Obrazovni program iz predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" za studente. Program "povijest umjetnosti" za dshi

Jesi li ovdje: Ideje za darove

Punu verziju programa tečaja koji vas zanima možete pronaći i pročitati na

Uvod u ljudsku povijest

Disciplina "Uvod u povijest čovječanstva" čita se na prvoj godini studija i sintetski je kolegij, unutar kojeg se objedinjuje domaća i strana povijest. Ovakav pristup omogućuje studentima da se usredotoče kako na opće tako i na specifične procese karakteristične za povijesni razvoj. različitim regijama. Ovaj tečaj osmišljen je tako da povjesničarima umjetnosti razvije osnovne vještine u radu s povijesnim izvorima, kako bi im pomogao u svladavanju goleme količine informacija o povijesti čovječanstva. Time studenti dobivaju potrebnu povijesnu osnovu za znanje povijesti umjetnosti.

Uvod u povijest čovječanstva (program kolegija)

Uvod u povijest umjetnosti

Osnovna uvodna disciplina, koja se čita u I-II modulima prvog tečaja. Unutar relativno malog kolegija, kronološkim slijedom prikazane su glavne činjenice, zapleti i koncepti svjetske povijesti umjetnosti. To omogućuje studentima da se orijentiraju u fenomenima svjetske umjetnosti i priprema ih za percepciju daljnjih detaljnih kronoloških tokova.

Uvod u povijest umjetnosti (program kolegija)

Stručne osnove povijesti umjetnosti

Predava se tijekom prve godine i sastoji se uglavnom od praktičnih vježbi, a disciplina je uvod u profesiju povjesničara umjetnosti. Obimom je to najveći kolegij, jer mu je zadaća ovladati stručnom metodom - formalno-stilskom analizom i opisom spomenika. Igra važnu ulogu radionice upoznavanje in situ (u muzejima i radionicama) s različitim likovnim tehnikama i njihovim značajkama, specifičnostima njihova konzerviranja i restauriranja. Mnogo se pažnje posvećuje izvoru različiti tipovi informacije o umjetničkim djelima i kako ih tumačiti. Proučavaju se načini dobivanja informacija - strukture knjižnica, arhiva, računalnih baza podataka i značajke rada u njima. Jednako je važno naučiti različite načine prezentiranja informacija iz povijesti umjetnosti - računalna obrada slike, prezentacija izvješća, osnove računalne arhitektonske grafike. Naposljetku, studenti se upoznaju s osnovama fundraisinga – traženje potpora i sponzora, način prijave itd.

Stručne osnove povijesti umjetnosti (program kolegija)

Projektni seminar "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor"

Projektni seminar na temu "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor" dizajniran je za sve 4 godine studija. Povijesni gradovi složena su i višestruka sredina, bogata povijesnim i kulturnim pojavama i značenjima, koja će studentima omogućiti širok izbor predmeta studija prema njihovim sklonostima i budućoj specijalizaciji. Seminar ima za cilj aktivno uključivanje studenata u projektni rad kroz interakciju s istraživačima i medijima. Rad na seminaru odvija se od proučavanja metoda istraživanja povijesti umjetnosti (1. godina) preko praktičnih istraživanja i rasprava (2. i 3. godina) do sažimanja i prezentiranja rezultata vlastitog istraživanja u obliku znanstvenog članka (4. godina).

PS "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor" (program tečaja)

Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti (izborni predmet)

Disciplina bi se trebala čitati u trećoj ili četvrtoj godini. Njegov predmet su glavne faze u razvoju umjetnosti i obrta. Zadaci: formirati kod učenika ideju o genezi i evoluciji stilova dekorativne i primijenjene umjetnosti različitih razdoblja od antike do 21. stoljeća, usaditi opće vještine u proučavanju i analizi spomenika i stilskih obilježja dekora. Temelji se na povijesnoj metodi prikaza te deskriptivno-analitičkoj metodi proučavanja spomenika dekorativne i primijenjene umjetnosti. Posebnosti kolegija su njegova predmetno-praktična usmjerenost, zahvaljujući kojoj studenti osim povijesnih i teorijskih znanja o evoluciji umjetničkog obrta i uređenja interijera, stječu i vještine opisa i atribucije spomenika. Tehnološke metode rada majstora i umjetnika umjetničkog obrta treba proučavati na primjerima pojedinih muzejskih zbirki.

Teorija i praksa suvremene umjetnosti (izborni predmet)

Likovna kritika (izborni predmet)

Disciplina bi se trebala čitati u četvrtoj godini. Glavni cilj likovne kritike je vrednovanje, tumačenje i analiza umjetničkih djela, pojava modernog umjetničkog života, strujanja, vrsta i žanrova moderne umjetnosti. Uvodni dio kolegija podrazumijeva kratki povijesni pregled različitih oblika konstruiranja teksta o umjetničkom djelu. Predavanje se temelji na povijesti zapadnoeuropske i ruske likovne kritike koja ima važnost razumjeti umjetničke procese ne samo u prošlosti, već iu sadašnjosti. Na seminarima na konkretni primjeri(knjige, članci, eseji, eseji) ispituje metode umjetničke i kritičke analize umjetničkih djela: znanstveni pregledni članak, kreativni portret, prikazi aktualnih izložbi i likovnih časopisa.

Teorija i povijest znanosti o umjetnosti (izborni predmet)

Disciplina bi se trebala čitati u četvrtoj godini. Ovo je interdisciplinarni kolegij na sjecištu filozofije i povijesti. Zadaci - upoznavanje s glavnim teorijama likovne kritike, njihov odnos s modernim filozofskim strujanjima. Tečaj uključuje tematski prikaz glavnih filozofskih pojmova vezanih uz umjetnost, kao i uvod u glavne tekstove i njihovu analizu. Kao rezultat, student treba steći predodžbu o raznolikosti iskustva razumijevanja umjetnosti kao sastavne i neophodne sfere individualnog i kolektivnog ljudskog iskustva.

Muzejske osnove: teorija i praksa (izborni predmet)

Svrha ovog kolegija je dati studentima osnove teorijskog i praktična znanja u području muzejskog poslovanja, nastanak i razvoj muzeja, formiranje zbirki, upoznavanje s metodama složenog procesa prikupljanja, pohranjivanja, proučavanja, istraživanja i izlaganja te druge komunikativne uporabe predmeta kulturne baštine. Također stvoriti predodžbu o muzejskom poslovanju kao znanosti, o specifičnostima proučavanih faza muzejskog razvoja, o glavnim oblicima muzejskog rada, pružiti određenu količinu informacija iz teorije i metodologije predmeta.

Osnove muzejskog poslovanja: teorija i praksa (program kolegija)

Umjetnost antičkog svijeta

Jedna od temeljnih povijesnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, predviđena je za prvu i drugu godinu. Predava ga nekoliko stručnih učitelja, a tečaj spaja primitivnu, drevnu istočnjačku, drevnu i drevnu američku umjetnost. Uključivanje predcivilizacijske umjetnosti i umjetnosti pretkolumbovske Amerike u ovaj kolegij nije tradicionalno za model nastave usvojen u Rusiji i namijenjeno je obogaćivanju studentskog razumijevanja umjetnosti antičkog svijeta. Posebna pozornost posvećena je nastanku umjetnosti u kontekstu psihološkog razvoja i društvene komunikacije homo sapiensa, očitovanju osnovnih ljudskih svojstava u umjetnosti ranih civilizacija. Teorijska strana discipline temelji se ne samo na uskoj kritici umjetnosti, već i na kulturnim, povijesnim, društvenim i psihološkim proučavanjima ranih razdoblja ljudskog razvoja.

Umjetnost antičkog svijeta. 1. dio (program tečaja)

Umjetnost antičkog svijeta. 2. dio (program tečaja)

Umjetnost srednjeg vijeka

Jedna od temeljnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebala bi se čitati u drugoj godini. Predmet, koji predaje nekoliko nastavnika specijalista, predstavlja kronološki pregled predmeta, podijeljen u sljedeće blokove: zapadnokršćanski, istočnokršćanski (uključujući starorusku umjetnost), islamski i indokineski. Poznavanje glavnog umjetnička djela, analiza glavnih stilskih i ikonografskih trendova. Posebna pozornost posvećena je arhitektonskim temama, kao i sličnostima i razlikama između artefakata i procesa u različite civilizacije. Prikazana je teorijska strana predmeta kratka analiza historiografija, njezina glavna pitanja, hipoteze i proturječja. Teoretsko razumijevanje discipline aktualizira se uz pomoć razgledavanja umjetnina tijekom muzejske nastave, kao i ljetnih terenskih vježbi.

Umjetnost novoga doba

Jedna od temeljnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebala bi se čitati na trećoj godini. Kolegij izvodi više nastavnika i predstavlja kronološki pregled predmeta, podijeljen u sljedeće blokove: umjetnost renesanse, umjetnost 17.–18. stoljeća, umjetnost 19. stoljeća. Kolegij ne provodi tradicionalnu podjelu povijesti umjetnosti na rusku i zapadnu, što će pomoći u stvaranju jedinstvenog umjetničkog konteksta. Ciljevi predmeta uključuju: formiranje opće ideje o glavnim fazama svjetske umjetnosti, predstavljanje spomenika, stilova, škola, trendova, kreativnosti izvanrednih majstora; razviti razumijevanje specifičnosti evolucije umjetnička kultura, podrijetlo temeljne novosti niza umjetničkih i kulturnih fenomena, ogleda se u interakciji europske umjetnosti s tradicionalnim kulturama i civilizacijama Istoka, kao i interakciji europske umjetničke kulture i Rusije.

Umjetnost 20. stoljeća

Jedna od temeljnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebala bi se čitati na trećoj godini. Ciljevi kolegija su predstaviti glavne fenomene umjetnosti 20. stoljeća kao sjecišta različitih umjetničkih tradicija i strategija, što će omogućiti ne samo predstavljanje kulturne situacije prošlosti kao „živog organizma“, već i potpunije cijeniti stanje tehnike umjetnost. Umjetnost 20. stoljeća proučava se kao sintetička pojava koja uključuje različite oblike umjetničkog stvaralaštva i percepcije. Kolegij ne provodi tradicionalnu podjelu povijesti umjetnosti 20. stoljeća na rusku i zapadnu, što će pomoći u stvaranju jedinstvenog umjetničkog konteksta umjetnosti, unutar kojeg se mogu jasnije prepoznati specifičnosti nacionalnih škola.

Umjetnost fotografije (izborni predmet)

Svrha izbornog predmeta koji se izvodi na četvrtoj godini je razviti kod studenata dublje razumijevanje glavnih trendova u povijesti fotografije. Proučavaju se značajke estetike majstora i škola fotografije 19.–21. stoljeća, kao i evolucija fotografskih tehnika. Posebna pozornost posvećena je utjecaju društvenih, kulturnih, političkih procesa na razvoj fotografije, analizi specifičnosti etabliranih vrsta i žanrova fotografije, proučavanju djela velikih ruskih i inozemnih majstora fotoreporterstva, umjetnosti, reklamna, lokalna povijesna, istraživačka i druge vrste fotografije.

Povijest kostima (izborni predmet)

Ciljevi discipline su proučavanje glavnih faza evolucije nošnje, razvoj integriranog pristupa analizi funkcionalne uloge nošnje s gledišta geografskog, društveno-političkog, socio-ekonomskog i psihološki čimbenici društva. Razmatraju se etape evolucije i stilskog razvoja od antičkih vremena do danas, metode oblikovanja kostimiranih predmeta, kao i značajke njegova dekorativnog i ornamentalnog rješenja.

Biblijske i mitološke teme u umjetnosti (izborni predmet)

Tečaj je propedeutičke prirode. Cilj kolegija je upoznati studenta s osnovama ispravne ikonografske i ikonološke analize, naučiti kako pravilno identificirati radnju djela i odrediti njegov izvor, dati pregled glavnih tema likovne umjetnosti Europe. od antike do modernog doba.

Biblijske i mitološke teme u umjetnosti (program kolegija)

Krajobrazna umjetnost (izborni predmet)

Predmet kronološki ocrtava razvoj krajobrazne umjetnosti u Europi, Bliskom istoku i Aziji. Razmatraju se simbolički i umjetnički koncepti, proučavaju se glavne škole, tehnike i majstori. Pri proučavanju spomenika krajobrazne umjetnosti velika se pozornost posvećuje odnosu s drugim oblicima umjetnosti, poput arhitekture, kiparstva i slikarstva, kao i vještinama rada s različitim izvorima.

Rusko slikarstvo u europskom kontekstu (izborni predmet)

Disciplina bi se trebala čitati u četvrtoj godini. Glavni cilj je identificirati odnos između tradicije europskog i ruskog slikarstva. Kronološki okvir kolegija obuhvaća razdoblje XVIII-poč. XX. stoljeća, kada je umjetnički život u Rusiji bio integriran u europski kontekst i razvijao se paralelno. Kronološkim slijedom kolegij će razmatrati sljedeći niz problema: mehanizmi organiziranja umjetničkog života u zapadnoeuropskom i ruskom slikarstvu; načini prodora informacija o zapadnoeuropskoj umjetnosti u Rusiju i značajke njezine asimilacije; Zapadnoeuropski umjetnici koji su radili u Rusiji i ruski umjetnici koji su putovali na Zapad; izložbe i sakupljanje zapadnoeuropskog slikarstva u Rusiji. Ključni problem kolegija je umjetnički i stilski utjecaj zapadnoeuropskog slikarstva na ruske majstore i osobitosti promišljanja tradicije europske umjetnosti u ruskoj školi slikarstva.

Vježbajte 1 tečaj

Praksa gostujućeg studija u Sankt Peterburgu usmjerena je na upoznavanje studenata sa zbirkama zapadnoeuropske i ruske umjetnosti u gradskim muzejima i neophodan je dodatak glavnim predavanjima. Tijekom stažiranja predviđena je nastava u izložbama Državnog Ermitaža i Ruskog muzeja, kao i posjeti zbirkama gravura i crteža. Uz upoznavanje s glavnim školama zapadnoeuropskog slikarstva i crteža kronološkim slijedom, stilskim, tehničkim i tehnološkim značajkama, pitanjima poput povijesti nastanka zbirke, problematike atribucije, restauracije i zaštite spomenika, kao i jer će biti pokrivene povijesne izložbe u dvoranama Državnog Ermitaža.

Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti

Cilj ovog predmeta je pružiti studentima temeljito znanje o osnovama povijesti umjetnosti, ispitati glavne oblike umjetničkog izražavanja od antičkog svijeta do sadašnjost i iz raznih kultura, da nauče gledati i analizirati umjetnička djela unutar njihovog povijesnog konteksta, te artikulirati ono što vide ili dožive na smislen način. Sadržaj kolegija također općenito pokriva različite umjetničke forme, kao što su slikanje i crtanje, arhitektura, skulptura i drugi mediji (grafika, fotografija, keramika, itd.). Učenici će se upoznati s temeljnim elementima umjetnosti. Izvori proučavanja uključuju selektivna čitanja, prezentacije i rasprave. Razred uči promatrati umjetničke predmete i kroz informiranu perspektivu. Najvažnija svrha ovog predmeta je da student dodatno unaprijedi interes, uvažavanje i razumijevanje temeljnih elemenata stila i estetskog razvoja u vizualnim umjetnostima. Tijekom tečaja planiran je niz terenskih izleta kako bi se istražile zbirke likovne umjetnosti; tijekom tečaja bit će organizirane različite aktivnosti muzejima omogućiti učenicima razumijevanje i upoznavanje umjetničkih djela.

