Delacroix sloboda na barikádach popis obrazu. Sloboda: posvätný obrad alebo orgie?! V kresťanstve je sloboda uctievaná ako najvyššia hodnota, ale vždy sa zdôrazňuje, že hovoríme o svätyni „Sloboda od hriechu“

Nedávno som narazil na obraz Eugena Delacroixa „Sloboda vedie ľudí“ alebo „Sloboda na barikádach“. Obraz bol namaľovaný na základe ľudového povstania z roku 1830 proti poslednému z dynastie Bourbonovcov, Karolovi X. Tento obraz sa však pripisuje symbolu a obrazu Veľkej francúzskej revolúcie.

Popis maľby vo Wikipédii - https://ru.wikipedia.org/wiki/...

A zvážme tento „symbol“ Veľkej francúzskej revolúcie podrobne, berúc do úvahy fakty o tejto revolúcii.

Takže sprava doľava: 1) leží zabitý dôstojník francúzskej armády- svetlovlasý Európan s ušľachtilými črtami.

2)Čiernovlasý kučeravý chlapec s odstávajúcimi ušami, veľmi podobný cigánovi, s dvoma pištoľami kričí a beží vpred. No tínedžeri sa vždy chcú v niečom presadiť. Aj v hre, aj v boji, aj v vzbure. Ale má na sebe bielu dôstojnícku stuhu s koženou taškou a erbom. Takže možno je to osobná trofej. Takže tento dospievajúci chlapec už zabil.

3)„Sloboda“ – mladá žena s jasne definovanými semitskými črtami a s prekvapivo KLIDNÁ TVÁR, s francúzskou vlajkou v ruke a frýgskou čiapkou na hlave (akože - ja som Francúz) a holou hruďou. Tu si nedobrovoľne pripomíname účasť parížskych žien (možno prostitútok) na dobytí Bastily. Ženy v dave rebelov, vzrušené zhovievavosťou a pádom zákona a poriadku (teda omámené vzduchom slobody), vstúpili do potýčky s vojakmi na múroch pevnosti Bastille. Začali odhaľovať svoje intímne miesta a ponúkať sa vojakom - "Prečo na nás strieľať? Radšej odhoď zbrane, príď k nám a "miluj" nás! Dávame ti našu lásku výmenou za to, že prejdeš na stranu povstalcov!" Vojaci si zvolili voľnú „lásku“ a Bastila padla. O tom, že nahé zadky a mačičky s prsiami Parížanov vzali Bastilu, a nie búriaci sa revolučný dav, o tom teraz mlčia, aby nepokazili mytologizovaný „obraz“ „revolúcie“. (Skoro som povedal – „Revolúcia dôstojnosti“, pretože som si spomenul na kyjevských majdaunov s vlajkami predmestia.). Ukazuje sa, že „Liberty leadership the people“ je chladnokrvná semitská žena ľahkej povahy (holá hruď) prezlečená za Francúzku.

4) Zranený mladý muž pri pohľade na obnaženú hruď „Sloboda“. Hruď je krásna a je možné, že je to posledná vec, ktorú v živote vidí krásne.

5)vyzlečený zavraždený- vyzliekol si bundu, čižmy a nohavice. „Sloboda“ vidí svoje kauzálne miesto, no je pred nami ukrytá nohou zavraždených. Nepokoje, ach, revolúcie, tie sa vždy nezaobídu bez lúpeží a vyzliekaní.

6)Mladá buržoázia v cylindri s puškou. Tvár je mierne vykreslená. Vlasy sú čierne a kučeravé, oči sú mierne vystupujúce, krídla nosa sú zdvihnuté. (Kto vie, pochopil.) Len čo mu v dynamike bitky neodpadol valec na hlave a dokonca tak perfektne sedí na hlave? Vo všeobecnosti tento mladý „Francúz“ sníva o prerozdelení verejného bohatstva vo svoj prospech. Alebo pre svoju rodinu. Pravdepodobne nechce stáť v obchode, ale chce byť ako Rothschild.

