Analiza zborskih partitura raširila je šumu. Analiza zborskih partitura

O. Kolovski. Analiza zborske partiture / Zborska umjetnost: zbornik članaka / ur. A. V. Mihajlov, K. A. Olhov, N. V. Romanov. Lenjingrad "Glazba", - 1967. - str. 29-42 (prikaz, stručni).

Udžbenici o analizi glazbenih djela ne mogu u izvedbenom smislu u potpunosti zadovoljiti studente koji rade na partituri, budući da je kolegij analize teorijska disciplina i nije zamišljen da sveobuhvatno obuhvati glazbeno djelo. Izvođač, a posebno dirigent zbora, mora što bolje vladati partiturom.

Ovaj je esej posvećen metodama glazbene analize zborske partiture u posebnom razredu dirigiranja.

Ukratko, tijek rada na partituri prikazan je u sljedećem obliku: prva faza je sviranje, slušanje glazbe; druga - povijesna i estetska analiza (upoznavanje s radom skladatelja - autora partiture koja se proučava; čitanje posebne literature; razmišljanja o tekstu, opći sadržaj djela, njegova ideja); treći je teorijska analiza (struktura, tematizam, proces oblikovanja, funkcija kadenci, harmonijski i kontrapunktski elementi, problematika zborske orkestracije i dr.).

Naravno, predloženi slijed je donekle proizvoljan. Sve će ovisiti o konkretnim okolnostima: o stupnju složenosti rada, o darovitosti učenika. Ako, na primjer, talentirani i, štoviše, eruditski glazbenik naiđe na laganu partituru, tada mu možda neće trebati puno vremena za analizu - svladat će je, kako kažu, u jednom dahu; ali može se pojaviti i druga situacija, kada će složena partitura završiti u rukama nezrelog i ne baš osjetljivog izvođača - tada se ne može bez tehnike.

Nažalost, budući zborski dirigenti lišeni su mogućnosti pohađanja nastave kompozicije, iako nije tajna da je skladateljsko umijeće od velike koristi u studiju glazbe, omogućavajući im da dublje i organskije proniknu u proces oblikovanja, da ovladaju logikom. glazbenog razvoja. Koliko bi "problem" analize bio jednostavniji da su se njime bavili ljudi koji su prošli školu skladanja.

Dakle, učenik je dobio novi rezultat za naučiti. To može biti jednostavna obrada narodne pjesme, ulomak iz oratorija ili mise, novo djelo sovjetskog skladatelja. Bez obzira na stupanj složenosti partiture, ona se prvo mora odsvirati na klaviru. Za učenika koji ne svira dobro klavir zadatak će se, naravno, zakomplicirati, ali ni u tom slučaju ne treba odbiti sviranje i pribjeći pomoći blokflaute ili korepetitora. Naravno, aktivnost unutarnjeg sluha i izvrsno pamćenje mogu uvelike nadomjestiti nedostatak pijanističkih sposobnosti.

Sviranje i, naravno, popratno slušanje i pamćenje potrebni su ne samo zbog prethodnog upoznavanja s partiturom, već da bi se, kako se kaže, "zagrizlo" u nju, da bi se općenito shvatio smisao, ideja djelo i njegov oblik. Prvi dojam uvijek mora biti snažan i određen; glazba treba očarati, molim - ovo je apsolutno nužan početak za daljnji rad na partituri. Ako do tog kontakta između glazbe i izvođača nije došlo od samog početka, nužno je partituru ostaviti po strani, privremeno ili trajno. Može biti nekoliko razloga zašto se rad "nije svidio". Izuzimajući ekstremne slučajeve (loša glazba ili osrednji učenik), to najčešće dolazi iz uskih kulturnih i glazbenih horizonata učenika, ograničenog kruga umjetničkih simpatija ili, jednostavno, neukusa. Dogodi se da neka forma ili novi glazbeni jezik uplaši, ponekad se sama ideja, koncept djela, pokaže stranom. U iznimnim slučajevima riječ je o očitovanju temeljne netolerancije prema određenom skladatelju ili stilu. No, kako god bilo, ako djelo “nije prošlo”, znači da je ostalo nerazumljivo i sadržajno i formalno. Stoga je daljnja analiza potpuno beskorisna; neće donijeti ništa osim formalnih rezultata. S analizom partiture ima smisla krenuti tek kada učenik već poznaje, razumije i osjeća glazbu, kada mu se „sviđa“.

Gdje započeti? Prije svega iz povijesne i estetske analize, odnosno iz utvrđivanja veza između određenog djela i njemu bliskih pojava iz života, kulture i umjetnosti. Dakle, predmet takve analize neće biti toliko samo djelo, koliko oni fenomeni koji su na neki način povezani s njim. To je potrebno kako bi se posrednim vezama u konačnici dublje prodrlo u sadržaj proučavane partiture i dalje u njen oblik. Ne treba zaboraviti da svako glazbeno djelo nije izolirana pojava, nego je takoreći element ili čestica cjelovitog intonacijsko-stilskog sustava u umjetničkom životu određenog doba. Ova čestica, kao u mikrokozmosu, odražava ne samo stilske značajke glazbenih fenomena koji su susjedni u vremenu, već i karakteristične značajke određene povijesne kulture u cjelini. Dakle, najsigurniji način da se upozna ovaj "mikrokozmos" je od općeg prema posebnom. Međutim, u praksi se pojavljuju razne situacije. Zamislimo da je učenik dobio partituru od nekog od starih majstora 16. stoljeća da uči i da mu je to prvi susret s tim stilom. Malo je vjerojatno da će biti velike koristi od činjenice da će student biti angažiran u marljivom precrtavanju i teoretskoj analizi ovog pojedinačnog rezultata. Naravno, bit će potreban kolosalan dodatni rad; prvo, morat ćete ponovno odsvirati desetke partitura istog autora i njegovih suvremenika kako biste se upoznali sa stilom u širem smislu; drugo, bit će potrebno, kako se kaže, ući u to daleko doba na sve moguće načine – kroz književnost, slikarstvo, poeziju, povijest, filozofiju.

Tek nakon tako mukotrpnog pripremnog rada može se računati da će se pronaći pravi “ton” za interpretaciju danog djela.

I obrnuto, još jedan primjer: učenik se mora pripremiti za učenje i izvođenje partiture poznatog ruskog skladatelja 19. stoljeća. Naravno, i ovdje će biti potrebna analiza, ali u puno manjem opsegu, budući da je glazba ovog skladatelja „poznata“, njegov učenik poznaje glavna djela (je li to uvijek slučaj?), pročitajte nešto o njegovom životu i posao, i na kraju nešto čega se sjećam s predavanja itd. No, čak i u ovako povoljnom stanju stvari, ipak moram osvježiti neka djela (najvjerojatnije simfonijska i komorno-instrumentalna), upoznati se s novom biografskom građom itd. .

U praksi mogu postojati i druge mogućnosti. Naravno, što je veća kultura i erudicija glazbenika, što je opsežnija njegova glazbena "prtljaga", to prije prolazi kroz ovu fazu analize. Glazbeno i kulturološki slabije pripremljen učenik morat će puno raditi kako bi se podigao na razinu koja odgovara radu, a nakon toga imao pravo koncentrirati se na sebe.

Glazbenici koji potpuno zanemaruju metodu povijesne analize, smatrajući je nepotrebnim luksuzom i izmišljotinom "neglazbenika", uvijek, u ovoj ili onoj mjeri, imaju manjkavosti u svom nastupu; njihova interpretacija uvijek miriše na neugodan "geg" koji se dobro slaže sa stilskim eklekticizmom. Istina, ponekad se morate susresti s talentiranim gegom, ali to ne mijenja bit stvari.

Jadan je prizor vidjeti sposobnog studenta kako dirigira nekom složenom skladbom koju osjeća, ali zapravo ne razumije; prepušta se snazi ​​svojih emocija, svog temperamenta, čak uspijeva vjerno i talentirano prenijeti pojedine detalje, uzbuđuje se i brine, a glazba, poput sfinge, ostaje neriješena. I uostalom, taj nesporazum, koji se savršeno može spojiti s "poznavanjem" partiture, gotovo uvijek ima jedan izvor - nedostatak širokog pogleda na kulturno-umjetnički prostor. Ova okolnost posebno dolazi do izražaja kada nešto od J.‐S. Bach. Bez zamjerke profesorima specijalnog dirigiranja, ipak želim reći da od dirigiranja djela J.‐S. Bach za klavirom!

Prijeđimo na konkretne primjere. Potrebno je, primjerice, napraviti povijesnu i estetsku analizu jednog od dijelova Mozartova "Requiema" i Šostakovičeve pjesme "9. siječnja".

Činjenica da su oba djela dosta poznata i često se izvode u nastavi i na ispitima omogućuje da se analiza oslobodi informativnog balasta, što je nužno u slučajevima kada je riječ o nekom rijetko izvođenom djelu malo poznatog autora.

Već je ranije rečeno da se za dirigiranje jednog djela mora, ako je moguće, upoznati sa skladateljevim djelom u cjelini. Malo ljudi to zapravo ne zna, ali malo ih slijedi ovo načelo. Pravi smisao glazbe često se zamjenjuje površnom orijentacijom – napisano je toliko simfonija, toliko opera itd. Ali glavno je kako zvuči napisano. Teško je zamisliti da postoji student zbora koji ne zna ništa od Mozarta, osim Requiema. Neka klavirska skladba odsvirana u djetinjstvu vjerojatno je već ostala u sjećanju; možda se sjećam jedne ili dvije simfonije ili nečeg drugog. No, sa sigurnošću možemo reći da velika većina mladih zborskih dirigenata ne poznaje dobro Mozartovu glazbu. Upustiti se u Requiem bez osjećaja da su glava i srce već puni glazbe briljantnog umjetnika jednako je apsurdno kao preuzeti partituru Beethovenove 9. simfonije ili 6. Čajkovskog bez poznavanja prethodnih. Sve to ne znači da trebate proučiti cijelog Mozarta. Naprotiv, u prvom slučaju može se proći s minimumom, ali i taj minimum iznosit će daleko od malog broja skladbi. Svakako se upoznajte sa svim glavnim žanrovima u djelu Mozarta, jer svaki od njih otvara neki novi aspekt njegove glazbe. Bolje je započeti s klavirskim sonatama, zatim prijeći na glasovirske koncerte, slušati komorne sastave (osobito kvartete i svakako kvintet u g-molu) i možda se detaljnije zadržati na simfonijskom djelu, počevši od posljednje tri simfonije. Neće škoditi da se upoznate sa šarmantnim divertismentima. I naravno, osjećaj za Mozartov operni stil, barem za 2-3 opere, čini se apsolutno nužnim. Popis se može nastaviti, ali ovo je dovoljno. U konačnici, uspjeh analize neće biti određen brojem odsviranih i slušanih stvari, već sposobnošću udubljivanja u glazbu. Glavni zadatak je osjetiti duh Mozartove glazbe, ponijeti se njome, osjetiti stil, prirodu glazbenog jezika. Samo oni koji duboko dožive i razumiju "sunčanu" bit Mozartove glazbe pronaći će pravi put u dramatični i sumorni svijet "Requiema". Ali čak i u Requiemu Mozart ostaje Mozart, tragedija Requiema nije tragedija općenito, nego Mozartova tragedija, odnosno zbog općeg stila skladateljeve glazbe.

Često, nažalost, pokušavamo postaviti najkraće putove između stvarnosti i glazbenog djela, zaboravljajući da postoji samo jedan ispravan put, duži, ali istiniti - kroz stil. Borba za ovladavanje stilom možda je najsažetija formulacija značenja povijesne i estetske analize. A što se tiče Mozartove glazbe, to je posebno težak zadatak, jer Mozarta s dvije strane "podržavaju" kolosi poput Bacha i Beethovena. I često se dramatične stranice Mozartove glazbe izvode "pod Beethovenom", a kontrapunktske - "pod Bachom".

Istovremeno s glazbenim "izletom" preporučljivo je čitati posebnu literaturu. Osim udžbenika, korisno je čitati primarne izvore – Mozartova pisma, memoare – upoznati se s izjavama velikih umjetnika o Mozartu itd. Konačno, ako vrijeme i okolnosti dopuštaju, nije štetno zadubiti se u socio- političko i umjetničko okruženje tog vremena. Što se samog Requiema tiče, a da o glazbi i ne govorimo, također se čini iznimno važnim razjasniti neke pojedinosti religioznog sadržaja pogrebnog obreda, jer usredotočujući se na humanizam glazbe, ne treba ujedno zaboraviti na crkvene atribute, forme i kanone, koji su našli određeni odraz iu glazbi Mozarta. Uz problem stila vezano je i pitanje utjecaja crkvene ideologije na glazbu.

I još nešto: ne može se proći pokraj besmrtne umjetnosti velikih pjesnika, glazbenika i umjetnika renesanse; freske i slike Michelangela i Rafaela mogu puno toga "sugerirati" u interpretaciji nekih brojeva "Requiema"; senzibilni će glazbenik, uz veliku korist za sebe, proučavati i partiture besmrtnog Palestrine, ispunjene nekom posebnom čistoćom i "svetošću", a uostalom, "palestrinskih" epizoda ima i u partituri "Requiema" ; Mozart je čvrsto ovladao talijanskom školom zborskog glasa - laganom i transparentnom.

