Kratki tečaj glazbene literature. Što bi trebao čitati glazbenik početnik? Koji se udžbenici koriste u glazbenoj školi? Što su udžbenici glazbene literature

Dragi prijatelju! Već znate da korijeni glazbene kulture sežu u daleku prošlost. Tijekom tisućljeća postojanja pojavili su se mnogi glazbeni instrumenti.

umovi, žanrovi glazbena umjetnost. Izvanredni skladatelji pisali su glazbu u tim žanrovima.
Do 17. stoljeća već je bilo akumulirano ogromno iskustvo u glazbi. Ali ovo stoljeće postalo je istinska prekretnica, otvarajući nove puteve za glazbu.
Što je najvažnije u ovom stoljeću?
Objasnite što je polifonija, kako se ova riječ prevodi s grčkog?
U kojim je žanrovima prevladavao ovaj stil glazbe?
Kako se zove stil u kojem samo jedan glas ima glavno značenje, a ostali ga prate? Prevedi ovu riječ na ruski!
U kojim je žanrovima prevladavala homofonija?

1. Što je zdrav način života? a. Popis mjera za očuvanje i jačanje zdravlja b.

Terapeutska i tjelesna kultura zdravstveni kompleks

u. Individualni sustav ponašanja usmjeren na očuvanje i jačanje zdravlja

G. Redovita nastava tjelesna i zdravstvena kultura

2. Što je dnevna rutina?

a. Redoslijed dnevnih aktivnosti

b. Ustaljena rutina ljudskog života, uključujući rad, hranu, odmor i spavanje

u. Popis dnevnih zadataka, raspoređenih po vremenu izvršenja

d. Stroga usklađenost određena pravila

3. Što je racionalna prehrana?

a. Obroci raspoređeni po vremenu obroka

b. Prehrana prema potrebama organizma

u. Jedenje određenog skupa namirnica

d. Prehrana s određenim omjerom hranjivih tvari

4. Navedite hranjive tvari koje imaju energetsku vrijednost?

a. Proteini, masti, ugljikohidrati i mineralne soli

b. Voda, proteini, masti i ugljikohidrati

u. Proteini masti ugljikohidrati

d. Masti i ugljikohidrati

5. Što su vitamini?

a. organski kemijski spojevi neophodan za sintezu enzimskih proteina

b. Anorganski kemijski spojevi potrebni tijelu za funkcioniranje

u. Organski kemijski spojevi koji su enzimi

d. Organski kemijski spojevi koji se nalaze u hrani

6. Što je motorička aktivnost?

a. Broj pokreta potrebnih za rad tijela

b. Okupacija fizička kultura i sport

u. Izvođenje bilo kakvih pokreta u svakodnevnim aktivnostima

d. Bilo koja aktivnost mišića koja osigurava optimalno funkcioniranje tijela i dobrobit

Molimo pomozite odgovoriti na pitanja o glazbi 6. razreda o mjuziklu "Notre Dame de Paris" 1) Što je mjuzikl? 2) Koje je godine glazbeni prvijenac? 3) B

koja je država bila prva ovaj mjuzikl? 4) Što u prijevodu znači "Notre Dame de Paris"? 5) Autor romana? 6) Navedite skladatelja i libretista mjuzikla? 7) Što je libretist? 8) Tko je libretist? 9) Gdje se odvija radnja (grad) 10) Tko je Esmeraldin skrbnik? 11) Što je Quasimoda radio u katedrali? 12) Kralj skitnica? 13) Zašto su skitnice htjele objesiti pjesnika Gringoirea? 14) zašto egzekucija (vješanje pjesnika) nije provedena? 15) Što je Quasimodov skrbnik i mentor? 16) Zašto je Quasimodo osuđen na kotač? 17) Navedite glavne likove (7 osoba) 18) Tko je izabran za kralja šaljivdžija? 19) Zbog kojeg je zločina Esmeralda obješena? 20) Što znači natpis na zidu katedrale Anke? 21) U koga je Esmeralda bila zaljubljena? 22) Tko je ranio kapetana Phoebusa Esmeraldinim bodežom? 23) Kako se zove Esmeraldin muž? 24) S kim će ostati kapetan Phoebus? 25) Kako će svećenik Frolo umrijeti?

Općinska autonomna ustanova
dodatno obrazovanje
"Dječja škola umjetnosti"
Općinski okrug Zadonsky regije Lipetsk

Alati
Za glazbene odjele Dječje umjetničke škole

« Kratki tečaj glazbena literatura"

Dob od 8 do 16 godina

Sastavio: nastavnik
glazbeno-teorijskih disciplina
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Kratki tečaj glazbene književnosti" ima za cilj sažeti cjelokupni tijek ovog predmeta u Dječjoj glazbenoj školi. Ovdje su vrlo ukratko predstavljene sve osnovne informacije o skladateljima, njihova najpoznatija djela, ukratko su razmotrena glavna razdoblja u svijetu. glazbena kultura, daju se osnovni pojmovi glazbenih vrsta, oblika i elemenata glazbeni govor.

