Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia. Architektúra prvej polovice 19. storočia

Architektúra 19. storočia je bohatým dedičstvom celej svetovej spoločnosti. Ktoré veľkú hodnotu mať také stavby ako Chrám Krista Spasiteľa v hlavnom meste či Generálny štáb v Petrohrade! Bez týchto štruktúr si už nevieme predstaviť architektonické mestá.

Ruská architektúra 19. storočia sa vyznačuje takými trendmi ako klasicizmus, empír - záverečná fáza rozvoj klasicizmu, ako aj Čo patrí do každej z týchto oblastí? Teraz poďme na to prísť. Klasicizmus je apelom na antiku, čo znamená, že ide o majestátne stavby, najčastejšie so stĺpmi.

Architektúru 19. storočia v tomto smere reprezentovali nasledujúce stavby.

St. Petersburg:

• Smolný ústav a budovu Akadémie vied postavil Quarenghi. Možno sú to jediné stavby z 19. storočia v tomto štýle.

• tu nemožno nespomenúť Triumfálne brány, budovu Veľkého divadla, Manéž a Alexandrovu záhradu – to sú stavby, bez ktorých to naše hlavné mesto nebude. Klasickú architektúru Moskvy v 19. storočí reprezentovali takí významní architekti ako Beauvais a Gilardi. Veľké divadlo je symbolom ruského umenia a kultúrny životľudia až doteraz a Triumfálne brány, postavené na počesť víťazstva nad Napoleonom, vytvárajú obraz veľkosti a sily našej vlasti. Práca Gilardiho by mala zahŕňať Správnu radu a panstvo Kuzminki.

impérium - ďalší smer v architektúre 19. storočia. Toto je posledná etapa vo vývoji klasicizmu. Štýl je prezentovaný vo veľkom počte na uliciach:

• Zacharov prestaval Admiralitu, ktorej veža je jedným zo symbolov mesta; Kazaňská katedrála Voronikhin je symbolom Nevského prospektu a banícky inštitút je vrcholom rozvoja v tomto smere.
• K. Rossi - jeden z najväčších architektov Starej Palmýry, jeho Michajlovský palác sa stal Ruským múzeom - úložiskom všetkých umeleckých tradícií našej krajiny. Budova generálneho štábu - to všetko nie je len architektonický súbor mesta, ale je aj neoddeliteľnou súčasťou histórie.
• Veľkým duchovným dieťaťom Montferrandu je Katedrála svätého Izáka. Je jednoducho nemožné nezamilovať si túto veľkú majestátnu budovu: všetky detaily a dekorácie katedrály vás mrazia od rozkoše. Ďalším umeleckým dielom tohto architekta bol Alexandrov stĺp.

Architektúru 19. storočia reprezentoval aj rusko-byzantský štýl, ktorý bol rozšírený hlavne v Moskve. Najznámejšie sú tieto budovy:

• Katedrála Krista Spasiteľa, Grand a známa zbrojnica dotvorili Kremeľ (architekt Ton).
• Historické múzeum Sherwood urobilo z Červeného námestia ešte významnejšie miesto.

Architektúra 19. storočia v Rusku je teda viac ako len štruktúry. Tieto budovy zanechali stopu v histórii, v ich priestoroch sa robili veľké veci a riešili sa dôležité veci. Bez nich si našu krajinu nevieme predstaviť.

Architektúra 19. storočia v Rusku sa vyznačovala veľkou rozmanitosťou. Nemala jeden, ale hneď niekoľko štýlov. Umeleckí kritici ho spravidla rozdeľujú na dve etapy - klasickú a ruskú. Obzvlášť výrazné štýly architektúry 19. storočia sa odrazili v takých mestách ako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich veľa vynikajúcich architektov tej doby. Zoznámime sa bližšie s históriou architektúry 19. storočia.

Odchod z baroka

Predtým, ako hovoríme o ruskej architektúre 19. storočia, uvažujme o jednom zo štýlov, z ktorých sa začalo. Barokovú architektúru v Rusku na konci 18. storočia vystriedal klasicizmus. Tento výraz pochádza z latinského slova pre „vzorný“. Klasicizmus je umelecký (vrátane architektonického) európsky štýl vyvinuli vo Francúzsku v 17. storočí.

Vychádza z myšlienok racionalizmu. Z pohľadu prívržencov tohto štýlu, umeleckého diela, štruktúra by mala vychádzať z prísnych kánonov, čím by sa zdôraznila logika a harmónia celého vesmíru. Zaujímavé pre klasicizmus je len to večné, neotrasiteľné. V každom fenoméne sa snaží vyzdvihnúť jeho typologické, podstatné črty a odhodiť jednotlivé, náhodné črty.

architektonický klasicizmus

Pre architektonický klasicizmus hlavnou črtou je odvolanie sa na formy charakteristické pre starovekú architektúru, považované za štandard jednoduchosti, prísnosti, harmónie, logiky. Vo všeobecnosti sa vyznačuje pravidelným rozložením, jasnosťou formy, ktorá je objemná. Vychádza z rádu, ktorý má tvarmi a proporciami blízko k antike. A tiež klasicizmus sa vyznačuje symetrickými kompozíciami, zdržanlivosťou dekorácie, pravidelnosťou v urbanizme.

Centrami klasicizmu v Rusku boli Moskva a Petrohrad. Jeho významných predstaviteľov- Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistickými stavbami sú Palác Tauride v Petrohrade, Katedrála Najsvätejšej Trojice, nachádzajúca sa v Lavri Alexandra Nevského, ktorej architektom bol Starov. Podľa Quarenghiho projektu bol vybudovaný Alexandrov palác, Smolný inštitút a Akadémia vied. Výtvory tohto architekta sú symbolom petrohradského klasicizmu.

Transformácia impéria

Architektúra prvej polovice 19. storočia v Rusku sa vyznačuje postupným prechodom od klasicizmu k empíru. Empire (francúzsky „cisársky“) je štýl súvisiaci s neskorým alebo vrcholným klasicizmom. Objavil sa aj vo Francúzsku v rokoch, keď bol pri moci Napoleon I., a rozvinul sa počas prvých tridsiatich rokov 19. storočia, potom ho vystriedal historizmus.

V Rusku tento štýl vznikol za vlády cisára Alexandra I. Ako viete, od 19. storočia je Rusko fascinované kultúrou Francúzska. Ako to často robili ruskí panovníci, Alexander I. poslal z Francúzska začínajúceho architekta Augusta Montferranda. Cár ho poveril výstavbou katedrály svätého Izáka v Petrohrade. Neskôr sa Montferrand stal jedným z otcov štýlu takzvaného ruského impéria.