7) Za pravým ramenom buržoáznej v cylindri, je figúrka - a la "piráti z Karibiku", - so šabľou v ruke a pištoľou za opaskom a bielou širokou stuhou cez plece (zdá sa, že bola prevzatá od mŕtveho dôstojníka), tvár má jednoznačne južanskú.

Teraz je otázka - kde sú Francúzi, ktorí sú akoby Európania(Kaukazovia) a kto nejako urobil Veľkú francúzsku revolúciu ??? Alebo aj vtedy, pred 220 rokmi, boli Francúzi všetci bez výnimky temní „južní“? A to aj napriek tomu, že Paríž nie je na juhu, ale na severe Francúzska. Alebo to nie je francúzština? Alebo sú to tí, ktorých v ktorejkoľvek krajine nazývajú "veční revolucionári"???

Jeden z najznámejších majstrov romantizmu mal silný vplyv na francúzske maliarstvo 19. storočia. Avšak, na Delacroix výrazne ovplyvnený starými majstrami ako Paolo Veronese a Rubens, ako aj novšími umelcami ako Goya. Umelcova romantická expresivita spočívala v kombinácii klasických maliarskych prvkov, barokovej farebnosti a drsného realizmu. Vášnivý cestovateľ asimiluje farby a motívy severnej Afriky a Španielska. Umelec si osvojuje voľnejší a farebnejší štýl písania v procese komunikácie s anglickými majstrami Johnom Constablem a Williamom Turnerom.

Súhrn

"Sloboda vedie ľudí" je politickým aj alegorickým dielom. Obraz, ktorý vznikol medzi októbrom a decembrom 1830, je ukážkou francúzskeho romantizmu, no zároveň rozvíja myšlienky realizmu. Toto dielo je venované júlovej revolúcii v roku 1830, ktorá zosadila francúzskeho kráľa Karola X., čo viedlo k nástupu jeho bratranca Ľudovíta Filipa I. na trón. Kompozícia zobrazuje alegorickú postavu slobody (známu ako Marianne, národný symbol Francúzska republika), ktorá vedie svoj ľud k víťazstvu nad telami svojich padlých kamarátov. Pravou rukou dvíha trikolóru, v ľavej drží mušketu s bajonetom. Pre svoj politický obsah bol obraz dlho pred verejnosťou skrytý.

Sloboda viesť ľudí

Obraz zobrazuje rebelov rôznych spoločenských vrstiev na pozadí katedrály Notre Dame, ako to vidno z ich oblečenia a zbraní. Napríklad muž mávajúci šabľou je predstaviteľom robotníckej triedy, postava v klobúku je predstaviteľom buržoázie a muž na kolenách je dedinčan a pravdepodobne staviteľ. Dve mŕtve telá v uniformách v popredí sú s najväčšou pravdepodobnosťou vojaci z kráľovského pluku. Malý chlapec je často spájaný s Gavroche, postavou z knihy Victora Huga, napriek tomu, že obraz bol namaľovaný dvadsať rokov pred jeho vydaním.

Skladbe dominuje Sloboda, ktorá vyvolala u prvých divákov škandál. Delacroix ju vykresľuje nie ako krásnu zidealizovanú ženu, ale ako špinavú, polonahú a svalnatú aktivistku, ktorá prekračuje mŕtvoly a ani si ich nevšíma. Návštevníci výstavy v Paríži ženu označili za obchodníka či dokonca prostitútku. Hrdinka, napriek všetkej kritike, symbolizuje mladého revolucionára a samozrejme víťazstvo.

Niektorí historici umenia tvrdia, že Delacroix pri tvorbe svojej Slobody sa inšpiroval sochou Venuše de Milo (za jej autora sa považuje Alexandros Antiochijský), čo zdôrazňuje klasicizmus kompozície. Svedčí o tom aj klasická drapéria žltých šiat. Farba vlajky zámerne vyniká oproti sivej farebnej schéme plátna.

