Polifonijski primjeri djela. Polifona djela

Glazbeni razvoj djeteta podrazumijeva razvijanje sposobnosti slušanja i opažanja kako pojedinačnih elemenata glasovirskog tkiva, odnosno horizonta, tako i jedinstvene cjeline - vertikale. U tom smislu, veliki obrazovna vrijednost dano polifona glazba. S elementima subvokalne, kontrastivne i imitativne polifonije učenik se upoznaje već u 1. razredu škole. Ove se vrste polifone glazbe u repertoaru 3-4 razreda ne pojavljuju uvijek u samostalni oblik. Često u dječjoj književnosti nalazimo kombinaciju kontrastne vokalizacije sa subvokalnom ili imitativnom vokalizacijom.
Ne može se ne spomenuti nepopravljiva pogreška onih nastavnika koji, poštujući formalne zahtjeve programa, u odgoju učenika koriste polifonu glazbu, što je korisno samo za njegovo isticanje. Često su to djela u kojima student može demonstrirati svoja izvođačka postignuća ne toliko u polifoniji, koliko u pokretnoj polifonoj teksturi tipa toccata (primjerice, preludiji u C-molu i F-duru iz prve bilježnice “Mali preludiji i fuge”). J. S. Bacha).Ako S obzirom na to da se tijekom cijele godine uče samo dva ili tri polifona djela, jasno je koliko njihov jednostrani odabir ograničava razvoj djeteta.
Posebnu ulogu ima proučavanje kantilenske polifonije. U školski plan i program uključuje polifone obrade za glasovir narodnih lirskih pjesama, jednostavna kantilena djela Bacha i sovjetskih skladatelja (N. Myaskovsky, S. Maikapar, Yu. (Durovsky). Pridonose učenikovom boljem slušanju glasovne izvedbe i izazivaju snažnu emocionalnu reakciju na Glazba.
Analizirajmo pojedine primjere polifonih obrada ruskog glazbenog folklora, uočavajući njihovo značenje u glazbenom i pijanističkom obrazovanju djeteta.
Uzmimo za primjer sljedeće drame: „Podbljudnaja" A. Ljadova, „Kuma" A. Aleksandrova, „Ti, vrt" V. Slonima. Sve su one napisane u obliku varijacija stihova. Kada se ponavljaju, melodične melodije “obrastaju” odjecima, “zborska” akordska pratnja, trzalačka pučka instrumentalna podloga, šareni prijenosi u različite registre. Radom na ovim djelima student stječe vještine kantilenskog polifonog sviranja, vladanja epizodnim dvoglasjem u partiji razdvojene ruke, kontrastnih artikulacijskih poteza, slušanja i osjećanja cjelovitog razvoja cjelovitog oblika.
Spoj subvokalnog tkiva s imitacijama nalazimo u ukrajinskim narodnim pjesmama u obradama za klavir I. Berkovicha, obradama N. Lysenko, N. Leontovich. U školskom repertoaru ustalile su se igrokazi “Ta mute prshshkomu”, “Oy za za gori kam'yano”, “Plive choven”, “Lantsinonka zašuštala” Struktura stihova ovdje je obogaćena ne samo oponašanjem, već i gušćom. akordsko-koralna faktura .
S kontrastnim glasovnim vođenjem student se susreće uglavnom pri proučavanju polifonih djela J. S. Bacha. Prije svega, to su dijelovi iz “Bilježnice Anne Magdalene Bach”. Tako u dvoglasnom “Menuetu” u c-molu i “Ariji” u g-molu dijete lako čuje vodeći glas s obzirom na to da je vodeći gornji glas intonativno gibak i melodičan, dok je donji glas značajno distanciran. od njega u registarskom smislu i samostalniji je u melodijsko-ritamskom obrascu. Jasnoća sintaktičkog zatočeništva kratke fraze pomaže osjetiti melodični dah u svakom glasu.
Novi korak u svladavanju polifonije je upoznavanje sa strukturama kontinuiranog, metrički identičnog Kretanja glasova karakterističnog za Bacha. Primjer bi bio “Mali preludij” u c-molu iz druge bilježnice. Izražajna izvedba kontinuirano kretanje osminke u gornjem glasu pomaže otkrivanju intonacijskih karakteristika krvi i osjećaja melodijskog disanja unutar dugih konstrukcija. Sama struktura melodije, prikazana prvenstveno harmonijski

