kravatu hru – búrku – podnietili Shakespearovi prírodné živly, ktoré v roku 1609 porazili anglickú eskadru pod vedením admirála J. Somersa pri Bermudách. O rok neskôr poslúžil opis expedície, opradenej obavami z čarodejníc a diablov obývajúcich cudzie krajiny, ako základ pre magickú prírodu ostrova Kaliban / Prospero.

Pôvodný majetok zlej alžírskej čarodejnice Sycorax, matky škaredého, rybieho divocha Kalibana, sa dostal pod vládu bývalého milánskeho vojvodu po tom, čo ho zvrhol jeho vlastný brat a putoval so svojou malou dcérkou Mirandou po moriach. . Bezprecedentné štipendium, ktoré slúžilo ako nepriamy dôvod na vyhnanie Prospera z Milána (vojvoda venoval príliš veľa času vzdelávaniu a úplne zabudol na svoje verejné povinnosti, spoliehajúc sa na čestnosť brata Antonia) a magický plášť, umožnili bývalému vládcovi poraziť strašnú čarodejnicu, podmaniť si jej mladého syna a oslobodiť a dať Ariel do služieb vzdušného ducha.

Základ pozemku„Búrka“ sa s najväčšou pravdepodobnosťou vracia k starému Anglická hra, v ktorej sa spomínal zosadený čarodejník, jeho dcéra, podrobený duch, divý muž a princov syn. Potvrdenie tento fakt je nemecká dráma La Belle Sidea, ktorú napísal Jacob Airer, vydaná koncom 16. a začiatkom 17. storočia. Dejová podobnosť hier dvoch navzájom neznámych autorov nám umožňuje usúdiť, že pre nich existuje spoločný literárny zdroj.

Centrálne hnacia sila Buri je ona Hlavná postava - vojvoda z Milána Prospero. Mocný ušľachtilý čarodejník používa svoje magické sily s cieľom obnoviť spravodlivosť: znovu získať moc a priviesť previnilcov k pokániu. Prospero si nedáva za cieľ pomstu. Oveľa viac ho priťahuje myšlienka kresťanského odpustenia a následné odmietnutie mágie. Obnovenie spravodlivosti Prospero hrá s pomocou vzdušného ducha Ariel a jemu podriadených menších duchov, ktorí sa môžu stať neviditeľnými alebo na seba vziať rôzne podoby zvierat (napríklad psov, ktorí mučia Trincula a Stefana, ktorí ukradli farebné oblečenie) a božstiev (nymfy , Irida, Juno, Ceres). Kúzelník presne vie, ako a čo má robiť, aby v ľuďoch dostal to najlepšie. svetlé vlastnosti: láska k synovi kráľa Alonza, šľachta kniežaťa Ferdinanda, verné služby starého radcu kráľa Gonzala, zločinná podlosť kráľovského brata Sebastiána a jeho vlastného brata Antonia, opilecké výstrelky kráľovského komorníka Stefana a dvorný šašo Trinculo.

Na príkaz Prospera Ariel potopí kráľovskú loď vracajúcu sa z Tuniska, ktorej pozostatky spolu s námorníkmi posielajú na parkovisko na Bermudy, a rozptýli kráľovskú družinu po ostrove na tri časti, z ktorých každá usporiada svoje vlastný typ testu:

1. Ferdinand sa zoznámi s Prosperovou dcérou, krásnou Mirandou, zamiluje sa do nej a prejde skúškou lojality k otcovi (čarodejník ho pokúša možnou mocou), tvrdej práce (princ nosí ťažké polená ako „lekciu“ od Prospera) a rešpekt k budúca manželka(Sľub daný Ferdinandom, že neporuší Mirandinu panenskú čistotu pred svadbou).
2. Sebastián a Antonio dostanú príležitosť zabiť vo sne neapolského kráľa - Alonza, aby sa prvý zmocnil moci nad krajinou a druhý sa mohol zbaviť daní do kráľovskej pokladnice a dostať Milana do podrážky. držba.
3. Kráľovský šašo Trinculo a komorník Stefano sú využívaní Prosperom, aby odvrátili Kalibanovu pozornosť a nakoniec vyskúšali jeho vďačnosť mužovi, ktorý ho vychoval.

Ferdinand prejde testom so cťou. ich magické sily Prospero sa na neho vzťahuje len na počiatočná fáza keď princovi ukázal svoju nemožnosť vzdorovať.

Zločinu Sebastiána a Antonia v rozhodujúcej chvíli zabráni Ariel, ktorá na začiatku uvrhne kráľa a jeho družinu do zdravého spánku a potom ho náhle privedie k rozumu.

Na začiatku je pokus o život Prospera Calibana zatlačený ľstivým manévrom (Ariel zavedie Stefana a Trincula do močiara) a následne odstránený pomocou obyčajných handier, ktoré svojou krásou a krásou priťahujú pozornosť drobných dvoranov. viacfarebný.

Všetky tragické momenty hry majú na konci šťastný koniec: Alonzo a Gonzalo uniknú smrti, Ferdinand získa Mirandu za manželku, rozbitá loď je obnovená, Alonzo a Ferdinand sa dozvedia o zázračnom vzájomnom spasení, Prospero vráti moc nad Milánske vojvodstvo a dokonca aj Kalibán ako jediný trest dostane úlohu obnoviť poriadok v jaskyni.

Prospero z hĺbky srdca každému odpúšťa: berie si len to, čo mu právom patrí, a nepomstí sa ani bratovi, ktorý ho zradil, ani komplicovi – neapolskému kráľovi Alonzovi. Čarodejník neprezradí nový zločin - pokus o vraždu Sebastiana a Antonia: iba varuje hrdinov, že pozná ich zlé myšlienky.

