Aká je éra klasicizmu. Literatúra

Univerzita priateľstva národov Ruska

filologickej fakulte

Katedra ruskej a zahraničnej literatúry

na kurze „Dejiny ruštiny literatúra XIX v. "

téma:

"Klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu"

Dokončila študentka Ivanova I.A.

Skupina FZhB-11

vedúci:

Docent Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizmu

Filozofická doktrína

Etický a estetický program

žánrový systém

Predstavitelia klasicizmu

Koncept klasicizmu

Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, zanechal na ceste takéto míľniky. umelecký vývojľudstvo, ako tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédie Molière a mnohé ďalšie literárne diela. Samotný príbeh potvrdzuje životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu základných konceptov sveta a ľudská osobnosť, predovšetkým morálny imperatív charakteristický pre klasicizmus.

Klasicizmus nezostal vždy vo všetkom identický sám so sebou, neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Je to zrejmé najmä vtedy, ak uvažujeme o klasicizme v perspektíve jeho troch storočí existencie a v rôznych národných variantoch, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, v Nemecku a v Rusku. Svoje prvé kroky v 16. storočí, teda v čase zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň niesol nové trendy, ktoré sa mali energicky prejaviť až v r. budúceho storočia.

Klasicizmus je jedným z najviac študovaných a teoreticky premyslených literárnych smerov. Ale napriek tomu je jeho podrobná štúdia stále mimoriadne horúca téma pre moderný výskumník, do značnej miery kvôli skutočnosti, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy.

Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú, cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových súdov pri analýze textu.

Ruská klasicistická literatúra

Preto v moderná veda medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych koncepcií o klasicizme sú často rozpory.

Základné princípy klasicizmu

Klasicizmus ako umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k univerzálnemu modelu „normy“. Odtiaľ pochádza kult antiky klasicizmu: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.

Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučovať verejnosť, pozdvihovať jej morálku, osvetľovať city.

Najdôležitejšími normami klasicizmu sú jednota konania, miesta a času. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a inšpiroval ho k nezištným pocitom, nemal by nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz celistvosti. Požiadavka jednoty času úzko súvisela s jednotou konania. Jednota miesta bola interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín.

Formuje sa klasicizmus, zažíva vplyv iných celoeurópskych smerov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: odpudzuje estetiku renesancie, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti baroku.

Historický základ klasicizmu

História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútna monarchia Ľudovít XIV vo Francúzsku a najvyšší nárast divadelné umenie v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu bola vyhlásená nezmieriteľná vojna romantiky.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá výstavby, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o prísne dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenia na vyššie žánre- óda (slávnostná pieseň (lyrická) báseň ospevujúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo atď.), tragédia (dramatické alebo javiskové dielo, ktoré zobrazuje nezmieriteľný konflikt jednotlivca so silami, ktoré sú proti nemu), epos (zobrazuje činy alebo udalosti v objektívnej naratívnej forme, vyznačujúce sa pokojným kontemplatívnym postojom k zobrazovanému subjektu) a nižšie - komédia (dramatické predstavenie alebo esej pre divadlo, kde je spoločnosť prezentovaná vtipným, vtipným spôsobom), satira ( druh komiksu, ktorý sa od iných typov (humor, irónia) odlišuje ostrosťou výpovede) .

Zákonitosti klasicizmu boli najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách konštrukcie tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Filozofická doktrína

Na rozdiel od iracionálneho baroka bol klasicizmus racionálny a odvolával sa nie na vieru, ale na rozum. Snažil sa medzi sebou vyvážiť všetky svety – božský, prírodný, sociálny a duchovný. Postavil sa za dynamickú rovnováhu všetkých týchto sfér, ktoré by nemali byť vo vzájomnom konflikte, ale pokojne koexistovať v medziach a imperatívoch stanovených mysľou.

Ústredné miesto v klasicizme zaujímala myšlienka poriadku, pri vytváraní ktorej vedúcu úlohu zohráva rozum a poznanie. Z myšlienky priority poriadku a rozumu vyplynul charakteristický pojem človeka, ktorý by sa dal zredukovať na tri hlavné základy či princípy:

) princíp uprednostnenia rozumu pred vášňami, presvedčenie, že najvyššia cnosť spočíva v riešení rozporov medzi rozumom a vášňami v prospech prvého, a najvyššia udatnosť a spravodlivosť spočívajú v konaniach predpísaných nie afektami, ale podľa rozumu;

) princíp pôvodnej morálky a zákonitosti ľudského rozumu, presvedčenie, že práve myseľ je schopná priviesť človeka k pravde, dobru a spravodlivosti najkratšou cestou;

) princíp sociálnej služby, ktorý tvrdil, že povinnosťou stanovenou rozumom je čestná a nezištná služba človeka svojmu panovníkovi a štátu.

V spoločensko-historických a morálno-právnych vzťahoch sa klasicizmus ukázal byť viacerými spôsobmi spojený s procesom centralizácie moci a posilňovaním absolutizmu. európskych štátov. Prevzal úlohu ideológie, obhajoval záujmy kráľovských rodov a snažil sa okolo seba zjednotiť národy.

Etický a estetický program

Východiskovým princípom estetického kódexu klasicizmu je napodobňovanie krásnej prírody. Objektívnou krásou pre teoretikov klasicizmu (Boileau, Andre) je harmónia a zákonitosť vesmíru, ktorej zdrojom je duchovný princíp, ktorý formuje hmotu a dáva ju do poriadku. Krása sa tak ako večný duchovný zákon stavia proti všetkému zmyslovému, hmotnému, premenlivému. Preto je morálna krása vyššia ako fyzická; stvorenie ľudských rúk je krajšie ako drsná krása prírody.

Zákony krásy nezávisia od skúseností z pozorovania, sú odvodené z rozboru vnútornej duchovnej činnosti.

Ideálne umelecký jazyk klasicizmus je jazykom logiky – presnosť, jasnosť, dôslednosť. Jazyková poetika klasicizmu sa v rámci možností vyhýba objektívnemu zobrazovaniu slova. Jej zvyčajným liekom je abstraktné epiteton.

Pomer jednotlivých prvkov umeleckého diela je postavený na rovnakých princípoch, t.j. kompozíciu, čo je spravidla geometricky vyvážená štruktúra založená na prísnom symetrickom členení materiálu. Tak sú zákony umenia prirovnané k zákonom formálnej logiky.

Politický ideál klasicizmu

V jeho politický boj revoluční buržoázni a plebejci vo Francúzsku v desaťročiach pred revolúciou, ako aj v búrlivých rokoch 1789-1794 vo veľkej miere využívali antické tradície, ideologické dedičstvo a vonkajšie formy rímskej demokracie. Takže na prelome XVIII-XIX storočia. v európskej literatúre a umení sa vyvinul nový typ klasicizmu, nový vo svojom ideovom a sociálnom obsahu vo vzťahu ku klasicizmu 17. storočia, k estetickej teórii a praxi Boileaua, Corneilla, Racina, Poussina.

Umenie klasicizmu éry buržoáznej revolúcie bolo prísne racionalistické, t.j. vyžadovalo úplnú logickú zhodu všetkých prvkov umeleckej formy s mimoriadne jasne vyjadreným plánom.

Klasicizmus XVIII-XIX storočia. nebol homogénny jav. Vo Francúzsku hrdinské obdobie buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. predchádzal a sprevádzal rozvoj revolučného republikánskeho klasicizmu, ktorý bol stelesnený v drámach M.Zh. Cheniera, v ranom obraze Dávida atď. Naproti tomu v rokoch Direktória a najmä Konzulátu a Napoleonského impéria stratil klasicizmus revolučného ducha a zmenil sa na konzervatívny akademický trend.

Niekedy pod priamym vplyvom francúzskeho umenia a udalostí Francúzskej revolúcie a v niektorých prípadoch nezávisle od nich a dokonca ich časovo predchádzal, sa v Taliansku, Španielsku, škandinávskych krajinách a USA vyvinul nový klasicizmus. V Rusku dosiahol klasicizmus najvyššiu výšku v architektúre prvého tretiny XIX v.

Jedným z najvýznamnejších ideových a umeleckých počinov tejto doby bolo dielo veľkých nemeckých básnikov a mysliteľov – Goetheho a Schillera.

So všetkou rozmanitosťou variantov klasického umenia malo veľa spoločného. Ako revolučný klasicizmus jakobínov, tak aj filozofický a humanistický klasicizmus Goetheho, Schillera, Wielanda a konzervatívny klasicizmus napoleonskej ríše, ako aj veľmi rôznorodý – niekedy pokrokovo-vlastenecký, inokedy reakčno-veľmocenský – klasicizmus v Rusku. boli protichodnými výtvormi tej istej historickej éry.