1830
260 x 325 cm Louvre, Paríž

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, tak by som mal aspoň túto slobodu oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odvolaním sa na obraz „Sloboda vedie ľudí“ (poznáme ho aj pod názvom „Sloboda na barikády“). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.

Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom majstrovskom diele spojil to, čo sa zdalo nezlučiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou tkaninou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Je to silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“

Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že v tomto hrdinskom čine ukazuje len „chrapúň“. V salóne v roku 1831 kupuje francúzske ministerstvo vnútra "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ obraz kúpil, ale vystrašený jeho charakterom, ktorý bol v období buržoázie nebezpečný, prikázal ho skryť, zrolovať a potom vrátiť autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre žiada obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a poslaný do skladu. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. Po 3 rokoch je odtiaľ odvezený a vystavený na svetovej výstave. V tomto čase ho Delacroix opäť prepisuje. Možno stmaví jasný červený tón klobúka, aby zjemnil jeho revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch je „Sloboda“ opäť vystavená v Louvri.

Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Ľudia (významy). Ľud (aj obyčajný ľud, dav, masy) je hlavnou neprivilegovanou masou obyvateľstva (pracujúcej aj deklasovanej a marginalizovanej). Nepatria k ľuďom ... ... Wikipedia

Sloboda Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam a postavám, spoločensky významným javom v dejinách spoločnosti. Adresovaný najmä minulosti, I. f. obsahuje aj obrázky nedávnych udalostí, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Delacroix, . Album farebných a tónových reprodukcií je venovaný dielu vynikajúceho francúzskeho umelca 19. storočia Eugena Delicroixa, ktorý viedol romantické hnutie vo výtvarnom umení. V albume…

Zápletka

Marianne s vlajkou republikánskeho Francúzska a so zbraňou vedie ľudí. Na hlave má frýgickú čiapku. Mimochodom, bol prototypom jakobínskej čiapky počas Francúzskej revolúcie a je považovaný za symbol slobody.

Samotná Marianne je hlavným revolučným symbolom Francúzska. Zosobňuje triádu „Sloboda, rovnosť, bratstvo“. Dnes je jej profil umiestnený na štátnej pečati Francúzska; hoci boli časy (mimochodom už po revolúcii v roku 1830), keď bolo zakázané používať jej podobu.

Pri opise odvážneho činu zvyčajne hovoríme, že osoba s holými rukami išla k nepriateľovi, predpokladajme. V Delacroix chodili Francúzi s odhalenou hruďou a to vyjadrovalo ich odvahu. Preto je hruď Marianne nahá.

Marianne

Vedľa Svobodu robotník, buržoáz a tínedžer. Delacroix chcel teda ukázať jednotu francúzskeho ľudu počas júlovej revolúcie. Existuje verzia, že muž v cylindri je samotný Eugene. Nie náhodou napísal svojmu bratovi: "Ak som nebojoval za vlasť, napíšem aspoň za ňu."

Obraz bol prvýkrát vystavený takmer rok po revolučných udalostiach. Štát to s nadšením prijal a kúpil. Nasledujúcich 25 rokov bol však prístup k plátnu uzavretý - duch slobody bol taký silný, že bol odstránený z hriechu preč od Francúzov, vzrušených júlovými udalosťami.

Kontext

Udalosti z júla 1830 vošli do dejín ako tri slávne dni. Karol X. bol zvrhnutý, na trón nastúpil Louis-Philippe, vojvoda Orleánsky, čiže moc od Bourbonovcov prešla na mladšiu vetvu, rod Orleánov. Francúzsko zostalo konštitučnou monarchiou, ale teraz prevládol princíp ľudovej suverenity nad princípom božského práva kráľa.

