Jean Racine: biografija, kreativnost, citati. Francuski dramatičar Jean Racine: biografija, fotografije, djela Život nakon "Fedre"

Rano je ostao siroče.

Od 1649. god Jean Racine polazi školu u samostanu Port-Royal.

Jean Racinečesto preuzimao teme iz antičke mitologije.

„Sada - budući da je uobičajeno prodrijeti u unutrašnji svijet odabrani geniji, koje potomci okružuju štovanjem - zavirimo u njegov kućni život. Vidjet ćemo to Moliere Bio je jednostavan, susretljiv čovjek, uvijek spreman pomoći u nevolji i otvoriti put talentu. Poznato je da mladi Racine donio je autoru Mizantropa prvu tragediju. Predstava je bila nepodobna za produkciju; međutim, Moliere je osjetio snagu genija u nastajanju; nagovorio je mladog pisca da od njega primi značajnu svotu i savjetovao ga o zapletu Tebaide, u kojoj je on sam, kako kažu, rasporedio radnju na činove i scene. Tko zna, možda Francuska duguje Racineu ovom ljubaznom prijemu, ovoj plemenitoj podršci Moliereu.”

Honore Balzac, Moliere / Sabrana djela u 24 sveska, svezak 24, M., Pravda, 1960., str. 8.