žánrový systém

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka).

O? Áno- básnické, ale aj hudobné a básnické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.

Tragé? diya- žáner fikcie založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy.

Tragédia sa vyznačuje silnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvýraznejšie, ako zrazenina vnútorné rozpory, odhaľuje najhlbšie konflikty reality mimoriadne intenzívnou a nasýtenou formou, nadobúdajúc význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

epický? ja- druhové označenie veľkých epických a podobných diel:

.Rozsiahle rozprávanie vo veršoch alebo próze o významných národných historických udalostiach.

2.Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Comé? diya- beletristický žáner vyznačujúci sa humorným alebo satirickým prístupom.

Satira- prejav komiky v umení, čo je poetické ponižujúce denunciácia javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.

Ba? vzlietnutie- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Herci zvieratá, rastliny, veci zvyčajne konajú. V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí.

Predstavitelia klasicizmu

V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PEKLO. Kantemir bol praotcom ruského klasicizmu, zakladateľom v ňom najvitálnejšieho reálno-satirického smeru – také sú jeho známe satiry.

VC. Trediakovský svojimi teoretickými prácami prispel k nastoleniu klasicizmu, no v jeho básnických dielach nový ideový obsah nenachádzal vhodnú umeleckú formu.

Iným spôsobom sa tradície ruského klasicizmu prejavili v dielach A.P. Sumarokov, ktorý obhajoval myšlienku neoddeliteľnosti záujmov šľachty a monarchie. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu. V tragédiách sa pod vplyvom vtedajšej reality často odvoláva na tému povstania proti cárizmu. Sumarokov vo svojom diele sledoval sociálne a vzdelávacie ciele, hlásal vysoké občianske cítenie a ušľachtilé činy.

Ďalším významným predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. Podarilo sa mu takmer úplne prepracovať gramatiku na základe francúzskych kánonov a urobiť zmeny vo verzii. V skutočnosti to bol Michail Lomonosov, ktorý sa stal prvým, kto dokázal zaviesť kanonické princípy klasicizmu do ruskej literatúry. V závislosti od kvantitatívneho miešania slov troch druhov vzniká ten či onen štýl. Takto sa vyvinuli „tri štýly“ ruskej poézie: „vysoké“ – cirkevnoslovanské slová a ruština.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizin (brigádnik, Undergrowth), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.

Gavriil Romanovič Derzhavin bol posledným z najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinovi sa podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: v „Felitsa“ sa organicky kombinujú slová „vysoký pokoj“ a ľudová reč. Gavriil Derzhavin, ktorý vo svojich dielach maximálne rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak stal zároveň prvým ruským básnikom, ktorý prekonal kánony klasicizmu.

Ruský klasicizmus, jeho originalita

Významnú úlohu v posune žánrovej dominanty v umeleckom systéme ruského klasicizmu zohral kvalitatívne odlišný vzťah našich autorov k tradíciám. národnej kultúry predchádzajúcich období, najmä k národnému folklóru. teoretický kód francúzsky klasicizmus- „Poetické umenie“ Boileaua demonštruje ostro nepriateľský postoj ku všetkému, čo tak či onak malo súvis s umením más. V útokoch na divadlo Tabarin Boileau popiera tradície ľudovej frašky, pričom stopy tejto tradície nachádza u Moliéra. O známej antidemokratičnosti jeho estetického programu svedčí aj ostrá kritika burlesknej poézie. V Boileauovom pojednaní nebolo miesto na charakterizovanie takého literárneho žánru ako bájka, ktorá je úzko spätá s tradíciami demokratickej kultúry más.

Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní ľudových tradícií poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, ktorý sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ​​ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.

Absencia priepasti medzi literatúrou ruského klasicizmu a tradíciami národného folklóru vysvetľuje jeho ďalšie črty. V systéme poetických žánrov ruskej literatúry 18. storočia, najmä v diele Sumarokova, tak náhle prekvitá žáner lyrickej ľúbostnej piesne, ktorú Boileau vôbec nespomína. V 1. epištole o poézii od Sumarokova Detailný popis tohto žánru je uvedený spolu s charakteristikami uznávaných žánrov klasicizmu, ako sú óda, tragédia, idyla atď. Zahrnuté v jeho "Epistole" Sumarokov a charakteristika žánru bájky, pričom sa opiera o skúsenosti La Fontaina. A vo svojej básnickej praxi, ako v piesňach, tak aj v bájkach, sa Sumarokov, ako uvidíme, často priamo zameriaval na folklórne tradície.

Originalita literárneho procesu konca XVII - začiatku XVIII storočia. vysvetľuje ďalšiu črtu ruského klasicizmu: jeho spojenie s barokovým výtvarným systémom v jeho ruskej verzii.

Bibliografia

1. Prirodzená právna filozofia Klasicizmus XVII v. #"justify">Knihy:

5.O.Yu Schmidt "Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 32." Ed. " Sovietska encyklopédia"1936

6.A.M. Prochorov. Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 12. "Vydavateľstvo" Sovietska encyklopédia "1973

.S.V. Turaev "Literatúra. Referenčné materiály". Ed. "Osvietenie" 1988

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Koniec 16. storočia, ktorého najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie spomedzi nich zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich starožitných krajinkách z okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, ku ktorému sa často obracal romantické príbehy s orientálna príchuť("turecké kúpele"); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Početné umelecké akadémie mu slúžili ako „palivie“. AT polovice devätnásteho storočia sa proti konzervativizmu akademického establišmentu vzbúrila mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Sochári ako Pigalle a Houdon kolísali vo Francúzsku na pokraji baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plasticity v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najprv zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu si radšej zvečnili svoje mená v náhrobných kameňov. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Architektúra

Podrobnosti pozri palladianizmus, impérium, neogréčtina.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-1774) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-1792) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Literatúra

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý reformoval francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673). Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Pre Anglická próza epochu klasicizmu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Účelom kreativity je zmeniť svet lepšia strana, výstavba v súlade so zákonitosťami klasicizmu samotnej spoločnosti. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Pre dramatické diela sú charakteristické tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jeden dejová línia).

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v skutočnosti prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú povolané predovšetkým zachytiť stabilné generické, nadčasové znaky, ktoré pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov vytvára vlastnú teóriu ruštiny spisovný jazyk Na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky Derzhavin píše „Anakreontické piesne“ ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou realitou, poznamenáva G. Knabe.

Dominancia v období vlády Ľudovíta XIV. „duch disciplíny“, chuť poriadku a rozvahy, či inak povedané strach z „porušovania zaužívaných zvykov“, vštepený obdobím umenia klasicizmu, boli považované za opozíciu k Fronde (a na základe tejto opozície bola postavená historická a kultúrna periodizácia). Verilo sa, že v klasicizme „sily usilujúce sa o pravdu, jednoduchosť, rozumnosť“ a vyjadrené v „naturalizme“ (harmonicky správna reprodukcia prírody), zatiaľ čo zhoršenie („idealizácia“ alebo naopak „zhrubnutie“ prírody).

Určenie stupňa konvencie (ako presne reprodukované alebo skreslené, preložené do systému umelých podmienených obrazov, prírody) je univerzálnym aspektom štýlu. "Škola 1660" bola svojimi prvými historikmi (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) opísaná synchrónne, ako v podstate esteticky nediferencované a ideologicky bezkonfliktné spoločenstvo, ktoré prežilo etapy formovania, zrelosti a chradnutia vo svojom evolúcia a súkromné ​​"opozície - ako napríklad Brunetierov protiklad Racineho "naturalizmu" ku Corneillovej túžbe po "výnimočnom" - boli odvodené zo sklonov individuálneho talentu.

