Kako otići u operu i od toga dobiti samo zadovoljstvo, a ne razočarenje? Kako ne zaspati tijekom simfonijskih koncerata, a onda samo žaliti što je sve brzo završilo? Kako razumjeti glazbu koja na prvi pogled djeluje potpuno staromodno?

Ispostavilo se da sve to svatko može naučiti. Djeca se tome uče u glazbena škola(i to vrlo uspješno, moram reći), ali svaka odrasla osoba može sama svladati sve tajne. Udžbenik glazbene literature doći će u pomoć. I ne treba se bojati riječi „udžbenik“. Ono što je udžbenik za dijete, to je za odraslog čovjeka “knjiga bajki sa slikama”, koja intrigira i fascinira svojom “zanimljivošću”.

O predmetu "glazbena književnost"

Možda jedan od najzanimljivijih predmeta koje slušaju učenici glazbenih škola je glazbena književnost. Ovaj kolegij svojim sadržajem pomalo podsjeća na kolegij književnosti koji se uči u redovnoj nastavi Srednja škola: samo umjesto pisaca - skladatelji, umjesto pjesama i proze - najbolja glazbena djela klasike i modernog doba.

Znanja koja se stječu na nastavi glazbene književnosti razvijaju erudiciju i neobično šire vidike mladih glazbenika u području same glazbe, domaće i strane povijesti, beletristike, kazališta i slikarstva. To isto znanje također ima izravan utjecaj na praktične nastave glazba (sviranje instrumenta).

Svi bi trebali proučavati glazbenu literaturu

Zbog svoje iznimne korisnosti, tečaj glazbene literature može se preporučiti odraslim osobama ili samoukim glazbenicima početnicima. Nitko drugi glazbeni tečaj ne pruža takvu cjelovitost i temeljno znanje o glazbi, njezinoj povijesti, stilovima, razdobljima i skladateljima, žanrovima i oblicima, glazbenim instrumentima i glasovi pjevanja, način izvedbe i skladanja, izražajna sredstva i mogućnosti glazbe i dr.

Što točno obrađujete na kolegiju glazbene književnosti?

Glazbena literatura je obvezni predmet za izučavanje na svim odjelima glazbene škole. Ova je stavka dovršena unutar četiri godine, tijekom kojeg se mladi glazbenici upoznaju s desecima različitih umjetničkih i glazbenih djela.

Prva godina – “Glazba, njeni oblici i žanrovi”

Prva godina, u pravilu, posvećena je pričama o osnovnim glazbenim izražajnim sredstvima, žanrovima i formama, raznim vrstama orkestara i ansambala te kako pravilno slušati i razumjeti glazbu.

Druga godina – “Strana glazbena literatura”

Druga godina obično je usmjerena na svladavanje sloja strane glazbene kulture. Priča o njoj počinje od davnina, od njezina nastanka, preko srednjeg vijeka do velikih skladateljskih ličnosti. Šest skladatelja istaknuto je u zasebnim velikim temama i proučava se u nekoliko lekcija. Ovo je njemački skladatelj barokne ere, tri "bečka klasika" - J. Haydn, V.A. Mozarta i L. van Beethovena, romantičara F. Schuberta i F. Chopina. Postoji dosta romantičnih skladatelja; upoznajte se s radom svakog od njih na školske lekcije neće biti dovoljno vremena, ali Generalna ideja o glazbi romantizma, dakako, daje se.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sudeći po djelima, udžbenik glazbene literature stranih zemalja uvodi nas u impresivan popis raznolikih djela. Ovo je opera "Figarova ženidba" temeljena na radnji francuski dramatičar Beaumarchaisa, te čak 4 simfonije – Haydnova 103. (tzv. “S tremolo timpanima”), Mozartova 40. slavna g-mol simfonija, Beethovenova Simfonija br. 5 sa svojom “temom sudbine” i Schubertova “Nedovršena simfonija”, od glavne simfonije Obrađena je i Beethovenova uvertira Egmont.

Osim toga, proučavaju se klavirske sonate - Beethovenova 8. “Pathetique” sonata, Mozartova 11. sonata sa svojim poznatim “Turskim rondom” u finalu i Haydnova blistava D-dur sonata. Među ostalim klavirskim djelima knjiga predstavlja etide, nokturna, poloneze i mazurke velikog poljskog skladatelja Chopina. Proučavaju se i vokalna djela– Schubertove pjesme, njegova briljantna molitvena pjesma “Ave Maria”, balada “Šumski kralj” na Goetheov tekst, svima omiljena “Večernja serenada”, niz drugih pjesama, kao i vokalni ciklus “Lijepa mlinareva žena” .

Treća godina “Ruska glazbena književnost 19. stoljeća”

Treća godina studija u potpunosti je posvećena ruskoj glazbi od njezine antike do gotovo potkraj XIX stoljeća. O kojim se pitanjima ne dotiču početna poglavlja folklorna glazba, o crkvenom pjevačkom umijeću, o podrijetlu svjetovne umjetnosti, o glavnim skladateljima klasičnog doba - Bortnjanskom i Berezovskom, o romanističkom stvaralaštvu Varlamova, Guriljeva, Aljabjeva i Verstovskog.

Likovi šest velikih skladatelja ponovno se ističu kao središnji: , A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgski, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski. Svaki od njih pojavljuje se ne samo kao briljantan umjetnik, već i kao jedinstvena osobnost. Na primjer, Glinka se naziva utemeljiteljem ruske klasične glazbe, Dargomyzhsky se naziva učiteljem glazbene istine. Borodin, kao kemičar, skladao je glazbu samo "vikendima", a Musorgski i Čajkovski su, naprotiv, napustili svoju službu radi glazbe; Rimski-Korsakov je u mladosti krenuo na put oko svijeta.

MI. Glinkina opera "Ruslan i Ljudmila"

Glazbeni materijal koji se savladava u ovoj fazi je opsežan i ozbiljan. Tijekom godinu dana nastaje cijeli niz velikih ruskih filmova: “Ivan Susanin”, “Ruslan i Ljudmila” Glinke, “Rusalka” Dargomyzhskog, “Knez Igor” Borodina, “Boris Godunov” Musorgskog, “Snježna djevojka”, “Sadko” i “Priča o caru Saltanu” “Rimski-Korsakov, “Evgenije Onjegin” Čajkovskog. Upoznajući se s ovim operama, učenici nehotice dolaze u dodir s književnim djelima koja čine njihovu osnovu. Štoviše, ako govorimo konkretno o glazbenoj školi, onda se ta klasična književna djela uče prije nego što se obrade u općoj školi - nije li to korist?

Osim opera, u istom razdoblju proučavaju se i mnoge romanse (Glinka, Dargomižski, Čajkovski), među kojima su opet one napisane na pjesme velikih ruskih pjesnika. Izvode se i simfonije - Borodinova "Herojska", "Zimski snovi" i "Patetična", kao i briljantna simfonijska suita Rimskog-Korsakova - "Šeherezada" prema pričama iz "Tisuću i jedne noći". Među glasovirskim djelima mogu se navesti veliki ciklusi: “Slike s izložbe” Musorgskog i “Godišnja doba” Čajkovskog.

Četvrta godina – “Domaća glazba 20. stoljeća”

Četvrta knjiga glazbene književnosti odgovara četvrtoj godini nastave predmeta. Ovoga puta interesi studenata usmjereni su u smjeru ruske glazbe 20. i 21. stoljeća. Za razliku od prethodnih izdanja udžbenika o glazbenoj literaturi, ovo najnovije ažurira se sa zavidnom redovitošću - gradivo za proučavanje potpuno je prerađeno, ispunjeno informacijama o najnovijim dostignućima akademske glazbe.

S.S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Četvrti broj govori o postignućima skladatelja poput S.V. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, kao i cijela plejada skladatelja najnovijeg ili suvremenog doba - V.A. Gavrilina, R.K. Ščedrina, E.V. Tiščenko i drugi.

Raspon analiziranih djela neobično se širi. Nije ih potrebno sve nabrajati, dovoljno je navesti samo remek-djela kao što su svjetski omiljeni Drugi klavirski koncert Rahmanjinova, slavni baleti Stravinskog (“Petruška”, “Žar ptica”) i Prokofjeva (“Romeo i Julija”). “Pepeljuga”), “Lenjingradska” simfonija Šostakoviča, “Pjesma u sjećanje na Sergeja Jesenjina” Sviridova i mnoga druga briljantna djela.

Koji udžbenici glazbene literature postoje?

Danas nema mnogo opcija za udžbenike glazbene literature za školu, ali još uvijek postoji "raznolikost". Neki od prvih udžbenika u kojima se masovno učilo bile su knjige iz serije udžbenika glazbene književnosti autora I.A. Prokhorova. Moderniji popularni autori - V.E. Bryanceva, O.I. Averjanova.

Autorica udžbenika o glazbenoj literaturi, koju sada proučava gotovo cijela zemlja, je Maria Shornikova. Posjeduje udžbenike za sva četiri stupnja nastave predmeta. Lijepo je što su u najnovijem izdanju udžbenici opremljeni i diskom sa snimkom djela obuhvaćenih najboljom izvedbom - to rješava problem pronalaženja potrebnog glazbenog materijala za lekcije, domaće zadaće ili za samostalno učenje. Iza U zadnje vrijeme Pojavile su se mnoge druge izvrsne knjige o glazbenoj literaturi. ponavljam to Odrasli također mogu čitati takve udžbenike s velikom koristi.

Ti se udžbenici brzo rasprodaju u trgovinama i nije ih lako nabaviti. Stvar je u tome što se objavljuju u vrlo malim nakladama, i odmah se pretvaraju u bibliografsku rijetkost. Da ne gubite vrijeme na traženje, predlažem naručite cijelu seriju ovih udžbenika izravno s ove stranice po nakladničkim cijenama: samo kliknite na gumb "Kupi" i naručite u prozoru online trgovine koji se pojavi. Zatim odaberite način plaćanja i dostave. I umjesto da satima hodate po knjižarama u potrazi za ovim knjigama, dobit ćete ih za samo nekoliko minuta.

Podsjetit ću vas da smo danas, nekako slučajno, započeli razgovor o literaturi koja će biti od koristi svakom nadobudnom glazbeniku ili nekome tko se jednostavno zanima za klasičnu glazbu. Da, čak i ako su ovo udžbenici, ali pokušajte ih otvoriti i onda prestati čitati?

Udžbenici glazbene književnosti su nekakvi netočni udžbenici, prezanimljivi da bi se mogli jednostavno nazvati udžbenicima. Budući ludi glazbenici ih koriste za učenje u svojim ludim glazbenim školama, a noću, kad mladi glazbenici spavaju, njihovi roditelji s guštom čitaju te udžbenike jer je zanimljivo! Ovdje!

Glazbena književnost prvenstveno je znanost o pjevanju.

Ako se na satovima solfeggia i pjevanja uče note, intervali, tonalitet, to se zove glazbena pismenost. Ovdje ne samo da trenirate svoje glazbeno uho, već i naučite kako pravilno dodirivati ​​svoj instrument, svirati izražajno i lijepo, izvodeći melodije.

Glazbena literatura i satovi pjevanja uče vas kako svirati izražajno i lijepo. Zašto je potrebna glazbena literatura?

Činjenica je da glazba ima svoj jedinstveni glazbeni jezik, jezik je poseban. U njemu nema riječi koje su nam poznate, samo zvukovi. Ovi zvukovi nisu jednostavni, već čarobni, poput vokalnog studija, koji ne samo da vas mogu nasmijati, već i rasplakati, a i ispričati cijelu priču.

Već poznajete dio glazbene literature. Na primjer, manji i veliki. Tužna glazba je najčešće u molu, a vesela u duru. Brza glazba ima drugačiji tempo od spore glazbe. Ponekad postoji glazba u duru, a vesela glazba u molu. Ispostavilo se da da, to se stvarno događa. Priroda glazbe ovisi, naravno, o modusu (mol i dur su modusi), kao io mnogim sporednim stvarima koje se nazivaju sredstvima glazbenog izražavanja. Mozhar i mol zajedno s glazbenim sredstvima čine osnovu glazbenog jezika.

Uči se glazbena literatura koja se obrađuje u kolegijima vokalnog smjera glazbene klasike. Ne može svatko razumjeti klasičnu glazbu, jer je ona “elitna”. Ova riječ dolazi od riječi "elite", što znači "najbolji", "odabrani". Samo najbolji i odabrani ljudi mogu razumjeti klasičnu glazbu. Ali percipiranje klasične glazbe i uživanje u njoj zahtijeva pripremu. Književnost je jedinstveni tekst koji učimo čitati od djetinjstva. Glazba također ima svoj jedinstveni tekst i također ga morate naučiti razumjeti.

