Francúzska literatúra 20. storočia v skratke. Zahraničná literatúra 20. storočia (Editoval V.M.

Literatúra Francúzska 20. storočia bola priamo ovplyvnená udalosťami, ktoré formovali dejiny. Zachovala si titul trendsetter vo svete belles-lettres a jej autorita zostala vo svetovej komunite nespochybniteľná. Napríklad siedmi predstavitelia krajiny sa stali nositeľmi Nobelovej ceny. Medzi nimi sú Andre Gide, Francois Mauriac, Albert Camus, Claude Simon.

Na samom začiatku storočia sa vo Francúzsku experimentovalo v takých oblastiach literatúry, ako je symbolizmus a naturalizmus. V prvej polovici storočia sa ukázali sociálne a ideologické rozpory.

André Gide, ktorý sa nazýval „mužom dialógu“, nedával svojim čitateľom hotové morálne predpisy. Pýtal sa a hľadal odpovede o zmysle ľudskej existencie, o neodvratnosti osudových udalostí. Jeho všestranný talent sa prejavil v mierne groteskných dielach The Immoralist, Isabelle a The Vatican Dungeons.

Básnik Guillaume Apollinaire vniesol do svojej tvorby prvky vizualizácie. Jeho „surrealistická dráma“ „Pipples of Tiresias“ predstavila problémy moderny v komediálnom duchu.

Francúzska literárna evolúcia išla ruka v ruke s modernizáciou umenia. Diela Francúzska 20. storočia charakterizuje akási izolácia od reality, hľadanie ideálu.

Majster rafinovanej prózy Andre Mauroy vo svojich „Listoch cudzincovi“ hovoril o láske a rodinných vzťahoch, nastolil problémy modernej literatúry a maliarstva. V slávnej „Viciliacities of Love“ skúma mnohostrannú sféru ľudských emócií a vášní, ťažkosti rodinného života a dáva paralely s postavením v spoločnosti.

Prozaik Louis-Ferdinand Celine používal vo svojej tvorbe slang. Ale jeho antisemitská „Škola mŕtvol“ a „Citky na pogrom“ dali autorovi imidž rasistu a mizantropa.

A. Camus tvrdí, že jediným spôsobom boja proti absurdite môže byť uznanie jej existencie. V Mýte o Sizyfovi opisuje spokojnosť človeka, ktorý si jasne uvedomuje zbytočnosť svojho úsilia.

Tridsiate roky 20. storočia dali svetu majstrovské diela existencialistických spisovateľov Jeana-Paula Sartra a Simone de Beauvoir. Najznámejší a podľa odborníkov aj najúspešnejší román Sartra „Nevoľnosť“ nastoľuje témy ľudského údelu, chaosu, zúfalstva. Autor vyzdvihuje dôležitosť slobody a príležitostí, ktoré poskytuje pri prekonávaní ťažkostí. Kniha je písaná formou denníka. Ten, kto ho vedie, chce prísť na koreň zmene, ktorá sa mu stala, no pravidelne ho napáda Nevoľnosť, ktorá je akýmsi symbolom citlivosti na škaredé.

Existencialistické myšlienky sa presadzujú v dielach „predchodkyne feminizmu“ Simone de Beauvoir. Román „Tangerines“, označený prestížnou francúzskou literárnou cenou Prix Goncourt, opisuje ideový a politický vývoj povojnového Francúzska.

Kľúčové historické udalosti – oslobodenie spod fašistickej okupácie, vláda prezidenta Charlesa de Gaulla, koloniálne vojny, študentská revolúcia – určili smer vývoja a slúžili ako pozadie v dielach francúzskych autorov.

V 60. rokoch prispeli spisovatelia, ktorí sa narodili v zahraničných departementoch alebo kolóniách krajiny. Medzi nimi: Tahar Benjelloun, Amin Maalouf a Assia Jabar. Témy románov posledného menovaného sú alžírska vojna a ťažkosti života moslimskej ženy. Jej „Smäd“ a „Veľké väzenie“ ukazujú, ako islamskí fanatici ničili prejavy ženskej emancipácie.

Najnovšia francúzska literatúra je Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon a Françoise Sagan. Ich majstrovské diela zachovali a pokračovali v najlepších tradíciách Francúzska.

Najznámejší príbeh Antoina de Saint-Exuperyho – „Malý princ“ – je rozprávkovým podobenstvom, ktoré rozpráva o láske, priateľstve, záväzkoch a ľudských nerestiach. Obraz impulzívnej a dojemnej ruže vychádza zo spisovateľovej zbožňovanej manželky. Sprievodné kresby vytvoril autor a sú organickým doplnkom k literárnej predlohe.

Georges Simenon je francúzsky predstaviteľ detektívneho žánru. Preslávil sa vďaka cyklu rozprávaní o vyšetrovaniach komisára Maigreta. Podoba slávneho strážcu zákona zaujala čitateľov natoľko, že mu postavili bronzový pomník a na plátne sa objavilo množstvo príbehov. Okrem toho spisovateľ publikoval mnoho „komerčných“ románov, napríklad Zápisky pisára.

Romány F. Sagana sa vyznačujú malým počtom postáv a krátkymi opismi. Intrigy sú v nich udržiavané a schéma milostného trojuholníka je jasne vyznačená. Román „Ahoj, smútok“ je úprimný príbeh, presiaknutý vášňou a nevinnosťou – tou nebezpečnou zmesou, ktorá ešte aj dnes spôsobuje nával emócií. Jeden z najhlbších psychologických románov, Slnko v studenej vode, hovorí o tom, ako láska dokáže liečiť aj ničiť. Sagana často obviňujú, že má sklony k beletrii. Akoby na vyvrátenie vytvorila divadelné hry Huslisti niekedy škodia a Kôň zmizol, vydala biografiu Sarah Bernhardtovej a niekoľko autobiografií.

Francúzska literatúra si zachováva svoj vznešený osud od stredoveku až po úplne zmenenú situáciu súčasnosti. Pre ruských čitateľov sú diela Francúzska najobľúbenejšie a najobľúbenejšie.

Každý rok sa 20. marca oslavuje Medzinárodný deň frankofónie. Tento deň je venovaný francúzskemu jazyku, ktorým hovorí viac ako 200 miliónov ľudí na celom svete.

Využili sme túto príležitosť a ponúkli sme pripomenúť si najlepších francúzskych spisovateľov našej doby, ktorí reprezentujú Francúzsko na medzinárodnom knižnom poli.

Frederic Begbeder . Prozaik, publicista, literárny kritik a redaktor. Jeho literárne diela s opismi moderného života, ľudského vrhania sa do sveta peňazí a milostných zážitkov si veľmi rýchlo získali fanúšikov po celom svete. Najsenzačnejšie knihy „Láska žije tri roky“ a „99 frankov“ boli dokonca sfilmované. Zaslúženú slávu priniesli spisovateľovi aj romány „Spomienky nerozumného mladého muža“, „Prázdniny v kóme“, „Rozprávky v extáze“, „Romantický egoista“. Begbeder si časom založil vlastnú literárnu cenu Flora Prize.

Michel Houellebecq . Jeden z najčítanejších francúzskych spisovateľov začiatku 21. storočia. Jeho knihy boli preložené do dobrých troch desiatok jazykov, medzi mladými ľuďmi je mimoriadne obľúbený. Možno je to spôsobené tým, že sa spisovateľovi podarilo dotknúť sa boľavých miest moderného života. Jeho román „Elementárne častice“ (1998) získal „Grand Prix“, „Mapa a územie“ (2010) – Goncourtovu cenu. Po nich nasledovali Nástupište, Lanzarote, Možnosť ostrova a ďalšie a každá z týchto kníh sa stala bestsellerom.

Spisovateľov nový román"podanie" hovorí o kolapse moderného politického systému Francúzska v blízkej budúcnosti. Sám autor definoval žáner svojho románu ako „politická fikcia“. Akcia sa koná v roku 2022. Moslimský prezident sa demokraticky dostáva k moci a krajina sa nám začína meniť pred očami...

