Modernizmus je literárne hnutie 20. storočia. Prelom XIX - XX storočia

Dvadsiate storočie ako žiadne iné prešlo v znamení konkurencie mnohých trendov v umení. Tieto smery sú úplne odlišné, navzájom si konkurujú, nahrádzajú sa, zohľadňujú svoje úspechy. Jediné, čo ich spája, je odpor ku klasickému realistickému umeniu, pokusy nájsť si vlastné spôsoby reflektovania reality. Tieto smery spája podmienený pojem "modernizmus". Samotný pojem „modernizmus“ (z „moderný“ – moderný) vznikol v romantickej estetike A. Schlegela, ale potom sa neujal. Začal sa však používať až o sto rokov neskôr, na konci 19. storočia, a začal označovať spočiatku zvláštne, nezvyčajné estetické systémy. Dnes je „modernizmus“ pojem s mimoriadne širokým významom, ktorý stojí v dvoch protikladoch: na jednej strane je to „všetko, čo nie je realizmus“, na druhej strane (v posledné roky) je niečo, čo nie je „postmodernizmus“. Koncept modernizmu sa teda odhaľuje negatívne – metódou „protirečenia“. Prirodzene, pri tomto prístupe nie je pochýb o štrukturálnej jasnosti.

Modernistických trendov je veľa, zameriame sa len na tie najvýznamnejšie:

impresionizmus (z francúzskeho „impression“ – dojem) – smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Predstavitelia impresionizmu sa snažili zachytiťskutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkujú svoje prchavé dojmy. Impresionisti sami seba nazývali „novými realistami“, tento termín sa objavil až neskôr, po roku 1874, keď vyšlo dnes slávne dielo C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Pojem „impresionizmus“ mal spočiatku negatívnu konotáciu, vyjadrujúcu zmätok a dokonca zanedbávanie kritikov, no samotní umelci ho „navzdory kritikom“ prijali a časom sa negatívne konotácie vytratili.

V maliarstve mal impresionizmus obrovský vplyv pre ďalší rozvoj umenia.

V literatúre bola úloha impresionizmu skromnejšia, keďže sa nevyvíjal ako samostatné hnutie. Estetika impresionizmu však ovplyvnila tvorbu mnohých autorov, vrátane tých v Rusku. Mnohé básne K. Balmonta, I. Annenského a iných sú poznačené dôverou v „pominuteľnosť.“ Okrem toho impresionizmus ovplyvnil kolorizmus mnohých spisovateľov, napríklad jeho črty sú badateľné v palete B. Zajceva.

Ako holistický smer sa však impresionizmus v literatúre neobjavil a stal sa charakteristickým pozadím symbolizmu a neorealizmu.

symbolika - jedna z najmocnejších oblastí modernizmu, ktorá je vo svojich postojoch a hľadaní skôr rozptýlená. Symbolizmus sa začal formovať vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia a rýchlo sa rozšíril po celej Európe.

V 90. rokoch sa symbolizmus stal celoeurópskym trendom, s výnimkou Talianska, kde sa z nie celkom jasných dôvodov nepresadil.

V Rusku sa symbolizmus začal prejavovať koncom 80. rokov a ako vedomý trend sa formoval do polovice 90. rokov.

V čase formovania a podľa zvláštností svetonázoru v ruskej symbolike je zvyčajné rozlišovať dve hlavné etapy. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a i.).

V roku 1900 sa objavilo množstvo nových mien, ktoré výrazne zmenili tvár symbolizmu: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov a ďalší Akceptované označenie „druhej vlny“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. Je dôležité mať na pamäti, že symbolisti „senior“ a „junior“ neboli oddelení ani tak vekom (napríklad Vjach. Ivanov býva „starší“ vekom), ale rozdielom v svetonázoroch a smerovaní. tvorivosti.

Tvorba starších symbolistov viac zapadá do kánonu novoromantizmu. Charakteristickými motívmi sú osamelosť, vyvolenosť básnika, nedokonalosť sveta. Vo veršoch K. Balmonta je badateľný vplyv impresionistickej techniky, raný Bryusov má veľa technických experimentov, slovnú exotiku.

Mladí symbolisti vytvorili holistickejší a originálnejší koncept, ktorý bol založený na fúzii života a umenia, na myšlienke zlepšovania sveta podľa estetických zákonov. Tajomstvo bytia sa nedá vyjadriť obyčajným slovom, je len tušené v systéme symbolov, ktoré básnik intuitívne našiel. Pojem tajomna, neprejavenie významov sa stal základom symbolistickej estetiky. Poézia podľa Vyacha. Ivanov, existuje „tajný spis nevysloviteľného“. Sociálno-estetická ilúzia mladého symbolizmu spočívala v tom, že prostredníctvom „prorockého slova“ je možné zmeniť svet. Preto sa videli nielen ako básnici, ale aj ako demiurgovia, teda tvorcovia sveta. Nenaplnená utópia viedla začiatkom 10. rokov k totálnej kríze symbolizmu, k jeho rozpadu ako integrálneho systému, hoci „ozveny“ symbolistickej estetiky sa ozývajú ešte dlho.

Bez ohľadu na realizáciu sociálnej utópie symbolizmus veľmi obohatil ruskú a svetovú poéziu. Mená A. Bloka, I. Annenského, Vyacha. Ivanov, A. Bely a ďalší významní symbolistickí básnici - pýcha ruskej literatúry.

akmeizmus(z gréckeho "acme" - "najvyšší stupeň, vrchol, kvitnutie, doba kvitnutia") - literárne hnutie, ktorá vznikla začiatkom desiatych rokov XX storočia v Rusku. Historicky bol akmeizmus reakciou na krízu symbolizmu. Na rozdiel od „tajného“ slova symbolistov, akmeisti hlásali hodnotu materiálu, plastickú objektivitu obrazov, presnosť a sofistikovanosť slova.

Formovanie akmeizmu je úzko späté s činnosťou organizácie „Workshop básnikov“, ktorej ústrednými postavami boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. K akmeizmu sa pridali aj O. Mandelstam, raná A. Achmatova, V. Narbut a ďalší, neskôr však Achmatova spochybnila estetickú jednotu akmeizmu a dokonca aj legitimitu samotného pojmu. Ale v tomto s ňou možno len ťažko súhlasiť: o estetickej jednote akmeistických básnikov, prinajmenšom v prvých rokoch, nemožno pochybovať. A pointa nie je len v programových článkoch N. Gumilyova a O. Mandelstama, kde sa formuluje estetické krédo nového trendu, ale predovšetkým v samotnej praxi. akmeizmus zvláštnym spôsobom spájala romantickú túžbu po exotike, po potulkách s rafinovanosťou slova, čo ho spájalo s barokovou kultúrou.

Obľúbené obrazy akmeizmu - exotická krása (napríklad v každom období svojej tvorby má Gumilyov básne o exotických zvieratách: žirafa, jaguár, nosorožec, klokan atď.), obrazy kultúry(s Gumilyovom, Achmatovovou, Mandelstamom), ľúbostná téma je riešená veľmi plasticky. Podstatný detail sa často stáva psychologickým znakom(napríklad rukavica u Gumilyova alebo Achmatova).

Najprv svet sa akmeistom javí ako rafinovaný, no „hračkársky“, dôrazne neskutočný. Napríklad slávna raná báseň O. Mandelstama znie takto:

Horiace plátkovým zlatom

V lese sú vianočné stromčeky;

Hračka vlkov v kríkoch

Pozerajú sa hroznými očami.

Ach môj smútok,

Ach moja tichá sloboda

A neživé nebo

Vždy vysmiaty kryštál!

Neskôr sa cesty akmeistov rozišli, z bývalej jednoty zostalo málo, hoci vernosť ideálom vysokej kultúry, kult básnického majstrovstva, si väčšina básnikov zachovala až do konca. Mnohí významní umelci vzišli z akmeizmu. Ruská literatúra má právo pýšiť sa menami Gumilyov, Mandelstam a Achmatova.

Futurizmus(z latinského "futurus" "- budúcnosť). Ak sa symbolizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, v Taliansku neudomácnil, potom futurizmus má naopak taliansky pôvod. Za „otca“ futurizmu sa považuje taliansky básnik a teoretik umenia F. Marinetti, ktorý navrhol šokujúcu a drsnú teóriu nového umenia. V skutočnosti Marinetti hovoril o mechanizácii umenia, o zbavení duchovnosti. Umenie by sa malo pripodobniť „hre na mechanickom klavíri“, všetky slovné slasti sú zbytočné, spiritualita je zastaraný mýtus.

Marinettiho idey odhalili krízu klasického umenia a chopili sa ich „rebelujúce“ estetické skupiny v rôznych krajinách.

V Rusku boli prvými futuristami umelci bratia Burliukovci. David Burliuk založil na svojom panstve kolóniu futuristov „Gilea“. Podarilo sa mu zhromaždiť okolo seba inak, na rozdiel od iných básnikov a umelcov: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro a ďalší.