NIS "Metode istraživanja povijesti umjetnosti: teorija i praksa"

U prvoj godini studija u znanstveno-istraživačkom seminaru (RIS) „Metode istraživanja povijesti umjetnosti: teorija i praksa“ studenti u praksi uče i svladavaju s temeljne vještine znanstvenog rada povjesničara umjetnosti. Naučite osnove akademskog pisanja, kritičkog čitanja znanstvena literatura te prezentacija rezultata istraživanja usmeno i pismeno. Tijekom seminara studenti uče formulirati temu istraživanja, odabrati odgovarajuću metodu istraživanja, racionalno organizirati istraživački rad, te tražiti informacije koristeći različite izvore. Pozornost se posvećuje oblikovanju znanstvenih tekstova te poznavanju pravila citiranja i bibliografskog oblikovanja različitih izvora. U sklopu seminara održavaju se susreti s likovnim kritičarima, znanstvenicima iz muzeja i Državnog instituta za umjetnost.

NIS Metode istraživanja povijesti umjetnosti: teorija i praksa_1. godina studija (program kolegija)

Svrha kolegija je dati sustavan i holistički pogled na suvremenu umjetnost kao skup umjetničkih praksi koje su se razvile u drugoj polovici 20. stoljeća. Karakterizirane su osnove teorije suvremena umjetnost, sagledavaju se različiti oblici umjetničkog stvaralaštva i percepcije u drugoj polovici 20. stoljeća, glavne umjetničke prakse u okviru moderne umjetnosti, načela inovativnosti, radikalizma, korištenja novih tehnika i tehnika, načela analitičnosti. i znanstveno-informativne djelatnosti u području suvremene umjetnosti karakteriziraju različite prakse koje omogućuju realizaciju izložbenih i audio-vizualnih projekata, instalacija, performansa i sl.

Program je razvijen na temelju N.Yu. Protopopova na predmetu "Povijest umjetnosti". Program je kreiran 4 godine. Uzrast polaznika je 11-14 godina. Satovi ovog programa održavaju se jednom tjedno u trajanju od 40 minuta.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Objašnjenje

Nastava povijesti likovnih umjetnosti usmjerena je na cjelovit skladan razvoj osobnosti učenika, formiranje njihova svjetonazora, moralnog i estetskog ideala te njegovanje kulture osjećaja.Program uključuje glavne dijelove iz povijesti zapadnoeuropske, ruske umjetnosti i umjetnosti sovjetskog razdoblja.

Jedan od glavnih ciljeva kolegija je osposobiti studente za razumijevanje duhovnog iskustva čovječanstva kroz proučavanje povijesti umjetnosti.

Glavna odgojna zadaća je razvijanje likovne percepcije kod učenika. Rješavajući ovaj problem, učitelj je dužan voditi računa o općoj humanitarnoj i umjetničkoj erudiciji svojih učenika. Učenici trebaju razviti vještine analize umjetničkog djela. Dajući predodžbu o razvoju umjetnosti, kako kroz povijest, tako i unutar jednog doba, nastavnik treba svaku pojavu umjetnosti razmotriti u vezi s konkretnom povijesnom situacijom u kojoj je nastala.

Metodologija nastave trebala bi biti usmjerena na rješavanje glavnih zadataka: svrhovitog razvoja kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Ovladavanje ovim zadacima najprikladnije je za problemsko učenje. Vrste nastave mogu biti različite (priča, predavanje, razgovor, debata, seminar, ekskurzija i sl.), kao i oblici rada učenika (rad s knjigom, analiza djela, istraživački rad, pisanje, izrada zadatak za razvrstavanje radova itd.), ali glavno načelo pristupa proučavanju gradiva treba biti formuliranje problema i traženje načina za njegovo rješavanje.

U cilju daljnjeg razvoja aktivnosti učenika, dubljeg i specijaliziranijeg proučavanja povijesti umjetnosti, gradivo programa može se proširiti u fakultativnoj nastavi.

Za kreativno savladavanje predmeta od velike su važnosti učeničke bilježnice. Oni odražavaju samostalan rad studenti unutar i izvan kolegija. Učitelj bi trebao sustavno provjeravati bilježnice.

Sva nastava treba se izvoditi u uskoj vezi s predmetima općeg obrazovanja i umjetničkih škola. U izvođenju nastave povijesti likovnih umjetnosti potrebno je intenzivno koristiti tehnička nastavna sredstva. Oni proširuju sposobnosti učitelja, posebno u stvaranju i otkrivanju problemske situacije, ostvarivanje međupredmetnog povezivanja (usporedba likovnih djela s književnim, glazbenim, kinematografskim i dr.).

Program je razvijen na temelju Yu.N. Protopopov za dječju umjetničku školu i dječju umjetničku školu. Nastava se održava jednom tjedno u trajanju od 40 minuta.

Približan tematski plan

Tema Br Naziv teme Broj sati

1 razred

1. Uvod 1

2. Umjetnost primitivnog društva 3

3. Umjetnost starog Egipta 5

4. Umjetnost antičke Grčke 7

5. Umjetnost starog Rima 2

6. Umjetnost Bizanta 2

7. Romanička umjetnost 10-12 st. u 2

8. Gotička umjetnost 12.-14.st. 2

9. Renesansna umjetnost u Italiji 7

10. Renesansna umjetnost u sjevernoj Europi 2

11. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

2. stupanj

12. Umjetnost Italije u 17. stoljeću. jedan

13. Umjetnost Španjolske u 17. stoljeću. jedan

14. Umjetnost Flandrije u 17. stoljeću. 2

15. Umjetnost Nizozemske u 17. stoljeću. četiri

16. Umjetnost Francuske u 17. stoljeću. jedan

17. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. jedan

18. Umjetnost epohe Francuska revolucija 1

19. Umjetnost Engleske 18-poč. 19. stoljeća jedan

20. Umjetnost Španjolske 18-poč. 19. stoljeća jedan

21. Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj 1

22. Umjetnost realizma u Francuskoj ser. 19. stoljeća jedan

23. Impresionistička umjetnost 3

24. Postimpresionistička umjetnost 2

25. Obilježja glavnih pravaca

Zapadnoeuropska umjetnost 20. stoljeća. 2

26. Ponavljanje 2

27. Umjetnost starih Slavena. Kijevska Rus 11-12 stoljeća. 2

28. Umjetnost Vladimiro-Suzdalske kneževine 12. stoljeća. 2

29. Umjetnost Novgoroda i Pskova 11-15 stoljeća. u. 2

30. Umjetnost Moskve 14-15 stoljeća. 2

31. Umjetnost Moskve 16-17 stoljeća. 2

32. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

Tema Br. Naziv teme broj sati

3. razred

Ruska umjetnost 18-poč. 20. stoljeće

33. Arhitektura prve polovice 18. stoljeća. 2

34. Kiparstvo i slikarstvo prve polovice 18. stoljeća. 2

35. Arhitektura i umjetnost druge polovice 18. stoljeća. 3

36. Kiparstvo i slikarstvo druge polovice 18. stoljeća. 3

37. Arhitektura prve polovice 19. stoljeća. 2

38. Kiparstvo i slikarstvo prve polovice 19. stoljeća. 5

39. Žanrovsko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća. četiri

40. Kreativnost I.E. Rjepina 2

41. Pejzažno slikarstvo druge polovice 19. stoljeća. 2

42. Povijesno i bojno slikarstvo

Druga polovica 19. stoljeća. 2

43. Kreativnost V.I. Surikov 2

44. Umjetnost kraja 19. poč. 20. stoljeće 5

45. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

4. razred

46. Likovna umjetnost razdoblja

Oktobarska revolucija 4

47. Umjetnost 20-ih 4

48. Umjetnost 30-ih 4

49. Umjetnost razdoblja Velike Domovinski rat 6

50. Umjetnost kasnih 40-ih-početka. 80 godina 12

Sovjetski period 3

52. Ponovite 3

Ukupno: 36

1 razred

Tema 1. Uvod

Što je umjetnost. Umjetnost i priroda, umjetnost i društvo, umjetnost i kultura, umjetnost i znanost, uloga umjetnosti u uređenju okoliša. Zašto studirati povijest umjetnosti? specifičnosti likovne umjetnosti. Vrste i žanrovi likovnih umjetnosti.

Broj sati: 1.

Tema 2. Umjetnost primitivnog društva

Podrijetlo umjetnosti. Njegove funkcije i povezanost s ljudskim radom. Kozmogonijske predstave drevni čovjek ogleda se u djelima primitivne umjetnosti.

Žarišta primitivne kulture u Rusiji. Naše slike stijena na obalama Angare, jezera Ladoga. Kapova pećina na Uralu.

Spomenici primitivne kulture u Europi i Africi. Špilje Lascaux i Font-de-Gaumes u Francuskoj i Altamira u Španjolskoj. Stijena Tassilin-Ajer u Africi.

Pojava skulpture. Megalitske građevine: menhiri, dolmeni, kromlehi.

Broj sati: 3.

Tema 3. Umjetnost starog Egipta

Evolucija umjetnosti antičkog svijeta. Monumentalni karakter umjetnosti antičkog svijeta. Vodeća uloga arhitekture i kiparstva u umjetnosti antičkog svijeta. Mitologija starog Egipta. Stilska evolucija umjetnosti starog Egipta i povezanost umjetnosti s religijskim idejama i pogrebnim kultom. Sinteza umjetnosti u starom Egiptu.

Arhitektura starog Egipta i snaga njezina utjecaja. Evolucija tipova grobnica. Razvoj egipatskog kiparskog portreta. Kanon u egipatskoj skulpturi.

Specifičnost slike u reljefu i slikarstvu starog Egipta: plošnost, narativnost, frizna podjela ravnine, mjerilo figura. Umjetnička remek-djela iz Tutankamonove grobnice. Život i očuvanje spomenika starog Egipta u uvjetima suvremene civilizacije.

Broj sati: 5.

Tema 4. Umjetnost antičke Grčke

Faze razvoja umjetnosti antičke Grčke. Jedinstvo duhovne i fizičke ljepote čovjeka u klasičnoj starogrčkoj umjetnosti. Humanistički karakter starogrčke umjetnosti ("čovjek je mjera svih stvari"). Mitologija stare Grčke.

Dopuna i evolucija reda kao estetskog konstruktivnog sustava. Tri vrste naloga. Dodatak klasični tip starogrčki hram. Vodeća uloga eksterijera u starogrčkoj arhitekturi. Moderna međunarodna kampanja za spašavanje spomenika atenske Akropole.

Evolucija starogrčke skulpture. Skulptura razdoblja te arhaika i rane klasike. Umjetnost visoke klasike. Sinteza arhitekture, kiparstva i slikarstva. kasna klasika. Helenizam. Obnova monumentalne herojske umjetnosti. Želja za patosom, vanjski efekti, virtuoznost izvedbe u školi Rhodes. Crnofiguralno i crvenofiguralno vazno slikarstvo i njegove teme.

Broj sati: 7.

Tema 5. Umjetnost starog Rima

Kratke informacije o povijesti republikanskog Rima i Rimskog Carstva. Tradicije koje je usvojila umjetnost starog Rima i originalnost starorimske umjetnosti. Korištenje grčkog reda u dekorativne svrhe. Doprinos Rimljana povijesti arhitekture i raznolikost tipova arhitektonskih građevina. u starom Rimu (forumi, bazilike, zgrade s kupolama, terme, akvadukti, vijadukti, slavoluci, kazališta, amfiteatri). Razvoj umjetničke tradicije antičke Grčke u starom Rimu monumentalno slikarstvo(zidne slike i mozaici u Pompejima). Fajumski portreti. Vrijednost umjetnosti starog Rima.

Broj sati: 2.

Tema 6. Umjetnost Bizanta

Helenističke tradicije u umjetnosti Bizanta. Želja umjetnosti Bizanta za reprodukcijom holističke slike svijeta.

Bizantska arhitektura. Dodatak tipa križnokupolne crkve. Vrijednost interijera u arhitekturi Bizanta. Uvođenje prirodnog svjetla u kompozicijsku i idejnu strukturu scenografije bizantske crkve, crkve sv. Sofija (gradnja, interijer). Snaga emocionalnog utjecaja monumentalne umjetnosti Bizanta. Kanon u bizantskom slikarstvu kao odraz nepovredivosti kršćanske ideje. Umjetnički obrt u Bizantu.

Broj sati: 2.

Tema 7. romanička umjetnost 10- 12 stoljeća.

Srednjovjekovna umjetnost. Složenost interakcije religije i umjetnosti. Dominacija religioznog svjetonazora u srednjem vijeku. Duhovnost, dubina izražavanja osjećaja u djelima srednjovjekovne umjetnosti.

Vodeća uloga arhitekture u sintezi umjetnosti srednjeg vijeka. Vrijednost gradova i samostana kao kulturnih središta.romanički stil. Izgradnja dvoraca feudalnih gospodara, utvrda, samostana, crkava. Konstruktivna i figurativno-umjetnička obilježja romaničkih građevina. Izražajnost skulpture romaničkih katedrala.

Broj sati: 2

Tema 8. Gotička umjetnost 12- 14. stoljeće

Gotika - umjetnost procvata srednjovjekovnih gradova. Sinteza umjetnosti u gotičkoj katedrali (arhitektura, skulptura, slikarstvo, vitraji, glazba, misterij, umjetnost i obrt). Oblikovne značajke gotičkih katedrala. Jačanje uloge skulpture u graditeljskoj cjelini. Unutarnja dinamika, odraz životnih zapažanja u gotičkoj skulpturi. Vitraž.

Svjetovne i realističke tendencije u knjižnoj minijaturi 15. stoljeća.

Umjetnost Francuske. Umjetnost u Njemačkoj.

Broj sati: 2.

Tema 9. Renesansna umjetnost u Italiji

Glavna obilježja renesanse. Formiranje humanističkog svjetonazora u renesansi. Periodizacija renesansne umjetnosti.

Proučavanje antičke baštine, perspektive, anatomija. Pojava novog štafelajnog oblika slikarstva. Priroda kompozicije u renesansnom slikarstvu. Crtanje.Giotto. Reprodukcija trodimenzionalnog prostora, prijenos plastičnog volumena. Djelo Brunelleschija. Suština Donatellove kreativnosti. Utjelovljenje humanističkog ideala u kiparstvu. Spoj monumentalne dekorativnosti i realističkog portreta u kiparstvu Realistička inovativna traženja u slikarstvu. Piero dela Francesca. Rafiniranost, krhkost Botticellijevih slika: „Proljeće“, „Rođenje Venere“.Značaj Leonarda da Vincija kao znanstvenika, mislioca i umjetnika. Leonardov kreativni put. Karakteristične značajke: filozofsko shvaćanje života, stvaranje generaliziranog tipa ljudske ljepote, sintetička slika prirode. Duhovnost i visoka zemaljska ljudskost "Madonna". Filozofska širina i kompozicijsko rješenje teme "Posljednje večere". Dubina Leonardovih portreta.

