Glazbena slika. Značajke glazbenog govora

Svaki početnik ili profesionalni zborovođa uvijek se susreće s problemom pravilnog čitanja zborske partiture, adekvatnog razumijevanja onoga što je autor htio izraziti. Ovo je dubok, vrlo mukotrpan i prilično dugotrajan samostalan rad na partituri. Ali najteža stvar u tom procesu je stvaranje buduće umjetničke slike djela: to je biti u stanju povezati sve elemente u jedinstvenu umjetničku sliku i utjeloviti je kroz izražajnu izvedbu. U određenom smislu, svako je zborsko djelo određena “zvučna fabula”, koja ima zvučnu osobnost i od izvođača zahtijeva posebna kreativna rješenja.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Bit pojma glazbeno – likovne slike

Umjetnička slika je općeniti umjetnički odraz stvarnosti, zaodjenut u oblik određene pojedinačne pojave.

Umjetnička slika, univerzalna kategorija umjetničkog stvaralaštva svojstvenaumjetnostoblik reprodukcije, interpretacije i razvoja života stvaranjem estetski dojmljivih predmeta. Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, najčešće fragment koji ima takoreći samostalan život i sadržaj. Ali u općem smislu, umjetnička slika je način postojanja djela, gledano sa strane njegove ekspresivnosti, dojmljive energije i značaja.

Svaka likovna slika nije potpuno konkretna, u nju su uložene jasno fiksirane postavke s elementom nepotpune izvjesnosti, poluprividnosti.

Slika je subjektivna pojava koja nastaje kao rezultat subjektno-praktične, osjetilno-perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički cjeloviti odraz stvarnosti, u kojoj glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura itd.) ) su istovremeno zastupljeni.

Figurativno mišljenje jedna je od glavnih vrsta mišljenja, razlikuje se uz vizualno-učinkovito i verbalno-logičko mišljenje. To nije samo genetski rana faza razvoja u odnosu na verbalno-logičko mišljenje, već predstavlja i samostalnu vrstu mišljenja odrasle osobe, posebno se razvija u tehničkom i umjetničkom stvaralaštvu. U psihologiji se imaginativno mišljenje ponekad opisuje kao posebna funkcija – mašta.

Imaginacija je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (predstava) obradom materijala opažaja i predodžbi stečenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo čovjeku. Mašta je neophodna u svakoj ljudskoj djelatnosti, a posebno u percepciji glazbe i "glazbene slike".

Glazbenu sliku karakterizira odsutnost konkretne životne objektivnosti. Glazba ne prikazuje ništa, ona stvara poseban objektivni svijet, svijet glazbenih zvukova, čije je opažanje popraćeno dubokim osjećajima.

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike, jer. glazba (kao oblik umjetnosti) ne postoji izvan slika. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu.

“Kao posebnu vrstu duhovne djelatnosti estetičari i filozofi izdvajaju tzv. umjetničku djelatnost koju shvaćaju kao praktično-duhovnu djelatnost čovjeka u procesu stvaranja, reprodukcije i sagledavanja umjetničkih djela.”

Glazbena umjetnost, unatoč svoj svojoj jedinstvenoj specifičnosti, ne može se plodno savladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, jer. samo u njihovom organskom jedinstvu može se spoznati cjelovitost i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona njegova razvoja u svom bogatstvu osjetilnih osjeta, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Proučavanje glazbenih sadržaja jedan je od "vječnih" problema muzikologije, izvedbe i pedagogije. Glazba je proceduralna umjetnost; bez izvedbe glazbeno djelo ne može živjeti punim životom. Glazbeni tekst uvijek je poruka (autor - izvođač - slušatelj), što naravno podrazumijeva i izvođačku interpretaciju. Problem "tekst - izvođač", koji se rješava interpretacijom, neminovno dovodi svakog glazbenika do shvaćanja teksta kao složene tvorevine u jedinstvu njegovih dviju strana: simboličke fiksacije autorove namjere (glazbenog teksta) i određene poruke ispunjene s figurativnim i semantičkim sadržajem (glazbeni tekst).

"Glazbena umjetnost, kao i svaka druga, zahtijeva da joj oni koji se bave njome žrtvuju sve svoje misli, sve osjećaje, svo vrijeme, sve svoje biće", napisao je Lev Aronovič Barenboim.

Glazbeno djelo koje postoji u notnom zapisu dobiva pravo zvučno utjelovljenje tek u procesu glazbene izvedbe, stoga je izvođač neophodan posrednik između skladatelja i slušatelja. Glazbena izvedba može biti vokalna, instrumentalna i mješovita. Operna umjetnost također pripada potonjoj vrsti; no u operi su solisti i glumci, a dekorativna umjetnost ima važnu ulogu. Ovisno o broju izvođača, glazbena izvedba se dijeli na solo i kolektivnu. Kolektivna izvedba može biti komorna s više relativno ravnopravnih izvođača (primjerice, trio, kvartet i dr.) i simfonijska, zborska, u pravilu, pod vodstvom dirigenta (zborovođe), koji uz pomoć dr. glazbenika, ostvaruje svoj izvođački plan. Mnoge izvedbene oznake u notnoj glazbi (tempo, dinamika itd.) relativne su i, unutar određenih granica, mogu se implementirati na različite načine. Stoga zadatak glazbene izvedbe nije samo točna reprodukcija glazbenog teksta, već i najpotpunije utjelovljenje autorovih namjera. Od velike važnosti za izvođača je proučavanje doba u kojem je skladatelj živio, njegovih estetskih pogleda itd. Sve to pomaže boljem razumijevanju sadržaja djela. Svaki izvođač, otkrivajući autorsku koncepciju skladbe, neminovno unosi u izvedbu individualne značajke, određene kako njegovim osobnim kvalitetama, tako i estetskim nazorima koji tada prevladavaju. Dakle, svaka izvedba djela ujedno je i njegova interpretacija, tumačenje.

L.V. Zhivov piše: „Umjetnička slika izvedbe, koja je u velikoj mjeri povezana s ocjenom djela od strane slušatelja, često dobiva neovisno značenje u našim umovima, jer može otkriti takve vrijednosti koje nisu bile u primarnoj slici. Ipak, temeljna osnova svake glazbene izvedbe je notni tekst djela bez kojega je izvođačka djelatnost nemoguća. Zapisan u notnom zapisu, ne zahtijeva samo kompetentno čitanje, već i nagađanje, dešifriranje autorovih namjera, kao i onih aspekata njegove glazbe u koje nije mogao posumnjati. Činjenica je da je notni zapis samo skica u usporedbi sa stvarnim zvukom glazbe. . Stoga posebnu ulogu u stvaranju slike igra potraga za intonacijskim značenjem u procesu proučavanja djela.Prema konceptu B. V. Asafieva, intonacija je glavni dirigent glazbenog sadržaja, glazbene misli, kao i nositelj umjetničke informacije, emocionalnog naboja, duhovnog pokreta. No, emocionalna reakcija na intonaciju, prodor u njezinu emocionalnu bit ishodište je procesa glazbenog mišljenja, ali ne i samo mišljenje. To je samo primarni osjet, perceptivni odgovor. Budući da razmišljanje počinje, u pravilu, od vanjskog ili unutarnjeg "guranja", osjećaj glazbene intonacije je vrsta signala, impulsa za bilo koje glazbene i mentalne radnje.

Oblikovanje umjetničke glazbene slike jedan je od najsloženijih psiholoških procesa koji se temelji na procesima glazbene percepcije, imaginacije, pamćenja i glazbenog mišljenja.

Percepcija - mentalni proces odražavanja predmeta i pojava stvarnosti u skupu njihovih različitih svojstava i dijelova s ​​izravnim utjecajem na osjetila. Time se opažaj razlikuje od osjeta, koji je također neposredna osjetilna refleksija, ali samo pojedinačnih svojstava predmeta i pojava koja utječu na analizatore. Sam pojam "percepcije" znanstvenici (E.V. Nazaikinsky) urodili su u pojmove "percepcija glazbe" (proces komuniciranja glazbom) i "glazbena percepcija". U pedagogiji se glazbena percepcija shvaća kao proces refleksije, formiranja glazbene slike u ljudskom umu. Glazbena percepcija je složen proces koji se temelji na sposobnosti slušanja, doživljavanja glazbenog sadržaja kao likovnog i figurativnog odraza stvarnosti. Glazba djeluje kao kompleks izražajnih sredstava. Ovo je harmonično skladište, timbar, tempo, dinamika, metro-ritam, oni prenose raspoloženje, glavnu ideju djela, evociraju asocijacije na životne pojave, s ljudskim iskustvima.

Mašta - aktivnost svijesti, kao rezultat koje osoba stvara nove ideje, mentalne situacije, ideje, na temelju slika koje su sačuvane u njegovom sjećanju iz prošlog osjetilnog iskustva, transformirajući ih. Mašta je neophodna u svakoj ljudskoj djelatnosti, a posebno u percepciji glazbe i "glazbene slike". Razlikuju se voljna mašta (aktivna) i nehotična (pasivna), te rekreativna i stvaralačka mašta. Rekreiranje mašte je proces stvaranja slike predmeta prema njegovom opisu, crtežu ili crtežu. Kreativna mašta je samostalno stvaranje novih slika u procesu kreativne aktivnosti. Zahtijeva odabir materijala, kombinaciju različitih elemenata u skladu sa zadaćom i kreativnom namjerom.

Glazbeno razmišljanjekako se proces svrhovitog i smislenog obrađivanja glazbenog i zvučnog materijala izražava u sposobnosti razumijevanja i analize slušanog, misaonog predstavljanja elemenata glazbenog govora i operiranja s njima, vrednovanja glazbe. U procesu oblikovanja umjetničke glazbene slike uključene su različite vrste glazbenog mišljenja: figurativno, logičko, kreativno i asocijativno.