“Život i djelo ovog čovjeka od velikog su interesa ne samo za povijest književnosti, već i za karakterizaciju odnosa između pjesnika i žene. Svaka je književnost prošla kroz razdoblje poznato kao lažni klasicizam. Ovo je čudno razdoblje: odrasli kao da se pretvaraju u djecu i počinju pokazivati ​​da su odrasli.
Što se tu ne radi! Iz starih obiteljskih škrinja, zaostalih iz vremena Očakova i osvajanja Krima, izvučena je prastara haljina; sa zidova se uklanja zastarjelo oružje koje je na njima visjelo stotinama godina; izvađen iz dalekih vremena zaboravljene riječi, formule zamrznute na stranicama povijesti. A kad se sve to završi, odrasli, odjednom pretvoreni u djecu, počinju oblačiti staromodna odijela, zveckati zastarjelim oružjem i govoriti jezikom za koji treba razumjeti iskusnog filologa. Sve je šturo, sve je pretenciozno, nijedna riječ nije izgovorena prostodušno, već se sve radi s zezancijom.
Oko pravi osjećaji, o pravom jeziku strasti ne može biti govora.
Riječi su unaprijed spremne, formule su davno razrađene, a da bi se izrazio ovaj ili onaj osjećaj, dovoljno je izabrati samo bilo koji izraz iz bogate zbirke gotovih izraza pohranjenih ispod staklenih vitrina u golemi muzej nacionalnog pseudoklasicizma.
Zajedno unutra Corneille Racine je bio najsjajniji, najtalentiraniji predstavnik ovog trenda.
Njegovi su junaci poput mramornih kipova, ali ne onih s kojima su uspoređivani likovi iz “Rata i mira”. Tolstoj, dok su drugi beživotni, nepomični, mrtvi. Oni su, doduše, nalikovali životu, ali ne više od umjetnog bazena zatvorenog granitnim okvirom na more na svojim obalama.
Sve je bilo pobrkano - priroda s fikcijom, prošlost sa sadašnjošću. Kad bi se u predstavi pojavio Francuz, teško je bilo reći što je više u njemu, Francuz ili stari Rimljanin; kad je jedan Rimljanin bio izveden, u njemu se opet vidio onaj isti Francuz.
Ahilej galantno naziva Ifigeniju “gospođom” i čita joj strogim aleksandrijskim stihovima napisan monolog o ranama srca koje mu je očima zadala.
Nije li ovo napudrani markiz vremena Luj XIV? Uzalud Racineovi junaci uopće nose imena: svaki se od njih može zvati kako hoće, i stvar se neće promijeniti. Emocionalni nemir prikazan je stereotipnim tehnikama. Umjesto pravih osjećaja bilo je riječi o osjećajima. I ljudi nisu lagali, ne, to je bilo vrijeme. Krutost situacije, vanjski sjaj, vanjska veličina ere - sve je obrazovalo osobu na vanjskim manifestacijama. I usne su strastveno šaptale: "Volim te!", dok je srce bilo pusto i tiho.
Ali život je pokazao pravo.
Muškarci i žene dolaze zajedno, čitajući jedni drugima entuzijastične monologe, kao što smo vidjeli u tipičnom primjeru Charlotte Stein i Goethe; ali kad su napudrane perike skinute i rumenilo isprano s obraza, ljudi su se našli oči u oči s golom stvarnošću. Nije bilo vremena za monologe kada je muž morao ženi dati više za odjeću nego što je mogao priuštiti ili kada je dijete prljalo pelene. Poezija je nestala zajedno s šljokicama od kojih je bila satkana, a počela je suhoparna proza ​​sa svim svojim neuglednim stranama. Zato su odnosi između muškaraca i žena izvan obitelji u to vrijeme bili tako lijepi, a tako jadni i tužni obiteljsko okruženje, gdje se najjasnije isticala nejednakost među supružnicima, prethodno izglađena istovjetnošću perika i vanjskih tehnika.
Tu sudbinu nije izbjegao ni Racine. Tko bi pomislio da je veličanstvena, pompozna, sva prekrivena kovrčama i kovrčama? Racine, čije je cijelo biće, očito, bilo strogo prožeto trima jedinstvima, kao i njegova djela, proveo je život sa ženom koja je u mnogočemu nalikovala Matildi ili Christini Goethe?
Poput supruge velikog njemačkog liričara i duhovitosti, Racineova žena nikada nije čitala djela svoga muža, a nije čak ni vidjela nijednu njegovu dramu na pozornici.
Brak s takvom osobom mogao je biti samo rezultat nekih posebnih okolnosti, nekog posebnog duševnog raspoloženja ili zbrke pojmova. I doista, oboje su odigrali ulogu u Racineovoj sudbini. Proživljavao je duhovnu krizu u vrijeme kada je upoznao ženu koja mu je kasnije postala supruga. Nakon što je dosegao vrhunac slave, odjednom mu je palo na pamet da više ne piše dramska djela, budući da navodno nanose štetu javnosti. Istodobno se odlučio pridružiti oštrom redu kartuzijanaca.
Njegov mu je ispovjednik, međutim, savjetovao da se bolje oženi ozbiljnom, pobožnom ženom, budući da će ga odgovornosti obiteljskog života odvratiti od njegove neželjene strasti prema poeziji bolje nego bilo koji vjerski red.
Racine je poslušao dobar savjet i oženio Catherine de Romanay, djevojku iz dobre obitelji, ali, kako je rečeno, koja nije imala pojma o njegovim djelima, a književnost je uopće nije zanimala. Imena tragedija koje su proslavile ime njezina supruga diljem Europe saznala je samo iz razgovora s prijateljima. Jednog dana Racine se vratio kući s tisuću louisa koje mu je dao na dar. Luj XIV, te je, susrevši se sa suprugom, htio pokazati novac, no ona nije bila raspoložena jer joj dijete dva dana zaredom nije pripremilo zadaću.
Odgurnuvši dosadnog muža, počela ga je obasipati prijekorima.
Racine je uzviknuo:
- Čuj, o tome ćemo neki drugi put, ali sad je sve dolje i bit ćemo sretni!
Ali žena nije zaostajala, zahtijevajući da odmah kazni ljenjivca. Iscrpljen, Racine je uzviknuo:
- Kvragu! Ali kako ne pogledati novčanik u kojem je tisuću zlatnih zlatnika?!
Međutim, ova stoička ravnodušnost prema novcu nije bila objašnjena moralne kvalitete Racineova žena. Bila je samo glupa. Molitvenik i djeca bili su je jedini predmeti zanimanja na ovom svijetu. Sve je to više puta natjeralo Racinea da požali što nije otišao u samostan. Posebno je bio ogorčen kad bi se koje dijete razboljelo - što ga ipak nije spriječilo da bude izvrstan otac obitelji koji je rado sudjelovao u dječjim igrama.
Ako uđete u trag odnosu Racine svojoj supruzi u vezi s odnosom njegovih junaka prema ženama, tada će upadati u oči nevjerojatna sličnost. Ali nije moglo biti drugačije. 17. stoljeće u Francuskoj obilježeno je, kako ćemo kasnije vidjeti, procvatom seksualnih odnosa, ali u njima nije bilo ni naznake prave ljubavi.
Žena je bila samo predmet zadovoljstva, a njezina je sreća ovisila o tome koliko je znala zadovoljiti. S druge strane, plemstvo ženina porijekla igralo je veliku ulogu. Plemenita žena uvijek je mogla računati na veliki krug obožavatelja. A književnost - to istinsko ogledalo javnog života - ostavila nam je mnoge spomenike koji svjedoče o tom izvornom razdoblju u povijesti ženskog pitanja.
Sam Racine nije oklijevao nametnuti se svojim junacima strastveni osjećaji, koji se temelje samo na kultu plemstva. Nije moglo biti govora o oplemenjujućem utjecaju ljubavi ili omekšavanju morala. Naprotiv, prilično je ogorčio srca. Vrijedno je prisjetiti se, primjerice, njegove Fedre, koja svog odanog slugu šalje u smrt upravo kad je opčinjena ljubavlju. Je li ikakvo čudo da je i sam Racine malo razmišljao o iskrenim osjećajima kada je dao ruku i srce praznoj, ali plemenitoj Catherine de Romanais? Čudi li i to što kasnije u njoj nije našao ne samo pravog životnog prijatelja, nego čak ni čitatelja svojih djela?

Dubinsky N., Žena u životima velikih i poznati ljudi, M., “Republika”, 1994, str. 132-134 (prikaz, ostalo).

Jean Baptiste Racine (francuski: Jean-Baptiste Racine). Rođen 21. prosinca 1639. - umro 21. travnja 1699. francuski dramatičar, jedan od trojice istaknutih dramatičara Francuska XVII st., uz Corneillea i Molierea, autor tragedija “Andromaha”, “Britanik”, “Ifigenija”, “Fedra”.

Jean Baptiste Racine rođen je 21. prosinca 1639. (kršten 22. prosinca 1639.) u gradu La Ferté-Milon, grofovija Valois (danas departman Ain), u obitelji poreznog službenika Jeana Racinea (1615.-1643.) .