Potraga u djelu Rafaela za idealom skladno razvijene savršene osobe. Monumentalne kompozicije Rafaela. Značenje Rafaelova djela u razvoju klasičnog crteža, kompozicije, portreta i monumentalnog slikarstva Visoka renesansa.

Djelo Michelangela kao najživlji plastični izraz ideala visoke renesanse i tragedije kasnog razdoblja ere. Najveći monumentalni fresko ciklus - slikarstvo Sikstinska kapela. Michelangelovo arhitektonsko djelo. Značenje Michelangelova djela.

Djelo Tiziana. Uloga Tiziana u razvoju renesansnog portreta. Usporedba firentinske i venecijanske slikarske škole.

Značenje renesansne umjetnosti za daljnji razvoj svjetske umjetnosti.

Broj sati: 7.

Tema 10. Renesansna umjetnost u sjevernoj Europi

Humanističke tendencije u razvoj problematike duhovnog života i živo zanimanje za okolni životni okoliš u umjetnosti Nizozemske i Njemačke u renesansi. Realistična reforma Jana van Eycka. Uloga Pietera Brueghela u formiranju seljačkog žanra i nacionalnog pejzaža. Drugost stvaralaštva P. Brueghela iza koje stoje aktualni problemi našeg vremena.

A. Dürer jedan je od najvećih humanista renesanse. Njegova uloga u stvaranju nacionalnog pravca njemačkog realizma. Usporedba umjetnosti Talijanska renesansa s umjetnošću sjeverne renesanse: teme i zapleti; vizualni sustav.

Broj sati: 2.

Tema 11. Ponavljanje.

Ponavljanje prijeđenog gradiva za 1. razred. Faze razvoja umjetnosti. Osnovni koncepti. Glavni majstori i njihova djela.

Broj sati: 2

2. stupanj

Tema 12. Umjetnost Italije u 17. stoljeću.

Složenost oblikovanja umjetnosti u 17. stoljeću. Međuodnos znanosti i umjetnosti. Razvoj u 17. stoljeću nacionalne umjetničke škole. Složena interakcija različitih umjetničkih pravaca (akademizam, barok, klasicizam) u procesu oblikovanja stilskog jedinstva umjetnosti 17. stoljeća. Učvršćivanje sustava realističkih žanrova u slikarstvu Zapadna Europa 17. stoljeće

Nova figurativno-plastička načela u djelu L. Berninija. Demokratičnost i životna uvjerljivost Caravaggiova slikarstva. Vrijednost Caravaggiova djela u razvoju europskog slikarstva.

Broj sati: 1.

Tema 13. Umjetnost Španjolske u 17. stoljeću.

Djelo El Greca. tragični karakter njegove slike. Uspon španjolskog realističkog slikarstva. Materijalna autentičnost i uzvišenost umjetničkih slika F. Zurbarana.

Djelo D. Velazqueza predstavlja vrhunac španjolskog realističkog slikarstva. Velazquezovo kompozicijsko i kolorističko majstorstvo. Dvorski portreti.

Broj sati: 1.

Tema 14. Umjetnost Flandrije 17. stoljeća

Realna osnova i golema životna snaga kreativnosti

P.P. Rubens. Svestrani talent Rubensa, njegovo slikarsko umijeće. Želja A. Van Dycka da u portretima utjelovi ideal duhovno rafinirane osobnosti.

Broj sati: 2.

Tema 15. Umjetnost Nizozemske u 17. stoljeću

Vodeća uloga štafelajnog realističkog slikarstva u nizozemskoj umjetnosti. Rekreacija stvarnosti, u kombinaciji s oštar osjećaj ljepote, u pejzažima i mrtvim prirodama nizozemskih slikara. Želja za utjelovljenjem poezije svakodnevnog života, šarma ljudske svakodnevice u djelima svakodnevnog žanra. "Mali Nizozemac". Značenje djela F. Halsa u formiranju nizozemske umjetničke škole. Djelo Rembrandta van Rijna vrhunac je realističke umjetnosti. Život i djelo Rembrandta. Ogromno duhovno značenje i filozofska dubina Rembrandtove umjetnosti. Uloga svjetla kao sredstva za pojačavanje emocionalne izražajnosti u njegovim slikama. Slikovita činjenica njegovih platna. Dubina psiholoških karakteristika, odraz cijelog životnog puta osobe, njegove duhovne čistoće u kasnijim portretima. Visoko umijeće i dubina sadržaja u Rembrandtovim bakropisima.

Broj sati: 4.

Tema 16. Francuska umjetnost 17. stoljeća.

Klasicizam u umjetnosti Francuske 17. stoljeća. Uzvišenost, svečanost, moralna čistoća umjetnosti N. Poussina. L. Le Nain i J. de Latour predstavnici su pravca "slikarstvo stvarnog svijeta". Le Nain je tvorac seljačkog žanra u francuskom slikarstvu. Izjava o jednostavnosti, životnoj istini i moralnoj vrijednosti slika seljaka. Podrijetlo obilježja realizma u francuskoj umjetnosti.

Prevlast klasicizma kao službenog, dvorskog pravca u arhitekturi: Versailles, Louvre.

Broj sati: 1.

Tema 17. Francuska umjetnost 18. stoljeća

Dodatak stila rokokoa kao iz grananja baroka koji blijedi. Pojava novog vala klasicizma.

Oštro realistično promatranje, prijenos psihološke složenosti i suptilnosti osjećaja u djelima A. Watteaua. Drhtaj poteza kistom, bogatstvo najfinijih boja na Watteauovim slikama. Pastoralni žanr u djelima F. Busha. Živi osjećaji dinamike života u djelu O. Fragonarda. J.V. Chardin kao slikar svakodnevice i eksponent etičkih ideala trećeg staleža. Pojava novog junaka. Umjetnička vrijednost običnih predmeta okolnog materijalnog svijeta u Chardinovim mrtvim prirodama. Uspon primijenjene umjetnosti. Opće karakteristike namještaja, dekor.

Broj sati: 1.

Tema 18. Umjetnost epohe Francuske buržoaske revolucije

Vodeća uloga Francuske u zapadnoeuropskoj umjetnosti. Priziv umjetnosti revolucionarnog klasicizma (J.L. David) na građanske ideale antike i na usmjeravanje revolucionarne stvarnosti. Nedosljednost rada D. Ingresa.

Broj sati: 1.

Tema 19. Umjetnost Engleske 18- početak 19. stoljeća

Optužujuća priroda umjetnosti W. Hogartha, u kombinaciji s buržoaskim moraliziranjem. Stvaranje visokog herojskog ideala čovjeka svoga vremena u djelu D. Reynoldsa. Poezija, snovitost, duhovnost slika i virtuoznost izvedbe u portretima T. Gainsborougha. Razvoj realističnog krajolika u Engleskoj (D. Constable).

Broj sati: 1.

Tema 20. ČlŠpanjolska, kraj 18. - početak 19. stoljeća.

Odraz herojske borbe i tragične sudbine španjolskog naroda u djelu F. Goye. Goyini portreti. Boja i svjetlosni intenzitet Goyinih platna. Realistična suština i fantastična forma serije bakropisa "Capricios".

Broj sati: 1.

Tema 21. Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj

Glavna obilježja progresivnog revolucionarnog romantizma. Njegova uloga u razvoju europske umjetnosti XIX. Borba između romantizma i klasicizma.

Emocionalna napetost, dinamika, realistična generalizacija u djelima T. Gericaulta. E. Delacroix - glava progresivnog romantizma. Žanrovska raznolikost Delacroixova stvaralaštva. Intenzivan kontrast boja u njegovim djelima.

Broj sati: 1.

Tema 22. Umjetnost realizma u Francuskoj sredinom 19. stoljeća.

Razotkrivanje različitih aspekata kritičkog realizma u grafici i slikarstvu O. Daumier. Potraga za novim pozitivnim junakom, slike radnika. Visoko moralno i humanističko značenje djela F. Milleta. Tema seljačkog rada. Formiranje realističnog krajolika u Francuskoj. Poetsko viđenje prirode u djelu K. Corota. Koro boja. Valery slika. Problem plenerizma i Barbizonska škola.

Broj sati: 1.

Tema 23. Umjetnost impresionizma

Stvaranje novog slikarskog sustava u zapadnoeuropskoj umjetnosti 19. stoljeća. i njegov odnos s novim pogledom na svijet. Borba protiv salonske i akademske umjetnosti.

Vrijednost kreativnosti E. Manet. Oštrina likova u umjetnosti E. Degasa. Opis glavnih obilježja kreativne metode impresionista: teme i zapleti u slikarstvu; principi kompozicije; slikarski sustav impresionista. Objašnjenje pojma "impresionizam". C. Monet. Razvoj plenerizma i tehnika impresionizma. Značenje i draž slika O. Renoira. Rješenje slikarskih i kolorističkih problema impresionista. Slike svakodnevnog života heroji su impresionista.

Kreativnost O. Rodin. Realistička osnova stvaralaštva i utjecaj impresionizma. Želja za filozofskim razumijevanjem stvarnosti. Vrijednost Rodinova djela, njegova otkrića za razvoj kiparstva u 20. stoljeću.

Utjecaj impresionizma na razvoj umjetnosti u drugim zemljama.

Broj sati: 3.

Tema 24. Umjetnost postimpresionizma

Postimpresionisti su preteče moderne zapadnoeuropske umjetnosti. Tumačenje prostora i forme predmeta u djelima P. Cezannea. Vrijednost boje u modeliranju oblika.

Naglašena emocionalna ekspresivnost, ekspresivnost slikarstva V. Van Gogha. Animacija i humanizacija prirode u njegovim djelima. Uloga boje i teksture. Van Goghova pisma izvanredan su dokument unutarnjeg kreativni rad umjetnik.

Odlazak P. Gauguina iz stvarnosti u svijet "djece prirode". Generalizirano-dekorativno shvaćanje boje kod Gauguina.

Broj sati: 2.

Tema 25. Obilježja glavnih trendova u zapadnoeuropskoj umjetnosti 20. stoljeća.

Složena i kontradiktorna priroda umjetnosti 20. stoljeća.

A. Matisse. Šarenilo, optimizam, dekorativnost njegova djela. Matisseove mrtve prirode i portreti.

Širenje različitih formalističkih trendova: kubizma, apstrakcionizma, nadrealizma i drugih trendova, njihova brza promjena. Realistička umjetnost ranog 20. stoljeća.

P. Picasso. Humanizam najboljih djela. Razotkrivanje antiljudske suštine fašizma. Grafička umjetnost.

Broj sati: 2.

Tema 26. Ponavljanje.

Ponavljanje pređenog gradiva. Glavni trendovi u zapadnoeuropskoj umjetnosti 17-poč. 20. stoljeće Osnovni pojmovi, stilovi. Najistaknutiji umjetnici i karakteristike njihova stvaralaštva.

Broj sati: 2.

Tema 27. Umjetnost starih Slavena.Umjetnost Kijevske Rusije 11- 12. stoljeće

Raznolikost i bogatstvo umjetničke baštine drevne Rusije. Sakralni objekti: poganska svetišta, idoli. Predmeti za kućanstvo, nakit, ukrasi. Slavenske umjetničke tradicije u umjetnosti drevne Rusije. Obrazovanje i procvat Kijevska država. Kulturne veze s Bizantom. Drvena arhitektura drevne Rusije. Kijevska Sofija je simbol moći i veličine kijevske države. Arhitektonska kompozicija Kijevske Sofije - glavne katedrale Kijevske Rusije. Monumentalnost arhitektonskih spomenika Černigova u 11.-12.st.

Mozaici i freske Kijeva Sofije. Svjetovne svakodnevne scene na freskama tornjeva katedrale. Mozaici crkve Mihajla Arhanđela Mihajlovskog samostana. Produhovljena ljudskost, visoka vještina u izvršenju ikone "Vladimir Božji gubitak"; njezina priča. Visoka razina primijenjene umjetnosti i knjižne minijature.

Broj sati: 2

Tema 28. Umjetnost Vladimiro-Suzdalske kneževine 12 u.

Formiranje lokalnih umjetničkih škola. Originalnost Vladimiro-Suzdaljske umjetničke škole. Vladimirske tvrđave i palače. Skladna povezanost ruske arhitekture s krajolikom. simboličko značenje skulpturalni ukras katedrale Dmitrievsky.

Monumentalnost, ekspresivnost, visoko savršenstvo oblika u ruskom ikonopisu 12. stoljeća. Šteta koju je mongolska invazija nanijela ruskoj kulturi.

Broj sati: 2.

Tema 29. Umjetnost Novgoroda i Pskova 11. - 15. stoljeća.

Izvorne značajke u arhitekturi i slikarstvu Pskova.

Lakonizam, stroga jednostavnost i herojska snaga zgrada Novgoroda u 12. stoljeću. Razvoj tipa malog četverostupnog hrama. Zidne slike Teofana Grka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg remek-djelo su srednjovjekovnog slikarstva. Unutarnji izraz i dramatičnost slika Teofana Grka. Originalnost novgorodske škole ikonopisanja.

Broj sati: 2.

Tema 30. Umjetnost Moskve 14- 15. stoljeće

Odraz rasta samosvijesti ruskog naroda, ideje o stvaranju centralizirane države u umjetnosti moskovske Rusije.

Obnova moskovskog Kremlja i jačanje samostana oko Moskve. Novi tip moskovske crkve. Katedrala Uznesenja (arhitekt Aristotel Fiovaranti) središnja je građevina moskovskog Kremlja. Utjelovljenje tradicije Vladimirske, Novgorodske i Pskovske arhitekture u zgradama Moskovskog Kremlja.

Vrijednost kreativnosti A. Rubleva za drevno rusko slikarstvo. Svijet duhovnog sklada i obostrana ljubav- svijet Rubljovljevih djela. Duhovnost i filozofska dubina njegova djela. Dionizijevo djelo. Freske manastira Ferapontov. Značajke vizualnog sustava drevnog ruskog slikarstva.

Knjižna minijatura i umjetnost i obrt moskovske Rusije.

Broj sati: 2.

Tema 31. Umjetnost Moskve 16 - 17 stoljeća.

Pojava tiskarstva i oživljavanje kulturnog života. Raznolikost konstruktivnih rješenja i dekora u ruskoj arhitekturi 16. - 17. stoljeća. Stvaranje šatorskih hramova. Crkva Uzašašća u Kolomenskome. Savršenstvo njegovih oblika i povezanost s okolnim krajolikom. Katedrala svetog Vasilija (Zaštita "na opkopu"), koju su podigli Barma i Posnik. Njegov plan, kompozicija, dekorativno rješenje.

Sve veći značaj svjetovnog načela u umjetnosti; karakter koji potvrđuje život, dekorativni sjaj ruske umjetnosti 17. stoljeća. Rostov Kremlj. Značajke ruske drvene arhitekture. Novi lik slike u ikonama 17. stoljeća. Stroganovska škola. Značaj Simona Ušakova kao umjetnika prijelaznog vremena. Narodno slikanje na drvetu. Narodna slika.