Glazbenik izvođač i slušatelj moraju u procesu glazbene percepcije operirati određenim sustavima predodžbi o intonacijama, najjednostavnijim izražajnim i likovnim sredstvima - svime što budi određena raspoloženja, pjesnička sjećanja, slike, osjete itd. Na ovoj se razini očituje glazbeno-figurativno mišljenje čija mjera i stupanj razvijenosti ovise o mjestu koje ovaj aspekt zauzima u pripremi glazbenika.

Daljnji oblici refleksije glazbene stvarnosti u ljudskom umu povezani su s razumijevanjem logične organizacije zvučnog materijala. Transformacija intonacija u jezik glazbene umjetnosti moguća je tek nakon određene obrade, dovodeći ih u jednu ili drugu strukturu. Izvan glazbene logike, izvan raznolikih integrativnih veza koje se otkrivaju kroz formu, način, harmoniju, metroritam itd. glazba će ostati kaotičan skup zvukova i neće se uzdići na razinu umjetnosti. Razumijevanje logike organiziranja različitih zvučnih struktura, sposobnost pronalaženja sličnosti i razlika u glazbenom materijalu, analiziranja i sintetiziranja, uspostavljanja odnosa sljedeća je funkcija glazbenog mišljenja. Ta je funkcija složenije prirode, budući da je uvjetovana ne samo i ne toliko perceptivnim, emocionalno-osjetilnim, već uglavnom intelektualnim manifestacijama pojedinca, podrazumijeva i određenu formiranost njegove glazbene svijesti. Mora se naglasiti da uz određenu autonomiju ovih dviju funkcija, procesi glazbene i mentalne aktivnosti postaju punopravni tek kada su organski povezani i međusobno djeluju.

Kreativno mišljenje posebna je faza glazbenog mišljenja. Glazbene i intelektualne procese na ovoj razini karakterizira prijelaz s reproduktivnih na produktivne radnje, s reprodukcijskih na kreativne. U tom smislu, pitanje pronalaženja produktivnih metoda koje oblikuju kreativno mišljenje vrlo je relevantno. Jedna od najučinkovitijih metoda koje formiraju kreativne kvalitete osobe je metoda problemskog učenja (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, itd.). Široko se koristi u općeobrazovnim školama i sveučilišnoj praksi. Međutim, u glazbenoj pedagogiji koristi se na intuitivnoj razini, bez posebnih metodoloških razvoja.

Razvoj glazbenog mišljenja neraskidivo je povezan sa sposobnošću shvaćanja logike glazbenog jezika, čije se razumijevanje „temelji na figurativnoj usporedbi izražajnih sredstava glazbe, koja služe prenošenju njezina umjetničkog sadržaja, sa sredstvima verbalni jezik, koji služi za prenošenje misli” (L.A. Mazel, 1979).

Bez razvoja kreativnih sposobnosti nemoguće je pripremiti stručnjaka visoke klase u bilo kojoj vrsti aktivnosti, posebno u području umjetnosti, budući da glazbena aktivnost, kako izvedbena tako i pedagoška, ​​zahtijeva nestandardno, originalno razmišljanje stručnjaka. Mnogo je načina za razvoj kreativnih sposobnosti, a jedan od njih je problemsko učenje, budući da upravo mentalne poteškoće koje se javljaju u problemskoj situaciji potiču učenika na aktivno traganje za mišljenjem.

Značenje glazbene slike je generalizacija, koja se temelji na doživljaju ekspresivne funkcije slike. Glazbene slike određuju u mjeri u kojoj izražavaju.

Slika u glazbenoj umjetnosti, ako je, naravno, umjetnički zvučna, uvijek je ispunjena određenim emocionalnim sadržajem, odražavajući senzualnu reakciju osobe na određene pojave stvarnosti.

Za stvaranje slike zborskog djela potrebni su i pedagoški zadaci (poučavanje određenih pjevačkih vještina, pravilne intonacije; proširivanje predodžbi o zborskoj glazbenoj kulturi), psihološki zadaci (razvijanje stvaralačkog mišljenja, stvaralačke mašte zborskih pjevača na materijalu zborske glazbe). , formiranje umjetničke i emocionalne aktivnosti učenika) i estetske zadaće (formiranje predodžbi o trajnoj vrijednosti domaće i strane zborske umjetnosti, upoznavanje s kojom se provodi u procesu cjelokupnog učenja zborskog pjevanja, razvijanje estetskog ukusa, estetske emocije).

Općenito, dirigent je prilično složena i višestruka profesija. "Dirigent (francuski diriger - upravljati) je osoba koja je stekla posebno glazbeno obrazovanje, upravlja orkestrom, zborom, opernom predstavom, ujedinjuje cijelu masu izvođača u jednom ritmu, dajući vlastitu interpretaciju djela."

Vl. Sokolov piše: "Zbor je skupina koja je dovoljno vješta u tehničkim i umjetničkim i izražajnim sredstvima zborskog nastupa potrebnim za prenošenje onih misli i osjećaja, ideološkog sadržaja koji je inherentan djelu."

P.G. Chesnokov u svojoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje" piše da je "zbor takva zbirka pjevača, u zvučnosti kojih postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno kalibriran sustav i izrazito razvijene umjetničke nijanse."

“Vođa zbora je dirigent. Osigurava harmoniju ansambla i tehničku savršenost izvedbe, nastoji timu izvođača prenijeti svoje umjetničke namjere, svoje razumijevanje djela. Kroz 50 godina uspješnog rada A. Anisimov se uvjerio da umjetnost zborskog pjevanja u potpunosti ovisi o kreativnoj inicijativi, posebnoj sklonosti zborovođe-dirigenta zborskom radu, o ustrajnom sustavnom radu, pedagoškim, organizacijskim, voljnim kvalitetama i, naravno, talent glazbenika-interpretatora.

Nastanak glazbenog djela, učenje i izvođenje neraskidivo je povezano s percepcijom njegove cjelovitosti. Dirigent djelo predstavlja kao trenutno, u obliku određene cjelovite slike. W. A. ​​​​Mozart je rekao da kao rezultat intenzivnog unutarnjeg rada, počinje promatrati djelo "... jednim pogledom duhovno, poput lijepe slike ili lijepe osobe ...", i čuti glazbu "... u mašti uopće ne jedan za drugim, kako će kasnije zvučati, nego kao da su svi odjednom. Sposobnost cjelovitog predstavljanja nije samo svojstvo vrlo talentiranih ljudi, svaki glazbenik je posjeduje s različitim stupnjevima točnosti i snage.

Živov V.L. Zborsko izvođenje: Teorija. Metodika. Praksa: Uč.poosob. za stud. vrhunski menadžer M., Vlados, 2003. stranica 9.

Glazba se pokorava zakonima života, ona je stvarnost, stoga ima utjecaj na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu glazbu. Još u školi djeca uče što je glazbena slika i tko je stvara. Najčešće učitelji pojmu slike daju definiciju - česticu života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija omogućuju skladateljima stvaranje slika u glazbenim djelima kako bi ostvarili svoje stvaralačke zamisli. Uronite u bogati svijet glazbene umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je ovladati glazbenom kulturom bez percepcije ove umjetnosti. Percepcija je ta koja omogućuje provođenje skladateljskih, slušateljskih, izvođačkih, pedagoških, muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje što je glazbena slika i kako se rađa. Valja napomenuti da skladatelj stvara sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne imaginacije. Da bismo lakše razumjeli što je glazbena slika, bolje ju je zamisliti kao kombinaciju glazbenih izražajnih sredstava, stila, karaktera glazbe, konstrukcije djela.

Glazba se može nazvati živom umjetnošću koja objedinjuje mnoge aktivnosti. Zvukovi melodija utjelovljuju životni sadržaj. Slika glazbenog djela označava misli, osjećaje, iskustva, postupke određenih ljudi, različite prirodne manifestacije. Također, ovaj pojam podrazumijeva događaje iz nečijeg života, djelovanje cijelog jednog naroda i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta nastanka, načela izgradnje i stila skladatelja. Evo glavnih vrsta slika u glazbi:

1. Lirski. Prenosi autorova osobna iskustva, otkriva njegov duhovni svijet. Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema radnji.
2. Ep. Pripovijeda, opisuje neke događaje iz života naroda, govori o njegovoj povijesti i podvizima.
3. Dramatično. Prikazuje privatni život osobe, njezine sukobe i sukobe s društvom.
4. Vila. Prikazuje izmišljene fantazije i imaginacije.
5. Strip. Razotkriva sve zlo, koristeći smiješne situacije i iznenađenja.

lirska slika

U davna vremena postojao je takav narodni žičani instrument - lira. Pjevači su uz pomoć njega prenijeli svoja različita iskustva i emocije. Od njega je došao koncept lirike, prenoseći duboka emocionalna iskustva, misli i osjećaje. Lirska glazbena slika ima emotivne i subjektivne elemente. Uz pomoć nje skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, ono samo prenosi stanje duha lirskog junaka, to je njegova ispovijest.

Mnogi skladatelji naučili su prenijeti tekstove kroz glazbu, jer je ona vrlo bliska poeziji. Instrumentalna lirska djela uključuju djela Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldija. U tom su smjeru radili i Rahmanjinov i Čajkovski. Uz pomoć melodija oblikovali su glazbene lirske slike. Nemoguće je bolje formulirati svrhu glazbe nego što je to učinio Beethoven: "Ono što dolazi iz srca mora k tome voditi." Formirajući definiciju slike glazbene umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo ovu tvrdnju. U svojoj Proljetnoj sonati Beethoven je prirodu učinio simbolom buđenja svijeta iz zimskog sna. Glazbena slika i vještina izvođača pomažu da se u sonati vidi ne samo proljeće, već i radost i sloboda.

Treba se sjetiti i Beethovenove "Mjesečeve sonate". Ovo je doista remek-djelo s glazbenom i likovnom slikom za klavir. Melodija je strastvena, ustrajna, završava u beznadnom očaju.