Čo: "Nepokojný duch"
Kde: Divadlo na Malaya Bronnaya
Dátum premiéry: 18.05.1990
Hrajú: Ivan Šabaltaš, Elena Fedorová

Tentoraz moji rodičia nemuseli nič vysvetľovať: boli zvyknutí, že chodím do divadiel sám. Všetko ostatné je rovnaké ako predtým: pokojná prechádzka pozdĺž Malaya Bronnaya od samotného Garden Ring; dav darmožráčov v hale; šatníková skriňa; zrkadlo; behanie do bufetu - potom ma čakalo prvé sklamanie - zmizli moje obľúbené káva-čokoládovo-karamelovo-jahodové peny. Očividne jedli nenásytní diváci
Potom som si kúpil program za 40 rubľov, ktorý bol zjavne vytlačený v roku premiéry predstavenia - aspoň Hlavná postava bola oblečená podľa módy tých rokov a Shabaltas vyzerala ako veľmi mladá. Zarazilo ma to a zoznam herci a účinkujúcich. Tak napríklad pred „Edith“ boli tri priezviská a pri každom bol úhľadne nakreslený ceruzkový šek, akoby si herečky nemohli medzi sebou rozdeliť rolu.
Pred predstavením som podľa starej dobrej tradície už po 555. raz obdivoval portréty hercov vyvesené vo vestibule, fotografie starých predstavení; stál pri okne na druhom poschodí a hľadel na úzky pás cesty pod ním a na plagáty.
Predstavenie bolo v sobotu a preto bola sála plná, dokonca bolo otvorené aj medziposchodie.
Už od prvých minút posluchárni Prenasledoval ma pocit deja vu: na javisku bol vybudovaný interiér anglického vidieckeho domu, ktorý som poznal už z „Nečakaného hosťa“, dokonca aj krb horel na tom istom mieste – v rohu javiska, napravo. Čoskoro zhasli svetlá, no pocit deja vu sa len umocnil, pretože na pódiu sa objavila dvojica už známa z toho istého „Nečakaného hosťa“: veselý Ivan Šabaltaš a Elena Fedorová so silikónovými perami. Deja vu #3: O minútu niekto zozadu hlasno zakašľal. Deja vu č. 4: Shabaltas si nalial pohár koňaku alebo martini zo známej karafy a predstavenie sa začalo.
Dej hry je nasledovný. Hlavný hrdina, dramatik Charles Candyman, neverí na zázraky, duchov ani špiritizmus. Candyman sa mieni patrične zasmiať na neznalosti mnohých spiritualistov, a preto si na svoj priateľský večierok pozve profesionálnu vyvolávačku duchov, extravagantnú Madame Arcati. Zrazu sa po sedení v dome objaví duch Candymanovej zosnulej manželky. Charles sa tým zabáva, kým si neuvedomí, že ho prišla milujúca mŕtva manželka odtiahnuť so sebou na druhý svet. Je porazená: namiesto Candymana je poslaný na druhý svet súčasná manželka. Candyman sa opäť uchýli k pomoci Madame Arcati, aby poslala tvrdohlavého zosnulého späť, ale namiesto toho sa v dome objaví jeho čerstvo zosnulá manželka. Obe dámy spolu dobre vychádzajú a nakoniec chudáka odvlečú na druhý svet.
Taký optimistický kúsok s celou škálou vulgárnych vtipov pre pobavenie tej najslušnejšej verejnosti.

Herectvo: 5 (ak je vôbec vhodné použiť výraz „herectvo“ v komédii, kde ide hlavne o stavanie ksichtov a zaujatie vtipných póz).

Dej: 4.
Hru by som ukončil na mieste, kde hlavný hrdina zistí, že po sedení Madame Arcati jeho prvá zosnulá manželka nielenže neodišla, ale naopak, objavila sa druhá. Je jasné, že teraz to obe dámy dajú dokopy.

Nemyslite si, že tieto riadky píšem tučným písmom, aby som zdôraznil hlavnú myšlienku - z nejakého dôvodu to jednoducho nemôžem vypnúť - to sú pravdepodobne všetci vtipálci-duchovia.

Skvelé!!! Dvojica Shabaltas-Fedorov tu vyzerá výhodnejšie ako v "Nečakanom hosťovi". V komédiách sú jednoznačne lepší. Napriek tomu, že v strede akcia trochu „ochabuje“ (nielen ja som to cítil – diváci zakašľali, otočili sa a dievča predo mnou začalo niekomu čmárať SMS, že na týždeň odchádza Turecko), smiech v sále bolo počuť pomerne často.
Nádherná Lyudmila Perepelkina v úlohe Madame Arcati. To znamená stará škola!
Babička za mnou, ktorá počas celého predstavenia kašlala, sa susedom ospravedlnila!!!

Fu-u-u!!! Toto nie je Shakespeare.
Rovnako ako v "Nečakanom hosťovi" bolo opäť cítiť, že koňak v karafe na pódiu bol skutočný - Shabaltas sa ku koncu predstavenia zdal byť opitý.
Všetko je také notoricky známe de-ja-vu: Candyman-Starkwedder z „Nečakaného hosťa“ – Denis Diderot z „Libertine“ v podaní Shabaltasa vyzerajú ako bratia-dvojičky. Zdá sa, že Candyman a Starkwedder sa dokonca objavia na javisku v rovnakom kostýme a hnedá róba Candyman je požičaná, myslím, od Denisa Diderota. Plus tie isté intonácie a huncútstva hrachového šaša, ktorý baví najváženejšie publikum.
Súdiac podľa toho, že v posledných chvíľach predstavenia, tesne pred poklonou, sa jeho tvár na chvíľu zrazu stala akosi nešťastnou, unavenou, niečo v zmysle „vďaka bohu, všetko toto svinstvo skončilo“, Shabaltas zjavne ako táto rola. Potom opäť stvárnil neviazanú zábavu a pri odchode z pódia aj zamával publiku rukou, no aj tak som zostal pri svojom názore.