Prvé manifesty ruských futuristov boli svojou povahou úprimne šokujúce (dokonca aj názov manifestu „Plaskanie verejnosti do vkusu“ hovorí sám za seba), no aj napriek tomu ruskí futuristi od samého začiatku neprijali Marinettiho mechanizmus. sami iné úlohy. Marinettiho príchod do Ruska vyvolal medzi ruskými básnikmi sklamanie a ešte viac zdôraznil rozdiely.

Futuristi sa rozhodli vytvoriť novú poetiku, nový systém estetické hodnoty. Virtuózna hra so slovom, estetizácia domáce potreby, reč ulice – to všetko vzrušené, šokované, vyvolalo rezonanciu. Chytľavá, viditeľná povaha obrazu niektorých naštvala, iných potešila:

každé slovo,

aj vtip

ktoré zvracia horiacimi ústami,

vyhodený ako nahá prostitútka

z horiaceho bordelu.

(V. Majakovskij, "Oblak v nohaviciach")

Dnes možno uznať, že veľká časť tvorby futuristov neobstála v skúške časom, má len historický význam, ale vo všeobecnosti vplyv experimentov futuristov na celý nasledujúci vývoj umenia (a nielen slovné, ale aj obrazové, hudobné) sa ukázali ako kolosálne.

Futurizmus mal v sebe niekoľko prúdov, buď sa zbiehajúcich, alebo protichodných: kubo-futurizmus, ego-futurizmus (Igor Severyanin), skupina Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Tieto skupiny sa navzájom veľmi líšili a zbližovali sa v novom chápaní podstaty poézie, v túžbe po verbálnych experimentoch. Ruský futurizmus dal svetu niekoľko básnikov obrovského rozsahu: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

existencializmus (z latinského „exsistentia“ – existencia). Existencializmus nemožno nazvať literárnym trendom v plnom zmysle slova, je to skôr filozofické hnutie, pojem človeka, ktorý sa prejavil v mnohých literárnych dielach. Počiatky tohto smeru možno hľadať v 19. storočí v mystickej filozofii S. Kierkegaarda, ale skutočný rozvoj existencializmus dostal už v 20. storočí. Z najvýznamnejších existencialistických filozofov možno menovať G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre a ďalší Existencializmus je veľmi difúzny systém s mnohými variáciami a variáciami. Avšak spoločné črty, ktoré nám umožňujú hovoriť o určitej jednote, sú nasledovné:

1. Uznanie osobného zmyslu bytia . Inými slovami, svet a človek sú vo svojej primárnej podstate osobnými princípmi. Chyba tradičného pohľadu podľa existencialistov spočíva v tom, že ľudský život sa objektívne posudzuje akoby „zvonku“ a jedinečnosť ľudského života spočíva práve v tom, že existuje a že ona môj. Preto G. Marcel navrhol uvažovať o vzťahu človeka a sveta nie podľa schémy „On je Svet“, ale podľa schémy „Ja – Ty“. Môj vzťah k inej osobe je len zvláštny prípad tejto všeobjímajúcej schémy.

M. Heidegger povedal to isté trochu inak. Podľa jeho názoru je potrebné zmeniť základnú otázku o človeku. Snažíme sa odpovedať, čo existuje osoba", ale je potrebné sa opýtať " SZO existuje osoba." To radikálne mení celý súradnicový systém, pretože v známom svete neuvidíme dôvody pre jedinečné „ja“ pre každého človeka.

2. Uznanie tzv. „hraničnej situácie“ keď sa toto „ja“ stane priamo prístupným. V bežnom živote toto „ja“ nie je priamo prístupné, ale tvárou v tvár smrti, na pozadí neexistencie, sa prejavuje. Koncepcia hraničnej situácie mala obrovský vplyv na literatúru 20. storočia – tak medzi spisovateľmi, ktorí sa priamo spájali s teóriou existencializmu (A. Camus, J.-P. Sartre), ako aj medzi autormi, ktorí majú k tejto teórii vo všeobecnosti ďaleko. , napríklad na myšlienke hraničnej situácie sú postavené takmer všetky zápletky vojenských príbehov Vasila Bykova.

3. Uznanie človeka ako projektu . Inými slovami, pôvodné „ja“, ktoré nám bolo dané, nás zakaždým núti urobiť jedinú možnú voľbu. A ak sa voľba človeka ukáže ako nehodná, človek sa začne rúcať, bez ohľadu na to, aké vonkajšie dôvody môže ospravedlniť.

Existencializmus, opakujeme, nevznikol ako literárne hnutie, ale mal obrovský vplyv na modernu svetovej kultúry. V tomto zmysle ho možno považovať za estetický a filozofický smer 20. storočia.

Surrealizmus(francúzsky "surrealizmus", lit. - "superrealizmus") - silný trend v maľbe a literatúre 20. storočia, ktorý však zanechal najväčšiu stopu v maľbe, predovšetkým vďaka autorite slávneho umelca Salvador Dalí. Dalího neslávne známa fráza o jeho nezhodách s ostatnými vodcami trendu „surrealista som ja“ so všetkou svojou nehoráznosťou jasne určuje akcenty. Bez postavy Salvadora Dalího by surrealizmus zrejme nemal taký vplyv na kultúru 20. storočia.

Zároveň zakladateľom tohto trendu vôbec nie je Dali a dokonca ani umelec, ale iba spisovateľ Andre Breton. Surrealizmus sa formoval v 20. rokoch 20. storočia ako ľavicové hnutie, ktoré sa však výrazne líšilo od futurizmu. Surrealizmus odrážal sociálne, filozofické, psychologické a estetické paradoxy európskeho vedomia. Európa je unavená zo sociálneho napätia, z tradičných foriem umenia, z pokrytectva v etike. Táto „protestná“ vlna dala vzniknúť surrealizmu.

Autori prvých vyhlásení a diel surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton atď.) si dali za cieľ „oslobodiť“ kreativitu od všetkých konvencií. Veľký význam sa prikladal nevedomým impulzom, náhodným obrazom, ktoré však boli následne podrobené starostlivému výtvarnému spracovaniu.

Freudizmus, ktorý aktualizoval erotické inštinkty človeka, mal vážny vplyv na estetiku surrealizmu.

Koncom 20. a 30. rokov hral surrealizmus v európskej kultúre veľmi významnú úlohu, no literárna zložka tohto smeru postupne slabla. Významní spisovatelia a básnici sa odklonili od surrealizmu, najmä Eluard a Aragon. Pokusy André Bretona o oživenie hnutia po vojne boli neúspešné, zatiaľ čo surrealizmus dal vzniknúť oveľa silnejšej tradícii v maľbe.

Postmodernizmus - silný literárny smer našej doby, veľmi pestrý, protirečivý a zásadne otvorený akýmkoľvek inováciám. Filozofia postmoderny sa formovala najmä v škole francúzskeho estetického myslenia (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva a i.), no dnes sa rozšírila ďaleko za hranice Francúzska.

Mnohé filozofické počiatky a prvé diela zároveň odkazujú na americkú tradíciu a samotný pojem „postmodernizmus“ prvýkrát použil vo vzťahu k literatúre americký literárny kritik arabského pôvodu Ihab Hasan (1971).

Najdôležitejšou črtou postmoderny je zásadné odmietnutie akejkoľvek centricity a akejkoľvek hierarchie hodnôt. Všetky texty sú v zásade rovnaké v právach a môžu prísť do vzájomného kontaktu. Neexistuje umenie vysoké a nízke, moderné a zastarané. Z hľadiska kultúry všetky existujú v určitom „teraz“ a keďže hodnotový reťazec je zásadne zničený, žiadny text nemá oproti inému žiadne výhody.

V dielach postmodernistov vstupuje do hry takmer akýkoľvek text akejkoľvek doby. Deštruuje sa aj hranica vlastného a cudzieho slova, a tak sa v novom diele môžu prelínať texty známych autorov. Tento princíp bol tzv princíp centonality» (centon – herný žáner, keď báseň tvoria rôzne línie iných autorov).

Postmodernizmus sa radikálne líši od všetkých ostatných estetických systémov. V rôznych schémach (napr. v známych schémach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka atď.) sú zaznamenané desiatky výrazných znakov postmoderny. Toto je prostredie pre hru, konformizmus, uznanie rovnosti kultúr, prostredie pre sekundárne (t. j. postmoderna nemá za cieľ povedať niečo nové o svete), orientácia na komerčný úspech, uznanie nekonečnosti estetického ( t.j. všetko môže byť umenie) atď.

Postoj k postmodernizmu medzi spisovateľmi aj literárnymi kritikmi je nejednoznačný: od úplného prijatia až po kategorické popieranie.

V poslednom desaťročí sa čoraz častejšie hovorí o kríze postmoderny, pripomína sa zodpovednosť a spiritualita kultúry.

