Veliki skladatelji svijeta. Veliki ruski skladatelji Poznati strani skladatelji 19. stoljeća

20. stoljeće smatra se vremenom velikih izuma koji su živote ljudi učinili mnogo boljim, au nekim aspektima i lakšim. No, postoji mišljenje da se u tadašnjem svijetu glazbe nije stvaralo ništa novo, već su se samo koristila djela prethodnih generacija. Ovaj popis ima za cilj opovrgnuti takav nepravedan zaključak i odati počast mnogim glazbenim djelima nastalim nakon 1900. godine, kao i njihovim autorima.

Edgar Varèse - Ionizacija (1933.)

Varèse je francuski skladatelj elektroničke glazbe koji je u svom radu koristio nove zvukove nastale na temelju popularizacije elektriciteta. Istraživao je boje, ritmove i dinamiku, često koristeći prilično grube udarne zvukove. Niti jedna skladba ne može tako u potpunosti oblikovati predodžbu o Varèseovom djelu kao “Ionization”, stvorena za 13 udaraljki. Instrumenti uključuju uobičajene orkestralne bas bubnjeve, male bubnjeve, au ovom djelu možete čuti i riku lava i zavijanje sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959.)

Stockhausen je, poput Varèsea, ponekad stvarao ekstremna djela. Na primjer, Zyklus je komad napisan za bubnjeve. U prijevodu znači "Krug". Ova kompozicija nije dobila ovo ime slučajno. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

George Gershwin – Rapsodija u plavom (1924.)

George Gershwin istinski je američki skladatelj. U svojim skladbama često koristi blues i jazz ljestvice, umjesto dijatonskih ljestvica koje obično koristi većina glazbenika u klasičnoj zapadnjačkoj tradiciji. Gershwinovo djelo "Rhapsody" u blues stilu, njegovo najveće djelo, ono po kojem ćete ga sigurno zauvijek pamtiti. Često služi kao podsjetnik na 1920-e, doba jazza, vrijeme bogatstva i luksuznog života. Ovo je čežnja za divnim vremenom koje je prošlo.

Philip Glass - Einstein na plaži (1976.)

Philip Glass suvremeni je skladatelj koji i danas stvara u izobilju. Stil skladatelja smatra se minimalizmom, postupno razvijajući ostinato u svojoj glazbi.
Glassova najpoznatija opera Einstein na plaži trajala je 5 sati bez pauze. Trajalo je toliko dugo da su gledatelji dolazili i odlazili kako su htjeli. Zanimljiv je jer nema apsolutno nikakvu radnju, već samo prikazuje razne scene koje opisuju Einsteinove teorije i općenito njegov život.

Krzysztof Penderecki - Poljski rekvijem (1984.)

Penderecki je skladatelj koji je bio strastven prema proširivanju tehnika i jedinstvenih stilova sviranja konvencionalnih instrumenata. Možda je poznatiji po svom drugom djelu, “Lament for the Victims of Hiroshima”, ali ovaj popis uključuje njegov najveći, “Polish Requiem”, koji kombinira jedan od najstarijih oblika glazbenog djela (autor prvog Requiema bio je Ockeghem, koji je živio u doba renesanse) i nekonvencionalan stil izvedbe. Ovdje Penderecki koristi krikove, kratke oštre povike zbora i glasa, a dodatak poljskog teksta na kraju zaokružuje sliku doista jedinstvene glazbene umjetnosti.

Alban Berg - Wozzeck (1922.)

Berg je skladatelj koji je serijalizam donio u popularnu kulturu. Njegova opera Wozzeck, zasnovana na iznenađujuće neherojskom zapletu, postala je prva opera u karakterističnom odvažnom stilu 20. stoljeća i time označila početak razvoja avangarde na opernoj pozornici.

Aaron Copland - Fanfare za običnog čovjeka (1942.)

Copland je skladao glazbu u stilu različitom od onoga svog američkog kolege Georgea Gershwina. Dok su mnoga Gershwinova djela prikladna za gradove i klubove, Copland koristi ruralne motive, uključujući istinski američke teme poput teme kauboja.
Coplandovo najpoznatije djelo su Fanfare za običnog čovjeka. Na pitanje kome je točno posvećena, Aaron je odgovorio da je riječ o običnoj osobi, budući da su upravo obični ljudi bitno utjecali na pobjedu Sjedinjenih Država u Drugom svjetskom ratu.

John Cage - 4'33 inča (1952.)