Lirika u remek-djelima skladatelja povezuje se s figurativnim mišljenjem. Autor pokušava pokazati kakav je trag ovaj ili onaj događaj ostavio u njegovoj duši. Prokofjev je jednostavno vješto prenio "melodije duše" u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Priroda valcera je vrlo nježna, osjeća se bojažljivost, usporenost, au isto vrijeme uzbuđenje, žeđ za srećom. Još jedan primjer skladateljeve lirske glazbene slike i majstorstva je Tatjana iz opere Evgenije Onjegin Čajkovskog. Također, djela Schuberta "Serenada", Čajkovskog "Melodija", Rahmanjinova "Vokaliza" mogu poslužiti kao primjer glazbene slike (lirske).

Dramatična glazbena slika

Na grčkom "drama" znači "radnja". Autorica uz pomoć dramskog djela prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda takva su djela postojala davno. U glazbi postoje i dramatične glazbene slike. Njihovi skladatelji prikazuju kroz postupke heroja koji traže izlaz iz situacije, ulazeći u borbu sa svojim neprijateljima. Ove radnje izazivaju vrlo snažne osjećaje koji vas tjeraju na radnje.

Publika gleda dramskog junaka u neprestanoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili do smrti. Djela su na prvom mjestu, a ne osjećaji. Najmarkantniji dramski likovi su Shakespeareovi – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamleta obuzima želja za osvetom ubojicama njegova oca. Macbethova snažna žudnja za moći tjera ga da ubije kralja. Bez dramatične glazbene slike u glazbi drama je nezamisliva. To je nerv, izvor, fokus djela. Dramski junak prikazan je kao rob strasti, koja ga vodi u propast.

Jedan primjer dramskog sukoba je opera Pikova kraljica Čajkovskog prema istoimenoj Puškinovoj priči. Isprva se publika upoznaje sa siromašnim časnikom Hermanom, koji sanja da se brzo i lako obogati. Nikad prije nije kockao, iako je u duši bio kockar. Herman je potaknut ljubavlju prema bogatoj nasljednici stare grofice. Cijela drama je u tome što se vjenčanje ne može održati zbog njegove neimaštine. Ubrzo Herman saznaje za tajnu stare grofice: navodno ona čuva tajnu tri karte. Policajca obuzima želja da pod svaku cijenu otkrije tu tajnu kako bi osvojio veliki jackpot. Herman dolazi u grofičinu kuću i prijeti joj pištoljem. Starica umire od straha, ne odajući tajnu. Noću, duh dolazi Hermanu i šapuće dragocjene karte: "Tri, sedam, as." Dolazi svojoj voljenoj Lisi i priznaje joj da je stara grofica umrla zbog njega. Lisa se od tuge bacila u rijeku i utopila. Drage riječi duha progone Hermana, on odlazi u kockarnicu. Prve dvije oklade, na trojku i sedmicu, pokazale su se uspješnim. Pobjeda je Hermanu toliko zavrtjela glavu da ide all-in i sav osvojeni novac ulaže na asa. Žestina drame bliži se vrhuncu, umjesto asa u špilu je pikova dama. U tom trenutku Herman u pikovoj dami prepoznaje staru groficu. Konačni gubitak dovodi junaka do samoubojstva.

Vrijedno je usporediti kako Puškin i Čajkovski prikazuju dramu svoga junaka. Aleksandar Sergejevič pokazao je Hermannu hladnoću i razboritošću, želio je iskoristiti Lizu za vlastito bogaćenje. Čajkovski je malo drugačije pristupio prikazivanju svog dramskog lika. Skladatelj malo mijenja likove svojih likova, jer njihova slika treba inspiraciju. Čajkovski je prikazao Hermana kao romantičara, zaljubljenog u Lizu, s vatrenom maštom. Samo jedna strast istiskuje sliku voljene iz glave časnika - tajna triju karata. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i dojmljiv.

Još jedan primjer dramatične balade je Schubertov Šumski kralj. Skladatelj je prikazao borbu između dva svijeta - stvarnog i fiktivnog. Schuberta je karakterizirao romantizam, bio je fasciniran misticizmom, a djelo je ispalo prilično dramatično. Sudar dvaju svjetova vrlo je svijetao. Stvarni svijet utjelovljen je u liku oca koji razborito i smireno gleda na stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolesno je i čini mu se Šumski kralj. Schubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume obavijene sumornom maglom i oca koji juri kroz nju na konju s umirućim djetetom u naručju. Skladatelj svakom liku daje svoje obilježje. Umirući dječak je napet, uplašen, u njegovim riječima se čuje molba za pomoć. Dijete u zabludi ulazi u strašno carstvo strašnog šumskog kralja. Otac se svim silama trudi smiriti dijete.

Cijela je balada prožeta teškim ritmom, topot konja oslikava neprekinuti oktavni razlomak. Schubert je stvorio potpunu vizualno-slušnu iluziju ispunjenu dramatičnošću. Na kraju se završava dinamika glazbenog razvoja balade, budući da je otac u naručju držao mrtvu bebu. Ovo su glazbene slike (dramatične) koje su pomogle Schubertu da stvori jednu od svojih najdojmljivijih kreacija.

Epski portreti u glazbi

U prijevodu s grčkog "epos" znači priča, riječ, pjesma. U epskim djelima autor govori o ljudima, događajima u kojima sudjeluju. Do izražaja dolaze likovi, okolnosti, društveno i prirodno okruženje. U epska književna djela spadaju priče, legende, epovi, romani. Skladatelji najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela, govore o herojskim djelima. Iz epa možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovoj povijesti i podvizima. Glavne dramske glazbene slike i umijeće skladatelja predstavljaju određene likove, događaje, priče, prirodu.

Ep se temelji na stvarnim događajima, ali u njemu postoji i udio fikcije. Autor idealizira i mitologizira svoje likove. Obdareni su junaštvom, izvode podvige. Ima i negativnih likova. Ep u glazbi prikazuje ne samo određene osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući domovinu u određenom povijesnom razdoblju. Dakle, mnogi učitelji predstavljaju lekciju glazbene slike u 6. razredu uz pomoć odlomaka iz opere Rimskog-Korsakova "Sadko". Učenici pokušavaju shvatiti kojim je glazbenim sredstvima skladatelj uspio nacrtati portret heroja nakon što je slušao Sadkovu pjesmu "Oj, ti tamni hraste". Djeca čuju milozvučnu, glatku melodiju, ravnomjernog ritma. Postupno dur zamjenjuje mol, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, turobna i zamišljena.

Skladatelj Moćne šačice, A. P. Borodin, radio je u epskom stilu. Popis njegovih epskih djela može uključivati ​​"Bogatyr Symphony" br. 2, operu "Prince Igor". U Simfoniji br. 2 Borodin je zarobio moćnu herojsku Domovinu. U početku ide melodična i glatka melodija, a zatim se pretvara u trzavu. Ravni ritam zamjenjuje se točkastim. Spori tempo kombinira se s molom.

Poznata pjesma "Priča o Igorovom pohodu" smatra se spomenikom srednjovjekovne kulture. Djelo govori o kampanji kneza Igora protiv Polovaca. Ovdje su stvoreni svijetli epski portreti prinčeva, bojara, Yaroslavna, polovskih kanova. Opera počinje uvertirom, zatim slijedi prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za pohod, promatrajući pomrčinu sunca. Slijede četiri čina opere. Vrlo upečatljiv trenutak u djelu je plač Yaroslavne. Na kraju narod pjeva slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je pohod završio porazom i smrću vojske. Za prikaz povijesnog heroja tog doba vrlo je važna glazbena slika izvođača.

Također je vrijedno uključiti u popis epskih kreacija rad Musorgskog "Bogatirska vrata", Glinkin "Ivan Susanin", Prokofjevljev "Aleksandar Nevski". Skladatelji su raznim glazbenim sredstvima prenijeli herojska djela svojih heroja.

Sjajna glazbena slika

Sama riječ "nevjerojatan" krije se u priči takvih djela. Najupečatljiviji kreator bajkovitih kreacija može se nazvati Rimsky-Korsakov. Čak i iz školskog programa djeca će učiti njegove poznate bajke-opere "Snježna djevojka", "Zlatni pijetao", "Bajka o caru Saltanu". Nemoguće je ne prisjetiti se i simfonijske suite "Šeherezada" prema knjizi "1001 noć". Bajkovite i fantastične slike u glazbi Rimskog-Korsakova u bliskom su jedinstvu s prirodom. Upravo bajke postavljaju moralne temelje u čovjeku, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče se milosrđu, pravdi, osuđuju okrutnost i prijevaru. Rimski-Korsakov je kao učitelj govorio o visokim ljudskim osjećajima jezikom bajke. Osim gore navedenih opera, mogu se navesti "Kashchei Immortal", "Noć prije Božića", "Svibanjska noć", "Carska nevjesta". Skladateljeve melodije složene su melodijsko-ritmičke strukture, virtuozne su i pokretljive.

fantastična glazba

Vrijedno je spomenuti fantastične glazbene slike u glazbi. Svake godine nastane mnogo fantastičnih radova. Od davnina su poznate razne folklorne balade i pjesme koje veličaju razne junake. Glazbena kultura počela se puniti fantazijom u doba romantizma. Elementi fantastike nalaze se u djelima Glucka, Beethovena, Mozarta. Najistaknutiji pisci fantastičnih motiva bili su njemački skladatelji: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. U njihovim skladbama zvuče gotičke intonacije. Bajno-fantastični element ovih melodija isprepliće se s temom čovjekova suprotstavljanja svijetu koji ga okružuje. Narodni ep s elementima fantastike temelj je stvaralaštva kompozitora Edvarda Griega iz Norveške.