Keď som stál v rade na sako, počúval som, ako mladý pár diskutuje o predstavení.
"Je to on?" spýtalo sa dievča a ukázalo prstom na plagát Libertine, na ktorom sa vychvaľoval ten istý Shabaltas.
"Áno," odpovedal chlapec.
- On je tu asi prima!

Nešťastná prima...

Nakoniec sa podarilo kúpiť lístok na "Absint" v divadle po ruke. E. Kamburovej už 2. júla! Pokračovanie nabudúce...

Pri návšteve divadla sú ľudia pripravení na príjemný pobyt a jasné pozitívne dojmy. História však pozná prípady, keď udalosti na divadelné javisko nabralo dramatický (a vôbec nie podľa scenára hry) spád. V našej recenzii 10 predstavení, ktoré si vyžiadali životy ľudí.

1. "Imaginárny pacient"

Scéna z hry „Imaginárny chorý“.

Najväčší satirik 18. storočia Molière hry nielen tvoril, ale v nich aj účinkoval. Jeho poslednou úlohou bola rola Argana vo filme Imaginárny chorý. 17. februára 1673 priamo na javisku počas druhého dejstva Molière, ktorý trpel tuberkulózou, vykašľal krv, no predstavenie stihol dokončiť. Po predstavení ho odviezli domov, kde zomrel.

2. "Macbeth"

Plagát k hre "Macbeth".

„Macbeth“ bol v divadelnom prostredí dlho považovaný za prekliatu hru. Režiséri sa snažili nevysloviť pôvodný názov nahlas, ale povedali „Scottish play“. Podľa legendy sa prvá tragédia spojená s hrou stala v roku 1611, keď mladý muž, ktorý mal hrať postavu Lady Macbeth, pred predstavením ochorel na horúčku a zomrel. A to zďaleka nie je jediný prípad smrti spojený s týmto výkonom. Už za našich čias, v roku 1970, mal 32-ročný George Ostrosk počas predstavenia tzv. infarkt a zomrel priamo na javisku.

3. "Mary Stuart"

18. decembra 2008 bola vo viedenskom Burgtheatri uvedená inscenácia Márie Stuartovej. Úlohu Mortimera, ktorý sa snaží zachrániť kráľovnú z väzenia, stvárnil Daniel Hovels. V príbehu Mortimer spácha samovraždu v prvom dejstve, keď jeho plány zlyhajú. Počas tejto scény Hovels podľa očakávania schmatol nôž, aby si "podrezal" hrdlo. A potom sa ukázalo, že nôž je skutočný. Našťastie sa lekárom podarilo herca zachrániť.

4. "Vášeň"

V októbri 2010 bola Passion uvedená v londýnskom Donmar Warehouse Theatre. Počas jedného z záverečné scény V hre sa postava plukovníka Ricciho (herec David Birrell) zúčastňuje súboja s pištoľami. Keď Birrell vystrelil z pištole, kúsok šrapnelu mu vletel do pravého oka. Herca okamžite previezli do nemocnice a produkciu zrušili. Herec prišiel o jedno oko a následne divadlo zažaloval.

5. "Čakanie na Godota"

Scéna z hry „Čakanie na Godota“.

„Čakanie na Godota“ patrí medzi tie naj slávne hry Samuel Beckett. Dej hry nemožno nazvať dynamickým: Vladimír a Estragon sedia a čakajú na Godota, ktorý nikdy nepríde. Ale 26. novembra 2003 sa počas predstavenia stala tragédia: 64-ročný škótsky herec Jordan Reed ochorel na srdce. Na pódiu sa zrútil ako troska. Krátko pred smrťou Reed povedal, že je "chudobný ako kostolná myš, ale miluje všetko, čo doteraz robil, a nikdy by nežil svoj život inak."

6. Umučenie Krista

6. apríla 2012 (Veľký piatok) 27-ročný Thiago Klimek stvárnil postavu Judáša Iškariotského v hre „Umučenie Krista“ v divadle v Itarare (Brazília). V jednej zo záverečných scén hry sa Judáš obesí po zrade Ježiša. V ten deň sa niečo pokazilo a Klimkovi sa na krku poriadne utiahla slučka. Visel štyri minúty, kým si ľudia uvedomili, že sa stala tragédia. Herca vytiahli zo slučky a previezli do nemocnice. Zostal v kóme dva týždne a zomrel.

7. "Jesus Christ Superstar"

Klimek nie je jediný, kto zomrel ako Judáš Iškariotský. Tragicky sa skončil aj život Anthonyho Wheelera, ktorý si zahral v rockovej opere Jesus Christ Superstar. Dvadsaťšesťročný herec sa 17. augusta 1997 obesil na javisku gréckeho divadla po tom, čo si nesprávne zapol bezpečnostné pásy.

8. "Malá morská víla"

10. mája 2008 v Disneyho produkcii Malá morská víla na Broadwayi kráčal 51-ročný Adrian Bailey po moste, ktorý bol postavený na javisko ako kulisa, a prepadol cez prielez, ktorý náhodne otvorili divadelníci. Herec spadol z výšky 10,5 metra, pričom si zlomil obe zápästia, panvu a chrbát.

9. Školský betlehem

Obeť divadelné inscenácie boli aj ľudia, ktorí s divadlom nemali nič spoločné. Pracovník na ropnej plošine Lee Wilkinson sa dozvedel, že jeho manželka mala pomer s istým Michaelom Dentom. 6. december 2011 Wilkinson sa v nie veľmi dobrej nálade vybral do školy, kde sa učili jeho tri deti, aby si pozrel vianočný betlehem, v ktorom deti vystupovali. Ale medzi divákmi som videl aj Denta. školské prázdniny skončilo masívnou bitkou, ktorá vyústila do zatknutia Wilkinsona a 11 mesiacov vo väzení za napadnutie.