Godine 1641., tijekom rođenja drugog djeteta (sestre budućeg pjesnika, Marie), majka umire. Otac se ponovno ženi, ali umire dvije godine kasnije u dobi od dvadeset i osam godina. Djecu je odgajala baka.

Godine 1649. Jean-Baptiste je krenuo u školu u Beauvaisu u samostanu Port-Royal. Godine 1655. primljen je kao student u samu opatiju. Tri godine provedene tamo imale su snažan utjecaj na književni razvoj Racine. Studirao je kod četiri izvrsna klasična filologa toga vremena (Pierre Nicol, Claude Lanslot, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), zahvaljujući kojima je postao izvrstan helenist. Izvor inspiracije za Jeana bio je sukob između njegove ljubavi prema klasičnoj književnosti i jansenizma.

Nakon studija na pariškom koledžu, Harcourt je 1660. upoznao La Fontainea, Molierea, Boileaua; piše dvorsku odu “Nimfa Seine” (za koju prima mirovinu), kao i dvije drame koje nisu došle do nas.

Godine 1661. preselio se k stricu, bivši svećenik u Uzèsu, da pregovara o beneficiju od crkve, koja bi mu dala priliku da se potpuno posveti književno stvaralaštvo. Međutim, crkva je odbila Racinea, a 1662. (prema drugoj verziji - 1663.) vratio se u Pariz.

Vjeruje se da su njegove prve drame koje su došle do nas, “Tebaida ili braća neprijatelji” (francuski La thebaïde, ou les frères ennemis), i “Aleksandar Veliki” (francuski Alexandre le grand), napisane na savjet Molierea, koji ih je objavio 1664. odnosno 1665. godine.

Tijekom sljedeće dvije godine Racine je stekao veze na kraljevskom dvoru, posebno je stekao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespan, što mu je otvorilo put do osobnog prijateljstva s kraljem Lujem XIV.

Dramatičar je umro 21. travnja 1699. godine. Pokopan je na pariškom groblju u blizini crkve Saint-Etienne-du-Mont.

Biti nasljednik klasična tradicija, Racine je preuzeo teme iz povijesti i antičke mitologije. Zapleti njegovih drama govore o slijepoj, strastvenoj ljubavi. Njegove se drame obično svrstavaju u neoklasične tragedije; drže se tradicionalnog kanona žanra: pet činova, jedinstvo mjesta i vremena (tj. trajanje prikazanih događaja staje u jedan dan, a vezani su za jedno mjesto).

Zapleti u dramama su lakonski, sve se događa samo između likova, vanjski događaji ostaju “iza kulisa” i odražavaju se samo u glavama likova, u njihovim pričama i sjećanjima; važni su ne sami po sebi, već kao psihološki preduvjet za njihove osjećaje i ponašanje. Glavna obilježja Racineove poetike su jednostavnost radnje i dramatičnost, u potpunosti izgrađena na unutarnjoj napetosti.

Broj riječi koje Racine koristi u svojim dramama je mali - oko 4000 (usporedbe radi, Shakespeare je koristio oko 30 000 riječi).

Djela Jeana Racinea:

1660 - (francuski Amasie)
1660 - (francuski: Les amours d’Ovide)
1660. - “Oda za ozdravljenje kralja” (francuski: Ode sur la convalescence du roi)
1660. - “Nimfa Seine” (francuski: La Nymphe de la Seine)
1685. - “Idila svijeta” (francuski: Idylle sur la paix)
1693. - “Kratka povijest Port-Royala” (francuski: Abrégé de l’histoire de Port-Royal)
1694. - “Duhovne pjesme” (francuski: Cantiques spirituels).

Drame Jeana Racinea:

1663. - “Slava muzama” (francuski: La Renommée aux Muses)
1664. - “Thebaid, ili neprijateljska braća” (francuski: La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665. - “Aleksandar Veliki” (francuski: Alexandre le grand)
1667 - "Andromaha"
1668 - “Sutyagi” (“Molitelji”)
1669 - Britanac
1670 - "Berenice"
1672 - "Bajazet"
1673 - "Mitridat"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Fedra"
1689 - "Ester"
1691 - "Athaliah" ("Aphalia").

Racine Jean (1639.-1699.)

Francuski dramatičar, čije djelo predstavlja vrhunac francuskog kazališta klasičnog razdoblja. Rođen u Ferte-Milonu, u obitelji lokalnog poreznog službenika. Njegova majka umrla je 1641. dok je rađala svoje drugo dijete, pjesnikovu sestru Marie. Moj se otac ponovno oženio, ali dvije godine kasnije umro je vrlo mlad, s dvadeset i osam godina. Djecu je udomila baka.

U dobi od devet godina, Racine je postao internat u školi u Beauvaisu, koja je bila povezana s opatijom Port-Royal. Godine 1655. primljen je kao student u samu opatiju. Tri godine provedene tamo imale su presudan utjecaj na njegov književni razvoj. Studirao je kod klasičnih filologa toga doba i pod njihovim je vodstvom postao izvrstan helenist. Dojmljivi mladić također je iskusio izravan utjecaj snažnog i mračnog jansenističkog pokreta. Sukob između jansenizma i ljubavi prema klasičnoj književnosti koju je nosio kroz cijeli život pokazao se izvorom inspiracije za Racina i odredio je ton njegovih djela.