Jesu li fantastične slike svojstvene ruskoj glazbenoj umjetnosti? Skladatelj Musorgski ispunio je svoje kreacije Slike s izložbe i Noć na Ćelavoj gori fantastičnim motivima. Gledatelji mogu gledati vještičji sabat noću na blagdan Ivana Kupale. Musorgski je napisao i interpretaciju Gogoljevog "Soročinskog sajma". Elementi fantazije mogu se vidjeti u djelima "Sirene" Čajkovskog i "Kamenog gosta" Dargomižskog. Majstori kao što su Glinka ("Ruslan i Ljudmila"), Rubinstein ("Demon"), Rimski-Korsakov ("Zlatni pijetao") nisu ostali po strani od fantazije.

Pravi revolucionarni iskorak u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lake glazbe. U svojim djelima posebno je unosio linije za svjetlo. Njegovi spisi "Božanska pjesma", "Prometej", "Pjesma ekstaze" ispunjeni su fantastikom. Neka sredstva fantastike bila su prisutna čak i među realistima Kabalevskim i Šostakovičem.

Pojava računalne tehnologije učinila je fantastičnu glazbu mnogima omiljenom. Filmovi s fantastičnim skladbama počeli su se pojavljivati ​​na TV ekranima i kinima. Nakon pojave glazbenih sintesajzera otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada skladatelji mogu klesati glazbu poput kipara.

Komični prikazi u glazbenim djelima

Teško je govoriti o komičnim slikama u glazbi. Nekoliko umjetničkih kritičara karakterizira ovaj smjer. Zadatak komične glazbe je ispravljati smijehom. Upravo su osmijesi pravi suputnici komične glazbe. Žanr stripa je lakši, ne trebaju mu uvjeti koji herojima donose patnju.

Da bi stvorili komični trenutak u glazbi, skladatelji se koriste efektom iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s dionicom timpana, koja u trenu potresa slušatelje. Pucanj iz pištolja prekida glatku melodiju u valceru s iznenađenjem (“Bullseye!”) Straussa. Ovo odmah razveseli sobu.

Sve šale, čak i glazbene, nose sa sobom smiješne apsurde, smiješne nedosljednosti. Mnogi su upoznati s žanrom komičnih marševa, šala marševa. Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječja glazba" obdaren je komedijom od početka do kraja. Komične likove možemo vidjeti u Mozartovoj "Figarovoj ženidbi", gdje se već u uvodu čuju smijeh i humor. Veseli i pametni Figaro vješto lukav pred grofom.

Elementi satire u glazbi

Druga vrsta stripa je satira. Rigidnost je svojstvena satiričnom žanru, on je zastrašujući, cvrčajući. Uz pomoć satiričnih momenata skladatelji pretjeruju, preuveličavaju neke pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoral. Dakle, Dodon iz opere Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova, Farlaf iz Glinkinog Ruslana i Ljudmile mogu se nazvati satiričnim slikama.

Slika prirode

Tema prirode vrlo je relevantna ne samo u književnosti, već iu glazbi. Prikazujući prirodu, skladatelji oslikavaju njezin stvarni zvuk. Skladatelj M. Messiaen jednostavno oponaša glasove prirode. Takvi engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn bili su u stanju prenijeti slike prirode i osjećaje koje izazivaju melodijom. Rimski-Korsakov i Mahler imaju posebnu panteističku sliku prirode. Romantična percepcija okolnog svijeta može se promatrati u drami Čajkovskog "Godišnja doba". Nježan, sanjiv, ljubazan karakter je Sviridovljeva skladba "Proljeće".

Folklorni motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi skladatelji koristili su se melodijama narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne melodije pjesama postale su ukrasom orkestralnih skladbi. Slike iz narodnih priča, epova, legendi bile su osnova mnogih djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimski-Korsakov u operi "Bajka o caru Saltanu" iskoristio je rusku narodnu pjesmu "U vrtu, u vrtu" kako bi stvorio sliku vjeverice. Narodni napjevi čuju se u operi Hovanščina Musorgskog. Skladatelj Balakirev na temelju kabardijskog narodnog plesa stvorio je poznatu fantaziju "Islamey". Moda za folklorne motive u klasicima nije nestala. Mnogi ljudi su upoznati s modernom simfonijom-akcija V. Gavrilin "Chimes".

glazbena slika

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu. Slušanje glazbene slike, tj. životni sadržaj, utjelovljen u glazbenim zvukovima, određuje sve ostale aspekte glazbene percepcije.

drugim riječima, glazbena slika je slika utjelovljena u glazbi (osjećaji, doživljaji, misli, razmišljanja, radnje jedne ili više osoba; svaka manifestacija prirode, događaj iz života osobe, naroda, čovječanstva... itd.)

Glazbena je slika spoj karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta nastanka, građevnih značajki i skladateljeva stila.

Glazbene slike su:

Lirski - slike osjećaja, osjeta;-ep - opis;- dramatične - slike-sukobi, okršaji;- nevjerojatno - slike-bajke, nestvarno;- komično - smiješnoitd.

Koristeći se najbogatijim mogućnostima glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojojutjelovljuje određene kreativne ideje, ovaj ili onaj životni sadržaj.

Lirske slike

Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - to je drevni instrument koji sviraju pjevači (rapsodi), govoreći o raznim događajima i proživljenim emocijama.

Stihovi - monolog junaka, u kojem on govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet stvaratelja. U lirskom djelu, za razliku od drame i epike, nema događaja - samo ispovijest lirskog junaka, njegova osobna percepcija raznih pojava..

Evo glavnih značajki stihova:-osjećaj-raspoloženje- nedostatak akcije.Djela koja odražavaju lirsku sliku:

1. Beethoven "Sonata br. 14" ("Mjesečina")2. Schubert "Serenada"3. Chopin "Preludij"4. Rahmanjinov "Vokaliza"5. Čajkovski "Melodija"

Dramatične slike

Drama (grč. Δρα´μα - radnja) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epiku, kao i liru), koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda.

Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.Glavni predmet dramske umjetnosti postale su ljudske strasti u njihovim najupečatljivijim pojavama.

Glavna obilježja drame:

Osoba se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini bezizlaznom

Traži izlaz iz ove situacije

Ulazi u borbu – ili sa svojim neprijateljima ili sa samom situacijom.

Dakle, dramski junak, za razliku od lirskog, djeluje, bori se, uslijed te borbe ili pobjeđuje ili umire - najčešće.

U drami u prvom planu nisu osjećaji, nego postupci. Ali ti postupci mogu biti uzrokovani upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima – strastima. Junak, koji je pod snagom tih osjećaja, izvodi aktivne akcije.

Gotovo svi Shakespeareovi likovi su dramski likovi: Hamlet, Othello, Macbeth.

Svi su obuzeti jakim strastima, svi su u teškoj situaciji.

Hamleta muči mržnja prema ubojicama njegova oca i želja za osvetom;

Othello pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje ubiti kralja.

Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njezin živac, žarište, izvorište. Život se vrti oko njega, poput vode koja ključa pod djelovanjem brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Tko je dramski junak? Rob strasti. On ne gleda, ali ona ga vuče u nesreću.Djela koja utjelovljuju dramatične slike:1. Čajkovski "Pikova dama"
Pikova dama je opera temeljena na istoimenoj priči A. S. Puškina.

Radnja opere:

Glavni junak opere je časnik Herman, porijeklom Nijemac, siromašan i sanja da se brzo i lako obogati. U duši je igrač, ali nikada nije kartao, iako je oduvijek sanjao o tome.

Na početku opere Herman je zaljubljen u bogatu nasljednicu stare grofice Lisu. Ali on je siromašan i nema šanse za brak. Odnosno, odmah se ocrtava bezizlazna, dramatična situacija: siromaštvo i, kao rezultat tog siromaštva, nemogućnost da se postigne voljena djevojka.

A onda slučajno Herman doznaje da stara grofica, Lisina zaštitnica, zna tajnu 3 karte. Ako se kladite na svaku od ovih karata 3 puta zaredom, možete osvojiti bogatstvo. I Herman si postavlja cilj naučiti ove 3 karte. Taj san postaje njegova najjača strast, radi njega čak žrtvuje svoju ljubav: koristi Lisu kao način da uđe u grofičinu kuću i otkrije tajnu. Zakazuje Lisi sastanak u grofičinoj kući, ali ne odlazi djevojci, već starici i, pod prijetnjom pištoljem, zahtijeva da mu kaže 3 karte. Starica umire ne rekavši mu ih, ali mu se iduće noći ukazuje njezin duh i kaže: "Trojka, sedmica, as."

Sutradan, Herman priznaje Lisi da je on krivac za smrt grofice, Liza, ne mogavši ​​izdržati takav udarac, utapa se u rijeci, a Herman odlazi u kockarnicu, stavlja tri, sedam jednu za drugom. , pobjeđuje, zatim stavlja asa na sav osvojeni novac, ali se u posljednjem trenutku, umjesto asa, ispostavlja da je u njegovim rukama pikova dama. I Herman ugleda staru groficu u licu ove pikove dame. Sve što je osvojio, izgubi i počini samoubojstvo.

Herman u operi Čajkovskog nije nimalo isti kao kod Puškina.

Herman je kod Puškina hladan i razborit, Lisa je za njega samo sredstvo na putu do bogaćenja - takav lik nije mogao zarobiti Čajkovskog, koji je uvijek trebao voljeti svog junaka. Mnogo toga u operi ne odgovara Puškinovoj priči: vrijeme radnje, karakteri likova.

Herman je kod Čajkovskog gorljivi, romantični junak jakih strasti i vatrene mašte; on voli Lisu i tek postupno tajna triju karata istiskuje njezinu sliku iz Hermanove svijesti.

2. Beethoven "Simfonija br. 5"Sva Beethovenova djela mogu se opisati kao dramatična. Njegov osobni život postaje potvrda ovih riječi. Borba je smisao cijelog njegovog života. Borba protiv siromaštva, borba protiv društvenih normi, borba protiv bolesti. O djelu "Simfonija br. 5" sam autor je rekao: "Sudbina, dakle, kuca na vrata!"