Cage je bio revolucionar – bio je pionir u korištenju netradicionalnih instrumenata u glazbi, poput tipki i papira. Njegova najupečatljivija inovacija bila je modifikacija klavira umetanjem podložaka i čavala u instrument, što je rezultiralo suhim udarnim zvukovima.
4’33″ je u biti 4 minute i 33 sekunde glazbe. Međutim, glazbu koju čujete ne svira izvođač. Čujete nasumične zvukove u koncertnoj dvorani, buku klima uređaja ili zujanje automobila vani. Ono što se smatralo tišinom nije tišina - to uči škola Zen, koja je postala Cageov izvor inspiracije.

Witold Lutoslawski - Koncert za orkestar (1954.)

Lutoslawski je jedan od najvećih poljskih skladatelja, specijaliziran za aleatoričku glazbu. Postao je prvi glazbenik koji je dobio najviše državno priznanje Poljske - Orden bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je skladateljeve inspiracije iz djela "Koncert za orkestar" Bela Bartoka. Uključuje imitaciju baroknog žanra Concerto Grosso, isprepletenu s poljskim melodijama. Najupečatljivije je to što je ovo djelo atonalno, ne odgovara ni duru ni molu.

Igor Stravinski - Posvećenje proljeća (1913.)

Stravinski je jedan od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli. Čini se da je preuzeo ponešto od velikog broja skladatelja. Skladao je u stilovima serijalizma, neoklasicizma i neobaroka.
Najpoznatija skladba Stravinskog je “Posvećenje proljeća” koja je doživjela skandalozan uspjeh. Na premijeri je Camille Saint-Saëns istrčao iz dvorane na samom početku, psujući previsoki registar fagota, jer je po njegovom mišljenju instrument bio krivo korišten. Publika je izviždala nastup, negodujući primitivnim ritmovima i vulgarnim kostimima. Publika je doslovno napala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postavši jedno od najutjecajnijih djela velikog skladatelja.

Melodije i pjesme ruskog naroda inspirirale su stvaralaštvo slavnih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je cijela plejada izvrsnih glazbenih ličnosti. Ruski skladatelji 20. stoljeća i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872. - 1915.), ruski skladatelj i talentirani pijanist, pedagog i inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulzivnoj glazbi ponekad se čuju mistični trenuci. Skladatelja privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela Skrjabin često ponavlja riječi kao što su vatra i svjetlost. Pokušao je pronaći mogućnost spoja zvuka i svjetla u svojim djelima.

Skladateljev otac Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin bio je poznati ruski diplomat i aktivni državni savjetnik. Majka - Lyubov Petrovna Skryabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao vrlo talentirana pijanistica. Diplomirala je s pohvalama na Konzervatoriju u St. Njezina profesionalna karijera započela je uspješno, no ubrzo nakon rođenja sina umrla je od trošenja. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dobio namještenje u ruskom poslanstvu u Carigradu. Odgoj budućeg skladatelja nastavila je njegova bliska rodbina - njegova baka Elizaveta Ivanovna, njezina sestra Maria Ivanovna i očeva sestra Lyubov Alexandrovna.

Unatoč činjenici da je u dobi od pet godina Scriabin savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo učiti glazbene skladbe, prema obiteljskoj tradiciji dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. moskovski kadetski korpus. Paralelno je pohađao privatne satove klavira i glazbene teorije. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorij i diplomirao s malom zlatnom medaljom.

Na početku svog stvaralaštva Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, već se tada pojavio njegov vlastiti talent. Početkom 20. stoljeća napisao je tri simfonije, zatim “Poemu ekstaze” (1907.) i “Prometej” (1910.). Zanimljivo je da je skladatelj partituru Prometheus nadopunio laganim klavijaturskim dijelom. Prvi je upotrijebio laganu glazbu, čija je svrha otkrivanje glazbe metodom vizualne percepcije.

Skladateljeva nesretna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori “Mystery” – simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio ispričati svoje najskrovitije misli i nadahnuti ih da stvore novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski skladatelj, pijanist, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) rođen je u imućnoj plemićkoj obitelji. Rahmanjinovljev djed bio je profesionalni glazbenik. Prve satove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali učitelja glazbe A.D. Ornatskaja. Godine 1885. roditelji su ga poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorija N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan utjecaj na formiranje budućeg karaktera skladatelja. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Još kao student Rahmanjinov je bio vrlo popularan među moskovskom publikom. Već je stvorio svoj “Prvi klavirski koncert”, kao i neke druge romanse i drame. A njegov “Preludij u cis-molu” postao je vrlo popularna skladba. Sjajni P.I. Čajkovski je skrenuo pozornost na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod dojmom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič ostvario je njegovu produkciju u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći uvrštavanju ovog djela na repertoar kazališta, ali je neočekivano umro.