Smery do Petrohradu a Moskvy

Ruská ríša bola rozdelená na dve oblasti: Moskvu a Petrohrad. Toto členenie nebolo ani tak územné, ako skôr charakteristické mierou jeho odklonu od klasicizmu. Táto medzera bola najväčšia spomedzi petrohradských architektov. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli:

• Andrej Voronikhin.
• Andrej Zacharov.
• Vasilij Stašov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Medzi architektov Moskvy do najväčší majstri sledované obdobie zahŕňa:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Medzi sochármi možno rozlíšiť Feodosy Shchedrin a Ivan Matros. Empire bol vedúci štýl v ruskej architektúre až do 30. a 40. rokov 19. storočia. Zaujímavosťou je, že k jeho oživeniu, aj keď v trochu iných podobách, došlo v ZSSR. Tento smer, ktorý pripadol na 30.-50. XX storočia, sa stal známym ako „Stalinova ríša“.

kráľovský štýl

Empírový štýl je často označovaný ako takzvané kráľovské štýly, kvôli jeho teatrálnosti v dizajne interiéru aj exteriéru. Jeho črtou je povinná prítomnosť stĺpov, štukových ríms, pilastrov a iných klasických prvkov. K tomu sa pridávajú motívy, ktoré takmer nezmenené odrážajú také príklady detailov starovekého sochárstva, ako sú sfingy, gryfy, levie labky.

V empírovom štýle sú prvky usporiadané v prísnom poradí za prítomnosti symetrie a rovnováhy. Tento štýl má:

• masívne, monumentálne formy;
• vojenské symboly;
• bohatý dekor;
• vplyv starých rímskych a starogréckych umeleckých foriem.

Umelecký zámer tento štýl bolo zdôrazňovať a stelesňovať myšlienky moci autokratickej moci, štátu, vojenskej sily.

Koryfea z Petrohradu

Vzhľad a vývoj empírového štýlu v architektúre 19. storočia v Rusku je úzko spojený s menom architekta Andreja Nikiforoviča Voronikhina. Jeden z jeho najlepšie diela- Toto je Kazaňská katedrála v Petrohrade. Jeho mohutné polooválne kolonády lemujú námestie smerom k Nevskému prospektu. Ďalším jeho slávnym výtvorom je budova Baníckeho ústavu. Vyznačuje sa obrovským portikom s dórskou kolonádou, ktorá vyčnieva na pozadí brutálnych stien fasády. Po stranách portika sú zdobené súsošiami.

Slávne diela v empírovom štýle od Jeana de Thomona, francúzskeho architekta, sú Veľké divadlo v Petrohrade a budova burzy. Priamo pred budovou majster nainštaloval dva rostrálne stĺpy, ktoré symbolizujú štyri veľké ruské rieky, akými sú Volga, Volchov, Dneper a Neva. Rostrálny stĺp je stĺp zdobený rozpismi - sochárskymi obrazmi provy lodí.

Uznávaným majstrovským dielom architektúry 19. storočia v empírovom štýle je komplex budov patriacich admirality, architekta Zacharova Andreja Dmitrieviča. Už existujúca budova bola zrekonštruovaná, aby odrážala tému námornej slávy a sily flotily. Premenila sa na grandióznu budovu s fasádou dlhou asi 400 metrov, s majestátnym architektonickým vzhľadom a zdôrazneným centrálna poloha v meste.

ruský štýl

V architektúre druhej polovice 19. storočia dochádza k prudkému nárastu záujmu o diela starovekej ruskej architektúry. Výsledkom je komplex pozostávajúci z viacerých architektonických štýlov, ktorý je definovaný viacerými spôsobmi. Jeho hlavný názov je "ruský štýl", ale nazýva sa aj "pseudo-ruský" a "neo-ruský" a "rusko-byzantský". V tomto smere dochádza k požičiavaniu niektorých architektonických foriem charakteristických pre starovekú ruskú a byzantskú architektúru, ale už na novej technologickej úrovni.

Historici umenia považujú Konstantina Andreevicha Tona za zakladateľa „rusko-byzantského štýlu“. Jeho hlavnými výtvormi sú Katedrála Krista Spasiteľa, ako aj Veľký kremeľský palác. Motívy paláca Terem sú zhmotnené vo vonkajšej výzdobe poslednej budovy. Jeho okná sú vyrobené v tradíciách ruskej architektúry, sú zdobené vyrezávanými architrávmi, vybavené dvojitými oblúkmi a závažím v ich strede.

Okrem týchto stavieb patria medzi Tonove diela aj Moskovská zbrojnica, katedrál v Jeleci, Tomsku, Krasnojarsku, Rostove na Done.

Vlastnosti rusko-byzantského štýlu

V architektúre 19. storočia sa rusko-byzantský smer rozvíjal za aktívnej podpory o ruská vláda. Koniec koncov, tento štýl bol stelesnením myšlienky oficiálneho pravoslávia. Rusko-byzantská architektúra sa vyznačuje preberaním určitých kompozičných techník a motívov používaných v byzantských kostoloch.

Byzancia si požičala architektonické formy zo staroveku, no postupne ich menila, čím sa vyvinul typ cirkevných stavieb, ktorý sa veľmi líšil od bazilík starých kresťanov. Jeho hlavnou črtou je použitie kupoly pokrývajúcej strednú časť budovy technikou takzvaných plachiet.

Interiérový dizajn byzantských kostolov nežiaril bohatstvom a nelíšil sa v zložitosti detailov. Zároveň však boli ich steny v spodnej časti obložené mramorom drahých odrôd a v hornej časti zdobené zlátením. Klenby boli pokryté mozaikami a freskami.

Vonku sa budova skladala z dvoch radov podlhovastých okien so zaoblenými vrcholmi. Okná boli v niektorých prípadoch zoskupené do dvoch alebo troch a každá zo skupín bola oddelená od ostatných stĺpom a orámovaná falošným oblúkom. Okrem okien v stenách boli na základni kupoly vytvorené otvory pre lepšie osvetlenie.

Pseudo-ruský štýl

V architektúre 19. storočia je obdobie nadšenia pre také malé dekoratívne formy charakteristické pre 16. storočie ako veranda, stan, kokoshnik, tehlová ozdoba. V podobnom štýle pracujú architekti Gornostaev, Rezanov a ďalší.

V 70. rokoch ročníky XIX storočia prebúdzajú myšlienky ľudovcov v umeleckých kruhoch veľký záujem o kultúru ruského ľudu, o architektúru roľníkov a architektúru 16. – 17. storočia. Jednou z najvýraznejších budov postavených v pseudoruskom štýle tohto obdobia je Terem architekta Ivana Ropeta, ktorý sa nachádza v Abramceve pri Moskve, a Mamontovova tlačiareň postavená Viktorom Hartmanom v Moskve.

AT koniec XIX- začiatok 20. storočia dochádza k rozvoju novoruského štýlu. Pri hľadaní jednoduchosti a monumentality sa architekti obrátili na staroveké pamiatky Novgorod a Pskov, ako aj tradície ruského severu. Tento štýl v Petrohrade stelesnili najmä stavby pre cirkevné účely, ktoré vyrobili:

• Vladimír Pokrovskij.
• Štefan Kričinskij.
• Andrej Aplaksin.
• Herman Grimm.

Ale stavali sa aj domy v novoruskom štýle, napríklad nájomný dom Kuperman, postavený podľa projektu architekta Lišnevského A. L. na Plutalovej ulici.

Začiatkom 19. storočia výrazne vzrástol záujem verejnosti o umelecké diela, čo prispelo k rozvoju umeleckej kultúry. Dôležitá vlastnosť vývoj umenia tohto obdobia bol prudkou zmenou umeleckých smerov a súčasná existencia rôznych umeleckých štýlov.