Također, glazbena literatura je zasebna akademska disciplina, koju izučavaju učenici srednjih škola glazbenih fakulteta i glazbenih škola. Program izobrazbe glazbene literature uključuje biografije najboljih glazbenih skladatelja, stranih i domaćih, upoznavanje s njihovim jedinstvenim djelom, kao i proučavanje pojedinih poznatih djela.

Zahvaljujući širokoj distribuciji glazbene literature, svaki učenik početnik ima priliku uz pomoć nastavnika ili samostalno doći do potrebnih informacija za povećanje glazbeno obrazovanje i učiniti učenje učinkovitijim.

Općinska autonomna ustanova
dodatno obrazovanje
"Dječja umjetnička škola"
Općinski okrug Zadonsky regije Lipetsk

Alati
Za glazbene odjele Dječje umjetničke škole

"Kratki tečaj glazbene literature"

Dob od 8 do 16 godina

Sastavio: nastavnik
glazbenoteoretskih disciplina
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

“Kratki tečaj glazbene literature” ima za cilj sažeti cjelokupni tijek ovog predmeta u dječjim glazbenim školama. Sve osnovne informacije o skladateljima, njihovim najviše poznata djela, ukratko su prikazana glavna razdoblja u svjetskoj glazbenoj kulturi, dani su osnovni pojmovi glazbenih žanrova, oblika i elemenata glazbenog govora.

1. Polifonija je polifonija. U višeglasno djelo Može biti od dva do pet glasova, od kojih se svaki samostalno razvija, ali su svi utkani u jedno glazbeno tkivo. Polifonija je bila raširena tijekom renesanse (XVI – XVII. st.) od strane istaknutih glazbenika i polifoničara u 1. polovici 17. stoljeća. bili su: njemački skladatelji Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann engleski - Henry Purcell, francuski kompozitor Jean Baptiste Lully.
U Italiji se istaknuo Antonio Vivaldi. Nadaleko su poznati njegovi violinski koncerti i suita “Godišnja doba”. U Francuskoj su najpoznatiji kompozitori čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Sonate za čembalo talijanskog skladatelja Domenica Scarlattija sada su vrlo popularne.
Ali veliki njemački skladatelj Johann Sebastian Bach (1685. – 1750.) s pravom se smatra “ocem” polifonije, čije je djelo veliko i višestrano.
Bach je rođen u njemačkom gradu Eisenachu. Tu je proveo djetinjstvo, gdje je naučio svirati orgulje, violinu i čembalo. Od svoje 15. godine živio je samostalno: najprije u gradu Lüneburgu, zatim se u potrazi za poslom preselio u grad Weimar, gdje je služio kao orguljaš u crkvi i ovdje napisao svoja najbolja djela za orgulje: “ Toccata i fuga u d-molu”, preludiji i fuge za orgulje. Zatim se seli u grad Köthen.
U Köthenu služi kao dvorski glazbenik princa od Köthena i ovdje je napisao najbolja djela za klavijature: 1. svezak HTK-a (dobro temperirani klavir), 6 engleskih i 6 francuskih suita, invencije, “Kromatska fantazija i fuga” ”.
Bach je svoje posljednje godine proveo u Leipzigu. Ovdje je radio kao voditelj zborne škole (cantor) u crkvi sv. Tome i napisao mnoga zborska djela: “Misa u h-molu”, ​​“Muka po Ivanu”, “Muka po Mateju” i druga najbolji uzorci kantata i oratorij. Ovdje je napisao 2. svezak HTC-a.

JE. Bach je postao tvorac polifone glazbe. Nitko nije napisao polifoniju bolje od njega. Njegova tri sina također su postali poznati skladatelji, ali je ime Johanna Sebastiana Bacha za sva vremena ušlo u povijest glazbene umjetnosti! Njegova glazba je vječna i ljudima razumljiva – ona je živa.

2. Bečka klasična škola.

Ovo je kreativni pravac u glazbi kasnog 18. – početka 19. stoljeća, koji se razvio u Beču (glavnom gradu Austrijskog Carstva). Pripadaju joj tri skladatelja: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. U njihovu stvaralaštvu formiran je sonatno-simfonijski ciklus. Njihovi su radovi savršeni oblikom i sadržajem (tj. klasični). Zbog toga su prozvani velikim bečkim klasicima.
Glazba bečkih skladatelja klasična škola i dalje ostaje nenadmašan primjer kompozicije (klasične – jedno od značenja riječi – uzorne). Škola je ovdje pojam sukcesije, tj. nastavak i poboljšanje od strane jednog skladatelja tradicije i ideja svog prethodnika.
Bečka klasika koristila je novu glazbenu strukturu (način izlaganja glazbene misli) - homofono-harmonijsku, gdje je glavni melodijski glas, a ostali glasovi prate melodiju (oni je prate). Njihov se rad sastoji od 8-taktne (kvadratne) periode. To je zbog korištenja austrijskih i njemačkih narodnih tema. Harmonijom dominiraju trozvuci glavnih stupnjeva T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bio je najstariji bečki klasičar. U njegovu su se stvaralaštvu konačno oblikovali žanrovi sonate, simfonije, koncerta i kvarteta. Nazivaju ga “ocem” simfonija (ima ih više od 100). Svoju glazbu temelji na temama narodnih plesova i pjesama koje vrlo vješto razvija. U njegovom radu formiran je i sastav simfonijskog orkestra koji čine tri skupine instrumenti - gudači, puhači i udaraljke. Gotovo cijeli život služio je kao dvorski glazbenik princa Esterhazyja, stvorivši 104 simfonije, 52 sonate, koncerta i 83 kvarteta. No vrhunac je njegovih 12 londonskih simfonija, oratorija “Godišnja doba” i “Stvaranje svijeta”, napisanih u Londonu potkraj njegova života.

Njemački skladatelj W.A. Mozart (1756-1791) postao je sljedbenik Haydnova djela. Njegova svijetla glazba još uvijek je moderna - svijetli primjer klasicizam. Od malih nogu počeo je skladati sonate, simfonije i opere. Koristeći Haydnov sonatno-simfonijski ciklus, Mozart ga je razvio i obogatio. Ako kod Haydna kontrast između glavnog i sporednog dijela nije jasno izražen, onda kod Mozarta glavna stranka Po prirodi je vrlo različit od bočnog dijela i stoga je razvoj (srednji dio) intenzivniji. Mozartova glazba nevjerojatnom snagom prenosi i žalosna tragična raspoloženja ("Requiem"), duhovite slike i prekrasnu prirodu. Mozartova glazba ističe se ljepotom i gracioznošću. Mozart je autor mnogih opera od kojih su najpoznatije: “Figarova ženidba”, “Čarobna frula”, “Don Giovanni”. Ima oko 50 simfonija (najpoznatije su g-mol br. 40 i “Jupiter” br. 41), mnoge sonate, koncerte za klavir, violinu, obou, flautu i divertimente.

Ludwig
kombi
Beethoven (1770-1827) - treći bečki klasik.
Veliki njemački skladatelj rođen je u Bonnu. Suvremenik velikih Francuska revolucija, u svojoj je glazbi utjelovio buntovničku patetiku, san o slobodi i sreći čovječanstva. Stvorio je 9 simfonija (najpoznatije: c-mol br. 5, br. 9), niz uvertira (“Koriolan”, “Egmont”, “Leonora”); 32 sonate (“Lunar” br. 14, “Pathetique” br. 8, “Appassionata” br. 23 itd.), opera “Fidelio”, 5 klavirskih koncerata, koncert za violinu i sonate za violinu, 16 gudačkih kvarteta. Beethovenovo djelo ispunjeno je ogromnom energijom, kontrast između tema je vrlo svijetao, njegova je glazba dramatična, a istovremeno životna i razumljiva svima.

3. Doba romantizma u glazbi.

Romantizam je umjetnički pravac nastao početkom 19. stoljeća, u vrijeme reakcije nakon Francuske buržoaske revolucije. Ljudi umjetnosti u to vrijeme nisu mogli istinito odražavati stvarnost i morali su otići u svijet fantazije ili razmišljati unutrašnji svijet osjećaje i emocije osobe.

U glazbi, prvi romantičarski skladatelj bio je Franz Schubert (1797.-1828.), veliki austrijski skladatelj i tekstopisac (ima ih više od 600).
U mladosti je morao doživjeti mnoge gubitke. Našavši se sam u Beču, živio je s prijateljima i znancima i bio pun nade u lijepu budućnost. Njegove su pjesme u tom razdoblju bile lagane po sadržaju (ciklus “Lijepa mlinareva žena”). Ali postupno počinje shvaćati da život nije tako bez oblaka kao što mu se činilo, da je sudbina glazbenika siromaštvo i potreba. U pjesmi “Organ Grinder” naslikao je portret samog sebe – pjevača kojeg je društvo izbacilo. Sumorna raspoloženja odražavaju se u ciklusu “Zimsko utočište”, “Labuđi pjev”. Takva remek-djela kao što su balada "Šumski kralj" i "Margarita na kolovratu" napisana su Goetheovim riječima. Schubertova "Serenada" čvrsto je ušla u repertoar poznatih pjevača. Osim pjesama, Schubert je napisao i 8 simfonija (najpoznatija “Nedovršena” u h-molu br. 8 u dva dijela). Također ima mnogo malih klavirskih djela: glazbeni trenuci, improvizirani, ecosaise, valceri.
Schubert je umro vrlo rano - u 31. godini života, ali je svojim djelima uspio pripremiti pojavu sljedbenika svog djela.

Jedan od njih bio je poljski klavirski skladatelj Fryderyk Chopin (1810. – 1849.).
Njegova glazba je briljantna. Unatoč činjenici da je pisao isključivo za klavir, on je ipak otkrio Cijeli svijet- od tajnih dubina ljudskih osjećaja do jednostavnih prizora seoskog života.
Okrećući se poljskim nacionalnim žanrovima - mazurkama, polonezama, valcerima, prikazao ih je s različitih strana. Na primjer, njegove mazurke mogu biti plesne ili nalikovati jednostavnom seoskom plesu. Poloneze su ponekad briljantne, ponekad tragične.
I valceri su vrlo raznolikog karaktera, a njegove etide nadilaze okvire čisto tehničkog rada - one su već koncertna djela - slike. Chopinovi su preludiji maleni, ali vrlo različiti u nijansama osjećaja koji se u njima dotiču. Chopinovi nokturni primjeri su melodije i harmonije. Chopin je tvorac novog žanra klavirska glazba- Ovo je baladni žanr. Ima i sonate. Chopinova pogrebna koračnica svima je poznata - ovo je 3. stavak sonate u b-molu.
Fryderyk Chopin omiljeni je skladatelj mnogih pijanista. Od 1927. Svjetska Chopinova pijanistička natjecanja redovito se održavaju u Varšavi.

Treći romantični strane glazbe– Robert Schumann (1810. – 1856.).
Ovo je veliki njemački skladatelj - sanjar i izumitelj. Imao je nevjerojatnu sposobnost portretiranja ljudi u glazbi, često s humorom. Klavirski ciklus “Karneval” njegovo je najpoznatije djelo. Napisao je mnoga mala djela za klavir, “Album za mlade”, “Leptire”, 3 sonate, “Simfonijske etide” i druga djela.

4. Ruska glazbena kultura.

Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
Veliki ruski skladatelj utemeljitelj je nacionalne klasične glazbe.
Nakon završenog sveučilišnog plemićkog internata mnogo je putovao Europom, proučavajući glazbu stranih zemalja (Italija, Njemačka, Austrija). Vrativši se u domovinu, Glinka je krenuo u stvaranje ruske nacionalne glazbene škole i to mu je pošlo za rukom.
Glinka je skupljao i obrađivao ruske narodne pjesme i pisao svoja djela koristeći njihove intonacije, odijevajući ih u stroge klasične forme.
Glinka je autor oko 80 romansi i pjesama, uključujući remek-djela kao što su "Sumnja", "Sjećam se divnog trenutka", "Ševa" i druga.
Njegova prva opera povijesni zaplet“Život za cara” (“Ivan Susanin”).
Iz ove je opere nastao ogranak ruske povijesne opere (postala je primjerom ovog žanra). Glinkina druga opera napisana je prema bajci A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Postavila je temelje ruske opere bajke.
Osim toga, "sva ruska simfonijska glazba sadržana je u Glinkinoj Kamarinskoj, kao hrast u žiru." - napisao je P. I. Čajkovski. To je istina. Osim "Kamarinskaya" Glinka je napisao dvije uvertire na španjolske teme“Aragonese Jota” i “Night in Madrid”, a njegova “Waltz Fantasy” primjer je lijepih tekstova u instrumentalnoj glazbi.
Saževši sve što su prije njega stvorili ruski skladatelji, Glinka je podigao narodna glazba na kvalitativno novu razinu i postigao afirmaciju ruske glazbe na svjetskoj razini.