Podobná schéma evolúcie klasicizmu, ktorá vznikla pod vplyvom teórie „prirodzeného“ vývoja kultúrnych javov a rozšírila sa v prvej polovici 20. storočia (porov. v akademických „Dejinách francúzskej literatúry“ tituly kapitol: „Vznik klasicizmu“ – „Začiatok rozkladu klasicizmu“), bol komplikovaný ďalším aspektom obsiahnutým v prístupe L. V. Pumpjanského. Jeho koncepcia historického a literárneho vývoja, podľa ktorej francúzska literatúra, na rozdiel aj od podobného typu vývoja („la découverte de l'antiquité, la creation de l'idéal classique, jeho rozklad a prechod k novým formám literatúry, ktoré sa doteraz nevyjadrili“) nová nemčina a ruština, predstavuje model evolúcie klasicizmu, ktorý má schopnosť jasne rozlišovať medzi štádiami (formáciami): „normálne fázy“ jeho vývoja sa prejavujú „mimoriadnou paradigmou“: „radosťou z nájdenia (pocit prebudenia po dlhom noc, konečne prišlo ráno), sformovanie eliminujúceho ideálu (obmedzenie činnosti v lexikológii, štýle a poetike), jeho dlhá vláda (spojená s nastolenou absolutistickou spoločnosťou), hlučný pád (hlavná udalosť, ktorá sa stala modernému európskemu literatúra), prechod na<…>éra slobody. Podľa Pumpjanského je rozkvet klasicizmu spojený s vytvorením antického ideálu (“<…>vzťah k antike je dušou takejto literatúry") a degenerácia - s jej "relativizáciou": "Literatúra, ktorá je v určitom vzťahu k nie absolútnej hodnote, je klasická; relativizovaná literatúra nie je klasická.

Po "škole 1660" bola uznávaná ako výskumná „legenda“, začali vznikať prvé teórie evolúcie metódy založené na štúdiu vnútroklasických estetických a ideologických rozdielov (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). V niektorých dielach je teda problematické „humanistické“ umenie rozvedené ako vlastne klasické a zábavné, „zdobiace svetský život“. Prvé koncepty evolúcie v klasicizme sa formujú v kontexte filologickej polemiky, ktorá bola takmer vždy budovaná ako demonštratívna eliminácia západných („buržoáznych“) a domácich „predrevolučných“ paradigiem.

Rozlišujú sa dva „prúdy“ klasicizmu zodpovedajúce trendom vo filozofii: „idealistický“ (prežívaný neostoicizmom Guillauma Du Vera a jeho nasledovníkov) a „materialistický“ (formovaný epikureizmom a skepticizmom, najmä Pierrom Charronom). Skutočnosť, že v 17. storočí boli etické a filozofické systémy neskorej antiky - skepticizmus (pyronizmus), epikureizmus, stoicizmus - žiadané, odborníci považujú na jednej strane za reakciu na občianske vojny a vysvetľujú to túžbou po „ zachovať jednotlivca v prostredí katakliziem“ (L. Kosareva) a na druhej strane sú spojené s formovaním sekulárnej morálky. Yu B. Vipper poznamenal, že na začiatku 17. storočia boli tieto prúdy v napätej konfrontácii a jeho príčiny vysvetľuje sociologicky (prvý sa vyvinul v prostredí dvora, druhý mimo neho).

D. D. Oblomievsky vyčlenil dve etapy vo vývoji klasicizmu 17. storočia spojené s „reštrukturalizáciou teoretických princípov“ (pozn. G. Oblomievsky vyzdvihuje „znovuzrodenie“ klasicizmu v 18. storočí („osvietenská verzia“, spojená s r. primitivizácia poetiky „kontrastov a protikladov pozitívneho a negatívneho“, s reštrukturalizáciou renesančného antropologizmu a komplikovaná kategóriami kolektívneho a optimistického) a „tretím zrodom“ klasicizmu obdobia cisárstva (koniec 80. rokov - začiatok 90. ​​rokov XVIII storočia a začiatkom XIX storočia), čo komplikuje „princíp budúcnosti“ a „pátos opozície“. Podotýkam, že G. Oblomievskij pri charakterizovaní vývoja klasicizmu 17. storočia hovorí o rôznych estetických základoch klasických foriem; na opis vývoja klasicizmu v 18. – 19. storočí používa slová „komplikácia“ a „straty“, „straty“.) a pro tanto dve estetické formy: klasicizmus typu „Mahlerbe-Cornelian“, vychádzajúci z tzv. kategória hrdinstva, ktorá vzniká a stáva sa v predvečer a počas anglickej revolúcie a frondy; klasicizmus Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, založený na kategórii tragického, zdôrazňujúci myšlienku "vôle, aktivity a nadvlády človeka nad skutočným svetom", objavujúci sa po Fronde, uprostred 17. storočia. a spojené s reakciou 60-70-80-tych rokov. Sklamanie z optimizmu prvej polovice umenia. sa prejavuje na jednej strane únikom (Pascal) alebo popieraním hrdinstva (La Rochefoucauld), na druhej strane „kompromisnou“ pozíciou (Racine), z ktorej vzniká situácia hrdinu, ktorý je bezmocný čokoľvek zmeniť na tragickej disharmónii sveta, ale ktorý neodmietol renesančné hodnoty (princíp vnútornej slobody) a „vzdorovanie zlu“. Klasicisti spojení s učením Port-Royal alebo blízki jansenizmu (Racine, neskorí Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) a nasledovníci Gassendiho (Molière, La Fontaine).

Diachrónny výklad D. D. Oblomievského, priťahovaný túžbou pochopiť klasicizmus ako meniaci sa štýl, našiel uplatnenie v monografických štúdiách a zdá sa, že obstál aj v skúške konkrétneho materiálu. Na základe tohto modelu A. D. Michajlov poznamenáva, že v 60. rokoch 17. storočia sa klasicizmus, ktorý vstúpil do „tragickej“ fázy vývoja, približoval k precíznej próze: „od barokového románu zdedil galantné zápletky, nielen ich viazal na reality, ale priniesol im aj určitú racionalitu, zmysel pre proporcie a dobrý vkus, do určitej miery túžbu po jednote miesta, času a konania, kompozičnú jasnosť a logiku, karteziánsky princíp „rozkúskovania ťažkostí“, zdôrazňujúc jednu z hlavných čŕt v opísaná statická postava, jedna vášeň.“ Opis 60. rokov. ako obdobie „rozpadu galantno-vzácneho vedomia“ zaznamenáva záujem o postavy a vášne, nárast psychologizmu.

Hudba

Hudba klasického obdobia alebo klasická hudba, pomenujte obdobie vo vývoji európskej hudby približne medzi rokom 1820 (pozri „Časové rámce období vo vývoji klasickej hudby“ pre podrobnejšiu diskusiu o otázkach súvisiacich s prideľovaním týchto rámcov). Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s dielom Haydna, Mozarta a Beethovena, nazývaných viedenskými klasikmi a určovali smer ďalší vývoj hudobná kompozícia.

Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „vážna hudba“, ktorá má viac všeobecný význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške časom.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Klasicizmus"

Literatúra

• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona
• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.

Odkazy

Stredovek nový čas modernizmus Súčasné umenie

Úryvok charakterizujúci klasicizmus

- Preboha! Bože môj! - povedal. - A ako si myslíš, čo a kto - aká nonentita môže byť príčinou nešťastia ľudí! povedal s hnevom, ktorý vystrašil princeznú Mary.
Uvedomila si, že keď hovorí o ľuďoch, ktorých nazval bezvýznamnými, nemyslel len m lle Bourienne, ktorý spôsobil jeho nešťastie, ale aj toho, kto zničil jeho šťastie.
"Andre, prosím ťa o jednu vec," povedala, dotkla sa jeho lakťa a pozrela na neho očami, ktoré žiarili cez slzy. - Chápem ťa (princezná Mary sklopila oči). Nemyslite si, že ľudia urobili smútok. Ľudia sú jeho nástrojmi. - Vyzerala o niečo vyššie ako hlava princa Andreja s tým sebavedomým, známym pohľadom, s ktorým sa pozerajú na známe miesto na portréte. - Beda je poslaný im, nie ľuďom. Ľudia sú jeho nástrojmi, oni za to nemôžu. Ak sa vám zdá, že je niekto pred vami vinný, zabudnite na to a odpustite. Nemáme právo trestať. A pochopíte šťastie odpúšťania.
- Keby som bol žena, urobil by som to, Marie. Toto je cnosť ženy. Ale človek by nemal a nemôže zabúdať a odpúšťať,“ povedal, a hoci do tej chvíle na Kuragina nemyslel, v jeho srdci zrazu stúpla všetka neprejavená zloba. „Ak ma princezná Mary už presviedča, aby som odpustil, znamená to, že som mal byť potrestaný na dlhú dobu,“ pomyslel si. A keď už princeznej Marye neodpovedal, začal teraz premýšľať o tej radostnej, nahnevanej chvíli, keď stretne Kuragina, ktorý (vedel) bol v armáde.
Princezná Mary prosila svojho brata, aby ešte deň počkal, hovoriac, že ​​vie, aký by bol jej otec nešťastný, keby Andrej odišiel bez toho, aby sa s ním zmieril; ale princ Andrej odpovedal, že asi čoskoro príde z armády, že určite napíše svojmu otcovi, a že teraz, čím dlhšie zostane, tým viac sa tento rozpor zhorší.
— Zbohom, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbohom, Andrei! Pamätajte, že nešťastia pochádzajú od Boha a že ľudia za to nikdy nemôžu.] boli posledné slová, ktoré počul od svojej sestry, keď sa s ňou lúčil.
„Tak by to malo byť! - pomyslel si princ Andrei a opustil uličku Lysogorského domu. - Ona, úbohé nevinné stvorenie, zostáva zožrať starcovi, ktorý sa zbláznil. Starý človek cíti, že je vinný, ale nemôže sa zmeniť. Môj chlapec rastie a užíva si život, v ktorom bude rovnaký ako všetci ostatní, oklamaný alebo podvedený. Idem do armády, prečo? - Nepoznám sa a chcem sa stretnúť s človekom, ktorým opovrhujem, aby som mu dal príležitosť zabiť ma a vysmiať sa mi! A predtým boli všetky rovnaké podmienky života, ale predtým, ako sa všetci spojili a teraz sa všetko rozpadlo. Princovi Andrejovi sa jeden po druhom predstavili niektoré nezmyselné javy bez akéhokoľvek spojenia.