1. Polifonija je polifonija. NA višeglasno djelo može biti od dva do pet glasova, od kojih se svaki samostalno razvija, ali su svi utkani u jedno glazbeno tkivo. Polifonija je bila raširena tijekom renesanse (XVI - XVII. stoljeća) od strane izvanrednih polifonih glazbenika u prvoj polovici XVII. bili su: njemački skladatelji Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann engleski - Henry Purcell, francuski kompozitor Jean Baptiste Lully.
U Italiji se istaknuo Antonio Vivaldi. Nadaleko su poznati njegovi violinski koncerti i suita "Godišnja doba". U Francuskoj su najpoznatiji skladatelji – čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Sonate za čembalo sada su vrlo popularne. talijanski kompozitor Domenico Scarlatti.
Ali "otac" polifonije s pravom se smatra velikim njemački kompozitor Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) Njegovo je djelo veliko i višestruko.
Bach je rođen u njemačkom gradu Eisenachu. Tu je proveo djetinjstvo, gdje je naučio svirati orgulje, violinu i čembalo. Od svoje 15. godine živio je samostalno: najprije u gradu Lüneburgu, zatim se u potrazi za poslom preselio u grad Weimar, gdje je služio kao orguljaš u crkvi i ovdje napisao svoja najbolja djela za orgulje: “ Toccata i fuga u d-molu”, orguljaški koralni preludiji i fuge. Zatim se seli u grad Köthen.
U Köthenu služi kao dvorski glazbenik princa od Köthena i ovdje je napisao najbolja klavirska djela: 1. svezak HTK (dobro temperirani klavir), 6 engleskih i 6 Francuski apartmani, invencije, "Kromatska fantazija i fuga".
Zadnjih godina Bach je živio u Leipzigu. Ovdje je djelovao kao voditelj zborske škole (cantor) u crkvi sv. Tome i napisao mnoga zborska djela: "Misa u h-molu", "Muka po Ivanu", "Muka po Mateju" i druga. najbolji uzorci kantata i oratorij. Ovdje je napisao 2. svezak CTC-a.

JE. Bach je postao kreator polifona glazba. Nitko nije napisao polifoniju bolje od njega. Postala su i njegova tri sina poznatih skladatelja, no ime Johanna Sebastiana Bacha ušlo je u povijest glazbene umjetnosti za sva vremena! Njegova glazba je vječna i ljudima razumljiva – ona je živa.

2. Bečka klasična škola.

to kreativni smjer u glazbi krajem XVIII- početak 19. stoljeća, nastao u Beču (glavnom gradu Austrijskog Carstva). Pripadaju mu tri skladatelja: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. U njihovu stvaralaštvu formiran je sonatno-simfonijski ciklus. Njihova su djela savršena po obliku i sadržaju (tj. klasična). Zbog toga su prozvani velikim bečkim klasicima.
Glazba skladatelja bečke klasične škole i danas ostaje nenadmašan primjer skladanja (klasično - jedno od značenja riječi - uzorno). Škola - ovdje pojam sukcesije, tj. nastavak i poboljšanje od strane jednog skladatelja tradicije i ideja svog prethodnika.
Bečki klasici koristili su se novim glazbeno skladište(način izražavanja glazbene misli) - homofono-harmonijski, gdje postoji glavni melodijski glas, a ostali glasovi prate melodiju (prate je). U njihovom radu formira se 8-taktna (kvadratna) perioda. To je zbog upotrebe austrijskog i njemačkog jezika narodne teme. Harmonijom dominiraju trozvuci glavnih koraka T, S, D.

Joseph Haydn (1732.-1809.) najstariji je među bečkim klasicima. U njegovu su se stvaralaštvu konačno oblikovali žanrovi sonate, simfonije, koncerta i kvarteta. Nazivaju ga "ocem" simfonije (ima ih više od 100). Njegova glazba temelji se na temama narodni plesovi i pjesme koje razvija s najvećom vještinom. U njegovom radu formiran je i sastav simfonijskog orkestra koji čine tri skupine instrumenti - gudači, puhački i udaraljke. Gotovo cijeli život služio je kao dvorski glazbenik princa Esterhazyja, stvorivši 104 simfonije, 52 sonate, koncerta i 83 kvarteta. No vrhunac je bilo njegovih 12 Londonskih simfonija, oratoriji Godišnja doba i Stvaranje, napisanih u Londonu pri kraju njegova života.

Njemački skladatelj W. A. ​​​​Mozart (1756-1791) postao je sljedbenik Haydnova djela. Njegova svijetla glazba još uvijek je moderna - vrhunski primjer klasicizam. IZ ranih godina počeo je skladati sonate, simfonije i opere. Koristeći Haydnov sonatno-simfonijski ciklus, Mozart ga je razvio i obogatio. Ako kod Haydna nije izražen kontrast između glavnog i sporednih dijelova, onda kod Mozarta glavna stranka u prirodi je vrlo različit od bočnog i stoga je razvoj (srednji dio) zasićeniji. Mozartova glazba nevjerojatnom snagom prenosi i žalosna tragična raspoloženja ("Requiem"), i duhovite slike, i prekrasnu prirodu. Mozartova glazba ističe se ljepotom i gracioznošću. Mozart je autor mnogih opera od kojih su najpoznatije: Figarova ženidba, Čarobna frula, Don Giovanni. Ima oko 50 simfonija (najpoznatije su g-mol br. 40 i Jupiter br. 41), mnoge sonate, koncerte za klavir, violinu, obou, flautu, divertissemente.

Ludwig
kombi
Beethoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački skladatelj rođen je u Bonnu. Suvremenik Francuske revolucije, u svojoj je glazbi utjelovio buntovničku patetiku, san o slobodi i sreći čovječanstva. Stvorio je 9 simfonija (najpoznatije: u c-molu br. 5, br. 9), niz uvertira (“Koriolan”, “Egmont”, “Leonora”); 32 sonate (“Mjesečina”. br. 14, “Patetika” br. 8, “Appassionata” br. 23 itd.) opera “Fidelio”, 5. klavirski koncerti, Koncert za violinu i sonate za violinu, 16 gudački kvarteti. Beethovenovo djelo ispunjeno je velikom energijom, kontrast između tema je vrlo svijetao, njegova je glazba dramatična, au isto vrijeme životna i dostupna razumijevanju svih ljudi.