V architektúre prvej polovice storočia pretrvával klasicizmus dlhšie ako v iných oblastiach. umeleckej tvorivosti. Dominoval takmer do 40. rokov. Jeho vrcholom na začiatku 19. storočia bol empírový štýl, vyjadrený masívnymi formami, bohatým zdobením a prísnosťou línií zdedených z cisárskeho Ríma. Dôležitý prvok Nechýbali ani plastiky, ktoré dopĺňali architektonické riešenie budov. V empírovom štýle sa stavali paláce a sídla šľachty, budovy vyšších vládnych inštitúcií, šľachtické snemy, divadlá a dokonca aj chrámy. Impérium bolo stelesnením ideí štátnej moci a vojenskej sily.

Začiatok 19. storočia bolo obdobím prudkého rozvoja hlavných miest – Petrohradu a Moskvy. Rovnako ako centrálna časť veľkých provinčných miest. Charakteristickým rysom výstavby tohto obdobia bolo vytvorenie architektonických súborov - množstva budov a štruktúr spojených do jedného celku. V Petrohrade sa v tomto období vytvorili námestia Palác, Admiraltejskaja a Senatskaja. v Moskve - Teatralnaja. Provinčné mestá boli prestavané podľa špeciálnych plánov. Ich centrálnu časť teraz tvorili nielen katedrály, paláce miestodržiteľov a šľachtické kúrie, budovy šľachtických snemov, ale aj nové inštitúcie – múzeá, školy, knižnice, divadlá.

Najväčší predstavitelia ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, ruský architekt. Predstaviteľ impéria. Tvorca jedného z majstrovských diel ruskej architektúry budovy Admirality v r St. Petersburg ().

Zacharov vytvoril monumentálnu budovu v prísnych formách Ruskej ríše podľa tradičnej trojosovej schémy: veža obklopená kolonádou na vrchole a korunovaná kupolou s vežou a dvoma krídlami, z ktorých každé má stred. portikus a dve bočné šesťstĺpové lodžie. S architektonickými formami stavby sú organicky spojené početné sochy (alegorické postavy) a reliéfy fasád a interiérov od V. I. Demuta-Malinovského, F. F. Ščedrina, I. I. Terebeneva a S. S. Pimenova. Admiralita, ku ktorej veži sa zbiehajú tri mestské diaľnice, je centrom architektonickej kompozície Petrohradu.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), ruský architekt, predstaviteľ empírového štýlu. Jeho diela v Petrohradskej kazanskej katedrále (), ktorá položila základ veľkému urbanistickému súboru na Nevskom prospekte, Banícky inštitút () sa vyznačujú monumentálnou a prísnou vážnosťou. Podieľal sa na vytváraní architektonických súborov Pavlovsk a Peterhof.

BOVE Osip Ivanovič (), ruský architekt. Predstaviteľ impéria. Hlavný architekt Komisie pre obnovu Moskvy po požiari Za účasti Beauvais bolo zrekonštruované Červené námestie, divadelné námestie s Veľkým divadlom (), Triumfálne brány ().

MONFERRAN August Augustovič () - ruský architekt, dekoratér a kresliar. Predstaviteľ neskorého klasicizmu, jeho dielo znamená prechod od klasicizmu k eklektizmu. Francúzsky pôvod. Od roku 1816 pôsobil v Rusku. Také budovy Montferrandu ako Katedrála svätého Izáka a Alexandrov stĺp zohrali významnú úlohu pri formovaní súborov centra Petrohradu.

Ton Konstantin Andreevich - (), ruský architekt, "rusko-byzantský" štýl v ruskej architektúre. Pod jeho vedením bol postavený Veľký kremeľský palác. V roku 1837 sa podľa jeho projektu začala v Moskve výstavba grandióznej katedrály Krista Spasiteľa na pamiatku hrdinov vlasteneckej vojny z roku 1812. V roku 1839 architekt navrhuje Veľký palác Kremľa a zbrojnicu moskovského Kremľa. () a stáva sa ich hlavným staviteľom. V Moskve postavil Ton aj prvú železničnú stanicu v Rusku, Nikolajevskú cestu (dnes Leningradská stanica, 1849; v Petrohrade, dnes Moskva).

Karl Ivanovič Rossi - () ruský architekt. Priniesol nový príspevok do dejín ruského klasicizmu. Jeho hlavné diela: Michajlovský palác v Petrohrade (dnes Ruské múzeum) s celou oblasťou umenia, súbor Palácové námestie s budovou generálneho štábu a oblúkom atď.

Prvá polovica 19. storočia vošiel do dejín ako začiatok „zlatého veku“ ruskej umeleckej kultúry. Vyznačovalo sa: rýchlou zmenou umeleckých štýlov a trendov, vzájomným obohatením a úzkym prepojením literatúry a iných oblastí umenia, posilnením verejného zvuku vytvorené diela, organická jednota a komplementárnosť najlepších príkladov západnej Európy a ruštiny ľudová kultúra. To všetko urobilo umeleckú kultúru Ruska rôznorodou a polyfónnou, čo viedlo k zvýšeniu jej vplyvu na život nielen osvietených vrstiev spoločnosti, ale aj miliónov obyčajných ľudí. Prvá polovica 19. storočia vošiel do dejín ako začiatok „zlatého veku“ ruskej umeleckej kultúry. Vyznačovalo sa: rýchlou zmenou umeleckých štýlov a trendov, vzájomným obohacovaním a úzkym prepojením literatúry a iných oblastí umenia, posilňovaním verejného vyznenia vytvorených diel, organickou jednotou a komplementárnosťou najlepších príkladov západného umenia. Európska a ruská ľudová kultúra. To všetko urobilo umeleckú kultúru Ruska rôznorodou a polyfónnou, čo viedlo k zvýšeniu jej vplyvu na život nielen osvietených vrstiev spoločnosti, ale aj miliónov obyčajných ľudí.

Prvé desaťročia 19. storočia v Rusku sa odohralo v atmosfére ľudového rozmachu spojeného s vlasteneckou vojnou v roku 1812. Ideály tejto doby našli výraz v poézii mladý Puškin. Vojna v roku 1812 a decembristické povstanie do značnej miery určili charakter ruskej kultúry v prvej tretine storočia.

Rozpory doby sa vyostrili najmä v 40. rokoch 20. storočia. Práve vtedy revolučná aktivita A.I. Herzen, s brilantným kritické články V.G. Belinského, vášnivé spory viedli západniari a slavianofili.

Romantické motívy sa objavujú v literatúre a umení, čo je prirodzené pre Rusko, ktoré je už viac ako storočie zapojené do celoeurópskeho kultúrneho procesu. Cesta od klasicizmu ku kritickému realizmu cez romantizmus určila podmienené rozdelenie dejín ruského umenia ako prvé polovice XIX v. akoby na dve etapy, ktorých predelom boli 30. roky 20. storočia.

Od 18. storočia sa veľa zmenilo. vo výtvarnom a výtvarnom umení. Zvýšila sa spoločenská úloha umelca, význam jeho osobnosti, jeho právo na slobodu tvorivosti, v ktorom boli sociálne a morálne problémy čoraz naliehavejšie.

Rast záujmu o umelecký život Ruska sa prejavil v budovaní určitých umeleckých spolkov a vydávanie špeciálnych časopisov: „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umení“ (1801), „Journal výtvarného umenia„najprv v Moskve (1807), a potom v Petrohrade (1823 a 1825), Spoločnosť na povzbudenie umelcov“ (1820), „Ruské múzeum.“ P. Svinin (1810) a „Ruská galéria“ v Ermitáži (1825), provinčné umelecké školy, ako napríklad škola A. V. Stupina v Arzamas alebo A. G. Venetsianova v Petrohrade a obec Safonkovo.

Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa premietli do vysoko občianskych príkladov vtedajšej architektúry a monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, v syntéze s ktorými dekoratívna maľba a úžitkového umenia, ktoré často končí v rukách samotných architektov. Dominantným štýlom tejto doby je vo vedeckej literatúre najmä na začiatku 20. storočia vyzretý, resp. vrcholný klasicizmus, často označovaný ako Ruské impérium.

Architektúra prvej tretiny storočia je predovšetkým riešením veľkých urbanistických problémov. V Petrohrade sa dokončuje pôdorys hlavných námestí hlavného mesta: Paláca a Senátu. Vznikajú najlepšie súbory mesta. Po požiari v roku 1812 sa Moskva stavala obzvlášť intenzívne. Ideálom sa stáva antika vo svojej gréckej (a dokonca archaickej) podobe; občianske hrdinstvo staroveku inšpiruje ruských architektov. Používa sa dórsky (alebo toskánsky) poriadok, ktorý zaujme svojou prísnosťou a stručnosťou. Niektoré prvky rádu sú zväčšené, najmä kolonády a oblúky, je zdôraznená sila hladkých stien. Architektonický obraz udrie vznešenosťou a monumentálnosťou. Obrovskú úlohu v celkovom vzhľade stavby zohráva sochárstvo, ktoré má isté význam. Veľa rozhoduje farba, väčšinou je architektúra vrcholného klasicizmu dvojfarebná: stĺpy a štukové sochy sú biele, pozadie žlté alebo sivé. Medzi budovami je hlavné miesto obsadené verejnými budovami: divadlá, oddelenia, vzdelávacích zariadení, paláce a chrámy sa stavajú oveľa menej často (s výnimkou plukovných katedrál pri kasárňach).

koncepcie "kultúra“ pochádza z latinského slova cultura, čo znamená „pestovanie“, „spracovanie“. V širšom zmysle kultúra znamená jarmo, ktoré vzniká fyzickou a duševnou prácou ľudí. V užšom zmysle je kultúra súhrnom výdobytkov spoločnosti, jej materiálnych, ideových a morálnych podmienok života, prejavujúcich sa v každodennom živote, ideológii, vzdelávaní, výchove, vo fenoménoch vedy, umenia, literatúry. Ale často sa pojem „kultúra“ používa predovšetkým na označenie umeleckej tvorivosti.

Rusko, ležiace na križovatke východu a západu, v kontakte s rôznymi národmi, vierovyznaniami, tradíciami, bolo vždy pod vplyvom rôznych, často veľmi odlišných kultúrnych vplyvov. Niečo sa zakorenilo na ruskej pôde a veľa bolo odmietnutých. To isté zostalo v Rusku (kresťanstvo, písmo, niektoré formy vlády, metódy organizovania vedeckej činnosti atď.), prispôsobené domácim podmienkam a v konečnom dôsledku nadobudlo skutočne národné črty.

Na začiatku XIX storočia. Rusko bolo krajinou zvláštneho kultúrneho života. Vyššie vrstvy spoločnosti (šľachta, byrokracia, najbohatší obchodníci) budovali svoj život v súlade s normami bežnými na Západe. Vďaka znalosti cudzích jazykov (hlavne francúzštiny a nemčiny) mali predstavitelia týchto sociálnych skupín možnosť zoznámiť sa s najnovšími európskymi úspechmi.

Do Ruska sa doviezlo obrovské množstvo rôznych kníh a časopisov z Francúzska, Nemecka a Veľkej Británie, ktoré poskytli predstavu o politickom a spoločenskom živote týchto krajín, o najnovších vedeckých objavoch a najvýznamnejších technických vynálezoch. V polovici XIX storočia. poddaných ruského cára možno často nájsť v najväčších mestách Európy. Stav vecí vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku im bol občas oveľa známejší ako stav v ich domovine, ktorú videli menej často ako Európu. Časť aristokracie sa natoľko poeurópštila, že sa pre ňu stala francúzština, v tom čase jazyk medzinárodnej komunikácie, ich materinským jazykom. Značný počet šľachticov používal ruské slovo a písmeno s veľkými ťažkosťami.

Hlavná časť obyvateľstva Ruska - ruské roľníctvo - v prvej polovici XIX storočia. nezažil žiadny vplyv európskych zvykov, módy a zvykov. Pre neho tu bol tradičný ruský svet, ktorý žil podľa vlastných zákonov. Väčšina z populácia Ruská ríša V tom čase nevedela ani čítať, ani písať. To však vôbec neznamenalo, že obyčajní Rusi boli mimo kultúry. Mali svoje vlastné špecifická kultúra, pôvodný systém myšlienok a duchovných hodnôt, ktorý sa vyvíjal v priebehu storočí.

ruský Pravoslávna cirkev, jej rituály, symboly viery a sviatosti pozdvihli ľudí nad každodenné svetské starosti, naučili sa pozerať na svet ako na Božie stvorenie. Na rozdiel od šľachty, ktorej mnohí predstavitelia sa skutočne rozišli s Cirkvou, jednoduchých ľudí zachoval si vieru v učenie Ježiša Krista a vieru v kráľa, Božieho pomazaného. Do ich duší neprenikli žiadne pochybnosti a nespokojnosť šľachty v tomto smere.

Ľudia si vytvárali vlastné nádherné rozprávky, eposy, piesne, vyrábali rôzne výrobky z kože, dreva, ľanu, kameňa a kovov. A do týchto výtvorov vložil svoju dušu. Bola to kultúra života ruského ľudu, jeho duchovný svet. A keď v období vlády Mikuláša I. začali slavjanofilskí šľachtici študovať a propagovať tento pestrý, pre mnohých neznámy svet, značný počet ľudí bol prekvapený, keď sa dozvedel, že existujú úplne originálne, jedinečné príklady kultúrneho bohatstva vedľa nich. Zlatý vek ruskej kultúry. V prvej polovici 19. stor takzvaná vzdelaná spoločnosť si začala uvedomovať význam kultúrnej identity Ruska. Toto obdobie bolo poznačené nástupom tvorcov, ktorí prekonali starú kultúrnu priepasť medzi špičkou a spodinou spoločnosti. Ich tvorba sa stala skutočne národným fenoménom. Tento čas bude tzv zlatý vek ruskej kultúry. Mená A. S. Puškina, N. V. Gogola, M. Yu. Lermontova sa navždy stali symbolom bocianích výdobytkov ruskej kultúry.

Literárny kritik a básnik A. Grigoriev napísal: Puškin-G- naše všetko. A v tomto vyhlásení nebolo žiadne preháňanie. Puškin je vrcholom ľudského talentu. Toto je básnik, spisovateľ, mysliteľ a historik. V skutočnosti bol aj zakladateľom modernej ruštiny spisovný jazyk. Všetko, čoho sa dotkol, všetko, čo napísal a o čom premýšľal, sa pod jeho perom zmenilo na skutočné majstrovské dielo. Puškin bol ruský génius, ktorý pozdvihol ruskú kultúru do univerzálnych výšin a navždy ju ustanovil ako jednu z najdôležitejších zložiek svetovej kultúry. kultúrne dedičstvoľudskosť.