Napríklad P. Bourdieu považuje postmodernizmus za variant „radikálneho chic“, veľkolepého a pohodlného zároveň a vyzýva, aby sa veda (av kontexte aj umenie) neničila „v ohňostroji nihilizmu“.

Ostré útoky proti postmodernému nihilizmu podnikajú aj mnohí americkí teoretici. Rezonanciu vyvolala najmä kniha Proti dekonštrukcii od J. M. Ellisa, ktorá obsahuje kritickú analýzu postmodernistických postojov.

„Clarissa, alebo Príbeh mladej dámy, obsahujúci najdôležitejšie otázky súkromia a ukazuje najmä na nešťastia, ktoré môžu vyplynúť z nesprávneho konania rodičov a detí vo vzťahu k manželstvu. Teraz je však táto schéma oveľa komplikovanejšia. Zvykne sa hovoriť o predsymbolizme, ranej symbolike, mystickej symbolike, postsymbolizme a pod. Tým sa však neruší prirodzene vytvorené delenie na staršie a mladšie.

Modernizmus je spolu s realizmom druhým smerom v literatúre a umení minulého storočia. 20. storočie vstúpilo do dejín kultúry ako vek experimentu ktoré sa často stávali normou; storočím vzniku rôznych vyhlásení, manifestov a škôl, ktoré sa často chopili zbraní proti zakoreneným tradíciám a neotrasiteľným kánonom.

Pojem „modernizmus“ sa objavil na konci 19. storočia. a zakorenený za nereálnymi trendmi a javmi v literatúre a umení. Ako zavedený systém pôsobí moderna od 20. rokov 20. storočia. Jej filozofickým a psychologickým pôvodom boli myšlienky F. Nietzscheho, A. Bergsona, E. Husserla, koncepcie Z. Freuda, K.-G. Jung, M. Heidegger a ďalší. To hlavné v literatúre modernizmu (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, V. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett a ďalší) je viera v hlboké a neodolateľné pretrhnutie duchovnej skúsenosti jednotlivca a dominantné tendencie verejný život, pocit násilnej izolácie človeka od vonkajšieho sveta, izolácie, odcudzenia a konečnej absurdity každej jednotlivej existencie a celej reality. Najväčší modernistickí spisovatelia (predovšetkým J. Joyce a F. Kafka), ktorí sa neustále sústreďujú na túto koncepciu, však vďaka svojmu veľkému talentu dokázali dôkladne, aj keď mystifikovane, reflektovať niektoré črty vývoja buržoáznej spoločnosti. Modernistickú literatúru charakterizujú pokusy o budovanie estetickej harmónie umelým ochudobňovaním obrazu života, skresľovaním alebo úplným ignorovaním skutočných procesov. Ako výsledok - vzostup k elitárstvu hermetické umelecké konštrukcie (V. Wolf, G. Stein a ďalší). Predmet obrázka v literatúre modernizmu sú v konečnom dôsledku nie skutočné rozpory spoločnosti, ale ich odraz v krízovom, až patologickom vedomí človeka, jeho spočiatku tragickom videní sveta, spojený s nedôvera v racionalitu dejín, v progresívnom priebehu jej vývoja a schopnosti ovplyvňovať realitu, zvoliť si určitú pozíciu a niesť za ňu zodpovednosť. Pre modernistov človek zostáva obeťou nepoznateľných nepriateľských síl, formovanie jeho osudu. Polemika s pojmom človeka a s celým svetonázorom modernizmu je podstatou takých veľkých diel realizmu 20. storočia ako „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho atď.

Modernizmus ako literárne hnutie sa zdá byť vo svojom zložení pestré s ideologickými a politickými ašpiráciami a manifestami, zahŕňa mnoho rôznych škôl, skupín, ktoré spája pesimistický svetonázor, ašpirácia umelca. neodrážať objektívnu realitu, ale vyjadrovať sa, inštalácia na subjektivizmus, deformácia. modernizmus pomohol upozorniť na jedinečnosť vnútorný mierčlovek, odpútať tvorcovu fantáziu ako fenomén okolitého človeka reálny svet. Umelec nie je o nič menej dôležitý, tvrdil P. Picasso, ako to, čo zobrazuje.

Literárna moderna má dve hlavné odrody.

1. „Seriózny“ či „problémový“ modernizmus rozvíjajúci myšlienky elitárstva a izolácie umenia sa prezentuje presvedčivo "otcovia modernistického románu" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.

Anglo-írsky spisovateľ James Joyce(1882-1941) sa preslávil ako tvorca školy „prúdu vedomia“. V slávnom románe „Ulysses“ (1922) sa podujal ukázať všetky možné varianty menovanej techniky a svoj plán zrealizoval tak talentovane, že jeho meno sa hneď po vydaní románu stalo známym celému svetu. Spočiatku Joyceova experimentálna kniha vyšla v Paríži (1922), kde spisovateľ žil v exile. Ulysses zostal zakázaný pre nemorálnosť v Anglicku a Amerike až do roku 1937, hoci fragmenty románu boli vytlačené v malých amerických časopisoch. Dnes Joyceove skúsenosti, ako aj školy „prúdu vedomia“ vo veľkom využívajú majstri slova rôznymi smermi, školy a koncepcie.

Ako predstavuje technika písania prúdu vedomia nelogický vnútorný monológ, reprodukuje chaos myšlienok a skúseností, najmenšie pohyby vedomia. Je voľný asociatívny prúd myšlienok v poradí, v akom sa objavujú, sa navzájom prerušujú a tlačia sa do nelogických kôp. Pravá podstata človeka, tvrdil, nie je vo vonkajšom živote a činoch, ale vo vnútornom živote emocionálny a iracionálny, nedodržiava zákony logiky. Mnohí umelci slova od M. Prousta po W. Faulknera a spisovatelia Latinskej Ameriky sa snažili odhaliť tajomstvo vedomia vo svojej tvorbe pomocou „prúdu vedomia“.

Veľmi zvláštny žáner, štýl a systém symbolov sú charakteristické pre „Ulysses“, ktorého S. Zweig nazval „ najväčšie dielo našich dní“ a jeho autorom – „Homér našich dní“.

Existuje veľa verzií čítania „román-mýtus“, „román-labyrint“. "Ulysses" obsahuje 18 epizód podobných Homerovej "Odyssey", aj keď poradie ich sekvencie sa nie vždy zhoduje. Jeho zloženie je trojdielne, podobne ako v Homérskom eposu: 1. časť – „Telemachida“, 2. časť – „Potulky Odysea“, 3. časť – „Návrat domov“. Epickosť zachovaná v kompozícii románu protirečí jeho obsahu v tradičnom zmysle. V obrovskom rozsahu románu (1500 strán) sa hovorí iba o jednom dni - 16. júna 1904 deň obzvlášť pozoruhodný pre jeho hrdinov: učiteľa dejepisu, intelektuála Stephen Dedalus, reklamný agent Leopold Bloom a jeho manželky speváčky Marion alebo Molly. Rôzne udalosti z od ôsmej ráno do tretej v noci, obnovený v rôznych epizódach románu. Má 18 rôznych uhlov a toľko rozmanitých štylistických spôsobov, s ich pomocou sa autor snažil preniknúť do tajov vedomia.

S vynikajúcou znalosťou svetovej klasiky sa Joyce vzdala známej opisnosti v románe a zaoberajúca sa mytológiou. Jeho „Ulysses“ je nielen istou obdobou „Odyssey“, ale aj jej paródiou. Pri skúmaní labyrintov vedomia vystavuje svojich hrdinov „röntgenovému prenosu“ pomocou rôznych modifikácií „prúdu vedomia“. Pomocou starovekej gréckej mytológie vytvoril sám Joyce mýtus, moderný a staroveký, štylizovaný a originálny. Hlavnou symbolikou románu je stretnutie otca a syna Odysea a Telemacha, Stephena Dedalusa a Leopolda Blooma. Dublin je zvečnený v Ulysses as umelecký obraz talentovaný ako Paríž E. Zolu, Londýn W. Wolfa, F.M. Dostojevskij a A. Bely.

V Joyceovom mnohostrannom románe citované a parodované svetová klasika, deheroizovali tri hlavné herci, niekedy zámerne preložené do primitívnej biologickej roviny, sú „augejskými stajňami“ vnútorného sveta a ľudského vedomia. Ulysses obsahuje množstvo vložených materiálov: novinové správy, autobiografické údaje, citáty z vedeckých traktátov, historické opusy a politické manifesty, ktorým dominuje milované Írsko, téma jeho nezávislosti a tŕnistej cesty k nemu. Román svedčí Joyceova úžasná erudícia.