Aleksandar Sergejevič Dargomizski (1813. – 1869.)
Glinkin sljedbenik i mlađi suvremenik, ušao je u povijest ruske glazbene kulture kao tvorac društveno eksponiranih djela. Među njima je i opera temeljena na zapletu Puškinove istoimene tragedije "Rusalka", gdje je skladatelj prenio tragediju jednostavne seljačke djevojke Natashe, koju je princ napustio na žalost svog oca. Još jedna opera temelji se na tekstu Puškinove male tragedije "Kameni gost". Ovo je ujedno i socio-psihološka drama. Dargomyzhsky je u svojim operama uveo novi princip s kraja na kraj glazbeni razvoj. Sastojao se u činjenici da glazbeni brojevi: arije, arioso, dueti, zborovi glatko i bez prestanka prelaze u recitativ i obrnuto, a orkestralni dio često prenosi ono što nije izraženo riječima.
Dargomyzhsky je autor oko 100 romansi i pjesama. Među njima su vrlo popularni: “Tužan sam”, “Stari kaplar”, “Titularni savjetnik”, “Crv” i drugi.
U svojoj glazbi Dargomyzhsky se oslanjao na narodne pjesme, ali istovremeno i na intonacije živog ljudskog govora. “Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu!” - ovo je kreativni kredo Dargomyzhskog.

U drugoj polovici 19. stoljeća u Rusiji počinje uspon nacionalne umjetnosti – književnosti, slikarstva, glazbe. U to je vrijeme nastao krug glazbenika istomišljenika, koje je poznati glazbeni kritičar Stasov nazvao "Moćna šačica". Nazivaju je još i “Velika ruska petorka” ili “Nova ruska škola”.
Krug je uključivao 5 skladatelja.
Njegov vođa bio je Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - svijetla figura, glazbeni talent. Njegova je zasluga što je skupio i obradio ruske narodne pjesme. Balakirev nije stvorio mnogo djela. Najzanimljiviji od njih su fantasy "Islamey", 8
Rusi folk pjesme obradio za klavir, oko 50 romanca.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833.-1887.)

- izvanredan kemičar, učitelj, skladatelj. Autor opere "Knez Igor" temeljene na povijesnoj radnji staroruske kronike "Priča o Igorovom pohodu", simfonijska slika“U srednjoj Aziji”, prekrasna 2 kvarteta, 3 simfonije (najpoznatija 2. zove se “Bogatyrskaya”) i 18 romansi. Skladatelj je u svom djelu utjelovio epski ep ruskog naroda, a također je osvijetlio svijet istočna Azija, sa svojim prekrasnim melodijama.

Modest Petrovič Musorgski (1839.-1881.) bio je skladatelj tribun koji je odražavao život i povijest ljudi svijetle kose. Njegove opere “Boris Godunov”, “Hovanščina” i monumentalne narodne glazbene drame vrhunac su njegova stvaralaštva; glazbena komedija temeljena na Gogolju “Sorochinskaya Fair” otkriva žive, živopisne slike običnih ljudi; ciklus “Slike s izložbe”, ciklusi pjesama “Dječje”, “Pjesme i plesovi smrti”, romanse nalaze se na repertoaru svjetskih kazališta.

Cesar Antonovich Cui (1835.-1918.) – skladatelj i glazbeni kritičar, autor opernih bajki “Crvenkapica”, “Mačak u čizmama”, “Budala Ivan”, romansi, pjesama, kratkih klavirskih skladbi. Njegova djela nisu toliko značajna kao djela drugih skladatelja iz “Moćne šačice”, ali je i on dao doprinos riznici ruske glazbe.

Sve skladatelje “Moćne šačice” povezivalo je to što su imali pijetetski odnos prema ruskoj narodnoj pjesmi i nastojali obogatiti rusku klasičnu glazbu i uzdići je u svjetskim razmjerima. Svi su oni sljedbenici velikih ruskih klasičnih skladatelja M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog.

Reference:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., “Svjetska umjetnička kultura 20. stoljeća: Kino, kazalište, glazba” objavljeno. Petar 2008
Gorbacheva E. “Popular History of Music”, objavljeno. "Veče" 2002
Mikheeva L. “Glazbeni rječnik u pričama”, objavljeno. Moskva, "Sovjetski kompozitor" 1984
Privalov S. “Strana glazbena literatura. Doba romantizma"
Objavljeno "Skladatelj" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “Glazbena literatura Sovjetsko razdoblje»
Objavljeno "Glazba" 2003
6. Prokhorova, I. “Glazbena literatura stranih zemalja”
Objavljeno "Glazba" 2003

7. Smirnova E. “Ruska glazbena književnost”, objavljeno. "Glazba" 2001
8. Enciklopedija za djecu. Svezak 7. čl. Dio 3. Glazba. Kazalište. Kino izdavačka kuća CJSC "Kuća knjige, Avanta+" 2000

13PAGE \* MERGEFORMAT14915

ISPITNE KARTE ZA GLAZBENE LITERATURE

Ulaznica 1

2. Povijesne opere ruskih skladatelja.

3. Kreativnost M.V. Mala lisica.

Ulaznica 2

1. Glazbeni žanrovi: pjesma, ples, marš.

2. ruska umjetnost druga polovica 19. stoljeća.

3. Kreativnost K.G. Stecenka.

Ulaznica 3

1. Programska i vizualna glazba. Musorgski "Slike s izložbe".

2. Kreativnost V.A. Mozart.

3. Zborski koncerti ukrajinskih skladatelja.

Ulaznica 4

1 . Glazba u kazalištu. Grieg "Peer Gynt"

2. Djela M. I. Glinke

3. Simfonijsko stvaralaštvo ukrajinskih skladatelja

Ulaznica 5

1.Balet. Čajkovski "Orašar".

2. Djelo L. Beethovena.

3. Ukrajinski skladatelji radijskog razdoblja.

Ulaznica 6

2. Razvoj glazbene umjetnosti u sovjetskom razdoblju.

3. Kreativnost M. Leontovicha.

Ulaznica 7

1. Sonatno-simfonijski ciklus. Simfonijski orkestar.

2. Djela P. I. Čajkovskog.

3. Ukrajinski folklor.

Ulaznica 8

1. Sonatni oblik. Klavirska djela bečkih klasika.

2. Rad skladatelja sovjetskog razdoblja.

3. A. Štogarenko. Simfonija-kantata "Ukrainemoya".

Ulaznica 9

1. Polifonija. Kreativnost I.S. Bach.

2. Razvoj žanra romanse u ruskoj glazbi.

3. Operna djela ukrajinskih skladatelja.

Ulaznica 10

1. Djelo F. Chopina.

2. Bajka opera u djelima ruskih skladatelja.

3. Kreativnost L. Revutskog.

ODGOVORI NA ISPITNE KARTE

Ulaznica 1

U umjetničkim djelima čovjek govori o životu oko sebe.

Sadržaj pjesme, romanse ili refrena lako je prepričati, jer uz riječi zvuči i glazba. U operi ili baletu događaji se odvijaju na kazališnoj pozornici koja se može vidjeti. Ali u instrumentalnim djelima sadržaj se otkriva samo u glazbeni zvukovi, može se osjetiti i razumjeti. Ponekad skladatelj djelu daje naslov i time objašnjava njegov sadržaj. Najčešći su:

1) tema povijesne prošlosti (opera "Ivan Susanin" Glinke, opera "Rat i mir" Prokofjeva)

2) tema narodnog života (opere Rimskog-Korsakova „Snježna djevojka“, „Sadko“, fantazija za orkestar „Kamarinskaja“ Glinke)

3) na temelju djela književnosti i narodne umjetnosti (romance i pjesme na temelju pjesama Puškina, Lermontova itd.; Ljadovljeva orkestralna igra "Kikimora")

4) slike prirode ("Zora na rijeci Moskvi" iz opere Musorgskog)

5) suvremeni život ljudi (opera Kabalevskog "Tarasova obitelj", Prokofjevljev oratorij "Na straži svijeta")

Pri stvaranju glazbenog djela skladatelj se služi određenim izražajnim sredstvima. To uključuje:

1. Melodija - osnova glazbene umjetnosti. Melodija je monofoni niz zvukova različite visine i trajanja. Melodija izražava određenu glazbenu misao.

Zove se milozvučna melodija nalik pjesmi jednostavna lirska melodija.

Naziva se melodija u kojoj se milozvučnost spaja s gipkošću ljudskog govora recitativa .

instrumental melodija može sadržavati velike skokove, kromatsko kretanje i ukrase.

2. Ritam organizira melodiju u vremenu. Značajke ritma utječu na karakter melodije. Prevladavanje ravnomjernih trajanja u mirnom tempu čini melodiju glatkom. Raznolikost trajanja daje mu gracioznost i fleksibilnost.

3. Sklad je niz akorda. Podržavajući melodiju, harmonija je ispunjava novim izražajnim bojama.

4. Registrirajte se - ovo je visina zvuka. Ljestvica je podijeljena na gornji, srednji i donji registar. Izražajnost svakog registra je jedinstvena. Srednji registar je najmekši i najpuniji. Niži zvukovi djeluju mračno i grmljavo. Gornji zvuče lagano, prozirno, zvonko.

5. Zvuk zvuka - posebna obojenost glasa ili zvuka instrumenta. Ženski glasovi - sopran, mezzosopran, alt. Muški glasovi - tenor, bariton, bas.

S različitim tonovima glazbeni instrumenti Možete se dobro upoznati slušajući Prokofjevljevu simfonijsku priču “Petar i vuk”.

2. Povijesne opere ruskih skladatelja

M. I. Glinka s pravom se smatra utemeljiteljem žanra povijesne opere. Njegova opera “Ivan Sušanin” herojska je pučka glazbena drama. Zaplet za operu bila je legenda o junačkom podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina 1612. godine, tijekom okupacije Rusije od strane poljskih osvajača.

Likovi: Susanin, njegova kći Antonida, usvojeni sin Vanja, Sobinin.

Glavni lik je narod. Opera ima 4 čina i epilog.

Opera “Ivan Susanin” je realističko djelo, istinito i iskreno govori o povijesni događaji. Stvorio Glinka novi tip narodna glazbena drama imala je veliki utjecaj na kasnija djela ruskih skladatelja ("Pskovljanka" Rimskog-Korsakova, "Boris Godunov" Musorgskog).

U središtu opere "Boris Godunov" Musorgski – Puškinova istoimena tragedija. Žanr opere je pučka glazbena drama. Sastoji se od prologa i četiri čina, koji su podijeljeni na scene. Glavna ideja je sukob između zločinca cara Borisa i naroda.

Glavni lik je narod. Musorgskog je privukla prilika da u operi rekreira buđenje moći naroda, što rezultira spontanim ustankom. “Boris Godunov” veliko je djelo ruske glazbe. Stvaranje ovog djela bila je važna faza u razvoju glazbenog kazališta.

"Knez Igor" Borodin je lirsko-epska opera u četiri čina s prologom. Opera se temelji na antičkom djelu književnost XII stoljeća - “Priča o Igorovom pohodu”.

Glazba opere temelji se na intonacijama narodnih pjesama – ruskih i istočnjačkih.

Prolog i prvi čin karakteriziraju ruski narod. Važna je slika pomrčina Sunca iz prologa. U narodnoj su se epici razni dramatični događaji iz života ljudi često uspoređivali sa snažnim i strašnim prirodnim pojavama.

Drugi čin posvećen je prikazivanju života istočnih naroda.

Središnje mjesto u činu 1Y zauzima Jaroslavnin plač, proizašao iz drevnih narodnih glasova i tužaljki.

Opera “Knez Igor” jedno je od najboljih ostvarenja operne klasike. Skladatelj ju je posvetio uspomeni na Glinku. Veliča herojski duh naroda, njegovu otpornost, domoljublje i duhovnu ljepotu.