Bernard Werber . Kultový spisovateľ a filozof sci-fi. Jeho meno na obálke knihy znamená jediné – majstrovské dielo! Celkový svetový náklad jeho kníh je viac ako 10 miliónov! Spisovateľ je známy najmä vďaka trilógii „Mravce“, „Thanatonauti“, „My, bohovia“ a „Tretie ľudstvo“. Jeho knihy boli preložené do mnohých jazykov a sedem románov sa stalo bestsellermi v Rusku, Európe, Amerike a Kórei. Autor má na konte množstvo literárnych ocenení, vr. Cena Julesa Verna.

Jedna z najsenzačnejších kníh autora -"Ríša anjelov" , kde sa prelína fantázia, mytológia, mystika a skutočný život tých najobyčajnejších ľudí. Hlavná postava románu odchádza do neba, vynáša „posledný súd“ a stáva sa anjelom na Zemi. Podľa nebeských pravidiel dostane troch ľudských klientov, ktorých právnikom sa musí neskôr stať pri poslednom súde...

Guillaume Musso . Pomerne mladá spisovateľka, medzi francúzskymi čitateľmi veľmi obľúbená. Každé jeho nové dielo sa stáva bestsellerom, podľa jeho diel vznikajú filmy. Hlboký psychologizmus, prenikavá emocionalita a živý obrazný jazyk kníh fascinujú čitateľov na celom svete. Dej jeho dobrodružno-psychologických románov sa odohráva po celom svete – vo Francúzsku, USA a ďalších krajinách. Za hrdinami sa čitatelia vydávajú za dobrodružstvami plnými nebezpečenstva, skúmajú záhady, vrhajú sa do priepasti vášní hrdinov, čo samozrejme dáva dôvod nahliadnuť do ich vnútorného sveta.

V srdci spisovateľovho nového románu"Pretože ťa milujem" je rodinná tragédia. Mark a Nicole boli šťastní, kým ich malá dcérka – jediné, dlho očakávané a zbožňované dieťa – nezmizla...

Mark Levy . Jeden z najznámejších spisovateľov, ktorého diela boli preložené do desiatok jazykov a vytlačené v obrovskom množstve. Spisovateľ je laureátom národnej Goyovej ceny. Steven Spielberg zaplatil 2 milióny dolárov za filmové práva na svoj prvý román Medzi nebom a zemou.

Literárni kritici si všímajú všestrannosť autorovho diela. V jeho knihách - "Sedem dní stvorenia", "Znova sa stretnúť", "Každý chce milovať", "Odísť sa vrátiť", "Silnejší než strach" atď. - téma nezištnej lásky a úprimného priateľstva, tajomstvá často sa vyskytujú staré sídla a intrigy, reinkarnácia a mystika, nečakané zvraty v dejových líniách.

Spisovateľova nová kniha"Ona a on" je jedným z najlepších románov roku 2015. Tento romantický príbeh je o neodolateľnej a nepredvídateľnej láske.

Anna Gavalda . Slávna spisovateľka, ktorá svojimi románmi a ich znamenitým poetickým štýlom dobyla svet. Hovorí sa jej „hviezda francúzskej literatúry“ a „nová Françoise Sagan“. Jej knihy boli preložené do desiatok jazykov, poznačené plejádou ocenení, inscenujú sa predstavenia a natáčajú sa na nich filmy. Každé jej dielo je príbehom o láske a o tom, ako zdobí každého človeka.
V roku 2002 vyšiel prvý román spisovateľa - "Miloval som ju, miloval som ho." Ale toto všetko bola len predzvesť skutočného úspechu, ktorý jej kniha priniesla."Len spolu" zatienil vo Francúzsku dokonca aj román "Da Vinciho kód" od Browna.Toto je úžasne múdra a láskavá kniha o láske a samote, o živote a samozrejme o šťastí.

Francúzska literatúra je jedným z pokladov svetovej kultúry. Zaslúži si, aby sa čítala vo všetkých krajinách a v každom veku. Problémy, ktoré francúzski spisovatelia vo svojich dielach upozorňovali, ľudí vždy znepokojovali a nikdy nepríde čas, keď nechajú čitateľa ľahostajným. Obdobia, historické prostredie, kostýmy postáv sa menia, ale vášne, podstata vzťahov medzi mužmi a ženami, ich šťastie a utrpenie zostávajú nezmenené. V tradícii sedemnásteho, osemnásteho a devätnásteho storočia pokračovali moderní francúzski spisovatelia, spisovatelia XX storočia.

Zhoda ruských a francúzskych literárnych škôl

Čo vieme o európskych majstroch slova vo vzťahu k nedávnej minulosti? Samozrejme, mnohé krajiny významne prispeli k spoločnému kultúrnemu dedičstvu. Veľké knihy napísali aj Británia, Nemecko, Rakúsko, Španielsko, ale z hľadiska počtu vynikajúcich diel sú na prvých miestach samozrejme ruskí a francúzski spisovatelia. Ich zoznam (knihy aj autorov) je skutočne obrovský. Niet divu, že existuje viacero publikácií, množstvo čitateľov a dnes, v dobe internetu, je pôsobivý aj zoznam úprav. Aké je tajomstvo tejto popularity? Rusko aj Francúzsko majú dlhoročné humanistické tradície. Na čele sprisahania spravidla nie je historická udalosť, nech je akokoľvek výnimočná, ale človek so svojimi vášňami, cnosťami, nedostatkami a dokonca aj slabosťami a neresťami. Autor sa nesnaží odsúdiť svoje postavy, ale radšej nechá čitateľa, aby si sám urobil záver o tom, aký osud si zvolí. Dokonca ľutuje tých z nich, ktorí sa vybrali nesprávnou cestou. Príkladov je veľa.

Ako Flaubertovi bolo ľúto svojej madame Bovaryovej

Gustave Flaubert sa narodil 12. decembra 1821 v Rouene. Monotónnosť provinčného života mu bola známa od detstva a dokonca aj v zrelom veku zriedka opúšťal svoje mesto, iba raz absolvoval dlhú cestu na východ (Alžír, Tunisko) a samozrejme navštívil Paríž. Tento francúzsky básnik a spisovateľ komponoval básne, ktoré sa vtedy mnohým kritikom (dnes je taký názor) zdali príliš melancholické a malátne. V roku 1857 napísal román Madame Bovary, ktorý bol v tom čase notoricky známy. Príbeh ženy, ktorá sa snažila vymaniť z nenávistného kruhu každodennosti, a preto podvádzala svojho manžela, potom pôsobil nielen kontroverzne, ale dokonca aj neslušne.

Táto zápletka je však, bohužiaľ, v živote pomerne častá, v podaní veľkého majstra, ďaleko presahuje bežnú obscénnu anekdotu. Flaubert sa s veľkým úspechom snaží preniknúť do psychológie svojich postáv, voči ktorým občas pociťuje hnev, vyjadrený nemilosrdnou satirou, no častejšie ľútosťou. Jeho hrdinka tragicky zomiera, opovrhovaný a milujúci manžel zrejme (to sa dá skôr uhádnuť podľa toho, čo je naznačené v texte) vie o všetkom, no úprimne smúti a smúti za nevernou manželkou. Flaubert a ďalší francúzski spisovatelia 19. storočia venovali pomerne veľa diel otázkam vernosti a lásky.