figuracije i isprekidanih intervala, stvara prirodne preduvjete za njezinu izražajnu intonaciju. Trebao bi zvučati vrlo melodično sa svijetlom nijansom zavoja u rastućoj intonaciji (na primjer, u taktovima 3, 6, 8, 18). U neprekidnoj “fluidnosti” gornjeg glasa učenik treba osjetiti unutarnje disanje, kao skrivene cezure, koje se otkrivaju pomnim slušanjem frazne podjele na različite taktove skupine. Tako se, na primjer, na početku preludija takva podjela provodi u dvotaktnim skupinama, u 9-12 taktovima - u jednotaktnim skupinama, a zatim uz stalno rastuće intonacije - u širokom dahu cjelovitog osmerac (13-20 takt). Takav unutarnji osjećaj sintaktičke podijeljenosti pomaže plastičnom objedinjavanju pijanističkih kretnji u zvučne „lance“ i sprječava ukočenost i stegnutost mišića. U razmatranim primjerima, melodijski kontrast glasova obično se kombinira s bas glasom koji pripada jednom ili drugom harmonijska funkcija.
Sljedeća faza u proučavanju imitativne polifonije je upoznavanje s invencijama, fugetama i malim fugama. Za razliku od kontrastnog dvoglasja, ovdje svaki od dvaju višeglasja često ima postojanu melodijsko-intonacijsku sliku.
Čak i kada se radi na najlakšim primjerima takve glazbe, auditivna analiza usmjerena je na otkrivanje strukturalnih i izražajnih aspekata tematskog materijala. Nakon što je nastavnik obavio rad, potrebno je prijeći na mukotrpnu analizu polifonog materijala. Podijelivši dramu na velike dijelove (najčešće na trodijelnoj strukturi), treba početi objašnjavati glazbenu, semantičku i sintaktičku bit teme i kontrapozicije u svakom dijelu, kao i interludija. Prvo, učenik mora odrediti mjesto teme i osjetiti njezin karakter. Potom mu je zadaća ekspresivno intonirati sredstvima artikulacijskog i dinamičkog kolorita u utvrđenom osnovnom tempu. Isto vrijedi i za protudodatak ako je zadržane prirode.
Kao što je poznato, već u malim fugetama tema se prvi put javlja u samostalnom monofonom prikazu. Važno je kod učenika razviti unutarnju slušnu usklađenost s glavnim tempom, koju treba osjetiti već od prvih zvukova. U ovom slučaju treba poći od osjećaja karaktera i žanrovske strukture cjelokupnog djela. Na primjer, u “Fugetti” u a-molu S. Pavljučenka, autorov “andante” ne bi trebao biti povezan toliko sa sporim tempom, koliko s fluidnošću ritma na početku teme; u “Invenciji” u C-dur Yu. Shchurovskyja, “allegro” ne znači toliko brzinu koliko živost ritmičke plesne slike s njezinim karakterističnim pulsirajućim naglaskom.
U izvedbenom razotkrivanju intonacijske slike teme i kontrapozicije odlučujuću ulogu ima artikulacija. Poznato je kako fino pronađeni artikulacijski potezi pomažu otkriti izražajno bogatstvo glasovne izvedbe u Bachovim djelima. Učitelj koji u razredu proučava Bachove invencije može mnogo naučiti u Busonijevim izdanjima. Landshof.
O kojim općim, elementarnim obrascima artikulacije možemo govoriti u ovoj fazi trening?
Već u dvoglasnim malim preludijima, fugetama, invencijama treba razmišljati o izražajnim značajkama poteza vodoravno (tj. u melodijskoj liniji) i okomito (tj. uz istodobno kretanje više glasova). Najkarakterističnije u artikulaciji horizontale može biti sljedeće: manji intervali teže spajanju, veći - razdvajanju; pokretna metrika (na primjer, šesnaestina i osmina) također imaju tendenciju spajanja, a mirnija (na primjer, četvrtina, polovica, cijele note) imaju tendenciju rasparčavanja. Na primjeru “Prozivke za lov” N. Mjaskovskog može se pokazati kako su pronađeni odgovarajući artikulacijski potezi za temu koja nosi dva figurativna principa. Ritmički utegnuti početak melodije fanfare sa širokim intervalima izvodi se u dubokom pop legatu s naglaskom na svakom od četiri zvuka. Trostruke osmine pokretnog završnog dijela teme reproducirane su laganom tehnikom legato prstiju.
Slično tome, u gore spomenutoj "Invenciji" Yu. Shchurovskyja, sve šesnaestinske note, postavljene glatkim, često nalik na ljestvicu, izvode se legato ili kvazi legato; dulji zvukovi sa svojim širokim intervalima "koraci" podijeljeni su u kratke lige, staccato zvukovi ili tenuto.
U artikulaciji vertikale dvoglasne tkanine obično je svaki glas osjenčan različitim potezima. A. B. Goldenweiser u svom izdanju Bachove dvoglasne invencije savjetuje da se sve šesnaestine u jednom glasu izvode koherentno (legato), dok se kontrastne osmine u drugom glasu izvode odvojeno (pop legato, staccato).
Korištenje različitih poteza za “obojavanje” teme i kontrapozicije može se pronaći u Busonijevu izdanju Bachovih dvoglasnih invencija (vidi invenciju u E-duru).
Jedno od karakterističnih svojstava Bachovih tema je njihova prevladavajuća jambska struktura. Najčešće, prva izvedba počinje slabim taktom nakon prethodne pauze na jakom taktu. Pri proučavanju malih preludija (br. 2, 4, b. 7, 9, II iz prve bilježnice) učitelj treba skrenuti pozornost učenika na naznačenu strukturu, koja određuje prirodu izvedbe. Kad se igra u temu bez pratećih glasova (primjerice, u malom preludiju u C-duru iz prve bilježnice), djetetov sluh treba odmah uključiti u “praznu” stanku kako bi u njoj osjetio prirodan dah prije odvijanja. melodijske linije. Sama pijanistička tehnika izvodi se blagim podizanjem ruke iz snažnog takta uz njezino daljnje glatko uranjanje u klavijaturu. Osjećaj takvog polifonog disanja vrlo je važan pri proučavanju kantilenskih preludija.
Za razliku od invencija i futa, u malim preludijima tema nije uvijek jasno izražena u jednom malom melodijska konstrukcija. Ponekad se kratka, lakonska tema, koja se ponavlja nekoliko puta, izvodi u obliku glatko mijenjajućih tematskih "lanaca". Koristeći primjer istog malog preludija br. 2 "u C-duru, jasno je da je prva tri takta sastoji se od tri veze. Kod jambske strukture važno je čuti meke završetke tematskih dijelova na jakim taktovima (A, B, C), nakon čega slijedi unutarnji osjećaj kratkih „udisaja" prije svake nove konstrukcije. Ako se tema temelji na zvukovima akorda , korisno je da učenik svira akordima njegov harmonijski kostur, usmjeravajući slušnu pozornost na prirodnu promjenu harmonija pri prelasku na novi segment.Primjerice, u svakom od tri početna takta spomenutog preludija treba pokušati , odgađanjem posljednja tri zvuka, čuti akord i njegovu gravitaciju u novoj funkciji u sljedećem taktu Takva transformacija melodije u komprimirane harmonijske komplekse Kada se izvodi monofono, omogućuje vam da osjetite integralnu liniju razvoja intonacije unutar svakog funkcionalno stabilna skupina glasova.
Za aktivnije slušanje učenikovog dvoglasnog tkanja treba mu obratiti pažnju na tehniku ​​suprotnog kretanja glasova. Na primjer, u "Invenciji" A. Gedicka, "Dvoglasnoj fugi" u d-molu i "Hunting Roll Call" N. Myaskovskog, učenik gotovo izravno asimilira melodijski obrazac svakog glasa s njihovim kontrastno usmjerenim kretanjem visine.
U izvedbenoj interpretaciji imitacija, osobito u Bachovim djelima, značajna uloga pridaje se dinamici. Najkarakterističnije obilježje skladateljeve polifonije je arhitektonska dinamika, u kojoj su promjene u velikim strukturama popraćene novim dinamičkim "osvjetljenjem". Na primjer, u malom preludiju u e-molu iz prve bilježnice, početak dvoglasne epizode u sredini djela nakon prethodnog velikog fortea u tri glasa zasjenjen je prozirnim glasovirom. Istodobno se u horizontalnom razvoju glasova mogu pojaviti mala dinamička kolebanja, svojevrsne mikrodinamičke nijanse. Nažalost, danas još uvijek vidimo neopravdanu upotrebu valovite dinamike u kratkim dijelovima Bachove glazbe kao odjek Czernyjevog izdanja. Učenik to čini podsvjesno, pod utjecajem izravnije naučenih dinamika lirske igre mali oblici homofone strukture.
Pri promišljanju dinamike troglasnih kantilenskih malih preludija, učenikovu slušnu kontrolu treba usmjeriti na epizode dvoglasa u partiji jedne ruke, postavljene u razvučenim notama. Zbog brzog opadanja zvuka klavira, javlja se potreba za većom puninom zvuka dugih nota, kao i (što je vrlo važno) osluškivanjem intervalnih veza između duge note i kraćih zvukova koji prolaze u pozadini. Takve dinamičke osobine vidljive su u malim preludijima br. 6, 7, 10.
Kao što vidimo, studij polifonih djela izvrsna je škola za slušnu i zvučnu pripremu učenika za nastup. klavirska djela bilo koje žanrove.

