Pjevačica iz Moldavije sovjetskog razdoblja. Najljepše Moldavke na svijetu

Marija je rođena u velika obitelj u Moldaviji, u selu Trusheni. Marija je rano počela pjevati, jako joj se svidjelo, a njezin se srebrni glas čuo iu dvorištu kuće, iu polju i u vinogradu. Roditelji su je često vodili na razne proslave, a tamo je, popevši se na stolicu, mala Mariyka pjevala divljenim seljanima. U selu je dobila nadimak "fata kare kynta" - "djevojka koja pjeva". Bavila se pjevanjem i amaterskim nastupima. Na jednom od tih koncerata bila je i delegacija gostiju iz Rusije u sklopu tadašnjeg Desetljeća magistra umjetnosti RSFSR-a. Na čelu izaslanstva bio je veliki skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Bio je zadivljen pjevanjem djevojčice i rekao je ministru kulture Moldavije koji je sjedio do njega: "Ova bi djevojčica trebala studirati glazbu." Mariyka je primljena u glazbenu školu - internat za nadarenu djecu na Moldavskom konzervatoriju u klasi violine, ali se nikada nije odvajala od pjevanja, nastavljajući nastupati s raznim narodni orkestri. Slučajno ju je čuo voditelj lenjingradskog ansambla "Družba" Alexander Bronevitsky i pozvao je na posao. Tako je Maria Codreanu stupila na profesionalnu pozornicu, zamijenivši u ansamblu slavnu Editu Piekhu, koja je tada bila na inozemnim turnejama. Kasnije je Maria radila u Lenconcertu s triom briljantnog pijanista Simona Kagana, u jazz orkestru I. Weinsteina, u skupini Bena Benetsianova. U Lenjingradu je završila glazbenu školu na konzervatoriju klasični vokal kod Henriette Apter, a pop vokal kod Line Arhangelske. Godine 1969. pozvana je da se vrati u Moldaviju da radi u Moldavskoj filharmoniji, gdje je osnovala vokalno-instrumentalni ansambl, koji je vodila devet godina i bila njegova stalna solistica. Godine 1967. na međunarodnom natjecanju zabavne pjesme u Sočiju pjevala je pjesmu Aleksandre Pahmutove "Nježnost" i dobila prvu nagradu. Godine 1972., na 10. međunarodnom natjecanju zabavne pjesme u Sopotu, Maria je postala laureat, briljantno izvodeći pjesmu Oscara Feltsmana na stihove Roberta Roždestvenskog "Balada boja". Godine 1978. preselila se u Moskvu, gdje je postala solistica Mosconcerta. Diplomirao 1986.g Državna akademija kazališna umjetnost poput redatelja. S velikim uspjehom gostovala je u Siriji, Iraku, Libanonu, Njemačkoj, Čehoslovačkoj, Rumunjskoj, Mađarskoj, Izraelu, Japanu, Austriji, New Yorku, gdje je nastupala u Koncertna dvorana tisućljeće. U njezinom repertoaru popularne pjesme na njemačkom, engleskom, japanskom, moldavskom, jidišu, talijanski. Maria veliku pozornost posvećuje dobrotvornim aktivnostima, budući da je predsjednica Upravnog odbora dobrotvorna zaklada Međunarodna skupština žena svijeta. Maria Codreanu - narodna umjetnica Moldavije i počasna umjetnica Rusije, laureat međunarodnih natjecanja, laureat Nacionalne ruske nagrade "Vođa", nagrađen Ordenom Katarine Velike. Njeno ime je u knjizi Poznati ljudi Moskva".

"Zlatno doba" moldavske pozornice - tako većina naših umjetnika srednje generacije govori o 80-ima. Nema više "zapadnjačkih stvari" za vas - nema "šperploče", nema "navijača", nema "šou biznisa", već besplatnih emisija na radiju i televiziji. I još puno koncerata i turneja, doduše često lokalni značaj, ali planiran za godinu unaprijed. Rijetki sretnici iz Moldavije čak su se uspjeli osvijetliti na svesindikalnim stranicama i osvojiti gotovo cijeli SSSR svojom "nacionalnom bojom" i iskrenošću. Međutim, moldavske zvijezde 80-ih imale su dovoljno nacionalne slave u izobilju ...