3. Doba romantizma u glazbi.

Romantizam je umjetnički pokret nastao u početkom XIX stoljeća, u vrijeme reakcije nakon Francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u to vrijeme nisu mogli istinito odražavati stvarnost i morali su otići u svijet fantazije ili promišljati unutrašnji svijet osjećaje i emocije osobe.

U glazbi, prvi romantičarski skladatelj bio je Franz Schubert (1797.-1828.) - veliki austrijski kantautor (ima ih više od 600).
U mladosti je doživio mnoge gubitke. Kad je jednom ostao sam u Beču, živio je s prijateljima i znancima i bio pun nade u prekrasnu budućnost. Njegove su pjesme u tom razdoblju laganog sadržaja (ciklus "Lijepa mlinica"). Ali postupno počinje shvaćati da život nije tako bez oblaka kao što mu se činilo, da je sudbina glazbenika siromaštvo i potreba. U pjesmi "The Organ Grinder" naslikao je vlastiti portret - pjevača izbačenog od društva. Sumorna raspoloženja odražavaju se u ciklusu "Zimski put", "Labuđi pjev". Takva remek-djela poput balade "Šumski kralj", "Margarita na kolovratu" napisana su prema riječima Goethea. "Serenada" Schuberta čvrsto je ušla u repertoar poznatih pjevača. Osim pjesama, Schubert je napisao i 8 simfonija (najpoznatija je "Nedovršena" u h-molu br. 8 u dva dijela). On također ima mnogo malih klavirska djela: glazbeni trenuci, improvizirani, ecossaises, valceri.
Schubert je umro vrlo rano - u 31. godini, ali je svojim djelima uspio pripremiti pojavu sljedbenika svog djela.

Jedan od njih bio je poljski klavirski skladatelj Fryderyk Chopin (1810.-1849.).
Njegova glazba je briljantna. Unatoč činjenici da je pisao isključivo za klavir, on je ipak otkrio Cijeli svijet- iz tajnih dubina ljudski osjećaji na jednostavne scene Seoski život.
Okrećući se poljskim nacionalnim žanrovima - mazurkama, polonezama, valcerima, prikazao ih je s različite stranke. Na primjer, njegove mazurke mogu biti plesne ili nalikovati jednostavnom seoskom plesu. Poloneza - ponekad briljantna, ponekad tragična.
I valceri su vrlo raznolikog karaktera, a njegove etide nadilaze okvire čisto tehničkog rada - to su već koncertna djela - slike. Chopinovi su preludiji maleni, ali vrlo različiti u nijansama dotaknutih osjećaja. Chopinovi nokturni primjeri su melodije i harmonije. Chopin je tvorac novog žanra klavirska glazba je žanr balade. Ima i sonate. Chopinova pogrebna koračnica svima je poznata - ovo je 3. stavak sonate u b-molu.
Fryderyk Chopin omiljeni je skladatelj mnogih pijanista. Od 1927. Varšava je redovito domaćin Svjetskog Chopinovog pijanističkog natjecanja.

Treći romantični strane glazbe- Robert Schumann (1810. - 1856.).
Ovo je veliki njemački skladatelj - sanjar i izumitelj. On je posjedovao nevjerojatna sposobnost prikazuju ljude u glazbi, često s humorom. Klavirski ciklus "Karneval" njegovo je najpoznatije djelo. Napisao je mnoga mala djela za klavir, "Album za mlade", "Leptire", 3 sonate, "Simfonijske etide" i druga djela.

4. Ruska glazbena kultura.

Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
Veliki ruski skladatelj utemeljitelj je nacionalne klasične glazbe.
Nakon što je završio sveučilišni plemićki internat, mnogo je putovao Europom, studirajući glazbu. strane zemlje(Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je krenuo u stvaranje ruske nacionalne glazbene škole i to mu je pošlo za rukom.
Glinka je skupljao i obrađivao rus folk pjesme a svoja je djela pisao koristeći se njihovim intonacijama, odijevajući ih u stroge klasične forme.
Glinka je autor oko 80 romansi i pjesama, uključujući remek-djela kao što su "Sumnja", "Sjećam se prekrasan trenutak"," Lark "i drugi.
Njegova prva opera povijesni zaplet"Život za cara" ("Ivan Susanin").
Iz te je opere nastao ogranak ruske povijesne opere (postala je uzorom ovoga žanra). Druga Glinkina opera napisana je na temelju bajke A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Postavila je temelje ruske opere bajke.
Osim toga, "Sve ruski simfonijska glazba zatočen u Glinkinoj Kamarinskoj, kao hrast u želucu. - napisao je P. I. Čajkovski. Stvarno je. Osim Kamarinske, Glinka je napisao dvije uvertire za Španjolske teme"Aragonska jota" i "Noć u Madridu", a njegova "Valcer fantazija" primjer je lijepe lirike u instrumentalna glazba.
Sumirajući sve što su prije njega stvorili ruski skladatelji, Glinka je podigao rusku glazbu na kvalitativno novu razinu i postigao priznanje ruske glazbe na svjetskoj razini.