3. Kreativan ist b M . V. Lisica mala

M. V. Lisenko je najistaknutiji ukrajinski skladatelj. Postavši utemeljitelj ukrajinske klasične glazbe, ušao je u povijest nacionalne mistike kao talentirani vođa, promišljeni učitelj, znanstvenik-folklorist i važna glazbena zajednica Kakav dečko .

Lisenko je nastupao u različitim žanrovima:

1)Uzorci narodnog shsena.

Zanimanje M. Little Foxa za narodnu glazbu datira još iz djetinjstva . Pred kraj života Lisenko se počeo baviti skupljanjem narodnog blaga.

Folklorne su pjesme svrstane u žanrove i objavljene u posebnim izdanjima. Kolekcionari uživaju u svim mogućim žanrovima: ritualnom, svakodnevnom, povijesnom i misaonom. Uzorci ukrajinskih narodnih pjesama postali su kreativni laboratorij M. Lisenka.

2) Romantika.

Little Fox ima preko 100 romansi. Okreće se poeziji Tarasa Ševčenka, koji je volio duboku nacionalnost, Heinricha Heinea, I. Franka, LesiUkrainke. Naibílshvidomí - "Vrt trešnja", "Beskrajno polje", "Kad dođe čudesni svibanj".

3)F orte n Ana Kreativna і tamo je.

Do osnažene kreativnosti M. Lisenko se iscrpio cijelim životom. Ovdje ima velikih oblika - sonata, dvije koncertne poloneze, dvije rapsodije na ukrajinske teme i male pjesme - "Pjesme bez riječi", "Mrija", "Zhurba", "Elegija". 3 s jedne strane, u glazbi Mali Fox osjeća tok F. Chopina i F. Liszta, a s druge strane - čuvajte se interesa za folklor.

4)Khorova kreativna JE t.

Stvorio ga je M. Little Fox da bi zbor postao svijetla strana njegova glazbenog pada. Većina zborova napisana je na stihove T. Ševčenka. Smrad je raznolik po svom ideološkom i figurativnom mjestu i obliku. Ima sjajnih vokalno-simfonijskih platna, zborskih pjesama i minijatura. Svaki smrad je intrinzično povezan s folklorom.

Vagomy tvir pri spašavanju Little Fox - kantata "Zdravo, nenapojeni." Osjeća se radost, proljetne nade, a vjera je stigla.

5) Opera "Taras Buljba".

Opera "Taras Buljba" najveća je riznica glazbene i kazališne mistike tog vremena. Opera je napisana u trivijalnom satu. Istaknuti radjanski skladatelji L. Revutski i B. Ljatošinski uredili su operu.

Književna osnova za operu bila je istoimena priča M. Gogolja.

Opera "Taras Buljba" povijesna je i herojska narodna glazbena drama. Na ovom mjestu nema mjesta za slike naroda. U ovoj pjesmi skladatelj daje značajno poštovanje masovnim zborskim scenama. Glazbene karakteristike glavnih likova - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - su živopisne. Glavna ideja djela je borba Ukrajinski narod protiv
socijalno i nacionalno ugnjetavanje.

Opera ima pet činova i započinje uvertirom, koja je koncentrira u socijalno maštovit prostor.

Ulaznica 2

1. Glazbeni žanrovi. Pjesma, ples, marš

Žanrovi glazbe su njezine različite vrste. Glazbeni žanrovi nastali su tijekom razvoja glazbene umjetnosti. Svaki od njih ima svoje karakteristike. Djela vezana uz riječ i pjevanje pripadaju vokalnoj glazbi (to su pjesme, romanse, arije, djela za zbor). Instrumentalna glazba uključuje različite skladbe za pojedinačne instrumente, ansamble (duete, trija, kvartete) i orkestar. Među njima su etide, preludiji, improvizirani, nokturni, sonate, suite, simfonije itd.

U glazbene i kazališne žanrove spadaju: opere, operete, baleti.

Pjesma- najviše popularan pogled glazbena umjetnost.

Melodija se u pjesmi ponavlja nekoliko puta s različitim riječima, tvoreći stihove. Taj se oblik naziva kuplet. Na kraju svakog stiha nalazi se pripjev koji se ne mijenja. Ako pripjev obično izvodi jedan pjevač, onda se pripjev često pjeva u zboru.

Pjesma može imati pratnju klavira, harmonike ili orkestra. Takve pjesme imaju uvod, pauzu između stihova i završetak. Međutim, pjesme se mogu izvoditi i bez pratnje. Ovakvo pjevanje zove se bez pratnje muzike. Tipičnije je za narodne pjesme.

Od tada je poznata glazba koja prati kretanje ljudi drevna vremena.

Marširajuća glazba izvodi se u tempu hodanja. Postoje marševi: svečani, vojni, marševski, sportski i žalobni. Uz svu raznolikost marševa, oni imaju zajedničke značajke. Riječ je o dvotaktnoj ili četverotaktnoj veličini i jasnom ritmu koraka. Oblik koračnice najčešće je troglasan.

Primjer svečanog herojskog marša je koračnica iz opere “Aida” talijanskog skladatelja Verdija. I koračnicu iz baleta Čajkovskog "Orašar" prati vesela dječja zabava. Ponekad marševi zvuče s riječima - to su pjesme marša ("Aviamarsh", "Marš Nakhimovita").

Ples nastao u antičko doba i usko je povezan sa svakodnevnim životom. Glazba svakog plesa ima svoj tempo, veličinu i ritmički obrazac. Svaki je narod stvorio plesove koji se odlikuju svojim nacionalnim identitetom.

Ruski narodni plesovi: Kamarinskaja, trepak; Ukrajinski plesovi: hopak, kozak; Bjeloruski narodni ples - Bulba; ples naroda Kavkaza - lezginka.

Plesovi naroda Europe

Valcer potječe od ležerno i glatko seljački ples Landler, koji je distribuiran u Austriji, Njemačkoj i Češkoj. U 19. stoljeću valcer postaje popularan diljem Europe. Glazba valcera vrlo je raznolika po karakteru. Ima valcera radosnih i tužnih, bravuroznih i smirenih, lagano snenih i zamišljeno tužnih. Forma valcera također je različita: od malih svakodnevnih igrokaza do opsežnih koncertnih djela. Valcer je u tri takta.

Mnogi skladatelji rado su skladali valcere. Prekrasne primjere valcera stvorili su Schubert i Chopin, Glinka i Čajkovski. Austrijski skladatelj Strauss nazivan je “kraljem valcera”.

Polka- Češki narodni ples živahnog, vedrog karaktera, Polku karakterizira polet i humor.

Mazurka i poloneza- Poljski nacionalni plesovi.

Mazurka je aktivan i dinamičan ples. Njegova melodija uvijek ima oštar ritmički obrazac. Često se oštri naglasci s vremenom pomiču iz jakog takta u slabiji. Veličina: trokrilna.

Poloneza je svečani, dostojanstveni procesijski ples. Kretanje je mirno, bez žurbe, s naglaskom na snažnom taktu takta. k,-.. p.sho,.

Najsavršenije primjere mazurke i poloneze dao je u svom klavirskom djelu poljski skladatelj F. Chopin.

2. Ruska umjetnost druge pol XIX stoljeća

Druga polovica 19. stoljeća vrijeme je snažnog procvata ruske glazbe, kao i cijele ruske umjetnosti. Naglo zaoštravanje društvenih proturječja dovelo je do velikog društvenog uspona početkom 60-ih. Poraz Rusije u Krimskom ratu (1853.-1856.) pokazao je njezinu zaostalost i dokazao da kmetstvo usporava razvoj zemlje. Protiv autokracije ustali su najbolji predstavnici plemićke inteligencije i pučana.

U razvoju revolucionarni pokret u Rusiji je bila značajna uloga Hercena, djelovanje Černiševskog, Dobroljubova i pjesnika Nekrasova. Revolucionarne ideje 60-ih odrazile su se u književnosti, slikarstvu i glazbi. Vodeće ličnosti ruske kulture borile su se za jednostavnost i dostupnost umjetnosti; njihova su djela nastojala jasno prikazati život siromašnih ljudi.

U drugoj polovici 19. stoljeća rusko slikarstvo dalo je tako divne umjetnike kao što su Perov, Kramskoj, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Njihova su imena povezana s Partnerstvom putujuće izložbe", jer su se izložbe slika počele organizirati u različitim gradovima Rusije.

Došlo je i do promjena u glazbenom životu. Glazba je nadilazila aristokratske salone. U tome je veliku ulogu odigrala organizacija Ruskog glazbenog društva.

Godine 1862. otvoren je prvi ruski konzervatorij u Sankt Peterburgu, a 1866. - u Moskvi. Prva izdanja dala su ruskoj umjetnosti prekrasne glazbenike.

U glazbenom stvaralaštvu 60-ih godina vodeće mjesto zauzimaju Čajkovski i skupina skladatelja koji su bili dio udruge tzv. „Moćni hrpa." Inspirator kruga bio je Balakirev. U sastavu su bili Cui, Musorgski, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Skladatelji su svoj cilj vidjeli u razvoju ruskog narodna glazba, pravo utjelovljenje života naroda.

3. Kreativnost K.G. Stecenka

Grigorovich Stetsenko klasik je ukrajinske glazbe, sljedbenik M. Lysenka i ruskih skladatelja 19. stoljeća. Taj kreativni pad, kao i direktivna, pedagoška, ​​glazbeno-kritička djelatnost nevidljivi su dio ukrajinske demokratske kulture.

Tijekom svog kratkog stvaralačkog života Stecenko je napisao niz opera, glazbu za kazališne predstave, nekoliko kantata, više od pet tuceta zborova, blizu pedeset romansi, sakupivši značajan broj obrada ukrajinskih narodnih pjesama.

Kreativna načela skladatelja Stecenka nastala su pod utjecajem ideja revolucionarnih demokrata - T. Ševčenka, G. Černiševskog, M. Dobroljubova, I. Frank.

Najpopularnija djela su: zborna pjesma "Rani mladi regruti", romansa "Plivaj, plivaj, labude", "Večernja pjesma", kantate "Ševčenko" i "Ujedinjeni narodi".

Kreativni put K. Stetsenke bio je kratak, ali njegov glazbeni napad postao je vrijedan doprinos našoj nacionalnoj kulturi. U svojim lirskim, epskim, lirsko-dramskim slikama skladatelj slikovitost unosi raspoloženjem aktualnog užurbanog života. U mnogim žanrovima, Stetsenko je dovoljno pametan da kaže riječ talentiranog umjetnika.

Ulaznica 3

1. Programsko-vizualna glazba. Musorgski "Slike s izložbe"

Razni instrumentalna djela kompozitori često daju. imena koja objašnjavaju njihov sadržaj. Ponekad skladatelj daje djelu književni predgovor – program. Određuje sadržaj. Ovo je programska glazba.

Istinite i fantastične priče, slike prirode, slike ptica i životinja, junaci poznate bajke a književna djela zorno su utjelovljena u programskim djelima: „ Dječji album“, “Godišnja doba” Čajkovskog, “Dječja glazba” Prokofjeva, “Album za mlade” Schumanna, “Karneval životinja” Saint-Saënsa, “Slike s izložbe” Musorgskog.

"Slike na izložbi" napisao je Musorgski pod dojmom izložbe radova umjetnika W. Hartmanna, prijatelja skladatelja, koji je iznenada preminuo.

Ciklus je skup od deset samostalnih drama, objedinjenih zajedničkim konceptom. Svako djelo je glazbena slika koja odražava dojam Mussorgskog, inspiriran jednim ili drugim Hartmannovim crtežom. Tu su svijetle svakodnevne slike (“Vrt Tuilerie”, “Tržnica u Limogesu”), prikladne skice ljudskih karaktera (“Dva Židova”) i krajolici (“ stara brava") i slike ruskih bajki. ("Koliba na pilećim nogama"), epovi ("Vrata Bogatyr"). Pojedine minijature suprotstavljene su sadržajem i izražajnim sredstvima. U isto vrijeme oni. Povezano temom "Hodanje", koja otvara ciklus, a zatim ih ima još. nekoliko puta, kao da vodi slušatelja s jedne slike na drugu.

“Slike s izložbe” postale su jedna od najpopularnija djela. Mnogi pijanisti ovo djelo uključuju u svoje koncertne programe.