1. Avantgarda (z fr. - dopredné oddelenie) - druhý typ modernizmu. Široké sémantické pole vedie k nepolapiteľným obrysom avantgardy, historicky spájajúcej rôzne trendy a trendy - od symbolizmu cez futurizmus, expresionizmus, dadaizmus až po surrealizmus a pop art. Vyznačujú sa psychologickým nepokojná atmosféra, pocit prázdnoty a osamelosti, orientácia na nejasnú budúcnosť. „Avangarda sa snaží zbaviť nánosov minulosti, tradícií“ (Y. Mukarzhovsky).

Avantgarda si neškrtá len realitu - smeruje k svojej vlastnej realite, opierajúc sa o imanentné zákony umenia. Napríklad odmietal stereotypné formy masového vedomia, neakceptoval vojnu, šialenstvo technokracie, zotročovanie človeka; Idea slobody približuje všeobecne apolitickú avantgardu k revolúcii. Avantgarda vniesla do umenia 20. storočia nový prúd: do poézie vniesla mestské témy a nové techniky, nové princípy kompozície a rôzne funkčné štýly reči, grafický dizajn, voľný verš a jeho variácie.

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte si typ práce Absolventská práca Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky tvorivá práca Esej Kreslenie Eseje Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórne práce Pomoc online

Opýtajte sa na cenu

Dvadsiate storočie vstúpilo do dejín kultúry ako storočie experimentov, ktoré sa potom často stali normou. Je to čas vzniku rôznych deklarácií, škôl, často porušujúcich svetové tradície. Tak, povedzme, bola kritizovaná nevyhnutnosť napodobňovania krásneho, o ktorej písal G. Lessing vo svojom diele „Laocoon, alebo Na hraniciach maľby a poézie“. Naopak, umelec začal napodobňovať nechutnosti, ktoré boli v dávnych dobách pod trestom zakázané.

Východiskovým bodom estetiky bolo škaredé; odmietnutie harmonických proporcií porušilo obraz umenia, v ktorom sa kladie dôraz na deformáciu, geometrické tvary.

Pojem „modernizmus“ sa objavuje na konci 19. storočia a zvyčajne sa priraďuje k nerealistickým javom v umení, ktoré nasledujú po dekadencii. Myšlienky, ktoré jej dávali obsah, sa však stretli už skôr. Stačí pripomenúť „Kvety zla“ od Charlesa Baudelaira.

Modernizmus (fr. modernisme - od moderne - najnovší, modo - práve) ako filozofické a estetické hnutie má tieto štádiá (podmienečne vyberáme):

Avantgardizmus, nachádzajúci sa v čase medzi vojnami;

Neoavantgardizmus (50.-60. roky);

Postmodernizmus (70-80-te roky).

Keď hovoríme o avantgarde ako o súčasti modernizmu, poznamenávame, že západná kritika tieto výrazy často nepoužíva a uprednostňuje „avantgardu“.

Modernizmus pokračuje v nereálnom trende v literatúre minulosti a presúva sa do literatúry druhej polovice 20. storočia.

Modernizmus je kreatívna metóda aj estetický systém, ktorý sa odráža v literárna činnosť množstvo škôl, často veľmi odlišných z hľadiska programových vyhlásení.

Spoločné znaky:

1) strata otočného bodu;

2) rozchod s tradičným svetonázorom kresťanskej Európy;

3) subjektivizmus, deformácia sveta alebo literárneho textu;

4) strata integrálneho modelu sveta, vytváranie modelu sveta zakaždým nanovo na svojvôli umelca;

5) formalizmus.

Modernizmus je literárne hnutie, rôznorodé vo svojom zložení, politických ašpiráciách a manifestoch, ktoré zahŕňa mnoho rôznych škôl, zoskupení, zjednotených pesimistickým svetonázorom, túžbou umelca neodrážať objektívnu realitu, ale vyjadrovať sa na základe subjektivizmu, deformácie.

Filozofické počiatky modernizmu možno nájsť v dielach Z. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.

Modernizmus môže byť určujúci v tvorbe spisovateľa ako celku (F. Kafka, D. Joyce) alebo ho možno pociťovať ako jednu z techník, ktoré mali výrazný vplyv na štýl umelca (M. Proust, W. Wolfe ).

Modernizmus ako literárne hnutie, ktoré sa prehnalo Európou na začiatku storočia, má tieto národné odrody:

francúzsky a český surrealizmus;

taliansky a ruský futurizmus;

anglický Imagizmus a škola „prúdu vedomia“;

nemecký expresionizmus;

americký a taliansky hermetizmus;

švédsky primitivizmus;

francúzsky unanimizmus a konštruktivizmus;

španielsky ultraizmus;

Latinskoamerický kreacionizmus.

Čo je charakteristické pre avantgardu ako etapu modernizmu? Samotné slovo avantgarda (z francúzskeho avantgarda - pokročilý oddiel) pochádza z vojenského slovníka, kde označuje malý elitný oddiel, ktorý sa pred hlavnou armádou vlámal na územie nepriateľa a pripravil mu cestu. sa používa umeleckohistorický význam tohto pojmu ako neologizmus Alexandre Benois(1910), získané v prvých desaťročiach 20. storočia. Odvtedy sa klasická avantgarda nazývala súhrnom heterogénnych a rôzne významných umeleckých hnutí, smerov a škôl.

Neuchopiteľné sú aj obrysy avantgardy, ktorá historicky spája rôzne smery – od symbolizmu a kubizmu až po surrealizmus a pop art; vyznačujú sa psychologickou atmosférou rebélie, pocitom prázdnoty a osamelosti, orientáciou na budúcnosť, ktorá nie je vždy jasne prezentovaná.

Ako poznamenal český učenec Jan Mukařovski, „avantgarda sa snaží zbaviť minulosti a tradícií“.

Je príznačné, že avantgardné umenie, ktoré sa rýchlo rozvíjalo v desiatych a dvadsiatych rokoch, sa ukázalo byť obohatené o revolučnú myšlienku (niekedy len podmienečne symbolickú, ako to bolo v prípade expresionistov, ktorí písali o revolúcii v oblasti ducha, revolúcia vo všeobecnosti). To dodalo optimizmu avantgarde, maľovajúcej svoje plátna na červeno, a pritiahlo pozornosť revolučne zmýšľajúcich umelcov, ktorí avantgardizmus považovali za príklad protiburžoázneho protestu (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard). Avantgarda nielenže preškrtáva realitu, ale smeruje k svojej vlastnej realite, opierajúc sa o imanentné zákony umenia. Avantgarda odmietala stereotypné formy masového vedomia, neprijímala vojnu, šialenstvo technokracie, zotročovanie človeka. Avantgarda sa postavila proti rebélii, chaosu a deformácii k priemernosti a buržoáznemu poriadku, proti kanonizovanej logike realistov, proti morálke filištínov – slobode citov a neobmedzenej fantázii. Avantgarda s predstihom aktualizovala umenie 20. storočia, vniesla do poézie mestské témy a nové techniky, nové princípy kompozície a rôzne funkčné štýly reči, grafický dizajn (ideogramy, odmietnutie interpunkcie), voľný verš a jeho variácií.

3. Hlavné umelecké a estetické trendy prvej polovice 20. storočia

Za najvýraznejšie avantgardné smery zahraničnej literatúry prvej tretiny 20. storočia považujme dadaizmus, surrealizmus, expresionizmus, futurizmus a imagizmus.

DADAIZMUS (z franc. dada – baby talk bez zmyslu) je bezprostredným predchodcom surrealizmu. Formovala sa v Zürichu, hlavnom meste neutrálneho Švajčiarska, vďaka úsiliu emigrantských básnikov z bojujúcich krajín (T. Tzara, R. Gulzenbeck), ktorí vydávali časopis Cabaret Voltaire (1916–1917). Dadaisti deklarovali absurditu a atmosféru škandálu, dezercie, protestu proti prvej svetovej vojne, túžbu vyviesť verejnosť zo samoľúbosti. Estetickou formou ich protestu bolo nelogické a iracionálne umenie, často nič nehovoriace súbory slov a zvukov, zostavené metódou Dada koláže. „Tieto dve slabiky dosiahli svoj cieľ, dosiahli „rezonančný nezmysel“, absolútnu bezvýznamnosť, napísal André Gide v článku Dada. - Najvyššia vďačnosť voči umeniu minulosti a jeho dokonalým majstrovským dielam, - odráža francúzsky spisovateľ, - je ponechať prípadné nároky na ich obnovu. Dokonalé je to, čo sa už nedá reprodukovať, zatiaľ čo postaviť minulosť pred seba znamená zablokovať cestu do budúcnosti.