10. "Modrá brada"

30. decembra 1903 sa v nedávno otvorenom „Iroquois Theatre“ (USA) uskutočnila produkcia „Modrovej brady“. Zrazu vypukol požiar, pri ktorom v dôsledku tlačenice zahynulo 603 ľudí a mnohí zhoreli.

A ďalej...

Zdalo by sa, že celkom veselé predstavenie „Figarova svadba“ sa stalo osudným populárnym Sovietsky herec Andrej Mironov. 14. augusta 1987 na scéne Rigy Opera bolo predstavenie "Figaro", kde hral Mironov hlavna rola. Doslova pár minút pred finále povedal svoju repliku a usadil sa v náručí Alexandra Shirvindta. Mŕtvica. Už v bezvedomí v sanitke šepkal slová Figara, ktoré na pódiu nestihol vysloviť.

Andrei Mironov nebol len divadelný, ale aj filmový herec. Pamätali sme si, že vám to určite vyčarí úsmev na tvári. Veď život je krásny.

Núti vás zamyslieť sa nad zmyslom života a krátkou dobou pobytu ľudí na hriešnej zemi.

Bezbožná hostina, bezbožní blázni! Ty hostina a piesne zhýralosti Kliatba nad ponurým tichom, Všade šírená smrťou! Uprostred hrôzy poľutovaniahodných pohrebov, Uprostred bledých tvárí sa modlím na cintoríne, A vaše nenávistné vytrženia Zmiasť ticho rakiev - a zatraste zemou Nad mŕtvymi telami! Keď modlitby starých mužov a manželiek neposvätili spoločnú jamu smrti, - mohol som si myslieť, že teraz démoni Stratený duch ateista je mučený a vtiahnutý do hlbokej tmy so smiechom.

Dielo je súčasťou série „Malé tragédie“. Boli vytvorené v roku 1830. Vtedy v Moskve vypukla epidémia cholery. To sa odráža v práci. „Sviatok v čase moru“ je kreatívnym prepracovaním diela J. Wilsona ( anglický dramatik) „Morové mesto“. Pushkin nielen preložil, ale aj výrazne zredukoval akciu a do predstavenia uviedol aj dve piesne. Zmenil sa aj názov. Na ulici hodujú muži a ženy pri prestretom stole. Predseda Walsingam hovorí, že Jackson, veselý a veselý človek, nedávno zomrel. Jeho vtipy rozosmiali každého. Milovali ho, ochotne s ním komunikovali. Je nemožné zabudnúť na Jacksona, ale existuje veľa preživších. A preto netreba smútiť. Walsings ponúkol piť na počesť Jacksona.

Všetci s ním súhlasili a mlčky popíjali. Walsingam požiada jedno z prítomných dievčat, aby zaspievalo. Jej hlas je úžasný, perfektné zvuky. Vyzve Mary, aby zaspievala smutnú pieseň, po ktorej sa bude môcť opäť oddávať zábave. Mary súhlasí.

Dievča spieva o tých časoch, keď ešte nebol mor. Krajina prosperovala, všetci boli šťastní. Pieseň neladí s prostredím. Kontrast. A o to je to pre prítomných ťažšie. Mary však aspoň piesňou svojim priateľom pripomína, že život môže byť krásny.

Bola doba, prekvitala

Vo svete naša strana:

V nedeľu bolo

Cirkev Božia je plná;

Naše deti v hlučnej škole

Trblietavé v jasnom poli

Kosák a rýchla kosa.

Hieronymus Bosch"Sviatok v čase moru"

Tieto spomienky sú vo všeobecnosti každodenné a jednoduché. Ale teraz, keď je okolo ľudí smrteľné nebezpečenstvo, sú vnímaní ako symbol iného, šťastný život, v ktorej nebol mor, všetci boli zdraví a šťastní. V súčasnosti ľudia nemajú nič, žiadnu nádej, žiadnu vieru v zajtrajšok.

Zábava, ktorej sa oddávajú, je len pokusom prehlušiť strach.

V boji je vytrhnutie A ponurá priepasť je na okraji A v zúrivom oceáne, Medzi hrozivými vlnami a búrlivou tmou, A v arabskom hurikáne A v dychu Moru. Všetko, všetko, čo ohrozuje smrť, pretože srdce smrteľníka skrýva nevysvetliteľné rozkoše - nesmrteľnosť možno sľub! A šťastný je ten, kto ich uprostred vzrušenia mohol získať a spoznať.

A predsa v piesni Mary hovorí, že všetko sa zmenilo. Život desí živých, pretože smrť môže prísť kedykoľvek.

Ticho všetci - jeden cintorín

Nie prázdne, nie ticho -

Každú minútu nosia mŕtvych,

A stonanie živých

So strachom sa pýtaj Boha

Odpočívaj ich dušiam.

Máriina pieseň obsahuje slová o láske. Dievča hovorí, že láska zvíťazí nad smrťou. Nechajte smrteľné telo zomrieť. Ale duša bude vždy živá, bude v nebi. Máriina pieseň je smutná. Každý z hodovníkov videl v pesničke niečo iné. Nech sa pieseň nepáčila každému, ale nebolo možné k nej zostať ľahostajným.

Je počuť zvuk kolies. Okolo prechádza vozík, ktorý odváža mŕtvych z moru. Jedna z prítomných, Louise, ochorie. Je privedená k rozumu. Hovorí o tom, ako omdlela zlovestná vízia:

„Hrozný démon

Snívalo sa mi: celý čierny, bielooký ...

Zavolal ma do svojho vozíka. V nej

Ležali mŕtvi – a bľabotali

Strašná, neznáma reč...

Povedz mi, bolo to vo sne?