Grupa "Contemporanul" ("Norok") - prva moldavska "Tvornica zvijezda"

Tri desetljeća za moldavsku pozornicu "Norok" nije bio samo standard glazbeni ukus, ali i prava kovačnica kadrova. Solisti grupe, poput mladih pilića, izletjeli su iz gnijezda sa solidnim portfeljem, što im je omogućilo da lako izgrade vlastiti kreativna karijera. Sama ekipa, koja je 80-ih nastupala kao "Contemporanul", do tada je već doživjela vrhunac svoje popularnosti, ali je i dalje okupljala pune dvorane u gradovima i mjestima Sovjetskog Saveza. Guru "Noroka" Mihai Dolgan i njegova supruga Lidia Botezatu bili su sami kod kuće samo od 12 mjeseci u godini. Sin para, Radu, postao je član benda 1988. Još se sjeća prve turneje u životu.

- Bila je to turneja po Rumunjskoj, - kaže Radu Dolgan. - Znao sam da su moji roditelji popularni, ali nisam slutio toliki razmjer ljubavi ljudi! U jednom od gradova ljudi su zaustavili naš autobus, au nekoliko minuta smo podijelili više od 200 autograma. U tom trenutku osjetila sam ponos i sreću.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache svoj je scenski smoking zamijenio dresom i gumenim čizmama

Norok, pjevačke gitare, moskovski jazz sastav poznata Anadolija Kroll. Sve su to prekretnice bogatih kreativna biografija Moldavski izvođač Stefan Petrache. Do početka 80-ih njegovo je ime bilo u općepriznatom glazbenom autoritetu. Iza sebe ima solidan broj ploča u izdanju tvrtke Melodiya (sve rekorde ruši pjesma "Crede me"), te stabilnu popularnost savezničke ljestvice. Godine 1982. Petrak osniva "Play" - grupu koja pjeva pjesme na pjesme Eminescua, Vierua i Vode. Međutim, ekipa koja se ne prska po "pop glazbi" koja je tada bila u modi, nakon 2,5 godine prestaje postojati. Nakon propasti Playa, glazbenik odlazi raditi na televiziju, a 91. odlučuje raskinuti s profesijom i bezglavo ulazi u građevinske vode. Petracheu stanovnici Kišinjeva duguju pojavu prvih stanova takozvanog elitnog rasporeda.

- AT Teška vremena kad sam morao prehraniti obitelj, promijenio sam svoju modu scenski kostim u dresu i gumenim čizmama i otišao nadgledati gradilište, - kaže Stefan Petrache. - Glazba mi je jako nedostajala i taj osjećaj doživljavam i dan danas. Međutim, shvaćam da je pozornica okrenuta stranica mog života. Već nekoliko godina sam u poslovnoj mirovini, a danas se ne umaram uživati ​​u novoj ulozi za sebe – djeda. Prije godinu dana dobila sam dva prekrasna unuka blizanca.

Stefan Petrache uživo.

George Tsopa zamalo je postao ugostitelj

Ovaj pjevač s krpom kovrčava kosa svojim posebnim nezaboravnim glasom mogao je doprijeti do najsuptilnijih duhovnih struna moldavske javnosti. Solist slavnog "Contemporanula", učenik legendarnog Petra Aldya-Teodorovicha, u drugoj polovici 80-ih krenuo je na samostalno kreativno putovanje i na val. narodni preporod otpjevao glavni hit svog života - "Venecija akaše". Sljedeće desetljeće Georgy Tsopa, kao i svi njegovi kolege u radnji, doživio je vrlo teško razdoblje. Nastupao je na svadbama, kumetrijama, a onda se odlučio baviti biznisom i otvorio vlastiti bar na Chekanyju. Institucija je bila popularna, uključujući i među kolegama umjetnicima. No, pjevaču su PDV i dugovanja brzo dosadili te se sretno vratio profesiji.

- Iznajmio sam svoj lokal prije nekoliko godina, ali mi je jako drago što sam imao takvo poduzetničko iskustvo u životu, - George Tsopa kaže. - Danas sam otvorio i kozmetički salon, ali moja supruga više pažnje posvećuje ovom poslu. Glazba će mi uvijek biti na prvom mjestu bez koje jednostavno ne mogu zamisliti svoj život.

George_Topa.