Aleksandar Sergejevič Dargomizski (1813. - 1869.)
Sljedbenik i mlađi Glinkin suvremenik, ušao je u povijest ruske glazbene kulture kao tvorac društveno optužujućih djela. Među njima je opera temeljena na zapletu istoimene tragedije Puškina "Sirena", gdje je skladatelj prenio tragediju jednostavne seljačke djevojke Natashe, koju je princ napustio, tugu svog oca. Još jedna opera temelji se na tekstu Puškinove male tragedije Kameni gost. Ovo je ujedno i socio-psihološka drama. U svojim operama Dargomyzhsky je uveo novi princip kroz glazbeni razvoj. Ono se sastojalo u tome da glazbeni brojevi: arije, arioso, dueti, zborovi - lagano i bez zastoja prelaze u recitativ i obrnuto, a orkestralni dio često završava ono što nije izraženo riječima.
Dargomyzhsky je autor oko 100 romansi i pjesama. Među njima su vrlo popularni: "Tužan sam", "Stari kaplar", "Titularni savjetnik", "Crv" i drugi.
U svojoj glazbi Dargomyzhsky se oslanjao na narodnu pjesmu, ali istovremeno i na intonaciju živog ljudskog govora. “Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu! - ovo je kreativni kredo Dargomyzhskog.

U drugoj polovici 19. stoljeća počinje uspon Rusije nacionalna umjetnost- Književnost, slikarstvo, glazba. U to vrijeme nastao je krug glazbenika istomišljenika, koje je poznati glazbeni kritičar Stasov nazvao "Moćna šaka". Nazivaju je još i Velika ruska petorka ili Nova ruska škola.
Krug je uključivao 5 skladatelja.
Njegov vođa bio je Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - svijetla figura, glazbeni talent. Njegova je zasluga što je skupio i obradio ruske narodne pjesme. Balakirev nije stvorio mnogo djela. Najzanimljivija od njih je fantazija "Islamey", 8
Ruske narodne pjesme obrađene za klavir, oko 50 romansi.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833.-1887.)

- izvanredan znanstvenik, kemičar, učitelj, skladatelj. Autor opere "Knez Igor" temeljene na povijesnoj radnji staroruske kronike "Priča o Igorovom pohodu", simfonijska slika"NA Srednja Azija“, prekrasna 2 kvarteta, 3 simfonije (najpoznatija 2. zove se „Bogatyrskaya”) i 18 romansi. Skladatelj je u svom djelu utjelovio epski ep ruskog naroda, a također je osvijetlio svijet Istočna Azija, sa svojim prekrasnim melodijama.

Modest Petrovič Musorgski (1839.-1881.) je skladatelj-tribun koji je odražavao život i povijest plavokosih ljudi. Njegove opere "Boris Godunov", "Hovanščina" monumentalne narodne glazbene drame vrhunac su njegova stvaralaštva; glazbena komedija prema Gogolju "Soročinski sajam" otkriva život živopisne slike obični ljudi; ciklus "Slike s izložbe", ciklusi pjesama "Dječje", "Pjesme i plesovi smrti", romanse uvrštene su na repertoar svjetskih kazališta.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - skladatelj i glazbeni kritičar, autor opernih bajki "Crvenkapica", "Mačak u čizmama", "Ivanuška budala", romansi, pjesama, mal. skladbe za klavir. Njegova djela nisu tako značajna kao djela drugih skladatelja" silna šačica”, ali je pridonio i riznici ruske glazbe.

Ono što je ujedinilo sve skladatelje "Moćne šačice" bilo je to što su s poštovanjem gledali na rusku narodnu pjesmu, nastojali obogatiti rusku klasičnu glazbu, uzdići je u svjetskim razmjerima. Svi su oni sljedbenici velikih ruskih klasičnih skladatelja M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog.

Reference:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "Svjetska umjetnička kultura dvadesetog stoljeća: Kino, kazalište, glazba" izd. Petar 2008
Gorbačova E. "Popularna povijest glazbe" ed. "Veče" 2002
Mikheeva L. "Glazbeni rječnik u pričama" izd. Moskva," sovjetski kompozitor"1984
Privalov S. „Strano glazbena literatura. Doba romantizma»
izdavač "Skladatelj" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “Glazbena literatura Sovjetsko razdoblje»
izdavač "Glazba" 2003
6. Prokhorova, I. "Glazbena literatura stranih zemalja"
izdavač "Glazba" 2003

7. Smirnova E. "Ruska glazbena književnost" publ. "Glazba" 2001
8. Enciklopedija za djecu. Svezak 7. čl. Dio 3. Glazba. Kazalište. Izdavačka kuća Cinema. CJSC "Kuća knjige, Avanta +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915

Glazbena literatura(lat. musica litteris) - predmet koji se izučava u srednjoj i viš glazbene institucije. Osnova predmeta je studij kreativna aktivnost, kao i biografije skladatelja koji su klasici svjetske glazbe.

Povijest nastanka kao predmeta

Predmet "glazbena književnost" vlasništvo je isključivo domaćeg sustava glazbeno obrazovanje. Sustav glazbenog obrazovanja u Rusiji povijesno se razvijao kao troslojni sustav: glazbena škola - koledž - sveučilište. Svaka poveznica obavlja određenu funkciju: glazbena škola pruža opću glazbeno obrazovanje, viša i visoka stručna sprema.