Maupassant

S ľahkou rukou mnohých literárnych spisovateľov je považovaný takmer za zakladateľa romantickej erotiky v literatúre. Tento názor vychádza z niektorých momentov v jeho dielach obsahujúcich neskromné, na pomery 19. storočia, opisy scén intímneho charakteru. Z dnešných artkritických polôh vyzerajú tieto epizódy celkom slušne a vo všeobecnosti sú opodstatnené zápletkou. Navyše v románoch, príbehoch a poviedkach tohto pozoruhodného spisovateľa to vôbec nie je to hlavné. Prvé miesto v dôležitosti opäť zaujímajú vzťahy medzi ľuďmi a také osobné vlastnosti, ako je skazenosť, schopnosť milovať, odpúšťať a byť šťastný. Podobne ako iní slávni francúzski spisovatelia, aj Maupassant študuje ľudskú dušu a odhaľuje nevyhnutné podmienky pre jeho slobodu. Trápi ho pokrytectvo „verejnej mienky“, ktoré vytvárajú práve tí, ktorí sami nie sú v žiadnom prípade bezúhonní, ale všetkým vnucujú svoje predstavy o slušnosti.

Napríklad v príbehu "Zolotar" opisuje príbeh dojemnej lásky francúzskeho vojaka k černošskému obyvateľovi kolónie. Jeho šťastie sa nekonalo, príbuzní nechápali jeho pocity a báli sa možného odsúdenia susedov.

Zaujímavé sú spisovateľove aforizmy o vojne, ktorú prirovnáva k stroskotaniu lode a ktorej by sa mali všetci svetoví lídri vyhýbať s rovnakou opatrnosťou, ako sa kapitáni lodí obávajú útesov. Maupassant prejavuje pozorovanie a stavia proti nízkemu sebavedomiu prílišnú spokojnosť, pričom obe tieto vlastnosti považuje za škodlivé.

Zola

Nemenej a možno oveľa viac šokoval čitateľov francúzskeho spisovateľa Emila Zolu. Za základ zápletky si ochotne zobral život kurtizán (Pasca, Nana), obyvateľov spoločenského dna (Lono Paríža), podrobne opísal ťažký život uhliarov (Germinal) a dokonca aj psychológiu tzv. vražedný maniak (Man-Beast). ). Všeobecná literárna forma, ktorú autor zvolil, je nezvyčajná.

Väčšinu svojich diel spojil do dvadsaťzväzkovej zbierky, ktorá dostala všeobecný názov „Rougon-Macquart“. Pri všetkej rozmanitosti zápletiek a výrazových foriem je to niečo, čo treba brať ako celok. Ktorýkoľvek zo Zolov román sa však dá čítať aj samostatne, čo ho však nebude robiť menej zaujímavým.

Jules Verne, fantázia

Ďalšieho francúzskeho spisovateľa Julesa Verna netreba predstavovať, stal sa zakladateľom žánru, ktorý neskôr dostal definíciu „sci-fi“. Na čo tento úžasný rozprávač nepomyslel, keď predvídal výskyt jadrových ponoriek, torpéd, lunárnych rakiet a iných moderných atribútov, ktoré sa stali majetkom ľudstva až v dvadsiatom storočí. Mnohé z jeho fantázií sa dnes môžu zdať naivné, no romány sa čítajú ľahko, a to je ich hlavná výhoda.

Okrem toho zápletky moderných hollywoodskych trhákov o dinosauroch vzkriesených zo zabudnutia vyzerajú oveľa menej vierohodne ako príbeh o predpotopných jaštericiach, ktoré nikdy nevyhynuli na jedinej latinskoamerickej náhornej plošine, ktoré našli odvážni cestovatelia („Stratený svet“). A román o tom, ako Zem kričala z neľútostného bodnutia obrovskou ihlou, úplne presahuje žáner, je vnímaný ako prorocké podobenstvo.

Hugo

Nemenej fascinujúci je vo svojich románoch aj francúzsky spisovateľ Hugo. Jeho postavy sa ocitajú v rôznych okolnostiach a vykazujú jasné osobnostné črty. Aj negatívne postavy (napríklad Javert z Les Misérables alebo Claude Frollo z katedrály Notre Dame) majú isté čaro.

Dôležitá je aj historická zložka rozprávania, z ktorej sa čitateľ s ľahkosťou a záujmom dozvie mnohé užitočné fakty, najmä o okolnostiach Francúzskej revolúcie a bonapartizmu vo Francúzsku. Jean Voljean z „Les Misérables“ sa stal zosobnením dômyselnej vznešenosti a čestnosti.

Exupery

Moderní francúzski spisovatelia a literárni kritici zahŕňajú všetkých autorov éry „Heminway-Fitzgerald“, ktorí tiež urobili veľa pre to, aby ľudstvo bolo múdrejšie a láskavejšie. Dvadsiate storočie nedoprialo Európanom pokojné desaťročia a spomienky na Veľkú vojnu v rokoch 1914-1918 čoskoro dostali reminiscenciu v podobe ďalšej globálnej tragédie.

Francúzsky spisovateľ Exupery, romantik, tvorca nezabudnuteľného obrazu Malého princa a vojenský pilot, nestál bokom od boja čestných ľudí na celom svete proti fašizmu. Posmrtnú popularitu tohto spisovateľa v ZSSR päťdesiatych a šesťdesiatych rokov mohli závidieť mnohé popové hviezdy, ktoré predvádzali piesne, vrátane tých, ktoré sú venované jeho pamiatke a hlavnej postave. A dnes myšlienky vyjadrené chlapcom z inej planéty stále volajú po láskavosti a zodpovednosti za svoje činy.

Dumas, syn a otec

Boli vlastne dvaja, otec a syn a obaja úžasní francúzski spisovatelia. Kto by nepoznal slávnych mušketierov a ich verného priateľa D'Artagnana? Početné filmové spracovania preslávili tieto postavy, ale žiadna z nich nedokázala sprostredkovať čaro literárneho zdroja. Osud väzňa If Castle nenechá nikoho ľahostajným („Gróf Monte Cristo“) a ďalšie diela sú veľmi zaujímavé. Budú užitočné aj pre mladých ľudí, ktorých osobnostný rozvoj sa ešte len začína, príkladov skutočnej noblesy je v románoch Dumasa Pèrea viac než dosť.

Čo sa týka syna, ten tiež slávnemu priezvisku hanbu neurobil. Romány „Doktor Servan“, „Tri silní muži“ a ďalšie diela jasne vyzdvihli osobitosti a buržoázne črty súčasnej spoločnosti a „Dáma s kaméliami“ sa tešila nielen zaslúženému čitateľskému úspechu, ale inšpirovala aj talianskeho skladateľa Verdiho. k napísaniu opery „La Traviata“, vytvorila základ jej libreta.

Simenon

Detektívka bude vždy jedným z najčítanejších žánrov. Čitateľa zaujíma všetko, čo je v ňom - ​​a kto spáchal zločin, motívy, dôkazy a nevyhnutné odhalenie páchateľov. Ale detektívne detektívne spory. Jedným z najlepších spisovateľov modernej éry je, samozrejme, Georges Simenon, tvorca nezabudnuteľného obrazu Maigreta, parížskeho policajného komisára. Samotná výtvarná technika je vo svetovej literatúre celkom bežná, obraz intelektuálneho detektíva s neodmysliteľnou črtou vzhľadu a rozpoznateľným zvykom sa opakovane využíval.

Maigret Simenon sa od mnohých svojich „kolegov“ opäť líši láskavosťou a úprimnosťou charakteristickou pre francúzsku literatúru. Občas je pripravený stretnúť zakopnutého človeka a dokonca (och, hrôza!) porušiť jednotlivé formálne články zákona, pričom mu zostáva verný v tom hlavnom, nie v litere, v duchu („A predsa je lieska zelená").

Proste úžasný spisovateľ.

gra

Ak odignorujeme minulé storočia a opäť sa mentálne vrátime do súčasnosti, tak pozornosť si zaslúži francúzsky spisovateľ Cedric Gras, veľký priateľ našej krajiny, ktorý ruskému Ďalekému východu a jeho obyvateľom venoval dve knihy. Keď videl mnoho exotických oblastí planéty, začal sa zaujímať o Rusko, žil v ňom mnoho rokov, naučil sa jazyk, čo mu nepochybne pomáha spoznať notoricky známu „tajomnú dušu“, o ktorej už dokončuje tretiu kniha na rovnakú tému. Tu Gras našiel niečo, čo mu zjavne v jeho prosperujúcej a pohodlnej vlasti tak veľmi chýbalo. Priťahuje ho akási „zvláštnosť“ (z pohľadu Európana) národného charakteru, túžba mužov byť odvážna, ich nerozvážnosť a otvorenosť. Pre ruského čitateľa francúzskeho spisovateľa Cédrica Grasa zaujíma práve tento „pohľad zvonku“, ktorý sa nám postupne stáva čoraz viac naším.