Akademik D.S. Likhachev napísal: Puškin je génius, ktorý dokázal vytvoriť ideál národa. Nie len "zobraziť" Národná identita Ruský charakter, ale zlomiť ideál ruskej národnosti, ideál kultúry. A. S. Puškin (1799-1837) sa narodil v Moskve. Šľachtická rodina Puškinovcov bola stará a významná.

Básnikova matka bola vnučkou Ibrahima Gannibala, rodáka zo Severnej Habeše, ktorý bol jedným z najbližších spolupracovníkov Petra I. Puškin ho v príbehu zvečnil Arap Petra Veľkého. Alexandrovo detstvo prešlo čiastočne v Moskve, čiastočne na Puškinových usadlostiach neďaleko Moskvy. Vychovali ho, ako mnoho iných šľachtických detí, pod vedením zahraničných vychovávateľov. AT skoré roky vedel po francúzsky neporovnateľne lepšie ako po rusky. Veľký vplyv na vývoj v ňom lásky ku všetkému ruskému a porozumeniu ľudový život a o kultúru sa starala jeho pestúnka, roľníčka Arina Rodionovna, ktorá zbožňovala svojho žiaka. Rozprávala mu ľudové rozprávky, povesti, spievala ruské piesne. Mnohé z toho, čo básnik počul od pestúnky Ariny, neskôr zaznelo v jeho úžasných dielach. Napísané vo veršoch Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi, Rozprávka o cárovi Saltanovi, Rozprávka o rybárovi a rybe, Rozprávka o mŕtva princezná a o siedmich hrdinoch Rozprávka o zlatom kohútovi sa stal obľúbeným pre mnoho generácií ruských ľudí.

Diela A. S. Puškina odrážajú všetky najvýznamnejšie udalosti ruského života. Puškinova filozofia dejín, jeho úvahy o ich progresívnom vývoji, o živote ruskej spoločnosti a mnohých aktuálnych problémoch našej doby našli svoje najživšie stelesnenie v tragédii. Boris Godunov, v básňach Bronzový jazdec a Poltava, román vo veršoch Eugen Onegin, v románe Arap Petra Veľkého, príbehov Dubrovský, kapitánova dcéra a i.. Básnik sa prejavil aj ako historik-bádateľ. Jeho História Pugačeva a História Petra I- seriózna vedecká práca.

Výtvory A. S. Puškina sú presiaknuté hlboká láska do vlasti. Básnik živo reagoval na najdôležitejšie sociálne a štátne problémy súčasného života, ukázal sa ako rozhodný odporca poddanstva:

Uvidím ľud bez útlaku a otroctvo prepadnuté mániou kráľa...

Bol to veľký ruský básnik-vlastenec, ktorý dobre poznal kultúru svojho ľudu, vážil si česť a slávu vlasti. Na jeseň roku 1836 A. S. Puškin v liste P. Ya. Chaadaevovi napísal: Hoci osobne som srdečne pripútaný k panovníkovi, zďaleka ma nepoteší všetko, čo okolo seba vidím; ako spisovateľa - hnevá ma to, ako človeka s predsudkami - uráža ma - ale prisahám na svoju česť, že za nič na svete by som nechcel zmeniť vlasť alebo mať inú históriu, ako bola história našich predkov, ako nám ho dal Boh.

N. V. Gogoľ (1809-1852) Narodil sa v meste Sorochintsy v provincii Poltava v chudobnej šľachtickej rodine. Detské roky strávené na Ukrajine, ľudový život, kultúra ukrajinského ľudu sa navždy vtlačili do pamäti Gogoľa a neskôr sa odrazili v jasných literárnych diel- zbierky poviedok Večery na farme pri Dikanke a Mirgorod.

Prvá časť knihy „Večery na farme u Dikanky“ okamžite zaujala spisovateľov hlavného mesta. Po presťahovaní sa do Petrohradu v roku 1828 sa Gogol stretol s V. A. Žukovským, A. S. Puškinom a ďalšími spisovateľmi. Nepochybný talent Gogola bol všeobecne uznávaný. Po vydaní druhého dielu Večerov na statku u Dikanky v roku 1632 si Gogoľovo meno získalo veľkú obľubu. V Petrohrade sa Gogoľ sformoval ako veľký majster, stal sa skutočným ruským spisovateľom.

V 30. rokoch 19. storočia Gogol prišiel s myšlienkou dvoch dutých diel. Neskôr sa z nich stane komédia audítor a báseň Mŕtve duše, ktorých zápletky navrhol Gogolovi L. S. Puškin.

Spisovateľ ukončil prácu na komédii Generálny inšpektor v roku 1836. Autor sníval o jej uvedení na javisku pre širokú verejnosť. Ale vplyvný metropolitný byrokratický svet videl v Gogoľovej hre útoky na moc autor bol obvinený z ohováranie Ruska. Ak by cisár nezasiahol, hra by sa k divákom nedostala. Po oboznámení sa s generálnym inšpektorom Nicholas I dovolil divadelná inscenácia. Kráľ videl a vedel, že v verejná správa krajina má veľa nedostatkov a považovala za potrebné bojovať proti tomuto zlu, vrátane verejného zosmiešňovania.

Hra „Vládny inšpektor“ urobila na jeho súčasníkov silný dojem. Ešte som nič podobné nevidel divadelné javisko. Ruská realita v nej bola vykreslená s takou talentovanou silou a jasom, že hoci, ako sám Gogoľ povedal, ako darebákov sa ukázalo byť len asi šesť provinčných úradníkov, mnohí boli rozhorčení. Komédia sa stretla so živým a sympatickým ohlasom u tých, ktorí sa zasadzovali za zmenu všeobecných politických pomerov a verejné odhaľovanie nedostatkov verejnej správy.

V roku 1836 odišiel N. V. Gogoľ do zahraničia, kde s krátkymi prestávkami zostal takmer až do svojej smrti. Žil najmä v Taliansku, kde pracoval na svojom najväčšom diele – básni „Mŕtve duše“, do ktorej vložil svoje najcennejšie úvahy o historickom osude Ruska. V roku 1841 dokončil prvý zväzok, ktorý vyšiel pod názvom Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše.

V 40. rokoch 19. storočia došlo k veľkým zmenám v svetonázore spisovateľa. Gogol bol v zajatí duchovnej krízy, vážneho prehodnocovania hodnôt, hlbokých úvah o zážitku. Kniha je plná týchto nálad duchovného neporiadku, pokory zoči-voči životným protivenstvám, nespokojnosti s tým, čo v literatúre vytvoril. 4 Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi.

Len čo sa objavila táto esej, ozvala sa ostrá reakcia tých, ktorí sa prezentovali ako „bojovník za pokrok, za svetlé ideály“. Toto rozhorčenie sa prejavilo v agresívnom liste V.G. Belinského, ktorý Gogoľa nemilosrdne označil za odpadlíka. Myšlienky spisovateľa, že všetko, čo sa v živote deje, treba prijať a. Lermontov s pokorou, Belinsky vnímal ako reakcionársky, veril, že veľký spisovateľ sa „stratil“, „zmenil“.