Suvremeni model glazbenog obrazovanja konačno se formirao krajem 30-ih godina XX. stoljeća, kada je došlo do raslojavanja na nižu, srednju i višu razinu. U predrevolucionarnoj praksi glazbene nastave čvrsto mjesto zauzimaju privatni satovi sviranja, pjevanja ili skladanja. Pritom studenti u pravilu nisu dobivali glazbeno-teorijske i glazbeno-povijesne informacije. Javna predavanja održana u Petrogradu od 1830-ih samo su djelomično popunila tu prazninu. Imali su važnu ulogu i u širenju glazbene kulture. satove glazbe na srednjim i visokoškolskim ustanovama, gimnazijama, fakultetima, sveučilištima. Posebno treba istaknuti ženske zatvorene ustanove, čiji je sustav obuke uključivao ne samo sviranje instrumenta, već i solfeggio, harmoniju, nastavna praksa. Slična shema kasnije je uzeta kao osnova za nastavni plan i program konzervatorija, gdje je jedan od najvažnijih predmeta nastavnog plana i programa bila povijest glazbe.

Sadržaj predmeta "glazbena književnost" razvio je izvanredni povjesničar glazbe, profesor Moskovskog konzervatorija Valentin Eduardovič Ferman na prijelazu 30-ih i 40-ih godina XX. stoljeća. Ideja je bila da studiju povijesti glazbe prethodi predmet koji bi pružao znanja prvenstveno o glazbi. Odlučeno je da se glavna baza koncentrira u srednjoj karici sustava glazbenog obrazovanja.

Predmet proučavanja

Opći cilj kolegija je upoznavanje studenata s riznicom baštine svjetske glazbene kulture. Konkretnije, to je širenje glazbenih horizonata, usađivanje interesa i ljubavi prema glazbi, razvoj umjetničkog ukusa, razvoj aktivne, svjesne percepcije glazbenog djela.

Za razliku od glazbenih škola i tečajeva povijesti glazbe na sveučilištima, dječjih glazbenih škola itd., ovaj je predmet uglavnom usmjeren na estetski odgoj: naučiti slušati, percipirati i razumjeti glazbu; obrazovati kompetentnog slušatelja, ljubitelja glazbe. U toku učenja važno mjesto zauzima predmet "slušanje glazbe", koji je usmjeren na rješavanje glavnih zadataka glazbenog i povijesnog obrazovanja u školi. Glazbena škola uključuje opće glazbeno obrazovanje. Stoga su najpoznatiji učitelji mišljenja da je kronološka priroda prolaska gradiva neobvezna. Na primjer, osobitost programa E. B. Lisyanskaya - čujemo, onda govorimo - dolazi iz slušne percepcije. Akumulacija činjenica i znanja je sekundarni materijal koji nadopunjuje slušne dojmove.

Kolegij glazbene književnosti jedan je od najvažnijih u sustavu glazbena obuka učenicima. Riječ je o predmetu u kojem se, uz specijalnost (klavir, gitara, harmonika, vokal i dr.) i solfeggio, izvodi tijekom cijelog studija. Po svojoj prirodi sintetizirajući, spaja elemente glazbeno-povijesnih, glazbeno-teorijskih, estetskih i općehumanitarnih znanja. Vještine stečene u procesu usavršavanja neophodne su za formiranje glazbenika amatera i profesionalnog glazbenika. Oni su prvenstveno povezani s obrazovanjem jedinstva slušne, emocionalne percepcije i logičkog mišljenja. Značajka predmeta je svestrana povezanost s drugim disciplinama. Na nastavi glazbene literature produbljuje se i usavršava znanje stečeno na studiju solfeggia i posebnih predmeta. Tako se, na primjer, u razredu istovremeno učvršćuju sljedeće vještine: slušna analiza; analiza po bilješkama; sposobnost prakticiranja izvođačkih vještina i solfeggia.

Književnost

• Bokšanina E. Metodika nastave glazbene književnosti u školi. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 str.
• Geilig M. Ogledi iz metodike nastave glazbene književnosti u školi. - M.: Glazba, 1966. - 58 str.
• Golubeva L. O novoj koncepciji kolegija glazbene književnosti u Dječjoj glazbenoj školi // Glazbeni odgoj. - 2007. - br.1. - S. 39−43.
• Lagutin A. Glazbena književnost kao predmet školske nastave// Pitanja metodike osnovnog glazbenog obrazovanja. - M.: Glazba, 1981.
• Nikiforova V. O kontinuitetu nastave glazbenih i povijesnih disciplina u izobrazbi muzikologa// Problematika nastave glazbeno-povijesnih disciplina: sub. tr. - M.: Država. muze. Ped. Zavod im. Gnesinih, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Metodičke napomene o glazbeno-povijesnom obrazovanju na konzervatorijima. - M.: Glazba, 1983. - 43 str.

Kako otići u operu i od toga dobiti samo zadovoljstvo, a ne razočarenje? Kako ne zaspati tijekom simfonijskih koncerata, a onda samo žaliti što je sve brzo završilo? Kako shvaćate glazbu koja na prvi pogled djeluje prilično staromodno?

Ispostavilo se da sve to svatko može naučiti. Djeca se tome uče glazbena škola(i vrlo, moram reći, uspješno), ali svaka odrasla osoba može sama svladati sve tajne. Udžbenik glazbene literature doći će u pomoć. A riječi „udžbenik“ uopće se ne treba bojati. Ono što je udžbenik za dijete, to je za odrasle “knjiga bajki sa slikama”, koja intrigira i fascinira svojom “zanimljivošću”.

O predmetu "glazbena književnost"

Možda jedan od najzanimljivijih predmeta koje slušaju učenici glazbene škole je glazbena književnost. Po svom sadržaju ovaj kolegij pomalo podsjeća na kolegij književnosti, koji se proučava u običnoj srednjoj školi: samo umjesto pisaca - skladatelji, umjesto pjesama i proze - najbolja glazbena djela klasike i suvremenosti.