2. Kreativnost V.A. Mozart « ;■.!.! . í *,■"■"" í̈ *.

Wolfgang Amadeus Mozart briljantan je austrijski skladatelj. Svoju koncertnu aktivnost započeo je sa 6 godina. Unatoč činjenici da je živio samo 36 godina, ostavio je veliki stvaralačko nasljeđe: 50 simfonija, 19 opera (“Figarova ženidba”, “Don Giovanni”, “Čarobna frula”), rekviemi, koncerti, mnogo instrumentalne i klavirske glazbe.

Na temelju Haydnovih postignuća na području sonatno-simfonijske glazbe, Mozart je pridonio mnogo toga novog i originalnog.

Klavirska sonata u A-duru vrlo je popularna. Imajući vedar, vedar karakter, odlikuje se gracioznošću. Struktura prvog dijela je osebujna - napisana je u obliku varijacija. Drugi je stavak tradicionalni menuet. Treći dio je dobro poznati “Turski marš”.

Simfonija u g-molu jedna je od Mozartovih najpoznatijih posljednjih simfonija. Zahvaljujući neobično iskrenoj glazbi, simfonija je razumljiva širokom krugu slušatelja.

3. Zborovi і koncert ukra í̈n mnogi kompozitori і V

Glavni žanr profesionalne glazbe XYII-prve polovice XYIII stoljeća. Bit će party koncert u Ukrajini. Ovo je jednodijelni, dosit odličan za obsyag tvir.

Riječ koncert dolazi od latinske riječi, što znači "uzbuditi se". Ovaj glazbeni žanr nastao je u Italiji ujutro: zborska, orkestralna (concerto grosso) i solo glazba za jedan instrument uz orkestar. Koža rinoplastike ima svoje osobitosti, a načelo koncentracije, zamućenja, kontrasta i kontrasta zajedničko im je.

U Ukrajini partijski koncert seže u 19. st. Među najistaknutijim skladateljima i koncertnim autorima su S. Pekalitski, I. Koljadčin, M. Dilecki.

Po prirodi glazbe, figurativnom mjestu participativnih koncerata, misaono se mogu podijeliti u dvije skupine: urbanu, veličanstvenu i lirsko-dramatičnu, tugaljivu.

Jedan od vrhunaca suvremene profesionalne glazbe bili su zborski koncerti M. Berezovskog, A. Wedela, D. Bortnjanskog. . "; :;;.!:> sch< ■

Ovi su skladatelji pokušali uklopiti progresivne umjetničke ideale svog vremena. U njegovoj glazbi čuje se protest ljudi protiv nasilja, zla, nepravde i društvenog ugnjetavanja. Pametni su prigrliti dosege moderne europske glazbene kulture i mistikom izreći svoju izvornu riječ.

Ulaznica 4

1. Glazba u kazalištu. Grieg "Peer Gynt"

U glazbenom teatru izvode se opere, baleti i operete. U ovim žanrovima glazba je osnova izvedbe. Ali iu dramskom kazalištu glazba zauzima istaknuto mjesto. Pojačava utjecaj izvedbe na gledatelja, pomaže jasnije prikazati ovaj ili onaj trenutak radnje i prenijeti raspoloženje junaka.

Glazbu za dramske predstave napisali su mnogi izvanredni skladatelji - Beethoven i Mendelssohn, Grieg i Bizet, Glinka i Čajkovski, Hačaturijan i Prokofjev. Ponekad je glazba koju su stvarali nadilazila kazališne okvire i dobivala samostalan koncertni život.

"Peer Gynt"- drama izvanrednog dramatičara Ibsena. Pojedine epizode predstave prati Griegova glazba. Skladatelj je opjevao surovu i prekrasnu prirodu Norveške, fantaziju i drevni život, jednostavne i iskrene ljudske osjećaje.

Vrlo je popularna orkestralna suita koju je skladatelj sastavio iz pojedinačnih brojeva glazbe za dramu. S

Apartman se sastoji od četiri sobe, kontrastnog karaktera:

1. "Jutro"- slika buđenje prirode. Glazba ne prenosi samo boje zore, već i duhovno raspoloženje koje nastaje pri pogledu na izlazeće sunce.

U središtu predstave nalazi se mali motiv. Podsjeća na pastirsku pjesmu.

2. "Ozeova smrt" prati u drami prizor smrti Peer Gyntove majke, stare Ose. Puna duboke tuge, u sporom odmjerenom pokretu, glazba podsjeća na pogrebnu povorku.

3. "Anitrin ples" Anitra je djevojka koju Peer Gynt upoznaje: tijekom; njegovog putovanja. Ona izvodi ples - lagan, elegantan, graciozan. Glazba plesa vrlo je promjenjiva, poput Anitrinog podrugljivog i nestalnog temperamenta.

4. "U špilji planinskog kralja". Glazba ove brojke zorno i zorno prikazuje fantastičnu povorku. Predstava se temelji na jednoj temi u prirodi koračnice. Njezina pratnja varira. Zvučnost se pojačava, tempo ubrzava i postupno ulazi cijeli orkestar.

2. Kreativnost M.I. Glinka

Mihail Ivanovič Glinka je briljantan ruski skladatelj. Poput Puškina u poeziji, utemeljitelj je ruske klasične glazbe – opere i simfonije.

Porijeklo Glinkine glazbe seže u Rusiju narodna umjetnost. Njegova najbolja djela prožeta su ljubavlju prema domovini, njezinim ljudima i ruskoj prirodi. : , :

Glavna djela: narodna herojska opera “Ivan Susanin”; bajkovito-epska opera “Ruslan i Ljudmila”; romanse; simfonijska fantazija “Kamarinskaya”, “Valcer-fantazija”; skladbe za klavir.

Opera "Ivan Susanin"- junačka pučka glazbena drama. Zaplet za operu bila je legenda o junačkom podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina 1612. godine, tijekom okupacije Rusije od strane poljskih osvajača.

Likovi: Susanin, njegova kći Antonida, usvojeni sin Vanja, Sobinin. Glavni lik je narod. Opera ima 4 čina i epilog.

Prvi čin je karakterizacija ruskog naroda i glavnih likova;

Drugi čin je glazbena karakteristika Poljaka. Svira plesna glazba. Četiri plesa čine simfonijsku suitu: sjajna poloneza, krakovjak, valcer i mazurka.

U završnom zboru “Slava” iz epiloga glazba je veličanstvena i svečana. To joj daje karakteristike himne. Narod slavi svoj rodni kraj i pale heroje.

Skladbe za simfonijski orkestar zauzimaju važno mjesto u Glinkinom stvaralaštvu. Sva njegova djela dostupna su širokim masama slušatelja, visoko umjetnička i savršena oblika. Simfonijska fantazija "Kamarinskaya" predstavlja varijacije na dvije ruske narodne teme":

"Valcer fantazija"- jedno od najpoetičnijih Glinkinih lirskih djela. U srži je iskrena tema, nagla i aspirativna.

romanse Glinka je pisao cijeli život. Sve kod njih plijeni: iskrenost i jednostavnost, suzdržanost u izražavanju osjećaja, klasična harmonija i strogost forme, ljepota melodije i jasna harmonija. Glinka je skladao romanse prema pjesmama suvremenih pjesnika - Žukovskog, Delviga, Puškina.

Popularne su romanse iz ciklusa “Zbogom Sankt Peterburgu” - “Ševa” i “Pjesma u prolazu” (stihovi N. Kukolnika). Romansa na Puškinove riječi "Sjećam se divnog trenutka" biser je ruske vokalne lirike. Odnosi se na zrelo razdoblje
kreativnost, zato je u njemu toliko majstorstva. " : ""- )(R: ":

U U svojim romansama Glinka je sažeo sve najbolje što su stvorili njegovi prethodnici i suvremenici.

3. Snmfo ni chna kreativan Da ukraden í̈n mnogi kompozitori і V

Simfonija se "pojavila u stvaralaštvu skladatelja Mannheimske škole (prijateljstvo čeških skladatelja koji su osnovali dvorski orkestar u njemačkom gradu Mannheimu). Za njih se pojam "simfonija" pripisuje orkestralnom cikličkom djelu.

Klasična simfonija nastala je 70-80-ih godina 18. stoljeća. u stvaralaštvu Haydna i W. Mozarta.

Simfonija je važna ciklička skladba. ^

Prvi stavak - sonatni allegro - temeljit će se na kontrastnoj kompoziciji dviju tema, drugi će stavak biti lirski, treći će biti minus, četvrti će biti živahna završnica.

Orkestar se sastojao od sljedećih instrumenata: 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, klarineta, 2 roga, 1-2 trube, timpana, prve i ostalih violina, viole, violončela, kontrabasa. Tijekom sat vremena, takvo je skladište postupno ažurirano novim alatima.

U drugoj polovici 19.st. “Simfoniju mladih” skladao je M. Lysenko, “Ukrajinsku simfoniju” M. Kalachevsky, Simfoniju u g-molu V. Sokalsky.

Najznačajnija postignuća ukrajinske radijske simfonije povezana su s imenima L. Revutskog, B. Ljatošinskog, S. Ljudkeviča.

Ulaznica 5

1. Balet. Čajkovski "Orašar" shts-ishi-

Balet je glazbeno-scensko djelo koje spaja glazbu, ples i scenska radnja. Balet ima radnju i likove. Osjećaji likova otkrivaju se kroz plesne pokrete uz glazbu.

Uz ples, veliku ulogu u baletu ima pantomima, odnosno tiha gluma koja se sastoji od izražajnih gesta i mimike.

Tvorac ruskog klasični balet Pojavio se Čajkovski (“Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar”). Čudesne balete pisali su Delibes i Ravel, Glazunov i Stravinski te sovjetski skladatelji Asafjev, Gliere, Prokofjev, Hačaturjan.

Čajkovski "Orašar". Osnova za balet bila je dječja bajka njemačkog pisca Hoffmanna o nevjerojatnim pustolovinama djevojčice Maše o kojima je sanjala nakon vesele novogodišnje zabave. Stvarni život ovdje se isprepliće s fikcijom i fantazijom. Svaki od likova ima svoje glazbeno obilježje. Glazba doista prenosi iskustva iz djetinjstva.

Balet ima dva čina. U drugom činu prikazan je šareni divertisment (niz raznih plesova koji nisu izravno povezani s razvojem radnje).

Svaki ples iz divertissementa ima svoje ime: čokolada ( španjolski ples), kava ( arapski ples), čaj ( kineski ples), ples pastirica, „Valcer cvijeća“, ples vila Šećernih šljiva.

2. Djela L. Beethovena

Ludwig van Beethoven njemački je skladatelj. U njegovu stvaralaštvu klasična je glazba dosegnula vrhunac. Snažan procvat njegova stvaralaštva poklopio se s početkom 19. stoljeća. Suvremenik događaja Francuske revolucije, Beethoven je prvi put u glazbi s takvom snagom izrazio herojske težnje naroda.

Stvaralačka baština: 9 simfonija, uvertire, koncerti, instrumentalna glazba, 32 glasovirske sonate, opera “Fidelio”.

Od klavirskih sonata najpoznatije su: “Pathetique”, “Appassionata”, “Moonlight”.<;;; " З Uí̈í̈RŠ.t■*.:

Publiku je zavoljela Simfonija broj 5. Struktura joj je tradicionalna - 4 stavka. Ali Beethoven je prvi put uspio napraviti četverodijelni simfonijski ciklus tako jedinstven i nerazdvojan. Sve dijelove objedinjuje jedna imperativna tema (tema sudbine), koja u početku zvuči kao epigraf.

Uvertira iz glazbe Goetheove tragedije “Egmont” također je prožeta herojskim ugođajem. Beethovenovo zanimanje za sudbine ljudi, želja da u svojoj glazbi prikaže borbu kao neizbježan put do postizanja cilja i buduće pobjede - glavni je sadržaj herojskih djela skladatelja.

3. Ukra ї ns ʹkí kompozitor I Radyansky Lane io du m

U 20-im godinama nastaje formiranje ukrajinske radijanske skladateljske škole. U njegovoj jezgri bili su klasični skladatelji - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Oblikuje se mlada skladateljska škola - uključujući L. Revutskog, P. Kozitskog, B. Ljatošinskog, G. Verovku, M. Koljadu. Godine 1918. u Ukrajinu dolazi diplomant Petrogradskog konzervatorija V. Kosenko, skladatelj i pijanist. Vin je široko uključen u rad.