Princ Andrei dorazil do hlavných vojenských priestorov koncom júna. Vojská prvej armády, tej, u ktorej sa nachádzal panovník, sa nachádzali v opevnenom tábore neďaleko Drissy; vojská druhej armády ustúpili, snažiac sa pripojiť k prvej armáde, od ktorej – ako povedali – boli odrezaní veľkou silou Francúzov. Všetci boli nespokojní so všeobecným priebehom vojenských záležitostí v ruskej armáde; ale nikto nepomyslel na nebezpečenstvo invázie do ruských provincií, nikto si ani len nepredstavoval, že by sa vojna mohla preniesť ďalej ako do západopoľských provincií.
Princ Andrei našiel Barclay de Tolly, ku ktorému bol pridelený, na brehu Drissy. Keďže v okolí tábora nebola ani jedna veľká dedina alebo mesto, celý obrovský počet generálov a dvoranov, ktorí boli s armádou, sa nachádzal v okruhu desiatich míľ okolo najlepších domov dedín, na tomto a na druhej strane rieky. Barclay de Tolly stál štyri versty od suveréna. Bolkonského prijal sucho a chladne a vo svojom nemeckom napomenutí povedal, že o ňom podá správu panovníkovi, aby určil jeho menovanie, a zatiaľ ho požiadal, aby bol v jeho sídle. Anatole Kuragin, ktorého princ Andrej dúfal, že ho nájde v armáde, tu nebol: bol v Petrohrade a Bolkonského táto správa potešila. Záujem centra obrovskej vojny, ktorá sa viedla, zaujal princa Andreja a bol na chvíľu rád, že sa oslobodil od podráždenia, ktoré v ňom vyvolávala myšlienka na Kuragina. Počas prvých štyroch dní, počas ktorých sa nikde nedožadoval, princ Andrej cestoval po celom opevnenom tábore a pomocou svojich vedomostí a rozhovorov so znalými ľuďmi sa snažil o ňom utvoriť určitú predstavu. Ale otázka, či je tento tábor ziskový alebo nevýhodný, zostala pre princa Andreja nevyriešená. Z vojenských skúseností už stihol vyvodiť presvedčenie, že vo vojenských záležitostiach nič neznamenajú ani tie najpremyslenejšie uvažované plány (ako to videl pri slavkovskom ťažení), že všetko závisí od toho, ako sa človek postaví k nečakaným a nepredvídaným akciám nepriateľa, že všetko závisí od toho, ako a kým to celé vedie. Aby si knieža Andrej vyjasnil túto poslednú otázku, pomocou svojho postavenia a známych sa pokúsil preniknúť do povahy vedenia armády, osôb a strán, ktoré sa na ňom podieľajú, a vyvodil pre seba nasledujúci pojem štátu: vecí.
Keď bol panovník ešte vo Vilne, armáda bola rozdelená na tri: 1. armáda bola pod velením Barclay de Tolly, 2. pod velením Bagrationa, 3. pod velením Tormasova. Panovník bol s prvou armádou, ale nie ako hlavný veliteľ. Rozkaz nehovoril, že panovník bude veliť, len hovoril, že panovník bude s armádou. Okrem toho osobne pod panovníkom nebolo sídlo hlavného veliteľa, ale bolo tu sídlo cisárskeho hlavného bytu. Pod ním bol náčelník cisárskeho veliteľstva, generálmajster knieža Volkonskij, generáli, pobočník krídla, diplomatickí úradníci a veľké množstvo cudzincov, ale nebolo tam veliteľstvo armády. Okrem toho bez funkcie u panovníka boli: Arakčejev – bývalý minister vojny, gróf Benigsen – najstarší z generálov, veľkovojvoda Carevič Konstantin Pavlovič, gróf Rumjancev – kancelár, Stein – bývalý pruský minister, Armfeld – Švéd generál, Pfuel – hlavný zostavovateľ plánu kampane, generálporučík Pauluchi, rodák zo Sardínie, Wolzogen a mnohí ďalší. Hoci tieto osoby boli bez vojenských pozícií v armáde, mali vplyv svojím postavením a často veliteľ zboru a dokonca ani hlavný veliteľ nevedeli, čo sa Benigsen, alebo veľkovojvoda, alebo Arakčejev, alebo knieža Volkonskij pýtali. alebo radiť pre. a nevedel, či takýto rozkaz vo forme rady bol vydaný od neho alebo od panovníka a či je potrebné ho vykonať alebo nie. Bola to však vonkajšia situácia, ale podstatný význam prítomnosti panovníka a všetkých týchto osôb bol z hľadiska súdu (a v prítomnosti panovníka sa každý stáva dvoranmi) každému jasný. Bol nasledovný: panovník neprijal titul vrchného veliteľa, ale zbavil sa všetkých armád; ľudia okolo neho boli jeho asistentmi. Arakčejev bol verným vykonávateľom, strážcom poriadku a osobným strážcom panovníka; Benigsen bol vlastníkom pôdy provincie Vilna, ktorý sa zdalo, že robí les honneurs [bol zaneprázdnený obchodom s prijímaním panovníka] regiónu, ale v podstate bol dobrým generálom, užitočným pre radu a aby ho vždy pripravený nahradiť Barclaya. Veľký vojvoda tu bol, pretože ho to potešilo. Bývalý minister Stein tam bol, pretože bol užitočný na radu a pretože cisár Alexander si vysoko cenil jeho osobné kvality. Armfeld bol zatrpknutým odporcom Napoleona a sebavedomým generálom, čo malo na Alexandra vždy vplyv. Pauluchi tu bol, pretože bol odvážny a rozhodný vo svojich prejavoch, generálny adjutant bol tu, pretože boli všade tam, kde bol panovník, a napokon – čo je najdôležitejšie – bol tu Pfuel, pretože vypracoval plán vojny proti Napoleonovi. a prinútiť Alexandra, aby veril v účelnosť tohto plánu, viedol celú príčinu vojny. Pod Pfulem bol Wolzogen, ktorý sprostredkoval Pfuelove myšlienky prístupnejšou formou ako sám Pfuel, ostrý, sebavedomý až pohŕdajúci všetkým, teoretik kresla.
Okrem týchto menovaných, Rusov a cudzincov (najmä cudzincov, ktorí s odvahou charakteristickou pre ľudí v aktivitách v cudzom prostredí každý deň ponúkali nové nečakané nápady), bolo pri armáde oveľa viac osôb druhoradého významu. pretože tu boli ich riaditelia.
Medzi všetkými myšlienkami a hlasmi v tomto obrovskom, nepokojnom, brilantnom a hrdom svete princ Andrei videl nasledujúce, ostrejšie rozdelenie smerov a strán.
Prvá strana bola: Pfuel a jeho nasledovníci, vojnoví teoretici, ktorí veria, že existuje veda o vojne a že táto veda má svoje nemenné zákony, zákony šikmého pohybu, obchádzky atď. Pfuel a jeho nasledovníci požadovali ústup do vnútra krajiny, odchýlky od presných zákonov predpísaných imaginárnou teóriou vojny a v akomkoľvek odklone od tejto teórie videli len barbarstvo, ignoranciu či zlomyseľnosť. Do tejto strany patrili nemecké kniežatá, Wolzogen, Wintzingerode a ďalší, väčšinou Nemci.
Druhá várka bola opakom prvej. Ako vždy, v jednom extréme boli zástupcovia druhého extrému. Ľudia tejto strany boli tí, ktorí už od Vilna požadovali ofenzívu proti Poľsku a oslobodenie od všetkých vopred vypracovaných plánov. Okrem toho, že predstavitelia tejto strany boli predstaviteľmi odvážnych činov, boli zároveň aj reprezentantmi národnosti, v dôsledku čoho sa v spore stali ešte jednostrannejšími. Boli to Rusi: Bagration, Jermolov, ktorý začínal stúpať, a ďalší. V tom čase bol rozšírený známy Yermolov vtip, ktorý akoby žiadal od panovníka jednu láskavosť – jeho povýšenie k Nemcom. Ľudia z tejto strany pri spomínaní na Suvorova povedali, že netreba rozmýšľať, nepichať ihlami do karty, ale bojovať, biť nepriateľa, nepustiť ho do Ruska a nenechať armádu stratiť odvahu.
Tretia strana, v ktorú mal panovník najväčšiu dôveru, patrila k dvorným tvorcom transakcií medzi oboma smermi. Ľudia z tejto strany, z väčšej časti nevojenskí a ku ktorej Arakčejev patril, mysleli a hovorili to, čo zvyčajne hovoria ľudia, ktorí nie sú presvedčení, ale chcú sa tak javiť. Povedali, že bezpochyby vojna, najmä s takým géniom, akým bol Bonaparte (znova sa mu hovorilo Bonaparte), vyžaduje najhlbšie úvahy, hlboké znalosti vedy a v tejto veci je Pful génius; no zároveň nemožno nepripustiť, že teoretici sú často jednostranní, a preto im netreba úplne dôverovať, treba počúvať aj to, čo hovoria Pfuelovi odporcovia, aj to, čo praktickí ľudia, skúsení vo vojenských záležitostiach, resp. zo všetkého povedz, ber priemer. Ľudia z tejto strany trvali na tom, že držaním tábora Drissa podľa plánu Pfuel zmenia pohyby iných armád. Hoci sa týmto postupom nedosiahol ani jeden, ani druhý cieľ, ľuďom z tejto strany sa to zdalo lepšie.
Štvrtým smerom bol smer, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol veľkovojvoda, dedič cáreviča, ktorý nemohol zabudnúť na svoje sklamanie pri Slavkove, kde ako na prehliadke jazdil pred gardistami v prilbe. a tuniku, dúfajúc, že ​​statočne rozdrví Francúzov, a nečakane spadnúc do prvej línie násilne odišiel vo všeobecnom zmätku. Ľudia z tejto strany mali vo svojich úsudkoch kvalitu aj nedostatok úprimnosti. Báli sa Napoleona, videli v ňom silu, v sebe slabosť a priamo to vyjadrovali. Povedali: „Z toho všetkého nevyjde nič iné ako smútok, hanba a smrť! Tak sme opustili Vilnu, opustili sme Vitebsk, opustíme aj Drissu. Jediná vec, ktorú musíme urobiť múdro, je uzavrieť mier, a to čo najskôr, skôr ako budeme vyhnaní z Petrohradu!
Tento názor, široko rozšírený v najvyšších sférach armády, našiel podporu tak v Petrohrade, ako aj u kancelára Rumjanceva, ktorý sa z iných štátnych dôvodov postavil aj za mier.
Piati boli prívrženci Barclay de Tolly, ani nie tak ako osoba, ale ako minister vojny a vrchný veliteľ. Povedali: „Nech je akýkoľvek (vždy tak začínali), ale je to čestný, efektívny človek a nikto nie je lepší ako on. Dajte mu skutočnú moc, pretože vojna nemôže úspešne pokračovať bez jednoty velenia a on ukáže, čo dokáže, ako sa ukázal vo Fínsku. Ak je naša armáda organizovaná a silná a stiahne sa do Drissy bez porážky, vďačíme za to iba Barclayovi. Ak teraz vymenia Barclaya za Bennigsena, potom všetko zahynie, pretože Bennigsen už v roku 1807 ukázal svoju neschopnosť,“ povedali ľudia z tejto strany.
Šiesty, bennigsenovci, naopak povedali, že predsa nebol nikto výkonnejší a skúsenejší ako Bennigsen a nech sa otočíte akokoľvek, stále k nemu prídete. A ľudia z tejto strany tvrdili, že celý náš ústup do Drissy bol hanebnou porážkou a neprerušenou sériou chýb. „Čím viac chýb urobia,“ povedali, „tým lepšie: aspoň si čoskoro uvedomia, že takto to ďalej nejde. A nie je potrebný nejaký Barclay, ale človek ako Benigsen, ktorý sa ukázal už v roku 1807, ktorému dal spravodlivosť sám Napoleon, a taký človek, ktorý by bol dobrovoľne uznaný za autoritu - a taký je len jeden Benigsen. .
Po siedme - boli tváre, ktoré vždy existujú, najmä za mladých panovníkov, a ktorých bolo obzvlášť veľa za cisára Alexandra - tváre generálov a pobočného krídla, vášnivo oddaných panovníkovi, nie ako cisárovi, ale ako osobe, ktorá zbožňuje ho úprimne a bez záujmu, ako v roku 1805 zbožňoval Rostov a videl v ňom nielen všetky cnosti, ale aj všetky ľudské vlastnosti. Hoci tieto osoby obdivovali skromnosť panovníka, ktorý odmietal veliť jednotkám, túto prílišnú skromnosť odsudzovali a želali si len jedno a trvali na tom, aby zbožňovaný panovník, zanechávajúc prílišnú nedôveru v seba samého, otvorene oznámil, že sa stáva hlavou armády, by sa rovnal veliteľstvu hlavného veliteľa a po konzultácii so skúsenými teoretikmi a praktikmi by sám viedol svoje jednotky, ktoré by to samo osebe priviedlo do najvyššieho stavu inšpirácie.
Ôsmy, väčšina veľká skupinaľudí, ktorí svojím obrovským počtom, v pomere k ostatným 99 ku 1, tvorili ľudia, ktorí nechceli mier, ani vojnu, ani útočné hnutia, ani obranný tábor, či už pod Drissou, alebo kdekoľvek inde, ani Barclayom, ani panovník, ani Pfuel, ani Bennigsen, ale chcú len jedno a to najpodstatnejšie: najväčší úžitok a potešenie pre seba. V tej kalnej vode pretínajúcich sa a spletitých intríg, ktoré sa rojili v hlavnom byte panovníka, sa dalo veľa uspieť takým spôsobom, aký by bol inokedy nemysliteľný. Jeden, ktorý nechcel len prísť o svoje výhodné postavenie, sa dnes dohodol s Pfuelom, zajtra s protikandidátom, pozajtra tvrdil, že na známu tému nemá názor, len aby sa vyhol zodpovednosti a potešil panovníka. Iný, ktorý chcel získať výhody, pritiahol pozornosť panovníka, nahlas kričal presne to, čo panovník naznačil deň predtým, hádal sa a kričal v rade, bil sa do hrude a vyzýval tých, ktorí nesúhlasili so súbojom, a tým ukázal, že bol pripravený stať sa obeťou spoločného dobra. Tretí si medzi dvoma radami a v neprítomnosti nepriateľov jednoducho vyprosil paušálnu sumu za verné služby, vediac, že ​​teraz nebude čas ho odmietnuť. Štvrtá nechtiac padla do oka panovníkovi, zaťaženému prácou. Piaty, aby dosiahol dlho vytúžený cieľ - večera s panovníkom, zúrivo dokazoval správnosť či nesprávnosť novovyjadreného názoru a uvádzal na to viac-menej silné a spravodlivé dôkazy.
Všetci ľudia z tejto partie chytali ruble, kríže, hodnosti a pri tomto chytaní len sledovali smer korouhvičky kráľovského milosrdenstva a len si všimli, že korouhvička sa otáča jedným smerom, ako celá táto bezpilotná populácia armády začalo fúkať rovnakým smerom, takže suverén tým ťažšie bolo premeniť ho na iný. Uprostred neistoty situácie, v prítomnosti hrozivého, vážneho nebezpečenstva, ktoré dávalo všetkému obzvlášť znepokojujúci charakter, uprostred tohto víru intríg, márností, stretov rôznych názorov a pocitov, s rôznorodosťou všetkých týchto ľudí , táto ôsma najväčšia skupina ľudí najatých osobnými záujmami spôsobila spoločným veciam veľký zmätok a zmätok. Bez ohľadu na to, aká otázka bola vznesená, a dokonca aj roj týchto dronov bez toho, aby ešte odfúkli predchádzajúcu tému, preletel na novú a svojím bzukotom prehlušil a zakryl úprimné, hádajúce sa hlasy.
Zo všetkých týchto strán sa práve v čase, keď princ Andrei prišiel do armády, zhromaždila ďalšia deviata strana a začala zvyšovať svoj hlas. Bola to partia starých, rozumných, štátom skúsených ľudí, ktorí sa vedeli bez toho, aby zdieľali akékoľvek protichodné názory, abstraktne pozerať na všetko, čo sa dialo v sídle hlavného bytu, a premýšľať o spôsoboch, ako sa dostať von. tejto neistoty, nerozhodnosti, zmätku a slabosti.
Ľudia tejto strany hovorili a mysleli si, že všetko zlé pochádza hlavne z prítomnosti panovníka s vojenským súdom pri armáde; že neurčitá, podmienená a kolísavá neistota vzťahov, ktorá je na dvore pohodlná, ale v armáde škodlivá, sa preniesla na armádu; že suverén potrebuje vládnuť, a nie vládnuť armáde; že jediným východiskom z tejto situácie je odchod panovníka s jeho dvorom z armády; že samotná prítomnosť panovníka paralyzuje päťdesiattisíc vojakov potrebných na zaistenie jeho osobnej bezpečnosti; že najhorší, ale nezávislý hlavný veliteľ by bol lepší ako najlepší, ale viazaný prítomnosťou a mocou panovníka.
V tom istom čase, keď princ Andrej žil nečinne pod Drissou, štátny tajomník Šiškov, ktorý bol jedným z hlavných predstaviteľov tejto strany, napísal panovníkovi list, ktorý Balašev a Arakčeev podpísali. V tomto liste, využívajúc povolenie, ktoré mu dal panovník diskutovať o všeobecnom chode vecí, s úctou a pod zámienkou toho, že panovník musí inšpirovať ľudí v hlavnom meste k vojne, navrhol, aby panovník opustil armádu .
Panovníkova inšpirácia ľudom a výzva k obrane vlasti je tá istá (pokiaľ to bola produkovaná osobnou prítomnosťou panovníka v Moskve), animácia ľudu, ktorá bola hlavný dôvod triumf Ruska, bola predložená panovníkovi a ním prijatá ako zámienka na odchod z armády.