Prešiel vozík? Louise sa snaží upokojiť. Tento čierny vozík jazdí na rôznych miestach, každý je povinný ho nechať prejsť. Walsingam je požiadaný, aby zaspieval "voľnú živú pieseň". Predseda hovorí, že bude spievať hymnu na počesť moru, ktorú napísal včera večer. Všetci prítomní ochotne súhlasia s vypočutím chválospevu na počesť moru. Hrozná kráľovná, mor

Teraz prichádza k nám

Lichotí bohatou úrodou;

A nám do okna vo dne v noci

Klopanie hrobovou lopatou...

Čo by sme mali urobiť? a ako pomôcť? Walsingam v piesni vyzýva zamknúť sa, skryť sa pred morom v neviazanej zábave. Nechajte mysle utopiť sa vo víne, potom „temnota hrobu“ nebude strašná.

Poháre penivu, sme spolu,

A ružové panny pijú dych

Možno - plné moru! Ľudia sa rozhodnú nemyslieť na to, že možno ďalší deň bude ich posledným. Chcú si užívať život čo najdlhšie. Ich túžbu nemožno len obdivovať. Nech je okolo devastácia a smrť, ale kým je človek nažive, mal by sa snažiť nájsť radosť v tom, čo ho obklopuje.

Prichádza starý kňaz. Z jeho pohľadu sú hodovníci šialenci. Hovorí o tom priamo s nimi. Ich filozofia je pre kňaza nepochopiteľná.

Bezbožná hostina, bezbožní šialenci!

Ste sviatok a piesne zhýralosti

Nadávať na pochmúrne ticho

Všade sa šírila smrť!

Kňaz hovorí, že sa modlí na cintoríne, všade naokolo sú hrôzy smrti a chorôb. Tí, ktorí hodujú, urážajú „tichosť rakiev“, urážajú pamiatku zosnulých a city tých, ktorí smútia za svojimi blízkymi. Že sú to démoni, vďaka ktorým sa tí, ktorí hodujú, radujú z takého žalostného času. Snažia sa kňaza odohnať, ale on ich nabáda, aby dokončili hostinu, vyčaruje „svätú krv Spasiteľa“, hovorí, že ak chcú v nebi stretnúť duše mŕtvych, musia sa vzdať zábavy a dodržiavať smútok . Predseda namieta voči kňazovi. Hovorí, že „mládež miluje radosť“. A tak sa nechcú zmieriť s tragédiou, ktorá ich má pripraviť o život. Walsingam verí, že robia presne správnu vec a snažia sa s radosťou a potešením čeliť nevyhnutnej smrti. Kňaz vyčíta Walsingamovi a pripomína mu, že len nedávno zomrela jeho matka. A horko plakal nad jej mŕtvolou. Si to ty, Walsingam? Si ten pravý?

Kto má tri týždne, na kolenách,

Mŕtvola matky, vzlykajúca, objímala sa

S výkrikom bojoval o jej hrob?

Kňaz sa snaží Valsingamovi vysvetliť, že jeho matka sa na svojho syna pozerá z neba a ľutuje, že v tak bolestivej chvíli nemôže pochopiť pravdu, kňaz si je istý, že Valsingamova matka pri pohľade na svojho syna horko plače v nebi ktorý sa oddáva zhýralosti, namiesto toho, aby trávil čas časnou modlitbou. A predseda nechce myslieť na niečo smutné. Chce zabudnúť na seba v zábave sviatku. A potom ho nebude trápiť bolestivá realita. Kňazovi odpovedá, že je mu ťažko z „mŕtvej prázdnoty“, ktorá sa usadila v jeho dome. Walsingam ho nechce a nemôže nasledovať. Len v dave hodujúcich priateľov zabudne na svoje zúfalstvo, desivé spomienky nech ide. Hovorí: „... starec! ísť v pokoji; / Ale buď prekliaty, kto ťa bude nasledovať! Hodovníci podporujú predsedu. Kňaz mu to pripomína mŕtva manželka. Predseda ju odvoláva:

Považovala za čistú, hrdú, slobodnú -

A poznal som nebo v mojom náručí...

Kde som? sväté dieťa sveta! pozri

Som ty, kde môj padlý duch

Nedosiahne...

Jedna zo žien nazve predsedu bláznom: „Je blázon. Blázňuje o svojej pochovanej žene!“ Kňaz odchádza a modlí sa za Walsingama: „Boh ťa ochraňuj! Prepáč, syn môj." Kňaz odchádza. Sviatok pokračuje. Predseda je namyslený.

Hlavným pátosom diela je úvaha o podstate morálnych zákonov. Ľudia sú v kritickej situácii. Každú chvíľu ich môže prepadnúť mor. Čo si vyberú vo svojej, možno poslednej hodine? Oddávajú sa nespútanej radosti. Na jednej strane je ich správanie odsúdeniahodné. Porušujú nepísané morálne zákony, ktoré riadia správanie v takejto situácii. No na druhej strane sa na správanie hodovníkov dá pozerať aj inak. Všetko na tomto svete podlieha skaze a je krehké. Chápu, že ich sviatok môže byť posledný. Nechcú si myslieť, že je za nimi smrť. Pri veselej hostine je oveľa jednoduchšie zabudnúť na seba. Aj keď zábavu možno nazvať úsekom. Dve pesničky, ktoré sú v diele, ukazujú, že hodovníci v skutočnosti ani zďaleka nie sú takí frivolní, ako by sa mohlo zdať. Z pohľadu kňaza sa dopúšťajú trestného činu. Kňaz však nakoniec pochopí, že títo ľudia, ktorí prežili toľko skúšok, ktorí prišli o svojich blízkych, si zaslúžia aspoň krátky okamih, ktorý im umožní zabudnúť na všetky trápenia. „Sviatok v čase moru“ je filozofické dielo, ktorý vás núti zamyslieť sa nad zmyslom života a krátkou dobou pobytu ľudí na hriešnej zemi.