3. Schubert "Šumski kralj"Prikazuje borbu dvaju svjetova – stvarnog i fantastičnog. Budući da je i sam Schubert romantičarski skladatelj, a romantizam karakterizira strast prema misticizmu, sukob tih svjetova vrlo je jasno izražen u ovom djelu. Stvarni svijet prikazan je u liku oca, on nastoji mirno i razumno gledati na svijet, ne vidi Šumskog kralja. Svijet je fantastičan - Šumski kralj, njegove kćeri. A beba je na spoju tih svjetova. On vidi Šumskog kralja, ovaj svijet ga plaši i privlači, a istovremeno se povezuje sa stvarnim svijetom, traži zaštitu od oca. Ali na kraju fantastični svijet pobjeđuje, unatoč svim očevim naporima."Jahač vozi, jahač je jahao,U rukama mu je bila mrtva beba.

u ovom djelu isprepliću se slike fantastičnog i dramatičnog. Iz dramatične slike promatramo žestoku neumoljivu borbu, iz fantastične - mističan pogled.

epske slikeEPOS, [grč. epos - riječ]Ep je obično pjesma koja govori o junačkom. djela.

Porijeklo epske poezije ukorijenjeno je u pretpovijesnim pričama o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Ep je prošlost, jer govori o prošlim događajima iz života naroda, o njegovoj povijesti i podvizima;

^ Stihovi su stvarni, jer njen predmet su osjećaji i raspoloženja;

Drama je budućnost glavna stvar u njemu je radnja, uz pomoć koje likovi pokušavaju odlučiti o svojoj sudbini, svojoj budućnosti.

Prvu i jednostavnu shemu podjele umjetnosti povezanih s riječju predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga prikazuje u licima, lirika odgovara pjesmom duše.

Mjesto i vrijeme radnje epskih junaka nalikuju stvarnoj povijesti i zemljopisu (po čemu se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova koji su potpuno nerealni). Međutim, ep nije posve realan, iako se temelji na stvarnim događajima. Mnogo toga je idealizirano, mitologizirano.

To je svojstvo našeg pamćenja: uvijek malo uljepšavamo našu prošlost, pogotovo kada je riječ o našoj velikoj prošlosti, našoj povijesti, našim herojima. A ponekad je i obrnuto: neki povijesni događaji i likovi čine nam se gorima nego što su zapravo bili. Epska svojstva:

Junaštvo

Jedinstvo heroja sa svojim narodom, u čije ime čini podvige

Povijesnost

Bajka (ponekad se epski junak bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i s mitskim bićima)

Procjena (junaci epa su ili dobri ili loši, na primjer, junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)

Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti)Epske slike u glazbi su slike ne samo heroja, već i događaja, povijesti, mogu biti i slike prirode, prikazujući domovinu u određenom povijesnom razdoblju.

U tome je razlika između epa i lirike i drame: na prvom mjestu nije junak sa svojim osobnim problemima, nego povijest.Epska djela:1. Borodin "Bogatirska simfonija"2. Borodin "Princ Igor"

Borodin Aleksandar Porfirijevič (1833-1887), jedan od skladatelja Moćne šačice.

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini, ljubavi prema slobodi.

O tome govore "Bogatirska simfonija", koja prikazuje sliku moćne herojske Domovine, i opera "Knez Igor", nastala prema ruskom epu "Priča o pohodu Igorovu".

“Priča o pohodu Igorovu” (“Priča o pohodu Igorovu, Igor, sin Svjatoslavov, unuk Olegov, najpoznatiji je (smatra se najvećim) spomenikom srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja se temelji na neuspješnom pohodu Ruski knezovi protiv Polovaca 1185. godine, predvođeni knezom Igorom Svjatoslavičem.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

nevjerojatne slike

Sam naslov sugerira radnju ovih djela. Ove su slike najjasnije utjelovljene u djelu N.A. Rimskog-Korsakova. To je simfonijska suita "Šeherezada" prema bajkama "1001 noć", te njegove poznate opere - bajke "Snježna djevojka", "Bajka o caru Saltanu", "Zlatni pijetao" itd. U bliskom jedinstvu s prirodom, u glazbi Rimskog-Korsakova pojavljuju se nevjerojatne, fantastične slike. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodne umjetnosti, određene elementarne sile i prirodne pojave (Mraz, Goblin, Morska princeza itd.). Fantastične slike uključuju, uz glazbeno-slikovne, bajkovito-fantastične elemente, i obilježja vanjskog izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva svestranost (o kojoj će biti više riječi pri analizi djela) daje Korsakovljevoj glazbenoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.

Melodije Rimskog-Korsakova instrumentalnog tipa, složene melodijsko-ritmičke strukture, mobilne i virtuozne, odlikuju se velikom originalnošću, koju skladatelj koristi u glazbenom prikazivanju fantastičnih likova.

Ovdje također možete spomenuti fantastične slike u glazbi.

fantastična glazba
neke refleksije

Nitko više ne sumnja da su fantastična djela koja se svake godine objavljuju u golemim nakladama i fantastični filmovi koji se također snimaju u velikom broju, osobito u Sjedinjenim Državama, vrlo popularni. Što je s "fantastičnom glazbom" (ili, ako vam je draže, "glazbenom fantazijom")?

Prije svega, ako bolje razmislite, "fantastična glazba" postoji već dugo vremena. Nije li moguće u ovaj smjer uputiti drevne pjesme i balade (folklor) koje su skladali različiti narodi diljem Zemlje kako bi slavili legendarne heroje i razne događaje (uključujući i bajkovite - mitološke)? A oko 17. stoljeća već se pojavljuju opere, baleti i razna simfonijska djela nastala prema raznim bajkama i legendama. Prodor fantazije u glazbenu kulturu započeo je u doba romantizma. Ali elemente njezine "invazije" lako možemo pronaći u djelima glazbenih romantičara, poput Mozarta, Glucka, Beethovena. Ipak, fantastični motivi najjasnije zvuče u glazbi njemačkih skladatelja R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihovi su radovi ispunjeni gotičkim intonacijama, motivima bajkovito-fantastičnog elementa, usko isprepletenim s temom suočavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Nemoguće je ne prisjetiti se norveškog skladatelja Edvarda Griega, poznatog po svojim glazbenim platnima koja se temelje na narodnom epu, te djelima Henrika Ibsena "Povorka patuljaka", "U špilji planinskog kralja", Ples vilenjaka"
, kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je djelu jasno izražena tema elemenata sila prirode. Romantizam se očitovao i u ruskoj glazbenoj kulturi. Djela Mussorgskog "Slike s izložbe" i "Noć na Ćelavoj planini" ispunjena su fantastičnom figurativnošću, koja prikazuje vještičji sabat u noći Ivana Kupale, koji je imao ogroman utjecaj na modernu rock kulturu. Mussorgsky također posjeduje glazbenu interpretaciju priče N.V. Gogolja "Sorochinsky Fair". Inače, prodor književne fantastike u glazbenu kulturu najjasnije se vidi u stvaralaštvu ruskih skladatelja: Pikova dama Čajkovskog, Sirena i Kameni gost Dargomižskog, Ruslan i Ljudmila Glinka., "Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova, "Demon" Rubinsteina itd. Početkom 20. stoljeća hrabri eksperimentator Skrjabin, apologet sintetičke umjetnosti, koji je stajao u ishodištu lake glazbe, napravio je prava revolucija u glazbi. U simfonijskoj partituri posebnom retkom unio je svjetlosni dio. Fantastične slike ispunjene njegovim djelima kao što su "Božanska pjesma" (3. simfonija, 1904.), "Pjesma vatre" ("Prometej", 1910.), "Pjesma ekstaze" (1907.). Čak su i takvi priznati "realisti" poput Šostakoviča i Kabalevskog koristili tehniku ​​fantazije u svojim glazbenim djelima. No, možda, pravi procvat "fantastične glazbe" (glazbe u znanstvenoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg stoljeća, razvojem računalne tehnologije i pojavom poznatih filmova "Space Odyssey 2001" S. Kubricka (gdje , inače, klasična djela R. Straussa i I. Straussa) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa skladateljem E. Artemjevim, jednim od prvih ruskih "sintisajzera", stvorio jednostavno prekrasna zvučna "pozadina", kombinirajući tajanstvene kozmičke zvukove s genijalnom glazbom J.-S. Bacha). Može li se zamisliti poznata "trilogija" J. Lucasa "Ratovi zvijezda", pa čak i "Indiana Jones" (koju je snimio Steven Spielberg - ali ideja je bio Lucas!) bez zapaljive i romantične glazbe J. Williamsa, u izvedbi simfonijskog orkestra.

U međuvremenu (do početka 70-ih) razvoj računalne tehnologije doseže određenu razinu - pojavljuju se glazbeni sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara sjajne izglede za glazbenike: konačno je postalo moguće dati mašti na volju i modelirati, stvarati nevjerojatne, doista čarobne zvukove, utkati ih u glazbu, "klesati" zvuk, poput kipara!.. Možda ovo već je prava fantazija u glazbi. Dakle, od ovog trenutka počinje nova era, pojavljuje se galaksija prvih majstora sintisajzera, autora-izvođača njihovih djela.

Komične slike

Sudbina komičnog u glazbi dramatično se razvila. Mnogi povjesničari umjetnosti uopće ne spominju komično u glazbi. Ostali ili niječu postojanje glazbene komedije, ili njezine mogućnosti smatraju minimalnima. Najčešće stajalište dobro je formulirao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u glazbi su minimalne. (...) Možda je tek u 20. stoljeću glazba počela aktivno tražiti vlastita, čisto glazbena sredstva za stvaranje komičnih slika. (...) Pa ipak, usprkos važnim umjetničkim otkrićima glazbenika 20. stoljeća, strip nije osvojio i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti ono mjesto u glazbenom stvaralaštvu kakvo je dugo zauzimao u književnosti, dramskom kazalištu, likovna umjetnost, kino" .