X
Tento list ešte nebol odovzdaný panovníkovi, keď Barclay oznámil Bolkonskému pri večeri, že panovník chce osobne vidieť princa Andreja, aby sa ho spýtal na Turecko, a že princ Andrei sa musí o šiestej dostaviť do Benigsenovho bytu. večer.
V ten istý deň sa do panovníckeho bytu dostali správy o Napoleonovom novom hnutí, ktoré by mohlo byť pre armádu nebezpečné – správy, ktoré sa neskôr ukázali ako neférové. A v to isté ráno plukovník Michaud, jazdiaci s panovníkom okolo driských opevnení, panovníkovi dokázal, že tento opevnený tábor, usporiadaný Pfuelom a doteraz považovaný za šéfkuchára taktiky, mal zničiť Napoleona - že tento tábor je nezmysel a smrť ruskej armády.
Princ Andrei prišiel do bytu generála Benigsena, ktorý obýval dom malého vlastníka pôdy na samom brehu rieky. Nebol tam ani Bennigsen, ani panovník, ale Černyšev, panovníkovo pobočné krídlo, prijal Bolkonského a oznámil mu, že panovník išiel s generálom Benigsenom a s markízom Pauluchi inokedy v ten deň obísť opevnenia tábora Drissa, čo je pohodlie o ktorom sa začínalo silno pochybovať.
Černyšev sedel s knihou francúzskeho románu pri okne prvej izby. Táto miestnosť bola pravdepodobne predtým sieň; bol v ňom ešte organ, na ktorom boli poukladané akési koberce a v jednom rohu stála skladacia posteľ pobočníka Benigsena. Bol tu tento pobočník. Ten, zjavne unavený hostinou alebo obchodom, sedel na zloženej posteli a driemal. Z chodby viedli dvoje dvere: jedny priamo do bývalej obývačky, druhé napravo do kancelárie. Z prvých dverí sa ozývali hlasy hovoriace po nemecky a občas po francúzsky. Tam, v bývalej obývačke, sa na žiadosť panovníka nezhromaždila vojenská rada (panovník miloval neistotu), ale niektorí ľudia, ktorých názor na nadchádzajúce ťažkosti chcel vedieť. Nebola to vojenská rada, ale akoby rada vyvolených, ktorá mala osobne objasniť určité otázky panovníkovi. Na tento polokoncil boli pozvaní: švédsky generál Armfeld, pobočník generál Wolzogen, Winzingerode, ktorého Napoleon nazval francúzskym poddaným na úteku, Michaud, Tol, vôbec nie vojak – gróf Stein a napokon sám Pfuel, ktorý , ako počul princ Andrei, bol la cheville ouvriere [základ] celého obchodu. Princ Andrej mal možnosť si ho dobre prezrieť, pretože Pfuel prišiel krátko po ňom a vošiel do salónu, kde sa na chvíľu zastavil, aby sa porozprával s Černyševom.
Pfuel na prvý pohľad v zle ušitej uniforme svojho ruského generála, ktorý nemotorne sedel, akoby bol oblečený, sa princovi Andrejovi zdal povedomý, hoci ho nikdy nevidel. Patrili sem Weyrother, Mack, Schmidt a mnoho ďalších nemeckých teoretikov generálov, ktorých sa princovi Andrejovi podarilo vidieť v roku 1805; ale bol typickejší ako všetci ostatní. Princ Andrey ešte nevidel takého nemeckého teoretika, ktorý v sebe spájal všetko, čo v tých Nemcoch bolo.
Pful bol nízky, veľmi tenký, ale so širokými kosťami, hrubej, zdravej postavy, so širokou panvou a kostnatými lopatkami. Jeho tvár bola veľmi vráskavá, s hlboko posadenými očami. Vlasy vpredu na spánkoch mal očividne narýchlo uhladené kefou, za nimi naivne trčali strapce. On, nepokojne a nahnevane sa obzeral, vošiel do izby, akoby sa bál všetkého vo veľkej izbe, do ktorej vošiel. Držiac meč nemotorným pohybom sa obrátil k Černyševovi a po nemecky sa opýtal, kde je panovník. Evidentne chcel čo najskôr prejsť miestnosťami, dokončiť úklony a pozdravy a sadnúť si k práci pred mapu, kde sa cítil na správnom mieste. Rýchlo pokýval hlavou nad Černyševovými slovami a ironicky sa usmial, počúvajúc jeho slová, že panovník kontroluje opevnenia, ktoré on sám Pfuel položil podľa svojej teórie. Bol basák a cool, ako hovoria sebavedomí Nemci, zamrmlal si: Dummkopf ... alebo: zu Grunde die ganze Geschichte ... alebo: s "wird was gescheites d" raus werden ... [nezmysel ... do čerta s celou vecou ... (nemčina) ] Princ Andrej nepočul a chcel prejsť, ale Černyšev predstavil princa Andreja Pfulovi s poznámkou, že princ Andrej prišiel z Turecka, kde sa vojna tak šťastne skončila. Pfuel sa skoro nepozrel ani nie tak na princa Andreja, ako cez neho, a so smiechom povedal: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein." ["To musela byť správna taktická vojna." (nemčina)] - A pohŕdavo sa smejúc vošiel do miestnosti, z ktorej bolo počuť hlasy.
Pfuela, ktorý bol vždy pripravený na ironické podráždenie, dnes zjavne rozčúlilo najmä to, že sa odvážili prehliadnuť jeho tábor bez neho a súdiť ho. Princ Andrej z tohto krátkeho stretnutia s Pfuelom vďaka spomienkam na Slavkov vytvoril jasnú charakteristiku tohto muža. Pfuel bol jedným z tých beznádejne, bez výnimky, až na mučeníctvo, sebavedomých ľudí, akými sú len Nemci, a to práve preto, že iba Nemci sú sebavedomí na základe abstraktnej myšlienky – vedy, teda imaginárneho poznania dokonalá pravda. Francúz je sebavedomý, pretože sa osobne považuje mysľou aj telom za neodolateľne očarujúceho pre mužov aj ženy. Angličan je sebavedomý na základe toho, že je občanom najpohodlnejšieho štátu na svete, a preto ako Angličan vždy vie, čo musí urobiť, a vie, že všetko, čo ako Angličan robí, je nepochybne dobre. Talian je sebavedomý, pretože je rozrušený a ľahko zabúda na seba aj na druhých. Rus je sebavedomý práve preto, že nič nevie a nechce vedieť, lebo neverí, že je možné niečo naplno poznať. Nemec je sebavedomejší ako ktokoľvek iný, tvrdší ako ktokoľvek iný a odpornejší ako ktokoľvek iný, pretože si predstavuje, že pozná pravdu, vedu, ktorú sám vymyslel, ale ktorá je pre neho absolútnou pravdou. Takým, samozrejme, bol Pfuel. Mal vedu - teóriu šikmého pohybu, ktorú odvodil z histórie vojen Fridricha Veľkého a všetko, s čím sa stretol v nedávnej histórii vojen Fridricha Veľkého, a všetko, s čím sa stretol v poslednej dobe. vojenské dejiny, sa mu zdali nezmyslom, barbarstvom, škaredým stretom, v ktorom sa na oboch stranách urobilo toľko chýb, že sa tieto vojny nedali nazvať vojnami: nezodpovedali teórii a nemohli slúžiť ako predmet vedy.
V roku 1806 bol Pfuel jedným z autorov plánu vojny, ktorá sa skončila v Jene a Auerstete; ale vo výsledku tejto vojny nevidel ani najmenší dôkaz o nesprávnosti svojej teórie. Naopak, odchýlky od jeho teórie podľa jeho koncepcií boli jediným dôvodom celého neúspechu a so svojou charakteristickou radostnou iróniou povedal: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird." [Napokon som povedal, že celá vec pôjde do pekla (nemčina)] Pfuel bol jedným z tých teoretikov, ktorí tak milujú svoju teóriu, že zabúdajú na účel teórie – jej aplikáciu do praxe; v láske k teórii nenávidel všetku prax a nechcel ju poznať. Dokonca sa tešil zo svojho neúspechu, pretože neúspech, ktorý pramenil z odklonu v praxi od teórie, mu dokázal len platnosť jeho teórie.
Povedal pár slov s princom Andrejom a Černyševom skutočná vojna s výrazom človeka, ktorý vopred vie, že všetko bude zlé a že s tým ani nie je nespokojný. Neučesané strapce vlasov trčiace vzadu na hlave a narýchlo uhladené spánky to potvrdzovali obzvlášť výrečne.
Vošiel do inej miestnosti a odtiaľ sa okamžite ozývali basy a reptanie jeho hlasu.