Od svoje dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta i davao privatne sate. Na poziv poznatog filantropa, kazališne i glazbene ličnosti Savve Mamontova, skladatelj je u dobi od 24 godine postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio s F.I. Šaljapin.

Rahmanjinovljeva karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. zbog neprihvaćanja njegove inovativne Prve simfonije od petrogradske javnosti. Recenzije ovog djela bile su doista porazne. Ali skladateljevo najveće razočarenje bila je negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov iznimno cijenio. Nakon toga pao je u dugotrajnu depresiju iz koje se uspio izvući uz pomoć hipnotizera N.V. Dalia.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugom klavirskom koncertu. I od tog trenutka započela je njegova aktivna kreativna aktivnost kao skladatelja i pijanista. Jedinstveni stil Rahmanjinova spaja ruske crkvene napjeve, romantizam i impresionizam. Melodiju je smatrao glavnim vodećim načelom u glazbi. To je svoj najveći izražaj našlo u autorovom omiljenom djelu, poemi “Zvona” koju je napisao za orkestar, zbor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napuštaju Rusiju, rade u Europi, a potom odlaze u Ameriku. Skladatelj je teško doživio raskid s domovinom. Tijekom Velikog domovinskog rata održavao je dobrotvorne koncerte od kojih je prihode slao u Fond Crvene armije.

Glazba Stravinskog ističe se stilskom raznolikošću. Na samom početku svog stvaralaštva temeljio se na ruskoj glazbenoj tradiciji. A onda se u djelima može čuti utjecaj neoklasicizma, karakterističnog za glazbu Francuske tog razdoblja i dodekafonije.

Igor Stravinski rođen je u Oranienbaumu (danas Lomonosov), 1882. godine. Otac budućeg skladatelja Fjodora Ignatijeviča poznati je operni pjevač, jedan od solista Marijinskog kazališta. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine učitelji su mu davali satove klavira. Nakon završene srednje škole, na zahtjev roditelja, upisao je pravni fakultet sveučilišta. Dvije godine, od 1904. do 1906., pohađao je poduku kod N.A. Rimskog-Korsakova, pod čijim je vodstvom napisao svoja prva djela - scherzo, klavirsku sonatu i suitu "Faun i pastirica". Sergej Djagiljev visoko je cijenio talent skladatelja i ponudio mu suradnju. Rezultat zajedničkog rada bila su tri baleta (u postavi S. Diaghilev) - "Žar ptica", "Petruška", "Posvećenje proljeća".

Neposredno prije Prvog svjetskog rata skladatelj je otišao u Švicarsku, a zatim u Francusku. U njegovu stvaralaštvu počinje novo razdoblje. Proučava glazbene stilove 18. stoljeća, piše operu Kralj Edip i glazbu za balet Apollo Musagete. Njegov autorski rukopis mijenjao se nekoliko puta tijekom vremena. Skladatelj je godinama živio u SAD-u. Njegovo posljednje poznato djelo je “Requiem”. Posebnost skladatelja Stravinskog je sposobnost stalne promjene stilova, žanrova i glazbenih pravaca.

Skladatelj Prokofjev rođen je 1891. u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet glazbe otvorila mu je majka, vrsna pijanistica koja je često izvodila djela Chopina i Beethovena. Postala je prava glazbena mentorica za svog sina, a uz to ga je učila njemački i francuski.

Početkom 1900. mladi Prokofjev uspio je pohađati balet “Uspavana ljepotica” i poslušati opere “Faust” i “Knez Igor”. Dojam dobiven od predstava moskovskih kazališta izražen je u njegovoj vlastitoj kreativnosti. Napisuje operu "Div", a potom i uvertiru "Pustih obala". Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti podučavati sina glazbi. Uskoro se ambiciozni skladatelj, u dobi od jedanaest godina, upoznao s poznatim ruskim skladateljem i učiteljem S.I. Taneyev, koji je osobno zamolio R.M. Gliera učiti glazbenu kompoziciju sa Sergejem. S. Prokofjev je s 13 godina položio prijemni ispit za petrogradski konzervatorij. Na početku svoje karijere, skladatelj je puno obilazio i nastupao. Međutim, njegov je rad izazvao nerazumijevanje javnosti. To je bilo zbog značajki radova, koje su izražene u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje utvrđenih glazbenih kanona;
• ekstravaganciju i domišljatost kompozicijskih tehnika