Materijal iz Unciklopedije

Polifonija (od grčkog πολυ - "mnogo", φωνή - "zvuk") je vrsta polifone glazbe u kojoj istovremeno zvuči nekoliko neovisnih jednakih melodija. To je njezina razlika od homofonije (od grčkog "homo" - "jednak"), gdje je samo jedan glas vodeći, a drugi ga prate (kao, na primjer, u ruskoj romansi, sovjetskoj masovnoj pjesmi ili Dance Glazba). glavna značajka polifonija - kontinuitet razvoja glazbene prezentacije, fluidnost, izbjegavanje povremeno jasne podjele na dijelove, ujednačena zaustavljanja u melodiji, ritmička ponavljanja sličnih motiva. Polifonija i homofonija, imaju svoje karakteristične forme, žanrovi i metode razvoja, ipak su međusobno povezani i organski isprepleteni u operama, simfonijama, sonatama, koncertima.

U stoljećima povijesni razvoj Polifonija ima dva stupnja. Strogi stil - polifonija renesanse. Odlikovala se oporim koloritom i epskom sporošću, melodioznošću i blagozvučnošću. Upravo su te osobine svojstvene djelima velikih majstora polifoničara O. Lassoa i G. Palestrine. Sljedeća faza je polifonija slobodnog stila (XVII–XX. st.). U modalnu intonacijsku strukturu melodije unijela je golemu raznolikost i slobodu, obogatila harmoniju i glazbene žanrove. Polifono umijeće slobodnog stila pronašlo je svoje savršeno utjelovljenje u djelima J. S. Bacha i G. F. Handela, u djelima W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, D. D. Šostakoviča.

U skladateljsko stvaralaštvo Postoje dvije glavne vrste polifonije - imitativna i neimitativna (višebojna, kontrastna). Imitacija (od latinskog - "imitacija") - izvođenje iste teme naizmjenično u različiti glasovi, često na različitim visinama. Oponašanje se naziva točnim ako se tema u potpunosti ponavlja, a netočnim ako ima nekih promjena.

Tehnike imitativne polifonije su raznolike. Oponašanje je moguće u ritmičkom pojačavanju ili stišavanju, kada se tema prenosi na drugi glas i trajanje pojedinog zvuka povećava ili skraćuje. U optjecaju su imitacije kada se uzlazni intervali pretvaraju u silazne i obrnuto. Sve ove varijante koristio je Bach u Umijeću fuge.