Znanje koje se daje na nastavi glazbene literature razvija erudiciju i neobično širi vidike mladih glazbenika u smjerovima vlastite glazbe, domaće i strana povijest, fikcija, kazalište i slikarstvo. Ovo znanje također ima izravan utjecaj na radionice glazba (sviranje instrumenta).

Glazbenu literaturu treba proučavati svatko

Zbog svoje iznimne korisnosti, tečaj glazbene literature može se preporučiti i odraslima i samoukim glazbenicima početnicima. Nitko drugi glazbeni tečaj ne pruža takvu cjelovitost i temeljno znanje o glazbi, njezinoj povijesti, stilovima, razdobljima i skladateljima, žanrovima i oblicima, o glazbeni instrumenti i glasovi pjevanja, način izvođenja i skladanja, izražajna sredstva i mogućnosti glazbe itd.

Što se točno obrađuje u kolegiju glazbene literature?

Glazbena literatura je obvezni predmet za sve odjele glazbene škole. Ova stavka prolazi unutar četiri godine, tijekom kojeg se mladi glazbenici upoznaju s desecima raznih umjetničkih i glazbena djela.

Prva godina - "Glazba, njeni oblici i žanrovi"

Prva godina, u pravilu, posvećena je pričama o glavnim glazbenim izražajnim sredstvima, žanrovima i formama, raznim vrstama orkestara i ansambala, o tome kako pravilno slušati i razumjeti glazbu.

Druga godina - "Strana glazbena literatura"

Druga godina obično je usmjerena na svladavanje sloja strane glazbene kulture. Priča o njemu počinje od antike, od trenutka nastanka, preko srednjeg vijeka do velikih skladateljskih ličnosti. Šest skladatelja izdvojeno je u zasebne glavne teme i proučava se u nekoliko nastavnih sati. Ovo je njemački skladatelj barokne ere, tri "bečka klasika" - J. Haydn, V.A. Mozarta i L. van Beethovena, romantičara F. Schuberta i F. Chopina. Ima dosta romantičnih skladatelja, neće biti dovoljno vremena za upoznavanje s radom svakog od njih na školskim satovima, ali opća ideja o glazbi romantizma, naravno, dana je.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sudeći po djelima, udžbenik glazbene literature stranih zemalja uvodi nas u impresivan popis raznolikih skladbi. Ovo je opera "Figarova ženidba" na parceli francuski dramatičar Beaumarchaisa, te čak 4 simfonije - Haydnova 103. (tzv. "Timpani Tremolo"), Mozartova slavna 40. g-mol simfonija, Beethovenova simfonija br. 5 sa svojom "temom sudbine" i Schubertova "Nedovršena simfonija", od dura. simfonijska djela Svira se i Beethovenova uvertira Egmont.

Osim toga, proučavaju se klavirske sonate - Beethovenova 8. "Patetična" sonata, Mozartova 11. sonata s poznatim "Turskim rondom" u finalu te Haydnova blistava D-dur sonata. Od ostalih klavirskih djela knjiga predstavlja etide, nokturna, poloneze i mazurke velikog poljskog skladatelja Chopina. Proučavaju se i vokalna djela - Schubertove pjesme, njegova briljantna molitvena pjesma "Ave Maria", balada "Šumski kralj" na Goetheov tekst, svima omiljena "Večernja serenada", niz drugih pjesama, kao i vokalni ciklus"Lijepa mlinica".

Treća godina "Ruska glazbena književnost 19. stoljeća"

Treća godina studija u potpunosti je posvećena ruskoj glazbi od njezine antike pa gotovo do potkraj XIX stoljeća. Koja pitanja nisu dotaknuta u početnim poglavljima, koja govore o folklorna glazba, o crkvenoj pjevačkoj umjetnosti, o nastanku svjetovne umjetnosti, o velikim skladateljima klasično doba- Bortnjanski i Berezovski, o romanesknom stvaralaštvu Varlamova, Guriljeva, Aljabjeva i Verstovskog.

Likovi šest velikih skladatelja opet su istaknuti kao središnji: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgski, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski. Svaki od njih pojavljuje se ne samo kao briljantan umjetnik ali i kao jedinstvena individua. Tako se, na primjer, Glinka naziva utemeljiteljem ruske klasične glazbe, Dargomyzhsky se naziva učiteljem glazbene istine. Borodin, kao kemičar, skladao je glazbu samo "vikendima", dok su Musorgski i Čajkovski, naprotiv, napustili službu radi glazbe, Rimski-Korsakov je otišao u obilazak svijeta.

MI. Glinkina opera "Ruslan i Ljudmila"

Glazbeni materijal koji se savladava u ovoj fazi je opsežan i ozbiljan. Tijekom godine donosi se cijeli niz velikih Rusa: “Ivan Susanin”, “Ruslan i Ljudmila” Glinke, “Sirena” Dargomižskog, “Knez Igor” Borodina, “Boris Godunov” Musorgskog, “Snježna djevojka”. ”, “Sadko” i “Priča o caru Saltanu” » Rimski-Korsakov, «Evgenije Onjegin» Čajkovskog. Upoznajući se s ovim operama, učenici nehotice dolaze u dodir s književnim djelima koja čine njihovu osnovu. Štoviše, ako govorimo konkretno o glazbenoj školi, onda se ta klasična književna djela prepoznaju prije nego što se prođu u općeobrazovnoj školi - nije li to dobro?