Završivši školovanje na koledžu Harcourt u Parizu, 1660. nastanio se kod svog rođaka N. Vitarda, upravitelja imanja vojvode od Luynesa. Otprilike u to vrijeme, Racine je uspostavio veze u književnoj zajednici i upoznao La Fontainea. Iste godine nastala je poema “Nimfa Seine” za koju je Racine dobio kraljevu mirovinu, kao i njegove prve dvije drame koje nikada nisu postavljene i nisu sačuvane.

Ne osjećajući poziv za crkvenu karijeru, Racine se ipak 1661. preselio svom ujaku, svećeniku u južnom gradu Uza, u nadi da će od crkve dobiti beneficij koji bi mu omogućio da se potpuno posveti književno djelo. Pregovori o tome bili su neuspješni i Racine se vratio u Pariz. Širio se krug njegovih književnih poznanstava, a pred njim su se otvarala vrata dvorskih salona. Vjeruje se da je prve dvije sačuvane drame - Tebaida i Aleksandar Veliki - napisao po savjetu Molierea, koji ih je postavio 1664. i 1665. godine.

Racine je po karakteru bio arogantna, razdražljiva i podmukla osoba, izjedala ga je ambicija. Sve to objašnjava bjesomučno neprijateljstvo njegovih suvremenika i žestoke sukobe koji su pratili Racinea kroz cijeli njegov stvaralački život.
Tijekom dvije godine koje su uslijedile nakon produkcije Aleksandra Velikog, Racine je ojačao svoje veze s dvorom, što je otvorilo put osobnom prijateljstvu s kraljem Lujem XIV., te stekao pokroviteljstvo kraljevske ljubavnice Madame de Montespan. Kasnije će je prikazati u liku "arogantne Vasti" u drami "Esther", napisanoj nakon što je Madame de Maintenon zarobila kraljevo srce. Također je potaknuo svoju ljubavnicu, proslavljenu glumicu Thérèse Duparc, da napusti Molièreovo društvo i ode u Hôtel de Burgundy, gdje je igrala naslovnu ulogu u Andromahi, jednoj od njegovih najvećih tragedija.

Originalnost predstave leži u Racineovoj nevjerojatnoj sposobnosti da vidi žestoke strasti koje razdiru dušu čovjeka, bjesne pod okriljem usvojene kulture. U Andromahi, Racine je prvi put upotrijebio shemu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A progoni B, a on voli C. Verzija ovog modela data je u Britannici, gdje se zločinački i nevini parovi sukobljavaju: Agripina i Neron - Junije i Britanik. Jedina Racineova komedija, "The Fussers", postavljena je 1668. Tragedija "Britannic" imala je umjeren uspjeh. Produkcija Berenice sljedeće godine postigla je trijumfalan uspjeh.

Oženivši se pobožnom i ljubaznom Catherine de Romanais, koja mu je rodila sedmero djece, Racine je zajedno s N. Boileauom preuzeo dužnost kraljevskog historiografa. Njegove jedine drame u tom razdoblju bile su “Esther” i “Athalia” (ruski prijevod nazvan “Athalia”), napisane na zahtjev Madame de Maintenon i izvedene 1689. i 1691. godine. učenici škole koju je osnovala u Saint-Cyru. Racine je umro 21. travnja 1699. godine.

O. Smolitskaya.
Jean Racine

Jean Racine rođen je 1639. Potjecao je iz obične obitelji: njegovi preci dobili su plemstvo, ne nasljedno, već osobno, tek u 16. stoljeću. Jean Racine je rano ostao siroče i došao je pod skrb svoje bake. Zahvaljujući baki, u njegov život ušla su učenja jansenista - sljedbenika Corneliusa Jansenija.

Jansenisti su bili posebna grana unutar Katolička crkva; ponekad su nazivani sektom, što nije sasvim točno. Središte jansenističkog učenja bilo je samostan Port-Royal, koji se nalazi u blizini Pariza. Godine 1638., po nalogu kardinala Richelieua, opat Saint-Cyran, vođa jansenista iz Port-Royala, uhićen je pod optužbom za pobunu. Započeli su progoni jansenista, iako njihovo učenje nije bilo formalno zabranjeno. Jansenisti su nastojali približiti katolicizam i kalvinizam; njihovo je učenje bilo prožeto surovom idejom o slabosti i grešnosti čovjeka, pozvanog da se cijeli život bori sam sa sobom. Jansenisti su također branili ideju da je sudbina čovjeka unaprijed određena prije njegova rođenja.

Godine 1649. Jean Racine upisuje koledž u gradu Beauvaisu koji su vodili jansenisti, a 1655. dolazi u Port-Royal i upisuje tzv. mala škola“u samostanu.

Racineovi biografi raspravljaju o ulozi jansenizma u njegovom djelu. Neki od njih skloni su u Racineovim djelima vidjeti dosljedan prikaz koncepata jansenista, drugi govore o nedosljednosti Racineove ideje o čovjeku i njegovoj sudbini. Bilo kako bilo, utjecaj jansenističkih učenja na Racinea teško je precijeniti – on se očituje i tamo gdje se mladi Racine buni protiv jansenističkih pravila naučenih od adolescencije i piše svađalačke rasprave i pamflete protiv svojih mentora, ne želeći, osobito, prihvatiti njihovu oštru osudu kazališta kao pokvarene djelatnosti koja čovjeka odvraća od razmišljanja o Bogu; i gdje stvara slike junaka koji se bore sa svojim strastima; i gdje, ostario i životno mudar, sinu piše upute kako se treba ponašati, a što je najvažnije, kloniti se kazališta.