Djelatnost skladateljskog proricanja sudbine već je 20-ih godina postigla značajan uspjeh. Stvorene su svijetle glazbene kompozicije koje su postale važna pozornica u povijesti ukrajinske kulture.

Najpopularnija djela bila su: opera "Bogdan Hmjelnicki" Dankeviča "Milan" Mayborodi, "Šumska pjesma" Kireika, simfonija-kantata Štogarenka "Moja Ukrajina".

Na glazbenom horizontu Ukrajine rock rock 60-70-ih su: imena: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva i drugi. Baš kao prve ideje mladih skladatelja bile su vezane uz komorno-instrumentalnu glazbu, osim minijature, tada mladi rade u mnogo različitih žanrova.

Ulaznica 6

1. Opera

Opera je veliko i složeno glazbeno i scensko djelo. Izvode je orkestar, zbor, pjevači, a često i plesači. Opera spaja različite vrste umjetnosti: dramu i glazbu, pjevanje i ples, glumu i vještinu dekorativnog slikarstva.

Zaplet za operu najčešće je književno djelo. Na njegovoj osnovi nastaje tekst opere – libreto. Ovisno o sadržaju, opere mogu biti povijesne (“Ivan Susanin” od Glinke, “Knez Igor” od Borodina, “Rat i mir” od Prokofjeva), svakodnevne (“Prodana nevjesta” od Smetane, “Soročinski sajam” od Musorgskog) , bajka (“Čarobna frula” Mozarta, “Snježna djevojka” Rimskog-Korsakova).

Radnja opere odvija se pred publikom na pozornici opremljenoj scenografijom. Glavno izražajno sredstvo je glazba. Otkriva karaktere likova i glavnu ideju cijelog djela.

Operna izvedba obično počinje orkestralnim uvodom – uvertirom. Glazba uvertire izražava opće raspoloženje djela i time priprema slušatelje za njegovu percepciju.

Uvertiru i orkestralne uvode u ostale činove opere izvodi simfonijski orkestar. Također prati pjevanje pjevača, kao i baletne scene.

Operna izvedba dijeli se na radnje (činove). Svaka radnja sastoji se od zasebnih scena i brojeva. Glazbeni brojevi mogu biti solo (za jednog izvođača) - pjesme, arije; ansambl - dueti, terceti, kvarteti itd.; zborski i orkestralni.

Gotovo svi veliki skladatelji napisali su opere: Mozart i Verdi, Wagner i Bizet, Glinka i Čajkovski, Musorgski i Rimski-Korsakov, Rahmanjinov i Prokofjev.

2. Razvoj glazbene umjetnosti tijekom sovjetskog razdoblja *

Od 1918. počinje masovno upoznavanje naroda s glazbenom kulturom; Boljšoj teatar, središte ruske opere, otvorio je vrata novim slušateljima. Moskovski i Petrogradski konzervatorij postali su državni. Otvaraju se dnevne i večernje glazbene škole, klubovi i studiji. Cvjetaju umjetničke amaterske aktivnosti koje pomažu otkrivanju bogatstva ljudskih talenata.

Glazbeno radijsko emitiranje razvija se od sredine 20-ih godina. Mnoga klasična djela postala su dostupna ogromnim masama slušatelja.

Mlada izvođačka škola postigla je veliki uspjeh. Među svjetski poznatim izvođačima su violinisti Oistrakh i Kogan, pijanisti Gilels i Richter, violončelisti Rostropovich i Shafran.

Počinje se razvijati i kreativnost sovjetskih skladatelja. Inovacija je karakteristična osobina. To se očituje u traženju novih izražajnih sredstava i glazbenih oblika.

Važna značajka sovjetske glazbene kulture je njezin multinacionalni karakter. Najčešći žanr je masovna pjesma. Ovo je svojevrsna kronika povijesti države. ->s.; ; .

Opera je postala jedan od najvažnijih žanrova sovjetske glazbe. Skladatelji su nastojali stvoriti opere na moderne teme. Da biste to učinili, bilo je potrebno izvršiti ažuriranje tradicionalni žanr, pronaći nova izražajna sredstva. Prve uspješne sovjetske opere bile su “ Tihi Don„Dzeržinski (prema romanu Šolohova), „U oluju” Khrennikova, „Semjon Kotko” Prokofjeva. Kasnije su se pojavile opere "Tarasova obitelj". Kabalevskog oh, “Mlada garda” od Meitusa, “Jalil” od Zhiganova, "Rat i mir" Prokofjeva, “Katerina Izmailova” Šostakoviča.

Dostignuća sovjetskog baleta su velika. Oni su velikim dijelom povezani s procvatom koreografske umjetnosti u našoj zemlji. Pojavili su se baleti “Crveni cvijet” Gliera, “Pariski plamen” i “Bahčisarajska fontana” Asafjeva, “Romeo i Julija” Prokofjeva, “Spartak” Hačaturjana.

U žanrovima simfonijske glazbe sovjetski su skladatelji mogli duboko reflektirati modernost i pronaći nova izražajna sredstva. N. Mjaskovski, autor 27 simfonija, s pravom se smatra poglavarom sovjetske simfonijske škole. Zvuči u cijelom svijetu

7 simfonija S. Prokofjeva. Jedan od najvećih simfoničara svijeta je D. Šostakovič.

Pozornost skladatelja privlače vokalno-simfonijski žanrovi - kantata i oratorij, koji dobivaju novi lik. U prošlosti su ti žanrovi bili povezani s religijskim temama. U Sovjetska glazba postaju djela herojskog i patriotskog sadržaja (»Na Kulikovskom polju« Šaporina, »Aleksandar Nevski« Prokofjeva, »Pjesma u spomen Sergeja Jesenjina« Sviridova i dr.).

U djelima sovjetskih skladatelja, instrumentalnih i vokalnih žanrova- suite i koncerti, komorni ansambli, romanse i vokalne petlje.

3. Kreativan JE t M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich klasik je ukrajinske predzorničke glazbe i ujedno jedan od utemeljitelja radijske glazbene kulture. Tijekom cijelog svog života Leontovich je radio u žanru ukrajinskih narodnih pjesama, dosegnuvši istinske mistične visine. Njegovo zborsko stvaralaštvo jedan je od najljepših aspekata ukrajinske glazbe. Vaughn je sišao u riznicu drevne i lake glazbene mistike: skladateljeva djela mogu se čuti u našoj zemlji u inozemstvu. Yogo muzikakhviliu sikh.

Rad na skici kožne narodne pjesme traje dugo, često skladatelj dolazi s tri ili četiri varijacije, iscrpljujući sve unutarnje mogućnosti izvođača. Čineći melodiju nepromjenjivom, zadržava bogati arsenal harmoničnih, polifonih, teksturiranih i timbralnih značajki za stvaranje individualnih slika. Glavno remek-djelo je refren "Mala majka jedne kćeri", "Predenje", "Iznad obale", "Dudarik", "Ščedrik".

Tijekom posljednjeg sata Leontovich je, osim uzoraka narodnih pjesama, stvorio nekoliko zborskih pjesama ("Ledolomac", "Ljetni tonovi", "Moja pjesma") i operu-balet "Na sirenin veliki dan", koji je ostalo nedovršeno.

Leontovičeva zborska djela bez sumnje su slike visoke klase. U njima postoji živost, ugrađena je slika radijanske aktivnosti.

Glazba M.D. Leontovič je jednom otišao u riznicu naše nacionalne glazbene mistike.

Ulaznica 7

1. Sonatno-simfonijski ciklus. Simfonija. Simfonijski orkestar.

Osnivač klasična simfonija smatra velikim austrijskim skladateljem Josephom Haydnom. Njegova djela karakteriziraju sklad i ravnoteža oblika, svijetli, životni karakter. U njegovom je djelu konačno oblikovan simfonijski ciklus.

Simfonija je cikličko djelo (odnosno višedijelno), s određenim slijedom dijelova. U prijevodu, riječ "simfonija" znači "sazvučje", "suglasje". Ova riječ je dobila različita značenja. U samostalno koncertno djelo simfonija se pretvorila u 19. stoljeću.

I. dio je brzog tempa, u sonatnom obliku, II. dio je spor, III. dio je menizt, IV. dio je finale, a brzi tempo se vraća.

Simfonija je namijenjena masovnoj publici. Izvodi je simfonijski orkestar.

U Haydnovom je djelu utemeljen i sastav simfonijskog orkestra. Temelji se na četiri skupine alata:

1) u skupina nizova uključuje: violine, viole, violončela i kontrabase;

2) puhačka skupina uključuje: flaute, oboe, klarinete, fagote;

3) skupinu limenih instrumenata čine rogovi i trube.

4) od udaraljke Haydn je koristio samo timpane.

2. Kreativnost P.I. Čajkovski

Petar Iljič Čajkovski sve je svoje djelo posvetio čovjeku, svojoj ljubavi prema domovini i ruskoj prirodi, svojim težnjama za srećom i hrabroj borbi protiv mračnih sila zla. I bez obzira o čemu skladatelj govori, uvijek je istinit i iskren.

Čajkovski je pisao u gotovo svim žanrovima iu svakom od njih je imao svoje mišljenje genijalni umjetnik. Ali njegov omiljeni žanr bila je opera. Veliku pozornost posvetio je sadržaju, dajući prednost temama iz ruskog života.

Istodobno, simfonijska glazba također zauzima važno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog.

Glavna djela: 10 opera (“Evgenije Onjegin”, “Čarobnica”, “ Pikova dama“, “Iolanta” itd.), tri baleta (“Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar”), 6 simfonija i druga simfonijska djela, klavirske skladbe (uključujući cikluse “Godišnja doba”, “Dječji album”). “), romanse.

Djelo Čajkovskog vrhunac je svjetske glazbene kulture 19. stoljeća.

Prva simfonija "Zimski snovi"

Prva simfonija Čajkovskog izvanredan je primjer njegovog ranog orkestralnog rada. Po prvi put otkriva karakteristične slike i tehnike koje je skladatelj duboko razvio u simfonijsko stvaralaštvo zrelo razdoblje.

Dio I - "Snovi na zimskom putu" - slike zimske ruske prirode ovdje su prikazane u nježnim bojama..

Dio II - “Turobna zemlja, maglovita zemlja.” Ova je glazba inspirirana dojmovima s putovanja Čajkovskog preko jezera Ladoga.

III i IV dio - scherzo i finale - nemaju naslova, ali svojim sadržajem ne ispadaju iz opće poetičke koncepcije.

Opera "Evgenije Onjegin"

Čajkovski je svoju operu nazvao "lirskim scenama". Skladatelj je svu svoju pozornost usmjerio na otkrivanje unutarnjeg, duhovnog svijeta svojih junaka. Slike narodnog života također se otkrivaju živo i istinito. S velikom ljubavlju daju se poetske "skice" ruske prirode, na "čijoj se pozadini otkrivaju osjećaji i iskustva junaka.

Likovi: Tatjana, Olga, Onjegin, Lenski, knez Gremin.

Orkestar ima važnu ulogu u otkrivanju likova. Svaki od glavnih likova ocrtava se svojom posebnošću glazbene teme. gomshe bolestan-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Karakteri likova također se razvijaju i postupno mijenjaju tijekom razvoja radnje (na primjer, u sceni pisanja, lik glavnog lika je dat u pokretu: od naivne, sanjive djevojke, Tatyana se pretvara u ženu koja strastveno voli , stjecanje mentalne zrelosti).

Opera "Evgenije Onjegin" najviše je dostignuće ruske operne umjetnosti. Već za života skladatelja postala je jedna od najomiljenijih opera.

3. Ukra í̈n kineski folklor

Folklor je najveće duhovno bogatstvo naroda. To je zbog izraza duša ljudi, čiji su cilindri ispunjeni obiljem svjetla, izraza duše koji su viđeni kroz stoljeća.

Narod je stoljećima stvarao pjesme. Pronađeni drevni povezani su s poljoprivrednim kalendarom i ritualima.

U XY - XYI stoljeću formiraju se novi folklorni žanrovi - misli i povijesne pjesme. Smrdovi su nastali pod utjecajem borbe ukrajinskog naroda protiv Tatara, Turaka i poljskog plemstva. Okrunili su ih kobzari i banduraši.

U 19. stoljeću rađaju se lirske, vatrene i plesne pjesme. Ljudi osjećaju zbunjenost, zbunjenost, radost, zbunjenost, doživljavajući ljepotu ljudske duše.

U 19. stoljeću javlja se pjesma-romansa u kojoj se spajaju stručna i pučka načela.