Općenito, čini se kao da se oko jednog djela radi veliki posao, ali, prvo, ne zahtijeva svaka partitura tako opsežnu analizu, a drugo, student, uzimajući novu partituru, ipak zna nešto o skladatelju i njegovom djelu, te o dobu u cjelini. Stoga će se rad sastojati u nadopunjavanju znanja, u dodatnoj analizi, čiji je dio (veći ili manji) dio već učinjen ranije u procesu učenja.

Što se tiče proučavanja partiture modernog skladatelja, tada će se izvođač neizbježno suočiti s teškoćama drugačije prirode nego pri analizi klasičnog djela, iako je raspon pitanja u oba slučaja isti. Djelo i najvećeg klasika, koji je živio prije, recimo, 100 ili čak i više godina, po sasvim prirodnom zakonu života gubi nešto od svog vitalnog sadržaja - postupno blijedi, gubi svjetlinu svojih boja.

Tako je i s cjelokupnom baštinom: ona je takoreći "razmještena" u odnosu na nas, suvremenike, sa strane svojih lijepih, klasičnih oblika. Zato dirigent prije svega mora doći do dna vitalnih izvora stila klasične partiture; njegov je “super zadatak” učiniti da se stara glazba u njegovoj interpretaciji percipira kao novo, moderno djelo. U apsolutnom obliku takva je transformacija, naravno, nemoguća, ali težnja za tim idealom sudbina je pravog umjetnika.

Snaga prave suvremene umjetnosti, naprotiv, leži u tome što svojom vezom sa životom prije svega osvaja i osvaja srca. Ali oblik nove glazbe često plaši konzervativnog i lijenog izvođača.

Sada ukratko o Šostakovičevoj zbornoj pjesmi "9. siječnja". I ovdje će se najprije trebati pozabaviti Šostakovičevim djelom u cjelini, pri čemu će se prvenstveno osvrnuti na središnji žanr u njegovu stvaralaštvu - simfonijski. Možda bi se prije svega trebali upoznati s 5., 7., 8., 11. i 12. simfonijom, nekim kvartetima, klavirskim kvintetom, fugama u e-molu i d-molu za glasovir, oratorijem “Pjesma šuma” i vokalni ciklus na tekstove Židovska narodna poezija. Šostakovič - veliki simfoničar našeg doba; u njegovim instrumentalnim freskama, kao u zrcalu, ogleda se junaštvo, drama i radosti čovjeka našeg burnog i proturječnog doba; po razmjeru prikazanih događaja, po snazi ​​i slijedu razvoja ideja, nema mu ravna među skladateljima našega vremena; u njegovoj glazbi uvijek postoji nota gorljive ljubavi, simpatije i borbe za čovjeka, za ljudsko dostojanstvo; tragične epizode Šostakovičeve glazbe često su vrhunac njegovih grandioznih koncepata. Izvorni Šostakovičev stil složen je amalgam rusko-europskog podrijetla. Šostakovič je najvjerniji nasljednik velike umjetnosti prošlosti, ali nije zaobišao ni velika osvajanja vrhunskih skladatelja 20. stoljeća. Ozbiljnost, plemenitost i najveća svrhovitost njegove umjetnosti omogućuju da Šostakoviča stavimo na generalnu crtu razvoja europskog simfoničarstva, uz bok Beethovenu, Brahmsu, Čajkovskom i Mahleru. Konstruktivna jasnoća njegovih glazbenih struktura i oblika, iznimna duljina melodijskih linija, raznolikost u modalnoj osnovi, čistoća harmonija, besprijekorna kontrapunktska tehnika – neke su od značajki Šostakovičeva glazbenog jezika.

Jednom riječju, onaj tko se usudi Šostakovičevo djelo uzeti za učenje, morat će mnogo razmisliti o njegovom djelu, tim više što o njemu ima još vrlo malo dobrih knjiga.

Što se programa tiče, ni tu se ne može biti spokojno jer je tema revolucije 1905. poznata stvar. Ne smijemo zaboraviti da je to povijest. Dakle, moramo pokušati približiti se tragičnom događaju na Dvorskom trgu, vidjeti ga u svojoj mašti, osjetiti i doživjeti, oživjeti u svojim srcima građanski osjećaj ponosa za one koji su poginuli za veliku stvar oslobođenja od carski jaram. Trebate se postaviti, da tako kažemo, na najuzvišeniji način. Postoji mnogo načina da se služi onima koji to žele: povijesni dokumenti, slike, pjesme, narodne pjesme i na kraju kino. U idealnom slučaju, izvođač uvijek treba težiti dostizanju razine skladatelja – autora djela, a u tome će mu u velikoj mjeri pomoći vlastiti koncept i ideja skladbe, a ne samo naučena. iz skladateljeva glasa. Ta okolnost dat će mu pravo raspravljati s autorom i, možda, napraviti neke prilagodbe naznačenih tempa, dinamike itd. Ukratko, kad prima partituru, recimo, iste Šostakovičeve pjesme, dirigent (ako on je kreativna osoba) ne bi trebao samo analizirati i konstatirati što se u njoj nalazi, već i pokušati otkriti što bi, s njegove točke gledišta, tamo trebalo biti. To je jedan od puteva do samostalne i originalne interpretacije. Iz istog je razloga ponekad korisnije prvo se upoznati s tekstom partiture, a ne s njezinom notom.

Konačni rezultat povijesne i estetske analize trebao bi biti jasnoća u općem konceptu, u ideji, u opsegu sadržaja, u emocionalnom tonu djela u cjelini; štoviše, preliminarne zaključke o stilistici, glazbenom jeziku i formi, koji će biti dorađeni u procesu teorijske analize.

I na kraju, da li je potrebno analizu izraditi u pisanom radu. Ni u kom slučaju. Puno je korisnije steći naviku da sav materijal o određenom radu upisujete u obrazac za diplomski rad u posebnu bilježnicu. To mogu biti: zaključci analize, vlastita razmišljanja i razmatranja, navodi iz stručne literature i još mnogo toga. Na kraju, u budućnosti će se, ako bude potrebno, na temelju podataka analize (uključujući i rezultate teorijske analize) moći izraditi manja monografija o radu. Ali to je nakon izvedbe partiture. Prije debija, bolje je ne ometati se i potruditi se bolje izraziti jezikom glazbe.

Od forme do sadržaja

Već u glazbenoj školi učenik se upoznaje s elementima glazbe (način, interval, ritam, metar, dinamika itd.), čije je proučavanje uključeno u kolegij osnovne glazbene teorije; zatim prelazi na harmoniju, polifoniju, orkestraciju, čitanje partitura i konačno završava svoje teoretsko obrazovanje tečajem analize glazbenih skladbi. Čini se da ovaj kolegij ima za zadatak holističku, sveobuhvatnu analizu – u svakom slučaju, autori udžbenika u svojim uvodnim poglavljima deklariraju takav profil; zapravo se gotovo sve svodi na proučavanje glazbenih kompozicijskih shema, na analizu arhitektonske strukture, odnosno na svladavanje pravila glazbene "gramatike".

Doduše, dotiču se pitanja tematskog razvoja, ali uglavnom u ograničenom opsegu metoda motiviranog razvoja, i to nekako “na oko” - gdje je to posve očito.

To, međutim, ne znači da je proučavanje strukture glazbenih djela izgubilo smisao. Malo je vjerojatno da svrhovitost takve pedagoške discipline treba posebno argumentirati. Možda se ne radi o ukidanju (barem prvi put) arhitektonskog kriterija u analizi, već samo o njegovoj dopuni analizom drugačijeg plana, naime analizom procesa oblikovanja. Kako to učiniti, kako razviti metodu za to posao je teoretičara. Ali iskusni glazbenici, a posebno zborski dirigenti, ne mogu čekati; počinju gubiti vjeru u snagu teorije, mnogi od njih na kraju prestanu ozbiljno shvaćati analitičku metodu proučavanja glazbe, osjećajući se donekle prevarenima - toliko je obećano, a tako malo isporučeno. To je, naravno, nepravedno, ali ima i svoje opravdanje, jer ispada ovako: teorija vodi, vodi učenika za ruku, a onda, u najodlučnijem trenutku, na vrhuncu teorijskog obrazovanja, kada glazba je, kako se kaže, nadohvat ruke - ostavlja svoje. Ovaj razmak između znanosti i žive glazbe (ali je u principu sasvim prirodan) trenutno je prevelik, mora se znatno smanjiti. Čini se da postoje dva puta: ili odlučno premjestiti teoriju analize na kreativniji problem oblikovanja, ili pristupiti postojećoj teoriji kroz najvišu i najsvjesniju praksu - kroz kreativnost-skladanje, tj. pomicanjem problematike glazbenog. razvoj na ovaj način u sferu prakse . Drugi je put pouzdaniji i, po svemu sudeći, doći će vrijeme kada će se tijek analize glazbenih djela (barem za dirigente) pretvoriti iz analitičkog u praktični, no bez obzira na to i teorija mora iskoračiti, približiti se zahtjevima moderna praksa. Rješavanje takvog problema na znanstvenoj razini težak je i dugotrajan zadatak. No, u takvim slučajevima, kada teorija nešto kasni, tehnika može priskočiti u pomoć. Pokušajmo mladim zborovođama pomoći nekim praktičnim savjetom za koji smatramo da će usmjeriti njihovu pozornost u pravom smjeru.

Prvo, o mogućim vrstama teorijske analize usmjerene na proučavanje forme glazbenog djela. Može ih biti nekoliko, na primjer: harmonijski - kada se skladbe promatraju isključivo sa stajališta njezine harmonije; kontrapunkt, koji obvezuje posebnu pozornost na pitanja glasovnog vođenja; konačno, značajke zborske orkestracije, strukture ili obrasci tematskog razvoja mogu pasti pod analitički "reflektor". Svaki od njih (osim posljednjeg) ima vlastita teorijska načela i metode analize razvijene u odgovarajućim pedagoškim kolegijima. Na ovaj ili onaj način, studenti su u osnovi pripremljeni za harmonijsku, kontrapunktsku, strukturalnu i donekle vokalno-teksturalnu analizu. No, kad se upuste u “izvođačku” analizu, koja je podjednako vezana za područje mitologije koliko i “holistička”, mnogi od njih nekako gube tlo pod nogama, pokušavajući pod svaku cijenu govoriti o svemu odjednom.

Morao sam pročitati pismene radove učenika, koji su jednolični vinaigrette; nešto o ideološkom sadržaju, nekoliko riječi o harmoniji, teksturi, dinamici itd. Naravno, takva “metoda” je deskriptivna i nema mnogo zajedničkog s pravom znanošću.

Metodologija analize forme zborne partiture predstavljena nam je u sljedećem nizu. Student započinje teoretsko proučavanje djela tek nakon što ga je temeljito obradio u povijesnom i estetskom smislu. Samim time, on ima ocjenu u ono što se kaže "u ušima" i "u srcu", a to je najpouzdanija prevencija od opasnosti da se u procesu analize otrgne od sadržaja. Svrsishodnije je krenuti od harmonije, i ne odvraćajući se ničim drugim, pregledati (i, naravno, poslušati), akord po akord, cijelu kompoziciju. Ne mogu se jamčiti zanimljivi rezultati harmonijske analize u svakom pojedinom slučaju (ne može svako djelo biti harmonijski dovoljno originalno), ali “zrnce” će se sigurno naći; katkada je to neka složena harmonijska revolucija, ili modulacija, netočno zabilježena sluhom - pri pomnijem ispitivanju ispadaju vrlo važni elementi forme, pa stoga pojašnjavaju nešto u sadržaju glazbe; ponekad je to posebno ekspresivna, formativna kadenca itd. Konačno, takva svrhovita analiza pomoći će pronaći „najharmoničnije“ epizode partiture, gdje je prva riječ iza harmonije, i, obrnuto, harmonijski neutralnije dionice, gdje samo prati melodiju ili podupire kontrapunktski razvoj.

Vrlo je dragocjena i sposobnost da se otkrije tonski plan cijeloga djela, odnosno da se u šarolikoj slici odstupanja i modulacije pronađu glavne, noseće tonske funkcije i uhvati njihova međusobna povezanost.

Okrećući se kontrapunktskoj analizi, treba poći od toga kojem stilu ova skladba pripada - polifonom ili homofono-harmonijskom. Ako se radi o polifonoj, onda se kontrapunktska analiza može pretvoriti u glavni aspekt teorijskog proučavanja glazbe. U djelu homofono-harmonijskog stila treba obratiti pažnju ne samo na kontrapunktske strukture (tema i opozicija, kanon, fugato), nego i na elemente polifonije koji nemaju strukturnu sigurnost. To mogu biti razne vrste odjeka, pedala, melodijskih pasaža, figuracija, pojedinačnih imitacija itd. Vrlo je važno otkriti (i što je najvažnije čuti) smislene melodijske “žilice” u akordsko-harmonijskoj strukturi, odrediti njihovu specifičnu težinu. i stupanj aktivnosti u oblikovanju. Što se tiče kontrapunktskih epizoda i struktura, njihova analiza ne bi trebala otežavati učeniku koji posjeduje tehnička sredstva polifonije. Ovdje je poteškoća druge vrste; treba uvježbati uho da se ne izgubi u složenom pleksusu glasova i da uvijek pronađe glavni glas čak iu polifoniji. U tu svrhu korisno je posebno vježbati na klaviru: polako i vrlo tiho svirati polifone fragmente, pažljivo slušati ne „svaki glas“, kako se obično preporučuje, već proces interakcije glasova.