Sartre

Snáď neexistuje žiadny iný francúzsky spisovateľ, ktorý by bol tak blízky ruskému srdcu. Veľa vo svojej tvorbe pripomína ďalšiu veľkú literárnu postavu všetkých čias a národov – Fjodora Michajloviča Dostojevského. Prvý román Jeana-Paula Sartra Nevoľnosť (mnohí ho považujú za najlepší) potvrdil koncepciu slobody ako vnútornej kategórie nepodliehajúcej vonkajším okolnostiam, ku ktorej je človek odsúdený už samotným faktom svojho narodenia.

Pozíciu autora potvrdzovali nielen jeho romány, eseje a hry, ale aj jeho osobné správanie, preukazujúce úplnú nezávislosť. Muž ľavicových názorov však kritizoval politiku ZSSR v povojnovom období, čo mu však nezabránilo v odmietnutí prestížnej Nobelovej ceny udelenej za údajne protisovietske publikácie. Z rovnakých dôvodov neprijal Rád čestnej légie. Takýto nonkonformista si zaslúži rešpekt a pozornosť, určite stojí za prečítanie.

Vive la France!

Článok nespomína mnohých ďalších vynikajúcich francúzskych spisovateľov, nie preto, že by si menej zaslúžili lásku a pozornosť. Dá sa o nich rozprávať donekonečna, nadšene a zanietene, ale kým si čitateľ knihu sám nezdvihne, neotvorí, nepodľahne čaru nádherných línií, ostrých myšlienok, humoru, sarkazmu, ľahkého smútku a láskavosti vyžarovanej stránkami . Neexistujú žiadne priemerné národy, existujú však, samozrejme, vynikajúci ľudia, ktorí mimoriadne prispeli do svetovej pokladnice kultúry. Pre tých, ktorí milujú ruskú literatúru, bude oboznámenie sa s dielami francúzskych autorov obzvlášť príjemné a užitočné.

Dvadsiate storočie.

Vydávanie časopisu Dekadent (1886-1889) sa stalo realizáciou ustálenej mytológie dekadencie. Krízové ​​nálady „konca storočia“, popularizácia diela F. Nietzscheho do značnej miery predurčila hľadanie francúzskych spisovateľov na začiatku. 20. storočie Tragická fraška A. Jarryho (1837–1907) Kráľ Ubyu (uvedená 10. decembra 1896) je považovaná za prvorodenú divadelnú avantgardu.

Posilňovanie národa vnímali ako príležitosť na prekonanie krízy spisovatelia „pravice“, niekedy s nádychom šovinizmu, orientácie. V tvorbe subtílneho štylistu M. Barresa (1862–1923) sa mystické motívy spájajú s radikálne nacionalistickými (trilógia Kult, 1892; trilógia Román národnej energie, 1897, 1900, 1902). Zároveň sa prejavuje množstvo katolíckych spisovateľov. Diela spisovateľa a kritika P.Sh.Zh.Burga (1852-1935), ťažkého štýlu a plného didaktiky, sú zamerané na ochranu náboženských hodnôt (Etap, 1902; Význam smrti, 1915). V prvých desaťročiach 20. stor aktivity takých katolíckych mysliteľov a spisovateľov ako J. Maritain (1882 – 1973), G. Marcel (1889 – 1973) (drámy Boží človek, 1925; Zničený svet, 1933), J. Bernanos (1888 – 1948) (romány Pod slnkom Satana, 1926; Denník dedinského farára, 1936), F. Mauriac (1885-1970) (romány Teresa Dekeyrou, 1927; Ples hadov, 1932). Básnik a publicista Ch.Peguy (1873–1914) prichádza ku katolicizmu (Tajomstvo milosrdenstva Johanky z Arku, 1910; Výšivka svätej Genevieve, 1913). opátstva “; zahŕňali C. Vildru (1882 – 1971), J. Duhamela (1884 – 1966), J. Chenevière (1884 – 1972) a i. dobrej vôle (27 zväzkov: 1932 – 1946), ktorý sa stal telo svetových dejín za 25 rokov (1908-1933).A. France (1844-1924) vystúpil proti klerikálno-nacionalistickému svetonázoru (1844-1924) (Cirkev a republika, 1904).Jeho romány (Zločin Sylvestra Bonnarda , 1881; Moderné dejiny, 1897 – 1901; Ostrov tučniakov, 1908; Smäd bohov, 1912) sa vyznačujú iróniou, niekedy cynizmom, hraničiacom so satirou.

Úpadok kultúry, leitmotív dekadencie v avantgarde, ustúpil ašpiráciám do budúcnosti, pátosu totálnej obnovy. "Surrealistická dráma" od G. Apollinairea (1880-1918) Prsia z Tiresias (post. 1917) pokračuje v línii kráľa Ubu Jarryho. Hry J. Giraudouxa (1882 – 1944), A. de Monterlanta (1895 – 1972), J. Anouilha (1910 – 1987) a J. Cocteaua (1889 – 1963) tvoria základ avantgardného repertoáru roku 1920. –1930. Apollinairova dramaturgia a poézia mali rozhodujúci vplyv na tvorbu surrealistickej skupiny. 1924 zahŕňa Manifest surrealizmu od A. Bretona (1896-1966), zakladateľa a vodcu nového hnutia. Pri rozvíjaní ideového základu dadaizmu surrealisti upustili od logickej konštrukcie umeleckého diela (poézia R. Desnosa, 1900 – 1945; R. Crevela, 1900 – 1935). Hľadanie nových zdrojov inšpirácie viedlo k objavu techniky automatického písania (zborník Magnetické polia (1919) Bretona a F. Supa, 1897–1990). V snahe vyňať tému z tvorivého procesu vytvorili surrealisti spoločné diela (Nepoškvrnené počatie (1930) Bretona a P. Eluarda, 1895-1952; Odložiť dielo (1930) Bretona, Eluarda a R. Chara , 1907-1988, 152 prísloví pre potreby dňa (1925) Eluard a B. Pere, 1899-1959). Periodiká skupiny súviseli s ich politickou činnosťou (časopis Surrealistická revolúcia, 1924–1929; Surrealizmus v službách revolúcie, 1930–1933). K surrealizmu majú blízko aj diela básnika, esejistu a scenáristu J. Cocteaua, básnika a dramatika A. Artauda (1896–1948), tvorcu „divadla krutosti“ (Divadlo a jeho dvojník, 1938). L. Aragon (1897–1982) začínal svoju tvorivú činnosť u dadaistov a surrealistov (zbierka básní Ohňostroj, 1920; román Parížsky sedliak, 1926), ale ako mnohí iní umelci, po čase zo skupiny odišiel. Aktívnym členom bretónskej skupiny bol A. Malraux (1901-1976), ktorého romány 30. rokov majú blízko k existenciálnemu svetonázoru (Podmienky ľudskej existencie, 1933; Roky opovrhnutia, 1935; Nádej, 1937 atď.).

V roku 1909 sa okolo časopisov La Nouvel Revue Francaise objavila skupina autorov na čele s A. P. G. Gideom (1869 – 1951) a P. Claudelom (1868 – 1955). V časopise vychádzali hry katolíckeho spisovateľa Claudela (drámy Zlatá hlava, 1890; Zvestovanie, 1912; zbierka Strom, 1901), eseje P. Valeryho (1871–1945), rané diela R. Martina du Garda ( 1881–1958), román Alaina -Fourniera (1886–1914) Great Molne (1913). Originalita prozaika Gidea sa prejavila v románe Pozemské jedlá (1897) a najplnšie sa zhmotnila v románe Falšovatelia (1925): jeho postavy diskutujú o skladbe diela, v ktorom sú.

