Glazbena kultura je specifičan tip kulture. Nastava: Utjecaj moderne glazbene kulture na osobnost Ruska klasična glazba

Valja napomenuti da vrijednosti glazbene umjetnosti mogu poslužiti i pri odabiru aksioloških smjernica u okviru općeljudskih vrijednosti. U provedbi ovog pristupa važno mjesto posvećena je formiranju glazbene kulture pojedinca.

Glazbena kultura u ovom se studiju shvaća kao složena integrativna odgojno-obrazovna djelatnost koja uključuje sposobnost snalaženja u različitim glazbenim žanrovima, stilovima i pravcima, poznavanje glazbenoteorijske i estetske prirode, visok glazbeni ukus, sposobnost emocionalnog reagiranja na sadržaj pojedinih glazbenih djela .

Ako pođemo od činjenice da je kultura skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorilo ljudsko društvo, onda je jasno da je glazbena kultura, s jedne strane, dio opće kulture, a s druge pokazatelj stupnja ove opće kulture.

Riječ je o glazbenoj kulturi pojedinog društva, bez obzira na njegov stupanj civilizacije. Narodnosti, pa čak i plemena imaju svoju vlastitu glazbenu kulturu, koja je vrlo daleko od općeg stila života modernog svijeta. Ako imaju pjesme i plesove, čak i najprimitivnije glazbene instrumente - sve će to zajedno biti njihova glazbena kultura.

Proces osavremenjivanja strategije i taktike glazbenog odgoja usmjeren je na aktiviranje i razvoj duhovnih snaga djeteta koje shvaća najbogatije iskustvo glazbene umjetnosti. U tom smislu, glavni kriterij za razvoj glazbene kulture učenika nije točnost znanja, već dubina prodiranja u glazbu, čiji je sadržaj jedinstvo slika svijeta i zvuka.

Proces formiranja glazbene kulture mlađih školaraca može se okarakterizirati kao proces nastajanja, produbljivanja i izražavanja u glazbi onoga što je za dijete osobno značajno. životni smisao. Ovo smo značenje definirali kao glavni put do razumijevanja glazbe i života u njihovom jedinstvu. Ovaj vam put također omogućuje kombiniranje različitih pristupa u učionici i izvannastavni oblici glazbeni odgoj djece na jedinstvenoj pojmovnoj osnovi.

U širem smislu, formiranje glazbene kulture je formiranje duhovnih potreba osobe, njegovih moralnih ideja, inteligencije i estetske procjene životnih pojava.

U više u užem smislu Glazbeni odgoj je razvoj sposobnosti percepcije glazbe. Provodi se u različitim oblicima glazbenog djelovanja, koji imaju za cilj razvijanje glazbenih sposobnosti osobe, njegovanje emocionalnog shvaćanja glazbe, razumijevanje i dublje doživljavanje njezina sadržaja. U tom shvaćanju glazbeno obrazovanje je formiranje glazbene kulture osobe.

Upoznavanje djeteta s glazbom uvodi dijete u svijet uzbudljivih, radosnih doživljaja i otvara mu put estetskog ovladavanja životom u okvirima pristupačnim njegovoj dobi.

Da bismo djetetu otvorili vrata u ovaj svijet, potrebno je razvijati njegove sposobnosti koje mu omogućuju uspješno izražavanje u glazbenoj djelatnosti. Potrebno je, prije svega, educirati dijete uho za glazbu i emocionalna osjetljivost dvije su ključne komponente muzikalnosti. glazbena kultura osobnost dijete

Najvažniji pokazatelj muzikalnosti je emocionalna reakcija na glazbu. Muzikalnost također pretpostavlja prisutnost zahtjeva i interesa vezanih uz različita umjetnička djela i različite vrste glazbene prakse.

Formiranje glazbene kulture pretpostavlja suodnos objektivne, društvene, javne glazbene sredine sa subjektivnim doživljajem djeteta upoznatog s glazbom.

Upravo se glazbeni talenti očituju ranije od drugih, u svijetlom i navodno neovisnom obliku kod neke djece, dok su kod druge te manifestacije vrlo skromne, stidljive i nesavršene. Stoga se ponekad javljaju sumnje o svrhovitosti glazbenog obrazovanja sve djece.” Udaljavajući manje sposobno dijete od aktivnog komuniciranja s glazbom, uskraćuju mu izvorište jednog od najživljih iskustava koja obogaćuju život.

Formiranje glazbene kulture shvaća se kao proces prenošenja društveno-političkog iskustva glazbenog djelovanja na novi naraštaj kako bi se pripremio za rad ne samo na ovom, već i na drugim područjima. To se objašnjava činjenicom da ovladavanje metodama glazbeno-estetske djelatnosti svestrano obogaćuje djetetovu osobnost.

U procesu prenošenja glazbenog iskustva koristi se sustav ciljanih i organiziranih utjecaja. Njihova je svrha dvostrana: poučavanje znanja, metode djelovanja i utjecaj na formiranje djetetove osobnosti i glazbenih sposobnosti.

Izvanredni učitelj V.A. Sukhomlinsky je glazbu nazvao moćnim sredstvom estetskog odgoja. Sposobnost slušanja i razumijevanja glazbe jedan je od elementarnih znakova estetske kulture, bez koje je nemoguće zamisliti punopravno obrazovanje.

Glazba odražava stvarnost u pokretu, u dinamici razvoja. Kao iu drugim vrstama umjetnosti, središte ovog pokreta je osoba sa svojim mišljenjem, subjektivnom percepcijom objektivno postojeće stvarnosti.

"Glazbena kultura", napisao je V.A. Sukhomlinsky, “potreban je slušatelj sposoban kritički razumjeti umjetničke glazbene fenomene, a ne pasivni kontemplator”[i].

U naše vrijeme, obilježeno razvojem različitih vrsta tehničkih sredstava sposobnih za reprodukciju glazbe, protok glazbenih informacija gotovo je neograničen. Tim važnijim postaje problem organiziranja svrhovitog slušanja glazbe, čime se stvara selektivnost u konzumaciji glazbenih dojmova u skladu s razinom kultiviranog umjetničkog ukusa.

Slušanje glazbe usko je povezano s glazbenom kognitivnom aktivnošću.

U procesu raznolikih oblika glazbena percepcija djeca uče, shvaćaju, asimiliraju obrasce glazbenog jezika, uče razumjeti i reproducirati glazbu te se upoznaju s vrijednostima umjetnosti. Sve to proširuje vidike učenika i omogućuje značajan razvoj dječjih glazbenih sposobnosti.

Dakle, utjecaj glazbe na odgoj pojedinca očituje se i provodi u različitim oblicima glazbenog djelovanja:

• a) slušanje glazbe;
• b) kreativna aktivnost, izvođenje;
• c) spoznajna aktivnost.

Svi oblici glazbene aktivnosti pomažu razvijanju vještina aktivnog opažanja glazbe, obogaćuju glazbeno iskustvo djece, usađuju im znanja, što je općenito važan preduvjet za obogaćivanje glazbene kulture učenika.

Formiranje glazbene kulture nije ograničeno samo na razvoj individualnih sposobnosti djeteta, ono uključuje i cjelovit razvoj opće muzikalnosti i formiranje djetetove osobnosti u cjelini.