Broj sati: 2.

Tema 32. Ponavljanje.

Ponavljanje pređenog gradiva za 2. razred.

Broj sati: 2.

3. razred

Tema 33. Arhitektura prve polovice 18. stoljeća.

Nariškinski barok je prijelazno razdoblje u ruskoj arhitekturi. Cjelovitost arhitektonskog izgleda St. Djela stranih majstora u Rusiji i odlučujuća uloga Rusa nacionalne tradicije u svojoj kreativnosti. D. Trezzini.

Nacionalna originalnost ruskog baroka. Kreativnost F.V. Rastrelli - vrhunac ruskog baroka. Katarinina palača u Tsarskoye Selu. Zimski dvorac i samostan Smolni u Sankt Peterburgu. Razvoj parkovne umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 34. Kiparstvo i slikarstvo prve polovine 18 u.

Razvoj realističkog portreta u ruskom kiparstvu i slikarstvu 18. stoljeća. Slika Petra I u djelu V.K. Rastrelli. Kreativnost A.M. Matveeva, I.N. Nikitina, A.P. Antropova. Tipičnost portreta, prerasta u socijalnu karakteristiku. Pojava ruske mrtve prirode.

Uloga M.V. Lomonosov u ruskoj kulturi i umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 35. Arhitektura i umjetnički obrt druge polovice 18. stoljeća.

Izražavanje ideja prosvjetiteljstva, građanstva, ideja o idealnoj državi u estetici klasicizma. Značenje osnivanja peterburške Umjetničke akademije u razvoju ruske umjetnosti.

Formiranje stila ruskog klasicizma u arhitekturi, Kreativnost najvećih arhitekata Rusije u 18. stoljeću: V.I. Bazhenova, M.F. Kazakov. Procvat talenta C. Camerona, D. Quarenghija u Rusiji.

Dekorativna i primijenjena umjetnost: unutarnje slikarstvo, namještaj, porculan, tapiserije, bronca, staklo. Kostim.

Broj sati: 3.

Tema 36. Kiparstvo i slikarstvo druge polovine 18 u.

Spomenik Petru I. E. Falconea, otkrivajući ne samo sliku samog Petra, već i značenje njegove aktivnosti, njegovu ulogu u povijesnoj sudbini Rusije.

Formiranje klasicizma u ruskom slikarstvu. Pojam "akademsko slikarstvo" i "akademizam". Sustav obrazovanja na staroj Umjetničkoj akademiji. Kreativnost A.P. Losenko - majstori povijesnog slikarstva.

Razvoj realističkog portreta u ruskom slikarstvu 18. stoljeća. - pažnja prema pojedincu unutrašnji svijet osobe: djelo F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Boro Vikovski.

Formiranje svakodnevnog žanra i pejzaža kao neovisnih žanrova u ruskom slikarstvu.

Broj sati: 3.

Tema 37. Arhitektura prve polovice 19. stoljeća.

Arhitektura prve polovice 19. stoljeća kao najviše dostignuće ruskog klasicizma: V.N. Voronikhin - Kazanska katedrala, A.D. Zakharov - Admiralitet. Najveći majstor arhitektonskih cjelina K. I. Rossi. Djelatnosti O.I. Vova i D.I. Gilardi o obnovi Moskve nakon Domovinskog rata 1812

Broj sati: 2.

Tema 38. Kiparstvo i slikarstvo prve polovice 19. stoljeća.

Procvat kiparstva zrelog klasicizma. Kreativnost I.P. Martos: spomenik Mininu i Požarskom. Mala plastika. Nadgrobni spomenik: I.P. Martos je nadgrobni spomenik. S.S. Volkonskaja. Medaljoni F.P Tolstoj posvećen Domovinskom ratu 1812. Klasični, romantičarski i realistički pravci u ruskom slikarstvu prve polovice 19. stoljeća. Nove značajke slikarstva početkom 19. stoljeća Zanimanje za život naroda i nacionalni karakter.

O.A. Kiprenski. Značajke romantizma u umjetnikovom djelu, realistična priroda njegovih portreta. V.A. Tropinin. Njegova uloga u formiranju moskovske slikarske škole. Tropinin je majstor komornih, intimističkih portreta. Žanrovsko slikarstvo. KAO. Venetsianov. Njegova uloga u razvoju ruskog realističkog slikarstva. Slike ruskih seljaka i ruske prirode. G.V. Svraka - njegov rad i ča željna sudbine.

Pejzažna umjetnost u ruskom slikarstvu. Djelo S. F. Ščedrina spoj je obilježja klasicizma i romantizma. Zanimanje za problematiku plenerizma.

K.P. Bryullov. Akademske tradicije i obilježja romantizma i realizma u njegovu djelu. Kreativnost velikog ruskog umjetnika A.A. Ivanova. Rad na slici "Ukazanje Krista narodu", Inovativnost i značaj njezina idejno-moralnog značenja i izražajnosti slikarskih sredstava. Značenje djela Ivanova za rusku umjetnost.

Kreativnost P.A. Fedotov - preteča kritičkog realizma u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća.

Broj sati: 5.

Tema 39. Žanrovsko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća.

Kreativnost lutalica

Društveni pokret u Rusiji 60-70-ih, njegov odraz u ruskom novinarstvu i umjetnosti. Vodeće mjesto svakodnevnog žanra u slikarstvu druge polovice 19. stoljeća.

Prosvjed protiv akademske umjetnosti. Organizacija Artela umjetnika Sankt Peterburga. Pojava Udruge putujućih umjetničkih izložbi - udruge naprednih snaga ruske umjetnosti.

Djelo jednog od utemeljitelja kritičkog realizma u ruskom slikarstvu - V.G. Perov.

U. Kramskoj je organizator, teoretičar i idejni vođa Wanderersa. Socijalni problemi dotaknuta u djelima Lutalica. Uloga osnivača umjetničke galerije P.M. Tretjakov u razvoju ruske realističke umjetnosti drugi polovica XIX u.

Svjetski značaj stvaralaštva ruskih umjetnika druge polovice 19. stoljeća.

Broj sati: 4.

Tema 40. Kreativnost I.E. Repin

tj. Repin je veliki ruski slikar realista. Faze kreativnog puta. Prikaz teškog života naroda. Analiza kompozicije slike "Nisu čekali". Široka povijesna generalizacija života Rusije. Svjetlina tipova, društveni značaj, značajke kompozicijskog rješenja. Svjetski značaj Repinova djela.

Broj sati: 2.

Tema 41. Slikanje pejzaža

Priziv umjetnika ruskom nacionalnom krajoliku. Otkrivanje u slikama prirode raspoloženja i iskustava osobe. Romantizam djela I.K. Ajvazovski. Značajke krajolika A.K. Savrasov. Ri sunok u djelu Šiškina. Lirizam i suptilne nijanse raspoloženja u pejzažima F.A. Vasiljev. Koloristička rješenja krajolika A.I. Kuindži. Intima krajolika, razvoj open aira u djelu V.D. Polenov.

Kreativnost I.I. Levitan je vrhunac razvoja ruskog nacionalnog pejzaža. Prijenos raspoloženja i osjećaja osobe u prirodi prikazane prirode. Kompozicija i bojanje radova. Vrijednost Levitanova djela za razvoj ruske umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 42. Povijesno i bojno slikarstvo.

Kreativnost N.N. Ge. Antiratna, optužujuća priroda slika V.V. Faith shagin. Epsko-bajkovita priroda slika V.M. Vasnecov.

Broj sati: 2.

Tema 43. Kreativnost V.I. Surikov.

U I. Surikov je veliki ruski povijesni slikar. Veličanje junaštva ruskog naroda. Kompozicijsko i kolorističko umijeće umjetnika. Povijesno značenje Surikovljeva djela.

Broj sati: 2.

Tema 44. Ruska umjetnost kasnog 19- početak 20. stoljeća

Intenzitet i svestranost umjetničkog života Rusije u tom razdoblju.

Kreativnost V.A. Serov - veliki ruski slikar portreta. Kolorističko majstorstvo i inovativnost slikarskih tehnika u ranim radovima. Izoštrenost psiholoških i socijalnih karakteristika u portretima. Serov je grafičar.

K.A. Korovin. Mrtve prirode Korovin. Impresionističke tendencije u njegovom stvaralaštvu.

Kreativnost M.A. Vrubel. Slikovita vještina, povećana emocionalnost slika, individualna interpretacija volumena i šarenog raspona. Fantastične slike Vrubela. Razvoj realističkih tradicija u djelu B.M. Kustodieva; stvaranje portreta "ruskih tipova". Realistične tradicije u pejzažima K.F. Yuon.

Udruga umjetnika "Svijet umjetnosti". Poziv na povijest ruske umjetnosti. Djela A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, L.S. Bakst kao scenski i grafičar. Rad N.K. Roerich. Doprinos "Svijeta umjetnosti" razvoju ruske kulture.

Udruge "Jack of Diamonds" i "Blue Rose". Novo u slikarskom sustavu svojih umjetnika. Rani rad I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznjecova i M.S. Saryan. "Savez ruskih umjetnika". povijesna skulptura; M. M. Antokolsky.

Revolucionarna tema u radu kipara A.S. Golubkina i O.T. Konenkov.

Secesijski stil u ruskoj arhitekturi početkom 20. stoljeća.

Značaj ruske realističke umjetnosti za formiranje i razvoj umjetnosti socijalističkog realizma.

Broj sati: 5.

Tema 45. Ponavljanje.

Ponavljanje 3. razreda. Glavni stilovi i trendovi u ruskoj umjetnosti 18.-20. stoljeća Stvaralaštvo pojedinih umjetnika. Glavna udruženja umjetnika i njihovi ciljevi.

Broj sati: 2.

4. razred

Tema 46. Umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije

Uspon propagandne masovne umjetnosti. "Prozori satire ROSTA". Plakati M.M. Cheremnykh i V.V. Majakovskog. Kreativnost D.S. Moora i V.N. Denis. Kampanja porculan. Revolucionarni patos djela V.M. Kustodijeva, K.F. Yuona, A.A. Rylov.

Broj sati: 4.

Tema 47. Umjetnost 20-ih

Natjecanje kreativne grupe i smjerovi (AHRR, OST, "Četiri umjetnosti", OMX itd.). Raznolikost kreativnih pretraga.

Značenje štafelajne slike. Kreativnost M. V. Grekov. Kreativnost K. S. Petrov-Vodkina, A.A. Deineka. Rođenje Sovjeta industrijski krajolik. Mrtva priroda ti I.I. Mashkova, K.S. Petrov-Vodkin.

Razvoj slikarstva u nacionalnim republikama.

Knjižna i štafelajna gravura 20-ih godina. Radovi M.V. Dobuzhinsky, V.A. Favorsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.I. Kravchenko, P. V. Miturich.

Privlačnost sovjetske skulpture slikama radnih ljudi: djela I.D. Shadra. Monumentalna skulptura: I.D. Shadr, A.T. Matveev, S.D. Merkurov.

Broj sati: 4.

Tema 48. Umjetnost 30-ih

odraz života sovjetski ljudi u djelu A.A. Deineki, A.A. Plastova, K.N. Istomin. Tema sporta u djelu A.A. Deineki, A.N. Samohvalova. Uspon portreta. Stvaranje M.V. Nesterov galerija portreta sovjetske inteligencije. Portretna djela P.D. Korina.

Razvoj pejzažnog slikarstva. Urbani krajolik Yu.I. Pimenov. Krajolici N.P. Krimov. Mrtva priroda u djelima I.I. Maškov, P. P. Končalovski.

Vodeća vrijednost realnog ilustracija knjige. V.A. Favorsky, E.A. Kibrik.

Uspon monumentalne skulpture. kiparska grupa U I. Mukhina "Radnica i kolhoznica" za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937.). Portretna djela V.I. Mukhina, S.D. Lebedeva.

Izgradnja moskovskog metroa. Urbana arhitektura glavnog grada.

Broj sati: 4.

Tema 49. Umjetnost tijekom Velikog Domovinskog rata

Slika herojskog sovjetskog naroda u umjetnosti. Velika mobilizacijska uloga plakata i političkih karikatura. Plakati I.M. Toidze, V.B. Koretsky. "Windows TASS". Radovi Kukryniksyja. Grafička serija D.A. Šmarinov i A.F. Pahomov.

Odraz masovnog herojstva naroda u slikarstvu.

Broj sati: 6.

Tema 50. Umjetnost kasnih 40-ih - ranih 80-ih

Obraćanje temama prošlog rata. Tema borbe za mir kao jedna od središnjih u sovjetskoj umjetnosti. Odraz stvaralačkog rada sovjetskog naroda. T.N. Yablonskaya, A.A. Plastov, S.A. Chui kov. Kreativnost V.E. Popkova, T.T. Salakhova. Portret kao stvaranje generalizirajuće slike suvremenika. Definirajuća uloga epskog pejzaža. Razvoj industrijskog krajolika. Djela G.G. Nissky, M.S. Saryan. Gradski krajolik: Yu.I. Pimenov. Rješavanje kreativnih problema u području monumentalne i portretne skulpture. Spomenik ratniku oslobodiocu u Treptow parku u Berlinu, memorijalnog kompleksa Mamaev Kurga u Volgogradu (E.V. Vučetič). Ilustracije V.A. Favorskog na "Priču o Igorovom pohodu", "Boris Godunov" i "Male tragedije" A. S. Puškina. Masovna gradnja nakon završetka Velikog Domovinskog rata. Borba za arhitekturu koja zadovoljava suvremene društvene, tehničke i estetske zahtjeve: Lužnjiki, Pionirska palača, Kongresna palača u Kremlju, Olimpijski kompleksi u Moskvi.

Broj sati: 12.

Oživljavanje umjetnosti i obrta. Lakirana minijatura: Palekh, Mstera, Fedoskino. Khokhloma slika. Rezbarenje kosti i proizvodi od roga. Bogorodskaya igračka i skulptura. Hutsul drvorez. Keramika. Gzhel artel umjetničke keramike. Estonska, latvijska keramika. Keramika iz sela Valkhar u Dagestanu. Vez, čipka, tkanje tepiha. Ruski, ukrajinski, bjeloruski, latvijski, čuvaški vez. Vologda čipke. Tepisi Turkmenistana, Dagestana, Ukrajine; Kazahstanski i Kirgiški filc. Umjetnička industrija i tehnička estetika. Sudjelovanje umjetnika u izradi tekstila, tapeta, namještaja, robe široke potrošnje od porculana, stakla, metala, plastike. Uloga umjetnika u oblikovanju prijevoznih sredstava, radio opreme, kućanskih predmeta i dr.

Broj sati: 3.

Tema 52. Ponavljanje.

Završno ponavljanje cjelokupnog gradiva za 4 godine učenja.

Broj sati: 3.