Ion Suruceanu - glavni zaboravac nacionalne pozornice

Zvijezda "moldavskog Celentana" Ion Suruceanu zasvijetlio je u SSSR-u 1984. Zatim je, nakon što je napustio "Contemporanul", stvorio vlastitu grupu "Real" uz dopuštenje Ministarstva kulture. Pjevačica je, izvodeći pjesme s "talijanskim okusom", brzo postala popularna. Godinu dana kasnije, moldavskom pjevaču, zajedno s Valeryjem Leontievom, povjereno je predstavljanje Sovjetski Savez na prestižnom festivalu Zielona Gora u Poljskoj. Ion Suruceanu postaje voditelj glazbenog programa Centralna televizija„Pjesmom za život“. 1987. Samo u Moskvi održava više od 60 predstava, među njima veliki koncert u poznatoj Palači sportova. Tada je rođen pjevačev prepoznatljivi hit - legendarna "Forget-Me-Not".

- Ovu pjesmu je za mene napisao Slava Dobrinjin na stihove Mihaila Rjabinina, - sjeća se Ion Suruceanu. - Na "Pjesmi godine - 87" hit je postao laureat. Ali sada je "Zaboravi-me-ne" mnogo popularniji nego prije više od 20 godina. To vrijeme pamtim kao vrijeme mladosti, ispunjenih nada i pravih kreativnih ostvarenja.

Ion Suruceanu "Zaboravi me".

Riku Voda je jednom skoro zaludio sve djevojke Jurmale

Također “norokovca”, Riku Vodu svojedobno su nazivali pravim “upaljačem” nacionalne estrade. IZ duga kosa, u ludo modernom sakou, 1985. svojom je karizmom doslovce pogodio sve glazbena Jurmala. Tada moldavski umjetnik ne samo da je osvojio čitav niz prestižnih nagrada, već je također prepoznat, uz Aleksandra Malinina i Azizu, kao najveći svijetli sudionik natjecanje. Nakon trijumfa u Latviji, naš je izvođač bio kandidat broj 1 za legendarni Sopot. Ali nije uspjelo ... Ali u svojoj domovini, Ricu Voda je ušao u prvi isječak moldavske pozornice. Njegov potpis "Alyarge kaiy" još je u rotaciji.

- Ovu pjesmu sam ja napisao iz šale, u 5 minuta. Nisam mogao ni zamisliti da će biti toliko popularna, - dijeli s Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - S dolaskom teških vremena 90-ih, teška su vremena došla i za nas umjetnike. Morao sam svirati u restoranima, školama i hladnim rekreacijskim centrima. Prijatelji glazbenici pozvali su me da radim u inozemstvu, ali nisam se usudio. Danas rijetko govorim, ali ću održati govor na jesen, na svoj 50. rođendan. solistički koncert u rodnoj Filharmoniji.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Sestre Ćorić - Georgeta i Oksana - uvele su modu za duete u Moldaviji

Solistice "Contemporanula" Georgetu i Oksanu svi su gledatelji smatrali blizankama. Umjetnice, među kojima je razlika stara točno godinu dana, dale su sve od sebe da na pozornici istaknu svoju sličnost. A to nije moglo a da ne potakne zanimanje znatiželjne moldavske javnosti za njih. Međutim, autori su voljeli sestre i zbog njihove skromnosti i iskrenosti. Majstori književnosti - Grigorij Vieru i Dmitrij Matkovski donijeli su im svoje pjesme za pjesme. Upravo je on napisao poznatu pjesmu o Kišinjevu za Georgetu i Oksanu.

- Osamdesete su bile za nas najbogatije i zanimljive godineživot, - kaže Georgeta Ćorić. - Radili smo ono što volimo, nastupali na pozornici i svugdje – u Baltičkim državama, Sibiru ili kod kuće u Moldaviji, osjetili smo ono najvažnije za svakog umjetnika – ljubav publike. S propašću Noroka, moja sestra i ja smo nakratko otišle u grupu Legend, a onda smo se praktički udaljile od kreativnosti. Danas radim u Metropolitan Department of Architecture, a Sylvia radi kao prevoditeljica.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia i Anatoly Kiriyak stavili su Njemačku, Japan ... i Mozambik na uši

Pjevačica i skladateljica. Njihova se romansa odvijala pred očima Sofije Rotaru, u čijoj su grupi ("Chervona Ruta") radili od 1978. godine. Bio je to Anatolij Kiriyak koji je napisao poznatu Romantiku, koja je postala istinski trijumfalna za Sofiju Mikhailovnu. Međutim, većinu hitova glazbenik je napisao za svoju suprugu, učenicu same Veronice Garstea (Doina Chapel) Sylviu Kiriyak. Zajedno s njom, kao dio stvorene grupe, proputovali su pola svijeta, uključujući takve egzotične zemlje poput Japana i Mozambika. Duge godine melodija moldavskog skladatelja "Mihaela" bila je uvod u vremensku prognozu na Središnjoj televiziji.