Istaknute književne ličnosti - Grigorij Skovoroda, Ivan Kotljarevski, Taras: Ševčenko, kao i skladatelji Mikola Dilecki, Maksim Berezovski, Artem Vedel, Dmitro Bortnjanski, Mikola Lisenko bili su inspirirani folklorom, voljeli su jotsinuvali, vikorizirali svoje Oni su kreativni.

Znanstveno bilježenje glazbenog folklora počinje u 19. stoljeću. To su zbirke M. Maksimovicha i O. Alyab'eva, O. Rubtsya, M. Lisenka, E. Linova, S. Lyudkevicha, I. Kolessija i K. Kvitke.

Najstariji sloj narodnih pjesama, pjevanih iz pora stijene, naziva se obrednim, ili kalendarsko-obrednim. To su kolede i ščedrivka (zima), vesnjanka (proljeće), Kupala (ljeto) i obzhinkov (jesen), također kao pjesme, pov" Uključeni smo u rituale ukopa i ukopa.

Koledne i velikodušne і vki popraćeno obredom koledanja i darežljivošću blagoslova novih svetaca.

Ovo je bila svojevrsna kazališna glazbena predstava. Zapleti pjesama su raznoliki, ali su neizostavno vezani uz rad i život seljana, zbog uspjeha nove zemljoradničke obitelji, sretnog zdravlja vladaru, njegovoj ženi i djeci.

Ubit ću skupinu ritualista. napiši pjesmu kamenjarke(u zapadnim regijama Ukrajine nazivaju se gaivki). Vrijeme proljeća povezuje se s buđenjem prirode, a ono je puno radosti, novih nada i mira.Od davnina se vjerovalo da proljeće treba dozvati, dozvati.

Stoneflies su važne djevojačke pjesme. Pjev mušica često se povezuje s pjesmom, kolom i scenskim nastupom.Priroda melodije pjesme proljetnog ciklusa je nježna, lirska i vesela. Kod svih je plesna osnova najvažnija.

Ljetni ciklus Pjesma je posvećena svetom Ivanu Kupali u čast sunca. Na ovaj dan ste se do zadnjeg sata štedjeli da se obrijete kroz vodu (pročišćenje), nalijete vina na vodu i bacite čaroliju. Taj je ritual bio popraćen pjevanjem kupaćih pjesama.

Zaokružit će se ciklus obrednih pjesama prema zemljoradničkom kalendaru obzhinkovi(Žnivarski) pjesme. Sam ritual pečenja ima sljedeće glavne momente:

1) dovršetkom posla žene će se lišiti stresa spaljivanja, koji je uzrokovan aknama i gubitkom žita u polju, što će vjerojatno roditi sljedeći naraštaj,

2) isplesti vijenac od graha i staviti ga na glavu najbližeg radnika. Idite na podršku Gospodinu. Djevojka joj daje vinski vijenac. Zatim Gospodin dočekuje žene uz pjesmu i glazbu.

Ulaznica 8

1. Sonatni oblik. Klavirska djela bečkih klasika

Sonata naziva se ciklički proizvod za jedan ili dva instrumenta. Riječ "sonata" na talijanskom znači "zvučati".

U Haydnovu stvaralaštvu uspostavlja se tip klasične sonate. Sastoji se od tri dijela: I. dio napisan je brzim tempom, u sonatnom obliku; Drugi dio je sporim tempom; Treći dio, finale, opet u brzom nizu.

Dijelovi ciklusa, međusobno suprotstavljeni, otkrivaju jedinstven umjetnički koncept.

Među Haydnovim sonatama najpopularnije su sonate u e-molu (lirska) i D-duru (vesela). Struktura im je tradicionalna. Glazba je jasna i pristupačna

Bečkim klasicima nazivaju se i Haydnovi mlađi suvremenici - Mozart i Beethoven. (Za njihove sonate pogledajte ulaznice br. 3, br. 5)

2. Djela skladatelja sovjetskog razdoblja ^

Djela sovjetskih skladatelja uključuju različite instrumentalne i vokalne žanrove - suite i koncerte, komorne sastave, romanse i vokalne cikluse.

Najvećim skladateljima ovog razdoblja s pravom se smatraju S. Prokofjev, D. Šostakovič, A.I. Khachaturyan, D. Kabalevsky.

Sjajno sovjetski kompozitor Sergej Sergejevič Prokofjev s pravom se naziva klasikom 20. stoljeća. U svom je djelu prenio osjećaje svojih suvremenika, oštre dramatične sukobe epohe i vjeru u pobjedu svijetlog početka u životu. Prokofjev je hrabar inovativni umjetnik. Otvorio je “nove svjetove” na području melodije, ritma, harmonije i instrumentacije. Istovremeno, njegova je umjetnost čvrsto povezana s tradicijama ruske i svjetske klasike”, “Rat i mir”; “Priča o pravom čovjeku” itd.); 7 baleta (“Romeo i Julija”, “Pepeljuga” itd.); oratorij “Čuvar mira”; kantata "Aleksandar Nevski"; 7 simfonija; koncerti; ciklusi klavirskih skladbi: “Prolaznost”, “Priče stare bake”, “Dječja glazba”; simfonijska priča"Petar i vuk", glazba za filmove.

Sedma simfonija- Prokofjevljevo posljednje dovršeno veliko djelo.

Simfonija za djecu – to je bila prvotna ideja. Ali u procesu rada on se promijenio. Rezultat je bila simfonija "i za djecu i za odrasle" - duboka kompozicija koja je kombinirala značajke karakteristične za Prokofjevljev rad kasnog razdoblja.

glazba, muzika Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- najsnažnije umjetničko utjelovljenje svoje suvremenosti. To je umjetnost prožeta ljubavlju prema čovjeku, vjerom u njegovu plemenitost, voljom i razumom. To je umjetnost koja razotkriva sve neprijateljsko prema čovjeku, fašizam i druge oblike gušenja ljudskog dostojanstva.

Glavna djela:

15 simfonija (među njima Sedma “Lenjingradska”, Jedanaesta “1905”); opera "Katerina Izmailova"; oratorij “Pjesma šuma”; koncerti; instrumentalna glazba; 24 preludija i fuge za klavir; pjesme, vokalni ciklusi; glazba za filmove.

Sedma simfonija ("Lenjingradska")- jedno od najznačajnijih Šostakovičevih djela. Simfonija je napisana 1941. Većina je nastala u opkoljenom Lenjingradu. Na partituri je stajao autorov natpis: “Posvećeno gradu Lenjingradu”.

Sedma simfonija često se uspoređuje s dokumentarnim djelima o ratu, naziva se "kronika", "dokument" - tako točno prenosi duh događaja. A u isto vrijeme ova glazba zadivljuje dubinom misli. Šostakovič je borbu sovjetskog naroda s fašizmom razotkrio kao borbu dvaju svjetova: svijeta stvaranja, stvaralaštva, razuma i svijeta razaranja i okrutnosti; dobro i zlo. Četiri stavka simfonije na različite načine otkrivaju ideju borbe i trijumfa čovjeka.

Aram Iljič Hačaturjan- umjetnik sa svijetlom, jedinstvenom individualnošću. Temperamentan, vedar, privlačan svježim skladom i orkestralnim bojama, njegova je glazba prožeta intonacijama i ritmovima armenskih narodnih pjesama i plesova. U svojim se djelima oslanja i na tradiciju svjetske, a prvenstveno ruske glazbe.

Glavna djela:

2 simfonije; 2 baleta (“Gayane”, “Spartacus”); koncert za violinu i orkestar; skladbe za glasovir; pjesme i romanse; glazba za Ljermontovljevu dramu "Maskarada".

Violinski koncert- jedno od njegovih najsavršenijih djela. Skladateljev dar za stvaranje glazbe, široko oslanjajući se na narodnu umjetnost, očitovao se ovdje s posebnom snagom. Koncert ima tri dijela, svojevrsne slike iz narodnog života, poetske crtice o prirodi Armenije.

Dmitrij Borisovič Kabalevski- jedan od istaknutih skladatelja sovjetskog razdoblja. Skladatelja su posebno privlačile slike djetinjstva i mladosti. Ovo je ono što on kaže

većina njegovih djela.

Skladatelj nije samo napisao glazbu za svoje mlade prijatelje. Držao je predavanja na radiju i s koncertnih pozornica te vodio fascinantne razgovore o glazbi. Ti su razgovori bili temelj njegove knjige “O tri kita i mnogo više”. Kabalevsky je bio zabrinut za pitanja dječjeg glazbenog obrazovanja.

Glavna djela:

4 simfonije; 5 opera (“Cola Brugnon”, “Tarasova obitelj”, “Sestre”); opereta “Proljeće pjeva”; 2 kantate; rekvijem; koncerti; instrumentalna glazba; djela za glasovir, pjesme; glazba za filmove.

3. A. Štogarenko. Sympho ni I-kantata "Ukra" í̈n Oh moj"

Svestranost Andrija Jakoviča Štogarenoka kao skladatelja započela je 1930-ih. Najveće Mitzovo stvaralačko postignuće bila je veličanstvena vokalno-simfonijska skladba "Moja Ukrajina" (1943). Ova četverodijelna simfonija-kantata vođena je teškim sukobom između suprotstavljenih sila. Literarni. Osnova skladbe bila su djela A. Malishke i M. Rilskog.

Dijelovi simfonije-kantate imaju programski naziv. Persha - "Ustani, Ukrajino" - ispunjena je dramom, gorkom zbunjenošću, sažaljenjem i patnjom. Karakter glazbe naznačen je dvjema glazbenim temama: dramatičnim, nepodnošljivim bijesom (njegov završni zbor) i plačnim bijesom (bariton solo), koji dočarava patnju zbog zločina fašista.

Drugo djelo - "Koliskova" - lirsko je središte ciklusa. Shtogarenko je stvorio čudesnu, nježnu, srdačnu pjesmu za svoju majku, pokušavajući ukrasti njezinog sina.

Treći stavak - "Partizanska" - herojski je scherzo. Prožeta je dinamikom, kretanjem naprijed. Simfonija-kantata završava herojskim finalom.

Ulaznica 9

1. Polifonija. Stvaranje JE. Bach

Johann Sebastian Bach je veliki njemački skladatelj. Većina Bachovih djela je polifona. “Polifonija” u prijevodu znači višeglasje. Svaki glas unutra polifona glazba nezavisna.

Jedno od glavnih sredstava razvoja u polifoniji je imitacija ("imitacija"). U glazbi, ovo je tehnika naizmjeničnog ulaska glasova, pri čemu se čini da svaki glas oponaša prethodni s određenim kašnjenjem. Imitacija promiče kontinuitet melodijskog kretanja, što je obilježje polifone glazbe.

U Bachovu djelu polifonija je dosegla svoje najviše savršenstvo. Pisao je male preludije, fuge, 2- i 3-glasne invencije.

Veliku vrijednost ima 48 preludija i fuga, koji čine dva sveska. Djelo se zvalo “Dobro temperirani klavir”. Ovdje je skladatelj dokazao da su svi tonovi jednaki i zvuče jednako dobro.

Bach je također napisao mnogo glazbe za orgulje, koje su bile njegov omiljeni instrument.

2. Razvoj žanra romanse u ruskoj glazbi

Jedna od najomiljenijih vrsta glazbene umjetnosti krajem 19. stoljeća i u prvoj polovici 19. stoljeća bila je romantika. Mnoge su romanse tog vremena bile usko vezane uz gradske svakodnevne pjesme. Izvođene su uz pratnju klavira, harfe ili gitare. Važnu ulogu u razvoju ruske romantike odigrali su skladatelji Aljabjev (“Slavuj”), Varlamov (“Samotno jedro bijeli”, “Gorski vrhovi”, “Ulicom vije mećava”), Guriljev (“ Majka golubica”, “Modrokrila lastavica leti” , “Zvonce”). Djelo ovih skladatelja vrijedan je doprinos riznici ruske glazbe. . . .

Romantika zauzima važno mjesto u djelima M.I. Glinka. Glinka je cijeli život pisao romanse. Sve kod njih plijeni: iskrenost i jednostavnost; suzdržanost u izražavanju osjećaja, klasična harmonija i strogost oblika, ljepota melodije i jasna harmonija. Popularne su romanse - "Ševa", "Pjesma u prolazu", "Sjećam se divnog trenutka"

Romanse i pjesme zauzimaju istaknuto mjesto u djelima Dargomižskog, Borodina, Musorgskog i Čajkovskog.