Za formiranje djetetove glazbene kulture potrebno je najšire moguće hranjivo okruženje. Prije svega, bitno je steći samo glazbeno iskustvo, jer susret s glazbom uvijek je susret s novim osjećajima, emocijama, mislima rođenim životom. Istovremeno, upoznavanje s drugim vrstama umjetnosti, sa samim životom u njegovim različitim pojavnim oblicima, obogaćuje djetetov emocionalni i glazbeni doživljaj.

Glazbeni razvoj također se događa u procesu djetetove asimilacije društveno razvijenih metoda i radnji. To ukazuje na usku vezu koja se uspostavlja između odgoja, učenja i razvoja.

U procesu stjecanja socijalnog glazbenog iskustva djeteta njegove se sposobnosti identificiraju i razvijaju na temelju prirodnih sklonosti; formiraju se interesi i sklonosti za glazbu; javlja se emocionalna osjetljivost, želja za aktivnim stvaralačkim djelovanjem i evaluacijski odnos prema glazbenim djelima.

Glazbene slike, u cjelini svojih melodijskih, harmonijskih, modalnih sredstava, na dijete djeluju prvenstveno estetski. No, sasvim je očito da je, s obzirom na njihov raznolik utjecaj na djetetov organizam, moguće pomoći u njegovom jačanju živčani sustav, uzrokuju radosna iskustva i time potiču fizički razvoj. Također je poznato da predmet estetskih osjećaja koje izaziva glazba mogu biti različite životne pojave. Odavde više mogućnosti formiranje moralnog karaktera djeteta kroz glazbu. U procesu glazbene percepcije dijete čini prve generalizacije, javljaju se usporedbe i asocijacije.

Lijepa glazba budi u djetetu želju za ljepotom, razvija u njemu umjetnika i čini ga sudionikom kreativnog procesa.

Formiranje glazbene kulture shvaća se i kao proces prenošenja društveno-povijesnog iskustva glazbenog djelovanja na novi naraštaj kako bi se pripremio za nadolazeći rad ne samo na ovom, već i na drugim područjima. To se objašnjava činjenicom da ovladavanje metodama glazbeno-estetske djelatnosti svestrano obogaćuje djetetovu osobnost.

U procesu prenošenja glazbenog iskustva koristi se sustav ciljanih i organiziranih utjecaja.

Glazbeni razvoj složena je, višekomponentna pojava. Između njegovih sastavnica uspostavljaju se različiti odnosi: između prirodnih sklonosti i na njihovoj osnovi formiranih glazbenih sposobnosti; unutarnji procesi razvoja i iskustva koja se djetetu prenose izvana; usvajanje iskustva i rezultirajući razvoj, itd. Dakle, postoji kombinacija raznih unutarnjih procesa i vanjskih utjecaja na njih.

Formiranje glazbene kulture učenika razumijeva se i kao prijelaz od ispoljavanja jednostavnih, nižih oblika estetskih stavova i sposobnosti prema složenijim i višim. Ako se u tim odnosima i sposobnostima dobiju nove kvalitete, onda možemo govoriti o glazbenom razvoju koji se dogodio.

Ponekad postoji raskorak između prvih reakcija na glazbu i vremena početka organiziranog obrazovanja. Tako se ponekad te reakcije jave vrlo rano, ali je učinak odgođen, pa dijete neko vrijeme ostaje prepušteno samom sebi, što ili usporava razvoj ili ga usmjerava u krivom smjeru. Ali događa se da je vanjski utjecaj vrlo obilan i preuranjen i ne uzima u obzir stupanj spremnosti djeteta. Ove kontradikcije upućuju na to da je potrebno provesti istraživanje o stupnju glazbenog obrazovanja djece i na temelju dobivenih rezultata razviti program za formiranje glazbene kulture kod školske djece.

Ponekad se stvaraju pogrešne veze između oblika glazbene aktivnosti i dječjih potreba. Tako se razvija ista priroda aktivnosti, isti slijed zadataka. Život djeteta je bogatiji glazbenim dojmovima. Ima nove zahtjeve i interese, želi se dokazati u različitim situacijama.

Proturječja se javljaju i između djetetove osobnosti s njegovim karakterističnim glazbenim manifestacijama i njegova sudjelovanja u kolektivnim aktivnostima. Postavlja se problem razvijanja glazbenih sposobnosti djece različitih sposobnosti, a ponekad i različitog obrazovanja, u kontekstu kolektivnih glazbenih događanja. U ovoj situaciji (koncertna) glazbena događanja kulturnih institucija su upravo neophodna, jer se tu djeca nalaze u ravnopravnim uvjetima.

Skladan spoj psihičkog i tjelesnog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti uvjet je za formiranje cjelovite ličnosti. Ispravno proveden glazbeni razvoj uvijek je povezan s poboljšanjem mnogih kvaliteta i svojstava djeteta.

Ako se djeca odgajaju u duhu prihvaćanja svega lijepog u životu, ako primaju raznovrsne dojmove i dolaze u kontakt s različitim vrstama glazbenih aktivnosti, tada će formiranje glazbene kulture biti plodonosno i uspješno.

Glazba uvijek djeluje u jedinstvu svog sadržaja i forme. Ona se pojavljuje u svom neposrednom integritetu. Promjena glazbenog zvuka kod slušatelja izaziva novo iskustvo. Nastaje kao rezultat percepcije glazbenih slika izraženih jedinstvenim kombinacijama izražajnih sredstava. Neki od njih su izraženiji i dominantniji. Ali ove izražajno sredstvo, nalazeći se uvijek u raznim harmonijskim kombinacijama, djeluju upravo u svom kompleksu. Dakle, percepcija čak i najjednostavnijih djela je težak proces za dijete. Stoga formiranje glazbene kulture, razvoj estetske percepcije glazbe zahtijeva određeni sustav i dosljednost. U odnosu na djecu školske dobi Odabirom radova moguće je kod djece pobuditi različite emocije. Osim toga, usađuju im se najjednostavnije vještine, postavljaju se prvi temelji kulture slušanja: sposobnost slušanja kraja djela, praćenja mjesta na kojem se nalazi, pamćenja, razlikovanja njegove glavne ideje i karaktera, najupečatljivije sredstvo glazbena izražajnost.

Glazba je umjetnost koja se temelji prvenstveno na ljudskom slušnom iskustvu, koristi se glazbenim zvukom za utjelovljenje idejnog i estetskog značenja djela, duhovni razvoj kod slušatelja, ali i društva u cjelini. Ona pojačava utjecaj kazališta i drugih umjetnosti, dolazeći s njima u dodir, te prati mnoga područja ljudskog djelovanja.

Sam doživljaj ljepote u umjetnosti djeluje kao mjera čovjekova šireg odnosa prema svijetu – znanja, uvažavanja, zadovoljstva i komunikacije. Tu se prije svega ističe osjećaj ljepote koji intenzivno zaokuplja maštu, um i emotivnu sferu.

Osobitosti utjecaja glazbe očituju se u intonaciji, ritmu i drugim njezinim aspektima; na temelju raznolikosti percipiranih glazbenih djela shvaćaju se vrste intonacija, žanrovi, stilovi itd.

Glazbena kompozicija usmjerena prema slušatelju, osmišljena za mogućnosti njegove percepcije, njegove sposobnosti. Zauzvrat, percepcija glazbe nije pasivan proces, ona ima kreativnu aktivnost,

Za potpuno sagledavanje složenih oblika glazbene umjetnosti potrebna je određena unutarnja priprema, potrebno je barem minimalno slušateljsko iskustvo. No, da bi se ispravno sagledalo značenje glazbe, potrebno je jasno poznavati specifičnosti ove umjetnosti.