Nedá mi nenakresliť paralely medzi týmto dielom a románom Michaila Bulgakova Majster a Margarita.

Veď posúďte sami.

Igor Kornelyuk - hudba z filmu Vladimíra Bortka podľa románu Michaila Bulgakova "Majster a Margarita"

"Všetky teórie však stoja pri sebe. Je medzi nimi jedna, podľa ktorej bude každému dané podľa jeho viery. Áno, splní sa! Odídete do zabudnutia a ja sa rád napijem z pohár, do ktorého sa premeníš!" c) Woland.

Za jeho posledné dielo sa tradične považuje hra W. Shakespeara „Búrka“. Hra bola prvýkrát vytlačená vo fólii z roku 1623. Text nám prišiel v dobrom stave. Kľúčový moment deja hry, ktorý určil jej názov – búrka, ktorá pri Bermudách havarovala loď – Shakespearovi naznačila skutočná udalosť svojej doby. V roku 1609 anglická eskadra pod velením admirála Georga Somersa, ktorá sa plavila do Virgínie, prvej anglickej kolónie v Amerike, utrpela pri Bermudách kruté stroskotanie. Admirálova loď unikla a unikla smrti len vďaka tomu, že Somersovi sa podarilo bezpečne pristáť na pobreží jedného z ostrovov, posiatom ostrými skalami.

V roku 1610 vyšiel opis tejto výpravy, v ktorom sa okrem iného píše: „Sir George Somers sedel v korme pri svetle hviezd a v domnení, že záchrana je nemožná, každú minútu očakávala, že sa potopí. Zrazu uvidel zem, ktorá podľa kapitána Newporta a jeho vlastných nemohla byť ničím iným ako brehmi tých strašných Bermúd, o ktorých sa medzi všetkými národmi hovorilo, že sú začarované, obývané diablami a čarodejnicami, keďže okolo nich vždy duneli hromy. , blýskalo sa a zúrili tie najstrašnejšie búrky. Celé pobrežie bolo posiate mimoriadne nebezpečnými podmorskými skalami, v dôsledku čoho sa k nemu nebolo možné priblížiť bez rizika stroskotania lode. To všetko zodpovedá popisu ostrova v Shakespearovej hre.

Búrka je jedinou Shakespearovou hrou, v ktorej je jednota miesta takmer úplne rešpektovaná a jednota času úplne, ba až prebytočne. Z viacerých miest v hre vyplýva, že celá akcia sa odohráva v priebehu približne štyroch hodín.

Podľa žánru ide o „tragikomédiu“ – hru s tragickými zvratmi, no so šťastným koncom. Takéto riešenie konfliktu v hre hovorí o vážnej zmene svetonázoru spisovateľa. „Búrka“ je malebná a zábavná podívaná, kde neexistujú veľké humanistické problémy a hrdinský boj o najlepšie ideály, ustupujúci miernej ľudskosti a duchu odpustenia. Ústredné miesto v Búrke zaujíma obraz „mudrca“ Prospera (prospero – po taliansky – „šťastný“, s nádychom: „blažený“, „pokojný“), ktorý svojou veľkorysou vôľou a hlbokými znalosťami mágia (samozrejme „biela mágia“ zameraná na vyťaženie všetkého dobrého a liečivého z prírody, a nie zlovestná a deštruktívna „čierna“ mágia) obmedzuje sebecké pudy v sebe aj v iných, čím v konečnom dôsledku nasmeruje osud všetkých okolo seba k ich vlastnému a spoločné dobro. To všetko sa však deje už bez boja a konfliktov (ako v predchádzajúcich tragédiách alebo v Shakespearových najhlbších, „problémových“ komédiách), odohratých ako hodinky mávnutím Prosperovho čarovného prútika, ktorý vopred vie, kedy a čo potrebuje urobiť a ako to všetko skončí..

Skutočným kľúčom k pochopeniu tejto komédie, koruny všetkých posledných Shakespearových hier a v istom zmysle zavŕšenia celej jeho kariéry, kritici označujú nie logickú, ale hudobnú interpretáciu. Celá hra, v oveľa väčšej miere ako všetky ostatné diela Shakespeara, je symfonická, je hrou zvukov, piesní, stonov, radostných i smutných: hukot morských vĺn, kvílenie vetra, stonanie búrka, šuchot lesa, šuchot ľudských krokov v húštinách či na pieskové pobrežie. Hlasy prírody sú hlasy vesmíru...

Shakespeare však ani na chvíľu neumlčí ľudské hlasy – hlasy hnevu, rozhorčenia, sťažností, obdivu, lásky. A v Búre je ďalší dôležitý moment. Shakespeare tu v priamej a rozšírenej podobe reflektoval jeden z hlavných historických fenoménov svojej éry: politiku koloniálnej expanzie, tak podstatnú pre proces primitívnej kapitalistickej akumulácie, a všetky spoločensko-morálne problémy s tým spojené. Jeho odpoveď na to všetko sa vyznačuje dualitou, ktorá odráža zložitosť Shakespearovej pozície v tomto poslednom období jeho tvorby.

Starší Shakespearov súčasník, francúzsky humanista Montaigne, ktorý bol negatívne naklonený feudálnej reakcii okolo neho, reagoval vo svojich „Experimentoch“ (1588) na obraz života amerických divochov, na tú dobu nový, idealizáciou. , fantázia blaženého života. primitívnych ľudí ktorí nepoznajú násilie, hodnosti a hodnosti, sebecké sklony, ktoré trhajú spoločnosť kultivovaných Európanov. Ešte skôr, z opisov života divochov, Thomas More nakreslil farby pre obraz, ktorý načrtol v Utópii (angl. vyd. 1551) ideálnej štruktúry ľudskej spoločnosti, kde neexistuje žiadna štátna moc, žiadne súkromné ​​vlastníctvo, žiadne ťažká potreba, žiadny útlak človeka človekom. Akosi inak na to všetko reaguje Shakespeare vo svojej Búre. Zdá sa, že metódy koloniálnej politiky ospravedlňuje, ba dokonca ospravedlňuje zotročovaním domorodcov, vykresľuje Kalibána ako bytosť od prírody hlúpu a zlomyseľnú, duševne a morálne defektnú, schopnú nosiť len drevo a za svoju tvrdohlavosť byť vystavená telesným trestom, a Prospero ako jeho „prirodzený“ pán, skutočný „kultúrny bežiaci pás“ vzdialených krajín.