Sljedeća je na redu analiza strukture partiture. Studentu je na raspolaganju dovoljan broj udžbenika (treba ponuditi udžbenik “Glazbeni oblik” I. Sposobina i “Struktura glazbenih djela” L. Mazela), pa se stoga možemo ograničiti na neke općenite. opaske. Nažalost, treba se suočiti s činjenicama kada studenti sužavaju zadatke takve analize, ograničavajući se samo na pitanje kompozicijskih shema; shema pronađena - cilj postignut. To je najdublja zabluda, jer se obrasci strukture očituju prvenstveno u međusobnoj povezanosti i podređenosti malih konstrukcija – motiva, fraza, rečenica. Ovladati konstruktivnom stranom djela znači razumjeti ritmičke odnose između pojedinih struktura, logiku strukturalnih periodičnosti i kontrasta. Inače, više sam puta primijetio da glazbenik-dirigent koji ima dobar osjećaj i razumijevanje konstruktivne, da tako kažem, “materijalne” strane glazbe, nikada nije u opasnosti da padne pod inerciju vremena. Na kraju, nije toliko važno znati je li trodijelna forma, na primjer, u tom i tom djelu, ili dvodijelna forma s reprizom; puno je korisnije doći do suštine njegove konstruktivne zamisli, do ritma, u najširem smislu riječi.

Kao rezultat već obavljenog rada na partituri, moguće je izvući značajne zaključke o njezinim strukturno-harmonijskim značajkama i time krenuti prema problemu stila, da tako kažemo, od forme. No, najteži problem tek predstoji - oblikovanje u tijeku. Unaprijed treba reći da ovdje, kao i uopće u umjetnosti, prva riječ pripada urođenom osjećaju za glazbenu logiku; nijedna besprijekorna teorija ne može stvoriti glazbenika. Ali ne treba zaboraviti još nešto: teorijska svijest organizira kreativni proces, daje mu jasnoću i pouzdanost. Ponekad je izražen strah - da li previše analiziramo, da li će to uništiti glazbu. Lažni strahovi. Uz najdublju i najdetaljniju analizu, lavovski udio ipak ostaje za udio intuicije; pravi glazbenik nikada neće prestati osjećati prvo mjesto. Teorija će mu samo pomoći da se osjeća pametnijim.

Analiza podjednako pomaže i "suhom" i "emotivnom" glazbeniku; može “zapaliti” prvu, “ohladiti” drugu.

I u procesu strukturalno-harmonijske i kontrapunktske analize obično se s vremena na vrijeme pojavljuju pitanja glazbenog i tematskog razvoja, ali to se u pravilu događa u obliku konstatacije pojedinačnih činjenica; tako je bilo i tako je bilo. Da bi se donekle razumio proces oblikovanja, više nije moguće “preskakati” taktove; morat ćete proći težak i dug put, otprilike onaj kojim se kreće skladatelj kad sklada djelo. Ovdje polazište više neće biti razdoblje, ne harmonijska funkcija, nego tema.

Ovdje, od teme, kroz sve peripetije i zakutke njezina razvoja, doći do analitičke misli do završne kadence, ne propuštajući nijednu kariku - zadatak proceduralnog proučavanja glazbenog djela. To se nikada u potpunosti ne postiže. Negdje će postojati “praznine” u koje intelekt ne prodire i gdje će se morati osloniti na intuiciju. No, čak i ako je glavna, glavna linija u razvoju forme samo ocrtana, onda je cilj postignut.

Takvu analizu najbolje je raditi za instrumentom, kada okolnosti dopuštaju dovoljno sabranosti i koncentracije. Uz visoku kulturu unutarnjeg sluha, ipak se može i bez klavira. Nemoguće je predvidjeti koliko puta ćete morati svirati i poslušati cijelu partituru i odvojena mjesta; barem mnogo puta. Analiza ove vrste zahtijevat će ogroman kreativni napor, fokus i vrijeme. I razumljivo, nije lak zadatak probiti se kroz emotivnu i figurativnu bit glazbe do skrivenih opruga njezine logike i kalkulacije.

U praktičnom smislu, želio bih dati učeniku sljedeći savjet: obratite pozornost na cezure (uključujući pauze) između konstrukcija, na to kako fraza "prianja" na frazu, rečenica na rečenicu; naučiti promatrati život "atoma" glazbenog govora - intonacije, kako se neke od njih razvijaju, variraju, pjevaju, druge tvore neku vrstu ostinata, ili "pedala" (izraz Asafjeva); ne čudite se neočekivanim i oštrim melodijskim, harmonijskim i ritamskim obratima – oni su opravdani likovnom i figurativnom logikom, cijelo glazbeno tkivo držite u vidu, ne odvajajte melodiju od harmonije, glavne glasove od molskih – jasno osjetiti strukturu svake konstrukcije u svim njezinim dimenzijama; uvijek imajte na umu glavnu temu - ideju djela - neće vam dopustiti da skrenete s ceste; i još jedan vrlo bitan detalj - nikada ne gubite dodir s tekstom.

Bilo bi dobro da mladi zborovođa, uz usavršavanje svoje glazbene kulture, izađe iz okvira obaveznih udžbenika i upozna se s teorijskim primarnim izvorima u kojima, naravno, nema pedagoškog sustava, ali živi stvaralačka misao. Želio bih prije svega preporučiti da pročitate neka od djela B. Asafieva, a možda i počnete izravno s njegovim djelom “Glazbena forma kao proces”. Posebna je vrijednost ove knjige činjenica da njezin autor, skladatelj, ima dar dodirivanja najsuptilnijih aspekata kreativnog procesa.

Posljednja faza je analiza zborske orkestracije. Kao što znate, nema sveobuhvatne rasprave o ovom pitanju, barem na ruskom, te u knjigama P. Česnokova, A. Egorova, G. Dmitrevskog, iako su one izložile osnove zborskih studija, ali uglavnom u iznosu elementarnih informacija, bez digresija u problematiku zborskih stilova. Stoga učenik ne može uvijek jasno zamisliti na što treba obratiti pozornost prilikom upoznavanja sa zborskim "rukopisom" određenog skladatelja. Ostavljajući po strani općepoznate standarde o rasporedu glasova u zborskom akordu, zvukovnim i izražajnim mogućnostima registara i raspona, dotaknimo se nekih pitanja stila zborskog pisma. Čini se da, ne prvi put otvarajući partituru za analizu, student prije svega mora odgovoriti na glavno pitanje: odgovara li orkestracija stilu djela u cjelini - je li na bilo koji način pokvarila autorove namjere, drugim riječima, hoće li partitura zvučati točno onako kako glazba zahtijeva (postoji li preopterećenost akorda i glasova, je li tekstura monotona, jesu li tutti odlomci instrumentirani previše tečno, nema li dovoljno zraka u partituri i interferiraju li glasovi jedni s drugima, ili obrnuto - ima li tekstura dovoljnu strukturnu čvrstoću itd.). Takav "ispit" treba organizirati ne samo za mladog skladatelja, nego i za uglednog autora, jer i kod potonjeg može doći do pogrešnih procjena, propusta ili, u najboljem slučaju, manje uspješnih epizoda. I glavni zadatak ovdje, naravno, nije pronaći pogreške, nego osigurati da kritička pozicija probudi potrebnu osjetljivost za glasovne i zborne probleme. Nakon toga se već možete pozabaviti drugim pitanjima, kao što su: koje zborske ansamble (muški zbor, ženski zbor, muški s violom, ženski s tenorom itd.) skladatelj preferira; koje je značenje boje u partituri; kakav je odnos dinamike i orkestracije; u kojim partijama je poželjno predstaviti tematski materijal; koje su značajke solo i tutti zvuka, metode polifonizacije teksture akorda itd. Ovdje se također nadovezuje pitanje semantičke i fonetske korespondencije riječi s glazbom.

Analizom zborske orkestracije može se, u biti, dovršiti teoretsko proučavanje partiture. Zatim će biti posebna pitanja svakodnevnog rada i koncepta izvedbe.

Trebam li snimiti analizu? Čini se da je to praktički nemoguće. Odvojeni zaključci, razmatranja, čak i neki detalji ne smetaju da zapišete sami. Izvođaču ne trebaju teorijske ideje kao takve, već da se ono što razumije i izvuče iz glazbe ponovno u glazbu vrati. Iz tog razloga u ovom dijelu eseja nema ilustrativne analize; prava analiza mora biti živa - kada glazba dovršava riječi, a riječi dovršavaju glazbu.

Zaključak

Bilo bi jednako pogrešno ograničiti se na teorijsku analizu kao, naprotiv, potpuno je napustiti. Proučavanju forme djela nužno mora prethoditi ili biti popraćeno (ovisno o okolnostima) promišljenim radom oko njega - upoznavanjem glazbe, književnosti, povijesnih djela i drugih materijala. U suprotnom, analiza može biti neuspješna, a njeni više nego skromni rezultati samo će razočarati učenika. To se mora čvrsto i jednom zauvijek upamtiti: tek kada je cijeli svijet osjećaja, misli i ideja već povezan s glazbom partiture - svako otkriće, svaki detalj u obliku odmah će postati otkriće ili detalj u sadržaju. Konačni rezultat analize idealno bi trebao biti takva asimilacija partiture, kada svaka nota "upada" u sadržaj, a svaki pokret misli i osjećaja nalazi svoju strukturu u obliku. Izvođača (bilo da je solist ili dirigent) koji je ovladao tajnom sinteze sadržaja i forme obično se naziva umjetnikom i majstorom prenošenja stila djela.

Partitura bi uvijek trebala biti ispred učenika koji je proučava, tako reći, u dvije ravnine - velikoj i maloj; u prvom slučaju, pristupa mu se radi detaljnog teorijskog proučavanja, u drugom, uklanja se da bi se lakše povezao s drugim pojavama života i umjetnosti, da bi se točnije i dublje proniklo u njegov sadržaj.

Unaprijed se može predvidjeti da će mladi dirigent reći: “Pa, sve je to jasno, ali je li potrebno analizirati, na primjer, partituru kao što je “Zvono zvecka monotono” u aranžmanu A. Svešnjikova?”. Da, doista, takva partitura neće zahtijevati poseban analitički rad, ali vještina u njezinoj interpretaciji ovisit će o mnogim čimbenicima: o dirigentovom poznavanju ruskih narodnih pjesama, o njegovoj općoj i glazbenoj kulturi te, ne na kraju, koliko je i kako velika i složena partitura analizirana je prije no što se pristupilo ovom naizgled nepretencioznom djelu I. Bacha i prvi u nas dirigirao Mladosti I. Stravinskog.

Kolovski Oleg Pavlovič (1915.-1995.)

Kolovski Oleg Pavlovič (1915.-1995.) - ruski (sovjetski) zborski dirigent, profesor na Lenjingradskom konzervatoriju, nastavnik polifonije, analize oblika, zborskog aranžmana. Vodio vojni ansambl. O.P. Kolovski je poznat po člancima o zborskom stvaralaštvu Šostakoviča, Šebalina, Salmanova, Sviridova. Niz članaka posvećeno je analizi zborskih partitura i pjesničke osnove zborskih oblika u ruskoj glazbi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru

MINISTARSTVO KULTURE RUSKE FEDERACIJE FSBEI HPE "ORELSKI DRŽAVNI INSTITUT ZA UMJETNOST I KULTURU" FAKULTET ZA UMJETNIČKO STVARALAŠTVO ODSJEK ZA ZBORSKO DIRIGIRANJE

Tečajni rad

Korištenje zborskih djela M.V. Antseva za žensku kompoziciju u praksi rada sa zborom za obuku

§ četiri. Vokalno-zborska analiza

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Suvremena muzikologija pred istraživača postavlja visoke zahtjeve. Među njima je najvažnije ne samo duboko teorijsko razumijevanje predmeta koji se razmatra, iscrpna i svestrana ideja o njemu, već i njegov praktični razvoj. Da biste to učinili, nije dovoljno dobro razumjeti opća pitanja povijesti glazbe i ovladati "tradicionalnom" metodom teorijske analize - potrebno je vlastito kreativno iskustvo u ovom području glazbene umjetnosti.

Misao o glazbi, međutim, ne razvija se samo kroz napore muzikologa. Istaknuto mjesto u muzikologiji zauzima rad glazbenika praktičara. Živa povezanost s praksom, neposredan osjećaj kreativnog procesa skladanja ili izvođenja glazbe - to je ono što posebno privlači istraživače.

U ovom radu pozornost je posvećena kreativnoj baštini sovjetskog skladatelja i učitelja M.V. Antsev. S oživljavanjem zborskog pjevanja u Rusiji, ženski zborovi Anceva postaju sve popularniji, jer se odlikuju jednostavnom harmonijom, laganom teksturom i melodijom. Mnoga njegova zborska djela napisana su na stihove ruskih klasičnih pjesnika, uključujući zborsku skladbu "Zvona" na stihove grofa A.K. Tolstoj.

Sveobuhvatna analiza ove skladbe, prikazana u kolegijskom radu, preciznije će organizirati praktične aktivnosti za učenje djela s nastavnim zborom studenata Odsjeka za zborsko dirigiranje OGGIK-a. Ovo objašnjava relevantnost studije.

zborski vokalni antsev tekst

Mihail Vasiljevič Ancev rođen je u Smolensku 30. rujna 1895. godine. Potjecao je iz jednostavne obitelji: otac mu je bio kantonist koji je više od 25 godina služio u vojsci, majka mu je bila smolenska buržujka. U ranom djetinjstvu, M. Antsev je izgubio oca, a odgajao ga je očuh. Nakon završene gimnazije, Mihail Vasiljevič je studirao na Konzervatoriju u Varšavi u klasi violine kod L. Auera. Zatim je stupio na Petrogradski konzervatorij, na kojem je diplomirao 1895. u klasi Rimskog-Korsakova.