S vypuknutím prvej svetovej vojny sa tragický stret kultúry a civilizácie stáva dominantnou témou protivojnových diel. Motívy pohltenia kultúry civilizáciou a odmietnutia vojny pretrvávajú najmä v dielach J. Duhamela (Život mučeníkov, 1917; Civilizácia, 1918; neskôr - Archanjel dobrodružstva, 1955), R. Dorzhelesa ( 1885–1973) (Drevené kríže, 1919), R. Rolland (fraška Lilyuli, 1919; príbeh Pierre a Luce, 1920; román Clerambaulta, 1920), v diele c. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse, 1873-1935; R. Lefebvre, 1891-1920; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937; J. R. Blok, 1884-1947 atď.).

V medzivojnovom období bol populárny román-rieka (Rolland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel a i.). V roku 1927 bolo dokončené vydanie románu M. Prousta (1871-1922) Hľadanie strateného času, ktorý sa začal pred vojnou (1913), v ktorom sa hlavným stáva prúd vedomia hrdinu; život v ňom je prezentovaný v rovine existenciálnej, konkrétne-osobnej, intímno-zmyslovej. Estetické a filozofické názory spisovateľa, stelesnené v románe a vyjadrené v teoretických prácach (Proti Sainte-Beuve, vyd. 1954 a i.) živia francúzsku kultúru dodnes.

V 30. rokoch sa objavili spisovatelia „správnej“ orientácie s povesťou spolupracovníkov: A. de Monterlan (1895 – 1972) (romány Syn, 1922; Bestiári, 1926; Bakalári, 1934; hry Mŕtva kráľovná, 1942; Master of rád Santiago, 1945 a ďalšie); P. Drieux la Rochelle (1893–1945) (esej Fašistický socializmus, 1934; Európsky Francúz, 1944 atď.; román Gilles, 1939 atď.), P. Moran (1888 – 1976). L.F. Selin (1894-1961) (Cesta do konca noci, 1932; Smrť na úver, 1936) transformoval jazyk prózy, aktívne využíval hovorový jazyk, slang mestských marginálnych skupín.

V kon. 1930 - skoro. V 40. rokoch vznikli rané diela J.-P. Sartra (1905–1980) (Nevoľnosť, 1938; Muchy, 1943), A. Camusa (1913–1960) (Outsider, 1942; Caligula, 1944), zn. vznik existencializmu. Ozývajú sa výzvou k vzbure proti nezmyselnosti bytia, proti osudu „muža z davu“. Existencializmus sa vyznačuje konvergenciou literárneho diela s filozofickým traktátom. Prechádzajúc k podobenstvu, alegórii, autori réžie obnovujú filozofický konflikt v próze a dramaturgii.

Literárny proces vo francúzskej literatúre prerušili udalosti 2. svetovej vojny. V rokoch fašistickej okupácie Francúzska vznikla rozsiahla podzemná literatúra. Manifest "Midnight Publishing" ("Les Editions de Minuit") (1942), ktorý napísal P. de Lescure (1891-1963), hlásal odhodlanie vzdorovať útočníkom. Do roku 1945 vyšlo vo vydavateľstve 40 kníh spisovateľov odboja, medzi nimi: Avignonskí milenci E. Trioleta, Čierny zápisník F. Mauriaca, Mŕtvy čas C. Avlina, Cesta katastrofou J. Maritaina, Panoptikum L. Aragona, Tridsať -tri sonety vytvorené vo väznici J. Kassu a iné.Rozvíja sa podzemná tlač: literárny týždenník Le Lettre Francaise (1942-1972), časopis "Resistance" a "La panse libre" (pod vedením J. Decoura 1910-1942, J. Polana, 1884-1968). V septembri 1942 sa objavil manifest Národného frontu spisovateľov, ktorý napísal J. Decour. V roku 1941 sa zrodila „Rochefortská škola“ básnikov (J. Bouillet, nar. 1912; R. Guy Cadou, 1920-1951; M. Jacob, 1876-1944; P. Reverdy, 1889-1960), ktorá sa presadila v r. jeho deklarácia potreby chrániť poéziu, princíp zbližovania básnikov mimo ideológií. Dielo A. de Saint-Exuperyho (1900 – 1944), vojenského pilota, je spojené s Odporom: Planéta ľudí, 1939; Vojenský pilot, 1942, Malý princ, 1943.

Oslobodenie Paríža 25. augusta 1944 bolo signálom pre začiatok postupného oživovania kultúrneho života Francúzska. V literárnom živote povojnového Francúzska existovala tendencia k ideologickej jednote a podobnému chápaniu úloh umenia rôznymi spisovateľmi. Vercorsov (1902–1991) podzemný príbeh Ticho mora (1942) sa stal bestsellerom. Historický román nahrádza jeho filozofická pestrosť a dokumentárne žánre, podoby podobenstva a varianty „románu ideí“; román je spolitizovaný. V programovom článku Za zaujatú literatúru (1945) Sartre vystúpil proti tým, ktorí neuznávajú spoločensky významné umenie, „zaujatú“ literatúru. Avšak už v roku 1947 vyšla kniha J. Duhamela Muka nádeje. Kronika 1944-1945-1946 zaznamenáva rozpory v prostredí písania. Koniec 40. rokov je spojený s krachom povojnových nádejí, na začiatku. V 50. rokoch sa šíri pocit vnútornej krízy. Prestávka medzi Sartrom a Camusom po vydaní posledného Rebellious Man (1951) sa stáva významnou.

Paralelne s tým v umeleckej praxi absurdistov dochádza k prehodnoteniu hodnôt existencializmu. Hry Plešatý spevák (1950) od E. Ionesca a Čakanie na Godota (1953) od S. Becketta sa považujú za manifesty absurdizmu (a to absurdné divadlo, „antidivadlo“). Pojem absurdna ako hlavná charakteristika existenciálnej situácie, v ktorej sa odohráva ľudský život, siaha až k filozofickým dielam A. Camusa (Mýtus o Sizyfovi, 1942) a J. P. Sartra (Bytie a ničota, 1943), resp. čiastočne k ich ranej umeleckej tvorbe ( Outsider (1942) Camus; Nausea (1938) Sartre). V literatúre absurdizmu je však tento koncept podrobený radikálnej revízii: na rozdiel od tvorby existencialistov, u ktorých je kategória absurdity neoddeliteľná od filozofie vzbury proti „ľudskému údelu“, prívržencov absurdizmu (napr. ako A. Adamov, 1908 – 1970; J. Vautier, 1910 – 1992) sú cudzie nálade rebélie, ako aj „veľkým ideám“. Povstanie nič nemení na absurdnom svete hier J. Geneta (1910-1986) (The Maids, 1947; Balcony, 1954; Negroes, 1958).

Do popredia sa dostáva „literatúra“ (Moderná literatúra (1958) C. Mauriac, nar. 1914): teoretické opodstatnenie má v programových textoch N. Sarrota (1902–1999) (Éra podozrení, 1956), A. Robbe-Grillet (s. 1922) (Budúcnosť románu, 1956; O niekoľkých zastaraných konceptoch, 1957), tvorcovia „nového románu“. Jeho prvé príklady zostali nepovšimnuté (Tropismy (1946), Portrét neznámeho muža (1947) od N. Sarrota). Novoromanci polemizovali s tradíciou, umelecké diela sprevádzali teoretickými prejavmi, v ktorých zdôrazňovali ich neideologickosť.