Glazba se po mnogočemu razlikuje od ostalih vrsta umjetnosti - njezina izražajna sredstva i slike nisu toliko vizualni. Glazba djeluje putem čisto emocionalnog utjecaja, apelirajući prvenstveno na osjećaje i raspoloženja ljudi. Nastoji prenijeti raspoloženja ljudi u vrlo generaliziranim i specifično konvencionalnim zvučnim slikama. Kroz asocijativne usporedbe i posebne likovne natuknice glazba stvara živopisnu predodžbu prostora i pokreta, tamnih i svijetlih boja, veličanstvenosti ili fantastične minijature. Glazbene slike, intonacije i kombinacije zvukova ne mogu se prevesti na jezik pojmova, one uvijek dopuštaju određenu slobodu percepcije i interpretacije. Zato u glazbi često iste slike dobivaju zvučni izraz kao i u drugim umjetnostima.

Razumijevanje glazbenih djela kod djece osnovnoškolske dobi pridonijet će formiranju svjetonazora i moralnih ideala, potrebi za sustavnim komuniciranjem s glazbenom umjetnošću te razvoju umjetničkog ukusa.

Kultura ukusa izgrađena je na skupu kulturoloških čimbenika i predstavlja uvjet za širu osobnost koja obuhvaća cjelokupnu kulturu - kulturu mišljenja i djelovanja, kada se javlja tako važna kvaliteta osobnosti kao što je integritet. Tek tada se slušatelju najpotpunije otkrivaju značenja djela. Dakle, možemo reći da formiranje glazbene kulture učenika uključuje i razvoj ukusa.

Svaka faza formiranja glazbene kulture obilježena je težnjom za jedinstvom umjetničkog svijeta i cjelovitosti djeteta. Ali ta se cjelovitost može u potpunosti postići samo na temelju skladno razvijene osobnosti.

Svaka umjetnost ima svoje posebni zakoni refleksije okolnog svijeta, vlastiti izražajni jezik. Ono je također svojstveno glazbi.Da bismo naučili razumjeti ovaj jezik, potrebno je, prije svega, razlikovati elemente od kojih se sastoji i osjetiti njihova izražajna svojstva.

Formiranje glazbene kulture započinje stjecanjem iskustva čije su sastavnice slušanje glazbe i kreativnost same djece.

Kreativnost djecu raspolaže na slobodu i otkrivanje, na avanturu i originalno izražavanje, a glazbena aktivnost može biti kreativna ako se u njoj aktivno sudjeluje. Djeca mogu ili improvizirati pjesme ili skladati na temelju bliskih i poznatih zapleta.

Kreativnom se smatra dječja aktivnost ako se stvara nešto novo, dotad nepoznato pojedincu ili dječja ekipa. Dječja kreativnost ne procjenjuje se prema svom cilju visoka kvaliteta, i zbog toga obrazovna vrijednost za same “kreatore”.

Druga značajka dječjeg glazbenog stvaralaštva ogleda se u želji da se istakne uloga emocionalne želje djece za izražavanjem osjećaja.

Teorijska osnova za tumačenje pojma dječjeg stvaralaštva temelji se na prepoznavanju prisutnosti urođenih sklonosti kod djece, koje se samostalno i spontano otkrivaju u aktivnostima djece. U ranom djetinjstvu već se oblikuje takozvana slobodna kreativnost, koja je kasnije predodređena da postane aktivnost. Pritom se naglašava važnost urođenih nagona, preuveličava uloga nesvjesnih nagona i težnji. Dječje stvaralaštvo shvaća se kao samostalna likovna aktivnost.

U velikom broju slučajeva izvorima kreativnosti smatraju se životne pojave, sama glazba i glazbeno iskustvo koje je dijete svladalo.

Dakle, govoreći o suštini glazbene kulture, važno je naglasiti da ona pomaže u oblikovanju duhovnih potreba djeteta, proširuje njegove moralne predodžbe, razvija inteligenciju i sposobnost davanja estetske ocjene životnim pojavama.

Na temelju navedenog možemo zaključiti da proces odgoja i oblikovanja glazbene kulture kod mlađih školaraca pretpostavlja široko poznavanje glazbenih pojava, razumijevanje njihova značenja, probleme vezane uz upoznavanje pojedinca s kulturom, proces uključivanja pojedinca u kulturu. u glazbenoj kulturi društva i usvajanju normi od strane pojedinca., vrijednosti, ideali društva kroz prizmu glazbene umjetnosti.

Stoga se u provedbi ovog pristupa važno mjesto pridaje formiranju glazbene kulture pojedinca.

Glazba je značajan dio svjetske kulture, bez nje bi naš svijet bio puno siromašniji. Glazbena kultura je sredstvo formiranja ličnosti, ona usađuje u čovjeka estetska percepcija svijeta, pomaže razumjeti svijet kroz emocije i asocijacije na zvukove. Vjeruje se da glazba razvija sluh i apstraktno mišljenje. Razumijevanje zvučne harmonije jednako je korisno za glazbu kao i učenje matematike. Razgovarajmo o tome kako je došlo do formiranja i razvoja glazbene kulture i zašto ljudi trebaju ovu umjetnost.

Koncept

Glazba ima posebnu ulogu u ljudskom životu; zvukovi su od davnina fascinirali ljude, uranjali u trans, pomagali u izražavanju emocija i razvijanju mašte. Mudri ljudi Glazbu nazivaju ogledalom duše, ona je oblik emocionalnog poznavanja svijeta koji nas okružuje. Stoga se glazbena kultura počinje formirati u zoru čovječanstva. Ona prati našu civilizaciju od samih početaka. Danas se pod pojmom “glazbena kultura” podrazumijeva skup glazbenih vrijednosti, sustav njihova funkcioniranja u društvu i metode njihove reprodukcije.

U govoru se ovaj izraz koristi zajedno sa sinonimima poput glazbe ili glazbene umjetnosti. Za pojedinca je glazbena kultura sastavni dio općeg estetskog obrazovanja. Oblikuje čovjekov ukus, njegovu unutarnju, individualnu kulturu. Poznavanje ove vrste umjetnosti transformativno djeluje na čovjekovu osobnost. Zato je tako važno svladati glazbu od djetinjstva, naučiti je razumjeti i percipirati.

Teoretičari vjeruju da je glazbena kultura složena integrirana cjelina koja uključuje sposobnost snalaženja u stilovima, žanrovima i pokretima ove umjetničke forme, poznavanje teorije i estetike glazbe, ukus, emocionalnu reakciju na melodije i sposobnost izdvajanja semantičkih sadržaj iz zvuka. Ovaj kompleks također može uključivati ​​izvođačke i skladateljske vještine. Poznati filozof i teoretičar umjetnosti M. S. Kagan smatrali su da se glazbena kultura može razlikovati po individualnoj dimenziji, odnosno razini pojedinca, njegovom znanju, vještinama i sposobnostima u tom području. ove umjetnosti, kao i grupna razina koja je vezana uz određene subkulture i dobne segmente društva. U potonjem slučaju, znanstvenik govori o glazbenom obrazovanju i razvoju djece.