Propagandistická pohľadnica proti Parížskej komúne (júl 1871)

Charles X chcel obnoviť poriadok, ktorý vládol pred francúzskou revolúciou v roku 1789. A to sa Francúzom veľmi nepáčilo. Udalosti sa rýchlo rozvíjali. 26. júla 1830 kráľ rozpustil Snemovňu reprezentantov a zaviedol nové podmienky pre volebné právo. Liberálna buržoázia, študenti a robotníci, nespokojní s jeho konzervatívnou politikou, sa vzbúrili 27. júla. Po dni bojov na barikádach začali ozbrojení vojaci prechádzať na stranu rebelov. Louvre a Tuileries boli zablokované. A 30. júla sa nad kráľovským palácom vzniesla francúzska trikolóra.

Osud umelca

Hlavný romantik európskeho maliarstva Eugene Delacroix sa narodil na predmestí Paríža v roku 1798. O mnoho rokov neskôr, keď Eugene zažiari v spoločnosti a získa si ženské srdcia, v ňom vzbudia záujem klebety o tajomstve narodenia. Faktom je, že nie je možné presne povedať, koho syn Eugene bol. Podľa oficiálnej verzie bol otcom Charles Delacroix, politik, bývalý minister zahraničných vecí. Podľa alternatívy - Charles Talleyrand alebo aj samotný Napoleon.

Vďaka svojmu nepokoju Eugen zázračne prežil tri roky: medzitým sa takmer „obesil“ a omylom si omotal okolo krku vrece ovsa; „spálil“, keď sa nad jeho postieľkou rozžiarila moskytiéra; "utopil" pri plávaní; „otrávený“ prehĺtaním verdigrisovej farby. Klasická cesta vášní a skúšok hrdinu romantizmu.

autoportrét

Keď vyvstala otázka výberu remesla, Delacroix sa rozhodol maľovať. S Pierrom Narcisse Guerinom si osvojil klasický základ a v Louvri sa stretol s Theodorom Gericaultom, zakladateľom romantizmu v maliarstve. V tom čase bolo v Louvri veľa obrazov, ktoré boli zachytené počas napoleonských vojen a ešte neboli vrátené svojim majiteľom. Rubens, Veronese, Tizian - dni preleteli bez povšimnutia.

Úspech dosiahol Delacroix v roku 1824, keď vystavil obraz Masaker na Chiose. Bolo to druhé plátno predstavené verejnosti. Obrázok odhalil hrôzy nedávnej gréckej vojny za nezávislosť. Baudelaire to nazval „strašidelný hymnus na záhubu a biedu“. Pršali obvinenia z nadmerného naturalizmu a po ďalšom obrázku - "" - aj z otvoreného erotizmu. Kritici nedokázali pochopiť, prečo plátno akoby kričalo, vyhrážalo sa a rúhalo sa. Ale presne taký akord emócií umelec potreboval, keď sa pustil do „Sloboda vedie ľudí“.

Čoskoro móda pre rebéliu pominula a Delacroix začal hľadať nový štýl. V 30. rokoch 19. storočia navštívil Maroko a bol zdesený tým, čo videl. Ukázalo sa, že africký svet nie je taký hlučný a slávnostný, ako sa zdalo, ale patriarchálny, ponorený do svojich domácich prác. Delacroix vytvoril stovky náčrtov, ktoré používal nasledujúcich 30 rokov.

Po návrate do Francúzska Delacroix pochopil, čo znamená dopyt. Objednávky prichádzali jedna za druhou. V podstate to boli oficiálne veci: maľovanie v Bourbonskom paláci a Louvri, výzdoba Luxemburského paláca, vytváranie fresiek pre kostol Saint-Sulpice.

Eugene mal všetko, všetci ho milovali a napriek rozvíjajúcej sa angíne vždy počkali s jeho ostrými vtipmi. Delacroix sa však sťažoval, že všetci zbožňovali diela z minulých rokov, zatiaľ čo nové boli ignorované. Delacroix, ktorý dostával komplimenty za obrazy pred 20 rokmi, sa zachmúril. Zomrel vo veku 65 rokov na rovnakú chorobu hrdla a dnes jeho telo spočíva na Pere Lachaise.