Nová romanca vznikla v najnovšom románe spojenom predovšetkým so spisovateľmi skupiny Tel kel, ktorá sa združovala okolo rovnomenného časopisu (vychádza od roku 1960). Skupina videla svoju úlohu v hľadaní nových foriem vylúčených z literárneho kontextu, v odmietaní literatúry „dôkazov“. Telkelevovci aktívne popularizovali diela A. Artauda, ​​J. Bataillea (1897 – 1962), F. Pongea (1899 – 1988), ktoré tvorili teoretické východiská ich názorov. Spolu s apelom na štrukturalizmus a semiotiku skupina presadzovala sociálnu úlohu literatúry („od literatúry, ktorá zobrazuje k literatúre, ktorá sa transformuje“). Odmietajúc, ako neoromanci, „zápletku“, „intrigu“, idú navyše cestou odosobnenia rozprávača (Dráma (1965) a Čísla (1968) od Sollersa).

V roku 1950, vydaním románu Modrí husári od R. Nimiera (1925-1962), sa prejavuje „stratená generácia“, „generácia husárov“, zvláštny fenomén povojnovej francúzskej literatúry. V kon. V 50. – 60. rokoch vyšli najpopulárnejšie romány básnika, prozaika, literárneho teoretika a esejistu R. Kena (1903 – 1976) (Zazi v metre, 1959; Modré kvety, 1965; Let Ikara, 1968) , ktorý debutoval ešte v 30. rokoch minulého storočia. Jeho diela sa vyznačujú sofistikovanou jazykovou hrou a komickou interpretáciou udalostí. Dielo „husárov“ a Queneaua, každé tak trochu okrajové na pozadí všeobecných opozícií francúzskej literatúry tej doby, si predsa len našlo svojich nasledovníkov.

Dôležitým fenoménom literárnej situácie tohto obdobia bola jasná orientácia spisovateľa na čitateľskú skupinu: „novoromanci“ na elitu, iní na neskúsených. Medzi prechodné javy patrí rodinný román A. Troyata (nar. 1911) (Rodina Egletière, 1965–1967) a cyklus historických románov M. Druona (nar. 1918) (Zatratení králi, 1955–1960). Osobitné miesto má tvorba F. Sagana (nar. 1935), ktorá s veľkým úspechom debutovala románom Ahoj, smútok (1954). Milostná tématika dominuje v jej románoch (Signál kapitulácie, 1965; Slnko v studenej vode, 1969), poviedkam (zbierka Nežný pohľad, 1979) a dokonca aj „vojenskej“ próze (román Vyčerpaný, 1985).

V centre tradičného románu, tak ako predtým, je človek v jeho vzťahu k svetu a v centre rozprávania je vyrozprávaný „príbeh“. Populárnym sa stáva žáner autobiografie (Spomienky na vnútorný život (1959) a Nové spomienky na vnútorný život (1965) od F. Mauriaca; trilógia J. Greena (nar. 1900) Výstup za úsvitu (1963), Tisíc otvorených ciest ( 1964), Vzdialená krajina (1966)) a autobiografický román (Antimemoirs (1967) od A. Malrauxa), autobiografické motívy v rozprávaní (Rodina Rezo (1949–1972) od E. Bazina, nar. 1911). F. Nurissier (nar. 1927) je polemicky autobiografický (Petty Bourgeois, 1964; Jedna francúzska história, 1966). A. Robbe-Grillet (Returning Mirror, 1984) a F. Sollers (nar. 1936) (Portrait of a Gambler, 1984) sa priklonili k autobiografickému žánru. Lyrický začiatok vo francúzskej literatúre 60. rokov sa spájal s filozofickým, objektivizačným trendom, snažiacim sa určiť miesto človeka v modernej vedecko-technickej civilizácii (Ostrov (1962), Racionálne zviera R. Merkla (1967); Ľudia alebo zvieratá (1952), Silva (1961) Vercors). V 60. rokoch vstúpil do francúzskej poézie „nový realizmus“ (Lodný denník (1961), Dokumenty (1966) F. Venaya (nar. 1936); zbierka B. Delvaya, J. Godota, G. Belleta a i. .

Koniec 60. rokov bol definovaný atmosférou študentských nepokojov a štrajkov robotníkov. Zvlášť nápadným fenoménom francúzskej literatúry bol spor o dramatické umenie, ktorý vyvrcholil na festivale v Avignone v roku 1968. Charakteristickou pre túto dobu bola túžba dramatika a režiséra A. Gattiho (nar. 1924) nastoliť „otvorený a vášnivý vzťah medzi umením a politikou“, stelesnený v jeho hrách (Verejná pieseň pred dvoma elektrickými kreslami, 1962; Osamelý muž, 1964; Vášeň pre generála Franca, 1967; In Like Vietnam, 1967). Najväčší ohlas zožala inscenácia R. Planchona, inscenovaná na jeseň 1968, Posmievanie a machrovanie najslávnejšej francúzskej tragédie Corneillov Cid, sprevádzaná „krutou“ popravou dramatika a voľnou distribúciou konzervovanej kultúry. Mladí dramatici aktualizovali skúsenosti A. Arta. Kultúrne 70. a 80. roky boli definované „revolúciou roku 1968“. Z literárneho hľadiska to boli desaťročia po rozkvete „nového románu“: jeho opozícii k tradičnému, tvrdému in con. 50. rokov 20. storočia, postupne vyhladzované. Po roku 1970 ustúpil „nový román“ tradičnému. Jeho vzorce však prenikajú do tvorby spisovateľov ďaleko od „antirománu“ a „najnovšieho románu“ (Zákony, Ash (obaja - 1973) F. Sollersa; Eden, Eden, Eden (1972) P. Guyot; Jeho genetickým pokračovaním sa stali prózy Konštantínopolu (1965) a Malé revolúcie (1971) od J. Ricarda, nar. 1932) a textové („štrukturalistické“) písanie, ktoré hlásalo „nie opis dobrodružstiev, ale dobrodružstvá opisov“ ( Ricardo). Ten istý Ricardo rozvíja teóriu generátorov - lexikálnych jednotiek, ktoré s implicitným formálnym (homonymá, anagramy) alebo sémantickým (označenie predmetov, ktoré majú spoločnú vlastnosť) spojenie, budujú o sebe naratív.

N. Sarrot polemizuje nielen s „tradičným“, ale aj „najnovším“ románom, zostávajúcim na úrovni tropizmov, neuchopiteľných a nedefinovateľných pohybov duše (Počuješ ich?, 1972; Detstvo, 1983; Ty don nemiluj sa, 1989). K. Simon pokračuje vo svojom programe, ktorý ho citeľne opravil, približuje sa k teórii generátorov (Bitka pri Fersale, 1969; Body-conductors, 1971) a v neskorších knihách sa od nej vzďaľuje - Subject Lesson, 1975; Georgiki, 1981; Pozvánka, 1987). Romány L. Aragona 60. a 70. rokov sú označované ako experimentálne (Smrť vo vážnosti, 1965; Blanche, alebo Oblivion, 1967; Divadlo / román, 1974), existujúce v kontexte „literatúry vnútorného videnia“ (T.V. Balashova) , ktorý zdedí kreativitu N. Sarrot. Romány J.-M.-G. Leklezia (nar. 1940) zo 60. – 80. rokov 20. storočia znovu vytvárajú obraz subjektívneho vnímania sveta ako katastroficky nepriateľského. Na tropizmoch, na absencii udalosti sú postavené poviedky J.-L. Trassarda (nar. 1933) (zbierka Brooks bez mena a významu, 1981). Žáner poviedky sa v 70. – 80. rokoch 20. storočia transformuje smerom k fragmentu básnickej prózy (Izby s výhľadom do minulosti (1978), Na poslednom výdychu (1983) Trassara; Učiteľ z Francúzska (1988) J. Joubert, narodený 1928;Muž pre iného muža (1977) A. Boske, 1919-1998).