Glazbene funkcije

Tako složen i važan fenomen umjetnosti kao što je glazba iznimno je potreban kako pojedincu tako i društvu u cjelini. Ova umjetnost ima niz društvenih i psiholoških funkcija:

1. Formativni. Glazba sudjeluje u formiranju ljudske osobnosti. Formiranje glazbene kulture pojedinca utječe na njegov razvoj, ukus i socijalizaciju.

2. Kognitivni. Ljudi prenose osjećaje, slike i emocije putem zvukova. Glazba je svojevrsni odraz svijeta oko nas.

3. Edukativni. Kao i svaka umjetnost, glazba je sposobna oblikovati određeno, čisto ljudske kvalitete. Nije uzalud stajalište da sposobnost slušanja i stvaranja glazbe razlikuje osobu od životinje.

4. Mobilizacija i novačenje. Glazba može potaknuti čovjeka na djelovanje. Nisu uzalud melodije marša i radne pjesme koje poboljšavaju ljudske aktivnosti i ukrašavaju ih.

5. Estetski. Ipak, najvažnija funkcija umjetnosti je sposobnost da čovjeku pruži zadovoljstvo. Glazba daje emocije, ispunjava ljudske živote duhovnim sadržajem i donosi čistu radost.

Struktura glazbene kulture

Kao društveni fenomen i dio umjetnosti, glazba je složena cjelina. U širem smislu, njegova struktura uključuje:

1. Glazbene vrijednosti koje se proizvode i emitiraju u društvu. To je osnova glazbene kulture koja osigurava kontinuitet povijesne ere. Vrijednosti nam omogućuju da shvatimo bit svijeta i društva; one su duhovne i materijalne i ostvaruju se u obliku glazbenih slika.

2. Različite vrste djelatnosti za proizvodnju, pohranu, emitiranje, reprodukciju, percepciju glazbenih vrijednosti i djela.

3. Društvene ustanove i ustanove koje se bave različitim vrstama glazbenih djelatnosti.

4. Pojedinačni ljudi uključeni u stvaranje, distribuciju i izvođenje glazbe.

U užem razumijevanju skladatelja D. Kabalevskog, glazbena kultura je sinonim za pojam "glazbena pismenost". Manifestira se, prema glazbeniku, u sposobnosti percepcije glazbenih slika, dekodiranja njihovog sadržaja i razlikovanja dobrih melodija od loših.

U drugom tumačenju, proučavani fenomen shvaćen je kao određeno opće svojstvo ličnosti, izraženo u glazbenom obrazovanju i glazbenom razvoju. Osoba mora imati određenu erudiciju, poznavati određeni korpus znanja klasična djela, koji oblikuju njegov ukus i estetske preferencije.

Glazba antičkog svijeta

Povijest glazbene kulture počinje u davnim vremenima. Nažalost, nema dokaza o njihovoj glazbi iz prvih civilizacija. Iako je očito da glazbena pratnja obredi i rituali postoje od samih prvih faza postojanja ljudskog društva. Znanstvenici kažu da glazba postoji najmanje 50 tisuća godina. Dokumentarni dokazi o prisutnosti ove umjetnosti pojavljuju se od vremena starog Egipta. Već u to vrijeme postojao je opsežan sustav glazbene profesije i alata. Melodije i ritmovi pratili su mnoge vrste ljudskih aktivnosti. U to vrijeme pojavio se pisani oblik snimanje glazbe, što nam omogućuje prosudbu njezina zvuka. Od prošlih razdoblja ostale su samo slike i ostaci glazbenih instrumenata. U starom Egiptu postojala je duhovna glazba koja je pratila izvođenje kultova, kao i pratnju osobe u radu i odmoru. U tom se razdoblju po prvi put pojavljuje glazba koja se sluša u estetske svrhe.

U kulturi antičke Grčke glazba dostiže svoj najveći razvoj za ovo povijesno razdoblje. Pojavljuju se različiti žanrovi, usavršavaju se instrumenti, iako u to vrijeme prevladava vokalna umjetnost, stvaraju se filozofski traktati koji shvaćaju bit i svrhu glazbe. Pojavljuje se prvi put u Grčkoj Glazbeno kazalište Kako posebna vrsta sintetička umjetnost. Grci su dobro razumjeli snagu glazbe i njenu obrazovnu funkciju, pa su se tom umjetnošću bavili svi slobodni građani zemlje.

Glazba srednjeg vijeka

Uspostava kršćanstva u Europi značajno je utjecala na karakteristike glazbene kulture. Pojavljuje se ogroman sloj djela koja služe instituciji religije. Ta se baština naziva sakralna glazba. Gotovo svaka katolička katedrala ima orgulje, svaka crkva ima zbor, sve to čini glazbu dijelom svakodnevne službe Božje. No, nasuprot sakralnoj glazbi, formira se narodna glazbena kultura, u kojoj dolazi do izražaja karnevalsko načelo o kojem je pisao M. Bahtin. Tijekom kasnog srednjeg vijeka formirala se svjetovna profesionalna glazba koju su stvarali i širili trubaduri. Aristokracija i vitezovi postali su kupci i konzumenti glazbe, a nisu bili zadovoljni ni crkvenom ni narodnom umjetnošću. Tako nastaje glazba koja veseli uho i zabavlja ljude.

Renesansna glazba

Prevladavanjem utjecaja crkve na sve aspekte života počinje novo doba. Ideali ovog razdoblja su antički primjeri, zbog čega se doba naziva renesansa. U to se vrijeme povijest glazbene kulture počinje razvijati prvenstveno u svjetovnom smjeru. Tijekom renesanse pojavljuju se novi žanrovi kao što su madrigal, zborska polifonija, šansona i koral. U tom su razdoblju formirane nacionalne glazbene kulture. Istraživači govore o nastanku talijanske, njemačke, francuske pa čak i nizozemske glazbe. Sustav instrumenata također prolazi kroz promjene tijekom ovog povijesnog razdoblja. Ako su prije orgulje bile glavne, sada su ispred njih gudači, a pojavljuje se i nekoliko vrsta viola. Žanr klavijatura također je značajno obogaćen novim instrumentima: klavikordi, čembala i činele počinju osvajati ljubav skladatelja i izvođača.

Barokna glazba

U tom razdoblju glazba dobiva filozofski zvuk, postaje poseban oblik metafizike, posebno značenje poprima melodiju. To je vrijeme velikih skladatelja, u kojem su djelovali A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Barokno doba obilježeno je pojavom takve umjetnosti kao što je opera, au to su vrijeme po prvi put nastali oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate i suite. Ovo je vrijeme otkrivanja i usložnjavanja glazbenih oblika. Međutim, tijekom istog razdoblja dolazi do sve veće podjele umjetnosti na visoku i nisku. Narodna glazbena kultura je odvojena i ne dopušta joj se u ono što će se u sljedećoj eri zvati klasična glazba.

Glazba klasicizma

Bujni i pretjerani barok ustupa mjesto strogom i jednostavnom klasicizmu. U tom je razdoblju umjetnost glazbene kulture konačno podijeljena na visoke i niske žanrove, te su uspostavljeni kanoni za glavne žanrove. Klasična glazba postala je umjetnost salona i aristokrata; ona ne pruža samo estetski užitak, već i zabavlja publiku. Ova glazba ima svoju novu prijestolnicu – Beč. To je razdoblje obilježeno pojavom genija kao što su Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. U doba klasicizma konačno je formiran žanrovski sustav klasične glazbe, pojavili su se oblici poput koncerta, simfonije, a sonata je finalizirana.