Najvýznamnejší medzi dadaistami je švajčiarsky básnik Tristan Tzara (1896–1963), autor kníh Sedem dadaistických manifestov (1924), Približný muž (1931), slávnych piesní dada, v ktorých sú náhodné obrazy, nečakané asociácie a Zároveň je tu prítomný prvok paródie na bulvárny román a naturalistickú poéziu. Do istej miery zmysel poézie Tzara a dadaistov ako celku vyjadrujú jeho slová: „Píšem manifest a nič nechcem, medzitým niečo poviem a v zásade som proti manifestom, tak ako som proti zásadám.“ V týchto slovách je negácia, ktorá nájde svoj ďalší vývoj vo francúzskom surrealizme a nemeckom expresionizme, ku ktorého programom sa dadaisti pridajú.

SURREALIZMUS (z franc. sure?alite - superrealita) sa rozvinul vo Francúzsku; jeho program je načrtnutý v „Manifeste surrealizmu“, ktorý napísal A. Breton za účasti L. Aragona v roku 1924 a v manifeste, ktorý vyšiel v januári 1925. Namiesto zobrazovania objektívnej reality je v nich cieľom umenia proklamovaná nadzmyslová suprealita a svet podvedomia a „automatické písanie“, metóda nekontrolovanej expresivity a kombinácia nezlučiteľného ako hlavná metóda tvorby.

Surrealizmus sa snažil oslobodiť civilizáciou potláčanú podstatu človeka a komunikovať ovplyvňovaním podvedomých impulzov. „Manifest surrealizmu“ vzdal hold Freudovým objavom v oblasti ľudskej psychiky a upriamil pozornosť na sny ako dôležitý aspekt duševnej činnosti. A. Breton vo svojom diele poznamenal: „Surrealizmus... Čistý mentálny automatizmus, ktorý má za cieľ buď ústne, alebo písomne, alebo akýmkoľvek iným spôsobom vyjadriť skutočné fungovanie myslenia. Diktovanie myslenia je mimo akejkoľvek kontroly zo strany mysle, mimo akýchkoľvek estetických alebo morálnych úvah. Samotné slovo „surrealizmus“ prvýkrát použil G. Apollinaire v predslove k svojej dráme „Prsia z Tiresias“, kde sa autor ospravedlnil za neologizmus, ktorý vymyslel. Potreboval jedno, aby obnovil divadlo, vrátil ho samotnej prírode bez toho, aby to opakoval: „Keď sa človek rozhodol napodobniť chôdzu, vytvoril koleso – objekt na rozdiel od nohy. Bol to nevedomý surrealizmus.“ Zložkami surrealistického obrazu sú deformácie, kombinácia nesúrodej, voľnej asociatívnosti. Toto slovo používali surrealisti v hernej funkcii.

Poetiku surrealizmu charakterizuje: rozpad objektu na jednotlivé časti a ich „preusporiadanie“, podmienený vonkajší priestor, nadčasovosť a kolážová statika. To všetko je dobre vidieť na obrazoch S. Dalího, v poézii F. Soupa, J. Cocteaua. Tu je báseň „Z rozprávky“ od českého básnika Vítězslava Nezvala, ktorá pôsobí surrealistickým dojmom založeným na obyčajných skutočnostiach, rozmarne skombinovaných v rozpore s logikou a významom, ale podľa zákona fantázie:

Niekto na starom klavíri

Klamstvo mučí ucho.

A som v sklenenom zámku

Porazil som muchy ohnivé.

alabastrová rukoväť

Neobjala.

Princezná starne.

Stala sa starou ženou...

Klavír hlucho smúti:

Prepáč, prepáč..

A moje srdce ospalo spieva:

Bolo to - nie

Bolo to - nie

Bim - Bam.

(Preložil V. Ivanov)

História školy surrealizmu mala krátke trvanie. Francúzska škola, podobne ako česká, poľská a ešte skôr španielska a mnohé ďalšie, ktoré vznikli v rôznych krajinách Európy, pocítila svoje zlyhanie tvárou v tvár hrozbe fašizmu a blížiacej sa druhej svetovej vojne a rozpustila sa. Surrealizmus však ovplyvnil umenie 20. storočia: poéziu P. Eluarda, L. Aragona, V. Nezvala, F. Lorcu, maliarstvo a umelecké remeslá, kinematografiu a celý priestor obklopujúci moderného človeka.

EXPRESSIONIZMUS (fr. výraz - výraz). AT predvojnové roky a počas prvej svetovej vojny expresionizmus, umenie vyjadrovania, zažil krátky, ale svetlý rozkvet. Hlavným estetickým postulátom expresionistov nie je napodobňovať realitu, ale vyjadrovať svoj negatívny postoj k nej. Básnik a expresionistický teoretik Casimir Edschmid tvrdil: „Svet existuje. Nemá zmysel to opakovať." Tým on a jeho nasledovníci spochybnili realizmus a naturalizmus. Umelci, hudobníci a básnici, zoskupení okolo ruského maliara V. Kandinského, vydali v Mníchove almanach Modrý jazdec. Dali si za úlohu oslobodiť sa od objektovej a dejovej závislosti, apelovať priamo na duchovný svet človeka farbou či zvukom. V literatúre sa myšlienky expresionizmu chopili básnici, ktorí sa snažili vyjadriť zážitky lyrického hrdinu v stave vášne. Preto hypertrofovaná obraznosť verša, zmätok slovnej zásoby a svojvoľnosť syntaxe, hysterický rytmus. Básnici, dramatici a umelci blízki expresionizmu boli rebelmi v umení aj v živote. Hľadali nové, škandalózne formy sebavyjadrenia, svet v ich dielach vystupoval v grotesknom šate, buržoáznej realite – v podobe karikatúr.

A tak expresionizmus hlásajúc tézu o priorite samotného umelca a nie reality zdôrazňoval výraz duše umelca, jeho vnútorného „ja“. Výraz namiesto obrazu, intuícia namiesto logiky - tieto princípy, samozrejme, nemohli ovplyvniť vzhľad literatúry a umenia.

Predstavitelia expresionizmu: v umení (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), v literatúre (F. Werfel, G. Grakl, G. Game atď.).

Štýl expresionistickej poézie sa vyznačuje pátosom, hyperbolou a symbolikou.

Práca expresionistických umelcov sa ukázala byť in nacistické Nemecko pod zákazom ako chorľavý, dekadentný, neschopný slúžiť politike nacizmu. Skúsenosť s expresionizmom je pritom produktívna pre mnohých umelcov, nehovoriac o tých, ktorí boli priamo ovplyvnení jeho programom (F. Kafka, I. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). V tvorbe posledného menovaného sa premietla podstatná črta expresionizmu – myslieť vo filozofických kategóriách. Jednou z najdôležitejších tém umenia 20. storočia je odcudzenie ako výsledok buržoáznej civilizácie, ktorá potláčala človeka v štáte, filozofická téma a ústredná pre Kafkov svetonázor, dostala od expresionistov detailný vývoj.

FUTURISMUS (tal. futurismo z latinského futurum – budúcnosť) je avantgardné umelecké hnutie 10. – začiatku 20. rokov 20. storočia, ktoré sa najplnšie prejavilo v Taliansku (rodisko futurizmu) a Rusku. Futuristi boli aj v iných európskych krajinách – Nemecku, Anglicku, Francúzsku, Poľsku. Futurizmus sa deklaroval v literatúre, maľbe, sochárstve a v menšej miere aj v hudbe.

Taliansky futurizmus. Za narodeniny futurizmu sa považuje 20. február 1909, keď sa v parížskych novinách Le Figaro objavil Futuristický manifest napísaný T. F. Marinettim. Práve T. Marinetti sa stal teoretikom a vodcom prvej, milánskej, skupiny futuristov.

Nie je náhoda, že futurizmus vznikol v Taliansku, v krajine-múzeu. „Nemáme život, ale len spomienky na slávnejšiu minulosť... Žijeme vo veľkolepom sarkofágu, v ktorom je veko pevne priskrutkované, aby nepreniklo Čerstvý vzduch“, sťažoval sa T. Marinetti. Priveďte svojich krajanov na moderný Olymp európskej kultúry- to je nepochybne to, čo stálo za poburujúcim, hlasným tónom manifestu. Skupina mladých umelcov z Milána a potom z iných miest okamžite zareagovala na Marinettiho výzvu – svojou tvorbou aj vlastnými manifestami. 11. februára 1910 sa objavuje „Manifest futuristických umelcov“ a 11. apríla toho istého roku „Technický manifest futuristickej maľby“ podpísaný U. Boccioni, J. Balla, C. Carra, L. Russolo. , J. Severeni, od najväčších umelcov – futuristov. T. Marinetti vo všetkých svojich dielach, teoretických aj umeleckých (poézia, román Mafarka futurista), rovnako ako jeho spolupracovníci, popieral nielen umelecké, ale aj etické hodnoty minulosti.