Posebna vrsta oponašanja je kanon (od grčkog “pravilo”, “norma”). U kanonu se ne oponaša samo tema, nego i njezin nastavak. Samostalna djela napisana su u obliku kanona (kanoni za klavir A. N. Skrjabina, A. K. Ljadova), dijela velika djela(finale sonate za violinu i klavir S. Franka). Brojni su kanoni u simfonijama A. K. Glazunova. Klasični primjeri vokalnog kanona u opernim ansamblima - kvartet “Što prekrasan trenutak iz opere "Ruslan i Ljudmila" Glinke, duet "Neprijatelji" iz opere "Evgenije Onjegin" Čajkovskog.

U neimitacijskoj polifoniji istodobno zvuče različite, kontrastne melodije. Kombiniraju se ruske i istočnjačke teme simfonijska slika"U Srednja Azija"A.P. Borodina. Kontrastna polifonija našla je široku primjenu u opernim ansamblima (kvartet u posljednjoj sceni opere "Rigoletto" G. Verdija), zborovima i scenama (susret Khovanskog u operi "Khovanshchina" M. P. Musorgskog, scena sajam u operi “Decembristi” Yu. A. Šaporina).

Polifona kombinacija dviju melodija, nakon svoje početne pojave, može se dati u novoj kombinaciji: glasovi mijenjaju mjesta, odnosno melodija koja zvuči više pojavljuje se u donjem glasu, a niža melodija u gornjem. Ova tehnika se naziva složeni kontrapunkt. Koristio ga je Borodin u uvertiri opere "Knez Igor", u Glinkinoj "Kamarinskoj" (vidi primjer 1).

U kontrastnoj polifoniji najčešće se ne kombiniraju više od dvije različite teme, nego tri (u uvertiri opere “Die Meistersinger” R. Wagnera) pa čak i pet tema (u finalu simfonije “Jupiter” Mozarta) nalaze se zajedno.

Najvažniji od polifonih oblika je fuga (od latinskog - "let"). Glasovi fuge kao da dolaze jedan za drugim. Kratka, izražajna i lako prepoznatljiva tema svaki put kad se pojavi temelj je fuge, njezina glavna ideja.

Fuga se sklada za tri ili četiri glasa, ponekad za dva ili pet glasova. Glavna tehnika je imitacija. U prvom dijelu ekspozicije svi glasovi redom pjevaju istu melodiju (temu), kao da oponašaju jedan drugoga: prvo ulazi jedan od glasova bez pratnje, a zatim slijede drugi i treći s istom melodijom. Svaki put kad se tema izvodi, prati je melodija u drugom glasu, koja se naziva kontrapozicija. U fugi postoje dijelovi – međuigre – u kojima nema teme. Oživljavaju tijek fuge, stvaraju kontinuitet prijelaza između njezinih dionica (Bach. Fuga u g-molu. Vidi primjer 2).

Drugi dio - razvoj odlikuje se raznolikošću i slobodom strukture, tok glazbe postaje nestabilan i napet, međuigre se pojavljuju češće. Ovdje postoje kanoni, složeni kontrapunkt i druge tehnike polifonog razvoja. U završnom dijelu - reprizi - nastavlja se izvorni stabilni karakter glazbe, tema je neprimjetno izvedena u glavnom i sličnim tonalitetima. No, i ovdje prodire fluidnost i kontinuitet pokreta svojstven polifoniji. Repriza je kraća od ostalih dijelova, često ubrzava glazbeni prikaz. To je stretta - vrsta imitacije u kojoj svaka sljedeća implementacija teme počinje prije nego što završi drugim glasom. U nekim slučajevima, u reprizi, tekstura postaje gušća, pojavljuju se akordi i dodaju se slobodni glasovi. Neposredno uz reprizu nalazi se koda koja sažima razvoj fuge.

Postoje fuge pisane na dvije, a vrlo rijetko na tri teme. U njima se ponekad teme prikazuju i oponašaju istovremeno ili svaka tema ima svoje samostalno izlaganje. Svoj puni procvat fuga je dosegla u djelima Bacha i Handela. Ruski i sovjetski skladatelji uključivali su fugu u operu, simfoniju, komorna glazba, u kantatsko-oratorijska djela. Posebna polifona djela - ciklus preludija i fuga - napisali su Šostakovič, R. K. Ščedrin, G. A. Mušel, K. A. Karajev i drugi.

Među ostalim višeglasnim oblicima ističu se: fuguetta (deminutiv od fuga) - mala fuga, sadržajno skromna; fugato - vrsta fuge koja se često nalazi u simfonijama; izum; polifone varijacije koje se temelje na ponovljenom izvođenju stalne teme (u ovom slučaju prateće melodije sviraju se drugim glasovima: Bachova passacaglia, Handel, Šostakovičev 12. preludij).

Subvokalna polifonija je oblik ruske, ukrajinske, bjeloruske narodne višeglasne pjesme. Na horsko pjevanje javlja se odvojak od glavne melodije pjesme i nastaju samostalne varijante melodije – odjeci. Svaki stih zvuči novo lijepe kombinacije glasovi: oni, ispreplićući se jedan s drugim, zatim se razilaze, a zatim se opet stapaju s glasom pjevača. Izražajne mogućnosti subvokalnu polifoniju koristio je Musorgski u “Borisu Godunovu” (prolog), Borodin u “Knezu Igoru” (seljački zbor; vidi primjer 3), S. S. Prokofjev u “Ratu i miru” (vojnički zborovi), M. V. Koval u oratoriju “ Emelyan Pugachev” (seljački zbor).

Nastavljajući nastavu glazbene teorije, postupno prelazimo na složenije gradivo. A danas ćemo naučiti što je polifonija, glazbeno tkivo i kakva je glazbena prezentacija.