Godine 1918. odlazi S. Prokofjev i vraća se tek 1936. Već u SSSR-u piše glazbu za filmove, opere i balete. No nakon što je, zajedno s nizom drugih skladatelja, optužen za “formalizam”, praktički se preselio živjeti u zemlju, ali je nastavio pisati glazbena djela. Njegova opera “Rat i mir”, baleti “Romeo i Julija”, “Pepeljuga” postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski skladatelji 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su stvorili i vlastitu jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Među tim melodijama postoji melodija za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno ili tužno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu ili, obrnuto, da saberete svoje misli.

Talijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentalnoj glazbi i vješto kombinira klasičnu glazbu s drugim glazbenim stilovima. Širokom krugu poznat je po svojim atmosferičnim skladbama koje su postale soundtrackovi za filmove. Na primjer, vjerojatno prepoznajete glazbu iz francuskog filma “1 + 1”, koju je napisao Einaudi.

Glass je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koja je nekad hvaljena do neba, nekada do neba. Već pola stoljeća svira u vlastitom bendu Philip Glass Ensemble i napisao je glazbu za više od 50 filmova, uključujući Trumanov Show, Iluzionist, Okus života i Fantastična četvorka. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.

Autor brojnih soundtracka, najbolji filmski skladatelj 2008. prema izboru Europske filmske akademije i postminimalistički. Kritičare je osvojio svojim prvim albumom Memoryhouse, na kojem je Richterova glazba bila nadređena čitanjima poezije, a kasniji albumi također su koristili književnu prozu. Osim što piše vlastite ambijentalne skladbe, Max aranžira klasična djela: Vivaldijeva “Četiri godišnja doba” bila je na prvom mjestu iTunes ljestvica u njegovom aranžmanu.

Ovaj stvaralac instrumentalne glazbe iz Italije nije vezan uz hvaljenu kinematografiju, već je već poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako bismo Marradijev rad opisali u dvije riječi, one bi bile "senzualne" i "magične". Njegove skladbe i obrade svidjet će se ljubiteljima retro klasike: u motivima se očituju note prošlog stoljeća.

Slavni filmski skladatelj stvorio je glazbenu pratnju za mnoge filmove i crtane filmove na kino blagajnama, uključujući “Gladijator”, “Pearl Harbor”, “Početak”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagaskar”, “Kralj lavova”. Zvijezda mu je na Stazi slavnih u Hollywoodu, a na polici Oscari, Grammyji i Zlatni globusi. Zimmerova glazba je raznolika kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ton, dira u srce.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je dobio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku glazbu. Joe se proslavio pisanjem soundtracka za anime Nausicaä iz Doline vjetra. Ako ste obožavatelj djela Studija Ghibli ili filmova Takeshija Kitana, onda se vjerojatno divite Hisaishijevoj glazbi. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalist tek je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, no do svoje 30. godine postao je priznati neoklasicist. Snimio je pratnju za balet, osvojio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije “Ubojstvo na plaži” i izdao 10 studijskih albuma. Arnaldsova glazba podsjeća na jak vjetar na pustoj morskoj obali.

Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski New Age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koji su razumljivi slušateljima na bilo kojem kontinentu, s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.

Američki skladatelj zanimljiv je jer u isto vrijeme piše najugodniju i vrlo popularnu glazbu. O'Halloranove melodije korištene su u Top Gearu i nekoliko filmova. Možda je najuspješniji album glazbene podloge bio za melodramu “Like Crazy”.

Ovaj skladatelj i pijanist zna mnogo kako o umjetnosti dirigiranja, tako i o stvaranju elektronske glazbe. Ali njegovo glavno područje su moderni klasici. Cacciapaglia je snimio brojne albume, od kojih tri s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova glazba teče poput vode, odličan je način za opuštanje uz nju.

Krajem 17. i 18.st. Počinju nastajati novi glazbeni kanoni koje će skladatelji i glazbenici još dugo slijediti. Ovo je stoljeće svijetu dalo glazbu koja je dala neprocjenjiv doprinos svjetskoj kulturnoj baštini. Skladatelji 18. stoljeća poznati su po takvim ličnostima kao što su:

Riječ je o jednom od najvećih njemačkih skladatelja za čiju ličnost i djelo zanimanje s vremenom ne jenjava, već se, naprotiv, povećava. No, nažalost, za života nije dobio priznanje. Johann nije imao izbora druge karijere osim glazbe, jer su njegovi preci bili poznati po svojoj muzikalnosti.