- 80-ih godina pop modu u Europi postavljaju Talijani, - kaže skladatelj Anatolij Kirijak. - Napisao sam dosta hitova za Silviju u tom stilu. Bilo je to vrijeme vrlo bliske komunikacije cjelokupnog kreativnog prostora SSSR-a. Bili smo prijatelji s Aleksandrom Serovim i Igorom Krutojem. Također se volio šaliti: Ja sam cool, ali ti si, Tolya, cool. U prvoj godini otvaranja slavnog Vzglyada, Vladislav Listyev pozvao je mene i moju suprugu na program. Tada je na naš koncert u Kišinjevu došao jedan poznati novinar. S raspadom Unije, kada je moldavska pozornica pala u stanje suspendirane animacije, organizirao sam prvu koncertna agencija, a Sylvia se prihvatila odgoja djece. Danas opet nastupamo, ali, naravno, ne tako aktivno kao prije.

"Mikaela" - Anatolij Kirijak (ansambl Melodija).

Anastasia Lazaryuk dala je Filipu Kirkorovu početak životaŠiri krug ”, koju je na prvom središnjem TV kanalu vodio Philip Kirkorov, nepoznati mladi pjevač iz Bugarske. Jednom, zamolivši moldavsku umjetnicu za autogram, on ju je nagovorio da ga povede sa sobom na turneju. S turneje po Moldaviji i laka ruka Započela je Anastasia Lazaryuk i karijera budućeg pop kralja.

Anastazija Lazaruk - Roda.

MIŠLJENJE SPECIJALISTA

Marian STYRCHA, umjetnički direktor Nacionalna filharmonija:

Osamdesete su ušle u povijest moldavske estrade kao vrijeme vrlo kvalitetne glazbe. Pjevači su radili s dobrim pjesnicima i skladateljima. Domaći izvođači bili su voljeni u cijeloj Uniji, pa su puno obilazili i nisu razmišljali o svom svakodnevnom kruhu. Bilo je stabilnosti i perspektive, što se danas ne može reći...

Vladimir Samsonov (1963.)

Počasni umjetnik Rusije, laureat Međunarodnog natjecanja opernih pjevača. M. Del Monaco (Italija, Grand Prix i nagrada publike)

Rođen u Kišinjevu u obitelji operni pjevač. Godine 1991. diplomirao je na Državnom konzervatoriju u St. NA. Rimskog-Korsakova (vokalna klasa izv. prof. S. R. Rjazanceva). Usavršavanje vokalnih vještina nastavilo se s učiteljima: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. Od 1991. do 1995. bio je solist Opernog i baletnog kazališta Konzervatorija u Sankt Peterburgu, gdje je izvodio uloge: Evgenije Onjegin (Evgenije Onjegin), Figaro (Seviljski brijač), Eneja (Didona i Eneja). Od 1993. do 1995. bio je ravnatelj zbora konzervatorija Mladi glasovi Rusije. Od 1991. do 2003. - solist St. Petersburga državno kazalište glazbena komedija. Od 1994. do danas je solist Marijinski teatar. Na Marijinska pozornica debitirao u ožujku 1994. kao Dandini.

Sarah Gorby (pravo ime Gorbevich) (1900.-1980.)

francuski pop pjevač (kontralt), šansonijer.