Kreativita D. Salnav (nar. 1940) spája pozornosť k tradícii s experimentom (Dvere v meste Gubio, 1980); román Cesta do Amsterdamu alebo pravidlá konverzácie (1977) patrí k feministickému smeru v literatúre. V jej zbierke poviedok Studená jar (1983), románe Duchovný život (1986) je dej sotva načrtnutý, ale v spôsobe rozprávania sú viditeľné väzby na 19. storočie. Neoklasické formy naratívnosti vidíme v dielach P. de Mandiargu, P. Modiana (nar. 1945), M. Tourniera (nar. 1924), R. Camusa (nar. 1946). Mandiargue výtvarne stvárňuje teoretický záujem J. Batailleho (Literatúra a zlo, 1957; Slzy Erosu, 1961) a P. Klossovského (nar. 1905) (Záhrada, môj sused, 1947; Oneskorené povolanie, 1950) o erotickú literatúru. Mandiargue debutoval básňami v próze (V hnusných rokoch, 1943), napísal úspešné romány (Morská ľalia, 1956; Motocykel, 1963; Na poliach, 1967), ale uprednostňoval poviedky (Nočné múzeum, 1946; Vlčie slnko , 1951; Táborák, 1964; Pod vlnou, 1976). Po Mandiargeovi P. Grenville (nar. 1947) robí z baroka svoj estetický princíp (Fire Trees, 1976). Ale spisovatelia Sedemdesiate roky nie sú cudzie tradičnému „opisu“ (Hawk z mája (1972) J. Career; Cannibal (1973) J. Sheseks, nar. 1934). R. Camus debutoval v 70. rokoch (Transition, 1975). Životné dobrodružstvá a text tvoria obsah jeho esejistických románov (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

Francúzska literatúra 20. storočia kafkovská tradícia je veľmi vplyvná; Neskutočné, nevysvetliteľné udalosti sa dejú v Mužovi medzi pieskami (1975) a v poviedkach J. Jouberta (zbierka Učiteľ z Francúzska, 1988). K Dejinách netopiera (1975), debutu P. Fletia, predhovor napísal J. Cortazar. Groteskná alegória je votkaná do deja jej diel (História priepasti a ďalekohľadu, 1976; História obrazu, 1978; Pevnosť, 1979; Queen's Metamorphoses, 1984). S. Germain sa obrátil k rozprávkovo-podobenskému prvku (Nočná kniha, 1985; Dni hnevu, 1989; Dieťa-medúza, 1991). Román M. Galla The Ancestor Bird (1974) a cyklus „Histórie“ od J. Cayrolla (História lúky, 1969; Dejiny púšte, 1972; Dejiny mora, 1973) oživujú tradície katolíckej literatúre.

V próze po „novom románe“ proces reflexie samotného spôsobu písania zasiahol aj spisovateľov natoľko, že nechceli aktualizovať naratívnu techniku ​​ako B. Clavel (Ticho zbraní, 1974), A. Stil (Budeme milovať navzájom zajtra, 1957, Kolaps, 1960), E. Triolet (Intrigy osudu, 1962), A. Lanu (Keď more ustúpi, 1969), F. Nurissier (Smrť, 1970), E. Robles (Búrlivý vek, 1974; Norma, or Heartless Link, 1988). Vercors po románoch a príbehoch, ktoré zdedili racionalistické tradície francúzskej prózy (The Weapon of Gloom, 1946; Wrathful, 1956; On This Shore, 1958-1960), píše Plť Medúzy (1969), kde hľadá mimoriadne umelecké riešenia.

R. Gary (1914-1980), pokračoval v písaní tradičným spôsobom (Zbohom, Gary Cooper, 1969; Biely pes, 1971; Kites, 1980), ktorý bol načrtnutý v jeho raných románoch (Európska výchova, 1945; Roots of the Sky, 1956) , pod pseudonymom E. Azhar publikoval romány nového štýlu (Big Laskun, 1974; Celý život je pred nami, 1975). Jeho inovácia však spočíva skôr v hlavnom prúde nie „nového románu“, ale experimentov R. Kena, podobne ako kniha Veľké písmená (zv. 1–2: 1967, 1974) od J. Graka. Opäť sa hlási hnutie „husárov“, ktorého ústrednou postavou bol P. Besson (nar. 1956) (Ľahké smútky lásky, 1974; I know many stories, 1974; Dom osamelého mladíka, 1979; Videli ste môj zlatá retiazka?, 1980; List nezvestnému priateľovi, 1980).

Obrat k historickému románu, naznačený v dielach L. Aragona (Svätý týždeň, 1959), M. Yursenara (Spomienky na Adriana, 1951; Kameň mudrcov, 1968) a J.-P. Chabrola (Boží blázni, 1961) , po roku 1968 bola obzvlášť plodná (Nebojácni a čiernolíci lupiči (1977), Camizar Castane (1979) A. Shamson; Stĺpy nebies (1976-1981) B. Clavel; Sovereign Jeanne, or the perissitudes of constancy (1984) P Lane; Anna Boleynová (1985) Vercors).

Spolu s rozkvetom historického a regionálneho románu (Harrican (1983), Zlato zeme (1984), Amarok (1987) B. Klevela; Predátor (1976) G. Crussyovej sa v tomto období formovala feministická literatúra. obdobie. Pokus o vytvorenie „ženského“ jazyka prózy (manifest sestier F. a B. Gru Feminine plurál, 1965) viedol buď k vytesneniu mužov z umeleckého sveta, alebo k vykorisťovaniu mužských postáv ženskými. v E. Cixus (Vnútri, 1969; Tretie telo, 1970; Neutrálne, 1972; Dýchanie, 1975) a B. Gru (Časť života, 1972; Taký, aký je, 1975; Tri štvrtiny života, 1984). Väčšine románov venovaných vzťahu ženy k svetu je však cudzí agresívny feminizmus (Kľúč pri dverách (1972) od M. Cardinala; Žena-ľad (1981) od A. Erna; Keď anjel žmurká (1983) od F. Malle-Jorisa atď.). Romány M. Durasovej (nar. 1914) boli vnímané v mocenskom poli feminizmu.

V súvislosti s experimentálnou náladou v povojnovej francúzskej literatúre populárna literatúra rozširovala svoje publikum. Začali sa v nej však občas ozývať rebelské motívy, práca sa začala s jazykom. Príznačné sú v tomto zmysle detektívi zo San Antonia, J. Simenon (cyklus o Maigretovi, 1919-1972), T. Narsejak, P. Boileau, J.-P. Manchet, J. Vautrin. Transformuje sentimentálny „ľúbostný“ román P. Covena. Rozšírilo sa absurdné rozprávanie (poviedky D. Boulangera).

„Napätie hraničiace so zúfalstvom“ (T.V. Balashova) francúzskej poézie 60. rokov vystriedalo nové povedomie o životodarnej funkcii poézie. Ak sa v próze 70. – 80. roky 20. storočia niesli v znamení návratu hrdinu a zápletky, potom sa poézia obracia ku krajine a stáva sa centrom filozofickej reflexie. J. Roubaud (nar. 1932), ktorý mal najprv rád teoretické rešerše (sat. Epsilon, 1967; Tridsaťjeden kociek, 1973), v 80. rokoch skôr zápasí s formou na ceste k „naivite“ a „lyrickej tradície“ (R .Davre) (Sen, 1981; Niečo hrozné, 1986). J. Rista (nar. 1943) experimentuje s archaickou poetikou, zostáva verný podobne ako Roubaud ľúbostnej téme (O prevrate v literatúre s príkladmi z Biblie a antických autorov, 1970; Óda na urýchlenie príchodu vesmír, 1978; Vstup do zálivu a dobytie mesta Rio de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (nar. 1934) debutoval zbierkou Všade doma (1965), blízkou „novému realizmu“, no materiálna zložka sa z priestoru jeho poézie rýchlo vytratila (Predvečer zrelosti, 1967; Zvonkohra, 1975; Opis elégie, 1975; Sláva a smečka, 1977). Poéziu 80. rokov charakterizuje „antisurrealistická“ revolta – proti funkčnému prístupu k poézii, proti príliš metaforickému jazyku. Od začiatku 90. rokov sa do rozprávania vracia aj poézia uznávaného experimentátora I. Bonfoya (Sb. Snega začiatok a koniec, 1991).