Krajem 18. stoljeća u klasičnoj glazbi formirao se stil romantizma. Zastupaju ga skladatelji poput F. Schuberta, N. Paganinija, a kasniji romantizam obogaćen je imenima F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. U glazbi se počinju cijeniti tekstovi, melodija i ritam. U tom su razdoblju formirane nacionalne skladateljske škole.

Kraj 19. stoljeća obilježen je antiklasicističkim osjećajima u umjetnosti. Javljaju se impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, dodekafonija. Svijet je na rubu nova era, a to se odražava i na umjetnost.

Glazba 20. stoljeća

Novo doba počinje s prosvjednim osjećajima, glazba također doživljava revolucionarne promjene. Nakon Prvog svjetskog rata, skladatelji su tražili inspiraciju u prošlosti, ali su željeli starim oblicima dati novi zvuk. Počinje vrijeme eksperimentiranja, glazba postaje vrlo raznolika. Klasična umjetnost povezana je s velikim skladateljima kao što su Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmanjinov. Pojavljuju se pojmovi atonalnosti i aleatorike, što potpuno mijenja pojam harmonije i melodije. U tom razdoblju jačaju demokratski procesi u glazbenoj kulturi. Pojavljuje se zabavna glazba koja zaokuplja pozornost šire javnosti, a kasnije se javlja protestni glazbeni pokret poput rocka. Tako nastaje moderna glazbena kultura koju karakterizira mnoštvo stilova i pravaca te mješavina žanrova.

Sadašnje stanje glazbene kulture

Krajem 20. i početkom 21. stoljeća glazba prolazi kroz fazu komercijalizacije, postaje široko repliciran proizvod što uvelike smanjuje njezinu kvalitetu. Tijekom tog razdoblja mogućnosti instrumenata značajno se proširuju, Elektronska glazba, digitalni alati s dosad neviđenim izražajnim resursima. U akademskoj glazbi prevladavaju trendovi eklekticizma i polistilizma. Moderna glazbena kultura ogroman je patchwork jorgan u kojem mjesto nalaze avangarda, rock, jazz, neoklasični trendovi i eksperimentalna umjetnost.

Povijest ruske narodne glazbe

Porijeklo ruskog narodna glazba morate pogledati u doba drevne Rusije. O kretanjima tog razdoblja može se suditi samo iz fragmentarnih podataka iz pisanih izvora. U to doba bila je raširena obredna i svakodnevna glazba. Od davnina su profesionalni glazbenici postojali pod kraljem, ali važnost folklorna djela bila jako velika. Ruski narod je volio i znao pjevati, žanr svakodnevnih pjesama bio je najpopularniji. Dolaskom kršćanstva ruska se glazbena kultura obogatila duhovnom umjetnošću. Kao nova vokalna vrsta javlja se crkveno zborsko pjevanje. Međutim, stoljećima je u Rusiji dominiralo tradicionalno jednoglasno pjevanje. Tek u 17. stoljeću dobiva oblik narodna tradicija polifonija. Iz istog vremena dolazi u Rusiju europska glazba, sa svojim žanrovima i instrumentima, te počinje diferencijacija na narodnu i akademsku glazbu.

Međutim, narodna glazba nikada nije izgubila svoj položaj u Rusiji, postala je izvor inspiracije za ruske skladatelje i uživala je veliku popularnost kako među običnim ljudima tako i među aristokracijom. Vidi se da mnogi klasičnih skladatelja okrenuo narodnoj glazbenoj torbi. Tako su M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski široko koristili folklorne motive u svojim djelima. Tijekom sovjetskog razdoblja narodna glazba bila je vrlo tražena na državnoj razini. Nakon raspada SSSR-a narodna glazba prestala je služiti ideologiji, ali nije nestala, već je zauzela svoj segment u općoj glazbenoj kulturi zemlje.

Ruska klasična glazba

Zbog činjenice da je pravoslavlje dugo vremena nametalo zabranu razvoja svjetovna glazba, akademska umjetnost razvija se u Rusiji dosta kasno. Počevši od Ivana Groznog, europski glazbenici živjeli su na kraljevskom dvoru, ali vlastitih skladatelja još nije bilo. Tek u 18. stoljeću počinje se oblikovati ruska skladateljska škola. Međutim, dugo su vremena glazbenici bili pod utjecajem europske umjetnosti. Nova era glazbena kultura u Rusiji počinje s Mihailom Glinkom, koji se smatra prvim ruskim skladateljem. Upravo je on postavio temelje ruske glazbe, koja je crpila teme i izražajna sredstva iz narodne umjetnosti. To je postala nacionalna posebnost ruske glazbe. Kao iu svim područjima života, iu glazbi su se razvili zapadnjaci i slavofili. Prvi je uključivao N. Rubinsteina, A. Glazunova, drugi je uključivao skladatelje “ Moćna hrpa" No, na kraju je pobijedila nacionalna ideja, a svi ruski skladatelji u različitoj mjeri imaju folklorne motive.

Vrhuncem predrevolucionarnog razdoblja ruske glazbe smatra se stvaralaštvo P. I. Čajkovskog. Početkom 20. stoljeća u glazbenoj kulturi odrazile su se revolucionarne promjene. Skladatelji eksperimentiraju s oblicima i izražajnim sredstvima.

Treći val ruske akademske glazbe vezan je uz imena I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skrjabina. Sovjetsko razdoblje postalo je više vrijeme izvođača nego skladatelja. Iako su se u to vrijeme pojavili izvanredni stvaratelji: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nakon raspada Sovjetskog Saveza, akademska glazba u Rusiji gotovo je potpuno prešla u izvođenje.

Popularna muzika

No, glazbenu kulturu ne čine samo narodna i akademska glazba. U 20. stoljeću zauzima puno mjesto u umjetnosti popularna muzika, posebice jazz, rock and roll, pop glazba. Tradicionalno se ova područja smatraju "niskima" u usporedbi s klasičnom glazbom. Popularna glazba javlja se formiranjem masovne kulture, a osmišljena je da služi estetskim potrebama širokih masa. Raznovrsna umjetnost Danas je to usko povezano s pojmom show businessa, više nije umjetnost, već industrija. Ova vrsta glazbene produkcije nema odgojno-formativnu funkciju svojstvenu umjetnosti; upravo je to ono što teoretičarima daje temelj da pop glazbu ne uzimaju u obzir pri razmatranju povijesti glazbene kulture.

Formiranje i razvoj

Prema mišljenju stručnjaka iz područja pedagogije, njegovanje i obrazovanje glazbene kulture treba započeti od samog rođenja osobe, ili čak tijekom intrauterinog formiranja. Time se pridonosi razvoju intonacijskog sluha djeteta, pospješuje njegovo emocionalno sazrijevanje te razvija maštovito i apstraktno mišljenje. Ali ako do 3 godine dijete uglavnom može slušati glazbu, kasnije ga se može učiti izvoditi, pa čak i skladati. A od 7 godina stručnjaci preporučuju početak proučavanja glazbene teorije. Dakle, formiranje temelja glazbene kulture omogućuje djetetu da razvije svestranu, punopravnu osobnost.

Formiranje dobrog ukusa mora početi

U vrlo ranom djetinjstvu. Samo ljubav i

navika istinske umjetnosti može postati

pouzdan imunitet protiv vulgarnosti,

protiv neukusa!