Predtým, ako princ Andrei stihol sledovať Pfuela očami, gróf Benigsen rýchlo vstúpil do miestnosti a bez zastavenia kývol hlavou Bolkonskému a vošiel do kancelárie a dal nejaké príkazy svojmu pobočníkovi. Panovník ho nasledoval a Bennigsen sa ponáhľal, aby niečo pripravil a stretol sa s panovníkom včas. Chernyshev a princ Andrei vyšli na verandu. Panovník s unaveným pohľadom zosadol z koňa. Markíz Pauluchi niečo povedal panovníkovi. Panovník, skloniac hlavu doľava, s nešťastným pohľadom počúval Paulucciho, ktorý hovoril obzvlášť zanietene. Cisár postúpil dopredu, zrejme chcel ukončiť rozhovor, ale začervenaný, rozrušený Talian, zabúdajúci na slušnosť, ho nasledoval a pokračoval v hovorení:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Pokiaľ ide o toho, kto radil táboru Drissa,] - povedal Pauluchi, zatiaľ čo panovník vstúpil na schody a všimol si princa Andreja a zahľadel sa do neznámej tváre.
– Množstvo celui. Sire, - pokračoval Paulucci so zúfalstvom, akoby nebol schopný odolať, - qui a conseille le camp de Drissa, nie je vois pas d "autre alternative que la maison jaune ou le gibet." [Pokiaľ ide o, pane, pred touto osobou, ktorá poradil tábor pod Driesey, potom sú podľa mňa pre neho len dve miesta: žltý dom alebo šibenica.] - Bez toho, aby počúval do konca a akoby nepočul slová Taliana, panovníka, rozpoznajúceho Bolkonsky sa k nemu milostivo obrátil:
„Som veľmi rád, že vás vidím, choďte tam, kde sa zhromaždili, a počkajte na mňa. - Cisár vošiel do kancelárie. Za ním kráčali knieža Piotr Michajlovič Volkonskij, barón Stein a dvere sa za nimi zavreli. Princ Andrei na základe súhlasu panovníka odišiel s Pauluchi, ktorého poznal ešte v Turecku, do salónu, kde sa zhromaždila rada.
Princ Pyotr Michajlovič Volkonskij slúžil ako náčelník štábu panovníka. Volkonskij odišiel z kancelárie, priniesol karty do salóna a vyložil ich na stôl a odovzdal otázky, na ktoré si želal počuť názor zhromaždených pánov. Faktom bolo, že v noci boli prijaté správy (neskôr sa ukázali ako falošné) o pohybe Francúzov okolo tábora Drissa.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 03/05/2015 10:28 Views: 10086