Rođen u Kišinjevu 1900. Sa 17 godina otišla je studirati vokal u Iasi. Nakon što je završila Konzervatorij u Iasiju, udala se za novinskog izdavača Josepha Goldsteina, znatno starijeg od nje. Prema legendi, jedan od uvjeta za Sarah Gorby, koja je planirala svoju pjevačku karijeru, bio je da nema djece, kako ne bi izgubila glas, kao što se dogodilo Sarinoj majci koja je imala 7 djece. Nakon vjenčanja, par se preselio u Rim, a zatim u Pariz, gdje su se nastanili. govoreći pod umjetničko ime Gorby, postao je popularan prvenstveno u Latinska Amerika(u to vrijeme njegov glavni koncertno mjesto), a zatim u Sjedinjene Države (gdje je prvi put stigla u prosincu 1935., a zatim ponovno u proljeće 1936., nakon čega je njezina turneja po Sjedinjenim Državama postala redovita). Repertoar pjevača uključivao je pjesme na 9 jezika. Godine 1940. Sarah Gorby i njezin suprug napuštaju Pariz i bježe na Haiti, a nekoliko godina kasnije u Sjedinjene Države. Ovdje je pjevačica nastavila svoje nastupe s programima židovskih pjesama i ruske romanse. Godine 1948. Sarah Gorby provela je sezonu turneje po Europi, vozeći se u američkom džipu "koji ju je besmisleno potresao". Pedesetih godina prošlog stoljeća na etiketama Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton i drugi, počele su izlaziti dugosvirajuće ploče Sarah Gorby, stare Melotone ploče od 78 okretaja prebačene su u novi dugosvirajući format. Istodobno su se u SSSR-u prvi put pojavile magnetofonske snimke pjesama Sarah Gorby. Godine 1953. nagrađena je le grand prix du disque. Pjesme u izvedbi Sarah Gorby korištene su u soundtracku filma "Onjegin" redateljice Marthe Fiennes s Ralphom Fiennesom i Liv Tyler u glavnim ulogama (1999.). Nagrada Sarah Gorby dodjeljuje se umjetnicima čiji je rad vezan uz jezik jidiš.

Jakov Gorski (pravim imenom Feinberg) (1867.-1935.)

Operni pjevač.

Rođen u Lipčanima. Pohađao je satove pjevanja u Milanu kod profesora Bradilla, studirao na Bečkom konzervatoriju u klasi Viktora von Rokitanskog te na Konzervatoriju u St. Pohađao je tečaj režije pod vodstvom Joachima Viktorovicha Tartakova u Marijinskom kazalištu (1895.). Debitirao je 12. travnja 1880. u Aubertovom Fra Diavolo u kazalištu Mondoni Breo. Godine 1886. Jakov Gorski nastupio je kao Faust u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Kasnije je nastupao u Iasiju, Moskvi, Odesi, Kazanu, Minsku, Beču, Rimu i Parizu. Vodio je privatni operni studio u Kišinjevu i predavao na Ruskoj glazbenoj školi glazbeno društvo. Među učenicima Ya. L. Gorskog - rumunjski pjevač(sopran) Lydia Babich.

Maria Cebotari (1910.-1949.)

Operni pjevač.

Rođen u Kišinjevu. Kao dijete pjevala je u zboru kišinjevske katedrale pod vodstvom M. Berezovskog. Studirala je na Kišinjevskom konzervatoriju, nakon čega se 1929. godine pridružila trupi Moskovskog umjetničko kazalište. Ubrzo se udala za umjetnika trupe grofa Aleksandra Vyrubova. Od 1929. studirala je u Berlinu. Godine 1931. debitirala je u Dresdenu i na Salzburškom festivalu. Do 1943. nastupala je u Berlinu i Dresdenu, do svoje prerane smrti bila je članica ansambla Bečka opera.1948. sudjelovala je na prvoj poslijeratnoj turneji Bečke opere u Covent Gardenu (London). Glumila je i u nekoliko filmova.

Isabella (Isa) Kremer (1887.-1956.)

Svjetsku slavu stekla je ne samo kao izvrsna izvođačica pjesama i romansi, već i kao filmska glumica.

Rođen u Balti. Pjevanje je učila u Milanu kod poznatog profesora. Vrativši se u domovinu, uspješno je nastupala u Odesi, Petrogradu, Moskvi. Nakon revolucije, 1919. Isa je emigrirao u Francusku. Početkom prosinca 1943. Isa Kremer je zajedno s Mauriceom Chevalierom, Marlene Dietrich i Vadimom Kozinom nastupio na koncertu za sudionike Teheranske konferencije. 19. studenog 1944. Isa Kremer održao je koncert u Carnegie Hallu. Zbog svoje vrlo aktivne socijalne aktivnosti u Argentini, gdje je Isa živjela sa suprugom, par je patio: on je ostao bez posla, a Isa je izopćena iz velikih dvorana, zašutjena na sve moguće načine. Ali ostala je vjerna svojim idealima mira i pravde. Poznatu pjesmu na jidišu "Main Shteytele Balts" (Moj grad Balti) pjesnik Yakov Jacobs i skladatelj Alexander Olshanetsky posebno su za Izu Kremer napisali na jidišu.