Budući genij rođen je 1685. godine u gradu Eisenachu. Svoje prve glazbene korake duguje ocu koji ga je naučio svirati violinu. Bach je imao prekrasan glas i pjevao je u gradskom školskom zboru. Oko njega nisu sumnjali da će dječak postati izvrstan glazbenik.

Ostavši rano siroče, Johann je s 15 godina započeo samostalan život. Unatoč činjenici da je mladi skladatelj živio u skučenim uvjetima i često se selio, Bachovo zanimanje za glazbu nikada nije jenjavalo, neprestano je proširivao svoje znanje o glazbi kroz samoobrazovanje.

Za razliku od svojih kolega skladatelja, koji su u svemu nastojali oponašati strane glazbenike, Bach je u svojim djelima aktivno koristio njemačke narodne pjesme i plesove. Ali Johann nije bio samo talentirani skladatelj, već i izvrstan svirač na orguljama i čembalu. Ako nije bio poznat kao skladatelj, onda su svi prepoznali njegovo majstorstvo sviranja ovih instrumenata.

Ali dvorsko društvo nije voljelo skladateljevu glazbu: smatralo se previše svijetlom, emotivnom i ljudskom. No unatoč tome što javnost nije prepoznala njegova djela, nikada se nije prilagodio njihovom ukusu. Bach je svoja najbolja glazbena djela napisao u Leipzigu, kamo se preselio s obitelji i ostao do kraja života. Tamo je stvorio većinu kantata, "Ivansku muku", "Muku po Mateju" i Misu u h-molu.

Skladatelju je najveća radost, oslonac i podrška bila obitelj. I sinovi su postali daroviti glazbenici i stekli slavu za Bachova života. Njegova druga žena i najstarija kći imale su vrlo lijep glas. Stoga je Johann nastavio pisati glazbena djela za svoju obitelj.

Posljednjih godina života Bach je počeo imati ozbiljnih problema s vidom, a nakon neuspješne operacije ostao je slijep. Ali unatoč tome, nije napustio svoju kreativnost i nastavio je stvarati skladbe, diktirajući ih za snimanje. Njegova smrt prošla je gotovo nezapaženo u glazbenoj zajednici i ubrzo je zaboravljen. Zanimanje za njegovu glazbu javilo se tek 100 godina kasnije, kada je pod vodstvom Mendelssohna izvedena jedna od njegovih najljepših kreacija, “Muka po Mateju”, a ujedno je i izdana zbirka njegovih glazbenih skladbi.

Ovog glazbenog genija njegovi suvremenici nisu cijenili, nisu mogli shvatiti svu snagu i dubinu njegova talenta, nisu ga voljeli zbog njegova snažnog i neovisnog karaktera, ali stoljećima kasnije zanimaju se za njegov rad i dive se njegovom talentu. Wolfgang je rođen 27. siječnja 1756. Njegov otac bio je dvorski glazbenik i, rano uočivši glazbene sposobnosti kod Mozartove sestre, počeo ju je poučavati glazbi.

To je označilo početak Wolfgangovog rada. Dječak je u ranoj dobi pokazao iznimne glazbene sposobnosti: u dobi od 5-6 godina već je stvorio svoja prva glazbena djela, a pritom je posjedovao jedinstven sluh za glazbu i nevjerojatnu memoriju. Otac, vidjevši da mu sin ima rijetke glazbene talente, odlučuje započeti koncertnu turneju kako Wolfgang stekne slavu, a ne postane dvorski glazbenik.

No unatoč činjenici da su se svi divili dječaku i da su u dobi od 12 godina njegova djela postala poznata, društvo nije moglo u potpunosti cijeniti puni potencijal mladog glazbenika. Stoga je Wolfgang nakon povratka s turneje postao dvorski glazbenik i jako je patio zbog situacije u kojoj se našao. Ali ne želeći se pomiriti s nepoštovanjem i nedoličnim tretmanom, iz Salzburga je otišao u Beč.

Za vrijeme boravka u Beču njegov je talent procvjetao. Ubrzo se oženio lijepom djevojkom po imenu Constanze Weber, a čak ni negodovanje njegovih roditelja nije moglo spriječiti njihovu sreću. Godine koje je proveo u Beču ne mogu se nazvati lakima, naprotiv. Budući da je bio u nevolji, Mozart je morao jako puno raditi, što se odrazilo na njegovo zdravlje. Unatoč činjenici da su njegove opere “Figarova ženidba” i “Don Giovanni” postigle uspjeh, društvo još uvijek ne može razumjeti puni Wolfgangov genij.