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená "príkladný".

klasicizmusnazývaný umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre XVII-XIX storočia.

A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon je istá norma umeleckých techník alebo pravidlá záväzné v určitej dobe.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť kreativitu určitý druh umenie, udávať smer, ukazovať príklady a zmiesť všetko nepodstatné a plytké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa zakorenili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli roztrhané.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že presadzoval osobnosť človeka ako najvyššia hodnota bytie. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov s príkladmi rôzne druhy umenie.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto v ruskom klasicizme povinné autorove hodnotenie historická realita. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Na konci XVIII storočia. zvýšená tendencia vidieť v umení hlavná sila výchovou človeka. V tomto ohľade vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „Chudák Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin "Tanec na hudbu času" (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko a fúka mydlové bubliny – symbol rýchlo tečúceho ľudský život. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Tretiakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin - senátor, člen Ruská akadémia, štátnik, o tom svedčí jeho uniforma a vyznamenania.
Zároveň je to však slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale jeho vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia tiahnuca sa k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri sú štíhle ženské postavy splynuli v objatí, spája ich pletenec rúk a šatka padajúca z ruky jednej z milostí. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Rossiho vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829).-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Imperial verejná knižnica a dve homogénne predĺžené budovy Divadelnej ulice (dnes ulica architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú tzv. viedenská klasika. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európska hudba.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Bola povinná: vyvážiť časti diela, starostlivo dokončiť detaily, rozvíjať hlavné kánony hudobná forma. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - éra Renesancia XVII v. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov Viedne klasickej školy: J. Haydn, W. A. ​​Mozart a L. van Beethoven.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu“ a "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.

Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru.

Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus berie z mnohých pravidiel a kánonov staroveké umenie(Aristoteles, Horatius).

Dominantné a trendy farby	Nasýtené farby; zelená, ružová, purpurová so zlatým akcentom, nebeská modrá
Línie v štýle klasicizmu	Prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria
Formulár	Jasnosť a geometria foriem; sochy na streche, rotunda; pre empírový štýl - expresívne pompézne monumentálne formy
Charakteristické prvky interiéru	Diskrétny dekor; kruhové a rebrové stĺpy, pilastre, sochy, starožitný ornament, kazetová klenba; pre empírový štýl, vojenský dekor (emblémy); symboly moci
Konštrukcie	Masívne, stabilné, monumentálne, obdĺžnikové, klenuté
okno	Obdĺžnikové, nahor predĺžené, so skromným dizajnom
Dvere v klasickom štýle	Obdĺžnikové, obložené; s mohutným štítovým portálom na okrúhlych a rebrových stĺpoch; s levmi, sfingami a sochami

Trendy klasicizmu v architektúre: Palladian, Empire, Neo-grécky, "Regentský štýl".

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

Vznik klasicizmu

V roku 1755 Johann Joachim Winckelmann v Drážďanoch napísal: „Jediný spôsob, ako sa stať veľkými, a pokiaľ možno nenapodobiteľnými, je napodobňovať starých ľudí.“ Táto výzva k obnove súčasného umenia s využitím krásy antiky, vnímanej ako ideál, našla aktívnu podporu v európskej spoločnosti. Pokroková verejnosť videla v klasicizme nevyhnutný odpor k dvornému baroku. Ale osvietení feudáli neodmietli napodobňovanie antických foriem. Obdobie klasicizmu sa časovo zhodovalo s obdobím buržoáznych revolúcií – anglický v roku 1688, francúzsky – o 101 rokov neskôr.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.

Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

Historická charakteristika štýlu klasicizmu

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka.

Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži stavali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle ako Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice a za Ľudovíta XVI (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Od foriem rokoka, poznačené najprv rímskym vplyvom, nastal po dokončení stavby Brandenburskej brány v Berlíne v roku 1791 prudký obrat ku gréckym formám. Po oslobodzovacích vojnách proti Napoleonovi našiel tento „helénizmus“ svojich majstrov v K.F. Schinkele a L. von Klenze. Fasády, stĺpy a trojuholníkové štíty sa stali architektonickou abecedou.

Túžba preniesť ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť starovekého umenia do modernej konštrukcie viedla k túžbe úplne skopírovať starobylú budovu. To, čo F. Gilly zanechal ako projekt pomníka Fridricha II., na príkaz Ľudovíta I. Bavorského, sa realizovalo na svahoch Dunaja v Regensburgu a volalo sa Walhalla (Walhalla „Siela mŕtvych“).

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenská sláva zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Kolotoč a stĺp Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu.

V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest.

V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V nasledujúcom období Napoleonské vojny klasicizmus sa musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu.

Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).

Centrami výstavby v štýle klasicizmu boli kniežacie paláce - rezidencie, preslávil sa najmä Marktplatz (obchodné námestie) v Karlsruhe, Maximilianstadt a Ludwigstrasse v Mníchove, ako aj výstavba v Darmstadte. Pruskí králi v Berlíne a Postupime stavali najmä v klasickom štýle.

Ale paláce už neboli hlavným objektom výstavby. Vily a vidiecke domy sa od nich už nedali rozoznať. Do sféry budovania štátu boli zaradené verejné budovy – divadlá, múzeá, univerzity a knižnice. Pribudli k nim sociálne budovy – nemocnice, domy pre nevidiacich a nepočujúcich, ale aj väznice a kasárne. Obraz dopĺňali vidiecke sídla aristokracie a meštianstva, radnice a obytné budovy v mestách a na dedinách.

Stavba kostolov už nehrala primárnu úlohu, ale v Karlsruhe, Darmstadte a Postupime vznikli pozoruhodné stavby, hoci sa diskutovalo o tom, či sú pohanské architektonické formy vhodné pre kresťanský kláštor.

Stavebné prvky klasicistického štýlu

Po páde veľkých historických štýlov, ktoré prežili storočia, v XIX storočí. je zreteľné zrýchlenie procesu rozvoja architektúry. Toto sa prejaví najmä vtedy, ak porovnáme minulé storočie s celým predchádzajúcim tisícročným vývojom. Ak skor stredoveká architektúra a gotický obal asi päť storočí, renesancia a baroko dokopy – už len polovica tohto obdobia, trvalo necelé storočie, kým klasicizmus ovládol Európu a prenikol za oceán.

Charakteristické črty klasicistického štýlu

So zmenou pohľadu na architektúru, s rozvojom stavebnej technológie, vznikom nových typov konštrukcií v 19. storočí. došlo aj k výraznému posunu v centre svetového vývoja architektúry. V popredí sú krajiny, ktoré neprežili najvyšší stupeň barokového vývoja. Klasicizmus dosahuje svoj vrchol vo Francúzsku, Nemecku, Anglicku a Rusku.

Klasicizmus bol výrazom filozofického racionalizmu. Koncepcia klasicizmu mala v architektúre využívať antické systémy tvarovania, ktoré však boli naplnené novým obsahom. Estetika jednoduchých antických foriem a prísny poriadok boli postavené do protikladu s náhodnosťou, neprísnosťou architektonických a umeleckých prejavov svetonázoru.

Klasicizmus podnietil archeologický výskum, ktorý viedol k objavom o vyspelých starovekých civilizáciách. Výsledky práce archeologických expedícií, zhrnuté v rozsiahlom vedecký výskum, položil teoretické základy hnutia, ktorého účastníci považovali antickú kultúru za vrchol dokonalosti v staviteľskom umení, za vzor absolútnej a večnej krásy. K popularizácii antických foriem prispeli početné albumy obsahujúce obrázky architektonických pamiatok.

Typy budov v štýle klasicizmu

Charakter architektúry zostal vo väčšine prípadov závislý od tektoniky nosnej steny a klenby, ktorá sa stala plochejšou. Portikus sa stáva dôležitým plastickým prvkom, pričom steny sú zvonku a zvnútra členené malými pilastrami a rímsami. Symetria prevláda v kompozícii celku a detailov, objemov a plánov.

Farebnú schému charakterizujú svetlé pastelové tóny. Biela farba spravidla slúži na odhalenie architektonických prvkov, ktoré sú symbolom aktívnej tektoniky. Interiér sa stáva ľahším, zdržanlivejším, nábytok je jednoduchý a ľahký, pričom dizajnéri použili egyptské, grécke či rímske motívy.

Najvýznamnejšie urbanistické koncepcie a ich realizácia v prírode na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia sú spojené s klasicizmom. Počas tohto obdobia sú položené nové mestá, parky, strediská.

Všetko o predstaviteľoch klasicizmu sa dozviete čítaním tohto článku.

Predstavitelia klasicizmu

Čo je klasicizmus?

klasicizmus- Toto je umelecký štýl, ktorý je založený na napodobňovaní štandardov staroveku. Rozkvet smeru sa vzťahuje na storočia XVII-XIX. Odráža túžbu po celistvosti, jednoduchosti, konzistencii.

Predstavitelia ruského klasicizmu

Klasicizmus v Rusku sa objavil na začiatku 18. storočia od okamihu transformácií Petra I. a zverejnenia teórie „Troch pokojov“ od Lomonosova a reformy Trediakovského. Najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto trendu sú:

• Antioch Dmitrievich Kantemir,
• Alexander Petrovič Sumarokov
• Ivan Ivanovič Khemnitser.

Ruská architektúra miešala ruskú barokovú a byzantskú kultúru. Hlavný predstavitelia klasicizmu v architektúre - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand a Stasov.

V maľbe sa zdôrazňuje hladkosť foriem a hlavnými prvkami formy sú šerosvit a línia. Predstavitelia klasicizmu v maľbe: I. Akimov, P. Sokolov, K. Lorrain a N. Poussin. Lorrain vytvoril krajiny, ktoré zobrazovali spojenie medzi prírodou a človekom, ich harmóniu a interakciu. A Poussin maľoval majstrovské diela zobrazujúce hrdinské činy v historickom štýle.

Predstavitelia klasicizmu v ruskej literatúre

Väčšina významných predstaviteľov klasicizmus v literatúre: Sumarokov, Trediakovskij, Kantemir, Lomonosov. Trochu viac o každom z nich. Trediakovský vošiel do dejín ako človek, ktorý odhalil podstatu klasicizmu. Ale Lomonosov odviedol skvelú prácu na umeleckej forme. Sumarokov je zakladateľom dramatického systému klasicizmu. Jeho slávne dielo"Dmitrij Pretender" odhalil odpor voči cárskemu režimu.

Treba poznamenať, že všetky nasledujúce slávnych predstaviteľov klasicizmus študoval u Lomonosova. Vlastní návrh pravidiel versifikácie a spracovania gramatiky ruského jazyka. Tento spisovateľ prispel k domácej literatúry princípy klasicizmu. Všetky slová rozdelil do troch hlavných skupín („tri upokojenia“):

• Prvá skupina sa vyznačuje slávnosťou a majestátnosťou. Dominuje mu stará ruská slovná zásoba. Hodili sa na to ódy, tragédie, hrdinské eposy.
• Do druhej skupiny patrili elégie, drámy, satiry.
• Do tretej skupiny patrili komédie a bájky.

Vynikajúci predstavitelia klasicizmu rozdelili svojich hrdinov na pozitívnych (ktorí vždy vyhrávajú) a negatívne postavy. Zápletka je zvyčajne založená na milostný trojuholník, boj mužov o vlastníctvo ženy. Akcia diel je časovo obmedzená (nie viac ako 3 dni) a prebieha na jednom mieste.

Predstavitelia klasicizmu vo svetovej literatúre

Praktizujúci klasicizmu boli predovšetkým francúzskych spisovateľov: básnik Malherbe, dramatici Corneille, Racine,