Glazbena prezentacija

Glazbena tkanina naziva ukupnost svih zvukova glazbenog djela.

Karakter ovog glazbenog tkiva zove se tekstura, i glazbena prezentacija ili skladišna pisma.

• Elegija. Monodija je jednoglasna melodija, najčešće se nalazi u narodnom pjevanju.
• Dubliranje. Udvajanje se nalazi između monofonije i polifonije i predstavlja udvostručavanje melodije po oktavi, šestini ili terci. Može se i udvostručiti s akordima.

1. Homofonija

Homofonija – sastoji se od glavnog melodijskog glasa i drugih melodijski neutralnih glasova. Često glavni glas- gornja, ali postoje i druge opcije.

Homofonija se može temeljiti na:

• Ritmički kontrast glasova

• Ritmički identitet glasova (često se nalazi u zborskom pjevanju)

2. Heterofonija.

3. Polifonija.

Polifonija

Mislimo da vam je sama riječ "polifonija" poznata i možda imate ideju što bi to moglo značiti. Svi se sjećamo općeg oduševljenja kada su se pojavili telefoni s polifonijom i kada smo ravne mono melodije konačno zamijenili nečim više nalik glazbi.

Polifonija- ovo je polifonija, koja se temelji na istovremenom zvuku dviju ili više melodijskih linija ili glasova. Polifonija je harmonijski spoj nekoliko neovisnih melodija. Dok će zvuk više glasova u govoru postati kaos, u glazbi će takav zvuk stvoriti nešto lijepo i miluje uho.

Polifonija može biti:

2. Oponašanje. Takva polifonija razvija istu temu, koja se imitativno seli iz glasa u glas. Na temelju ovog načela:

• Canon je vrsta polifonije gdje drugi glas ponavlja melodiju prvog glasa s taktom ili nekoliko taktova zakašnjenja, dok prvi glas nastavlja svoju melodiju. Kanon može imati nekoliko glasova, ali će svaki sljedeći glas i dalje ponavljati originalnu melodiju
• Fuga je vrsta polifonije u kojoj se čuje nekoliko glasova, a svaki ponavlja glavnu temu, kratku melodiju koja se provlači kroz cijelu fugu. Melodija se često ponavlja u nešto izmijenjenom obliku.

3. Kontrastna tematska. U takvoj polifoniji glasovi proizvode neovisne teme koje čak mogu pripadati različitim žanrovima.

Nakon što sam gore spomenuo fugu i kanon, htio bih vam ih jasnije pokazati.

Kanon

Fuga u c-molu, J.S. Bach

Melodika strogog stila

Vrijedno je usredotočiti se na strogi stil. Strogo pisanje je stil polifone glazbe renesanse (XIV-XVI. st.), koji su razvili Nizozemci, Rimljani, Venecijanci, Španjolci i mnogi drugi. skladateljske škole. U većini slučajeva ovaj je stil bio namijenjen zborskom crkvenom pjevanju a cappella (tj. pjevanju bez glazbe); rjeđe je pronađeno strogo pisanje u svjetovna glazba. Imitativni tip polifonije pripada strogom stilu.

Za karakterizaciju zvučnih pojava u teoriji glazbe koriste se prostorne koordinate:

• Okomito, kada se zvukovi kombiniraju u isto vrijeme.
• Horizontalno, kada se zvukovi kombiniraju u različito vrijeme.

Da bismo vam olakšali razumijevanje razlike između slobodnog i strogog stila, pogledajmo razlike:

Strogi stil je drugačiji:

• Neutralna tema
• Jedan epski žanr
• Vokalna glazba

Slobodni stil je drugačiji:

• Svijetla tema
• Raznolikost žanrova
• Kombinacija instrumentalne i vokalne glazbe

Struktura glazbe u strogom stilu podliježe određenim (i, naravno, strogim) pravilima.

1. Melodija mora početi:

• sa I ili V
• iz bilo kojeg brojnog razlomka

2. Melodija bi trebala završiti na prvom stupnju nižeg takta.

3. Pokretna, melodija treba predstavljati intonacijsko-ritmički razvoj, koji se odvija postupno i može biti u obliku:

• ponavljanje izvornog zvuka
• udaljavajući se od izvornog zvuka gore ili dolje u koracima
• intonacijski skok od 3, 4, 5 koraka gore-dolje
• pokreti prema zvucima toničkog trozvuka

4. Često je vrijedno držati melodiju na jakom taktu i koristiti sinkopaciju (prebacivanje naglaska s jakog takta na slabiji).

5. Skakanje treba kombinirati s glatkim kretanjem.

Kao što vidite, postoji dosta pravila, ali ovo su samo osnovna.

Strogi stil ima sliku koncentracije i kontemplacije. Glazba unutra ovaj stil ima uravnotežen zvuk i potpuno je lišen ekspresije, kontrasta i bilo kakvih drugih emocija.

Strogi stil možete čuti u Bachovom koralu “Aus tiefer Not”:

I također utjecaj strogi stil može se čuti u Mozartovim kasnijim djelima:

U 17. stoljeću strogi stil zamijenjen je slobodnim stilom, koji smo gore spomenuli. Ali u 19. stoljeću neki su skladatelji još uvijek koristili tehniku ​​strogog stila kako bi svojim djelima dali starinski okus i mističnu notu. I, unatoč činjenici da strogi stil in moderna glazba da se ne čuje, postao je utemeljitelj pravila skladanja, tehnika i tehnika u glazbi koja danas postoje.