Ako málo sa toto „riešenie rasového problému“ podobá na to, čo Shakespeare načrtol skôr v Kupcovi benátskom a Othellovi!

Shakespeare sa však nedokázal úplne vzdať svojich starých pozícií. Spolu s naznačeným riešením problematiky sa v hre mihne aj iný uhol pohľadu, ktorý je opačný. V prvom rade je kuriózna fantázia Gonzala (najrozumnejšia a „pozitívnejšia“ postava v hre po samotnom Prosperovi), ktorú rozvinul hneď potom, ako sa on a jeho spoločníci dostali na ostrov (II, 1). Rovnako ako Montaigne (ktorý tu slúžil Shakespearovi ako priamy zdroj), aj on sníva o vytvorení štátu na tomto ostrove, kde nebudú žiadne peniaze, žiadny obchod, žiadne hodnosti, žiadne dedičstvo, žiadne „šermovanie“ (téma dňa vtedajšie ekonomicky sa rozvíjajúce Anglicko), či dokonca vlády... Poslucháči vyzdvihujú Gonzala na posmech, ale ich vtipy sú hlúpe a ploché, ako oni sami, a sympatie autora a čitateľov sú úplne na strane Gonzala.

Ešte dôležitejšie je však niečo iné: nádherná ukážka metód „kolonizátorov“ v scéne, kde Stefano opije Kalibána, ktorý pre „božský“ nápoj vyjadruje svoju pripravenosť stať sa navždy jeho otrokom a poskytnúť mu všetko prírodné bohatstvo svojho ostrova.

Vodka a metla plantážnika – také je Shakespearovo geniálne zhrnutie misionárskych kultúrno-tragerových metód primitívnej akumulácie aplikovaných na „divochov“. Kritici hovoria o Kalibánovom povstaní. Zjednodušene a nemotorne najprv vyjadrí svoj protest Prosperovi. Nasleduje priama vzbura. Pravda, nie v mene absolútneho oslobodenia, ale len kvôli nahradeniu jedného pána druhým, „horším“, podľa jeho predstáv „lepším“. Kalibán, či už rebelský alebo nie, bol a zostáva nešťastným otrokom, ale v niektorých ohľadoch sa dokonca vyvyšuje nad Európanov: Kaliban, Stefano a Trinculo sú poslaní zabiť Prospera. Na ceste Ariel vešia krásne šaty, ktoré lákajú oboch Európanov. Kalibán je zúfalý, prosí svojich spoločníkov, aby sa nenechali zlákať touto handrou, nezdržiavali sa, ale išli rovno k svojmu hlavnému cieľu – slobode, no jeho presviedčania sú bezmocné.

Zdá sa, že Shakespearove pohnútky na napísanie jeho poslednej hry boli také hlboké, že si ich zrejme úplne neuvedomil ani samotný autor Búry.

Tieto podnety zrejme súviseli s niektorými okolnosťami, ktoré ho v posledných rokoch Shakespearovho života výrazne posunuli do takzvanej tretej etapy existenciálneho vývoja osobnosti. Súdiac podľa záverečnej hry, Shakespeare, pravdepodobne kvôli nejakým vážnym vonkajším udalostiam, sa nielen priblížil k „náboženskej“ fáze osobného rozvoja, ale zdá sa, že sa na tejto scéne celkom pevne postavil. „Estetická“ fáza s jej iskrivým a ľahké komédie bola za ním, ako aj „etická“ fáza s jej ťažkými tragédiami a historickými kronikami, v ktorej v priebehu bolestných úvah a vnútorného boja vyniesol zdanlivo neodvolateľný rozsudok o nerestiach ľudského rodu. V Búrke sa básnik javí vo svojom svetonázore úplne inak. Teraz nie je ani tak básnikom, ako – nebojme sa týchto vznešených slov – takmer svätcom, mudrcom, osvietencom. Máme dokonca právo pochybovať o tom, či Shakespeare skutočne napísal túto jasnú hru. Ale nie, takáto pochybnosť nenachádza dostatočné historické, literárne a textové potvrdenie, preto bude presnejšie hovoriť o „inom Shakespearovi“ iba v prenesenom zmysle. Bez veľkého preháňania možno povedať: Shakespeare sa stal iným, zrodil sa v ňom nový, skutočný vnútorný človek. Shakespeare sa dnes pred nami objavuje nielen s obnoveným, premeneným svetonázorom, ale aj ako prorok, a to v prenesenom zmysle slova, teda ako človek, ktorý je schopný vidieť budúcnosť a predpovedať ju. V prvom rade púta pozornosť dejisko hry. Súradnice a znaky tohto miesta v Shakespearovom diele celkom presne naznačuje „duch vzduchu“ (vzdušný duch) – Ariel:

Loď kotví v tej zátoke

Kam si mi volal jedného dňa o polnoci

Zber rosy z Bermud.

