihy o ľudských proporciách“.

Zakladateľ Novej astronómie Mikuláš Kopernik je pýchou svojej krajiny. Narodil sa v poľskom meste Toruň na Visle. Kopernik žil v renesancii a bol súčasníkom vynikajúcich osobností, ktoré obohatili rôzne oblasti ľudskej činnosti o neoceniteľné úspechy. V galaxii týchto ľudí zaujal Kopernik dôstojné a čestné miesto vďaka svojmu nesmrteľnému dielu „O rotáciách nebeských telies“, ktoré sa stalo revolučnou udalosťou v dejinách vedy.

V týchto príkladoch by sa dalo pokračovať. Univerzálnosť, všestrannosť, tvorivý talent boli teda charakteristické črty majstrov renesancie.

ZÁVER

Téma renesancie je bohatá a nevyčerpateľná. Takéto silné hnutie určovalo na dlhé roky vývoj celej európskej civilizácie.

takže, obroda alebo renesancia- éra v živote ľudstva, poznačená kolosálnym vzostupom umenia a vedy. Umenie renesancie, ktoré vzniklo na základe humanizmu – smeru sociálneho myslenia, ktorý hlásal človeka ako najvyššiu hodnotu života. V umení sa hlavnou témou stala krásna, harmonicky rozvinutá osoba s neobmedzenými duchovnými a tvorivými možnosťami. Umenie renesancie položilo základy európskej kultúry New Age, radikálne zmenilo všetky hlavné druhy umenia.

V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy starovekého poriadku a vytvorili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. Do tradičných náboženských tém umeleckých diel prenikal pozemský obsah. Zvýšený záujem o antickú mytológiu, históriu, každodenné výjavy, krajinu, portréty. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobia architektonické štruktúry, sa objavil obraz, vznikla olejomaľba. Na prvom mieste v umení stála tvorivá individualita umelca, spravidla univerzálne nadaného človeka.

V umení renesancie sa cesty vedeckého a umeleckého chápania sveta a človeka úzko prelínali. Jeho kognitívny význam bol nerozlučne spätý s vznešenou poetickou krásou, v úsilí o prirodzenosť nezostúpil do malichernej každodennosti. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Objavy uskutočnené počas renesancie v oblasti duchovnej kultúry a umenia mali veľký historický význam pre vývoj európskeho umenia v nasledujúcich storočiach. Záujem o ne trvá dodnes.

Teraz, v 21. storočí, sa môže zdať, že toto všetko je záležitosťou dávnych čias, staroveku pokrytej hrubou vrstvou prachu, o výskum v našej turbulentnej dobe nie je záujem, ale bez toho, aby sme študovali korene, ako pochopíme, čo živí kmeň, čo drží korunu vo vetre meniť?

Renesancia je nepochybne jednou z najkrajších epoch v histórii ľudstva.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

Argan Giulio Carlo. Dejiny talianskeho umenia. Preklad z taliančiny v 2 zväzkoch. Zväzok 1 / Pod vedeckou redakciou V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Obrazy Talianska. M., 1994.Moderné ľudstvo