Dakle, strip - smiješan, širokog značaja. Zadatak je “ispravak smijehom” Osmijeh i smijeh postaju “suputnici” komičnog tek kada izražavaju osjećaj zadovoljstva što je čovjek duhovno pobijedio ono što je suprotno njegovim idealima, što je s njima nespojivo, što je neprijateljsko. njemu, jer razotkriti ono što proturječi idealnom, spoznati njegovu proturječnost znači prevladati loše, osloboditi ga se. Prema tome, kako je zapisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, sukob realnog i idealnog leži u osnovi komičnog. Istodobno, treba imati na umu da se komično, za razliku od tragičnog, događa pod uvjetom da ne uzrokuje patnju drugima i nije opasno za osobu.

Nijanse komičnog - humor i satira.Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka, slabosti jedne općenito pozitivne pojave. Humor je prijateljski, bezazlen smijeh, iako nije bezub.

Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satirični smijeh je prijeteći, surov, cvrčeći smijeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društvena ružnoća, vulgarnost, nemoral i slično, pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava.

Svi oblici umjetnosti sposobni su stvoriti komične slike. O književnosti, kazalištu, kinematografiji, slikarstvu ne treba govoriti - to je tako očito. Scherzo, neke slike u operama (na primjer, Farlaf, Dodon) - provode komičnost u glazbi. Ili se prisjetimo finala prvog dijela Druge simfonije Čajkovskog, napisane na temu šaljive ukrajinske pjesme "Ždral". Ovo je glazba koja izmami osmijeh slušatelju. Humorom su pune Mussorgskyjeve "Slike s izložbe" (primjerice, "Balet neizleženih pilića"). Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova i mnoge glazbene slike drugog stavka Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.

Arhitektura je jedina umjetnost bez smisla za humor. Strip u arhitekturi bio bi katastrofa i za gledatelja, i za stanara, i za posjetitelja zgrade ili objekta. Nevjerojatan paradoks: arhitektura ima veliki potencijal za utjelovljenje lijepog, uzvišenog, tragičnog kako bi izrazila i afirmirala estetske ideale društva – a fundamentalno je lišena mogućnosti stvaranja komične slike.

U glazbi se komika kao proturječnost otkriva kroz umjetničke, posebno organizirane algoritme i nedosljednosti, koji uvijek sadrže element iznenađenja. Na primjer, kombinacija raznolikih melodija je alat glazbene komedije. Na tom je principu izgrađena Dodonova arija u operi "Zlatni pijetao" N. A. Rimskog-Korsakova, gdje kombinacija primitivnosti i sofisticiranosti stvara groteskni učinak (intonacije pjesme "Chizhik-Pyzhik" čuju se na Dodonovim usnama).
U glazbenim žanrovima povezanim sa scenskom radnjom ili s književnim programom, proturječnost komičnog je shvaćena i slikovita. Međutim, instrumentalna glazba može izraziti komično i bez pribjegavanja „neglazbenim" sredstvima. R. Schumann, nakon što je prvi put odsvirao Beethovenov Rondo u G-duru, prema vlastitim riječima, počeo se smijati, jer mu se to djelo činilo najsmješniji vic na svijetu.zaprepaštenje kada je kasnije u Beethovenovim papirima otkrio da je ovaj rondo naslovljen "Bijes zbog izgubljenog novčića, izliven u obliku ronda". O finalu Druge Beethovenove simfonije isti je Schumann napisao da je to najveći primjer humora u instrumentalnoj glazbi. A u glazbenim trenucima F. Schuberta čuo je krojačeve neplaćene račune - tako je u njima zvučala očita svjetovna smetnja.

Glazba često koristi iznenađenje za stvaranje komičnog efekta. Dakle, u jednoj od londonskih simfonija J. Haydna postoji šala: iznenadni udarac timpana prodrma publiku, izvlačeći je iz sanjive odsutnosti. U Valceru s iznenađenjem I. Straussa glatki tijek melodije naglo prekida pucnjava iz pištolja. Uvijek izaziva veselu reakciju publike. U "Sjemenoslovu" M. P. Musorgskog, svjetovne misli, prenesene glatkim kretanjem melodije, iznenada su prekinute klepetanjem koje personificira učenje latinskih tekstova napamet.

U estetskoj osnovi svih ovih glazbeno-komedijskih sredstava leži učinak iznenađenja.

komične koračnice

Komični marševi su šaljivi marševi. Svaka šala temelji se na smiješnim apsurdima, smiješnim nedosljednostima. To se nalazi u glazbi komičnih marševa. Bilo je i komičnih elemenata u Černomorskom maršu. Svečanost akorada u prvom dijelu (počevši od kvinte) nije odgovarala malim, "treperećim" trajanjima tih akorada. Rezultat je bio smiješan glazbeni apsurd, vrlo figurativno oslikavajući "portret" zlog patuljka.

Stoga je Černomorski marš dijelom i komičan. Ali samo djelomično, jer u njemu ima još mnogo toga. Ali Prokofjevljeva koračnica iz zbirke "Dječja glazba" od početka do kraja izdržana je u duhu komične koračnice.

Općenito, govoreći o komičnoj slici u glazbi, odmah padaju na pamet sljedeći glazbeni komadi:

Wolfganga Amadeusa Mozarta "Figarova ženidba", gdje se već u uvertiri (uvodu u operu) čuju note smijeha i humora. A sama radnja opere govori o luckastom i smiješnom gospodaru grofu te veselom i pametnom slugi Figaru koji je uspio nadmudriti grofa i dovesti ga u glup položaj.

Ne bez razloga u filmu "Zamijeni mjesta" s Eddiejem Murphyjem korištena je Mozartova glazba.

Općenito, primjera komičnog u Mozartovu djelu ima mnogo, a samog Mozarta nazivali su "sunčanim": toliko sunca, lakoće i smijeha čuje se u njegovoj glazbi.

Također bih želio skrenuti vašu pozornost na operu "Ruslan i Ljudmila" Mihaila Ivanoviča Glinke. Dvije slike Farlafa i Černomora skladatelj je napisao ne bez humora. Debeli nespretni Farlaf, sanja o lakoj pobjedi (susret s čarobnicom Nainom, koja mu obećava:

Ali nemoj me se bojati
naklonjen sam ti;
Idi kući i čekaj me.
Ljudmila će biti odvedena tajno,
I Svetozaru za tvoj podvig
Dat će ti je za ženu.) Farlaf je toliko sretan da ga taj osjećaj obuzima. Glinka, za glazbenu karakterizaciju Farlafa, odabire formu ronda, izgrađenu na opetovanim vraćanjima na istu misao (jedna misao ga posjeduje), a čak ga i bas (niski muški glas) tjera da pjeva vrlo brzim tempom, gotovo trzavicama jezika. , što daje komičan efekt (činilo se da je ostao bez daha).

Uvod

Predmet „Slušanje glazbe“ svojevrstan je uvod u glazbenu umjetnost. Razumijevanje glazbe vrlo je složena vještina koja se razvija u procesu učenja.

Slušanje glazbe pomaže aktivno percipirati glazbu i pažljivo slušati njezine različite značajke. Osim toga, slušanje glazbe omogućuje djeci upoznavanje s puno složenijom glazbom u odnosu na onu koju sami izvode u specijalnoj nastavi. Djeca imaju priliku čuti izvrsna vokalna, instrumentalna, orkestralna djela u dobroj izvedbi. Slušanje vam daje priliku čuti glazbu različitih žanrova, oblika, stilova, razdoblja u izvedbi poznatih izvođača i skladatelja.

Moja zapažanja pokazuju da je naučiti djecu da aktivno slušaju glazbu teško, ali izvedivo. Zadatak je upravo osigurati da proces opažanja bude aktivan, kreativan, pa se u svom radu koristimo raznim kreativnim zadacima, na primjer, kroz crtež odražavamo svoj stav prema glazbi, sastavljamo vlastitu priču, bajku i još mnogo toga. Uostalom, koliko će smislenije biti izvođenje glazbenih djela od strane djece ako dobro vladaju sredstvima glazbenog izražavanja, znaju slušati glazbu, čuti sebe, pravilno zamišljati glazbene slike i mnogo više od kompetentnog glazbenik mora znati.

Posebnu pedagošku učinkovitost ima uvođenje metode „glazbene grafike“ kao metode poliestetskog, poliumjetničkog obrazovanja i odgoja. Crtanje glazbe je stvaralački čin koji zahtijeva samostalno razmišljanje i djelovanje, što stvara uvjete za maksimalnu koncentraciju, povećanu pažnju i interes.

Dječji crteži sa sadržajem i oblikom djela koji se odražavaju u njima služe kao neka vrsta vizualno fiksiranog "dokumenta" koji omogućuje, s jedne strane, prosuđivanje dubine percepcije glazbe, as druge, o tipološkim karakteristikama osobnost samih učenika. To je svojevrsna „povratna informacija“ koja je nedostižna drugim sredstvima (anketom, razgovorom, ispitivanjem), i to na svakom satu iu odnosu na svako dijete.

Pola godine proučavali smo originalnost glazbenog jezika u usporedbi s književnošću i likovnom umjetnošću. Uostalom, riječ u književnosti, boja i crtež u slikarstvu specifičan su materijal ovih vrsta umjetnosti, u glazbi je taj materijal zvuk, koji stvara složeni svijet glazbenih intonacija. Naučili su percipirati nepoznata djela sa stajališta emocionalno figurativne strukture, prodrijeti u sadržaj glazbe, oslanjajući se na elemente glazbenog govora i logiku dinamičkog razvoja. Naučena sposobnost pamćenja glazbenog djela i njegove analize; naučili sposobnost određivanja općeg karaktera i figurativnog sklopa djela; sposobnost prepoznavanja izražajnih sredstava glazbe, naučili su svoja zapažanja i dojmove prenijeti crtežom.