Student mora:

Poznavati vrste i žanrove likovne umjetnosti;

Poznavati glavne faze u razvoju umjetnosti;

znati najviše poznata djela izvrsni slikari i kipari;

Imati vještine analize jednog djela;

Razumjeti figurativnu originalnost moderna arhitektura u suprotnosti s arhitekturom prošlih razdoblja;

Moći uhvatiti stilsko jedinstvo u djelima različitih vrsta likovne umjetnosti;

Znati razlikovati individualni "rukopis" umjetnika;

Znati prepoznati izražajna sredstva kojima se umjetnik služi te razumjeti njihov značaj za otkrivanje sadržaja djela i izražavanje umjetnikova stava prema prikazanoj pojavi;

Imati predodžbe o umjetnosti kao sastavnom dijelu kulturne baštine čovječanstva;

Imati vještine rada s knjigama o umjetnosti.

Za nastavnike:

Opća povijest umjetnosti. T 1-6., M .: Umjetnost, 1956, 1966.

Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti, M.: Umjetnost. problem 1-2, 1985-1973.

Za studente:

Orlovsky G.I. Nauči gledati i vidjeti., M: Prosvjeta, 1984.

Polunina V.N. Umjetnost i djeca. M.: Obrazovanje, 1982.

Magistri umjetnosti o umjetnosti. T. 1-9. Moskva: Umjetnost, 1970-1977.

Za roditelje:

Estetski odgoj učenika. / Ed. A.I. Burov i B.T. Lihačov. Moskva: Pedagogija, 1974.

Alekseeva V.V. Što je umjetnost?. M: Sovjetski umjetnik. Problem. 1-2., 1973.-1973.

Općinska proračunska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje djece "Dječja škola umjetnosti"

Općina Ust - Kutsk

Obrazovni program iz predmeta

« Povijest likovne umjetnosti»

ZA STUDENTE1-2-3-4 RAZREDA

(ROK PROVEDBE 4 GODINE)
Model programa iz povijesti likovnih umjetnosti

za dječju likovnu školu i dječju likovnu školu

Protopopova Yu.N. Moskva 1998.
Ust-Kut, 2003

ja. Objašnjenje

Nastava povijesti likovnih umjetnosti usmjerena je na cjelovit skladan razvoj osobnosti učenika, formiranje njihova svjetonazora, moralnog i estetskog ideala te njegovanje kulture osjećaja. Ovaj radni obrazovni program sastavljen je na temelju tipičnog programa za dječje umjetničke škole i dječje umjetničke škole (umjetničke odjele) autora Yu.N. Protopopova "Povijest likovne umjetnosti".

Jedan od glavnih ciljeva kolegija je studentovo razumijevanje duhovnog iskustva čovječanstva kroz proučavanje povijesti umjetnosti.

Ovaj program rada ima umjetnički i estetski orijentacija a uključuje likovni odgoj i opće vizualno obrazovanje temeljeno na ustaljenoj tradicionalnoj metodici nastave povijesti umjetnosti.

Relevantnost programa leži u svojoj pravovremenosti, s modernim brzo rastućim protokom informacija, znanje o povijesti umjetnosti uglavnom je šturo i spontano. Metodologija nastave trebala bi biti usmjerena na rješavanje glavnih zadataka: svrhovitog razvoja kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Pedagoška svrhovitost Program se sastoji od razvijanja aktivnosti učenika, dubljeg i specijaliziranijeg proučavanja povijesti umjetnosti, programsko gradivo se može proširiti u izbornoj nastavi.

Za kreativno savladavanje predmeta od velike su važnosti učeničke bilježnice. One odražavaju samostalni rad studenata kako unutar kolegija tako i izvan njega. Učitelj bi trebao sustavno provjeravati bilježnice.

U izvođenju nastave povijesti likovnih umjetnosti potrebno je intenzivno koristiti tehnička nastavna sredstva. Oni proširuju raspon učiteljevih mogućnosti, posebno u stvaranju i otkrivanju problemskih situacija, provođenju međupredmetnih veza (usporedba likovnih djela s djelima književnosti, glazbe, filma itd.).

Posebnost programa leži u usmjerenosti programa na kontingent učenika u određenoj školi, u mogućnosti uključivanja suvremenih računalnih tehnologija u nastavni proces.
Termin za izvođenje predmeta

Kod izvođenja programa predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" s rokom studija od 4 godine, trajanje studija od prve do četvrte godine studija je 34 tjedna godišnje.

Informacije o cijeni vremena studiranja

Pogled akademski rad, opterećenja, certifikati	Troškovi vremena za učenje								Ukupno sati
godine obrazovanja	1. godine		2. godine		3-godišnji		4. godine
pola godine	1	2	3	4	5	6	7	8
Broj tjedana	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Količina vremena predviđena nastavnim planom i programom

obrazovna organizacija za izvođenje predmeta

Ukupan intenzitet rada predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" u 4-godišnjem trajanju studija je 176 sati. Nastava od 1. do 4. razreda održava se jednom tjedno.

Oblik izvođenja treninga

Nastava se izvodi u grupnom obliku.

Svrha predmeta

Svrha programa je Stjecanje potrebnih znanja iz područja povijesti likovnih umjetnosti, razvoj sposobnosti percepcije umjetničke slike, opće humanitarne i umjetničke erudicije učenika.
Ciljevi predmeta

Glavni ciljevi programa su sljedeći:

Obrazovni: svrhovit razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Dati predodžbu o razvoju umjetnosti, kako kroz povijest, tako i unutar jednog doba, sagledavajući svaki fenomen umjetnosti u vezi s konkretnom povijesnom situacijom u kojoj je nastala, razvijati vještine analize umjetničkog djela, shvaćati učenike duhovnog iskustvo čovječanstva kroz poznavanje progresivnog razvoja umjetnosti uopće.

U razvoju: razvijanje samostalnosti učeničkih prosudbi o viđenim djelima, razvijanje sposobnosti uočavanja umjetničke slike : svrhovito razvijanje kreativnih sposobnosti učenika njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti.

Obrazovni: Odgoj kod učenika osjetljivosti na idejno-estetski utjecaj umjetnosti, na jedinstvo sadržaja i forme djela.
Struktura programa

Program sadrži sljedeće dijelove:

Podaci o cijeni vremena predviđenog za izradu predmeta;

Raspodjela nastavnog materijala po godinama studija;

Opis didaktičkih jedinica predmeta;

Zahtjevi za razinu pripremljenosti učenika;

Oblici i načini kontrole, sustav ocjenjivanja, završna svjedodžba;

Metodička potpora obrazovnom procesu.

U skladu s tim smjernicama izgrađuje se glavni dio programa "Sadržaj predmeta".

Nastavne metode

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Verbalni (objašnjenje, razgovor, priča);

Vizualni (korištenje reprodukcijskog materijala pohranjenog u metodičkoj mapi odjela, prikazivanje znanstveno-popularnih filmova, gledanje diskova s fotografijama slika umjetnika i slikama stilskih trendova u vrstama likovne umjetnosti), didaktičke kartice s reprodukcijama zalijepljenim u malom formatu) , verbalno, problemsko-tražilačko, znanstveno (korištenje testova, tablica, kartica pojedine ankete).

Opis materijalno-tehničkih uvjeta za izvođenje predmeta

Svakom studentu omogućen je pristup knjižničnom fondu te fondu audio i video zapisa školska knjižnica. Tijekom samostalnog rada učenici mogu koristiti Internet za prikupljanje

dodatni materijal o proučavanju predloženih tema, korištenje internetskih izvora uključuje samostalno proučavanje određenog doba, osobnosti umjetnika, njegove baštine.

Knjižnični fond upotpunjen je tiskanim, elektroničkim izdanjima, nastavnom i metodičkom literaturom.
II. SADRŽAJ PREDMETA

Obrazovni i tematski plan

Prva godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	Uvod	2
	Dioja. Povijest strane likovne umjetnosti
	Poglavlje1 . Umjetnost antičkog svijeta.
1	Umjetnost primitivnog društva	2
2	Umjetnost starog Egipta	5
3	Umjetnost antičke Grčke	7
4	Umjetnost starog Rima	2
	Poglavlje2 . Umjetnost Bizanta	2
	odjeljak 3 Umjetnost zapadne Europe 10-14 stoljeća.
5	Romanička umjetnost 10-12 stoljeća	2
6	Gotička umjetnost 12-14 stoljeća.	2
	odjeljak 4 Umjetnost Zapadne Europe 14-20 stoljeća.
7	Renesansna umjetnost u Italiji	7
8	Renesansna umjetnost u sjevernoj Europi	1
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Druga godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
9	Umjetnost Italije u 17. stoljeću.	1
10	Umjetnost Španjolske u 17. stoljeću.	1
11	Umjetnost Flandrije 17. stoljeća.	2
12	Umjetnost Nizozemske u 17. stoljeću	4
13	Umjetnost Francuske 17. stoljeća.	1
14	Francuska umjetnost 18. stoljeća	1
15	Umjetnost epohe velike francuske buržoaske revolucije	1
16	Umjetnost Engleske 18-poč. 19. stoljeća	1
17	Umjetnost Španjolske 18-poč. 19. stoljeća	1
18	Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj	1
19	Umjetnost realizma u Francuskoj ser. 19. stoljeća	1
20	Impresionistička umjetnost	2
21	Postimpresionistička umjetnost	1
22	Obilježja glavnih pravaca Zapadnoeuropska umjetnost 20. stoljeća	2
	Ponavljanje	1
	DioII. Povijest ruske likovne umjetnosti
	odjeljak 5 Stara ruska umjetnost
23	Umjetnost starih Slavena. Kijevska Rus 11-12 stoljeća.	2
24	Umjetnost Vladimiro-Suzdalske kneževine 12. stoljeća.	2
25	Umjetnost Novgoroda i Pskova 11-15 stoljeća. u.	2
26	Umjetnost Moskve 14-15 stoljeća.	2
27	Umjetnost Moskve 15-17 stoljeća.	2
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Treća godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	odjeljak 6 Ruska umjetnost 18. - ranog 20. stoljeća.
28	Arhitektura prve polovice 18. stoljeća.	2
29	Kiparstvo i slikarstvo prve polovice 18. stoljeća.	2
30	Arhitektura i umjetnost i obrt druge pol 18. stoljeće	3
31	Kiparstvo i slikarstvo druge polovice 18. stoljeća.	3
32	Arhitektura prve polovice 19. stoljeća.	2
33	Kiparstvo i slikarstvo prve polovice 19. stoljeća.	5
34	Žanrovsko slikarstvo druge polovice 19. stoljeća. Kreativnost lutalica.	4
35	Kreativnost I.E. Repin	2
36	Pejzažno slikarstvo druge polovice 19. stoljeća.	2
37	Povijesno i bojno slikarstvo druga polovica 19. stoljeća.	2
38	Kreativnost V.I. Surikov	2
39	Umjetnost kasnog 19.-poč. 20. stoljeće	3
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Četvrta godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	DioIII. Povijest likovnih umjetnosti sovjetskog razdoblja.
40	Likovna umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije i Građanskog rata	4
41	Umjetnost 20-ih	4
42	Umjetnost 30-ih	4
43	Umjetnost razdoblja Velikog Domovinskog rata	4
44	Umjetnost kasnih 40-ih-poč. 80 godina	12
45	Dekorativna i primijenjena umjetnost sovjetskog razdoblja	3
	Ponavljanje	3
	Ukupno:	34
	Ukupno za tečaj:	136

Godišnji zahtjevi

Prva godina studija

Rezultat svladavanja programa crtanja za 1. razred je stjecanje sljedećih znanja učenika:

što je umjetnost, njezin nastanak i razvoj;
umjetnost starog Egipta, antičke Grčke, starog Rima, Bizanta;
Romanička umjetnost 10.-12. stoljeća, gotička umjetnost 12.-14. stoljeća, renesansna umjetnost u Italiji i sjevernoj Europi.

Druga godina studija

Rezultat svladavanja programa crtanja u 2. razredu je stjecanje sljedećih znanja učenika:

umjetnost Italije u 17. stoljeću; umjetnost Španjolske u 17. stoljeću, umjetnost Flandrije u 17. stoljeću; umjetnost Nizozemske u 17. stoljeću, umjetnost Francuske u 17. stoljeću;
umjetnost Francuske u 18. stoljeću, umjetnost doba Velike francuske buržoaske revolucije;
umjetnost Engleske u 18.-19. stoljeću, umjetnost Španjolske u kasnom 18. - ranom 19. stoljeću,
umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj, umjetnost realizma u Francuskoj sredinom 19. stoljeća,
umjetnost impresionizam, postimpresionizam;
umjetnost Kijevske Rusije 11-12 stoljeća, umjetnost drevne Rusije 12-17 stoljeća.

Treća godina studija

Rezultat savladavanja programa crtanja u 3. razredu je stjecanje sljedećih znanja učenika:

arhitektura, umjetnost i obrt, kiparstvo, slikarstvo u Rusiji u 18.-19.st.
žanr, pejzaž, bitka, povijesno slikarstvo;
kreativnost I.E. Repin, V.I. Surikov;
Ruska umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća.

Četvrta godina studija

Krajnji rezultat savladavanja programa crtanja je stjecanje sljedećih znanja učenika:

umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije;
umjetnost 20-ih, 30-ih godina
umjetnost Drugog svjetskog rata;
umjetnost 40-80-ih;
dekorativna i primijenjena umjetnost sovjetskog razdoblja.

Sumiranje se odvija u obliku ispita.
1 razred

Općinska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje Zherdevskaya dječja umjetnička škola

ODOBRITI:

Direktor Dječje umjetničke škole MBOUDOZHerdevskaya

Pozdnjakova M.E.

Nalog br. __ od “____” ______ 2018.

Program predmeta :

"Povijest likovnih umjetnosti"

NA DOPUNSKI PROGRAM OPĆEG RAZVOJA

U LIKOVNOJ UMJETNOSTI

« Osnove likovnih umjetnosti »

Razdoblje provedbe je 3 godine.

Žerdevka

2018

Protokol br. _____ od

"_____" ________ 2018

Odobreno od strane pedagoškog vijeća

Dječja umjetnička škola MBOUDO Zherdevskaya

Protokol br

"____" _______ 2018

Programer - učitelj MBOUDO Zherdevskaya Dječja škola umjetnosti Gavrilova M. A.

Struktura nastavnog plana i programa predmeta

Objašnjenje

Obrazovno i tematsko planiranje

Zahtjevi za razinu osposobljenosti studenata

Oblici i metode kontrole, sustav ocjenjivanja

Metodička potpora obrazovnom procesu

Sredstva obrazovanja

Popis metodičke literature

Prilog 1.

ja . OBJAŠNJENJE

Sljedeći normativni dokumenti poslužili su kao osnova za razvoj ovog programa u predmetu "Povijest likovne umjetnosti": smjernice za nastavnike dječjih umjetničkih škola i umjetničkih odjela dječjih umjetničkih škola koje je sastavio Protopopov Yu.N., kao i program "Povijest umjetnosti" koji su sastavili Karev A.A., Dazhina V.D., Kiselev M.F. i enciklopedijski rječnici"Kulturologija", "Estetika" autor Bachinin V.A.-St.

Petersburg 2005.