Osim opera, u istom se razdoblju proučavaju mnoge romanse (Glinke, Dargomyzhskog, Čajkovskog), među kojima opet ima onih napisanih na stihove velikih ruskih pjesnika. Sviraju se i simfonije - "Bogatirskaja" Borodina, "Zimski snovi" i "Patetika", kao i briljantna simfonijska suita Rimskog-Korsakova - "Šeherezada" prema bajkama "Tisuću i jedna noć". Od klavirskih djela može se navesti glavni ciklusi: "Slike s izložbe" Musorgskog i "Godišnja doba" Čajkovskog.

Četvrta godina - "Domaća glazba XX. stoljeća"

Četvrta knjiga o glazbenoj literaturi odgovara četvrtoj godini studija predmeta. Ovoga puta interesi učenika usmjereni su na smjer narodna glazba XX. i XXI. stoljeća. Za razliku od prethodnih izdanja udžbenika o glazbenoj literaturi, ovo najnovije ažurira se sa zavidnom redovitošću - gradivo za proučavanje potpuno je prerađeno, ispunjeno informacijama o najnovijim dostignućima akademske glazbe.

S.S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Četvrti broj govori o postignućima skladatelja kao što su S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, kao i čitava galaksija skladatelja najnovijeg vremena ili sadašnjosti - V.A. Gavrilina, R.K. Ščedrin, E.V. Tiščenko i drugi.

Raspon analiziranih djela neobično se širi. Nije ih potrebno sve nabrajati, dovoljno je navesti samo remek-djela kao što su svjetski omiljeni Drugi klavirski koncert Rahmanjinova, slavni baleti Stravinskog (Petruška, Žar ptica) i Prokofjeva (Romeo i Julija, Pepeljuga”) , “Lenjingradska” simfonija Šostakoviča, “Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina” Sviridova i mnoga druga briljantna djela.

Koji udžbenici glazbene literature postoje?

Do danas nema mnogo opcija za udžbenike o glazbenoj literaturi za školu, ali još uvijek "raznolikost". Jedni od prvih udžbenika, prema kojima su masovno učili, knjige su iz serije udžbenika glazbene književnosti autora I.A. Prokhorova. Više moderno popularni autori– V.E. Bryanceva, O.I. Averjanov.

Autorica udžbenika glazbene literature, koju sada proučava gotovo cijela zemlja, je Maria Shornikova. Posjeduje udžbenike za sva četiri stupnja školskog obrazovanja iz predmetnog predmeta. Lijepo je što su udžbenici u najnovijem izdanju opremljeni i diskom sa zapisom prijeđenih djela u najbolji nastup- ovako se rješava pitanje pronalaska pravog glazbenog materijala za nastavu, domaću zadaću ili samostalno učenje. Po novije vrijeme pojavile su se mnoge druge izvrsne knjige o glazbenoj literaturi. ponavljam to odrasli mogu čitati takve udžbenike s velikom koristi.

Ti se udžbenici brzo rasprše po trgovinama, nije ih tako lako nabaviti. Stvar je u tome što se objavljuju u vrlo malim nakladama, i odmah se pretvaraju u bibliografsku rijetkost. Da ne gubite vrijeme na traženje, predlažem naručite cijelu seriju ovih udžbenika izravno s ove stranice po cijenama nakladnika: samo kliknite na gumb "Kupi" i naručite u prozoru internet trgovine koji se pojavi. Zatim odaberite način plaćanja i dostave. I umjesto krugova po satu knjižare tražeći ove knjige, dobit ćete ih za samo nekoliko minuta.

Podsjećam vas da smo danas, nekako slučajno, započeli razgovor o literaturi koja će biti korisna svakom glazbeniku početniku ili samo osobi koju zanima klasična glazba. Da, čak i ako su ovo udžbenici, ali pokušajte ih otvoriti, a zatim se odvojiti od čitanja?

Udžbenici glazbene literature su nekakvi krivi udžbenici, prezanimljivi da bi se mogli nazvati samo udžbenicima. Na njima uče budući ludi glazbenici u svojim ludim glazbenim školama, a noću, kad mladi glazbenici spavaju, njihovi roditelji sa zanosom čitaju ove udžbenike jer je zanimljivo! Ovdje!

U uvjetima transformacija u različitim sferama javnog života u našoj zemlji, hitna potreba za kreativni razvoj mlađe generacije, koja je sposobna razumjeti, cijeniti i transformirati u svoje praktične aktivnosti svijet. Stoga je važno davati veliku pažnju svako pojedino dijete i formiranje njegovog kreativna osobnost. Izravne lekcije učenika glazbene škole Glazbene i umjetničke aktivnosti Dječje umjetničke škole vrlo djelotvorno pridonose rješavanju problema ne samo stvarnog glazbenog razvoja, već i formiranja. opće sposobnosti djeteta, razvoj njegove osobnosti. Pomoć u rješavanju ovog problema jedna je od zadaća učitelja glazbene književnosti, jer upravo ova disciplina zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječjoj umjetničkoj školi.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

"Glazbena književnost" kao predmet glazbeno-teorijskog ciklusa u ustanovama dopunskog obrazovanja

U uvjetima transformacija u različitim sferama javnog života u našoj zemlji, postoji hitna potreba za kreativnim razvojem mlađe generacije, koja je sposobna razumjeti, vrednovati i transformirati svijet oko nas u svojim praktičnim aktivnostima. Stoga je važno posvetiti veliku pažnju svakom djetetu pojedino i formiranju njegove kreativne osobnosti. Izravna nastava dječjih umjetničkih škola i dječjih umjetničkih škola s glazbenim i umjetničkim aktivnostima vrlo učinkovito pridonosi rješavanju problema ne samo samog glazbenog razvoja, već i formiranja općih sposobnosti djeteta, formiranja njegove individualnosti. Pomoć u rješavanju ovog problema jedna je od zadaća učitelja glazbene književnosti, jer upravo ova disciplina zauzima posebno mjesto u nastavi teorijskih disciplina u dječjoj umjetničkoj školi.