Općinska obrazovna ustanova za obrazovanje djece "Dječja umjetnička škola" Pugačev

Email: *****@****com

Omiljeni Bach -

Bachova polifonija u mom životu

Nadglednik:

specijalni klavir

Pugačov 2013

Bach mi je drag, pa kako da ti kažem,
Nije da danas nema glazbe.
Ali tako čisti kristal
Milost nam još nije pokazala.

N. Ushakov

- njemački skladatelj, orguljaš, čije stvaralaštvo seže u prvu polovicu 18. stoljeća i pripada baroknoj epohi. To je doba najvišeg procvata polifonije u Bachovim djelima.

“Glazba je znanost i umjetnost mudrog odabira prikladnih i ugodnih zvukova, njihovog ispravnog međusobnog spajanja i lijepog izvođenja...” - tako je napisao istaknuti teoretičar Johann Matteson.

Malo je poznato da se u Bachovo vrijeme na glazbu nije gledalo kao na umjetnost, već kao na neku vrstu matematičke znanosti. Glazbeno obrazovanje bilo je obvezno. Satovi pjevanja bili su među onim satovima koji su se morali održavati svakodnevno. Kanter, učitelj u njemačkoj školi iz 17. stoljeća, morao je imati dobro glazbeno obrazovanje, što mu je omogućilo da podučava latinski, matematiku, pjevanje, sviranje raznih instrumenata, pa čak i kompoziciju.

I svaki je učenik u školi morao savladati notni zapis i moći pjevati prilično složena djela iz nota. Čak i žanrovi poput “školske opere”, “ školska drama“Čak ih je i sam I. Kunau napisao. Glazbeno obrazovanje smatralo se temeljem općeg obrazovanja.

„Tko poznaje ovu umjetnost dobar čovjek, vješt u svemu. Moje je apsolutno uvjerenje da, nakon teologije i filozofije, ne postoji umjetnost koja može biti ravna glazbi”, napisao je veliki reformator Martin Luther.

Takve su ideje uvelike odredile razvojne putove glazbeno obrazovanje Njemačka.

Samo za djecu i tinejdžerske godine Sebastianovo rođenje dogodilo se u razdoblju najvećeg uspona školskog obrazovanja u Njemačkoj. Bach je bio vrlo darovit i našao se u najboljem okruženju za sebe. Potjecao je iz ogromne glazbene obitelji Bach, čiji ogranci sežu do 16. stoljeća - to je ogromna glazbena radionica. Svaki dječak iz obitelji Bach morao je učiti glazbu. Tko je postao crkveni orguljaš, tko je postao gradski glazbenik, tko je postao glazbenik amater, a tko je postao putujući "špilman" - to je osoba koja svira.

Mali Bach oduševio je svojim majstorstvom izvedbe i bogatstvom svojih improvizacija. Svirao je violinu, violu, čembalo i druge instrumente s tipkama, a mogao je voditi zbor, orkestar i soliste. Poznavajući osnove harmonije i kontrapunkta, posjedovao je sve skladateljske vještine, koje je kasnije prenosio na svoju djecu i učenike. Znan " Glazbena knjiga Anna Magdalene Bach", "Mali preludiji", "Izumi", "24 preludija i fuge HTC-a". Sva ova djela Bach je napisao godine pedagoške svrhe za vašu malu djecu i studente. Poznato je da je Bach imao 20 djece. Mnogi od njih umrli su još u mladosti, a četvorica su postali veliki glazbenici i skladatelji. Glazba mu je bila glavni oslonac obiteljski život, stvarao je i živio od glazbe. Bach je također bio talentiran učitelj. Strogo je pratio glazbeni ukus svojih učenika, navikavajući ih na istinski lijepu glazbu.

Njegova glazba djeluje složeno, teško, pisano prema strogim zakonima i pravilima toga doba. Ova glazba zahtijeva aktivno sudjelovanje intelekta, veliku pozornost, zanimanje i naporan rad. Ne treba ga objašnjavati ili izvlačiti - morate ga znati. Bachova glazba temelji se na strogom matematičkom obrascu, s kojim se može usporediti složene jednadžbe viša matematika. Zbog toga su je voljeli mnogi matematičari i fizičari, na primjer, Einstein.

Sebastian je već s 9 godina bio siroče; umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac. Rano se morao osamostaliti. S 15 godina postao je pjevač i već je napisao zbirku "36 korala", a s 18 je postao crkveni orguljaš i mogao je samostalno pratiti bogoslužje. Već tada je pokazao brojne sposobnosti, veliku inteligenciju i nitko nije mogao posumnjati u njegovu genijalnost. Bio je skromna, individualna, neovisna i vrlo privatna osoba. Možda je gubitak djetinjstva utjecao na njegovu glazbu, da u njegovoj glazbi ima puno dubine, tuge, sjete. Ali ja sam vesela osoba i volim svirati njegova virtuozna djela, kao što su “Dvoglasna invencija u d-molu”, ​​“Preludij i fuga” u B-duru, I. svezak HTC-a.

Sve navedene Bachove zbirke poznajem od prvog razreda, budući da je Bach najdraži skladatelj moje učiteljice. Cijeli naš razred svira njegova djela. Sjećam se njegovih menueta, poloneza, malih preludija. Sada sam u 5. razredu i radimo na Preludiju i fugi u B-duru iz prvog toma HTC-a. Ali iz onoga što sam već svirao, želim govoriti o svom omiljenom izumu br. 4 d-mol.