Ľútosť, úcta k ľudskej osobe boli vyhlásené za zastarané, romantická láska. Opojení najnovšími pokrokmi v technológii sa futuristi snažili vysekať „rakovinu“ starej kultúry nožom techniky a najnovších výdobytkov vedy. Futuristi tvrdili, že nová technika mení aj ľudskú psychiku, a to si vyžaduje zmenu všetkých vizuálnych a vyjadrovacie prostriedky umenie. V modernom svete ich fascinovala najmä rýchlosť, mobilita, dynamika a energia. Svoje básne a obrazy venovali automobilom, vlakom a elektrine. „Teplo vychádzajúce z kusu dreva alebo železa nás vzrušuje viac ako úsmev a slzy ženy,“ „Nové umenie môže byť len násilie, krutosť,“ povedal Marinetti.

Svetonázor futuristov bol silne ovplyvnený myšlienkami Nietzscheho s jeho kultom „nadčloveka“; Bergsonova filozofia, ktorá tvrdí, že myseľ je schopná pochopiť len všetko, čo je skostnatené a mŕtve; rebelské heslá anarchistov. Hymnus na silu a hrdinstvo - takmer vo všetkých dielach talianskych futuristov. Muž budúcnosti je z ich pohľadu „mechanický človek s vymeniteľnými časťami“, všemocný, no bezduchý, cynický a krutý.

Očistenie sveta od „haraburdia“ videli vo vojnách a revolúciách. „Vojna je jediná hygiena na svete“, „Slovo „sloboda“ sa musí riadiť slovom Taliansko,“ vyhlásil Marinetti. Dokonca aj názvy básnických zbierok – „Výstrely z pištole“ od Luchiniho, „Elektrické básne“ od Govoniho, „Bajonety“ od A. D. Albu, „Lietadlá“ od Buzziho, „Pieseň motorov“ od L. Folgora, „Pyro“ od Palazzeschiho – hovoriť za seba.

Kľúčovým sloganom talianskych futuristov v literatúre bolo heslo - "Slová na slobode!" - nevyjadrovať význam slovami, ale nechať slovo samotné ovládať význam (alebo nezmysel) básne. V maliarstve a sochárstve sa taliansky futurizmus stal predchodcom mnohých následných umeleckých objavov a trendov. Takže Boccioni, ktorý sa v jednej soche použil najviac rôzne materiály(sklo, drevo, kartón, železo, koža, konské vlásie, odevy, zrkadlá, elektrické žiarovky atď.) sa stali predzvesťou pop-artu.

IMAGIZMUS sa objavil ako trend v roku 1908 v útrobách londýnskeho klubu básnikov. Fosilizácia známych básnických foriem nútila mladých spisovateľov hľadať nové cesty v poézii. Prvými imagistami boli Thomas Ernest Hume a Francis Flint. V roku 1908 vyšla Humova slávna báseň „Jeseň“, ktorá všetkých prekvapila nečakanými prirovnaniami: „Mesiac stál pri plote z prútia, // Ako roľník s červenou tvárou“, „Cítim, že sa hviezdy tlačia okolo, // Podobné mestským deťom “ (preklad I. Romanovič) . V roku 1909 sa k skupine pripojil americký básnik Ezra Pound.

Vodcom a nespornou autoritou v skupine bol Thomas Ernest Hume. V tom čase mal silné presvedčenie: „Obrazy vo veršoch nie sú len ozdobou, ale samotnou podstatou intuitívneho jazyka“, zatiaľ čo básnikovým zámerom je hľadať „náhlosť, neočakávanosť uhla“. Podľa Huma "nové básne pripomínajú skôr sochu ako hudbu a sú viac zamerané na zrak ako na sluch." Zaujímavé sú rytmické experimenty Imagistov. Hume vyzval na „rozbitie kanonického rýmu“, opustenie správnych metrických konštrukcií. Práve v „Klube básnikov“ sa zrodili tradície anglického prázdneho a voľného verša. Do roku 1910 však boli stretnutia „Klubu básnikov“ postupne čoraz zriedkavejšie, potom zanikol. Hume zomrel o niekoľko rokov neskôr na jednom z frontov prvej svetovej vojny.

Druhá skupina Imagistov sa zhromaždila okolo Ezru Pounda. V októbri 1912 dostal Ezra Pound od mladej americkej poetky Hildy Doolittovej, ktorá sa pred rokom presťahovala do Anglicka, výber jej básní, ktoré ho zasiahli „imagistickou stručnosťou“. Hilda Doolittle prilákala do skupiny svojho milenca a budúceho manžela. Bol to neskorší slávny anglický prozaik Richard Aldington. Znakom druhej etapy imagizmu bola príťažlivosť k antike (R. Aldington bol aj prekladateľom starogréckej poézie). Pound v týchto rokoch sformuloval svoje slávne „Niekoľko zákazov“ – prikázanie Imagizmu, vysvetľujúce, ako by sa malo, alebo skôr ako by sa nemalo písať poézia. Zdôraznil, že „figuratívna poézia je ako socha zamrznutá v slove“ (pamätajte: Hume písal o tom istom).

Výsledkom druhej etapy v dejinách imagizmu bola Poundova básnická antológia Des Imagistes (1915), po ktorej Pound opustil skupinu a odišiel do Francúzska. Začala sa vojna a centrum imagizmu sa začalo presúvať z bojujúceho Anglicka do Ameriky.

Tretia etapa vo vývoji Imagizmu je americká. Líderkou skupiny Imagists bola americká poetka Amy Lowell (1874-1925) z prominentnej bostonskej rodiny Lowellovcov, z ktorej už v 19. storočí vyšiel slávny básnik James Russell Lowell. Hlavnou témou básní Amy Lowellovej je obdivovanie prírody. Zásluhou poetky sú tri antológie Imagist, ktoré pripravila po sebe.

Slávni prozaici David Herbert Lawrence, James Joyce a Ford Madox Ford (1873-1939) sa objavili s básňami v antológiách Imagist, sú tu aj básne Thomasa Stearnsa Eliota, ako aj ďalšie dva budúce piliere americkej poézie - Carl Sandburg (1878-1967 ) ..) a veľmi mladý William Carlos Williams (1883 – 1963).

Zostavovateľ Antológie imagizmu vydanej v Rusku v roku 2001, Anatolij Kudryavitskij, v predslove k nej napísal:

„V poézii anglicky hovoriacich krajín prešlo takmer desaťročie a pol v znamení imagizmu – takmer celý začiatok storočia. Imagistickí básnici sa snažili obnoviť poetický jazyk, vymanili poéziu z klietky pravidelného verša, obohatili literatúru o nové básnické formy, so širokým rytmickým rozsahom, rôznymi veľkosťami strof a riadkov a neočakávanými obrazmi.

Po zvážení viacerých avantgardných smerov a diel významných spisovateľov možno tvrdiť, že avantgardné umenie ako umelecké hnutie sa vyznačuje subjektivizmom a vo všeobecnosti pesimistickým pohľadom na pokrok a históriu, mimospoločenským postojom k osoba, porušenie celostného konceptu osobnosti, harmónie vonkajšieho a vnútorného života, sociálneho a biologického v nej. Z hľadiska svetonázoru modernizmus argumentoval apologetickým obrazom sveta, bol protiburžoázny; zároveň ho znepokojila neľudskosť revolucionára praktické činnosti. Modernizmus bránil osobnosť, hlásal jej sebahodnotu a suverenitu, imanentnú povahu umenia. V poetike testoval netradičné postupy a formy odporujúce realizmu, orientoval sa na slobodnú vôľu tvorcu, a tým ovplyvnil realistické umenie. Hranica medzi modernizmom a realizmom v mnohých konkrétne príklady z tvorby moderných autorov je dosť problematické, pretože podľa známeho literárneho kritika D. Zatonského „modernizmus... v chemicky čistej forme sa nevyskytuje." Je neoddeliteľnou súčasťou umeleckej panorámy 20. storočia.

Modernizmus je charakteristickým znakom estetiky 20. storočia nezávislej od sociálnych vrstiev, krajín a národov.

Vo svojich najlepších príkladoch umenie modernizmu obohacuje svetovú kultúru prostredníctvom nových výrazových prostriedkov.
V literárnom procese XX storočia. došlo k zmenám v dôsledku sociálno-ekonomických a politické dôvody. Medzi hlavné črty literatúry tejto doby možno identifikovať:
politizácia, posilnenie prepojenia literárnych hnutí s rôznymi politickými hnutiami,
posilňovanie vzájomného ovplyvňovania a prenikania národných literatúr, internacionalizácia,
negácia literárne tradície,
intelektualizácia, vplyv filozofických myšlienok, túžba po vedeckej a filozofickej analýze,
fúzie a miešanie žánrov, rozmanitosť foriem a štýlov.