D. B. Kabalevskog

GLAZBENA KULTURA DJECE PREDŠKOLSKE DOBI

Glazbena umjetnost i glazbena kultura obogaćuju duhovni svijet čovjeka, otkrivaju pojmove ljepote, sklada, smisla života i njegovih moralnih odrednica. U moderno društvo dijete je pod utjecajem glazbenog protoka informacija, a granice njegovog pozitivnog i negativan utjecaj nije uvijek definirano.

Slušajući glazbena djela niske umjetničke razine i uočavajući pozitivan stav odrasle osobe prema njima (uz nedovoljno razvijenu glazbenu i opću kulturu učitelja), dijete postaje dezorijentirano u idejama o ljepoti glazbe, o vrijednosnim standardima glazbene umjetnosti.

Usmjerenost djeteta predškolske dobi prema vrijednostima glazbene kulture kao dijela opće duhovne kulture ima važno ne samo za glazbeni, nego i za opći razvoj djeteta, moralni i estetski razvoj pojedinca.

Srž pojma “glazbena kultura djeteta predškolske dobi” jeemocionalna osjetljivost na visokoumjetnička djela glazbene umjetnosti,koja igra ulogu početne pozitivne procjene za dijete i pridonosi stvaranju interesa za glazbu, početke ukusa i ideje o ljepoti. Razvoj emocionalne osjetljivosti i svijesti o percepciji kod djece (emocionalno-evaluacijski stav prema glazbi) dovodi do manifestacije preferencija, želje za slušanjem glazbenih remek-djela i potiče kreativnu aktivnost.

Glazbena kultura djeteta predškolske dobi formira se u svim vrstama glazbenih aktivnosti (percepcija, izvedba, kreativnost, glazbeno obrazovne aktivnosti, glazbene igre), na temelju razvoja estetskih emocija, interesa, ukusa i ideja o ljepoti.

Predškolska dob izuzetno je važna za daljnje svladavanje glazbene kulture. U djetinjstvu se formiraju standardi ljepote, akumulira se iskustvo aktivnosti, o čemu uvelike ovisi kasniji glazbeni i opći razvoj osobe. Kako ranije dijete dobiva priliku akumulirati iskustvo u sagledavanju narodne glazbe i svjetskih remek-djela glazbene klasike različitim epohama i stilovima, što je njegov tezaurus bogatiji, to se uspješnije ostvaruje njegov razvoj i duhovna formacija.

Glazbena remek-djela formiraju djetetove ideje o ljepoti, standardima ljepote i temeljima estetskog ukusa.

Kao rezultat razvoja temelja glazbene kulture, dijete razvija početne vrijednosne orijentacije: sposobnost uvažavanja ljepote u životu i umjetnosti. Dječje kreativno shvaćanje glazbe doprinosi njihovom ukupnom intelektualnom i emocionalnom razvoju.

Stoga je stvaranje temelja glazbene kulture, a kroz nju i umjetničke i estetske kulture djeteta, najvažniji zadatak današnjice, koji omogućuje spoznaju mogućnosti glazbene umjetnosti u procesu razvoja ličnosti.

Pritom je vrlo važno da se vrijednosne orijentacije pojedinca mogu odgajati samo na percepciji pravih vrijednosti i njihovim stalnim procjenama od strane djeteta.

Primajući umjetnički punopravne glazbene dojmove od djetinjstva, dijete se navikava na intonacijski jezik narodne i klasične glazbe, shvaća "intonacijski vokabular" glazbe različitih razdoblja i stilova.

Glazbena kultura shvaćena je kao životna i duhovna sredina unutar koje jedino sama glazba može smisleno postojati. Životna i duhovna sredina, koja se naziva glazbenom kulturom, au koju je većina ljudi na ovaj ili onaj način uključena, daleko je od homogenosti. U nekim su slučajevima granice glazbeno-kulturnih područja vrlo kruto definirane i teško ih je probiti. U drugim slučajevima, te granice možda nisu toliko uočljive na prvi pogled, ali su tu. U različitim se tekstovima pokušavaju izdvojiti različite glazbene sfere unutar glazbene kulture: ozbiljna i zabavna glazba, narodna i profesionalna glazba, glazba usmene tradicije i pisana, masovna i elitna glazba, glazba primarnih žanrova, koja je izravno uključena u tok. života, te glazbe sekundarnih žanrova, koja postoji u posebnim nedomaćim oblicima.

Svaka od ovih i drugih sličnih razlika temelji se na različitim kriterijima, diktiranim potrebom istraživanja ili novinarskim zadatkom. Pritom se glazba najčešće razmatra u njezinoj sociološkoj projekciji, tj. bilo sa stajališta onih društvenih zadaća na čije je izvršenje vezano, bilo sa stajališta interesa onih društvenih skupina unutar kojih je pretežno raspoređeno (seosko ili gradsko stanovništvo, omladina i dr.). No kada je cilj shvatiti vlastitu prirodu glazbene kulture kao duhovne interakcije ljudi o glazbi, neovisno o njihovoj profesionalnoj, socijalnoj, dobnoj ili nekoj drugoj sociološkoj definiciji, tada je potrebno odabrati kriterije koji su bitni za tijek glazbe. sam glazbeni proces.

Postoje najmanje dva kriterija koji karakteriziraju kvalitetu unutarnja organizacija glazbeno i kulturno okruženje. Jedan od njih je status glazbenog djela usvojen u njemu. Može biti različito: od ideje glazbenog djela kao cjelovitog unutar svojih granica i promišljenog u svim detaljima, stvarajući individualni skladateljsko stvaralaštvo, do ideje o glazbi kao samostalnoj sastavnici cjelovite obredne radnje. Jasno je da ova dva polarna pristupa unutar svake kulture stupnju autentičnosti i stabilnosti glazbenog teksta također odražavaju različitost odgovarajućih glazbeno-kulturnih sustava u cjelini.

Drugi kriterij za razlikovanje glazbenih kultura temelji se na tome koliko su različito konceptualizirani i samostalno razvijeni glavni tipovi glazbenih aktivnosti ljudi u njima: skladanje, izvođenje i slušanje. U glazbenoj kulturi folklornog tipa, u kojoj ne postoji “specijalizacija” autora, izvođača i slušatelja, razlike među njima su minimalne, a u glazbenoj kulturi koncertnog tipa maksimalne. Ali najzanimljivije je to što postoji nedvosmislena veza između te dvije varijable: u strogo racionaliziranoj kulturi koncertnog tipa glazbeno djelo je stvar koja je postojana u svim svojim detaljima, a u narodna kultura Difuznost njegove unutarnje strukture odgovara difuznosti struktura i granica njezinih glazbenih manifestacija.

Glavni trend povijesnih promjena u svjetskoj glazbenoj kulturi bila je dosljedna autonomizacija strukturnih elemenata glazbenog okruženja i odgovarajuće kompliciranje povezanosti među njima.

Pregled pitanja

1. Sličnosti i razlike između glazbenih kultura.

2. Glavni trendovi u razvoju svjetske glazbene kulture.

Predavanje br.1

koncepti Kako: " umjetnost", «

"umjetnost" i "kultura".