Godine 1896. započela je glazbena i pedagoška djelatnost skladatelja. Puno snage i energije posvetio je pedagoškom radu kao nastavnik zborskog pjevanja i drugih glazbenih disciplina u općeobrazovnim i posebnim odgojno-obrazovnim ustanovama. Očito je u to vrijeme napisao niz udžbenika vezanih uz zborsku umjetnost, među kojima su: “Kratke informacije za zborske pjevače”, “Notno nazivlje” (referentni rječnik za učitelje, pjevače i svirače), “Elementarna teorija glazbe u vezi s nastavom školskog zborskog pjevanja”, “Metodička čitanka razrednog zborskog pjevanja” i druge.

Istodobno, M. Antsev je plodno radio kao skladatelj. Skladao je za simfonijski orkestar, za violinu, pisao je romanse, dječje pjesme. Napisao je "Kantata za 100. obljetnicu A. Puškina", "Himna u spomen na 100. obljetnicu Domovinskog rata 1812.". Oba djela velikih formi namijenjena su zborskoj i orkestralnoj izvedbi.

Od zborskih djela lirske prirode nastalih u ovom razdoblju mogu se navesti: "Lotos", "Vrba", "Proljeće", "Zrak diše mirisom".

Revolucionarni događaji koji su se dogodili u Rusiji nisu mogli ostati izvan vidokruga osjetljivog, dojmljivog umjetnika. Nalazili su odjeka u njegovim zborskim djelima. Pun revolucionarne patetike, zbor “Ne plačite nad leševima palih vojnika” prvi put je izveden u Sankt Peterburgu 1905. godine.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, M.V. Antsev je vodio široku glazbenu i društvenu aktivnost. Godine 1918. u Vitebsku je organizirao Narodni konzervatorij, gdje je predavao teorijske discipline. Tamo je dvije godine vodio Državni zbor koji je stvorio. Na inicijativu Mihaila Vasiljeviča nastao je krug bjeloruskih narodnih pjesama. Krug je služio uglavnom za tvorničke okruge i jedinice Crvene armije.

M. Antsev proživio je svoje posljednje godine u Moskvi. Ovdje je 1934. godine izabran za počasnog člana Stručne komisije pri Moskovskom gradskom odboru kružnih uzgajivača i tu je dužnost volonterski obavljao tri godine, 1936.-1938. bio je član Atestičkog i Stručnog povjerenstva pri Razredu za umjetnost.

U postlistopadskom razdoblju M. Antsev aktivno prelazi na revolucionarne teme. Napisao je glazbu na riječi Demjana Bednog, Jakuba Kolasa, Janke Kupale i drugih sovjetskih pjesnika. Osim toga, skladatelj je pokazivao zanimanje za narodne pjesme, uglavnom bjeloruske, te ih je obrađivao za zbor i solo pjevanje uz klavir (Oj, djeli i dr.).

Raspon njegova rada prilično je širok. Autor je nekoliko udžbenika o zborskoj umjetnosti i izvođenju dječjih pjesama, romansi i skladbi za violinu. Ipak, pažnju skladatelja najviše je privukao zborski rad. Napisao je preko 30 a cappella zborova i uz pratnju mnoge zborske obrade narodnih pjesama.

Mikhail Vasilievich Antsev - skladatelj lirike. O tome svjedoče već i nazivi njegovih zborova: „Proljetne vode“, „Sunčanica“, „Morska tišina“, „Jarko trepćuće zvijezde“. Posjedujući istančan umjetnički ukus, skladatelj je veliku pozornost posvetio odabiru tekstova. Okrenuo se pjesmama A. Puškina, F. Tjutčeva, A. Tolstoja, M. Ljermontova, I. Nikitina, A. Feta i drugih pjesnika. Zborovi M. Anceva prožeti su slobodnom kontemplacijom, nedostaje im snažan, dramatični razvoj.

Iako je M. Ancev bio učenik N. Rimskog-Korsakova, njegov je rad prilično blizak P. Čajkovskom. Melodija u njegovim zborovima je izražajna, smirena i lako pamtljiva. Jednostavna je, nepretenciozna, zasnovana na prevladavajućim intonacijama gradske pjesme, otuda i pristupačnost njezine percepcije. Skladatelj se najčešće služi sekvencijalnim razvojem najizrazitijih obrata melodije s točnom konstrukcijom početne veze.

Kontinuirani harmonijski razvoj skriva raščlanjenost svojstvenu pokretu sekvence, a melodiji daje veću čvrstoću.

M. Antsev mnogo je radio sa zborovima, poznavao je specifičnosti njihova zvuka i uzimao ih u obzir u svojim skladbama, pa su zborske dionice prikazane u zgodnoj tesituri.

Nažalost, kreativna baština Mihaila Vasiljeviča Anceva još nije proučena, ali je nesumnjivo od velikog interesa.

Nakon Oktobarske revolucije bio je jedan od prvih skladatelja koji se u svom stvaralaštvu okrenuo revolucionarnim temama (zborovi "U spomen herojima", "Pjesma borbe", 1922.). Autor djela za violinu i klavir, zborove, romance, obrade narodnih pjesama, učila, među kojima su knjige “Kratke informacije za zborske pjevače...” (1897.), “Pripremni tečaj elementarne glazbene teorije u vezi s nastavom zborno pjevanje« (1897), »Notno nazivlje. Referentni rječnik…” (Vitebsk, 1904.).

Od njegovih zborskih skladbi, kantate, ženski i dječji zborovi a cappella i uz klavirsku pratnju ("Zadrijemali su valovi", "Zvona"), obrade narodnih pjesama popularne su u zborovođe pedagoškoj praksi. Posebno su poznati njegovi mješoviti zborovi kao što su "More i hrid", "Vrba", "Suze", "Slom", "Pjesma borbe". Requiem "Ne plačite nad leševima palih vojnika" (1901.) na riječi L. Palmina odlikuje se ekspresivnošću i građanskom patosom. Skladatelj ima i duhovna djela - ciklus napjeva Božanske liturgije i pojedinačne napjeve.

Autor književnog teksta zborskog djela "Zvona" je poznati pjesnik i dramatičar grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Rođen 24. kolovoza 1817. u Petrogradu. Rano djetinjstvo proveo je u Ukrajini, na imanju strica A. Perovskog, književnika poznatog 1920-ih. pod pseudonimom Pogorelsky. Dobio je kućno obrazovanje, bio blizak dvorskom životu. Puno je putovao po Rusiji i inozemstvu, od 1836. služio je u ruskoj misiji u Frankfurtu, 1855. sudjelovao je u Sevastopoljskom pohodu. Umro je na svom imanju u Černigovu.

Kako je sam Tolstoj vjerovao, njegovu sklonost poeziji neobično je pospješila priroda među kojom je odrastao: „Zrak i pogled na naše velike šume, koje sam strastveno volio, ostavili su na mene dubok dojam. To je ostavilo trag na moj karakter i moj život ... ”Divljenje sjajem rodne zemlje jasno se čuje u Tolstojevim pjesmama, posebno u njegovoj pejzažnoj lirici. Boje njegovih pjesničkih skica su svijetle i sočne. Tolstoj se u svojoj lirici rado obraća narodnoj poeziji radi slika, verbalnih formula. Otuda česta usporedba prirodnih pojava s ljudskim životom, otud osobita milozvučnost, poseban jezik blizak narodnoj pjesmi.

Ljubav prema narodnoj umjetnosti, zanimanje za folklor ogledalo se ne samo u Tolstojevim lirskim pjesmama. Pjesnikovo obraćanje epu, žanru balade, koji su voljeli romantičari, također je uvelike posljedica njegove pažnje prema ruskoj narodnoj poeziji, prema njenim drevnim korijenima. U epu "Ilja Muromec" (1871.) Tolstoj oživljava lik slavnog junaka, "djeda Ilje", koji čak iu starosti žudi za slobodom i neovisnošću i zbog toga napušta kneževski dvor Vladimira Crvenoga Sunca. Crtajući junake Kijevske Rusije, Tolstoj se divi njihovoj hrabrosti, nesebičnosti i domoljublju, ali ne zaboravlja da su to živi ljudi, spremni voljeti i uživati ​​u ljepoti svijeta. Stoga mnoge njegove balade i epovi zvuče iskreno, a njihovi likovi privlačni.

Tolstoj piše balade i epove ne samo na temelju narodne epske epike, on se također poziva na rusku povijest. U baladama se Tolstoj divi starim obredima i običajima (“Udvaranje”, 1871), opjevava ruski karakter, koji ni mongolsko-tatarski jaram nije mogao promijeniti (“Zmija Tugarin”, 1867).

Aleksej Konstantinovič Tolstoj pokušao je svoje pero ne samo u žanru poezije. Slika Kozme Prutkova i njegovih poznatih aforizama je Tolstoj sa svojim rođacima Aleksejem, Aleksandrom i Vladimirom Žemčužnikovim. Napisao je poznate drame povijesnog sadržaja "Smrt Ivana Groznog", "Car Fjodor Joanovič", "Car Boris". Tolstojeva satira impresionirala je svojom hrabrošću i nestašnošću.

Tolstoj je vrlo rano počeo pisati poeziju. Tolstoj je uvijek cijenio majstorstvo stiha, iako su mu kritičari ponekad prigovarali ili zbog "loše" (netočne) rime, ili zbog neuspjelog, previše prozaičnog, po njihovom mišljenju, obrata govora. U međuvremenu, upravo zahvaljujući tim "nedostacima" stvara se dojam improvizacije, Tolstojeva poezija dobiva posebnu živost i iskrenost. Tolstoj je i sam razumio ovu značajku svog rada: "Neke stvari moraju biti iskovane, dok druge imaju pravo i ne smiju se čak ni kovati, inače će izgledati hladne."

Krajem 30-ih i ranih 40-ih napisane su dvije fantastične priče (na francuskom) - "Obitelj ghoula" i "Susret za tri stotine godina". U svibnju 1841. Tolstoj se prvi put pojavio u tisku, objavivši zasebnu knjigu, pod pseudonimom "Krasnorogsky" (od imena imanja Crveni rog), fantastičnu priču "Ghoul". Vrlo povoljno se izjasnio o priči V.G. Belinsky, koji je u njoj vidio "sve znakove još uvijek premladog, ali, ipak, prekrasnog talenta". Tolstoj se nije žurio s objavljivanjem svojih pjesama. Prvi veći izbor njegovih pjesama pojavio se tek 1854. na stranicama Nekrasovljeva Sovremennika, a jedina životna zbirka objavljena je 1867. U njoj su bile mnoge danas nadaleko poznate pjesme, uključujući i Zvona.

§2. Analiza pjesničkog teksta

Grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj od djetinjstva je bio osoba bliska carskoj kući: bio je prijatelj iz djetinjstva budućeg cara Aleksandra II (sina Nikole I), zatim njegov ađutant, zatim njegov majstor za lov, i što je najvažnije, vrlo blizak prijatelj. Dobro je znao što se događa unutar carske palače, ali i izvan nje - u društvu koje je bilo opterećeno cenzurom i svakojakim zabranama. U toj pozadini nastala je ideja o pjesmi "Moja zvona" - njezina tema nikako nije bila cvijeće, zvona koja su slučajno pala pod kopita jahačevog konja.

Zvončići moji, stepsko cvijeće! Zašto me gledaš, tamnoplavi?

A o čemu zvoniš U veselom majskom danu, Klimajući glavom među nepokošenom travom? Konj me strijelom nosi Na otvorenom terenu;

Gazi te ispod sebe, Tuče kopitom. Zvončići moji, stepsko cvijeće! Ne kuni me, tamnoplavi! Bilo bi mi drago da te ne gazim,

Drago mi je projuriti, Ali uzda ne može zadržati neukrotivi trk! Letim, letim strijelom, samo dižem prašinu;

Konj me nosi poletan - A kuda? ne znam! On je učen jahač Nije odgojen u dvorani, On poznaje snježne oluje, Odrastao je na otvorenom polju;

A tvoje šareno sedlo ne sja kao oganj, Moj konj, konj, slavenski konj, Divlji, neposlušni! Imamo konja, prostora s vama!

Zaboravljajući bliski svijet, Punom brzinom letimo Nepoznatom cilju. Kako će završiti naše trčanje? Je li to radost? uvijati? Čovjek ne može znati - samo Bog zna!

Hoću li pasti na slanu močvaru Da umrem od vrućine? Ili zli Kirghiz-Kaisak, Obrijane glave, Tiho nateže svoj luk, Ležeći pod travom,

I odjednom će me prestići bakrenom strijelom? Ili ćemo uletjeti u grad svjetlosti S prijestoljem Kremlja? Divno, ulice bruje od tutnjave zvona,

I ljudi na trgu, U bučnom iščekivanju Vidi: sa zapada stiže svijetla poruka. U kuntušu i čekmenu, S čelima, s brkovima,

Gosti jašu konje, Mašu buzdovanima, Ruka na bokovima, Chinnova postava stoji iza formacije, Vjetar im nadima rukave iza leđa.

I vlasnik izađe na trijem veličanstven; Njegovo svijetlo lice Sja novom slavom; Bio je ispunjen pogledom i ljubavi i straha,

Na čelu mu je kapa Monomaha. „Kruh i sol! I sretno! - kaže suveren - Dugo sam vas, djeco, čekao u pravoslavnom gradu!