Ovaj kratki popis već svjedoči koliko su život i ličnost Jeana Racinea bili kontradiktorni i teški. Biografi su u više navrata govorili da u njemu kao da supostojale dvije osobe: vrsni poznavatelj kazališta i mrzitelj “bezumne” zabave; hrabri mislilac i umjetnik i dvorjanin odan monarhu; čovjek u čijem su životu gorjele strasti – i strogi moralist. Jean Racine uronio je u Pariški život 1658. godine, kada je upisao College of Harcourt u Parizu.

Život koji je počeo voditi uvelike se razlikovao od života u Port-Royalu. Uživa u svim mogućim radostima života u glavnom gradu. Pišu mu njegovi jansenistički mentori i rođaci ljutita pisma, ali Racine ne obraća pažnju na njih. Započinje i njegova karijera na dvoru: oda “Nimfa Seine”, napisana u povodu vjenčanja Luja XIV., nagrađena je sa stotinu zlatnih Luja iz kraljevske riznice. Pitanje novca i sredstava za život nije zadnje za Racinea. Godine 1661. odlazi u južnu Francusku u Languedoc, gdje se ukazala prilika da dobije beneficije, odnosno da postane opat i prima dio prihoda malog samostana (takav opat mogla je biti osoba koja nije uzela redovnički zavjeti). Dok Racine čeka hoće li dobiti beneficije, on studira teologiju, pokušava ukrotiti svoju temperamentnu narav i uvjeriti se da i život u okrilju prirode daleko od prijestolnice ima svoju čar. Ali povlastice su propale i Racine se vratio u Pariz 1663.

Bezglavo uranja u književne i kazališni život. Prijatelji mu postaju Moliere i Boileau, budući autor glasovite rasprave “Pjesničko umijeće” (1674.), a 1664. Racine je napisao svoju prvu tragediju “Tebaida ili braća – neprijatelji”. Ovu tragediju daje na scenu Moliereovoj družini. Tragedija nije uspjela. Došlo je do zahlađenja u prijateljstvu dvojice dramatičara. Konačni prekid dogodio se 1665. godine, kada je Racine napisao tragediju “Aleksandar Veliki”. Htio ga je vratiti Moliereovoj trupi, ali se predomislio i dao ga Moliereovim rivalima - kazalištu Hotel Burgundija...

Nakon “Aleksandra” Racine je zapažen i počelo se pričati o njemu. Kritičar Saint-Evremond posvetio je članak analizi tragedije. U njemu je iznio mnoge nepristrane prosudbe, ali je posebno istaknuo da se više ne boji da će smrću velikog Corneillea umrijeti francuska tragedija. Tako je Racineu određeno mjesto nasljednika, ali ujedno i suparnika Corneilleu. Čak i prije produkcije Alexandrea, Racine je čitao svoju tragediju Corneilleu. Corneille - priznati metar Francuska tragedija- povoljno je reagirao na pjesnički dar mladog pisca, ali je primijetio da nema nikakvih dramskih sposobnosti. Corneille je savjetovao Racineu da se okrene nekom drugom književnom žanru. Pravi uspjeh i slava došli su Racineu nakon tragedije "Andromaha" (1668). Svađali su se oko nje, bila je kritizirana. Mladi dramatičar ovdje je izrazio svoje, posebno shvaćanje o tome što je tragedija.

“Andromaha” se temelji na priči iz grčke mitologije. Govorimo o događajima koji su uslijedili nakon pada Troje. Andromaha, udovica trojanskog heroja Hektora, nalazi se sa svojim malim sinom u zarobljeništvu kralja Pira. Pyrrha je svladana nekontroliranom strasti prema Andromahi, ali ona je vjerna sjećanju na svog muža. Pir ima zaručnicu Hermionu koja primjećuje da je mladoženja izgubio zanimanje za nju. U očaju se obraća Orestu koji je zaljubljen u nju i traži od njega da ubije Pira zbog ljubavi prema njoj. Orest ubija Pira, ali Hermiona od tuge počini samoubojstvo. Orest poludi. Radnja se gradi oko lanca ljudi koji su opsjednuti istinskom i neiskorijenjivom strašću. Svaku od njih podređuje sebi, oduzimajući im mogućnost otpora. Istovremeno, ovdje nema niti jednog uspješnog para. Svi su nesretni.

Klasična tragedija prije Racinea često se okretala prikazu nesretne ljubavi. Poznati sukob između dužnosti i osjećaja obično se ostvarivao na sljedeći način: dvoje ljudi se vole, ali im više okolnosti ne dopuštaju da se sjedine. Tako se, primjerice, odvijala sudbina Jimene i Rodriga, junaka Corneilleovog “Sida”. Gledajući takve uspone i padove u životima junaka, gledatelj se divi i plemenitosti njihovih osjećaja i predanosti s kojom žrtvuju svoje osjećaje dužnosti prema državi.