Da, riječ umjetnost umjetnost

staro-slav. iskous

U većini

Kultura

glazba, muzika(od grčkog – umjetnost muza) –

privremena priroda glazbe,

Osim toga, pomoću glazbenih sredstava mogu se stvoriti portreti različitih likova (stvarnih i fantastičnih), reflektirati međusobni odnosi i prenijeti najfinije psihološke pojedinosti njihovih likova: simfonijska suita N. Rimskog-Korsakova “ Šeherezada” - slike strašnog kralja Šahrijara i princeze Šeherezade; M. Mussorgsky “Slike s izložbe” - predstave “Patuljak”, “2 Židova” i mnoge druge. itd.;

Ponekad se umjetnička namjera glazbenog djela povezuje s nekim književnim djelom ili (rjeđe) s djelom likovne umjetnosti. Ova vrsta glazbe se zove softver Glavna ideja može biti utjelovljena ili u općenitoj kompoziciji bez priče, gdje naslov samo ukazuje opći smjer razvojem glazbenih slika, ili u skladbi koja dosljednije prenosi događaje (u pravilu je riječ o djelima s jasno konfliktnim zapletom).

Sredstva utjelovljenja glazbenih slika su glazbeni zvukovi organizirani na određeni način. Osnovni elementi glazbe (njezina izražajna sredstva ili njezina glazbeni jezik) je melodija, harmonija, metar, ritam, način, dinamika, timbar) itd.

Glazba se oblikuje u notnom zapisu i ostvaruje u procesu izvedbe. Postoji jednoglasna (monodija) i polifona glazba. (polifonija, homofonija). Koriste se i podjelom glazbe na rodove i vrste, t.j. žanrovi.

Glazbeni žanr – višestruki pojam povezan s podrijetlom, uvjetima izvođenja i percepcijom glazbe.Žanr odražava odnos između izvanglazbenih čimbenika glazbenog stvaralaštva (svrha života, veza s riječima, plesom, drugim umjetnostima) i njegovih unutarglazbenih karakteristika (vrsta glazbeni oblik, stil).

U prvim fazama povijesti glazbe, žanr je djelovao kao tradicionalni umjetnički kanon, u okviru kojeg se skladateljska individualnost nije manifestirala. Kanonizacija glazbenih normi bila je u potpunosti diktirana određenim društvenim funkcijama glazbe (primjerice religioznom, ceremonijalnom). U primijenjena glazba nastali su primarni žanrovi: pjesma, ples, marš, čija su obilježja ovisila o funkcijama koje je glazba obavljala u raznim svakodnevnim, radnim i obrednim situacijama.

S vremenom se pojam "žanr" počeo koristiti šire i općenito, označavajući jednu ili drugu vrstu umjetničkog stvaralaštva prema razne znakove. To je zbog postojanje mnogih žanrovskih klasifikacija : po prirodi teme (komična, tragična itd.), po podrijetlu radnje (povijesna, bajkovita itd.), po sastavu izvođača (vokalni, instrumentalni itd.), po namjeni (skeč, ples i sl.).

Najčešća klasifikacija temelji se na sastavu izvođača:

Glazbena kultura svakog naroda ima svoje specifičnosti koje se očituju prvenstveno u narodnoj glazbi. Na temelju narodne umjetnosti, u skladu sa zakonitostima razvoja društva, razvija se profesionalna glazba, nastaju i smjenjuju različite škole, umjetnički pokreti. stilovi, u kojoj se na različite načine odražava duhovni život ljudi.

glazba, muzika(grč. Μουσική od grč. μούσα - muza) - vrsta umjetnosti čiji je umjetnički materijal zvuk, organiziran prema visina, vrijeme I volumen zvuk. Osim toga, glazbeni zvuk ima određenu "boju" - ton (ton violine, trube, klavira). Glazba, muzika - specifična sorta zdrava aktivnost ljudi. Ujedinjuje ga s drugim vrstama (govor, instrumentalno-zvučna signalizacija, itd.) Sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije među ljudima i kontrole njihovog ponašanja. U najvećoj mjeri Glazba je sve bliže S govor, točnije, sa govorna intonacija, otkrivajući unutarnje stanje osoba i njezin emocionalni odnos prema svijetu kroz promjene u visini i drugim karakteristikama zvuka glasa. Ovaj odnos nam omogućuje da razgovaramo o intonacijska priroda glazbe. Pritom se Glazba bitno razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti.

Glazbeni zvukovi ili tonova tvore razne povijesne glazbeni sustavi, odabrane umjetničkom praksom društva u kojem postoje (npr. glazbeni načini).

Ne okružuju nas samo glazbeni zvuci. Prirodni zvukovi nisu glazbena umjetnost. Kao što je gore spomenuto, zvukovi od kojih se, poput atoma, sastoje glazbena kompozicija, moraju imati takva svojstva kao što su određena visina (zvuk prirode ne mora imati jedan osnovni ton), trajanje, glasnoća i boja.

Glazbena umjetnost– specifična umjetnost, jer umjetnička djela nastaju korištenjem zvučnog materijala. Glazbena umjetnost može se definirati kao vještina skladatelja i izvođača čiji su rezultati (stvaranje i izvođenje glazbenih djela) sposobni pružiti estetski užitak.

Glazbena kultura - skup glazbenih vrijednosti, njihova proizvodnja, pohrana te distribucija i reprodukcija.

Podrijetlo glazbe.

Postoje brojne hipoteze o podrijetlu glazbe - mitski, filozofski I znanstveni lik. Proces nastanka glazbe odrazio se u antičkoj mitologiji. Mitovi govore o grčki bogovi, koji je stvorio glazbenu umjetnost, devet muza, pomoćnica boga ljepote i zaštitnika glazbe Apolona, ​​kojima nije bilo premca u sviranju lire. U staroj Grčkoj nastala je legenda o Panu i lijepoj nimfi Siringi. Objašnjava rođenje višecijevne zviždaljke (Panove frule), pronađene među mnogim narodima svijeta. Bog Pan, koji je izgledao kao koza, jureći prelijepu nimfu, izgubio ju je blizu obale rijeke i iz obalne trske izrezao milozvučnu sviralu koja je počela zvučati nevjerojatno. Lijepu Syringu, koja ga se bojala, bogovi su pretvorili u ovu trsku. Još jedan starogrčki mit govori o Orfeju, prekrasnom pjevaču koji je pobijedio zle furije, koje su ga pustile u sjenovito kraljevstvo Hada. Poznato je da je Orfej svojim pjevanjem i sviranjem na liri (cithari) mogao oživjeti kamenje i drveće. Svečane svite boga Dioniza također su imale glazbu i ples. U glazbenoj ikonografiji brojni su dionizijski prizori, gdje se uz vino i jela u njegovom okruženju prikazuju ljudi kako sviraju na glazbalima.

Iz antike potječu i prvi predznanstveni, filozofski i glazbeno-teorijski pokušaji da se potkrijepi podrijetlo glazbe.

Pitagora, koji je dugo studirao na Istoku i naučio velik dio svog znanja iz tajnih svetišta drevnih egipatskih hramova, stvorio je temelje znanosti o brojevima, kozmosu, Glazba nebeskih sfera, bio autor kozmološka teorija podrijetlo glazbe. Kozmogonijski proces je neodvojiv od iskonski zvuk, prateći formiranje neba i zemlje, izlazak svemira iz kaosa. Istovremeno, zvuk, ili zvukovi, rođeni u samom trenutku kozmogeneze (formiranja kozmičkih tijela), a zatim prateći svaki novi ciklus kozmičkog vremena, odmah su harmonični, to je "world music".