A oni mu odgovoriše: Krv nam je jedna, A u tebi smo Čaj gospodara od davnina! Sve je glasnija zvonjava, čuje se harfa,

Gosti posjedaše oko stolova, Toči se med i kaša, Leti buka na daleki jug Turcima i Mađarima - A nijemcima k srcu glas slavenskih kutlača!

Boj ti, cvijeće moje, Cvijeće stepsko! Zašto me gledaš, tamnoplavi? A zbog čega si tužan U veselom majskom danu, Klimajući glavom među nepokošenom travom?

U ovom djelu do izražaja dolaze domoljubni osjećaji lirskog junaka. Rekreira veličanstvenu sliku ujedinjenja zemalja oko Moskve, ujedinjenja Rusije, širenja njezinih granica. Pjesnik pokazuje kako predstavnici brojnih naroda dolaze u Moskvu i mole ruskog cara da ih uzme pod svoju zaštitu. Kralju je to drago, prihvaća s očinskom brigom i ljubavlju. Slika gozbe dana u pretposljednjoj strofi stvara ozračje općeg veselja i veselja. Pjesnik izražava nadu da će Rusija biti jaka sila, sposobna odbiti udarac neprijatelja u pravo vrijeme. Književna analiza. Pjesma je zanimljiva s gledišta kompozicije i organizacije prostora. Daje veliku sliku Rusije, prikazanu iz više kutova. Čitatelj postaje svjedokom postupnog širenja prostora: najprije mu se ugleda polje prošarano zvončićima, vidi jahača kako galopira na konju stremeći u nepoznatu daljinu. Zatim se pred očima čitatelja otvara slika glavnog grada, gdje se odvija susret ruskog cara s predstavnicima drugih naroda. Tolstoj ovdje rekreira najvažniju etapu u životu zemlje: ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve, što je dovelo do jačanja moći i veličine Rusije. Do kraja pjesme prostor se opet sužava, čitateljevom se pogledu opet ukazuje slika ruskog polja, koje je srcu lirika drago.

§3. Glazbeno-teorijska analiza

U središtu zborskog djela M.V. Antseva "Zvona" je dvostih koji se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom. Veličina proizvoda je 6/8. Pokretna kontrastna dinamika, brzi tempo (allegro), intertaktni fermati čine ovu glazbu vrlo zanimljivom u smislu melodijskog i harmonijskog zvuka. Djelo je napisano u tonalitetu fis-mol s odstupanjima u A-duru i h-molu.

Prvi stih počinje stihom SII (2 takta) u glavnom tonu. U trećem taktu ulaze SI i A. Treći stih počinje stihom SI (2 takta) u tonalitetu A-dur, nakon čega također ulaze SI i A. Zatim slijedi simetrično slijedno ponavljanje glazbenog materijala u ključ h-mola.

U djelu se, uz toničku harmoniju, koriste trozvuci bočnih stupnjeva modusa - II, III i VII.

Da bi stvorio određenu sliku, skladatelj se služi različitim sredstvima glazbenog izražaja, od kojih je jedno kontrastna dinamika. Dinamički raspon proteže se od piano-pianissima do forte. Uz pokretnu dinamiku crescenda i diminuenda, skladatelj koristi jukstapoziciju različitih razina dinamičke organizacije.

Također, za otkrivanje umjetničke slike M.V. Antsev koristi fermatu, koja je jedno od najučinkovitijih izražajnih sredstava u glazbi, budući da naglo zaustavljanje, oštro kršenje uspostavljenog podzemnog - ritmičkog pulsa i, na kraju, jednostavno pojavljivanje dugog zvuka među pokretljivijim privlači pažnju slušatelja. U ovom slučaju korištena je međutaktna fermata, što znači cezura u zvuku. Dirigent treba ukloniti zvuk zbora, ostavljajući ruke u položaju "pozor". Izdržavši cezuru, nastavite vožnju.

§ 4 Vokalno-zborska analiza

Rad M.V. Antseva "Zvona" napisana je za troglasni ženski zbor. Skladatelj je mnogo radio sa zborovima, poznavao je specifičnosti njihova zvuka i uzeo ih u obzir u svojim skladbama, pa su zborske dionice postavljene u zgodnoj tesituri. Rasponi zbora su sljedeći:

* sopran I - e1- f2,

* sopran II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Analizirajmo uvjete tesiture zborskih dionica. Zbog činjenice da se u partituri ne koristi veliki raspon, tesitura pojedinih dijelova općenito je ugodna. Visoki fragmenti tesiture u dijelovima obično se nalaze u klimaksnim zonama djela i povezani su sa svijetlom dinamikom, pa njihova izvedba neće biti teška. No, zborovođa mora biti osjetljiv na izvedbu i ne dopustiti forsiranje zvuka. U dijelovima SI, SII i A, zvukovi gornjeg registra na forteu javljaju se u 14-16. i 18-20. taktu. U dijelu A su zvukovi nižeg registra, stoga zborovođa treba paziti da viole pjevaju bez naprezanja, slobodno, na dobroj potpori, vokalno i pravilno oblikuju zvuk, ne forsiraju ga.

Analizirajući glavne vokalne poteškoće, treba se dotaknuti problema s disanjem. Bez pravilnog disanja ne može biti lijepog glazbenog zvuka. U ovom se djelu nalazi i izravno (opće zborno) disanje i lančano disanje, gdje pjevači tiho hvataju dah unutar kontinuiranih nota. Udisanje treba biti istovremeno i organizirano, kao i tiho. Dah po svojoj aktivnosti i volumenu treba odgovarati tempu i sadržaju djela.

Osnova kvalitetnog intoniranja je, kao što je poznato, dobar melodijski i harmonijski sustav. Melodične linije glasova kombiniraju kretanje uz zvukove akorda s progresivnim kretanjem i pokretima u širokim intervalima. Svi veliki intervali u uzlaznom i silaznom pokretu intonirani su na sljedeći način, prvi zvuk je stabilan, drugi je širok. Značajka složenosti u intoniranju intervala je izvođenje širokih intervala. U 14. i 16. taktu SI ima skokove u šesti.

Neophodna faza u radu dirigenta na komadu je razmatranje dikcijskih poteškoća, koje uključuju istovremeni jasan izgovor suglasnika ne samo na kraju fraza, već iu sredini riječi. Svi suglasnici u riječima prenose se na sljedeći slog. U književnoj osnovi zborskog djela postoje riječi i izrazi u kojima nekoliko suglasnika stoji u nizu, na primjer, "udara svojim" i drugi. U tim se slučajevima nekoliko uzastopnih suglasnika izgovara jasno i kratko. U književnom tekstu postoji mnogo riječi sa siktanjem: "zvona", "žurba", "o čemu". Sve dostupne pištajuće suglasnike treba izgovarati izuzetno brzo i istovremeno.

Što se tiče ortoepije, kombinacije slova u riječima su sljedeće:

* "sya", "sya" (izgovara se "sa", "s" bez b) u riječima "žuriti", "ljuljati se";

* "y" se izgovara vrlo kratko u riječima "arrow", "dashing", "yourself";

* jasno izgovorite suglasnik "r" - s pojačanim zvukom.

Sumirajući probleme s dikcijom, treba se zadržati na tako važnoj točki kao što je istovremeno zatvaranje riječi sa suglasnikom na kraju u cijelom zboru.

§5. Osobitosti rada s dirigentskom partiturom

Odabravši djelo, zborovođa ga mora pažljivo proučiti. Da biste to učinili, trebali biste analizirati skladbu, svirati je na klaviru, ako je moguće, poslušati snimku glazbenog djela u izvedbi poznatih zborova, ako postoji, pronaći najteže dijelove partiture u smislu intonacije melodije. linije dijelova, ansambla, dirigiranja i razmislite o načinima kako ih prevladati, ocrtajte zajednički plan izvedbe. Uz učenje partiture napamet (pjevanje glasova, sviranje glasovira), dirigent mora što potpunije analizirati djelo u različitim smjerovima. Detaljno prethodno proučavanje partiture od strane zborovođe završava činjenicom da on uči glazbu napamet. Proučavanje partiture "očima" nije dovoljno. Potrebno je više puta svirati zborski aranžman romance u dijelovima i biti u stanju mentalno zamisliti zborske boje u cijelosti. Duboko poznavanje partiture osigurat će vam spremnost za učenje sa zborom i omogućit će vam da u procesu učenja kompetentno odgovorite na pitanja koja se javljaju u procesu pjevanja.

Sljedeća je faza povijesno-estetička analiza koja podrazumijeva uspostavljanje veza između ovog djela i njemu bliskih pojava iz života, kulture i umjetnosti. Da biste kompetentno izveli zborsku skladbu "Zvona", trebali biste se upoznati s radom M.V. Antseva u cjelini, osjetiti duh njegove glazbe. Upoznajući se s Tolstojevim djelom, možete pročitati nekoliko njegovih pjesama na sličnu temu, pratiti koliko često M.V. Ancev na poeziju grofa Alekseja Konstantinoviča.

Zasebna faza dirigentova rada s partiturom je pronalaženje onih gesta kojima će stvoriti umjetničku sliku skladbe, upravljajući zborom. Što se tiče praktičnih metoda kontrole, dirigent može unaprijed vježbati: staviti partituru na konzolu i dirigirati, mentalno zamišljajući zvuk detaljno proučavane skladbe.

Cijelo je djelo od početka do kraja održano u složenom metru 6/8, ali dirigent neće imati poteškoća s taktiranjem sheme, budući da je tempo djela prilično pokretljiv, pa će dirigentska shema biti dvostruka. dio.

Prije dirigiranja potrebno je odbrojati jednu praznu taktu kako biste mentalno zamislili tempo i karakter djela. Budući da na početku djela skladatelj postavlja dinamičku nijansu klavira, amplituda bi trebala biti mala, bolje je koristiti tehniku ​​kista. Kako bi gesta bila čitljiva finom tehnikom, ruski dirigent, učitelj-metodičar Ilja Aleksandrovič Musin, u svom djelu “Tehnika dirigiranja” preporučio je pomicanje ruku malo prema naprijed od tijela, tada se geste ne bi stapale s dirigentsko tijelo. Promjene u razini dinamičke organiziranosti dirigiranja trebaju biti izražene promjenom amplitude geste. S kontrastnom promjenom dinamičke nijanse (od p do f), gesta treba biti snažna, velike amplitude i s jasnim, preciznim auftaktom. Međutim, potrebno je izračunati amplitudu geste na takav način da zbor ne forsira zvuk i da ovaj fragment "ne ispadne" iz općeg konteksta djela. Svaka fraza, osim dinamičkih nijansi koje je skladatelj ispisao, ima unutarnji razvoj. Dirigent je dužan jasno prikazati prijelaze s postupnim povećanjem i smanjenjem dinamike, mijenjanjem amplitude geste i preciznim uklanjanjima na kraju fraza. Uklanjanja bi trebala biti male amplitude kako završeci „ne bi isticali“, ali u isto vrijeme vrlo specifični kako bi refren ujedno zatvorio zvuk.

Navedeni plan izvođenja partiture može samo općenito prenijeti opće smjernice za izvođenje. Osluškujući zvuk, dirigent mora odmah pravilno reagirati na intoniranje glazbenog materijala od strane pjevača i posebnim gestama povisiti ili stišati intonaciju pojedinih zborskih dionica. Takve su geste prikladnije za proces probe. Kao i uvježbavanje simultanih udaljavanja i predstavljanja na rukama voditelja. Prilikom umjetničke dorade slike, dirigent se treba usredotočiti na doradu fraza i tražiti od pjevača da pažljivo prate promjene u dirigiranju, da osjetljivo reagiraju na dirigentovu ruku.

§6. Izrada plana rada na probama

Odabravši djelo, zborovođa ga mora pažljivo proučiti. Da biste to učinili, potrebno je analizirati kompoziciju, pronaći najteže dijelove partiture u smislu intonacije melodijskih linija dijelova, ansambla, dirigiranja i razmisliti o načinima njihovog prevladavanja, ocrtati opći plan izvedbe. Uz učenje partiture napamet (pjevanje glasova, sviranje glasovira), dirigent mora što potpunije analizirati djelo u različitim smjerovima. Duboko poznavanje partiture osigurat će vam spremnost za učenje sa zborom i omogućit će vam da u procesu učenja kompetentno odgovorite na pitanja koja se javljaju u procesu pjevanja.

Proces učenja uz zbor uvjetno se dijeli u tri faze:

upoznavanje tima s radom;

proces njegovog tehničkog razvoja;

rad na umjetničkom djelu.

Ili – uvodni, tehnički i umjetnički.

U prvoj fazi upoznavanja s djelom potrebno je pobuditi interes izvođača. U tu svrhu možete koristiti različite metode upoznavanja zbora s radom: sviranje na klaviru uz pjevanje glavnog tematskog materijala s riječima; priča o djelu, njegovim autorima; prijenos sadržaja; prikaz glavnih karakteristika; korištenje zvučnog zapisa. Također možete pjevati djelo iz solfeggio listića od početka do kraja ili u dijelovima, svirajući klavir i pazeći na intonaciju.