Racine je u “Andromahi” izjavio o mogućnosti drugačije konstrukcije radnje... Njegovi se junaci bore i s osjećajima. Ali ta se borba odvija u duši svakoga od junaka. Junak se bori sam sa sobom, a ne s vanjskim okolnostima. Konstruirajući tragediju na ovaj način, Racine je uspio prikazati gledatelju osjećaj iznutra i analizirati njegov utjecaj na ponašanje junaka. I slike samih heroja konstruirane su drugačije. La Bruyère, veliki moralist 18. stoljeća, primijetio je: “Ako Corneille prikazuje ljude onakvima kakvi bi trebali biti, onda ih Racine pokazuje onakvima kakvi bi trebali biti. kakvi jesu." U „Andromahi“, možda, samo slika veličanstvene Andromahe, koja je zadržala svoje dostojanstvo u zatočeništvu i porazu, baš kao što ostaje vjerna svom mužu - samo je ova slika bliska junacima Corneillea i tragedije prije Racinea. Ali Pir, Hermiona. Orest - oni koji pate, pokušavaju obuzdati svoju strast - i trpe poraz u toj borbi - ne izazivaju divljenje, već suosjećanje.

Racineu su zamjerali da je njegov Pir bio pregrub. "Što. "Nije čitao naše romane", odgovorio je Racine. Suprotno obrascu utvrđenom u poeziji trubadura, ljubav ne oplemenjuje Pira, već samo otkriva, čini svjetlijim i oštrijim one crte njegova karaktera koje su prije bile u njegovoj prirodi. Hermiona, plemenita djevojka kraljevske obitelji, primijetivši zaručnikovu strast prema drugoj, gubi svoje plemstvo. Racine joj stavlja u usta opažanje koje je veličanstveno u svojoj psihološkoj točnosti: ona razgovara s Pyrrhusom i primjećuje da on kao da nije ovdje. jer misli o onom. koga voli. A tada joj iz grudi pobjegne bolan krik. Ona kaže:

Pa, zašto šutiš? Ni riječi kao odgovor meni? Izdajnik! Samo si u delirijumu zbog svoje Trojanke, govoriš joj srcem i svake minute primjećuješ da gubiš vrijeme razgovarajući sa mnom. Ići! Ne držim... / prev. I. Šafarenko i V. Šora /

“Jean Racine prvi se u Francuskoj usudio pogledati u lice ljubavne strasti, prvi je skinuo tu masku. u kojoj je prije njega na kazalištu prikazana ljubav”, piše o Racineu biografskom eseju. francuski književnik Francois Mauriac.

Doista, počevši od Andromahe, glavni problem koji se tiče Racinea je sljedeći: kako strast mijenja osobu? Kakve mračne dubine otkriva u duši? Može li se čovjek boriti protiv toga?

Nije slučajno da se Racineova vještina najpotpunije očituje u slikama žena - one su, čini mu se, bespomoćnije pred strašću. Takve su Berenice, junakinja istoimene tragedije (1670). Ifigenija, junakinja tragedije “Iphigenia in Aulis” (1674.) Racine također piše “političku” tragediju s tradicionalnijim sukobom “dužnosti i osjećaja” - “Britannicus” (1669.), ali i tamo je prikazana jaka . ponosna Agripina, obuzeta jednom strašću - prokrčiti put do prijestolja svom sinu, budućem caru Neronu.

Racineova slava raste. Ima mnogo zlonamjernika, a među njima su Corneille i Moliere. U predgovoru Britanniku Racine se brani od napada “jednog starog zlonamjernog pjesnika”. i to je jasno svim čitateljima. da govorimo konkretno o Corneilleu. Racine se, ne bez uspjeha, pokušava dokazati na polju gdje je Moliere stekao slavu - piše komediju "Bitke" (1668).

Racineova slava raste kako besprijekoran majstor stih. (Ljepotu njegovih redaka teško je prenijeti na bilo koji drugi jezik osim francuskog, tako da je točno mjesto svake riječi u njima pronađeno. U svakom slučaju, do sada ne postoji ruski prevoditelj Racinea koji je sposoban prenijeti snagu njegova stih, a za one koji ne mogu čitati Racinea u izvorniku, moramo vjerovati onima koji čitaju Racinea na francuskom). Godine 1673. Racine je postao član Francuske akademije. Njegova dvorska karijera također je bila uspješna. Godine 1674. dobio je mjesto državnog rizničara u Moulinsu. a uz ovaj položaj – i nasljedno plemstvo. što njegova obitelj do sada nije imala. Godine 1677. Racine je napisao tragediju koja je postala vrhunac njegova majstorstva. Nakon toga iznenada naglo prekida s kazalištem. Ovo je Phaedra

Istraživanje tajne moći strasti, jansenističke ideje o grešnosti i slabosti čovjeka, kao i o izvornoj predodređenosti njegove sudbine, preklapaju se u radnji “Fedre” s starogrčki mit, ukorijenjen u arhaičnoj antici. Ovo je priča o prokletstvu koje su jednoj obitelji nametnule dvije moćne božice - Afrodita i Artemida. Fedrina majka Pasifaja razljutila je Afroditu, a za kaznu je bila osuđena da voli bika. Ali isto je prokletstvo bilo i nad Fedrom, koja se zaljubila u svog posinka - sina svog muža Tezeja Hipolita.