Prešavši od jednostavnog do složenog, već osjećam njegov stil, razumijem njegov jezik i više se ne bojim “crnog teksta” njegovih fuga, jer pored mene je moj učitelj, koji će mi reći kako vidjeti i razumjeti unutarnje život svakog glasa.

DIV_ADBLOCK435">

3. I pravilno ga protumačiti - to će odrediti karakter cijelog djela.

Duljina teme je dva takta. Hitra, energična, juri uvis, odjednom se spušta na smanjenu septimu, pa čak i uz harmonijski VII st., što daje posebnu napetost; i odmah se skok ispuni istim brzim kretanjem prema dolje.

Projurivši kroz dva takta, temu preuzima drugi glas u istom tonalitetu, u istom raspoloženju, ali tema u prvom glasu ne završava, nego je u suprotnom smjeru preuzimaju oštre, žilave osmine. te svojim grčevitim pokretom još više pobuđuju temu i daju joj još veći intenzitet i energiju. Ali to nije sve - tema se opet ponavlja u prvom glasu i u istom tonalitetu - kakva dosljednost, kakvo jedinstvo! Potrebna je izuzetna pozornost.

Razvijajući temu, Bach često uzima njezin najživlji motiv i na temelju njega stvara kontinuirani pokret. U ovom slučaju to je uspon i pad uma7. I, razvijajući temu uzastopno i ostavljajući mind7 na b7: A - B-sprat (7-8 taktova), zatim u m7: G-A (9-10 taktova), i ponovno u m7: F-sol (11-12 taktova) i M7: E-F (13-14 taktova), kao da ublažava "žar" teme, njenu napetost, vodeći je u lagani F-dur. Ali u ovom neprekidnom stavku “čujemo” dijalog između motiva: 7-10 takt u gornjem glasu i 11-16 takt u donjem glasu - što dovodi do kadence F-dura.

Otkriva se jedna od značajki Bachova stila - kada se vrhunac stavka pretoči u kadencu.

Ovdje je potrebno pokazati samostalnost svakog motiva, ne ometajući pokret, da je glavna stvar u polifoniji njegova kontinuirana fluidnost.

Fokus je na skladateljima 17.-18. stoljeća. Nije bila toliko važna eufonija i ljepota teme koliko njezin razvoj i transformacija kroz djelo.

Takvo kontinuirano oponašanje također se naziva kanonskim ili jednostavno kanonskim.

Tema invencije ispunjava sve uvjete melodije strogog stila - valovitost, širina, obvezno punjenje skokova, pjevanje.

U starinska glazba najvažnija sredstva izražajnosti bili su artikulacija i ritam.

U Bachovoj eri velika se važnost pridavala vještini pravilne podjele melodije, to se naziva intermotivska artikulacija. Koristi se za odvajanje jednog motiva od drugoga cezurom. Podjela motiva se radi gotovo neprimjetno, ne dižite ruke s tipkovnice na kraju prethodnog motiva, mirno je pomaknite na početak sljedećeg motiva.

Ova tehnika se nalazi u cijeloj Bachovoj polifoniji i jednostavno ju je potrebno savladati.

Motivi (od 7 t) idu od slabog takta do jakog, nazivaju se jamb.

Svi tematski akcenti podređeni su unutarnjem životu teme.

Pomno proučavajući pitanja artikulacije u Bachovoj polifoniji, profesor je izveo dva pravila:

1. tehnika osmine (ili osmine), tj. susjedna trajanja sviraju se različitom artikulacijom. Na primjer, osmine i šesnaestinke: osmine (veća trajanja) sviraju se staccato, a šesnaestinke – legato.

Dinamika u invenciji prilično je melodijska, povezana s unutarmotivskim, prirodnim razvojem teme.

Djelo mora imati jedan, strogo održavan tempo.

Trilovi donose posebne poteškoće u razvoju. Često je kod Bacha cijelo trajanje ispunjeno ukrasom, ali ovdje tril zvuči u četiri takta, gdje se tema odvija u F-duru i A-molu, kao da nagovještava kraj reprize u A-molu. Ali prvo je obojen i harmonijskim a-molom i melodijom.

Tema ovdje teče kao udvostručena, široko, naveliko, sve je također uzbuđeno, ali njen karakter nije naglašen osminskim tonovima, već dugim trilom. Važno je da zvuči lagano i slobodno, da pristaje, a ne da opterećuje temu.

U reprizi se zvučnost i dinamički uspon pojačavaju višestrukim ponavljanjem teme, što rezultira energičnom, vedrom kadencom.

Tema ulazi prvo u gornji, zatim u donji, pa opet u gornji glas, kao da se prekidaju - čas u g-molu harmonijski, čas u a-molu, čas u d-molu melodijski. A Bach hladi tu raspravu... pojavom tonika na vrhuncu intenziteta, nakon čega dolazi do pražnjenja dinamičke napetosti.

Ako se okrenemo Bachovoj simbolici, tu je sve:

1. letovi prema gore - uskrsnuće

2. figure rotacije – slika bučne gomile

3. prijeći na šesti – radosno uzbuđenje

4. naglasak na slabom taktu (14 t.) - uzvik

5. tril - trčanje, zabava.

Znamo da prsti nisu iste veličine, a ni po svojstvima. Bach je nastojao osigurati da prsti obje ruke budu jednako jaki i da se koriste s istom lakoćom i čistoćom izvođenja dvostrukih nota, odlomaka i trilova.

Morate puno raditi da biste lako postigli mjesta gdje neki prsti sviraju tril, dok drugi vode temu.