Tečaj je namijenjen polaznicima dječjih umjetničkih škola i uključuje četiri godine učenja. Važno je zapamtiti da je kolegij povijesti umjetnosti neizravno povezan s drugim disciplinama koje se izučavaju u umjetničkoj školi i umjetničkim školama. Ima svoje specifične ciljeve - razviti umjetničku percepciju kod učenika, njegovati umjetnički ukus. Usaditi vještine analize umjetničkih djela, formirati ideje o glavnim fazama razvoja umjetnosti io glavnim umjetničkim zadaćama u svakoj fazi njezina razvoja. Ovaj kolegij mora biti uzet u obzir i povezan s iskustvom likovne aktivnosti učenika.

Na temelju ovih ciljeva, metodika nastave kolegija "Povijest likovnih umjetnosti" usmjerena je na rješavanje sljedećih glavnih zadataka: svrhovito je razvijati umjetničku i Kreativne vještine učenika, njihov interes za umjetnost, emocionalno reagiranje na estetske aspekte u pojavama stvarnosti i umjetnosti, sposobnost estetskog vrednovanja pojava umjetnosti. Rješavanje ovih problema može u velikoj mjeri

promovirati metodologiju učenja temeljenu na problemima.

U procesu izvođenja predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" nastavnik treba nastojati što češće učenike upoznavati s izvornim umjetničkim djelima. Iz tog razloga, u mjeri u kojoj je to moguće, stalna pažnja izvannastavne aktivnosti:

posjete muzejima, izložbama, umjetničkim radionicama, umjetničkim obrtima, izletima i spomenicima arhitekture i skulpture. Uspjeh se ocjenjuje na temelju zapažanja o trenutnom radu učenika u radnim bilježnicama (albumima), skica dijagrama i usmene teorijske ankete.

Programski ciljevi. .

1. Formiranje motivacijske i emocionalno-vrijednosne sfere

učenici s održivim interesom za vizualnu aktivnost i emocionalnu udobnost učenja.

2. Postizanje dovoljne razine asimilacije posebnih znanja, praktičnih vještina u pogledu učenja povijesti likovnih umjetnosti.

3. Širenje osnovne kulture pojedinca kroz daljnje formiranje određenih društveno značajnih kvaliteta, razvijenih pogleda i uvjerenja.

4. Usvajanje socijalnog iskustva emocionalno-vrijednosnih odnosa i odnosa ličnosti kroz socijalnu interakciju sudionika odgojno-obrazovnog procesa.

5. Prevencija asocijalnog ponašanja.

6. Formiranje stabilnih podstruktura samosvijesti i razvoj samospoznaje pojedinca kroz organizaciju odgojno-obrazovnih aktivnosti nove kvalitete, aktivirajući kognitivne sposobnosti djeteta.

Ciljevi obrazovnog programa.

Osnova za proučavanje povijesti likovne umjetnosti je razvoj vještina u percepciji umjetničke slike. Stoga je glavna odgojna zadaća razvijanje likovne percepcije kod učenika. Rješavajući ovaj problem, učitelj je dužan voditi računa o općoj humanitarnoj i umjetničkoj erudiciji svojih učenika. Erudicija se treba razvijati pod uvjetom zanimanja za umjetnost.

Ovaj obrazovni program imaumjetničko i estetsko usmjerenje jer je usmjerena na razvijanje likovno-estetskog ukusa djece, umjetničkih sposobnosti i sklonosti za proučavanje povijesti umjetnosti, stvaralaštva, emocionalnog opažanja i maštovitog mišljenja, pripremajući pojedinca za shvaćanje veliki svijet umjetnost i rekonstrukcija osjetilne slike percipiranog svijeta.

Novost ovog obrazovnog programa leži u trajnoj vrijednosti proučavanja povijesti svjetske kulture, utječući na razinu likovni odgoj i oslobađanje kreativnog potencijala djece.

Termin za izvođenje predmeta

Kod izvođenja programa predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" s rokom studija od 3 godine, trajanje studija od prve do četvrte godine studija je 34 tjedna godišnje.

Informacije o cijeni vremena studiranja

Troškovi vremena za učenje

Ukupno sati

godine obrazovanja

1. godine

2. godine

3-godišnji

pola godine

Broj tjedana

Količina vremena predviđena nastavnim planom i programom

obrazovna organizacija za izvođenje predmeta

Maksimalno nastavno opterećenje predmeta "Povijest likovnih umjetnosti" u trogodišnjem trajanju studija je 102 sata. Nastava od 1. do 3. razreda izvodi se jednom tjedno u trajanju od 1 školskog sata 45 minuta.

Oblik izvođenja treninga

Nastava se izvodi u grupnom obliku. Od 10 osoba

Svrha predmeta

Svrha programa je stjecanje potrebnih znanja iz područja povijesti likovnih umjetnosti, razvoj sposobnosti percepcije umjetničke slike, opće humanitarne i umjetničke erudicije učenika.

Ciljevi predmeta

Glavni ciljevi programa su sljedeći:

U razvoju: razvijanje samostalnosti učeničkih prosudbi o viđenim djelima, razvijanje sposobnosti uočavanja umjetničke slike: svrhovito razvijanje kreativnih sposobnosti učenika njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti.

Obrazovni: Odgoj kod učenika osjetljivosti na idejno-estetski utjecaj umjetnosti, na jedinstvo sadržaja i forme djela.

Struktura programa

Program sadrži sljedeće dijelove:

Podaci o cijeni vremena predviđenog za izradu predmeta;

Raspodjela nastavnog materijala po godinama studija;

Opis didaktičkih jedinica predmeta;

Zahtjevi za razinu pripremljenosti učenika;

Oblici i načini kontrole, sustav ocjenjivanja, završna svjedodžba;

Metodička potpora obrazovnom procesu.

U skladu s tim smjernicama izgrađuje se glavni dio programa "Sadržaj predmeta".

Nastavne metode

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Verbalni (objašnjenje, razgovor, priča);

vizualni (korištenje reprodukcijskog materijala pohranjenog u metodičkoj mapi odjela, prikazivanje znanstveno-popularnih filmova, razgledavanje disketa s fotografijama slika umjetnika i slikama stilskih pravaca u vrstama likovne umjetnosti), didaktičke kartice s reprodukcijama zalijepljenim u malom formatu), verbalno, problemsko-tražilačko, znanstveno (korištenje testova, tablica, pojedinačnih anketnih kartica).

Opis materijalno-tehničkih uvjeta za izvođenje predmeta

Svakom učeniku omogućen je pristup knjižničnom fondu te fondu audio i video zapisa školske knjižnice. Tijekom samostalnog rada učenici mogu koristiti Internet za prikupljanje

dodatni materijal o proučavanju predloženih tema, korištenje internetskih izvora uključuje samostalno proučavanje određenog doba, osobnosti umjetnika, njegove baštine.

Knjižnični fond upotpunjen je tiskanim, elektroničkim izdanjima, nastavnom i metodičkom literaturom.

Očekivani (projicirani) rezultati.

1. Formiran je stabilan interes učenika za likovnu umjetnost koji karakterizira pozitivan emocionalni uzlet i odgovarajuća kvaliteta obrazovanja.

2. Proširena je temeljna kultura pojedinca i pripremljen teren za daljnje dinamično formiranje pojedinih društveno značajnih kvaliteta djeteta - građanstva, domoljublja, odgovornosti i tolerancije.

3. Formiranjem temelja estetske kulture usađuju se osnove moralne kulture i općeprihvaćene norme ljudskog morala.

4. Aktivira se pozitivna interakcija djeteta s vršnjakom -

mi i odrasli, što se ogleda u njegovim funkcijama ponašanja.

5. Niveliraju se slučajevi asocijalnog ponašanja učenika.

6. Dan je poticaj formiranju nekih stabilnih podstruktura samosvijesti i razvoju samospoznaje pojedinca kroz organiziranje obrazovnih aktivnosti nove kvalitete, aktivirajući kognitivne sposobnosti djeteta.

7. Pružio određenu pomoć studentima u samoodređenju, samospoznaji i samopotvrđivanju osobnosti, razvoju individualnog umjetničkog stila u procesu kreativnog razvoja povijesti umjetnosti.

8. Pokrenut je proces formiranja valeoloških ideja o zdravom načinu života kod djece.

9. Otkrivaju se kreativne sposobnosti učenika koje se ogledaju u proizvodima njihove vizualne aktivnosti.

II . SADRŽAJ PREDMETA

1 razred:

Tema 1:

Što je umjetnost. Umjetnost i priroda, umjetnost i društvo, umjetnost i znanost, umjetnost i kultura, uloga umjetnosti u organizaciji okoliša. Zašto studirati povijest umjetnosti? specifičnosti likovne umjetnosti. Podrijetlo umjetnosti. Prvi umjetnici Zemlje. Zanimljivo kamenje – megaliti. Žarišta primitivne kulture u Rusiji. rock art na obalama Angare, jezera Ladoga. Kapova pećina na Uralu. Pojava skulpture. Megalitske građevine: menhiri, kromlehi, dolmeni.

Slikarstvo i njegovi žanrovi - opći pregled. Umjetnička slika je specifičan oblik odraza stvarnosti u konkretno-osjetljivom, vizualno percipiranom obliku. Razne boje: akvarel, gvaš, ulje, tempera. Pejzaž u umjetnosti. I. Levitan "Večernja zvona". Mrtva priroda u povijesti slikarstva. Portret. 50 najboljih muških portreta. Podrijetlo svakodnevnog žanra u umjetnosti.

Majka kao simbol čudesnog u umjetnosti prošlosti i sadašnjosti. Čudo rođenja djeteta u slikarstvu i kiparstvu. Umjetnici pripovijedanja. Kreativnost V. Bilibin.

Crkva s križnom kupolom iz 12. stoljeća. Aja Sofija u Kijevu. Arhitektura Velikog Novgoroda. Arhitektura Vladimiro-Suzdalske kneževine. Moskovski Kremlj. Na području Kremlja postoji 5 ansambala: Uznesenje, Arkhangelsk, Navještenja; Palača faseta, zvonik Ivana Velikog. Drvena arhitektura u Rusiji. Likovna umjetnost drevne Rusije.

Narodni obrti Rusije. Khokhloma. Khokhloma slikarstvo kao neiscrpan izvor inspiracije za ruski narod. Zhostovo. Žostovska slika. Tehnika prikazivanja cvijeća na zhostovskim pladnjevima. Gorodets. Raznobojne slike iz života ljudi, biljaka i životinja. Polkhovsky Maidan i njegova slika. Gzhel. Kako je nastalo gželsko slikarstvo? Umijeće slikanja u jednoj boji. Palekh njegovih predaja. Glinena igračka Dymkovo. Tradicije i moderni trendovi. Filimonovsky glinene zviždaljke. Drvena igračka Bogorodsk. matrjoška. Drvorezbarstvo. Ornament ruskog narodnog veza. Satenski bod i križni bod. Moderni trendovi i oživljavanje umjetnosti vezanja križićima.

Povijest ruske narodne nošnje. Svakodnevna i svečana odjeća ruskih žena. Tradicije središnje Rusije i Tambovske regije. Svadbena narodna nošnja 18.-19.st.

2. stupanj:

Vrste vizualne ljudske aktivnosti . Slikarstvo, njegova tehnička i likovna sredstva Grafika, njegova tehnička i likovna sredstva Žanrovi u umjetnosti, njihova pojava i rasprostranjenost Vrste žanrova - prikaz raznolikosti ljudskog života Kontrolni rad. Pojmovi u crtanju i slikanju.

Gravura njegove tehnologije i značaja. Raznolikost vrsta gravura, njihove značajke. Skulptura, njezine vrste i likovne mogućnosti. Narodna umjetnost, njena širina i slikovitost. Dekorativna i primijenjena umjetnost, njezina raznolikost. Arhitektura, njezini povijesni stilovi. Povijest Muzeja umjetnosti Tambov. Kontrolni rad na obrađenu temu: vrste kreativne aktivnosti.

Evolucija umjetnosti antičkog svijeta. Monumentalna priroda umjetnosti antičkog svijeta. Vodeća uloga arhitekture i kiparstva u umjetnosti antičkog svijeta. Evolucija tipova grobnica: mastaba, stepenasta piramida, kamena grobnica. Specifičnost slike u reljefu i slikarstvu starog Egipta; plošnost, narativnost, friz artikulacija plohe, mjerilo figura. Arhitektura starog Egipta i snaga njezina utjecaja. Osnovni principi kompozicije egipatskih hramova. Khafreov posmrtni hram, hramovi u Karnaku, Luxonu, Abu Simbelu.

Povijesni i društveni uvjeti nastanka, procvata i propadanja starogrčke civilizacije. Crnofiguralno i crvenofiguralno vazno slikarstvo. Ansambl atenske Akropole kao najviše točke u razvoju klasične umjetnosti antičke Grčke. Važnost akropole u životu Atene. Evolucija starogrčke skulpture. Umjetnost visoke klasike. Vodeća uloga demokratske Atene. Visoki humanizam i realizam umjetnosti. Stvaranje skladne lijepe slike slobodnog čovjeka Mirona - "Discobolus", Poliklet "Dorifor". kasna klasika. Realistička traženja u kiparstvu: Skopas - "Menada", Praksitel - "Hermes s Dionizom", Lizip - "Apoksiomen", helenizam. Obnova monumentalne herojske umjetnosti: "Nika Samotračka". Nastavak tradicije visoke klasike: Agesander (?) - "Afrodita iz Miloa".

Tradicije percipirane umjetnošću starog Rima i originalnost starorimske umjetnosti. Doprinos Rimljana povijesti arhitekture i raznolikost tipova arhitektonskih građevina u starom Rimu (forumi, bazilike, zgrade s kupolama, terme, akvadukti, vijadukti, slavoluci, kazališta, amfiteatri). Evolucija starorimskog portreta, njegov realizam, psihologizam (kiparski portreti predaka).

Tema 6: Umjetnost Bizanta.

Želja bizantske umjetnosti za reprodukcijom cjelovite slike svijeta. crkva sv. Sofija (gradnja, interijer). Sjaj mozaičkih cjelina Ravenne. Snaga emocionalnog utjecaja monumentalne umjetnosti Bizanta. Kanon u bizantskom slikarstvu kao odraz nepovredivosti kršćanske ideje. Veličanstveni mozaički ansambli Ravenne. Snaga emocionalnog utjecaja monumentalne umjetnosti Bizanta.

3. razred:

Tema 1: Umjetnost drevne Rusije.

Raznolikost i bogatstvo umjetničke baštine drevne Rusije. Sakralni objekti: poganska svetišta, idoli. Predmeti za kućanstvo, nakit, ukrasi. Slavenska umjetnost. Kulturne veze s Bizantom. Drvena arhitektura drevne Rusije. Sofija Kijevska je simbol moći i veličine kijevske države. Arhitektonska kompozicija Kijevske Sofije, glavne katedrale Kijevske Rusije. Feudalna fragmentacija drevne Rusije u 12. u. Originalnost Vladimiro-Suzdaljske umjetničke škole. Skladna povezanost ruske arhitekture s krajolikom. Crkva Pokrova na Nerli. Katedrala Uznesenja Dmitrievsky Katedrala u Vladimiru. Simbolično značenje skulpturalnog ukrasa.Originalnost javni život u Novgorodskoj feudalnoj republici. Novgorod Sofija. Razvoj tipa malog četverostupnog hrama. Crkva Spasa na Neredici. Freske Spasitelja na Neredici. Originalnost novgorodskih škola ikonopisanja.