Hipolit je rođen iz veze Tezeja i kraljice Amazonki, koja je prekršila zavjet Artemidi i zaljubila se u čovjeka - Tezeja. Artemidino prokletstvo počelo je teško opterećivati ​​i Tezeja i Hipolita. Fedra, koja se zaljubila u Hipolita. otkrila mu svoju ljubav. Hipolit ju je odbio. Tada je Fedra rekla Tezeju da je njen posinak maltretira, a ljutiti Tezej je na Hipolitovu glavu obrušio gnjev boga Posejdona. Iz mora je izronilo čudovište čiji je pogled prestrašio konje upregnute u Hipolitova kola. Konji su pojurili, a mladić je pao u smrt. Fedra je poludjela i počinila samoubojstvo, ali je prije smrti rekla istinu Tezeju.

Ovo je zaplet Fedre. Tragedija “Hipolit” starogrčkog tragičara Euripida i tragedija “Fedar” rimskog tragičara i filozofa Seneke napisane su na ovoj radnji. Ta su djela bila dobro poznata Racineovim suvremenicima. Gledatelji Racineove tragedije, dakle, nisu toliko čekali sa suspregnutim dahom “kako će sve završiti” - to se već znalo, nego su pratili razvoj osjećaja koji obuzimaju Fedru, Hipolita, Tezeja. Zaokreti i obrati, usponi i padovi strasti čine osnovu ove tragedije.

Njegov učinak je, u pravilu, 24 sata. Ali to ograničenje ne postaje tijesan okvir za Racinea. Naprotiv, u zbijenom vremenskom razdoblju sve više i više novih osjećaja koji obuzimaju junake doimaju se posebno burnim. Na početku drame, Fedra je zaljubljena žena, koja svoju zabranjenu strast skriva pod hinjenom mržnjom prema posinku. Ali tada do nje stižu glasine o Tezejevoj smrti. Počinje vidjeti tračak nade u svojoj ljubavi. otvara se sluškinji, razgovara s Hipolitom, gotovo mu se otvara. Scena razgovora s Hipolitom i danas se smatra jednom od najboljih u povijesti. francusko kazalište. Fedra govori Hipolitu kako je lijep bio Tezej ranih godina. Ona ga opisuje s takvom ljubavlju, s takvom nježnošću, i odjednom dodaje da je Hipolit u svemu sličan njemu. Međutim, Racine, za razliku od antičkih izvora, stavlja izravnu izjavu ljubavi ne u usta Fedre, već u usta Oenone, njezine sluškinje. A ovo ima posebno značenje.

S jedne strane, sluškinja, pouzdanik, glasnik i slični likovi neizostavan su atribut zapleta klasične tragedije. Oni su potrebni kako bi gledatelju prenijeli što se događa iza kulisa ili što se dogodilo prije početka tragedije. Sličan lik u “Fedru” je Teramen, Hipolitov mentor i prijatelj. Ali u “Fedru” se Oenone pokazuje nužnim da bi se istaknuo karakter glavni lik Fedra nije klonula duhom da prizna svoju ljubav posinku. a potom – oklevetati ga pred mužem. To čini Oenone, kojoj je, prema zakonima klasičnog djela, dopušteno činiti niže stvari od svoje gospodarice. Ali Fedra nema snage oduprijeti se ili usprotiviti se onome što Oenone radi, zadržava svoje dostojanstvo, ali se iscrpljuje u borbi sa samom sobom. U Fedrinom razgovoru s Oenonom, Oenone je taj koji imenuje ime onoga u koga je Fedra zaljubljena - "Ti si dao ime!", uzvikuje Fedra. I opet je ovdje izbjegavanje glavne junakinje previše očite slabosti, ali i psihološki precizne osobine: straha od izgovora imena voljenog, čiji je i sam zvuk ispunjen posebnim značenjem za ljubavnika.

Dakle, Oenone otkriva Fedrinu tajnu Hipolitu. A onda se ispostavlja nešto što pomalo oživljenu Fedru baci u još veći ponor očaja: ispostavlja se da Hipolit voli drugu, zarobljenu Arikiju, kćer kralja kojeg je porazio Tezej.

Monolog Fedre, koja je saznala za Hipolitovu ljubav prema Arikiji, i danas je nenadmašno remek-djelo francuske drame i poezije. Još uvijek se čita u umjetničkim ateljeima u Francuskoj, a tamo su francuske glumice pokazivale i pokazuju svoje vještine.

Ljubav Hipolita i Arikije je zaplet koji je uveo Racine. Kod Euripida i Seneke, Hipolit je bio djevica mladić koji se zavjetovao na čistoću božici Artemidi, kao okajanje za uvredu koju je njegova majka jednom nanijela božici. Kod Racinea, Hipolit i Arikija su par čiji se odnos razvija prema tradicionalnim tragičnim zakonima: ovdje postoji sukob dužnosti i osjećaja, jer Hipolit, nasljednik kralja, voli djevojku koju mu nije suđeno oženiti.