Jedným z extrémov literárnej praxe postmoderny (vznikla v 60. rokoch 20. storočia), ktorá sa vyznačuje hojným využívaním intertextových spojení, bolo „prepisovanie klasikov“. Napríklad P. Menet (Madame Bovary ukazuje svoje pazúry, 1988), J. Selyakh (Emma, ​​​​oh Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) ponúkajú vlastné verzie vývoja klasickej zápletky , meniaci čas deja, podmienky, uvedenie do románového sveta postavu samotného autora Flauberta.

Próza 90. rokov zahŕňa rozmanité tradície francúzskej literatúry 20. storočia. Knihy naďalej vydávajú Leklezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (nar. 1948) (All the Mornings of the World, 1991), R. Camus (Hunter of Light, 1993), O. Rolen (nar. 1947) ) (Vynález sveta, 1993), Sollers (Tajomstvo, 1993), Robbe-Grillet (Posledné dni Korintu, 1994). Úspešné sú najmä romány, ktoré pokračujú v línii existencialistov, čiastočne B. Vian (1920–1959), namierené proti „konzumnej spoločnosti“, nablýskanému svetu reklamných obrazov (99 frankov (2000) F. Begbeder, nar. 1965) . Susedstvo utopických a apokalyptických motívov odlišuje rozprávanie M. Houellebecqa (nar. 1958) (Elementárne častice, 1998; Platforma, 2001). Francúzska tlač označuje dielo Houellebecqa a iných menej známych moderných spisovateľov pojmom „depresionizmus“. Obľúbenosť posledných dvoch autorov je v neposlednom rade spôsobená škandálmi, ktoré vznikajú okolo vydania ich kníh.

V 20. storočí Intenzívne sa rozvíja francúzskojazyčná literatúra afrických krajín a Antíl. Diela spisovateľov osamostatnených kolónií obnovujú atmosféru sociálno-kultúrneho dialógu, často konfliktného.

Alexej Evstratov

Každý rok sa 20. marca oslavuje Medzinárodný deň frankofónie. Tento deň je venovaný francúzskemu jazyku, ktorým hovorí viac ako 200 miliónov ľudí na celom svete.

Využili sme túto príležitosť a ponúkli sme pripomenúť si najlepších francúzskych spisovateľov našej doby, ktorí reprezentujú Francúzsko na medzinárodnom knižnom poli.

Frederic Begbeder . Prozaik, publicista, literárny kritik a redaktor. Jeho literárne diela s opismi moderného života, ľudského vrhania sa do sveta peňazí a milostných zážitkov si veľmi rýchlo získali fanúšikov po celom svete. Najsenzačnejšie knihy „Láska žije tri roky“ a „99 frankov“ boli dokonca sfilmované. Zaslúženú slávu priniesli spisovateľovi aj romány „Spomienky nerozumného mladého muža“, „Prázdniny v kóme“, „Rozprávky v extáze“, „Romantický egoista“. Begbeder si časom založil vlastnú literárnu cenu Flora Prize.

Michel Houellebecq . Jeden z najčítanejších francúzskych spisovateľov začiatku 21. storočia. Jeho knihy boli preložené do dobrých troch desiatok jazykov, medzi mladými ľuďmi je mimoriadne obľúbený. Možno je to spôsobené tým, že sa spisovateľovi podarilo dotknúť sa boľavých miest moderného života. Jeho román „Elementárne častice“ (1998) získal „Grand Prix“, „Mapa a územie“ (2010) – Goncourtovu cenu. Po nich nasledovali Nástupište, Lanzarote, Možnosť ostrova a ďalšie a každá z týchto kníh sa stala bestsellerom.

Spisovateľov nový román"podanie" hovorí o kolapse moderného politického systému Francúzska v blízkej budúcnosti. Sám autor definoval žáner svojho románu ako „politická fikcia“. Akcia sa koná v roku 2022. Moslimský prezident sa demokraticky dostáva k moci a krajina sa nám začína meniť pred očami...

Bernard Werber . Kultový spisovateľ a filozof sci-fi. Jeho meno na obálke knihy znamená jediné – majstrovské dielo! Celkový svetový náklad jeho kníh je viac ako 10 miliónov! Spisovateľ je známy najmä vďaka trilógii „Mravce“, „Thanatonauti“, „My, bohovia“ a „Tretie ľudstvo“. Jeho knihy boli preložené do mnohých jazykov a sedem románov sa stalo bestsellermi v Rusku, Európe, Amerike a Kórei. Autor má na konte množstvo literárnych ocenení, vr. Cena Julesa Verna.

Jedna z najsenzačnejších kníh autora -"Ríša anjelov" , kde sa prelína fantázia, mytológia, mystika a skutočný život tých najobyčajnejších ľudí. Hlavná postava románu odchádza do neba, vynáša „posledný súd“ a stáva sa anjelom na Zemi. Podľa nebeských pravidiel dostane troch ľudských klientov, ktorých právnikom sa musí neskôr stať pri poslednom súde...

Guillaume Musso . Pomerne mladá spisovateľka, medzi francúzskymi čitateľmi veľmi obľúbená. Každé jeho nové dielo sa stáva bestsellerom, podľa jeho diel vznikajú filmy. Hlboký psychologizmus, prenikavá emocionalita a živý obrazný jazyk kníh fascinujú čitateľov na celom svete. Dej jeho dobrodružno-psychologických románov sa odohráva po celom svete – vo Francúzsku, USA a ďalších krajinách. Za hrdinami sa čitatelia vydávajú za dobrodružstvami plnými nebezpečenstva, skúmajú záhady, vrhajú sa do priepasti vášní hrdinov, čo samozrejme dáva dôvod nahliadnuť do ich vnútorného sveta.

V srdci spisovateľovho nového románu"Pretože ťa milujem" je rodinná tragédia. Mark a Nicole boli šťastní, kým ich malá dcérka – jediné, dlho očakávané a zbožňované dieťa – nezmizla...

Mark Levy . Jeden z najznámejších spisovateľov, ktorého diela boli preložené do desiatok jazykov a vytlačené v obrovskom množstve. Spisovateľ je laureátom národnej Goyovej ceny. Steven Spielberg zaplatil 2 milióny dolárov za filmové práva na svoj prvý román Medzi nebom a zemou.

Literárni kritici si všímajú všestrannosť autorovho diela. V jeho knihách - "Sedem dní stvorenia", "Znova sa stretnúť", "Každý chce milovať", "Odísť sa vrátiť", "Silnejší než strach" atď. - téma nezištnej lásky a úprimného priateľstva, tajomstvá často sa vyskytujú staré sídla a intrigy, reinkarnácia a mystika, nečakané zvraty v dejových líniách.

Spisovateľova nová kniha"Ona a on" je jedným z najlepších románov roku 2015. Tento romantický príbeh je o neodolateľnej a nepredvídateľnej láske.

Anna Gavalda . Slávna spisovateľka, ktorá svojimi románmi a ich znamenitým poetickým štýlom dobyla svet. Hovorí sa jej „hviezda francúzskej literatúry“ a „nová Françoise Sagan“. Jej knihy boli preložené do desiatok jazykov, poznačené plejádou ocenení, inscenujú sa predstavenia a natáčajú sa na nich filmy. Každé jej dielo je príbehom o láske a o tom, ako zdobí každého človeka.
V roku 2002 vyšiel prvý román spisovateľa - "Miloval som ju, miloval som ho." Ale toto všetko bola len predzvesť skutočného úspechu, ktorý jej kniha priniesla."Len spolu" zatienil vo Francúzsku dokonca aj román "Da Vinciho kód" od Browna.Toto je úžasne múdra a láskavá kniha o láske a samote, o živote a samozrejme o šťastí.