U drugom, tehničkom stupnju, uči se glazbeno-literarni materijal, razrađuju se glavni elementi vokalne i zborske tehnike (intonacija, ritam, dikcija, karakter zvuka, ansambl i dr.). U drugom stupnju probe treba provoditi po dijelovima, grupama i zajednički. Morate rastaviti rad na male dijelove. Redoslijed učenja može biti različit, nije potrebno pjevati cijelo vrijeme iz početka. Najteže dijelove koji zahtijevaju vježbu treba pjevati polako, zaustavljajući se na zvukovima ili akordima koji izazivaju posebne poteškoće. Pri učenju partiture potrebno je dugotrajno rješavati notni materijal u mf dinamici, pjevanje zbora pratiti sviranjem na instrumentu, pjevati odvojeno široke poteze u zborskim dionicama, graditi akordsku vertikalu.

Proces učenja djela i rada na umjetničkoj i tehničkoj strani izvedbe vrlo je kompliciran; Od voditelja je potrebno veliko iskustvo, znanje i vještine. Kao osnovu možete uzeti dobro poznati slijed ovog procesa:

analiza dijela po dijelovima,

rad na prevladavanju tehničkih poteškoća,

Umjetnička dekoracija djela.

Upravo je takav slijed u procesu svladavanja zborskog glazbenog djela - od početne zborske analize do koncertne izvedbe. Ovdje mnogo ovisi o vještini i sposobnosti samog voditelja, o zboru, kao i o stupnju težine djela koje se uči.

Zaključak

Važnu ulogu u radu sa zborom ima repertoar koji određuje stvaralačko lice zbora. Pri odabiru repertoara voditelj mora voditi računa o postupnom tehničkom usavršavanju te umjetničkom i izvođačkom rastu zbora. Vođa uvijek mora imati na umu mogućnosti ovog tima, njegov kvalitativni sastav i stupanj pripremljenosti.

Svaka zborna skupina na kraju razvija određeni repertoarni smjer, akumulira repertoarnu prtljagu koja odgovara sastavu sudionika, stilu pjevanja i kreativnim zadacima.

Glavna zadaća akademskih zborova je promicanje svega najboljeg što je stvoreno i stvara se u zborskoj glazbi akademskog stila: ruske, sovjetske i strane klasike, što je snažna i pouzdana škola akademskog zborskog pjevanja. Klasika je ta koja najviše odgovara akademskom stilu u zborskom izvođenju, ustaljenim obilježjima i razvijenim zakonitostima akademskog zborskog pjevanja.

Iz rečenog je jasno da voditelj zbora mora dobro poznavati djelo koje se uči, izučivši ga kao glazbenik, specijalist zborovođa, pedagog i dirigent. Sukladno tom zahtjevu, u analizi skladbe student mora argumentirati svoje “viđenje” umjetničko-figurativnog sadržaja djela, potkrijepiti vlastitu interpretaciju glazbe, naznačiti izvedbene i posebno dirigentske tehnike kojima će približiti. ovu interpretaciju oživjeti, pružiti tehničke (uključujući uključujući vokalne i zborske) poteškoće na koje se može naići tijekom vježbanja i navesti načine za njihovo prevladavanje.

Dakle, rad na djelu počinje upoznavanjem djela u cjelini. Neposredni dojmovi koji proizlaze iz prvog sviranja ili slušanja izvođača omogućuju da se osjeti stupanj izražajnosti glazbe, da se izbjegnu nategnute, predrasude. Rekreacija glazbene slike, više ili manje bliske onoj koju je zamislio autor, ovisi o dirigentu, o njegovim glazbenim i auditivnim zamislima. Teško je razviti ovu sposobnost. Dolazi s iskustvom praktičnog rada sa zborom, kao rezultatom dugogodišnjeg korepetičkog i koncertnog djelovanja zbora. Ali dirigent treba težiti unutarnjem sluhu zvuka zbora. Što je potpunija i svjetlija početna ideja djela, to će plodonosniji biti sav kasniji rad, to je lakše u njemu vidjeti konture budućeg izvedbenog plana.

Za dirigenta zbora važno je upozoriti pjevače na „lažni špic“, pokazati pravi smjer fraze, naučiti ih prevladati psihološku i fiziološku tromost glasa. Tek kada se prevladaju specifične poteškoće vezane uz vokal, kada svaki pjevač i cijeli zbor osjete svoje tehničko majstorstvo i steknu potrebnu slobodu vlastitog izražavanja, postat će moguća cjelovita, izražajna, istinski umjetnička izvedba.

Svestrano analizirajući ovaj rad, pravilnije smo organizirali praktične aktivnosti učenja rada sa zborom.

Bibliografija

1. Abramovich G.L. „Uvod u znanost o književnosti“ Udžbenik za studente ped. in-t na spec. br. 2101 “Rus. jezik ili T." M., Obrazovanje, 1979

2. Analiza glazbenih djela / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, str.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organizacija kognitivne aktivnosti dirigenta u procesu samostalnog proučavanja zborskog djela / L.A. Slatina // Modernizacija dirigentsko-zborske izobrazbe učitelja glazbe u sustavu strukovnog obrazovanja: zbornik znanstvenih radova / ur. M.V. Krivsun.-Taganrog: Izdavačka kuća A.N. Stupin, 2007. - str.3-8

4. Bezborodova L.A. Dirigiranje / L.A. Bezborodova.- M.: obrazovanje, 2000.-160p.

5. Bershadskaya T.S. Funkcije melodijskih veza u modernoj glazbi// Bershadskaya T.S. Članci različitih godina: Zbornik članaka / Ed ..- komp. O.V. Rudneva. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Savez umjetnika", 2004.-str.37-45

6. Braz, S. Mihail Vasiljevič Ancev// Odabrani zborovi sovjetskih skladatelja bez pratnje. Izdanje 2./ Komp. A. Koposov - Glazba, 1964. - str.10-12

7. Vinogradov K.P. Rad na dikciji sa zborom / K. P. Vinogradov // Rad sa zborom. Metodologija, iskustvo. - M .: Profizad, 1972.-p.60-90

8. Živov, V. L. Izvođačka analiza zborskog djela / V. L. Živov. - M.: Glazba, 1987. - 95 str.

9. Živov V.L. Zborsko izvođenje: teorija. Metodologija. Praksa: Udžbenik za studente visokih učilišta.- M.: Vlados, 2003.- 272 str.

10. Zadneprovskaya GV Analiza glazbenih djela: Proc. dodatak za studente. glazba, muzika ped. školama i fakultetima. --M.: Humanite. izd. centar VLADOS, 2003.

11. Kozhina M.N. K5V Stilistika ruskog jezika: udžbenik / M.N. Kožina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovski. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 str.

12. Kolovsky, O.P. Analiza zborske partiture / O.P. Kolovsky // Zborska umjetnost: Zbornik članaka.: Glazba, 1966.-p.29-43

13. Kopytman, M. Zborsko pismo / M. Kopytman. Sovjetski skladatelj, 1971.-200.

14. Malatsay L.V. Diplomski radovi izvedbenih specijalizacija u svjetlu postojećih glazbenih teorija / L.V. Malatsai // Problemi i perspektive razvoja istraživačkog rada i umjetničke djelatnosti u institutima za umjetnost i kulturu: Zbornik materijala Sveruske znanstvene i praktične konferencije. - Eagle: Državni institut za umjetnost i kulturu Orel, 2003.- str.178-190.

15. Mlatsay L,V. Profesionalna kolektivna glazbena umjetnost u suvremenom društveno-kulturnom prostoru / Društvo, kultura, obrazovanje: problemi i perspektive razvoja: materijali Sveruske (s međunarodnim sudjelovanjem) znanstvene i praktične konferencije. - Orel: Državni institut za umjetnost i kulturu Oryol, 2009. - 190-202 str

16. I. Musin, Tehnika dirigiranja. ... M u s i n I. A. - Pouke iz dirigiranja. Glazba, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Nastava zbora i praktični rad sa zborom. Izdavač: Academia, 2003. Per, 192 str.

18. Pikalova, L. P. Metodika nastave posebnih disciplina [Tekst]: udžbenik-metod. dodatak / L.P.Pikalova; Orao. država in-t umjetnosti i kulture., 2012.-110str.

19. Zinovjeva, L. P. Vokalne zadaće auftakta u zborskom dirigiranju / L. P. Zinovjeva. - St. Petersburg: Skladatelj, 2007. - 152 str.

20. Kuznetsov, Yu. M. Eksperimentalna istraživanja emocionalne izražajnosti zbora / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 str.

21. Semenjuk, V.O. Zborna faktura. Problemi s izvedbom. - M .: LLC Izdavačka kuća "Skladatelj", 2008. - 328 str.

22. Kuznetsov, Yu.M. Praktične zborske studije. Obrazovni tečaj zborskih studija / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 str.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Glazbeno-teorijska, vokalno-zborska, izvedbena analiza djela za zborsku izvedbu "Legenda". Upoznavanje s poviješću života i djela autora glazbe Petra Iljiča Čajkovskog i autora teksta Alekseja Nikolajeviča Pleščejeva.

sažetak, dodan 13.01.2015


Potražnja za amaterskim muziciranjem, njegovo mjesto u javnom životu. Značajke rada sa studentskim amaterskim zborom. Metode za razvoj vokalnih i ansambl vještina. Posebnosti vokalno-zborskog rada s pjevačima amaterima.

seminarski rad, dodan 20.05.2017


Opće informacije o djelu, njegovoj kompoziciji i glavnim elementima. Žanr i oblik zborskog djela. Karakterizacija teksture, dinamike i fraziranja. Harmonijska analiza i tonske značajke, vokalno-horska analiza, glavni rasponi dionica.

test, dodan 21.06.2015


Proučavanje značajki zborskog djela S. Arenskog na stihove A. Puškina "Ančar". Analiza književnog teksta i glazbenog jezika. Analiza dirigentskih izvođačkih sredstava i tehnika. Rasponi zborskih dionica. Izrada plana rada na probama.

seminarski rad, dodan 14.04.2015


Podaci o autorima riječi i glazbe. Analiza djela "Đurđica" za troglasni ženski zbor uz pratnju. Rasponi zborskih dionica. Forma je parna sa osebujnim refrenom, faktura je homofono-harmonijska, elementi narodne kineske glazbe.

izvješće, dodano 13.11.2014


Odnos dikcije zbora i ortoepije pri prenošenju poetskog teksta publici. Specifičnosti zborne dikcije. Pravila i tehnike artikulacije u vokalno-horskoj dikciji. Uvjeti za stvaranje dikcijskog ansambla. Odnos riječi i glazbe.

izvješće, dodano 27.09.2011


Općenito o zborskoj minijaturi G. Svetlova "Snježna mećava bijeli put mete". Glazbeno-teorijska i vokalno-zborska analiza djela - karakteristike melodije, tempa, tonskog plana. Stupanj glasovnog opterećenja zbora, metode zborskog izvođenja.

sažetak, dodan 09.12.2014


Stvaralačka osobnost F. Poulenca. Kantata "Lice čovjeka". Umjetnički koncept kantate. Analiza poetskog teksta broja "Bojim se noći". Glazbeno-izražajna sredstva, vokalna i zborna analiza. Dionice za sopran, alt, tenor i bas.

sažetak, dodan 29.11.2013


Biografija skladatelja, dirigenta te glazbenog i javnog djelatnika P.I. Čajkovski. Glazbeno-teorijska analiza zbora "Slavuj". Lirski karakter, harmonijska i metroritamska obilježja sola. Vokalno-zborske i dirigentske poteškoće.

seminarski rad, dodan 20.03.2014


Biografije autora književno-glazbenih tekstova djela "Jesen" skladatelja Caesara Cuija i književnika Alekseja Pleščejeva. Analiza pejzažno-lirske crtice napisane za dječji i ženski zbor uz pratnju u tonalitetu d-moll.

Analiza zborne partiture.

Sastavio: viši pred

odjel za zborsko dirigiranje i

solo pjevanje FMU

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analiza zborskog djela

Glazbeno-teorijska analiza djela (tonski plan, oblik, kadence, priroda razvoja glazbene misli, veličina, fakturne značajke, tempo).

Vokalno-zborska analiza: vrsta i vrsta zbora, glasovni rasponi, tesitura, ansambl, sustav, intonacija, vokalno-zborske, ritmičke, dikcijske poteškoće).

Izvođenje analize rada; (veza glazbe s tekstom, određivanje cezura, uspostavljanje tempa, priroda djela, dinamika, potezi, vrhunac).

Popis radova.

Tečaj 1

Zborska djela za proučavanje

Arensky A. Anchar. Nokturno

Agafonnikov V. Lan se sijao preko rijeke.

Bely V. Stepe

Boyko R. 10 zborova na stanici A. Puškin

Vasilenko S. Vino Dafino. Kao navečer. Na planinama dva tmurnaoblaci. Mećava. Stepa.

Grechaninov A. Potok nas zabavlja. U vatrenom plamenu. Iznadneprobojna žilavost. Svjetlo je tiho. Nakon oluje. Zorom.

Gounod C. Noć

Davidenko A. Vsevpered. Tegljači teglenica. More je bijesno hučalo.

Darzin E. Prošlost. Slomljeni borovi.

Dvorak A. Pir. Zborovi iz ciklusa "O prirodi"

Debussy K. Zima. Tamburin

Egorov A. Tajga. Nikitič. Uspavanka. Lila. Pjesma.

Ipolitov-Ivanov M. Novgorodski ep. Šuma. Noć.

Kastalsky A. Pod velikim šatorom. rus.

Korganov T. Vidi jelena u vodi.

Kasyanov A. Jesen. More se ne pjeni.