Danas ćemo vam predstaviti završni sat na temu "Glazbena slika i značajke glazbenog govora".

Faze lekcije

1. Organizacijski trenutak. Emocionalno raspoloženje učenika, poruka teme lekcije.

2. Uvod u temu. Razgovor o značajkama glazbe, slikarstva i poezije, kojim se izražajnim sredstvima pjesnik, umjetnik, skladatelj služi u stvaranju slika svojih djela.

3. Glavni dio. Definicija pojma "glazbena slika", definicija izražajnih sredstava koja stvaraju jednu ili drugu glazbenu sliku. Provođenje glazbenog kviza, analiza učeničkih crteža iz domaće zadaće. Objašnjenje novog gradiva.

4. Sažimanje lekcije.

Tijekom nastave

učitelj, nastavnik, profesor - Veliki umjetnik i znanstvenik renesanse rekao je: “Glazba je sestra slikarstva”, što ove sestre imaju zajedničko, pogledajmo dalje “Slikarstvo je poezija koja se vidi, A glazba je slika koja se čuje” (Slajdovi 3, 4). Dakle – ove su vrste umjetnosti vrlo bliske jedna drugoj? Razlika je samo u izražajnim sredstvima.

Uz kakvu pomoć umjetnici stvaraju svoje slike (slajd 5)? Pjesnik - ? Skladatelj - ?

Odgovor - uz pomoć boja i kistova, olovaka ili posebnih umjetničkih bojica. Pjesnici - uz pomoć riječi, skladatelji - uz pomoć zvukova.

učitelj, nastavnik, profesor - Može li skladatelj slikati glazbene slike?

Prisjetimo se Kushnirove pjesme: “Ako na slici vidiš rijeku ...”, “Ako vidiš da netko od nas gleda sa slike ... (učenici čitaju Kushnirove pjesme).

učitelj, nastavnik, profesor - Može li glazba crtati? - Kako glazba privlači? Što ili koga glazba može predstavljati?

Je li moguće nacrtati pejzaž, portret, životinje u glazbi (slajd 6)? Je li moguće stvoriti glazbene slike u glazbi? Ali prije svega, definirajmo što je to glazbena slika? Ovo je ... (Slajd 7)

Odgovor - Glazbena slika je uvjetni karakter glazbenog djela.

učitelj, nastavnik, profesor - Kako nastaju glazbene slike?

odgovor - Nastaju različitim izražajnim sredstvima.

učitelj, nastavnik, profesor - Koja glazbena izražajna sredstva poznajete? Pogledajmo ekran (Slajd 8). Od predloženih pojmova odaberite one koji se odnose na izražajna sredstva.

odgovor - Melodija, harmonija, registri, dinamika, tempo, ritam, način, potezi, tekstura i još mnogo toga (Svaki od učenika koji odgovara daje definiciju glazbenog izražajnog sredstva).

učitelj, nastavnik, profesor - Svaki od ovih elemenata glazbenog jezika pomaže nam u percepciji glazbene slike. A sada glazbeni kviz (Slide 9). Prisjetimo se sada koja su nam glazbena djela već poznata (Zvuči kao "Kraljevski marš lavova").

odgovor - Ovo je "Kraljevski marš lavova" iz "Karnevala životinja" skladatelja Saint-Saensa.

učitelj, nastavnik, profesor - Carnival Suite otvara Kraljevski marš lavova. Kakva je priroda glazbe?

odgovor - Bio je marš. Glazba - svečana, mirna, veličanstvena, ponosna - crta sliku snažnog i inteligentnog grabežljivca.

učitelj, nastavnik, profesor - Karneval životinja. Koja bi životinja trebala otvoriti ovaj karneval, stati na čelo?

odgovor - Lav.

učitelj, nastavnik, profesor - Zašto?

odgovor - On je kralj zvijeri. On je glavni.

učitelj, nastavnik, profesor - Pravo. Kakvog je lava skladatelj prikazao? Koja je izražajna sredstva za to upotrijebio? Bitno mu je da obraćaju pažnju na njega, na njegov hod. Koje je glazbeno izražajno sredstvo prenio ovaj Saint-Saens? (Ponovno slušanje, slajd 10).

odgovor - Hod (koraci) lava oslikava cijeli ansambl, a režanje predstavlja klavir, tako da lav nije strašan, već važan.

učitelj, nastavnik, profesor - U kojem je registru glazba? Koji ga instrumenti sviraju?

odgovor - Glazba zvuči u niskom registru, izvode njezini glazbeni instrumenti - violončela i kontrabasi.

učitelj, nastavnik, profesor - Koju teksturu koristi skladatelj da prikaže ovog veličanstvenog kralja zvijeri? Pratimo bilješke.

odgovor - Tekstura je također veličanstvena i moćna. Prvo - akordički, jer je koračnica, a zatim jednoglasno: izvode ga violončela i kontrabasi u niskom registru.

učitelj, nastavnik, profesor - Zašto kažemo "uvjetni karakter"?

odgovor - Mislim da je skladatelj, skladajući djelo, želio odražavati svoj stav prema životu, utjeloviti neke svoje misli, a mi, slušajući ovu glazbu, možemo samo nagađati što nam je htio reći ovim djelom. Ponekad nam skladatelj daje natuknice. Na primjer, slušali smo "Kraljevski marš lavova" iz "Karnevala životinja" Saint-Saensa. Naravno, zamislili smo lavove, ali svaki na svoj način.

učitelj, nastavnik, profesor - Naravno, u prolazima u gama obliku, neki od vas su čuli "riku" lava, a neki od vas su čuli kako on trči preko savane, zbog čega kažemo "uvjetni karakter", svatko zamišlja sliku u svom vlastiti put.

učitelj, nastavnik, profesor - I opet pitanje (slajd 11). Pogledajmo još jedan komad. Kako se zove ovo djelo? Tko je napisao? Je li glazba dobra ili loša? U kojem je registru zvučala glazba, kojom dinamikom? Koja faktura?

odgovor - Djed Mraz, skladatelj Schumann.

učitelj, nastavnik, profesor - Da - ovo je Djed Mraz - Kako ga zamišljate? Kojim je izražajnim sredstvima skladatelj opisao ovu sliku?

odgovor - Glazba je oštra, čak zlokobna, dinamika je vrlo glasna, melodija zvuči u niskom registru. Manja uzrujanost.

učitelj, nastavnik, profesor - Je li glazba uvijek bila ista ili se mijenjala? Poslušajmo ponovno i pratimo teksturu djela po notama (Slide 12). Što se promijenilo u odnosu na 1 dio.

odgovor - Glazba je prestala usred kao da se zaledio, jer je dinamika postala vrlo tiha, tajanstvena, ton je bio dur, registar srednji, a onda se Djed Mraz opet naljutio. Tekstura u 1. dijelu je unisona, a na kraju fraza akordična, kao da netko vrlo glasno kuca štapom. A u drugom - homofono-harmoničnom, melodija zvuči kao pozadina, na toj pozadini pojavljuje se vrlo zlokobna melodija u niskom registru. Djed Mraz nije nimalo ljubazan.

učitelj, nastavnik, profesor - Da vidimo tvoje crteže. Opiši Djeda Božićnjaka koji ti dolazi za Novu godinu.

učitelj, nastavnik, profesor - Koje još glazbene slike poznajete?

odgovor - U glazbi postoji mnogo različitih slika. Na primjer, "slika-portret", "slika-pejzaž", "slika-raspoloženje" i mnogi drugi.

učitelj, nastavnik, profesor - U glazbi se može prenijeti doslovno sve: osjećaji, doživljaji, misli, razmišljanja, postupci jedne ili više osoba; bilo koja manifestacija prirode, događaj u životu osobe, naroda, slika životinja, ptica i puno drugih stvari. Drugim riječima, jezik glazbe je neiscrpan.

Danas ćemo se upoznati sa "image-mood". Svaka osoba može imati ovo ili ono raspoloženje: veselo ili tužno, mirno ili tjeskobno. Sunce ti se nasmiješilo, a ja mu želim uzvratiti osmijeh. Mama je grdila zbog nekog pogrešnog postupka ili joj se pokvarila omiljena igračka, a raspoloženje postaje tužno, tužno. Glazba ima čarobno svojstvo - može prenijeti bilo koje raspoloženje osobe, izraziti različite osjećaje, iskustva - nježnost, uzbuđenje, tugu i radost (Slide 13).

Odredite koji su osjećaji raspoloženja izraženi ovom glazbom?

· Definirajte prirodu glazbe?

· Slušajte, hoće li se ugođaj glazbe promijeniti ili ne?

· Razmislite o izražajnim sredstvima kojima se skladatelj služio?

(Zvukovi reproduciraju slajdove 14, 15).

Predstava koju ste upravo čuli zove se "Veselo - tužno". Ovo djelo napisao je prekrasni njemački skladatelj Ludwig van Beethoven (Slide 16).

Priča je ova: 1. dio - "Veselo" - to je takozvana pitka pjesma. Prijatelji su se okupili svi zajedno za stolom, a možda netko od prijatelja, ili možda sam Beethoven, kreće na put. Svi se zabavljaju, a stihovi su:

Pjevajte prijatelji, stiglo je proljeće.

Svi smo čekali topao dan.

Pa, Marija, zajedno sa snovima,

Svi ćemo pjevati i plesati.

2. dio - "Tužno". Beethoven je na putu. Oprašta se od kuće, želi se preseliti u Beč na susret s već svjetski poznatim Mozartom. Beethoven je mlad i želi svoje skladbe predstaviti Mozartu. Zabrinut je, prvi put napušta svoj dom i putuje u nepoznate krajeve. Put do Beča je jako dug – zato je tužan.