Pojam "glazbena književnost" konačno je fiksiran 30-ih godina dvadesetog stoljeća. Na početku glazbene književnosti kao predmeta bili su B.V. Asafjev i B.L. Yavorsky. Od tada je tečaj glazbene književnosti doživio značajne promjene: obogaćen je njegov sadržaj, poboljšana metodika, a pojavila su se i posebna nastavna sredstva.

Suvremeni program predmeta "Glazbena književnost" razvijen je na temelju i uzimajući u obzir zahtjeve savezne države za dodatne pretprofesionalne općeobrazovne programe u području glazbene umjetnosti "Klavir", " narodni instrumenti”, “Puhački i udarački instrumenti”.

Glazbena književnost je nastavni predmet koji je uvršten u obvezni dio područja Teorija i povijest glazbe; završni ispit iz glazbene literature dio je završne svjedodžbe.

Na nastavi "Glazbene književnosti" postoji formacija glazbeno mišljenje učenika, vještine opažanja i analize glazbenih djela, stjecanje znanja o uzorima glazbenog oblika, o specifičnostima glazbeni jezik, izražajna sredstva glazbe. Sadržaj predmeta uključuje i proučavanje svjetske povijesti, povijesti glazbe, upoznavanje s poviješću likovne umjetnosti i književnosti. Nastava "Glazbene književnosti" pridonosi formiranju i širenju horizonata učenika u području glazbene umjetnosti, obrazuje glazbeni ukus probuditi ljubav prema glazbi.

Predmet "Glazbena književnost" nastavlja odgojno-obrazovni i razvojni proces započet u predmetu "Slušanje glazbe". Navedena disciplina također je usko povezana s predmetom "Solfeggio", s predmetima područja "Glazbena izvedba". Zahvaljujući stečenom teoretskom znanju i auditivnim vještinama, studenti ovladavaju vještinama svjesnog opažanja elemenata glazbenog jezika i glazbenog govora, vještinama analize nepoznatog glazbenog djela, poznavanjem glavnih pravaca i stilova u glazbenoj umjetnosti , što omogućuje korištenje stečenog znanja u izvođenju aktivnosti.

Svrha predmeta je razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti učenika koji se temelji na formiranju kompleksa znanja, vještina i sposobnosti koji mu omogućuju samostalno uočavanje, svladavanje i vrednovanje razna djela domaći i stranih skladatelja, kao i prepoznavanje darovite djece u području glazbene umjetnosti, priprema ih za upis u stručne obrazovne ustanove.

Ciljevi predmeta"Glazbena literatura" su:

• formiranje interesa i ljubavi prema klasičnoj glazbi i glazbenoj kulturi općenito;
• odgoj glazbena percepcija: glazbena djela raznim stilovima i žanrovi nastali u različitim povijesna razdoblja i u različitim zemljama;
• ovladavanje vještinama uočavanja elemenata glazbenog jezika;
• poznavanje specifičnosti različitih glazbenih, scenskih i instrumentalnih žanrova;
• poznavanje različitih razdoblja i stilova u povijesti i umjetnosti;
• sposobnost rada s notnim tekstom (klavir, partitura);
• sposobnost korištenja stečenog teorijskog znanja u izvođenju glazbenih djela na instrumentu;
• formiranje svjesne motivacije kod najdarovitijih maturanata za nastavak stručnog obrazovanja i priprema za prijemne ispite u obrazovnu ustanovu koja izvodi stručne programe.

Rok za izvođenje predmeta "Glazbena književnost" za djecu upisanu u odgojno-obrazovnu ustanovu u prvi razred u dobi od šest godina, šest mjeseci do devet godina je 5 godina (od 4. do 8. razreda). Rok izvođenja predmeta "Glazbena književnost" za djecu upisanu u odgojno-obrazovnu ustanovu u prvi razred u dobi od deset do dvanaest godina je 5 godina (od 1. do 5. razreda). Termin za izvođenje nastavnog predmeta „Glazbena književnost“ za djecu koja nisu završila izradu obrazovnog programa osnovnog općeg obrazovanja ili srednjeg (potpunog) općeg obrazovanja i planiraju upisati obrazovne ustanove koje ostvaruju osnovne stručne obrazovni programi iz područja glazbene umjetnosti može se produljiti za jednu godinu.

Količina predviđenog vremena za učenje nastavni plan i program odgojno-obrazovna ustanova za izvođenje predmeta

Maksimalno nastavno opterećenje predmeta "Glazbena književnost" iznosi 346,5 sati, što je 1 školski sat tjedno u 4-7 (1-4) razredu i 1,5 sat tjedno u maturalnom 8 (5) razredu, kao i 9 ( 6) razred. (Prilog br. 1)

Oblik izvođenja nastave iz predmeta „Glazbena književnost“ je u malim grupama, od 4 do 10 osoba.

Nastava glazbene literature u Dječjoj umjetničkoj školi i Dječjoj glazbenoj školi je upoznavanje sa stvaralaštvom skladatelja. Zanimljiv, bogat, ali ujedno težak za asimilaciju velikog volumena materijala morat će se prenijeti učenicima različitih dobnih skupina (djeca od 10-15 godina mogu učiti u jednoj grupi). A o tome kakvim će se metodama i pristupima učitelj koristiti u nastavi uvelike ovisi dojam koji će djeca steći o glazbenoj kulturi i ostat će im možda cijeli život.