Teško je svirati glazbu u kojoj se tema mnogo puta ponavlja. Čini se da bi to svuda trebalo isticati i pokazivati, ali nije svugdje moguće.

Teško se pripremiti – dopuštate puno nezgoda.

Glazba je lijepa koliko i teška.

Moram razmisliti o svakom od njih, čuti svakog od njih.

Jako je teško, najvažnije je ne zbuniti ih, ne stvoriti kaos.

Naravno, upoznali smo se s raznim izdanjima izuma, a znam da u školi koriste izdanje Busoni. No radili smo s izumom pomoću urtexta i označili smo sve pojmove koji se pojavljuju u radu različitim bojama u urtextu kako bih mogao bolje razumjeti strukturu rada. Slušali smo dosta snimljene glazbe za preludij, a najviše nam se svidjela izvedba Glenna Goulda - to je zvuk izuma kakav sam zamislio.

Još uvijek ne razumijem kako bi Bach trebao zvučati, ali znam sigurno da bi trebao biti kompetentan, karakterno, čist, pažljiv, strog i lijep.

A također, volim kad govore kratko, mudro – ali razumljivo!

Prema statistikama, glazba je danas najizvođenija glazba na svijetu. On ima najviše veliki broj biografi.

“Svi ga znaju - a nitko ga ne poznaje! - velika tajna!

Jeste li znali da je snimka Brandenburškog koncerta br. 2 poslana u svemir 1977. godine na brodu American svemirski brod Voyager je prepoznavanje veličine Bacha od strane zemljana. Njegova glazba leti prema novim civilizacijama.

dodirujte tipke odvojeno
sve nas vodi sijeda umjetnica
Ulazimo u Bachov svijet bez dna.

U tom trenutku kao prsti orguljaša
preplašio dva crno-bijela jata
sa sjedokosim umjetnikom u trnovit svijet
uđimo da shvatimo tajnu

Vrste polifonije

Postoji nekoliko vrsta polifonije: heterofonija, subvokalna, imitativna, višetematska polifonija.

Heterofonija (od grč. eteros - drugi i ponn - zvuk) - vrsta polifonije koja se javlja tijekom zajedničkog (vokalnog, instrumentalnog ili mješovitog) izvođenja melodije, kada se u jednom ili više glasova javljaju odstupanja od glavne melodije. Uvlačenjerazlike mogu biti uzrokovane prirodnim razlikama u izvedbenim sposobnostima ljudskih glasova i instrumenata, kao i maštom izvođača. Iako nema pouzdanih pisanih spomenika koji bi ilustrirali povijest razvoja heterofonije, tragovi heterofonog podrijetla narodno višeglasje posvuda sačuvana. Primjeri heterofonije.

Organum iz Hukbaldovih Musicaenchiriadis

Plesna pjesma 13. stoljeća (iz zbirke X. I. Mosera “TönendeAltertümer”)

Litvanska narodna pjesma "Austausrele, teksaulele" ("Zora je zauzeta")

Heterofoniju karakteriziraju jednozvučni (oktavni) završeci, paralelno kretanje glasova (u tercama, kvartama i kvintama) te prevladavanje sinkroniciteta u izgovoru riječi. I. Stravinski je iskoristio izražajne mogućnosti heterofonije u baletima “Posvećenje proljeća” i “Petruška”.

Subvokalna polifonija - vrsta polifonije karakteristična za rusku, ukrajinsku, bjelorusku narodnu glazbu, kao i folklorno usmjerena djela profesionalne glazbene umjetnosti. Tijekom zborskih izvođenja pjesama u polaganom i umjerenom pokretu (lirski pladanj i svadba, sporo kolo, kozak) postoji grana od glavne melodije i formiraju se neovisne varijante melodije - subvokali (eyeliner, dishkant, goryak i drugi). Znakovi subvokalne polifonije: promjenljiv broj glasova (obično 3, ponekad 5 ili više), slobodno uključivanje i isključivanje glasova, obilje križanja, uporaba imitacija (netočnih), jednoglasni i oktavni završeci, simultani izgovor slogova teksta. Primjeri subvokalna polifonija.

Pjesma iz zbirke E. V. Gippiusa i Z. V. Evalda "Songs of Pinezhye"

Pjesma iz zbirke A. M. Listopadova "Pjesme donskih kozaka"

Izražajne mogućnosti subvokalne polifonije iskoristili su Musorgski u “Borisu Godunovu” (prolog), Borodin u “Knezu Igoru”, S. S. Prokofjev u “Ratu i miru” (vojnički zborovi), M. V. Koval u oratoriju “Emeljan Pugačov” ( seljak zbor).

U stvaralaštvu skladatelja postoje dvije glavne vrste polifonije - imitativna i neimitativna (višebojna, kontrastna).Imitacija polifonije (od latinskog - "imitacija") - izvođenje iste teme naizmjenično različitim glasovima. Tehnike imitativne polifonije su raznolike. Na primjer, fragment iz mise G. Dufaya " Avereginacaelorum"

U višetematska polifonija Različite, ponekad kontrastne, melodije zvuče u isto vrijeme. Kao, na primjer, u prvom stavku simfonije br. 5 D. D. Šostakoviča

Razlika između imitativne i višetematske polifonije proizvoljna je zbog velike fluidnosti svojstvene polifonoj glazbi. Kada se melodija kombinira u inverziji, pojačanju, stišavanju i u grabećem pokretu, vodoravno se pojačavaju razlike u melodijama i približavaju imitativno višeglasje kontrastnom:

Dovršite zadatke

1. Odredite vrstu polifonije:

A)