Zbogom obitelji, zbogom majko,

pisat ću ti.

Ne znam hoću li te opet vidjeti.

Odlazim iz kuće u kojoj sam rođena

Gdje sam odrastao sanjajući, gdje sam odrastao pateći.

Ne znam što će biti sa mnom.

S takvim tužnim mislima Beethoven odlazi na susret s Mozartom. Još ne zna kako će ga dočekati veliki Mozart.

Poslušajmo ponovno, otvorimo note i pratimo promjene u glazbi i teksturi glazbenog djela.

učitelj, nastavnik, profesor - Poslušajte melodiju u prvom dijelu skladbe (koja se zove "Merry") , glatko ili trzavo? (Izvodi fragment). Kakav moždani udar?

Odgovor - Slomljen, staccato udarac.

učitelj, nastavnik, profesor - Da, vesela, razigrana melodija ovog dijela zvuči naglo, lagano i nježno. A melodija drugog dijela predstave koji se zove “Tužna”? (Izvodi fragment.)

Odgovor - Melody - glatko, nesmetano. Legato moždani udar. Spori tempo, sve izražava raspoloženje tuge.

učitelj, nastavnik, profesor - Ispravno. Tužno, melankolično raspoloženje ovog stavka stvara glatka, "glatka" melodija.

Na kraju lekcije, pitao bih vas, sviđa li vam se glazba koju smo slušali? Što ste novo naučili u lekciji? Što ste zanimljivosti naučili u lekciji? Je li istina da je jezik glazbe neiscrpan? Koja je svrha naše lekcije?

Ostvarili smo to, mislim da smo u potpunosti uspjeli.

Možda i sami želite sastaviti predstavu, ili priču, ili bajku pod nazivom „Veselo i tužno“? A kao domaću zadaću imate slike s klaunovima na stolu (slajd 17). Što im nedostaje na licima? Stoga su im lica bez lica, obojite ih i doradite tako da se jasno vidi gdje je tužni klaun, a gdje veseli. Ishod sata: ocjena rada u razredu svakog učenika.

momci! Hvala vam na lekciji. Pričinili ste mi veliko zadovoljstvo komunicirati s vama, vaše duboko razumijevanje takve teme kao što je "Glazbena slika".

lekcija glazbena slika student

Bibliografija

1. Asafiev B.D. O glazbenim i kreativnim vještinama kod djece // B.V. Asafjev. Odabrani članci o glazbenom prosvjećivanju i obrazovanju / Prir. izd. E. M. Orlova. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Ogledi iz metodike nastave glazbene književnosti. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja djece u nastavi glazbe. // Glazba u školi. 1991. br.1.

4. Kritskaya E.D. Intonacijska analiza - kreativnost učitelja i učenika / Umjetnost u školi. 1993. br.1.

5. Mikhailova M.A. Razvoj glazbenih sposobnosti djece. - Yaroslavl: Academy of Development, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Glazbena literatura: Udžbenik za dječju glazbenu školu: Prva godina nastave predmeta. - M.: Glazba. - 2001. - 224 str.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Glazbena literatura u definicijama i glazbenim primjerima: 1. godina studija. Tutorial. - St. Petersburg: Izdavačka kuća "Skladatelj - St. Petersburg", 2010. - 208 str., ilustr.

8. Pervozvanskaya T.E. Svijet glazbe: Cjeloviti tečaj teorijskih disciplina: Cjeloviti tečaj teorijskih disciplina: Udžbenik "Slušanje glazbe", 1. razred - Izdavačka kuća "Skladatelj - St. Petersburg", 2004. - 85 str.

9. Terentyeva N.A. Umjetnički i kreativni razvoj mlađih školaraca na nastavi glazbe u procesu cjelovitog sagledavanja različitih vrsta umjetnosti. - M.: Prometej, 1990.

10. Shornikova M. Glazbena literatura: glazba, njezini oblici i žanrovi: prva godina studija: udžbenik - Rostov n / D: "Phoenix", 2008. - 186 str.

Lekcija br. 6 7. razred I tromjesečje

Prema udžbeniku T. I. Naumenko, V. V. Aleev

Tema: "Što je glazbena slika"

Svrha lekcije:- formiranje izražajnih sredstava različitih vrsta umjetnosti (književne, glazbene i likovne) u stvaranju jedinstvene slike na primjeru balade "Šumski kralj" F. Schuberta

Ciljevi lekcije: obrazovna - upoznati s pojmom „glazbena balada“, uz biografiju F. Schuberta, odrediti glazbenu sliku u baladi „Šumski kralj“;

Edukativni- razvijati komunikacijske vještine, vještine samostalnog rada s informacijama, sposobnost analize i sintetiziranja primljenih informacija;

Korištene nastavne metode:

obrazloženje;

praktični zadaci;

problemska situacija;

analiza i sinteza;

usporedba i usporedba.

Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:

pojedinac;

par - grupa;

kolektivni;

frontalni. obrazovni - obrazovanje osobnog stava prema glazbi, estetski ukus.

Portreti Franza Schuberta, Johanna Goethea Ilustracije Predviđeni rezultat: pojmovi: balada metode djelovanja: rad na kartama, slušanje glazbe. prosudbe: osobni stav prema glazbi.

Vrsta lekcije: Učenje novog gradiva.

Oprema: računalo, ekran, prezentacija na temu: "Dramska slika".

Međupredmetne komunikacije Ključne riječi: književnost, povijest.

Tijekom nastave

1 .Organiziranje vremena

Svi su ustali, poredali se, spremili se za lekciju, zdravo, sjednite. Zvuči fragment "Ave Maria" F. Schuberta. (čitam u pozadini)

Epigraf:

“Glazba je jedno od najčudesnijih čuda koje je stvorio čovjek. Nije li čudo da mala pjesma može izazvati veliku radost u ogromnoj masi ljudi ili ih baciti u stanje velike tuge, podižući moral ratnika. Književnost, slikarstvo, koreografija, gluma spajaju se s glazbom...

Nije li to čudo - prekrasno i nevjerojatno?

. 2 . Postavljanje ciljeva i zadataka lekcije.

Tema: „Dramska slika u glazbi. "(Slajd 1)

Pročitajte temu lekcije i napravite pretpostavke o čemu će lekcija biti. momci. Što je slika? Glazbena slika je čestica života. Skladatelj stvara određene ideje, ovaj ili onaj sadržaj. Pogodite što je drama? Drama (grč. Δρα´μα - radnja. Glavna svojstva drame (slide show)

Dramski junak, za razliku od lirskog, djeluje, bori se i kao rezultat te borbe ili pobjeđuje ili umire. Na današnjem satu upoznat ćemo se s vrlo poznatim djelom skladatelja Franza Schuberta, definirati značajke dramske slike, upoznati novi žanr vokalne glazbe te pokušati zajedno s glazbom i njezinim tvorcima doživjeti i usporediti nekoliko jednostavnih i dostupnih osjećaja, osjećaja borbe i pobjede, krik duše

Da biste točno odredili žanr ovog djela, predlažem da riješite križaljku. Konzultant će mi pomoći.

Njegova ključna riječ bit će odgovor na ovo pitanje.

(Plakat na ploči s križaljkom.)

1. Njemački skladatelj, čije prezime zvuči kratko, nalik pucnju. (Bach)

4. Vrsta umjetnosti, čiji se sadržaj prenosi scenskim glazbenim i koreografskim slikama. (Balet)

5. Tiha izvedba. (Klavir)

6. Kad nastupaju dvoje, to se zove ... (duet)

Zaključak: Žanr s kojim se danas upoznajemo zove se balada.

3 . Obnavljanje osnovnih znanja Je li Vam poznat ovaj žanr?

Onda mi ga opišite. I u glazbi je vokalna balada pjesma koja ima slobodan razvoj. Zaplet balade je oštro dramatičan, u njemu se isprepliću stvarnost i fantazija, ep i lirika. slajd (2)

Zaključak: Kao što vidite, definicija glazbenog žanra ne razlikuje se mnogo od definicije književnog.

4 . Slušanje balade"Šumski kralj" F. Schuberta na njemačkom. – F. Schubert je bio fasciniran poezijom njemačkog pjesnika W. Goethea. (portret pjesnika). Uzbudila je, očarala maštu, um, dušu mladog skladatelja. Baladu "Šumski kralj" Schubert je skladao kada je imao samo 18 godina.

- Sada slušate jedno od najpoznatijih Schubertovih djela i identificirate sredstva glazbenog izražavanja Slajd (3,4,5) koji ste slušali u djelu

Gdje počinje balada?

Koje osjećaje izražava glazba?

Koju je sliku skladatelj prenio svojom glazbom?

Tko izvodi ovo glazbeno djelo?

- Kako se zove ovo djelo?

Koji su dramatični događaji prikazani u ovom djelu?

– Ovo je solo narativna pjesma s elementima fantazije. U njemu je skladatelj stvorio živu sliku u kojoj se otkrivaju najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja.

- Što ste čuli u pratnji?

Vidiš li? (Brz, dramatičan pokret.)

Je li glazba izražajna ili slikovita? (I izražajno i slikovito.)

Ponovno slušanje djela.

Posebnu ulogu u Schubertovim pjesmama ima klavir. Ispunjava pjesmu novim bojama, pomaže dublje otkriti njezin sadržaj.

Zaključak: Kao što vidite, u poeziji i glazbi nacrtana je velika dramatična slika, scena u kojoj sudjeluje nekoliko likova. Ali čak i ako čujemo njihove pojedinačne intonacije, cijeli se prizor stapa u našim mislima u jedinstvenu dramatičnu sliku, ujedinjenu brzim pokretom; ne samo kretanjem konja koji leti kroz šumu; ali i kretanjem (razvojem) osjećaja glavnih likova.

5 .Sažetak lekcije.

Na kraju sata učenici mogu po izboru pjevati prethodno naučene pjesme.