Tieto útoky mali na Gogola depresívny účinok. Existujú známky jeho nového zhoršenia duševná choroba, Gogoľa trápili predtuchy blížiacej sa smrti.

Zomrel N.V. Gogol v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Danilovského kláštora. Slová proroka Jeremiáša boli umiestnené na náhrobnom kameni: Budú sa smiať na mojom trpkom slove. V roku 1931 boli Gogoľove pozostatky prenesené na Novodevichy cintorín.

Medzi pozoruhodné dary zlatého veku ruskej kultúry patrí meno M. Yu Lermontov (2814-1841).Žil krátky život, no zvečnil sa básnickými a prozaickými dielami, ktoré sa stali skutočnými klasikmi ruskej literatúry.

Príroda obdarila M. Yu.Lermontova rôznymi talentami. Vyznačoval sa vzácnou muzikalitou – hral na husliach a klavírnom virtuóze, spieval árie z talianskych opier, skladal hudbu. Maľoval a maľoval olejmi a keby sa venoval maľbe, mohol by sa ním stať slávny umelec. Ľahko riešil zložité matematické problémy a bol známy ako silný šachista. Bol dobre vzdelaný, poznal viacerých cudzie jazyky. Všetko mu bolo dané celkom ľahko, ale poézia a literatúra sa stali potrebou jeho duše.

M. Yu. Lermontov sa stal známym všetkým čitateľom Ruska tým, že dával svoje diela Smrť básnikov a Borodino Voldanny v roku 1837.

Báseň „Smrť básnika“, napísaná bezprostredne po smrti A. S. Puškina, bola v zoznamoch vypredaná. Toto je lyrický monológ mladého Lermontova o tragický osud Puškin básnik.

Vyšla báseň "Borodino". Starý vojak, ctený bojovník, účastník bitky pri Borodine, v mene ktorého práca prichádza príbeh, pripomína jednu z najhrdinskejších stránok v histórii vlasti.

Dielo M. Yu. Lermontova určilo post-puškinovskú etapu vo vývoji ruskej poézie.

Osud vlasti a básnikove myšlienky o nich sa odrážajú v mnohých básnikových dielach. (Opäť ľudové vetry ... Zbohom, neumyté Rusko ... Vlasť o List atď.).

Lermontovove básne a básne sú naplnené jeho duchovným hľadaním, snami, impulzmi, náladami a zároveň triezvou, nebojácnou introspekciou, sebapoznaním. Toto sú úvahy o večné otázkyľudská existencia. Také sú básne Mtsyri a démon, básne Sail, idem sám na cestu ..., „A nudný a smutný ..., Strofy, Duma, Prorok atď.

Väčšina významnú prácu M.Yu Lermontov - román Hrdina našej doby, zápletkou boli životné peripetie mladého šľachtica, dôstojníka Grigorija Aleksandroviča Pečorina, nadaného, ​​mysliaceho človeka s silná vôľa. Spisovateľa zaujíma táto bohatá, hlboká ľudská osobnosť, ktorá nemôže nájsť uplatnenie pre svoje mocné sily, svoje násilné vášne.

V architektúre a sochárstve si udržal svoje postavenie klasicizmu s jeho veľkou pozornosťou k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. V architektúre bol jej vrcholom štýl impéria ktorý bol vyjadrený v masívnych formách s prítomnosťou sôch, ktoré dopĺňali architektonické riešenie budov. Mestská fantázia v architektúre získala nebývalý rozsah. najprv tretina XIX v. sa stala najvyššou fázou takmer storočia vývoja architektúry ruského klasicizmu. Najväčšie úspechy súvisia s kreativitou O. Montferrand, A.N. Voronikhina, A.D. Zacharova a K. Rossi.

Ich pričinením získalo centrum Petrohradu svoj jedinečný vzhľad, ktorý nevznikol ako súčet jednotlivých štruktúr, ale ako cyklus priestorov. Vzájomná komunikácia Palác, Admiralteyskaya, Senátne námestia spolu s oblasťou výmeny, ktorého architektom bol J. Thomon (1760-1813), tvoril jedinečný, grandiózny systém architektonických a priestorových komplexov.

Medzi najviac výnimočné pamiatky architektúry v prvej polovici 19. storočia. platí obrovská Katedrála svätého Izáka v Petrohrade, postavený v rokoch 1818 až 1858 podľa návrhu francúzskeho architekta O. Montferrand (1786-1858), Katedrála zosobňovala silu a veľkosť pravoslávia, silu Ruska, ktoré sa podľa predstáv ruskej cirkvi po páde Byzancie stalo nositeľom pravej (pravoslávnej) viery Krista.

V roku 1834 bola v centre Petrohradu otvorená nezvyčajná pamiatka - Alexandrov stĺp, navrhol O. Montferrand. Pamätník je venovaný víťazstvám ruských zbraní vo vojne proti Napoleonovi. Obrovský žulový monolit bol vysoký 25,6 m a vážil cez 600 ton s celkovou výškou 47,5 m. Postavu anjela korunujúceho stĺp vytvoril sochár B. I. Orlovský (1796-1837).

Ešte skôr, v roku 1811, na hlavnej petrohradskej tepne, Nevskom prospekte, architekt A. N. Voronikhin (1759-1814) dokončená stavba Kazanská katedrála. Na námestí pred Kazanskou katedrálou

vyrobený sochárom B. I. Orlovský sochy M. I. Kutuzova a M. B. Barclay de Tolly, v ktorých sa organicky spájal psychologizmus, konkrétnosť obrazov s prísnosťou a majestátnosťou, ktoré sú vlastné klasicizmu. V roku 1813 vrchný veliteľ ruských vojsk v r Vlastenecká vojna 1812 poľný maršal M. I. Kutuzov. B. I. Orlovský vlastní aj projekt budovy zbor horských kadetov(Banský ústav), poznamenaný monumentálnou a prísnou slávnosťou.

Medzi najvýznamnejšie architektonické pamiatky Petrohradu tej doby patrí budova Cisárska Ermitáž(architekt L. von Klenze, 1784-1864), ktoré sa stalo hlavným ruským múzeom, ktoré sústreďovalo najbohatšie umelecké zbierky. Ale vôľa cisára Mikuláša I. v roku 1852 na schôdzi umelecké práce bol otvorený na bezplatné prezeranie všetkým prichádzajúcim. Ermitáž sa stala prvým verejným múzeom v Rusku.

Výtvory ohromujú rozsahom nápadu K. I. Ross (1775-1849). Jeho prvým veľkým dielom v Petrohrade bola stavba veľkovojvodského Michajlovského paláca, teraz budova Štátne ruské múzeum. Rossiho myšlienky sa pretavili aj do konštrukcie súboru Alexandrinského divadla a Palácové námestie s budovami a oblúk budovy generálneho štábu, ktorého kolosálny oblúk obklopuje Palácové námestie. Víťazný oblúk sa stala vyvrcholením celej architektonickej kompozície, koncipovanej ako pamätník hrdinskej slávy ruského ľudu, ktorý vyhral vojnu v roku 1812.

Budova bola majstrovským dielom ruskej architektúry Admiralita. Pri jeho výstavbe architektom navrhnuté riešenie najzložitejších urbanistických problémov A. D. Zacharov (1761 - 1811), sa ukázalo byť prekvapivo presné.

Pozoruhodné stavby sa objavujú aj v hlavnom meste Ruska Moskve.