Neposredno prije smrti Mozart je napisao svoje najveće djelo, operu Čarobna frula. U isto vrijeme stvara "Requiem", ali nema vremena da ga dovrši. U noći s 4. na 5. prosinca 1791. briljantni je skladatelj umro. Okolnosti njegove smrti i dalje su nepoznate, što je povod za mnoge prijepore među stručnjacima. Tek nakon njegove smrti glazbeno društvo i cijeli svijet prepoznali su Mozartov genij, a njegova se djela i danas smatraju remek-djelima glazbe.

Njegova “Godišnja doba” nekoliko je stoljeća u rangu s drugim djelima genija. Virtuozni violinist koji je dobio priznanja za života, koji je mnogo putovao, izvrstan pedagog - sve je to o slavnom talijanskom skladatelju Antoniju Vivaldiju.

Antonio je rođen 4. ožujka 1678. i postao je jedino dijete u obitelji koje je odabralo glazbenu karijeru. Njegov glazbeni talent očitovao se vrlo rano, a njegov prvi učitelj bio je Giovanni Batista, koji je do tada stekao slavu kao virtuoz. Proučavanje njegovog stila izvedbe sugerira da je dječak podučavao druge poznate glazbenike.

Mladi Antonio odlučuje izabrati svećeničku karijeru i 18. prosinca 1693. prima najniži crkveni čin. Kasnije je dobio još tri “niža” i dva “viša” crkvena naslova potrebna za primanje svećeničkog reda. No unatoč svojoj duhovnoj karijeri, Vivaldi se nastavio vrlo uspješno baviti glazbom.

Njegovo intenzivno učenje donijelo je rezultate: Antonio je imenovan učiteljem na jednom od najboljih "konzervatorija" u Veneciji. Njegova opsežna i raznolika glazbena djelatnost učinila je “konzervatorij” jednim od najuglednijih u gradu. Skladatelj je na početku svog stvaralaštva veliku pozornost posvetio instrumentalnom smjeru, što se može objasniti činjenicom da su sjeverni dio Italije i Venecija smatrani središtem najboljih instrumentalista.

Antonio Vivaldi stekao je slavu izvan Italije, njegova su djela bila uspješna, a studiranje kod njega smatralo se velikom čašću. U Mantovi skladatelj upoznaje Annu Giraud i njezinu sestru Paolinu. Ubrzo su obje djevojke postale stalne stanovnice kuće Vivaldi, što je izazvalo nezadovoljstvo crkvenog vrha, kojem se ionako nije svidjelo što je Antonio često putovao.

Dana 16. studenoga 1737., u ime kardinala, skladatelju je zabranjen ulazak u Ferraru, što se u to vrijeme smatralo sramotom. To je značilo da je Vivaldijeva cijela duhovna karijera uništena i prouzročila značajnu materijalnu štetu. Njegov odnos s vodstvom “konzervatorija” sve se više pogoršavao. I nisu to bila samo njegova česta putovanja - Vivaldijeva se glazba već počela smatrati staromodnom.

Krajem 1740. Antonio se rastaje od “konzervatorija” koji mu je dugovao dugogodišnju slavu. Spremajući se za dugo putovanje i suočavajući se s financijskim poteškoćama, Vivaldi organizira prodaju svojih koncerata po niskoj cijeni. U dobi od 62 godine skladatelj odlučuje napustiti Italiju i pronaći sreću u drugim zemljama. No, unatoč tome što su ga nekoć svi prihvaćali i njegova djela obožavali, Antonio Vivaldi je pred kraj života bio zaboravljen i napušten od svih. Slavni talijanski virtuoz preminuo je 28. srpnja 1741. u Beču. Jedan je od najistaknutijih predstavnika skladatelja toga vremena, a njegove instrumentalne skladbe zauzimaju dostojno mjesto u svjetskoj glazbenoj baštini.

Skladatelji 18. stoljeća imali su veliki utjecaj na budući razvoj glazbe, iako nisu uvijek za života dobivali priznanja i slavu. Samo što društvo tog doba nije moglo cijeniti svu snagu njihova talenta, njihovu ljepotu i dubinu. Okvir koji im je nametnut bio je preuzak za njihov talent, za njih je glazba bila smisao života. Ali njihovi su potomci znali cijeniti njihov rad, a njihova briljantna djela izvode se na svim koncertima do danas.