Tema 2: Staro rusko slikarstvo.

Zidne slike Teofana Grka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg remek-djelo su srednjovjekovnog slikarstva. Unutarnji dramski intenzitet slika F. Greka. Vrijednost kreativnosti A. Rubleva za drevno rusko slikarstvo. Svijet duhovne harmonije i međusobne ljubavi svijet je Rubljovljevih djela. Savršenstvo kompozicije i sustava boja Trojstva.

Značajke ruske drvene arhitekture. Crkve: Nikolskaya Panilovo, Pokrov u Fili Znameniji u Dubrovitsy. Barokni trendovi u ruskoj arhitekturi kasnog 17. stoljeća. Kompleks drvenih konstrukcija na otoku Kizhi.

Tema 4: Rođenje ruskog svjetovnog slikarstva.

Novi karakter slike u ikonama 17. stoljeća. Stroganovska škola. Značaj Simona Ušakova kao umjetnika prijelaznog vremena. Parsuna kao odraz svjetovnih i realističkih tendencija u ruskom slikarstvu 17. stoljeća. Ponavljanje pređenog gradiva: od slike Teofana Grka do parsune S. Ušakova.

Povijesno značenje reformi Petra 1, koje su ubrzale prijelaz sa srednjovjekovnih vjerskih oblika duhovnog života na svjetovnu kulturu i znanost. Petersburg je prvi grad u Rusiji izgrađen prema preliminarnom planu. Djela stranih majstora u Rusiji i odlučujuća uloga ruskih nacionalnih tradicija u njihovom radu. D. Trezzini.

Tema 6: Barokna skulpturaXVIII u.

Razvoj realističkog portreta u ruskom kiparstvu. Slika Petra 1 u djelima B.K. Rastrelli. Nacionalna originalnost ruskog baroka. Oštrina i objektivnost društvenih karakteristika slika F.I.Shubina - majstora realističnog kiparskog portreta. Portreti M. Lomonosova, A. M. Golicina, Pavla 1, nepoznato. Katarininska palača u Carskom selu, Zimska palača i samostan Smolni u St. Kreativnost F. B. Rastrelli - vrhunac ruskog baroka. Uzvišeni patos ruske skulpture 18. stoljeća. Kao odraz pobjede ljudskog razuma, moralnog ljudskog dostojanstva. Spomenik Petru 1 E. Falcone.

Razvoj realističnog portreta u ruskom slikarstvu 18. stoljeća manifestacija je utjecaja na pojedinca, unutarnji svijet osobe: rad V. Antropova. Novi koncept ljudska osobnost. Portret Struysky, Maykov. Kombinacija u portretima svečanosti sa svakodnevnim motivima. Jednostavnost prijenosa teksture materijala. Portreti: "Smolyanok", Ekaterina, Koko-rinova. Trijumf harmonije i razuma u klasičnim građevinama ruskih arhitekata. Kuća Paškova, zgrada Senata, palača Taurida. Portret Katarine II, portreti Arsenyeva i Lopukhina.

Tema 8: Arhitektura, kiparstvo, slikarstvo ranog klasicizmaXIX u.

Kazanska katedrala, Admiralitet - najviši domet ruskog klasicizma. Djelo S. F. Ščedrina spoj je obilježja klasicizma i romantizma. Zanimanje za probleme open aira. Patriotski patos monumentalnih skulptura "Spomenik A.V. Suvorovu". Izlet u Muzej umjetnosti Tambov.

3. OBRAZOVNO-TEMATSKO PLANIRANJE

1 razred:

Tema 1: Ljepota u životu iu djelima likovne umjetnosti.

2. tema: Vrste likovnih umjetnosti.

Tema 3: Majčinska ljubav i nježnost u radu umjetnika.

Tema 4: Glavni umjetnički muzeji u Rusiji.

Tema 5: Ruska narodna umjetnost i obrt.

Tema 6: Ruska narodna nošnja.

2. stupanj:

Tema 1: Vrste ljudske kreativne djelatnosti.

Tema 2: Gravarstvo i kiparstvo u likovnim umjetnostima.

Tema 3: Umjetnost starog Egipta.

Tema 4: Umjetnost antičke Grčke.

Tema 5: Umjetnost starog Rima.

Tema 6: Umjetnost Bizanta.

3. razred:

Tema 3: Drvena arhitektura Rusije.

Tema 4: Nastanak ruskog svjetovnog slikarstva.

Tema 5: Izgradnja Sankt Peterburga.

Tema 6: Barokna skulpturaXVIII u.

Tema 7: Razvoj ruske portretne škole.

Tema 8: Arhitektura, kiparstvo, slikarstvo ranog klasicizmaXIX

IV . ZAHTJEVI ZA RAZINOM OSPOSOBLJENOSTI STUDENATA

Prva godina studija

Rezultat svladavanja programa 1. razreda iz predmeta je stjecanje sljedećih znanja učenika:

što je umjetnost, njezin nastanak i razvoj;

vrste likovnih umjetnosti;

majčinska ljubav i nježnost u radu umjetnika;

glavni umjetnički muzeji Rusije;

Ruska narodna umjetnost i obrt;

Ruska narodna tradicionalna nošnja.

umjetnost starog Egipta, antičke Grčke, starog Rima, Bizanta;

Romanička umjetnost 10.-12. stoljeća, gotička umjetnost 12.-14. stoljeća, renesansna umjetnost u Italiji i sjevernoj Europi.

Druga godina studija

Rezultat svladavanja programa crtanja u 2. razredu je stjecanje sljedećih znanja učenika:

Vrste ljudske kreativne djelatnosti, vrste likovne ljudske djelatnosti;

Gravarstvo, kiparstvo i arhitektura u likovnim umjetnostima;

Značajke antičke umjetnosti;

Značajke i tradicija umjetnosti starog Egipta;

Umjetnost antičke Grčke;

Značajke umjetnosti staroga Rima;

Monumentalna umjetnost Bizanta.

Treća godina studija

Rezultat svladavanja programa za 3. razred je stjecanje sljedećih znanja učenika:

Umjetnost drevne Rusije.

Staro rusko slikarstvo.

Drvena arhitektura Rusije.

Rođenje ruskog svjetovnog slikarstva.

Peterburgska gradnja.

barokna skulpturaXVIII u.

Razvoj ruske portretne škole.

Arhitektura, kiparstvo, slikarstvo ranog klasicizmaXIX u.

V . OBLICI I METODE KONTROLE, SUSTAV OCJENJIVANJA

Tijekom izobrazbe provodi se tekuća kontrola u obliku usmene ankete.

Srednje certificiranje odvija se u 2., 4. polugodištu u obliku testiranja na pređenom gradivu tijekom godine.

završni ispit odvija se u obliku ispita u 6. polugodištu:zadaci uključuju ispitne karte s 2 teorijska pitanja o cjelokupnom gradivu i praktični zadatak u obliku niza zadataka odrediti autora djela, doba u kojem je nastalo, odabrati slike jednog autora iz predstavljenih set različitih slika, za određivanje fragmenta poznatih slika, brza analiza sa kratka obuka odgovoriti nakon testiranja.

Kriteriji za ocjenjivanje

Pri ocjenjivanju studenta iz povijesti likovnih umjetnosti treba voditi računa o sljedećem:

Poznavanje i snalaženje u žanrovima, vrstama umjetnosti, sposobnost kompetentnog i sadržajnog prenošenja slušatelju znanja stečenih u povijesti likovnih umjetnosti, ovladavanje percepcijom likovnih djela, postizanje funkcionalne pismenosti potrebne za nastavak i školovanje u srednjoj i visokoškolske ustanove, imaju potpuno razumijevanje stilova i žanrova likovne umjetnosti;

formiranje održivog interesa za likovnu umjetnost,

ovladavanje praktičnim vještinama i sposobnostima u različitim oblicima

likovna aktivnost: crtanje, slikanje, kompozicija, kiparstvo;

stupanj napredovanja učenika, uspješnost osobnih postignuća.

Ocjena 5 "odlično"

Sposoban usporediti različite poglede na pojavu.

Izražava i obrazlaže svoje stajalište.

Pokazuje sposobnost logičnog i dosljednog razmišljanja, izvođenja zaključaka i generalizacija, kompetentnog i doslovnog iznošenja odgovora na postavljeno pitanje.

Svi praktični radovi odrađeni su kvalitetno i precizno.

Zapisi u bilježnici vode se uredno i dosljedno.

Ocjena 4 "dobro"

Lako se snalazi u proučavanom materijalu.

Pokazuje neovisnost prosuđivanja.

Kompetentno daje odgovor na postavljeno pitanje, ali u odgovoru dopušta netočnosti, ne pokriva pitanje u potpunosti.

Praktični rad nije dobro obavljen.

U bilježnici ima sitnih grešaka.

Ocjena 3 "zadovoljava"

Glavno pitanje otkriva, ali čini manje pogreške, ne pokazuje sposobnost logičnog razmišljanja.

Odgovor je uglavnom reproduktivan.

Praktičan rad izveden je neestetski, nemarno, s greškama.

Upisi u bilježnicu su nemarni i nesustavni.

VI . METODIČKA PODRŠKA OBRAZOVNOM PROCESU

Potrebni uvjeti za uspješnu provedbu ovog programa su: prisutnost studijskih grupa, radna soba (ured), prostrana, svijetla, dobro prozračena, radni namještaj (stolovi, stolice), nastavna sredstva za studente, metodička literatura za nastavnika, video-audio pomagala, didaktički materijal, TSO: odbor,DVD, TV, prijenosno računalo s internetskom vezom, materijali (bilježnica, olovka, olovka).

Na početku svake teme daje se uvodna lekcija čiji sadržaj omogućuje upoznavanje s općim pitanjima koja ističu značajke razvoja povijesne etape ili stila koji se proučava.

Učenicima se nudi upoznavanje s umjetničkim djelom na temelju slušanja i vizualne percepcije. Obuka se odvija u dvije vrste - teorijski dio i praktični dio - ponavljanje pređenog gradiva. Nakon položene teme provodi se kontrolni rad.

Za kreativno savladavanje predmeta od velike su važnosti učeničke bilježnice koje odražavaju samostalan rad u sklopu nastave. Učitelj bi trebao sustavno provjeravati bilježnice.

VII . BIBLIOGRAFIJA.

1. Opća povijest umjetnosti. T 1-6., M .: Umjetnost, 1956, 1966.

2. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti, M .: Umjetnost, br. 1-2, 1985-1973.

3. Orlovsky G.I. Nauči gledati i vidjeti., M: Prosvjeta, 1984.

4. Polunina V.N. Umjetnost i djeca. M.: Obrazovanje, 1982.

5.Majstori umjetnosti o umjetnosti. T. 1-9. Moskva: Umjetnost, 1970-1977.

6. Estetski odgoj učenika. / Ed. A.I. Burov i B.T. Lihačov. Moskva: Pedagogija, 1974.

7. Alekseeva V.V. Što je umjetnost?. M: Sovjetski umjetnik. Problem. 1-2., 1973.-1973.

8. Enciklopedija "Umjetnost", iz-u "Astrel", M. 2003.

Prilog 1.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u povijesti umjetnosti

ZA 1 RAZRED:

p/n

Tema lekcije

Broj sati

Datum

Lijepa u životu iu likovnim djelima.

Prvi umjetnici Zemlje.

Zanimljivo kamenje – megaliti.

Vrste likovnih umjetnosti.

Slikarstvo i njegovi žanrovi - opći pregled.

Krajolik. "Večernja zvona" I. Levtan.

Mrtva priroda u povijesti slikarstva.

Portret. 50 najboljih muških portreta.

kućanski žanr.

Tema majčinska ljubav i nježnost u radu umjetnika.

Umjetnici su pripovjedači. V. Bilibin.

Glavni umjetnički muzeji Rusije.

Crkva s križnom kupolom iz 12. stoljeća.

Aja Sofija u Kijevu.

Arhitektura Velikog Novgoroda.

Arhitektura Vladimiro-Suzdalske kneževine.

Moskovski Kremlj i njegova arhitektura.

Drvena arhitektura. Spomenici Dr. Rusija.

Likovna umjetnost drevne Rusije.

Ruska narodna umjetnost.

Khokhloma.

Zhostovo.

Gorodets.

Polkhovski Majdan.

Gzhel.

Palekh.

Glinena igračka Dymkovo.

Filimonovsky glinene zviždaljke.

Drvena igračka Bogorodsk.

matrjoška.

Drvorezbarstvo.

Ornament ruskog narodnog veza.

Ruska narodna nošnja.

Svadbena narodna nošnja.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u povijesti umjetnosti ZA 2. RAZRED:

p/n

Naziv teme

Broj sati

Datum prov

Vrste ljudske kreativne djelatnosti.

Vrste vizualne ljudske aktivnosti.

Slikarstvo, njegova tehnička i likovna sredstva.

Grafika, njena tehnička i vizualna sredstva.

Žanrovi u umjetnosti, njihova pojava i rasprostranjenost.

Žanrovske vrste – odraz raznolikosti ljudskog života.

Test. Pojmovi u crtanju i slikanju.

Gravura njegove tehnologije i značaja.

Raznolikost vrsta gravura, njihove značajke.

Skulptura, njezine vrste i likovne mogućnosti.

Narodna umjetnost, njena širina i slikovitost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, njezina raznolikost.

Arhitektura, njezini povijesni stilovi.

Povijest Muzeja umjetnosti Tambov.

Kontrolni rad na obrađenu temu: vrste kreativne aktivnosti.

Umjetnost primitivnog društva. Pećinske slike.

Umjetnost primitivnog društva.

Umjetnost starog Egipta. Misterije piramida.

Slike starog Egipta. Kanoni slike čovjeka.

Hramska arhitektura starog Egipta.

"Revolucionarne transformacije u umjetnosti Amarne".

Ponavljanje pređenog gradiva: od umjetnosti primitivnog društva do umjetnosti Amarne.

Arhaična umjetnost antičke Grčke. slikanje vazni.

Kompleks atenske akropole.

Skulptura visoke klasike. Miron, Fidija Poliklet.

Skulptura kasne klasike. Skopas, Praksitel, Lizip.

helenistička umjetnost. Bogatstvo Aleksandrije.

Ponavljanje pređenog gradiva: od umjetnosti antičke Grčke do umjetnosti helenizma. Usporedba dviju kultura.

Arhitektura starog Rima. Izum betona.

Forumi su gigantski projekti rimskih careva.

Skulptura starog Rima. Realizam slika.

Umjetnost Bizanta. crkva sv. Sofije u Carigradu.

Ravenski mozaici. Smalta, njena posebnost.

Ponavljanje pređenog gradiva.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u povijesti umjetnosti ZA 3. RAZRED:

p/n

Naziv teme

Broj sati

Datum prov

Umjetnost drevne Rusije, njezina povezanost s tradicijama Bizanta.

Arhitektura Kijevske RusijeXIu. Crkva svete Sofije u Kijevu.