Navrhol ho významný architekt O. I. Bove (1784-1834) v roku 1814 bol zrekonštruovaný Červené námestie. Stará budova nákupného centra oproti kremeľskému múru získala nový architektonický vzhľad. Premenil sa na horizontálne pretiahnuté budovy, ktoré vytvárali výrazný kontrast s týčiacimi sa vežami Kremľa.

V roku 1816 Beauvais vytvoril plán klasického súboru Divadelné námestie. Tu v roku 1825 otvoril svoje brány pre verejnosť Veľké divadlo, navrhol O. I. Bove a stal sa jednou z najväčších divadelných budov na svete.

Zorganizoval sa priestor námestí, ktorý zahŕňal námestia Kraspuya, Divadlo, Manezhnaya. To všetko svedčilo o tom, že architekti prvej polovice XIX storočia. Myslel som vo veľkom – videli jedinú budovu alebo skupinu budov! v priestorovom rozsahu ulica, ja námestie, mesto ako celok. To predurčilo dĺžku fasád charakteristickú pre empírovú architektúru. | V roku 1817 bola otvorená obrovská budova aréna, určené na vojenské prehliadky, prehliadky a cvičenia. Voľne mohol ubytovať peší pluk (2 tisíc ľudí). Projekt bol realizovaný pod dohľadom inžiniera A. A. Betancourt, a výzdoba fasády patrila O. I. Bove. Podľa projektu O. I. Bove bol zlomený Alexandrova záhrada pri kremeľskom múre vytvoril plán 1. mestská nemocnica. beauvais bol autorom tých, ktoré boli postavené v roku 1834. triumfálna brána na počesť víťazstva vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Brána sa nachádzala pri Tverskej zastave pri vstupe do Moskvy z Petrohradu, odkiaľ začínala hlavná dopravná tepna mesta.

Prvý moskovský pamätník bol postavený na Červenom námestí v roku 1818 Kuzma Minin a Dmitrij Pozharsky, sochár I.P.Mapa potom sumca (1754-1835). Mininovo gesto ukazovalo na Kremeľ - oltár Ruska, podľa M. Yu.Lermontova.

Na námestí Sucharevskaja na začiatku 19. storočia. dokončili stavbu veľkej nemocnice a útulku, tzv Divný dom. Tento komplex budov vytvorili architekti na náklady grófa N. P. Sheremeteva E.S. Nazarov (1747-1822) a G. Quarenghi (1744-1817).

Najväčším pánom Moskovskej ríše bol D. I. Gilardi (1788-1845). Jeho najlepším výtvorom je budova zrekonštruovaná po požiari. Moskovská univerzita, postavený v 18. storočí M. F. Kazakov, a budovanie správna rada na Solyanke (teraz - Akadémia lekárskych vied Ruska).

Bizarná kombinácia klasicizmu s ozdobné motívy Stará ruská architektúra poznačená kreativitou architekta K. A. Tona (1794-1881), tvorca Veľký kremeľský palác, budova zbrojnice. Moskovský Kremeľ, ako aj Katedrála Krista Spasiteľa.

Prísnosť, prísnosť, asketizmus sú vlastné tvorbe architekta B. II. Stašová (1769-1848)- budova Poskytovanie skladov s ich účinkom neotrasiteľnej sily hradieb.

V iných mestách Ruskej ríše sa v tomto období tiež veľa stavalo, ale tamojšie budovy sa nelíšili veľkomestskou veľkoleposťou.

Divadlo a dramaturgia

V prvej polovici XIX storočia. stáva sa národné divadlo. Predtým divadelné skupiny existovali buď na majetkoch bohatých šľachticov, lebo na kráľovskom dvore. Urban, alebo, ako sa vtedy hovorilo, verejnosť, bolo málo divadiel. Boli umiestnené spravidla v zle prispôsobených tmavých miestnostiach a posluchárne na to neboli určené veľké množstvo verejnosti.

Na divadlo sa pozerali ako na zábavu, verilo sa, že diváci na predstaveniach sa majú len baviť, baviť. Preto divadelný repertoár pozostávala najmä z veselých variet, ľahkých hier, nepostrádateľnej hudby a tanca.

V Petrohrade boli francúzske a nemecké divadlá a neustále vystupovali talianski operní umelci. Na pódiách dvoch najväčších ruské divadlá - Veľký v Moskve a Mária nikto v Petrohrade boli najmä talianske či francúzske operné a baletné predstavenia.

V 19. storočí pozícia sa mení. Divadlo sa stáva spoločenský fenomén, objaviť moderné divadlá. V nich sa inscenujú domáce hry, ktoré ovplyvňujú veľké sociálne problémy (napríklad hra N. V. Gogola „Vládny inšpektor“),

V prvej polovici XIX storočia. na pódiu Alexandrijské divadlo svietil úžasná herečka V.N. Asenková (181 7-1841). Rovnako uspela vo vtipných rolách v estráde a vo významných úlohách v predstaveniach ako Generálny inšpektor (Marya Antonovna) a Beda z Wit (Sofya).

Obrovská popularita v 30. a 40. rokoch 19. storočia. užíval si V. A. Karatygin (1802-1853), ktorý sa stal všeobecne uznávaným prvým tragédiom ruského činoherného divadla. Veľa pracoval v Alexandrinskom divadle. Jeho herecké umenie odhalilo domácemu publiku hĺbku a veľkoleposť hier W. Shakespeara. Jeho výkon v úlohách Hamleta, Kráľa Leara a Othella bol uznaný verejnosťou a divadelnou kritikou ako vrchol herectva.

V Moskve najväčší činoherné divadlo bola založená v 18. storočí. Divadlo Malý(ako sa volalo na rozdiel od neďalekého Veľkého divadla). V hrách ruských a európskych autorov sa na javisku Malého divadla odhalil talent vynikajúcich ruských hercov. Medzi nimi bol pozoruhodný reformátor ruského divadla, najmä rozvinul princípy hereckého napodobňovania, M. S. Ščepkin (1788-1863).Úlohy Famusova vo filme Beda od Wita (prvá inscenácia v roku 1831) a starostu vo filme Generálny inšpektor (prvá inscenácia roku 1836) urobili meno tohto bývalého nevoľníka (slobodu dostal v roku 1822) známe po celom Rusku. Schepkin presadzoval výchovnú hodnotu divadla, do značnej miery určoval ideové a umelecké pozície Malého divadla.

herec P. M. Sadovský (1818-1872) sa preslávil aj na scéne Malého divadla. Svojou tvorbou prispel k etablovaniu hier ruského spisovateľa a dramatika na repertoári divadla ALE. ja Ostrovského (1823-1886). P. M. Sadovský sa podieľal na inscenáciách všetkých Ostrovského hier. Prvýkrát sa tu hrala Ostrovského komédia „Nevstup do saní“ v roku 1852. Čoskoro sa divadlo Maly začalo tzv. Ostrovského dom, odkedy jeho hry začali dominovať v divadelnom repertoári.

umenie

Postupne v ruskej maľbe prvej polovice XIX storočia. univerzálny štýl klasicizmu ustupuje romantickému postoju. Vznikajú plátna, ktoré sa stávajú fenoménmi duchovného života spoločnosti.