V dejinách literatúry XX storočia. Je obvyklé rozlišovať dve hlavné obdobia:
1) 1917-1945
2) po roku 1945
Literatúra v 20. storočí vyvinuté v súlade s dvoma hlavnými smermi – realizmom a modernizmom.
Realizmus umožňoval odvážne experimenty, využívanie nových výtvarných techník s jediným cieľom: hlbšie pochopenie reality (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Kafkas, ktorí sa vyznačujú predstavou sveta ako absurdného začiatku, nepriateľského voči človeku, nevery v človeka, odmietania myšlienky pokroku vo všetkých jeho formách, pesimizmu.
Z popredných literárnych hnutí polovice 20. storočia. treba nazvať existencializmus, ktorý ako literárny smer vznikol vo Francúzsku (J-P. Sartre, A Camus).
Vlastnosti tohto smeru sú:
presadzovanie „čistého“ nemotivovaného konania,
presadzovanie individualizmu
odrazom osamelosti človeka v absurdnom svete, ktorý mu je nepriateľský.
Avantgardná literatúra bola produktom nastupujúcej éry spoločenských zmien a kataklizmy. Bol založený na kategorickom odmietaní reality, popieraní buržoáznych hodnôt a energickom búraní tradícií. Pre úplné charakteristiky avantgardná literatúra by sa mala pozastaviť nad takými trendmi, ako sú expresionizmus, futurizmus a surrealizmus.
Pre estetiku expresionizmus a prednosť výrazu pred obrazom je charakteristická, do popredia sa dostáva kričiace „ja“ umelca, ktoré vytláča objekt obrazu.
Futuristiúplne popreli všetko doterajšie umenie, hlásali vulgárnosť, bezduchý ideál technokratickej spoločnosti. Estetické princípy futuristov boli založené na lámaní syntaxe, popieraní logiky, vytváraní slov, voľnej asociácii a odmietaní interpunkcie.
Surrealizmus vedúcim estetickým princípom bolo automatické písanie, vychádzajúce z teórie 3. Freuda. Automatické písanie - kreativita bez kontroly mysle, zaznamenávanie voľných asociácií, snov, snov. Obľúbenou technikou surrealistov je „ohromujúci obraz“ pozostávajúci z rôznorodých prvkov.

Modernizmus sa rozvíjal v niekoľkých etapách a prejavoval sa v mnohých prúdoch. Počnúc 60. rokmi 20. storočia vstupuje modernizmus do štádia postmoderny.
2. Román P. Suskinda „Parfumér“: historizmus románu, témy a problémy, intertext

Román sa odohráva vo Francúzsku. polovice osemnásteho storočia, vek osvietenstva.

Technika, ktorú autor použil v "Parfém", je princípom pseudohistorizmu. Zdá sa, že čitateľa presviedča, že to, čo je opísané, sa naozaj raz stalo, pričom udalostiam románu dáva chronologickú presnosť. Text je plný dátumov. Takže medzi dvoma dátumami prechádza celý život hrdinu (všetky udalosti sú datované: stretnutie s dievčaťom so slivkami, rozsudok Grenouille, smrť, jeho narodenie).

S odkazom na postavy, s ktorými sa Grenouille stretáva, Suskind zaznamenáva čas a okolnosti ich smrti. Čitateľ, ktorý v reálnom čase sleduje román o smrti garbiara Grimala a parfuméra Baldiniho, sa teda dozvie, že madame Gaillard zomrie na starobu v roku 1799 a markíz Taillade-Espinasse v roku 1764 zmizne v horách.

V Grenouilleho predstavách, označených dátumami, ako vo fľašiach odležaného vína, sú uložené arómy, ktoré cítil: „pohár arómy 1752“, „fľaša 1744“.

Dátumy, ktorými je román plný, vytvárajú hmatateľný pocit, že čelíme Francúzsku v predvečer Veľkej revolúcie. Suskind si pamätá, že Francúzsko zobrazovanej éry je krajinou nielen budúcich revolucionárov, vagabundov a žobrákov, ale aj kúzelníkov, čarodejníkov, trávičov, hypnotizérov a iných šarlatánov, dobrodruhov, zločincov.

Paralelne s kreativitou (?)

Intertext: 1) Hoffmannove citáty v všeobecný kontext"Príbehy vraha". Asociácie medzi Grenouillem a malým Tsakhesom, prezývaným Zinnober, z rovnomenného príbehu od E.T.A. Hoffmanna (1819) sú celkom zrejmé. Slovo grenouille, podobne ako priezvisko ústredná postava"Parfumér", v preklade z francúzštiny ako "žaba". 2) Suskind napĺňa doslovným obsahom Ježišovu metaforickú frázu, ktorú povedal svojim učeníkom počas legendárnej večere: „A vzal chlieb, vzdával vďaky, lámal ho a dával im ho so slovami: Toto je moje telo, daný pre vás; rob to na moju pamiatku. Podobne kalich po večeri hovoriac: Toto je Nový zákon v mojej krvi, ktorá sa vylieva za vás (Lukáš 22:19-20). Kresťanská sviatosť prijímania – Eucharistia – je na stránkach románu doslovná a interpretovaná ako akýsi kanibalistický akt inscenovaný samotným Grenouillem.

Modernizmus je smer v umení, charakterizovaný odklonom od doterajšej historickej skúsenosti umeleckej tvorivosti až po jej úplné popretie. Modernizmus sa objavil na konci 19. storočia a jeho rozkvet nastal začiatkom 20. storočia. Rozvoj modernizmu sprevádzali výrazné zmeny v literatúre, výtvarnom umení a architektúre. Kultúra a umenie nie sú vždy vhodné na spontánne zmeny, ale potreba modernizmu ako prostriedku zmeny bola pociťovaná už na začiatku 20. storočia. Proces obnovy prebiehal väčšinou hladko, no niekedy nadobudol modernizmus militantné podoby, ako to bolo v prípade mladého umelca Salvadora Dalího, ktorý sa snažil bez meškania povýšiť surrealizmus na úroveň umenia. Kultúra a umenie však majú vlastnosť aktuálnosti, takže nikto nemôže proces urýchliť ani spomaliť.

Evolúcia modernizmu

Paradigma modernizmu sa stala dominantnou v prvej polovici 20. storočia, potom však túžba po radikálnych zmenách v umení začala upadať a francúzska secesia, nemecká secesia a ruská secesia, ktoré modernizmu predchádzali ako revolučný fenomén nabrala pokojnejšiu formu..

Modernizmus v umení alebo umenie moderny?

Spisovatelia, umelci a architekti celého civilizovaného sveta museli zistiť prioritu týchto formulácií. Niektorí predstavitelia elity v oblasti umenia verili, že modernizmus je dlho očakávanou zmenou a mal by byť postavený do popredia. ďalší vývoj celú civilizáciu, iní prisúdili modernizmu úlohu aktualizovať určité trendy v oblasti umenia a nič viac. Debata pokračovala, nikto ich nedokázal dokázať. Napriek tomu prišla moderna v umení a to sa stalo podnetom pre jeho ďalší rozvoj vo všetkých smeroch. Zmeny neboli hneď badateľné, zasiahla zotrvačnosť spoločnosti, ako to už býva zvykom, začali sa diskusie o nových trendoch, niekto bol za zmenu, niekto ich neakceptoval. Potom sa do popredia dostalo umenie moderny, režiséri, slávnych spisovateľov, hudobníci, každý, kto myslel progresívne, začal presadzovať všetko nové a postupne sa uznávala moderna.

Modernizmus vo výtvarnom umení

Hlavné smery modernizmu v prírodnej maľbe, portrétnej kresbe, sochárstve a iných sa formovali v druhej polovici devätnásteho storočia. Začiatok bol položený v roku 1863, keď bol v Paríži otvorený takzvaný „Salón odmietnutých“, kde sa zišli avantgardní umelci a prezentovali svoju tvorbu. Názov salónu hovoril sám za seba, verejnosť neprijala abstraktná maľba, odmietol ju. Samotná skutočnosť objavenia sa „Salónu odmietnutých“ však naznačovala, že umenie modernizmu už čaká na uznanie.

Smery modernizmu

Čoskoro modernistické tendencie nadobudli konkrétne formy podľa pokynov v umení:

• - zvláštny štýl maľby, keď umelec venuje svojej práci minimum času, rozptyľuje farbu na plátno, náhodne sa dotýka maľby štetcami, náhodne aplikuje ťahy.
• Dada - umelecké práce v štýle koláže, rozloženie na plátne niekoľkých fragmentov toho istého námetu. Obrázky sú zvyčajne presiaknuté myšlienkou odmietnutia, cynickým prístupom k téme. Štýl vznikol hneď po skončení prvej svetovej vojny a stal sa odrazom pocitu beznádeje, ktorý v spoločnosti prevláda.
• Kubizmus - náhodne umiestnený geometrické obrazce. Samotný štýl je vysoko umelecký, skutočné majstrovské diela v štýle kubizmu vytvoril Pablo Picasso. Umelec pristupoval k svojej tvorbe trochu inak - jeho plátna sú tiež zaradené do pokladnice svetového umenia.
• Postimpresionizmus je odmietnutie viditeľnej reality a nahradenie skutočných obrazov dekoratívnou štylizáciou. Štýl s veľkým potenciálom, ale len Vincent van Gogh a Paul Gauguin ho zrealizovali naplno.