Bermudy ... Možno tento názov nie je ničím iným ako konvenciou, ako sa napríklad domnieva známy Shakespearovský učenec I. Gililov v piatej kapitole svojho slávna kniha? Avšak aj keby áno, táto konvencia je dosť významná. Názov „Bermudy“ je silne spojený s tými záhadnými javmi, s ktorými sa ľudstvo najmä v minulom storočí stretávalo v zemepisnej oblasti nesúcej tento názov. Spolu s Diablovým morom, ako viete, je "Bermudský trojuholník" jedným z najzáhadnejších miest na našej planéte. Práve na tomto mieste dochádza k nepochopiteľným miznutiam vzdušných a námorných parníkov, objavovaniu zvláštnych posunov v čase, neidentifikovaných lietajúcich a plávajúcich predmetov atď. Napokon, tento región je známy svojimi náročnými poveternostnými podmienkami: častými búrkami a divokými búrkami.

Vskutku, bolo ťažké nájsť vhodnejšie miesto ako Bermudy pre magické udalosti na ostrove „The Tempest“, kde je všetko opradené zvláštnymi víziami a fantómami, kde môžete počuť hlasy, ktoré patria nikomu, koho nepozná. Sú také sladké, že dokonca aj divoký Kalibán je pripravený počúvať ich donekonečna:

Na tomto pozadí vyzerá Shakespeare vnímavejšie. Podľa Shakespearovej hry z prúdu poznania a znakov vylievaných na ľudstvo, z pokusov naučiť ľudí mimoriadnym zručnostiam nevychádza nič skutočne užitočné pre správny rozvoj človeka v jeho duchovnom a mravnom bytí. Takže zázračný robotník Prospero, keď hovorí o Kalibanovi, priamo hovorí, že ho nemôže dobyť. Všimnime si toto hodnotenie udelené polodivochovi. Žiadne učenie a žiadne poznanie to samé o sebe nemôže napraviť. Ak chápeme obraz Kalibána širšie, ako je priamo zobrazené v hre, teda vidieť v ňom nielen hrubého a nevedomého domorodca, ale satirický obraz ľudstva, potom Shakespearov skeptický postoj k možnosti poznania samotného, ​​osvietenia , aby bol človek slušnejší. To, čo robí človeka človekom, je niečo úplne iné ako poznanie – takýto záver možno vyvodiť už z tohto jediného výroku Shakespeara (alebo aspoň jeho hrdinu – Prospera). Nemožno si však nevšimnúť, že leitmotívom celej „Búrky“ je práve myšlienka milosrdenstva ako hlavného znaku človeka. Nie rozum, nie kreativita, nie sila a nie mágia, netvoria podstatu človeka ako takého.

Ariel, všeprenikajúci netelesný duch, určite inteligentný, okrem toho, že má kolosálne, nadľudské a tvorivé schopnosti, sa ukazuje ako postrádajúci súcit, súcit, v širšom zmysle - láskavosť, ktorá je charakteristická len pre jedného človeka!

Je to táto dodatočná a základná vlastnosť, ktorá odlišuje človeka od všetkých divotvorcov a mocných duchov. Keďže je to tak, celý ďalší vývoj udalostí v Shakespearovom diele sa stáva zrozumiteľným. Je jasné, prečo sa kúzelník Prospero zrieka svojho daru. Zastavme sa pri tomto dôležitom bode trochu podrobnejšie. Ku koncu hry Prospero hovorí o svojej sile, schopnej aktívne ovplyvňovať prírodné živly a jemné živly, t.j. o jeho mimoriadnych schopnostiach. Túto právomoc však okamžite odmieta. Očividne, pretože chápe: táto veda bez morálnych kvalít sa stáva nebezpečnou pre človeka a prírodu okolo neho. Zázraky nie sú synonymom ľudskosti. Človek bez magických schopností neprestáva byť človekom. Ale mať nadprirodzené schopnosti, ale bez vnútorného, ​​duchovného tepla, nemožno bezpodmienečne pripísať predstaviteľom rodu "Človek".

Predtým Shakespeare videl svet ako arénu nepretržitého krvavého boja. V Shakespearových tragédiách a historických drámach dominovali obrazy neodolateľného osudu a pomsty (Hamlet, Laertes, Othello a mnohí, mnohí ďalší).

A čo vidíme teraz, v poslednej, záverečnej hre veľkého básnika?

Všetky hriechy ľudstva sa zhromaždili na ostrove v Búre. Vskutku, je ich tu takmer viac ako v predchádzajúcich dielach samotného Shakespeara: opilstvo, výsmech, túžba po moci, zrada, otroctvo, žiadostivosť, smäd zabíjať, klamstvo, pokrytectvo, krádež. Lenže – vo finále hry sa nikto nikomu nepomstí, osud, ktorý sa neustále vznášal v predchádzajúcich Shakespearových dielach, sa rozplýva niekde v tieni. Všetkým je odpustené, všetci sa dostali do súladu medzi sebou a s prírodou. Búrka na ostrove Prospero a Kalibán zmietla všetko povrchné, zatuchnuté, zastarané a nedovolilo žiť, po čom zmäkla a utíchla.

Predtým Prospero prenasleduje Kalibana, Stefana a Trincula, plných pomstychtivých pocitov, ktoré poznáme z iných diel Shakespeara. A napriek tomu, veľmi skoro, Prospero začne jasne vidieť: "... Milosrdenstvo je silnejšie ako pomsta." Vďaka sile milosrdenstva postavy Búrky akoby v dňoch zmŕtvychvstania zasľúbených v evanjeliách našli svojich drahých „mŕtvych“. A - seba. Všetci sa teda stali bratmi – ktorými spočiatku boli, kým sa nenávideli (medzi postavami v hre, ak si čitateľ pamätá, sú dva páry pokrvných bratov: Prospero a Antonio, Alonzo a Sebastian).

Toto, zdá sa, je Hlavná myšlienka Shakespearova „Búrka“: cestou k spáse nie je pýcha, ani pomsta, nebudovanie sily a nenadobúdanie zázrakov, ale odpustenie, pokorná a všeobjímajúca bratská láska.