Arhitektura Vladimir - Suzdalska kneževina. Zlatna vrata.

G . Vladimire. Crkva Pokrova na rijeci Nerli.

Novgorodska arhitektura. crkva sv. Sofija.

Originalnost novgorodskih škola ikonopisanja.

Ponavljanje tema u usporedbi dviju arhitektonskih škola.

Ikonografske tradicije Rusije. Ikone tehnologije i kanona.

Slikarstvo Teofana Grka - tradicije bizantske škole.

monumentalni i štafelajno slikarstvo A. Rublev "Trojstvo".

Vrijednost kreativnosti A. Rubljova za rusko slikarstvo.

Drvena arhitektura Rusije.

Arhitektonski muzej-rezervat "Kizhi"

Rođenje ruskog svjetovnog slikarstva. Raščlanjivanje.

Ponavljanje tema: od slike Teofana Grka do parsune S. Ušakova.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI RUSKE FEDERACIJE

Moskovsko pedagoško državno sveučilište

Umjetnički i grafički fakultet

Program rada discipline

povijest umjetnosti

Šifra i smjer pripreme

072500.62 DIZAJN

Profil

GRAFIČKI DIZAJN

Kvalifikacija (stupanj) diplomanta

Neženja

Oblik studija

puno vrijeme

Moskva

2011

Svrha svladavanja discipline

Disciplina spada u najvažnija područja humanitarnog znanja i neophodan je dio umjetničkog obrazovanja, usmjeren na formiranje temeljne stručne osposobljenosti. Umjetnost kao posebnu sferu ljudskog života ljudi su spoznali već u najranijim stupnjevima povijesnog razvoja. U modernoj kulturi umjetnost je specijalizirana djelatnost koja zahtijeva stručno obrazovanje. Svrha discipline je proučavanje povijesti umjetnosti raznih razdoblja i naroda, kao i formiranje znanja o različitim umjetnički stilovi i upute. Proučavanje svjetonazorskih koncepata različitih epoha i razumijevanje povijesno promjenjivih oblika umjetničkog i imaginativnog mišljenja formirat će cjeloviti pogled na umjetnost i proširiti opseg kulturnih i stvaralačkih potencijala učenika. Shvaćanje umjetničkog djela kao cjelovite složene strukture koja različitim sredstvima likovnog jezika utjelovljuje umjetničku koncepciju formirat će i obogatiti razumijevanje specifičnih zadataka umjetničkog mišljenja.

Mjesto discipline u strukturi BEP-a preddiplomskog studija

Disciplina "Povijest umjetnosti" uključena je u opći stručni ciklus (B.2), osnovni dio (B.2.1)nastavni plan i program za pripremu prvostupnika dizajna. Modul "Povijest umjetnosti" sastoji se od tri cjeline: Povijest umjetnosti (Antički svijet, B.2.1/1.1), Povijest umjetnosti (Srednji vijek, B.2.1/1.2), Povijest umjetnosti (Moderno i moderno doba, B .2.1/1.3) .

Proučavati disciplinu, znanja, vještine i kompetencije koje učenici stječu u srednjoj školi općeobrazovna škola kao rezultat proučavanja svjetske povijesti i temelja svjetske umjetničke kulture.
Istovremeno bi trebali učitidiscipline temeljnog i varijabilnog dijela GSE ciklusa: Povijest (B.1.1/1), Filozofija (B.1.1/2), Kulturologija (B.1.2/4). Niz disciplinaosnovni i varijabilni dijelovi općeg stručnog ciklusa: Povijest dizajna, znanosti i tehnologije, B.2.2/.1; Osnove teorije slike, B.2.2/3; Znanost o boji i koloristika, B.2.2/4. I sljedećediscipline stručnog ciklusa: Propedeutika (Osnove akademskog sastava) B.3.1 / 1.1; Propedeutika (Osnove kompozicije u dizajnu) B.3.1/1.2; Uvod u specijalnost (B.3.1/2.1); Uvod u računalnu tehnologiju (B.3.1/3.1); Osnove računalna grafika(B.3.1/3.2).

"Povijest umjetnosti" jebaza u proučavanju niza disciplinapri čemu je potrebno poznavanje principa rješavanja različitih likovno-dizajnerskih problema i sposobnost njihove primjene u likovno-dizajnerskim aktivnostima. Ove discipline uključuju iz općeg stručnog ciklusa: "Akademsko slikarstvo" (B.2.1/3), "Akademsko crtanje" (B.2.1/2), "Bojoznanost i kolorizam", "Akademsko kiparstvo i plastično modeliranje" (B. 2.1/ četiri). Iz stručnog ciklusa: „Dizajn u grafičkom dizajnu“ (B.3.1/2), „Računalna tehnologija u grafičkom dizajnu“ (B.3.1/3).

Razina teorijske osposobljenosti studenata u "Povijesti umjetnosti" može se proširiti proučavanjem sljedećegdiscipline i izborni predmeti: Zapad i Istok: kulturne tradicije (GSE ciklus, B.1.2 / u 1); Mitološki i religijski subjekti u umjetnosti / Kultura i umjetnost Skita / Umjetnost budizma (OPD ciklus, B.2.2 / u 2); Semiotika kulture (B.2.2/c7).

"Povijest umjetnosti" odnosi se na discipline koje su smisleno međusobno povezanes muzejskim iskustvom(B.5.3).

Disciplina se koristi u oblikovanju sadržaja završne državne svjedodžbe.Zadaci završnog državnog ispitasu interdisciplinarne prirode i nalaze se na sjecištu disciplina kao što su "Dizajn u grafičkom dizajnu", "Povijest dizajna, znanosti i tehnologije" i "Povijest umjetnosti". Teme diplomskih kvalifikacijskih radova uključuju izradu projekata za digitalne proizvode, uklj.razvoj nastavnih sredstava i elektroničkih obrazovnih resursa (EER) u disciplinama obrazovnih programa specijalnosti HGF MSGU.

3. Kompetencije studenata koje se formiraju kao rezultat svladavanja discipline

Kao rezultat svladavanja discipline "Povijest umjetnosti" diplomant mora imati sljedeće općekulturne kompetencije (OK):

posjeduje kulturu mišljenja, sposoban je generalizirati, analizirati, percipirati informacije, postavljati cilj i birati načine za njegovo postizanje (OK-1);
sposoban je logički pravilno, razložno i jasno graditi usmeni i pisani govor (OK-2);
spreman na suradnju s kolegama, timski rad (OK-3);
teži samorazvoju, poboljšanju svojih kvalifikacija i vještina (OK-6);
sposoban je kritički procijeniti svoje jake i slabe strane, naznačiti načine i izabrati načine samousavršavanja (OK-7);
koristi se temeljnim odredbama i metodama društvenih, humanitarnih i ekonomskih znanosti u rješavanju društvenih i stručnih problema; sposoban analizirati društveno značajne probleme i procese (OK-9);
spremni na poštovanje i pažljiv odnos prema povijesnoj baštini i kulturnim tradicijama, tolerantno percipiraju društvene i kulturne razlike (OK-10);
uviđa važnost humanističkih vrijednosti za očuvanje i razvoj suvremene civilizacije; spreman prihvatiti moralne obveze u odnosu na okolinu, društvo, druge ljude i sebe (OK-12);
uviđa suštinu i značaj informacije u razvoju moderno društvo; posjeduje glavne metode, načine i sredstva dobivanja, pohranjivanja, obrade informacija (OK-14);
usmjerena na primjenu metoda i sredstava znanja, osposobljavanja i samokontrole za intelektualni razvoj, podizanje kulturne razine i stručne osposobljenosti, očuvanje vlastitog zdravlja, moralno i tjelesno samousavršavanje (OK-15).

Kao rezultat svladavanja discipline "Povijest umjetnosti" diplomant mora imati sljedeće stručne kompetencije (PC):

analizira i utvrđuje zahtjeve za izradu projekta; izrađuje detaljnu specifikaciju zahtjeva za idejni projekt; sposoban je sintetizirati skup mogućih rješenja problema ili pristupa provedbi dizajnerskog projekta; znanstveno potkrijepiti svoje prijedloge (PC-1);

posjeduje crtež, sposobnost korištenja crteža u praksi izrade kompozicije i njihove obrade u smjeru oblikovanja bilo kojeg predmeta; posjeduje načela odabira tehnike za izvođenje određenog uzorka; vještine linearno-konstruktivne konstrukcije i osnove akademskog slikarstva; osnovne stručne vještine kipara; kultura modernog tipa; metode rada u izradi prototipa i modeliranju; tehnike rada s bojom i kompozicije boja; metode i tehnologija klasičnih tehnika štafelajne grafike (bakrorez, bakropis, monotopija); osnovna pravila i principi tipkanja i prijeloma (PC-2);
razvija projektnu ideju temeljenu na konceptualnom, kreativnom pristupu rješavanju dizajnerskog problema; mogući načini usklađivanja oblika, struktura, sklopova i sustava; kompleks funkcionalnih, kompozicijskih rješenja (PC-3);
sposoban projektirati predmete, robu, industrijski dizajn, zbirke, komplekse, strukture, objekte, sposoban izraditi cjelovitu projektnu dokumentaciju za njegovu realizaciju, izvršiti osnovne ekonomske proračune projekta (PC-4);
usmjeren na nastavu Općenito obrazovne ustanove, obrazovne ustanove srednjeg strukovnog obrazovanja i dopunskog obrazovanja, sposoban je planirati nastavni proces, izvoditi metodički rad, samostalno predavati ili izvoditi praktičnu nastavu (PC-6).

Kao rezultat svladavanja discipline, student mora:

4. Struktura i sadržaj discipline

Ukupni intenzitet rada discipline prema Saveznom državnom obrazovnom standardu visokog stručnog obrazovanja je 10 kreditnih jedinica (360 sati). Povijest umjetnosti (antički svijet) - 3 boda (108 sati). Povijest umjetnosti (srednji vijek) - 3 boda (108 sati). Povijest umjetnosti (moderna i suvremena) - 4 boda (144 sata).

Struktura discipline (redovno obrazovanje)

Logistika discipline

Potreban tehnička nastavna sredstva koja se koriste u obrazovnom procesu za svladavanje discipline:gledalište opremljeno suvremenom računalnom opremom s tehničkim mogućnostima za demonstraciju slikovni materijal i multimedijske prezentacije.

10. Anotacija programa rada discipline "Povijest umjetnosti".

Svrha discipline:Proučavanje povijesti umjetnosti različitih doba i naroda i formiranje znanja o različitim umjetničkim stilovima i pravcima. Proučavanje svjetonazorskih koncepata različitih razdoblja i razumijevanje povijesno promjenjivih oblika umjetničkog i figurativnog mišljenja. Formiranje cjelovitog pogleda na umjetnost i širenje kulturnih i kreativnih potencijala učenika. Formiranje razumijevanja specifičnih zadataka umjetničkog mišljenja kroz shvaćanje umjetničkog djela kao cjelovite složene strukture koja utjelovljuje umjetničku koncepciju različitim sredstvima likovnog jezika.

Mjesto discipline u strukturi OOP-a:

Disciplina "Povijest umjetnosti" uključena je u opći stručni ciklus (B.2), temeljni dio (B.2.1) nastavnog plana i programa za pripremu prvostupnika dizajna.

Zahtjevi za rezultate svladavanja discipline:

Proces proučavanja discipline usmjeren je na formiranje i razvoj kompetencija:

(šifre) : OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

Kao rezultat proučavanja discipline, student mora:

Znati: glavne faze i obrasce razvoja svjetske umjetnosti; glavni spomenici svjetske umjetnosti od antičkog doba do dvadesetog stoljeća; biografije i djela istaknutih umjetnika različitih vremena i naroda; imati predodžbu o vrstama i žanrovima umjetnosti i njihovim specifičnostima; o najvažnijim umjetničkim pravcima, stilovima i strujanjima u svjetskoj umjetnosti.

Biti sposoban: slobodno se kretati u raznim povijesne ere, pravci, strujanja svjetske umjetnosti; analizirati, usporediti, identificirati stilske značajke i karakteristične tendencije svjetske umjetnosti; koristiti znanstvenu terminologiju, prezentirati i potkrijepiti stečena znanja.

Posjeduje: vještine traženja, odabira i obrade vizualnih i verbalnih informacija, vještine kreativnog procesa, potrage za donošenjem kreativnih odluka u utjelovljenju umjetničkog koncepta; vještine korištenja raznolikih umjetničkih sredstava nastalih tijekom dugog razvoja umjetnosti u budućem profesionalnom djelovanju.

Ukupni intenzitet rada discipline prema Saveznom državnom obrazovnom standardu visokog stručnog obrazovanja je :

10 bodova (360 sati). Povijest umjetnosti antičkog svijeta - 3 boda (108 sati). Povijest umjetnosti srednjeg vijeka - 3 boda (108 sati). Povijest umjetnosti novog i modernog doba - 4 boda (144 sata).

Semestri: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Glavni dijelovi discipline: Povijest umjetnosti (Antički svijet), Povijest umjetnosti (Srednji vijek), Povijest umjetnosti (Moderno i novo doba).

Umjetnost. razredni nastavnik nacrtna geometrija, računalna grafika i dizajn KhGF MSGU Kirina N.Yu.,

Umjetnost. Predavač Odsjeka za deskriptivnu geometriju, računalnu grafiku i dizajn, KhGF MSGU Podgorneva E.V.

Program je odobren na sjednici katedre _______________________________________

od "___" _______________, protokol br. _____________

glava odjelu

______________________________

" ___ " ________________ G.

Dogovoren:

UMR specijalist

___________________

"___" ________________G.

Izbor urednika

Nepretenciozne i visoko produktivne kokoši visoke linije Posljednje godine i smrt

Robert Anson Heinlein je američki pisac. Zajedno s Arthurom C. Clarkeom i Isaacom Asimovim, jedan je od "velike trojke" osnivača...

Citati na temu "Aerodrom

Putovanje zrakoplovom: sati dosade isprekidani trenucima panike Al Boliska 208 Veza za citat 3 minute za razmišljanje...

Glavni motivi lirike

Ivan Aleksejevič Bunin - najveći pisac prijelaza XIX-XX stoljeća. U književnost je ušao kao pjesnik, stvorio divne pjesničke ...

Tony Blair: biografija i zanimljive činjenice

Tony Blair, koji je preuzeo dužnost 2. svibnja 1997., postao je najmlađi šef britanske vlade ...

Booth je najveći trgovac oružjem na svijetu?

Od 18. kolovoza na ruskim kino blagajnama tragikomedija "Momci s oružjem" s Jonahom Hillom i Milesom Tellerom u glavnim ulogama. Film govori...

Tony Blair premijer

Tony Blair rođen je u obitelji Lea i Hazel Blair i odrastao je u Durhamu. Otac mu je bio ugledni odvjetnik koji se kandidirao za parlament...

Posljedice industrijalizacije Rasprava o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

POVIJEST RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijska kampanja Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR "... Tako smo u ovim krajevima, s pomoću Božjom, primili nogu, nego vam čestitamo", napisao je Petar I u radosti Petrogradu 30. kolovoza...

Povijest razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen koji se temelji na ...

Novi

Popularan