Ovo je plemenita i uzvišena ljubav. Ali Racine to ne imenuje samo, već ga prikazuje iznutra. Postoji određena sličnost između načina na koji razgovaraju Fedra i Enon te Hipolit i Teramen. Hipolit prezire ljubav i od nje želi pobjeći rodni grad, ali potajno voli Arikiju i bori se s tom ljubavi. Vijest o Tezejevoj smrti, koja Hipolitu otvara put do prijestolja, a time i pravo da odlučuje o sudbini Arikije, daje mu neku nadu u uspješan ishod njegove ljubavi. I ovoj je nadi, kao i Fedrinoj, suđeno da se sruši. U pozadini nesretne ljubavi, prisiljen je prvo saslušati Oenoneovu strašnu ispovijest, a potom i ništa manje strašnu klevetu, te izdržati očev gnjev. Štoviše, ako je Fedra kriva za svoju ljubav (u onoj mjeri u kojoj čovjek ima moć kontrolirati svoje osjećaje), onda je Hipolit žrtva klevete, žrtva obiteljskog prokletstva, odnosno osuđen na propast i prije rođenja. Tezej zauzima posebno mjesto među slikama tragedije. Tezej je kralj, heroj, dakle upravo onakav lik koji bi trebao stajati u središtu tragedije. On ne čini neplemenita djela, već postaje žrtvom niskih djela drugih. Ovo je vanjski obris. Ali skrivena kroz crtež Tezejevog lika provlači se još jedna linija: on - bivši heroj. Njegovi izvanredni podvizi. bitka s Minotaurom. izlaz iz njihovog Labirinta je u prošlosti. Sada je umoran, slab i stoga u stisku niske strasti. Ova strast je nekontrolirani bijes.

Ali Tezejev bijes i kasnija Hipolitova smrt unaprijed su određeni istim generacijskim prokletstvom. Za Racinea, to je prokletstvo u samoj biti osobe koja je sposobna osjećati, ali i bespomoćna pred snagom vlastitih osjećaja. U “Phaedre” Racine je otkrio skrivene mogućnosti klasične tragedije, na kojoj se zasniva radnja. U pravilu, borba između osjećaja i razuma je sve svjetlija. i izražajniji, to su jači osjećaji s kojima se morate boriti. Ali u “Fedru” klasicističko načelo dolazi do logičnog zaključka: Racine gledatelju ne predstavlja uzor, a istodobno ga tjera da suosjeća s junacima. Tu tragedija i umjetnost gube svoju odgojnu, propovjedničku misiju, tako važnu za klasičnu umjetnost u cjelini. Nakon Fedre, Racine je napustio dramaturgiju. Ali prvo doživljava teški šok: neuspjeh “Fedre” na prvoj izvedbi. Kažu da je neuspjeh bio insceniran, da je Racineova zlonamjernica, vojvotkinja od Bouillona, ​​kupila prva dva reda u kazalištu, u kojima su, po njezinom nalogu, sjedili "bujni" gledatelji. ono što će se kasnije nazvati "kazališnom" klakom.

Racine započinje život uzornog obiteljskog čovjeka, ženi se Catherine de Romano, djevojkom iz plemićke obitelji i dobrog karaktera: nikada nije pogledala nijednu predstavu svoga muža i do kraja života vjerovala je da kazalište i sve što je s njim povezano bio gnijezdo razvrata.

Racine pravi briljantnu dvorsku karijeru. Od 1677. dvorski je historiograf, a od 1694. osobni kraljev tajnik. Kažu da kralj ne može zaspati dok mu Racine noću ne pročita nekoliko pjesama. Istovremeno sa službenom historiografijom, Racine tajno piše “ Kratka povijest Port-Royal.”

Godine 1689. Racine se nakratko vratio na dramsko polje. Piše dramu “Estera” koju će postaviti njegovi učenici djevojačka škola za plemenite djevojke u Saint-Cyru. Ovo je drama koja se temelji na starozavjetnom zapletu i strukturirana je potpuno drugačije od prethodnih Racineovih tragedija: ima tri umjesto pet činova, jedinstvo mjesta je narušeno i završava sretno. Godine 1691. Racine je napisao tragediju u kojoj posljednji put Njegov će genij zasjati snažno i neobično - “Athaliah.”, također temeljena na radnji iz Starog zavjeta. Godine 1694. Racine je napisao ciklus "duhovnih napjeva" - 4 himne - parafraze biblijskih tekstova.

U pismima upućenim svom sinu Louisu u posljednjim godinama njegova života, Racine osuđuje kazalište što gura ljude u razvrat slikama strasti. Jednom davno, njegovi mentori i rođaci rekli su mladom Racineu istu stvar. Biografi Racinea više su puta pokušavali nekako objasniti stavove kasnog Racinea: umor od života, starost ili nešto treće. No očito je još nešto: nakon Racinea Francuzi klasična tragedija Nikada nisam upoznao remek-djela takve snage. Osim toga, već je formirana novi žanr. kojoj je bilo suđeno da odredi francuska književnost u sljedećem stoljeću i veličati francuska kultura u svijetu, kao u XVII stoljeće Francuska drama proslavila ju je. Žanr je to romana u kojemu će prikaz “života srca”, analiza osjećaja, postati vodeći princip i osvojiti ne jednu generaciju europskih čitatelja.

Racine je umro 1699. i pokopan je na groblju u Port-Royalu

Bibliografija

Jean Racine. Djela u 2 sveska.M,1984.

N. Zhirmunskaya. prev knjizi: Jean Racine. Tragedije. magistar znanosti. 1982(?)

Francois Mauriac. Život Jeana Racinea. traka od fr. V.A.Milchina. - M., .1988