Caldara A. Stabatmater

Kalinnikov V. Lark. Zima. Na starom humku. Nas zvijezdekrotki su sjali. Jesen. Šuma. Oh, kakva čast za mladića. merk zvijezdepilić i izađi van. Kondor. Elegija.

Koval M. Ilmen-jezero. Lišće. Suze. Bit će oluja, ili tako nešto.

Kravčenko B. Ruske freske (po izboru)

Cui C. Nokturno. Probudi se pjesma ptica. Dvije ruže. Sunce sijatse. Olujni oblaci. San.

Kolosov A. Rus.

Laso O. Vojnička serenada. Oh, kad biste samo znali. matona.

Lenski A. Prošlost. ruska zemlja. 9. siječnja. Litica i more. Obrade narodnih pjesama (po izboru).

Lyatoshinsky B. Jesen. Oh, majko moja. Na čistom polju. Voda teče.

Makarov A. "Grad neuvenuće slave" iz suite "Rijeka Bogatyr"

Mendelssohn F. Zborovi na izbor.

Muradeli V. Odgovor na poruku A. Puškina.

Novikov A. U kovačnici. Oh, ti polje. Ljubav. Vesela gozba.

Popov S. Kao more.

Poulenc F. Bijeli snijeg. Tuga. „Bojim se noći“ iz kantate „Lik ljudski"

Ravel M. Tri ptice. Nicoletta.

Svešnjikov A. U tamnoj šumi. Ah ti si široka stepa. Dolje majka uz Volgu.

Sviridov G. "Puškinov vijenac": br. 1, 3, 7, 8, 10. "Noćni oblaci" -Broj 2. Plavo u večernjim satima. čista polja. Proljeće i čarobnjak. Zborovi uključenipjesme ruskih pjesnika.Slonimsky S. Četiri ruske pjesme.

Sokolov V. Povien-povien, oluja-vrijeme. Jeste li rowan, mreškanje nuška.

Taneev S. Adeli. Ruševina tornja. Venecija noću.

Čajkovski P. Bez pora, ali bez vremena. Ni kukavica u sirubor. Oblak je spavao. Slavuj. Što je utišala zabavuglas. Blago onome tko se smije. Zborovi iz Liturgije (po izboru).

Chesnokov P. August. Alpe. Zimi. Zora je topla. Šuma. Uz da uzRijeka. Dubinushka. Nije cvijet što u polju vene. Liturgijski zborovi (po izboru).

Šebalin V. Zimska cesta. Majka je sinu poslala misli. Stepan Razin.Bijelostrani cvrkut. Litica. Poruka dekabristima. kozaktjerao konja. Vojnički grob.

Šostakovič D. Deset pjesama. (zborovi na izbor).

Schumann R. Laku noć. Zubobolja. U šumi. Na Bodenskom jezeru.

Ščedrin R. 4 zbora kod sv. A. Tvardovski.

Schubert F. Ljubav. Noć.

Zborska djela za čitanje i transpoziciju.

Bortnyansky D. Dostojno jesti. Kerubin broj 2.

Vekki O. Pastir i pastirica.

Davidenko A. More ječalo bijesno. Zatvorenik. Tegljači teglenica.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Glinka M. Domoljubna pjesma.

Grečaninov A. Žaba i vol.

Egorov A. Pjesma.

Zinovjev A. Jesen.

Ippolitov-Ivanov M. Oštra sjekira. Bor.

Kalinnikov V. Elegija.

Kastalsky A. Na vratima, vratima. Rowanberry.

Kodai 3. Večernja pjesma.

Costle G. Mignon.

List F. Početak proljeća.

Mendelssohn F. Trči sa mnom. Kao što je mraz padao u proljetnoj noći.Iznad njenog groba. Predosjećaj proljeća.

Prosnak K. Preludij.

Rahmanjinov S. Tebi pjevamo.

Rimsky-Korsakov N.A. Ai u polju vapna. Ti izlaziš crveno sunce.

Salmanov V. "O, dragi drugovi" iz oratorija "Dvanaestorica".

Slonimsky S. Lenjingradska bijela noć.

TaneevS. Serenada. Bor.

Čajkovski P. "Liturgija sv. I. Zlatoustog": br. 9, 13.Prenoćio zlatni oblak

Česnokov P. Proljetni smiraj. Iza rijeke, iza brze. Misao za mišlju.

Šebalin V. Zimska cesta.

Schumann R. Večernja zvijezda. Laku noć. Noćna tišina.

Schubert F. Ljubav. udaljeni.

Ščedrin R. Kako je drag prijatelj. Rat je prošao. Tiha ukrajinska noć.

Eshpay A. Pjesma o izvorima.

2 tečaj

Zborovi uz pratnjuzastudija.

Izvorna zborska djela:

Glinka M. Poloneza. Slava ruskom narodu.

Debussy K. Jorgovan.

Ippolitov-Ivanov M. Jutro. Seljačka gozba.Pristup proljeća. Cvijeće.U vrtu lišće šušti. U svibnju.

Novikov A. Trava. Hej, idemo. A kiša lije.

Schumann R. Cigani.

Schubert F. Sklonište.

Zborovi iz oratorija i kantata.

Harutyunyan A. Kantata o domovini br. 1, 4, 5.

Britten B . Missa brevis u D

Bruckner A. Rekvijemd- trgovački centar. Velika masa.

Brahms I. Njemački rekvijem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: br. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorij "Samson": "Smitten Samson"

Grieg E. Olaf Trigvasson (jednokrevetna soba).

Dvorak A. Requiem (zborske izvedbe). OniDeum(potpuno)

Kabalevsky D. Rekvijem: Uvod, Pamti, Vječna slava, Crni kamen.

Kozlovsky O, Requiem (stavci po izboru).

Makarov A. Suite "Rijeka Bogatyr". O

O rf K. Karmina Burana: br. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofjev S. Ivan Grozni (zborski brojevi).

Poulenc F. Lice muškarca (dijelovi po izboru)

Salmanov V. Dvanaest (posebni dijelovi ili u cijelosti).

Sviridov G. "Patetični oratorij": Wrangelov let,Junacima bitke kod Perekopa, Bit će vrtni grad, Pjesnik i sunce " Pjesma u sjećanje na S. Jesenjina ": Zima pjeva, Vrbljenje,Noć na Ivana Kupalu, Seljak

momci. " Puškinov vijenac ": br. 5, 6. "Noćni oblaci" br. 5. " Ladoga" № 3, 5.

Čajkovski P. Moskva: br. 1, 3, 5.

Šostakovič D. "Pjesma šuma": Hod u budućnost. "Sunce sja nad našom domovinom, Stenka Razin.

Zborovi iz opera;

Bizet G. "Carmen": scene 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (odjel za zborove).

Borodin A. "Knez Igor": Slava, Jaroslavnina scena s djevojkama,Scena kod Galitskog, polovovski plesovi sa zborom,Finale 1. čina,

Wagner R. "Lohengrin": Svadbeni zbor. "Tannhauser": ožujak.

Verdi D. "Aida": zborski prizori. "Othello": koralne scene iz 1, 3 čina.

Verstovsky A. "Askold's Grave": Oh, prijateljice, kuhajte, napitak.Zbor i pjesma Torop.

Gershwin A. "Porgy i Bess": odvojeni zborovi.

Glinka M. "Ivan Susanin": Poljski čin, Slav."Ruslan i Ljudmila": uvod, završni 1 čin,Oh, ti si svjetlost, Ljudmila.

kvar x. "Orfej": odvojeni zborovi.

Gounod C. "Faust": Valcer. "Romeo i Julija: Zbor dvorjana.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ti, srce, Pletenica, pleter. Kako smo kuhali pivo na planini.Kao u gornjoj sobi-svetlitsa.

Delib L. "Lakme": hor i scena na pijaci.

Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1. zbor naroda.

Musorgski M. "Boris Godunov": Scena krunidbe,Scena u Vasiliju svScena pod Kromyjem (cijeli i zasebni fragmenti), "Sorochinskaya Fair": Zbor iz 1 čina. "Khovanshchina": Susret i veličanje Hovanskog,Scena u Streltskoj slobodi (u potpunosti i odvojeni ulomak.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Susret sa strašnim,Ulazak Groznog u Pskov, scena Veche; "Sadko": Zbor trgovačkih gostiju,Bilo visina, visina pod nebom. "Sneguročka": Zbor slijepih guslara,Scena u zaštićenoj šumiI posijali smo proso, Pkarneval, Finale opere.

« Legenda o nevidljivom gradu Kitežu":Vjenčani vlak. "Careva nevjesta": Ljubavni napitak, Yar-hop. " Majska noć“: Millet.

Smetana B. "Prodana nevjesta": zasebni zborovi.

Kholminov A. "Chapaev": S nama, Petenka.

Čajkovski P. "Evgenije Onjegin": Zbor seljaka, Lopta kod Larinovih. " Pikova dama": Zbor šetača,Zbor gostiju, Pastorala pastirice. "Mazeppa": Zbor i naricanje majke, Narodne scene, Scena pogubljenja. "Oprichnik": Patka je plivala u moru,Svadbeni zbor "Slava".

Zborska djela za čitanje i transpoziciju

Borodin A. "Princ Igor": Odleti na krilima vjetra.

Verstovsky A. "Askoldov grob": Dva zbora ribara,Kraj doline je stajala bijela breza, Ah, prijateljice.

Verdi J. "Nabukodonozor": Lijepa si, o, domovino naša. "Aida": Tko je tamo (2 čin).

Glinka M. "Ruslan i Ljudmila": O, ti si svjetlost Ljudmila,Ptica se ujutro ne probudi. "Ivan Susanin": Svadbena pjesma.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Tri zbora sirena.

Musorgski M. "Khovanshchina": Tata, tata, izađi k nama.

Petrov A. "Petar I": Završni zbor iz opere.

Čajkovski P. "Snježna djevojka": Ispraćaj Maslenice.

Chesnokov P. Proljetne rolice.

3 tečaj

Polifona zborska djela za proučavanje.

Izvorna zborska djela

Arkadelt Ya. Labud u trenutku smrti.

Vecky Oh, bolje je ne roditi se.

Verdi J. 4 duhovna zbora.

Gabrieli A. Mlada djevo.

Grechaninov A. Labud, rak i štuka.

Glazunov A. Niz majku, uz Volgu.

Kodály 3. mađarski psalam.

Laso O. Pastir. Guska pjesma. Jeka.

Marenzio L. Koliko ljubavnika.

Monteverdi K. Zbogom. Tvoj bistri pogled tako je lijep i svijetao.

Morley Nježnost ti gori u licu.

Palestrina J. Proljetni vjetar. Oh, on je već dugo u grobu.

Rimsky-Koreakov N. Mjesec plovi. Stara pjesma.Prenoćio zlatni oblak. tatarski pun.Ti si već vrt. Divlje na sjeveru.

Sveshnikov A. Ti si vrt.

Sokolov V. Kamo može djevojka s tugom?

Taneev S. Alpe. Izlazak sunca. Večer. Na grobu.Ruševina tornja. Pogledaj kako je mračno.Prometej. Vidjela sam liticu kroz oblake. U danima kad nad uspavanim morem. Nad planinama su dva tmurna oblaka.

Čajkovski P. Liturgija sv. I. Zlatousti: br. 6, 10, 11, 14.Kerubinska pjesma br. 2. Naš otac.

Chesnokov P. Bila je beba.

Šebalin V. Nad humcima.

Ščedrin R. Vrba, vrba.

Zborovi iz opera:

Borodin A. "Knez Igor": Zbor seljana.

Berlioz T. "Osuda Fausta": Branderova pjesma i zbor.

Vasilenko S. "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu":Zbor naroda „Teško milo“.

Wagner R. "Meistersingers": Slava umjetnosti.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Uvod. "Ruslan i Ljudmila": Umrijet će, umrijet će.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Zdravi zbor.

Mozart W. "Idomeneo": Bježi, spasi se.

Rimsky-Koreakov N. "Carska nevjesta":zborska fughetta "Slađa od meda". "Snježna djevojka ": Nikad me nije grdila izdaja(od posljednja 3 dana)

Ravel M. "Dijete i čarolija": Zbor pastira i pastirica.

Šostakovič D. "Katerina Izmailova": Slava.

Zborovi iz oratorija i kantata

Harutyunyan A. Cantata o domovini: br. 3 "Trijumf rada".

Bartok b. Kantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Svjetovne kantate:№ 201 D- dur"Pažnja", br. 205 D-dur "Zbor vjetrova", br. 206D- dur"Opening Chorus", br. 208 F-dur "Final Choir", Meka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. misaC- dur: 1. gimn

Berlioz G. Rekvijem: otd. brojevima.

Britten B. Ratni rekvijem. MasauD.

Brahms I. Njemački rekvijem: br. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: br.5,12

Verdi G. Requiem: br. 1, 2, 7.

Haydn I. Godišnja doba: br. 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Aleksandar Fest": br. 6, 14, 18." Mesija": br. 23, 24, 26, 42. " Juda Makabejac": br. 26. "Samson": br. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Iz zajedničkog oratorija "Put listopada": Na

deseta versta, Ulica je zabrinuta.

Degtyarev S. "Minjin i Požarski": zasebni brojevi.

Dvorak A. Requiem: pojedinačni brojevi. Stabat Mater br. 3.

Yomeli N. Requiem: pojedinačni brojevi.

Mozart W. Requiem: br. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "Kralj David": br. 16, 18 i završni refren. "Ivana Orleanska na lomači: Finale oratorija.