Valentina Cuza (pravo ime Efrosinya) (1868. -1910.)

Operna pjevačica (dramski sopran), supruga skladatelja Yu. I. Bleikhmana.

Rođen u selu Tarnovo, okrug Soroca, pokrajina Besarabija. Godine 1878. upisala je petrogradski konzervatorij. Od 1891. god usavršavao u Parizu kod M. Sassa. Vrativši se u Sankt Peterburg, nastupila je u nekoliko izvedbi opere "Aida" G. Verdija na pozornici privatnog kazališta Panaevsky. 1894-1905 i 1907-10 bila je solistica Marijinskog kazališta u Petrogradu. Godine 1905-07 - solist Boljšoj teatar. Imala je ujednačen glas širokog raspona u svim registrima, tečno je vladala stanjivanjem i trilanjem. Repertoar joj je činilo 47 partija. U njoj koncertni repertoar uključena djela M. Mussorgskog, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovskog, S. Tanejeva, N. Rimskog-Korsakova, Yu. I. Bleikhmana (skladatelj je posvetio pjesmu "Vidio sam te u snu" pjevač).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Solist Moskovskog operetnog kazališta.

Rođen u Orheju. Počela je pjevati sa šest godina. Zatim je krenula na satove plesa i sviranja harmonike. Uspjeh nije dugo čekao, a Lilia je pozvana u nacionalni moldavski ansambl "Codru", gdje je ubrzo postala vodeća izvođačica. Svesavezna slava došla joj je kada se Lilia preselila u Moskvu. Primljen je u GITIS. A nakon njegove diplome, u 72. godini, došla je u Moskovsko kazalište operete, gdje je igrala do svoje smrti. Tijekom svoje kreativne karijere pjevačica je ostvarila mnoge uloge u predstavama klasičnog i modernog repertoara, kao iu mjuziklima. Igrala je u šišmiš”, “Silva”, “Grof od Luksemburga”, “Sluga”, “Vesela udovica” i “Pariški život”.

Methodie Bujor (1974.)

Operni pjevač.

Rođen u Moldaviji. Nakon što je 2000. godine diplomirao na Muzičkoj akademiji u Kišinjevu “nazvanoj po Gavriilu Muzicescuu”, karijeru je započeo radeći u trupi Moskovskog kazališta “ Nova opera” pod vodstvom Evgenija Kolobova. Debitirao je kao Sparafucili u Verdijevu Rigolettu, s Dmitrijem Hvorostovskim kao Rigolettom. Nakon uspješnog debija nastupio je s ulogama: Gremine u operi Evgenije Onjegin Čajkovskog, Cecila u operi Maria Stuart Donizettija, Salierija u operi Mozart i Salieri Rimskog-Korsakova itd. 2003.-2005. pozvan kao solist u "OperaLeipzig". U tom razdoblju ostvario je sljedeće uloge: Colin u Puccinijevoj La bohème, Ramfis u Verdijevoj Aidi, Mefistofeles u Berliozovoj Faustovom prokletstvu, Ponte u Berliozovoj Troji, Biterholf u Wagnerovom Tannhäuseru, Serse u operi "Themistocle" I.K. Bach.

Methodie Bujor ima opsežan turistička djelatnost, operno i koncertno diljem svijeta. Od 2003. godine surađuje s opernim festivalima i kazalištima u Italiji, Njemačkoj (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francuska (OperaTulus), Nizozemska. Koncertira u Americi, Engleskoj, Kini, Švicarskoj, Španjolskoj. Nastupao je i surađivao s dirigentima npr. : Valery Gergiev, Ricardo Shai (Italija), Christov Rosse (Francuska), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italija), Ivan Angelov (Bugarska), Mikhail Yurovsky (Njemačka), Ion Marin (Austrija), Daniele Rustioni (Italija).