3. Operni kreativac і postoji ukradeno ї nskyh skladatelj і V

Opera- ovo je žanr koji objedinjuje pjevanje (solo, ansambl, zbor), instrumentalnu glazbu, scensku glumu, stvaralaštvo (kostimi, šminka, rasvjeta; likovno oblikovanje izvedbe).

Temelji europske glazbene i kazališne mistike ukorijenjeni su u staroj pučkoj kazališnoj predstavi (u Italiji - commedia dell'arte, u Rusiji - Kazalište Petruška, u Ukrajini - jaslice). Opera je nastala u Italiji. Prva djela napisana su na antičke teme. Ostatak opere oblikovan je kreativnošću glasovitog talijanskog skladatelja Claudija Monteverdija.

Već u drugom stoljeću nakon stoljeća opera je postala najpopularniji žanr.

Veliki majstor operne mistike je B.A. Mozart. Njegove vrhunske opere su “Vesilla Figaro”, “Don Giovanni”, “Šarmantna frula”. . .I.

Ukrajina í̈n ska opera nastala u drugoj polovici 19. stoljeća. Prvi klasični likovi nazvani su po S. Gulak-Artemovskom ("Zaporožec za Dunavom", 1862.) i Mlisenku ("Natalka Poltavka", 1889. i "Taras Buljba", 1890.).

Tematika opere može biti raznolika. To su povijesni prizori, slike, doživljaji ljudi i njihovo unutarnje svjetlo.

Tekst, koji je temelj vokalnih brojeva, pomaže otkriti radnju opere. Ovaj tekst se zove da li bretto I sam je pjevač, dramaturg i skladatelj.

Skladatelj stvara umjetničke slike metodama glazbene virtuoznosti. Među njima su jasna melodija, harmonija, raznolika orkestracija i jedinstveni ritam. Važnu ulogu igra izbor glazbenih oblika za različite brojeve, scene i radnje. Solistički brojevi imaju sljedeće nazive: arija, arioso, arrieta (mala arija), kavatina, romansa.

U operi se široko koriste recitativi (glazbena deklamacija). Smrdi..od jestivih zborova, ansambala, zborova.

Niz solističkih dionica u opernim ansamblima, zborovima, baletnim brojevima.

Duzhe Vagoma u opernoj ulozi orkestar. Ne samo da prati vaš san, već ga i nadopunjuje i čini vas bogatim. Orkestru su povjereni samostalni brojevi: uvertira, pauza u sljedećim činovima, epizode, uvod u arije.

Uvertira- Treba pričekati kraj orkestralnog broja, koji završava do kraja. U njemu se skladatelj koncentrira na glavne glazbene ideje opere.

Prekid- ovo je mali orkestralni uvod u pozornicu, s obzirom na njenu veličinu.

Primjer lirsko-komične opere je opera S. Gulak-Artemovskog „Zalorozhets onkraj Dunava.” Ovdje se isprepliću dvije priče: lirska (bračni par je Oksana IAndrij) i komična (Ivan Karas i njegova žena Odarka).

Karakteristika komične opere su njezini neformalni dijalozi.Ova je opera odigrala značajnu ulogu u povijesti ukrajinske operne umjetnosti. Ovdje su prikazani najsvjetliji narodni tipovi, istaknuta je najsjajnija riža ukrajinskog naroda.

Primjer povijesno-herojske opere je opera Little Foxa "Taras Gulba". U njemu ima mjesta za davanje slika ljudima. U tom kontekstu skladatelj posebnu pažnju pridaje masovnim zborskim scenama u kojima se utjelovljuje junačka borba i trijumf pobjede.

Ulaznica 10

1. Djela F. Chopina

Fryderyk Chopin veliki je poljski skladatelj i pijanist. Obogatio je glazbu novim sadržajima i uveo nove tehnike pijanističkog izvođenja. Njegov rad koincidira s erom romantizma, koju karakterizira žanr minijature.

Chopin je skladao isključivo za klavir. Njegova je glazba prepoznata još za njegova života, a danas postoje natjecanja koja nose ime Chopina.

Glavna djela: mazurke, poloneze, valceri, nokturni, preludiji, etide, improvizirane pjesme, sonate, balade, scherzi, fantazije, koncerti.

Chopin je znatno proširio izražajne mogućnosti mnogih žanrova (poput mazurke, poloneze, etide, valcera itd.), pretvorivši ih u koncertna djela.

Osobito su popularni Valcer u cis-molu, etida “Revolucionarna” i ciklus od 24 preludija (Chopin je prvi interpretirao preludij kao samostalno djelo)

2. Opera-bajka u djelima Rusa kompozitori

Žanr opere bajke pojavio se u Glinkinom djelu stvaranjem opere "Ruslan i Ljudmila". Vrhunac je dosegao u djelima Rimskog-Korsakova (“Snježna djevojka”, “Sadko”, “Priča o caru Saltanu”, “Zlatni pijetao”).

Opera "Snježna djevojka" napisano prema radnji drame A.N. Ostrovski 1880. godine. Skladatelj je s velikom toplinom reproducirao drevne običaje i obrede. Prava slikaživot i svakodnevni život ljudi spojen je sa svijetom fantazije i bajki. Likovi: Car Berendej, Bermjata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobil i Bobiliha (realistične slike); Spring-Red i Djed Frost obdareni su ljudskim osobinama; Slika Snježne djevojke - kćeri mraza i proljeća - kombinira stvarne osobine s fantastičnim.

Priroda se često prikazuje u operi. Ponekad slike prirode imaju alegorijsko značenje - personificiraju pravednost i pravilnost životnih pojava.

Rimski-Korsakov često koristi lajtmotive – uzdržane glazbene karakteristike. U operi se izmjenjuju prizori koji se temelje na kontinuiranom (“od kraja do kraja”) razvoju s dovršenim brojevima. U operi ima mnogo zborova, naširoko se koriste izvorne narodne melodije, prikazuju se narodni obredi.

Opera se sastoji od prologa i četiri čina.

3. Kreativnost L. Revutskog

Lev Mykolayovich Revutsky uključen je u povijest ukrajinske kršćanske glazbene kulture kao istaknuti skladatelj, učitelj, učitelj i glazbeni aktivist. Kreativni put započeo je u ranim 20-ima, iako je ostatak formacije ovog jakmita započeo mnogo kasnije, u 20-ima.

Za formiranje individualnog stila Revutskog od velike je važnosti malo truda i ozbiljan rad s narodnim pjesmama. Skladatelj kompilira narodne pjesme, što je važno za

Ciklus "Sonečko" pojavio se 1925. Ovdje je došlo 20 različitih pjesama ovisno o njihovom karakteru i žanru: nekoliko mušica (Izađi, izađi, sunce malo, Podolyanochka, Idi, idi, daska), lirske (Doletjela je prepelica), plesne pjesme ( Dibi-dibi), koliški ("Maca maca je siva", "Oh, san je hodati"), igre ("Oh, tu je viburnum", " Napij se, ja sam pijan).

Nova pozornica mističnog prolaza postala je 2. simfonija.

Originalnost djela leži u činjenici da se sav njegov tematski materijal temelji na folkloru. Skladatelj vikoristav 7 pjesama: u I dijelu - “Oj proljeće, proljeće”, “Oj nemoj me žaliti”, u II dijelu - “Oj Mikito, Mikito”, “Oj u polju bor”, “ Na kijevskoj tržnici”, u III dijelu - “A mi smo sijali proso”, “U dolini makova”.

Melodije ovih narodnih pjesama postale su “zrno” slikovitosti, ishodište, poticaj razvoja.

Simfonija br. 2 postala je prvi klasični primjer simfonijskog žanra u ukrajinskoj radijskoj glazbi.

Najveća kreacija 40-ih kantata-poema "Hustina"(iza djela T. Ševčenka) Glazbene slike proizlaze iz folklornih pjesama, štoviše, skladatelj ne citira narodne melodije, već stvara originalno tkivo - melodiju, ritam, harmoniju, teksturu - na folklornoj dusi.

"Hustina" je jednodijelni televizor. Postoje zborske, solo i orkestralne epizode.

Revutski je svojim kantatnim pjevanjem razvio načela kantatnog žanra, koja su proširili Lisenko i Stecenko. Vin ovaj žanr interpretira na lirsko-dramski način (klasične kantate nisu bitne zbog urbanog karaktera).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky nije baš sjajan, on je samo šaljivdžija. Prekrasna djela skladatelja ušla su u zlatni fond naše kulture.

Dragi prijatelju! Već znate da korijeni glazbene kulture sežu u daleku prošlost. Tijekom tisućljeća postojanja pojavili su se mnogi glazbeni instrumenti.

vještine, žanrovi glazbene umjetnosti. Prekrasni skladatelji pisali su glazbu u tim žanrovima.
Do 17. stoljeća već je bilo akumulirano ogromno iskustvo u glazbi. Ali ovo je stoljeće doista postalo prekretnica, otvarajući nove putove za glazbu.
Što je najvažnije u ovom stoljeću?
Objasnite što je polifonija, kako se ova riječ prevodi s grčkog?
U kojim je žanrovima prevladavao ovaj stil glazbe?
Kako se zove stil u kojem je samo jedan glas zadužen, a ostali ga prate? Prevedi ovu riječ na ruski!
U kojim je žanrovima prevladavala homofonija?

1. Što je zdrav način života? A. Popis aktivnosti usmjerenih na očuvanje i jačanje zdravlja b.

Medicinski i fizički trening kompleks

V. Individualni sustav ponašanja usmjeren na očuvanje i jačanje zdravlja

d. Redovita tjelesna vježba

2. Što je dnevna rutina?

A. Redoslijed dnevnih aktivnosti

b. Uspostavljena rutina života osobe, uključujući rad, prehranu, odmor i spavanje

V. Popis dnevnih zadataka raspoređenih po vremenu izvršenja

d. Stroga usklađenost određena pravila

3. Što je uravnotežena prehrana?

A. Obroci raspoređeni prema vremenu obroka

b. Prehrana prema potrebama organizma

V. Jedenje određenog skupa namirnica

d. Prehrana s određenim omjerom hranjivih tvari

4. Koje su to hranjive tvari koje imaju energetsku vrijednost?

A. Proteini, masti, ugljikohidrati i mineralne soli

b. Voda, proteini, masti i ugljikohidrati

V. Proteini masti ugljikohidrati

g. Masti i ugljikohidrati

5. Što su vitamini?

A. Organski kemijski spojevi potrebni za sintezu enzima proteina

b. Anorganski kemijski spojevi potrebni tijelu za funkcioniranje

V. Organski kemijski spojevi koji su enzimi

d. Organski kemijski spojevi sadržani u hrani

6. Što je motorička aktivnost?

A. Broj pokreta potrebnih za funkcioniranje tijela

b. Klasa fizička kultura i sport

V. Izvođenje bilo kakvih pokreta u svakodnevnim aktivnostima

d. Svaka aktivnost mišića koja osigurava optimalno funkcioniranje tijela i dobro zdravlje

Molim vas da mi pomognete odgovoriti na pitanja o glazbi za 6. razred o mjuziklu "Notre Dame de Paris" 1) Što je mjuzikl? 2) Koje je godine glazbeni prvijenac? 3) B

Koju zemlju ste prvo prošli? ovaj mjuzikl? 4) Što u prijevodu znači “Notre-Dame de Paris”? 5) Autor romana? 6) Navedite skladatelja i libretista mjuzikla? 7) Što je libretist? 8) Tko je libretist? 9) Gdje se odvija radnja (grad) 10) Tko je Esmeraldin skrbnik? 11) Koji je bio Kvazimodov posao u katedrali? 12) Kralj skitnica? 13) Zašto su skitnice htjele objesiti pjesnika Gringoirea? 14) zašto smaknuće (vješanje pjesnika) nije provedeno u djelo? 15) Navedite Quasimodov skrbnik i mentor? 16) Zašto je Quasimodo osuđen da se vozi na kotaču? 17) Navedite glavne likove (7 osoba) 18) Tko je izabran za kralja šaljivdžija? 19) Zbog kojeg je zločina Esmeralda obješena? 20) Što znači natpis na zidu katedrale Anke? 21) U koga je Esmeralda bila zaljubljena? 22) Tko je ranio kapetana Phoebusa Esmeraldinim bodežom? 23) Navedite ime Esmeraldinog muža? 24) S kim će ostati kapetan Phoebus? 25) Kako će svećenik Frolo umrijeti?