Demokratické tendencie Nová éra sa jasne vyjadrujú v umení V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Čipkárky":

Talentovaný poddaný umelec grófa I. I. Morkova mal istý čas možnosť navštevovať kurzy na Petrohradskej akadémii umení, kde starostlivo kopíroval diela západoeurópskych majstrov. V roku 1823 získal Tropinin slobodu a v tom istom roku mu bol udelený titul akademika. Do tej doby vytvoril niekoľko prvotriednych obrazov. Tropinin-portrét sa vyznačuje romantickou nadnesenosťou, jeho obrazový jazyk je voľný a odvážny. Majstrovské diela jeho tvorby sú Portrét A. S. Puškina, čipkár, "starý žobrák" a "Spinner".

K. P. Brullon. Autoportrét:

Brilantný kresliar, akvarelista, portrétista, historický maliar K. P. Bryullov (1799-1852) ešte ako študent petrohradskej akadémie umení získal všeobecnú slávu. Akadémiu ukončil so zlatou medailou. Potom bol na náklady štátu vyslaný zdokonaliť sa v Taliansku. Tu strávil niekoľko rokov, namaľoval sériu obrazov z rímskeho života. Centrálna práca K. P. Bryullov sa stal obrazom vytvoreným v Taliansku „Posledný deň Pompejí s jeho mimoriadnym malebným efektom studeného bleskovo rýchleho osvetlenia na pozadí ohnivej lávy vyvierajúcej z hlbín Vezuvu.

Ďalšia línia Bryullovovej kreativity - tzv taliansky žáner, ktorých najvýraznejším príkladom sú maľby talianske ráno a talianske popoludnie.

Svet slávnostných portrétov umelca (Portrét Yu. P. Samoilovej s Amaziliou Pacchini, Portrét N. V. Kukolnika, Autoportrét atď.), svojou dekoratívnosťou a živou malebnosťou obnovuje vzhľad človeka vo chvíľach snovej samoty.

Predchodca Rusa maľovanie domácnosti je A.G. Venetsianov (1780-1847). Divák otvoril trochu zidealizovaného umelca roľnícky svet. Tento obraz je majstrovským dielom uznávaného majstra Portrét A.S. Puškin. Kiprensky vlastní aj sériu obrázkov armády - účastníkov vlasteneckej vojny z roku 1812.

S. F. Shchedrin (1791 - 1830) možno považovať za praotca rus krajinomaľba. Jeho plátna sa vyznačujú romantizmom, snahou sprostredkovať stav radosti a šťastia v ľudskej duši. Ide o sériu diel umelca Prístavy v Sorrente s prístavmi, jaskyňami, terasami a verandami prepletenými hroznom.

A. A. Ivanov (1806-1858) dal ruštinu historické maľovanie doteraz neslýchaná psychologická precíznosť.

Umelcov otec A. M. Ivanov bol profesorom maľby a chlapec už od malička prepadol kresbe. Ako 11-ročný nastúpil na Akadémiu umení, ktorú ukončil so zlatou medailou. Potom odišiel zdokonaľovať techniku ​​maľby do Talianska. Umelec prevzal zápletku svojho plátna z Evanjelia podľa Jána - Ježiš sa prvýkrát objavuje pred ľuďmi, ktorí prijímajú krst od Jána Krstiteľa. Ivanov sa niekoľko rokov pripravoval na túto prácu, vytvoril desiatky náčrtov, napísal sériu prípravných plátien vrátane - Zjavenie Krista Márii Magdaléne za čo mu bol udelený titul akademik.

Už viac ako 20 rokov umelec pracuje na tomto najväčšom plátne vo svojom živote. A v roku 1858 ho predložil na posúdenie kritikom a verejnosti. Obrovský obraz Zjavenie Krista ľuďom urobil na svojich súčasníkov silný dojem. Alexander II ho kúpil a o niekoľko rokov neskôr ho predstavil novovzniknutým Moskovské verejné múzeum a Rumjancevovo múzeum. Meno umelca a jeho grandiózne dielo mal každý na perách. Sám autor si ale slávu užiť nestihol: v lete 1858 náhle zomrel na choleru.

Celú sériu obrazov zobrazujúcich rôzne žánrové scény, ktoré odrážali život a zvyky Ruska v tom čase, vytvoril Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Fedotovove malebné diela sa vyznačujú výraznými pózami, gestami a mimikou postáv, humorom a dôkladnosťou písania. Široké demokratické publikum bolo určené pre také jeho diela ako napr Čerstvý kavalier, Vyberaná nevesta, Majorove dvorenie, Aristokratove raňajky, Vdova atď.

Hudba

V oblasti hudobnej kultúry na začiatku XIX storočia. v Rusku kraľovali diela zahraničných autorov. Ale od 30. rokov 19. storočia situácia sa začína meniť a sú veľké hudobných diel, v ktorom domácich skladateľovširoko používané národné motívy.

Predstaviteľom romantizmu v ruskej hudbe bol A. N. Verstovský (1799-1862). Skladateľ je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej vaudeville opery. Jeho opera Askoldov hrob postavené na základe ruského folklóru a ľudových nápevov. Bolo to prvé takéto dielo v ruskej hudbe.

M. I. Glinka (1804-1857) - všeobecne uznávaný predok Rusa klasická hudba. Dve jeho opery („Život pre kráľa * a "Ruslan a Ludmila*) položil základ pre dva smery vo vývoji ruskej opery - ľudovú hudobnú drámu a operu-rozprávku, operu-epos. hudobná fantázia Kamarinskaya pozostáva z orchestrálnych úprav ruských ľudových piesní. Ruské melódie prenikajú aj do Glinkovej opernej tvorby. Je klasikom ruskej romantiky.

Súčasníci M. I. Glinku boli skladatelia A. S. Dargomyžskij (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) a A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera Dargomyžskij Morská panna znamenal zrod nového žánru ruskej opery – ľudovej psychologickej drámy.

Zakladateľmi boli Alyabyev, Gurilev a Varlamov Ruská romantika - originálne vokálne a hudobné dielo, zmyselné a melodické.

Nádherný básnik V. A. Žukovskij (1783-1852) a skladateľ A. F. Ľvov (1798-1870) patrí ku cti za vytvorenie národnej hymny Ruskej ríše. 11. decembra 1833 sa vo Veľkom divadle uskutočnilo jeho prvé verejné predstavenie. Hymna odrážala silu ducha ruského ľudu, jeho vysoké duchovné hodnoty, veľkú oddanosť vlasti, oživenie víťazstvom a vlasteneckú vojnu z roku 1812. Druhým názvom hymny je Modlitba ruského ľudu.

Boh ochraňuj kráľa! Silný, suverénny, panuj na slávu, na slávu nám! Vládnite v strachu z nepriateľov. Ortodoxný cár, Boh, cár, cár zachráň!

Boh ochraňuj kráľa! Slávne dlhé dni daj na zem, daj na zem! Hrdý skromnejší. Slabý brankár. Utešiteľovi všetkých - Pošli všetko dole!

Primárne pravoslávne Rusko. Boh ochraňuj kráľa, ochraňuj kráľa! Jej kráľovstvo je harmonické, v sile, pokojne. Všetci nehodní

Ó prozreteľnosť. Požehnanie

Pošlite nás dole, pošlite nás dole! K dobrej vôli. Šťastie, pokora, V smútku Dajte trpezlivosť na zemi!