Ravel M. Daphnis i Chloe: Zborovi iz svita 1 i 2.

Reger M. Requiem: cijeli i zasebni brojevi.

Skrjabin A. Simfonija 1: Slava umjetnosti (finale).

Stravinski I. Simfonija psalama: cijeli i posebni brojevi.

Smetana B. »Češka kantata«.

Taneev S. "Ivan Damask": potpuni i zasebni brojevi. "Nakon čitanja psalma ": br. 1, 4.

Faure G. Requiem: pojedinačni brojevi.

Hindemith A. "Vječni": potpuni i zasebni brojevi.

Čajkovski P. „Uz 200. obljetnicu spomenika Petruja»: Fuga.

Schubert F. Misa As-dur. Privatne sobe. Misa Es-dur: Odvojeni brojevi.

Šimanovski K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Raj i Peri":№8, 11, Requiem: pojedinačni brojevi.

Šostakovič D. Pjesma šuma: br. 7 Slava.

Ščedrin R. "Zapečaćeni anđeo": pojedinačni brojevi i u cijelosti.

Zborska djela u tipkama "TO".

Baya T. OkostIsuse

Bortnyansky D. Koncert za zbor br.ja.

Gastoldi T. Srce, sjećaš li se

Calvisius S. Ja sam muškarac.

Lasso O. Cijeli dan danju.Rečeno mi je. Kako ste uspjeli.

Lechner L. Oh, kako je okrutna moja sudbina prema meni.

Meyland Ya. Srce se u grudima raduje.

ScandeliusA. Živjeti na zemlji.

Friderichi D. Pjesma društva.

Hasler G. Ah, pjevam s osmijehom.

Chesnokov P. Duh. zborovi.

Šostakovič D. Kao davne godine.

Zborske partiture za transpoziciju

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J . Laudi alla virgine Maria fragmenti )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: From a Country, a Faraway Country.Gavran leti gavranu.Pijem u Marijino zdravlje. Goblin u ponoć. Na mirnim valovima.

Ippolitov-Ivanov M. Bor.

Kodály 3. Pozdrav Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Na jugu.

Muradeli V. Nepotrpljivi snovi.

Rečkunov M. Oštra sjekira. Jesen.

Taneev S. Serenada. Bor. Venecija noću.

Čajkovski P. Večer.

Schubert F. Lipa.

Datum dodavanja: 28. travnja 2014. u 16:20
Autor djela: c************@mail.ru
Vrsta rada: diplomski rad

Preuzmi u ZIP arhivi (19,92 Kb)

Priložene datoteke: 1 datoteka

Preuzmi datoteku

Glazba.docx

- 22,80 Kb

muze. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Šuma se prostirala gusta

Književni tekst djela napisala je Anna Yurievna Brodele. Rođena je 16.09.1910. latvijski književnik. Rođen u obitelji šumara. Izlazi od 1927. Zbog sudjelovanja u podzemnom radu bila je zatvorena (1932. - 1936.) Studirala je na Litvanskom institutu. M. Gorkog u Moskvi.

Prekretnica u svijesti stare inteligencije ogleda se u drami "Učitelj Straush" (1949.)

Najznačajnija Brodeleova proza ​​je priča "Margo" (1950), roman "Tihi grad" (1967) o borbi za sovjetsku vlast u buržoaskoj Latviji. Romani iz kolektivnog života: "Krv srca" i "Vjernost". Romani "Plavi vrabac", "Ovo je moje vrijeme" posvećeni su problemima mladih. Odlikovana je s dva ordena, kao i medaljama. Umro 29.09.1981.

Glazbeni tekst djela napisao je Janis Adolfovich Ozolin. Rođen 30. svibnja 1908. u Emavi. Latvijski sovjetski zborski dirigent, skladatelj i pedagog. Počasni umjetnik Latvijske SSR. Rektor i izvanredni profesor Konzervatorija u Rigi. Jedan od glavnih dirigenta festivala pjesama. Autor mnogih zborskih djela, kao i romansi, obrada narodnih pjesama, glazbe za kazalište i kino. Od 1930. - 1941. god predavao u općeobrazovnim školama u Jelgavi i Rigi. Od 1942. do 1944. bio je dirigent zbora Državnog umjetničkog ansambla Latvije u SSR-u u Ivanovu, za koji je stvorio prve latvijske vojno-domoljubne masovne pjesme. Od 1944. do 1953. umjetnički ravnatelj i dirigent Državnog zbora Latvijske SSR, od 1946. do 1948. umjetnički ravnatelj Državne filharmonije Latvijske SSR. Od 1951. bio je nastavnik (od 1965. profesor) i rektor Latvijskog konzervatorija. Jedan od glavnih dirigenata svih festivala pjesme u sovjetskoj Latviji. J. Ozolin autor je brojnih sukcesivnih zborskih pjesama s razvijenim melodijskim početkom. (“Pjesma latvijskih strijelaca”, “Pjesma ribara”, “Moja domovina”, “Ivuška”, “Put pjesme” - poema za muški zbor i simfonijski orkestar, ciklus vokalnih minijatura na temelju pjesama R. Gamzatova i dr.), djela za duhovni orkestar (fantastična suita "Večer u ribarskom selu", uvertira "Besmrtna mladost" i dr.), glazba za dramska i lutkarska kazališta, kino.

književni tekst

Šuma se gusto rasprostrla...

U daljini oblaci plove nad šumom,

plave rijeke sjaje,

sunce plete čipku.

Sijedo jato lakih oblaka

leti i topi se na istok,

i mašući granama za njim,

breze im šalju pozdrave.

Posjetite mjesta

gdje smo lebdjeli snovi!

Svi snovi i snovi bit će

provodimo u praksi.

U ovom zbornom djelu opjevana je ljepota prirode. Priroda jučer, danas i sutra – bila je, jest i bit će lijepa. Priroda u čovjeku izaziva svijetle osjećaje. Nemoguće joj se ne diviti, jer znamo koliko je moćna, jedinstvena i vječna priroda, koliko je dobra naša Domovina. Kamo god sudbina baci čovjeka, gdje god se nađe, duša će i dalje živjeti u domovini, gdje ima kutke prirode, kojima je povjerio svoje misli, svoje osjećaje, svoje snove...

Glazbeno-teorijska analiza.

Djelo je napisano u jednostavnoj parnoj formi.

Glasnoća zborne partiture je 12 mjera.

Razdoblje se sastoji od tri glazbena prijedloga. Svaka je rečenica podijeljena u 2 fraze.

Treća rečenica je ponavljanje druge bez promjene.

Šuma se prostirala gusto ... 1fr.

U daljini nad šumom plove oblaci, 2 fr.

Sjaje riječno plavo, 3 fr.

Sunce plete čipku.4 fr.

Ritmički obrazac ovog zbora je jednostavan, izražen sljedećim skupinama:

Djelo je napisano u tonalitetu F-dura. Promjenljivi metar je prosti, dvostruki i trostruki. Veličina je jednostavna ¾, 2/4. Prezentacija je homofono-harmonijska. U djelu dominira monoritam u 1, 3, 5, 7 taktu, u 2, 4, 6, 8 taktu.

Primjer v. 1-2

Važno sredstvo glazbenog izražavanja je dinamika. Dinamiku ovog djela predstavljaju vrijednosti: p, mp, mf, kao i dosta pokretne dinamike: crescendo, diminuendo.

Primjer t. 7-8.

Jedno od sredstava umjetničkog izražavanja je tempo - određena sfera slika, emocija, raspoloženja.

Tempo rada je umjeren (polako).

Primjer: v.1 - 2

Ovo se djelo izvodi acappella, raspodjela glazbeno-tematskog materijala između zborskih dionica je sljedeća: melodijska linija teče u S1 dijelu, a S2 i A ga skladno prate.

Primjer: stihovi 5 - 6

Ladov tonski plan djela vrlo je jednostavan i tradicionalan. Glavni tonalitet skladbe je F-dur. I to samo u 6 m. Skladatelj koristi harmonijski oblik dura (s reduciranim 6. stupnjem).

Primjer: stihovi 5 - 6

Harmonijski jezik djela „Širi se šuma gusta“ potpuno je određen modalno-tonalnim planom – vrlo je jednostavan. To su trozvuci i inverzija trozvuka (T,S,D).

Primjer: v.3 - 4

Skladišna prezentacija - homofono - harmonično. Faktura zborskog djela uvjetovana je sadržajem i izražajnim mogućnostima zborskih dionica. U djelu “Šuma se gusta širi” mogu se razlikovati dvije glavne funkcije zborskih dionica: melodijska (povezana s vođenjem glazbene misli - gornji glas) i harmonska (funkcija pratnje - srednji, donji glas).

Primjer: stihovi 1 - 2

Vokalno-zborska analiza

Djelo "Šuma gusta se širi" napisano je za homogeni ženski troglasni zbor a cappella. Razmotrite raspon svakog zborskog dijela zasebno:

Zborski rasponi:

Opći raspon zbora:

Sve zborske dionice napisane su unutar nota radnog raspona.

S izuzetkom dijela - A, njihova tema počinje u maloj oktavi i stoga morate početi pjevati tiše na P.

Dikcija je najvažniji element zborske umjetnosti. Riječ pomaže slušatelju da shvati skladateljevu namjeru, ideju i sliku djela. Dikcija je jedno od sredstava prenošenja riječi književnog teksta zborskog djela publici. Vokalno-horska dikcija podrazumijeva jasan izgovor. Prema pravilima ortoepije, suglasnik na kraju riječi prenosi se na prvi slog sljedeće riječi:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-same-true-same-va.

Ponekad se u skupini suglasnika jedan od njih ne izgovara:

Sunce - / sunce /

U radu se uglavnom koristi vrijedno disanje, s izuzetkom 1-2 tt., 3-4 tt.

Zborski sustav

Budući da se djelo izvodi acappella, veliku pozornost treba posvetiti intonaciji. Čisto ugađanje je prva i najvažnija kvaliteta zborskog pjevanja. Mnogi čimbenici pridonose razvoju i održavanju čistog zborskog ugađanja.

Struktura acappella temelji se na modalnim i harmonijskim značajkama intonacije glazbe, njezinim akustičkim obrascima.

S obzirom na melodijsku strukturu zborskih dionica, susrećemo se s intervalima koji predstavljaju poteškoću u intoniranju.

S1- t. 4-5 interval m.6 u pokretu prema gore. Nastupao široko, na visokoj poziciji:

A - interval ch.4 u uzlaznom i silaznom kretanju. Treba izvoditi u niskom položaju:

Postoji opasnost od snižavanja intonacije pri višestrukom ponavljanju jednog glasa: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Razmaci, sekunde između dijelova S1 i S2 također stvaraju poteškoće u intoniranju.

Analizom intervala zbornih dionica horizontalno i vertikalno, možemo zaključiti da je glas koji vodi dionice različit. S1 - glatka, postupna, valovita. A dijelovi S2 i A

naprotiv, vrlo su statični, kao nepomični - na jednoj noti i samo ponekad vode melodiju korak po korak gore-dolje.

Primjer: v.5-6

Osnova dobrog zvuka je pravilno disanje pri pjevanju. Glavni tip disanja i pjevanja je donji - kostalno - dijafragmalni. Jedan od glavnih uvjeta za pravilno disanje pri pjevanju je potpuna sloboda gornjeg dijela prsnog koša i vrata. Djelo koristi opće zborno disanje u frazama i rečenicama.

Treća fraza izvodi se na lančani dah (5 - 8 tt.)

Analiza izvedbe

Prije nego što počnete raditi na djelu, potrebno je predstaviti njegove glavne umjetničke slike. Glavni zadatak izvođača je prenijeti slušatelju svo bogatstvo i značaj sadržaja djela.

Priroda znanosti o zvuku u glazbi izravno je ovisna o sadržaju – legato. Skladba se izvodi a cappella. Nema dinamičkih poteškoća. Podtekst je isti za sve. Tesitura zborskih dionica i cijelog zbora je ugodna.

Komforna tesitura, jednostavan ritam stvaraju povoljne uvjete za izgradnju zborskog ansambla.

Morate naučiti rad u serijama. Dirigentova gesta treba biti mala i glatka. Dirigent i pjevači trebaju paziti na kulturu zvuka.

Glavna dinamička zona djela (P) sasvim je prirodna za prenošenje mirnog kontemplativnog raspoloženja. Prosječna dinamika od PP – mf.

U svakoj frazi postoje pokretne nijanse (crescendo, diminuendo)

Drugi izraz 1. rečenice počinje s mp.

Druga rečenica počinje s mf. Na kraju diminuendo.

Svaki stih ima dinamičan razvoj.

Ovaj rad uči biti pažljiv prema prirodi. Voljeti i njegovati je naučiti vidjeti lijepo.

Kratki opis

Prije nego što počnete raditi na djelu, potrebno je predstaviti njegove glavne umjetničke slike. Glavni zadatak izvođača je prenijeti slušatelju svo bogatstvo i značaj sadržaja djela.
Priroda znanosti o zvuku u glazbi izravno je ovisna o sadržaju – legato. Skladba se izvodi a cappella. Nema dinamičkih poteškoća. Podtekst je isti za sve. Tesitura zborskih dionica i cijelog zbora je ugodna.
Komforna tesitura, jednostavan ritam stvaraju povoljne uvjete za izgradnju zborskog ansambla.
Morate naučiti rad u serijama. Dirigentova gesta treba biti mala i glatka. Dirigent i pjevači trebaju paziti na kulturu zvuka.