Surrealizmus, jedna z hlavných bášt modernizmu

Surrealizmus je sen a realita, skutočné výtvarné umenie, ktoré odráža umelcove najvýnimočnejšie myšlienky. Najvýznamnejšími surrealistickými umelcami boli Salvador Dalí, Ernst Fuchs a Arno Breker, ktorí spolu vytvorili „Zlatý trojuholník surrealizmu“.

Štýl maľby s extrémnym nádychom

Fauvizmus je zvláštny štýl, ktorý vyvoláva pocit vášne a energie, vyznačuje sa povznesením farby a „divokým“ výrazom farieb. Zápletka obrazu je tiež vo väčšine prípadov na hranici extrému. Lídrami tohto trendu boli Henri Matisse a André Derain.

Organika v umení

Futurizmus je organickou kombináciou umeleckých princípov kubizmu a fomizmu, zmätok farieb zmiešaných s priesečníkmi priamych línií, trojuholníkov a uhlov. Dynamika obrazu je všestranná, všetko v obraze je v pohybe, energia je vysledovateľná v každom ťahu.

Štýl gruzínskeho umelca Nika Pirosmaniho

primitivizmus - umelecký obraz v štýle zámerného a zámerného zjednodušovania, ktorého výsledkom je primitívna kresba podobná kreativite dieťaťa alebo nástenné maľby v jaskyniach primitívnych kmeňov. Primitívny štýl obrazu vôbec neznižuje jeho výtvarnú úroveň, ak je nakreslený skutočný umelec. Významným predstaviteľom primitivizmu bol Niko Pirosmani.

Literárna moderna

Modernizmus v literatúre nahradil zavedené klasické kánony rozprávania. Formovaný začiatkom 20. storočia, štýl písania románov, románov a poviedok postupne začal vykazovať známky stagnácie, objavila sa určitá monotónnosť prezentačných foriem. Potom sa spisovatelia začali obracať k iným, dovtedy nepoužívaným interpretáciám výtvarného konceptu. Čitateľovi boli ponúknuté psychologické a filozofické koncepty. Takto sa objavil štýl, ktorý dostal definíciu "Stream of Consciousness", založenú na hlbokom prieniku do psychológie postáv. Najvýraznejším príkladom modernizmu v literatúre je román amerického spisovateľa Williama Faulknera s názvom Zvuk a zúrivosť.

Každý z hrdinov románu je analyzovaný z hľadiska jeho životných zásad, morálnych vlastností a ašpirácií. Faulknerova technika je opodstatnená, pretože práve kvôli svedomitému a hĺbková analýza povaha postavy sa ukazuje ako zaujímavý príbeh. William Faulkner je vďaka svojmu výskumnému štýlu písania zaradený do „zlatej päťky“ amerických spisovateľov, rovnako ako ďalší dvaja spisovatelia – a Scott Fitzgerald, ktorí sa vo svojej tvorbe snažia dodržiavať pravidlo hĺbkovej analýzy.

Predstavitelia modernizmu v literatúre:

• Walt Whitman je známy najmä svojou básnickou zbierkou Listy trávy.
• Charles Baudelaire - zbierka poézie "Kvety zla".
• Arthur Rambo - poetické diela "Iluminácie", "Jedno leto v pekle".
• Fjodor Dostojevskij s Bratmi Karamazovovými a Zločin a trest je ruský modernizmus v literatúre.

Úlohu usmerňujúcich vektorových síl ovplyvňujúcich spisovateľov – zakladateľov modernizmu plnili filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche a ďalší. Bokom nezostal ani Sigmund Freud.

Vďaka modernizmu sa v prvých tridsiatich rokoch 20. storočia radikálne zmenili literárne formy.

Obdobie modernizmu, spisovateľov a básnikov

Medzi najznámejších spisovateľov obdobia modernizmu vynikajú títo spisovatelia a básnici:

• Anna Achmatova (1889-1966) – ruská poetka s tragickým osudom, ktorá prišla o rodinu v rokoch Je autorkou niekoľkých básnických zbierok, ale aj slávnej básne „Requiem“.
• Franz Kafka (1883-1924) je veľmi kontroverzný rakúsky spisovateľ, ktorého diela boli považované za absurdné. Počas života spisovateľa jeho romány neboli publikované. Po Kafkovej smrti vyšli všetky jeho diela, napriek tomu, že on sám sa proti tomu kategoricky ohradil a ešte za svojho života pričaroval svojich vykonávateľov, aby romány hneď po jeho smrti spálili. Spisovateľ nemohol rukopisy osobne zničiť, pretože išli z ruky do ruky a nikto z jeho obdivovateľov sa ich nechystal vrátiť autorovi.
• (1898-1962) - laureát nobelová cena v literatúre z roku 1949, ktorý sa preslávil vytvorením celého fiktívneho okresu v americkom vnútrozemí s názvom Yoknapatofa, zaplnil ho postavami a začal opisovať ich život. Faulknerove diela sú neskutočne zložitého štrukturálneho charakteru, no ak sa čitateľovi podarí uchopiť niť rozprávania, potom ho už nemožno odtrhnúť od románu, poviedky či poviedky slávneho amerického spisovateľa.
• Ernest Hemingway (1899-1961) je jedným z najvernejších stúpencov moderny v literatúre. Jeho romány a príbehy udivujú svojou životodarnou silou. Spisovateľ bol po celý život dráždivý pre americké úrady, trápili ho smiešne podozrenia, metódy, ktorými CIA získala Hemingwaya na svoju stranu, boli absurdné. Všetko sa skončilo nervovým zrútením spisovateľa a dočasným umiestnením do psychiatrickej ambulancie. Spisovateľ mal v živote len jednu lásku – svoju loveckú pušku. 2. júla 1961 spáchal Hemingway samovraždu zastrelením sa z tejto zbrane.
• Thomas Mann (1875-1955) - nemecký spisovateľ, esejista, jeden z najaktívnejších politických autorov v Nemecku. Všetky jeho diela sú preniknuté politikou, no nestrácajú tým svoju umeleckú hodnotu. Mannovej tvorbe nie je cudzia ani erotika, príkladom toho je román Spoveď dobrodruha Felixa Krula. Hlavná postava Dielo pripomína postavu Oscara Wilda, Doriana Graya. Známky modernizmu v dielach Thomasa Manna sú zrejmé.
• (1871-1922) - autor sedemzväzkového diela „Hľadanie strateného času“, ktoré je právom považované za jeden z najvýznamnejších príkladov literatúry 20. storočia. Proust je verným pokračovateľom modernizmu ako najsľubnejšieho spôsobu literárneho rozvoja.
• Virginia Woolfová (1882-1942) – anglická spisovateľka, považovaná za najspoľahlivejšiu nasledovníčku „Prúdu vedomia“. Modernizmus bol pre spisovateľku zmyslom celého jej života, okrem početných románov má Virginia Woolf na konte niekoľko filmových spracovaní svojich diel.

Literárna moderna mala výrazný vplyv na tvorbu spisovateľov a básnikov z hľadiska zdokonaľovania a rozvoja.

architektonického modernizmu

Slovné spojenie „modernizmus v architektúre“ nás odkazuje na pojem „moderná architektúra“, keďže tu existuje logická súvislosť. No nie vždy pojem modernizmus znamená „moderný“, tu sa viac hodí slovo „moderný“. Modernizmus a modernizmus sú dva rôzne pojmy.

Architektúra moderny implikuje začiatok tvorby priekopníkov modernej architektúry a ich aktivít v určitom časovom období, od 20. do 70. rokov minulého storočia. Moderná architektúra pochádza z neskorších postáv. Naznačených päťdesiat rokov je obdobím modernizmu v architektúre, časom nástupu nových trendov.

Smery v architektonickom modernizme

Architektonická moderna je samostatný smer architektúry, ako napríklad európska funkčná výstavba 20. a 30. rokov 20. storočia alebo nemennosť racionalizmu ruskej architektúry dvadsiatych rokov, keď sa podľa jedného projektu stavali tisíce domov. To je nemecký Bauhaus, Art Deco vo Francúzsku, medzinárodný štýl, brutalizmus. Všetky vyššie uvedené sú vetvami toho istého stromu - architektonického modernizmu.

Predstaviteľmi moderny v architektúre sú: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright a ďalší.

Modernizmus v hudbe

Modernizmus je v zásade nahradením štýlov a v oblasti hudby zmeny závisia predovšetkým od všeobecných smerov etnografickej kultúry spoločnosti. Progresívne prúdy kultúrnych segmentov nevyhnutne sprevádzajú premeny vo svete hudby. Modernita diktuje svoje podmienky hudobným inštitúciám, ktoré sú v obehu v spoločnosti. Kultúra modernizmu zároveň neznamená zmenu klasických hudobných foriem.