Pitagora je smatrao da je Glazbeni zakon prije svega materijalni zakon, a očituje se u obliku određenog fizičkog reda, utjelovljenog u hijerarhiji glazbenih tonova koji tvore glazbenu ljestvicu. Suština ovog zakona svodi se na razumijevanje veze između visine zvuka, duljine zvučne žice i određenog broja, iz čega proizlazi mogućnost matematičkog izračunavanja zvučnog intervala izražavanjem dijeljenjem žice, npr. : oktava s podjelama 2:1, kvinta - 3:2, kvarta - 4:3 itd. Ti su razmjeri podjednako svojstveni i zvučnoj žici i strukturi kozmosa, zbog čega se glazbeni poredak, identičan kozmičkom svjetskom poretku, očituje u posebnoj “glazbi svijeta” - Musica mundana.

Svjetska glazba nastaje zbog činjenice da planeti u kretanju proizvode zvukove pri trljanju o eter, a budući da putanje pojedinih planeta odgovaraju duljini žica koje tvore konsonantnu konsonanciju, rotacija nebeskih tijela dovodi do harmonije sfere. Međutim, ta nebeska sferna harmonija, ili glazba, u početku je nedostupna ljudskom uhu i fizičkoj percepciji, jer se može percipirati duhovno samo kroz intelektualnu kontemplaciju.

Musica mundana, prema učenju Pitagorejaca, slijedi u kozmičkoj hijerarhiji Musica humana, odn. ljudska glazba, jer ljudsko biće također karakterizira sklad, odražavajući ravnotežu suprotnosti vitalnost. Sklad je zdravlje, ali bolest je nesklad, nedostatak sklada. Otuda neviđena važnost glazbe za ljudski život u Pitagorinim učenjima. Tako Jamblih (Pitagorin i Platonov sljedbenik) izvještava: “Pitagora je uz pomoć glazbe uspostavio obrazovanje, odakle se liječe ljudski moral i strasti i uspostavlja harmonija umnih sposobnosti. Svojim znancima propisao je i uspostavio takozvani glazbeni aranžman ili prisilu, čudesno izmišljajući mješavinu određenih melodija, pomoću kojih je lako preokrenuo i okrenuo strasti duše u suprotno stanje. A kad su njegovi učenici uvečer odlazili na počinak, oslobađao ih je od dnevne zbrke i buke u ušima, čistio njihovo uzrujano duševno stanje i pripremao u njima tišinu ovim ili onim posebnim pjevačkim i melodijskim tehnikama dobivenim iz lire. ili glas. Za sebe je ovaj čovjek skladao i prenosio takve stvari ne više na isti način, kroz instrument ili glas, već je, koristeći se nekim neizrecivim i nezamislivim božanstvom, probijao svoj um u prozračne simfonije svijeta, slušao i razumio univerzalnu harmoniju i suzvučje sfera, koje su stvorile cjelovitost veću od one smrtnika. , i intenzivniju pjesmu kroz kretanje i rotaciju. Navodnjen, tako reći, time i postajući savršen, planirao je prenijeti slike toga svojim učenicima, oponašajući što je više moguće instrumentima i jednostavnim glasom.” Dakle, treća vrsta glazbe - instrumentalna glazba, ili Musica instrumentalis, samo je slika i prilika viša glazba Musica mundana. I premda božanska čistoća broja u zemaljskoj zvučnoj glazbi ne može dobiti potpuno tjelesno utjelovljenje, ipak su zvukovi instrumenta sposobni dovesti dušu u stanje harmonije, spremnu zauzvrat opaziti nebesku harmoniju, jer slično utječe na slično i može biti pod utjecajem sličnog.

U 19. i 20. stoljeću, na temelju proučavanja glazbe raznih naroda svijeta, podataka o primarnom glazbenom folkloru Vedda, Kubu, Fuegians i drugih, nekoliko je znanstvene hipoteze podrijetlo glazbe. Jedna od njih tvrdi da je glazba kao umjetnička forma nastala u vezi s plesom koji se temelji na ritmu (K. Wallaschek). Ovu teoriju potvrđuju glazbene kulture Afrike, Azije i Latinske Amerike u kojima dominantnu ulogu imaju pokreti tijela, ritam, udaraljke, a prevladavaju udaraljkaška glazbala.

Druga hipoteza (K. Bücher) također daje primat ritmu, što je i temelj nastanka glazbe. Potonji je nastao kao rezultat radne aktivnosti osobe, u timu, tijekom dogovorenog fizičke radnje u procesu zajedničkog rada.

Uzgred napominjemo dapojam glazba , formiran u europskoj kulturi, ne nalazi se uvijek u drugim kulturama svijeta. Na primjer, kod većine naroda Afrike, Oceanije i američkih Indijanaca ono se tradicionalno ne razlikuje od drugih sfera života. Glazbena izvedba, u pravilu, ovdje je neodvojiva od ritualnih radnji povezanih s lovom, obredima inicijacije, vjenčanjima, vojnom obukom, štovanjem predaka itd. Ideje o glazbi kod nekih plemena ponekad potpuno izostaju, ne postoji ni pojam “glazba” ni njegovi analozi. Ono što je za nas Europljane glazba je sviranje bubnjeva, ritmično kucanje palicama, zvuk raznih primitivnih narodni instrumenti, motivi koji se pjevaju u zboru ili samostalno itd. – starosjedioci npr. Oceanije ne smatraju glazbom. Aboridžini obično pričaju mitove i razne vrste bajke, koji objašnjavaju podrijetlo određenih glazbenih pojava koje nastaju u nekom drugom svijetu i dolaze u svijet živih ljudi od nadnaravnih sila (bogova, duhova, totemskih predaka) ili zvučnih pojava prirode (grmljavine, zvukovi tropske šume, pjev ptica , krik životinja itd.); često ukazuje na rođenje glazbenih instrumenata i ljudskih glazbenih sposobnosti u svijetu duhova ili džina (duhovi šume, mrtvi ljudi, bogovi).

Teorija Charlesa Darwina, temeljena na prirodni odabir i opstanak najprilagođenijih organizama, omogućio je pretpostavku da se glazba pojavila kao poseban oblik žive prirode, kao zvučno-intonacijsko suparništvo u ljubavi mužjaka (tko je od njih glasniji, koji je ljepši).

“Lingvistička” teorija o nastanku glazbe, koja ispituje intonacijske temelje glazbe i njezinu povezanost s govorom, dobila je široko priznanje. Jednu ideju o podrijetlu glazbe u emotivnom govoru iznio je J.-J. Rousseau i G. Spencer: potreba da se izrazi trijumf ili tuga dovela je govor u stanje uzbuđenja, afekta i govor je počeo zvučati; a kasnije je u apstrakciji glazba govora prenesena na instrumente. Suvremeniji autori (K. Stumpf, V. Goshovsky) tvrde da je glazba mogla postojati čak i ranije od govora - u neformiranoj govornoj artikulaciji, koja se sastoji od klizećih uspona i zavijanja. Potreba za turpijanjem zvučni signali dovodio osobu do toga da je od disonantnih zvukova, nestabilne visine, glas počeo fiksirati ton na istoj visini, zatim fiksirati određene intervale između različitih tonova (razlikovati eufoničnije intervale, prvenstveno oktavu, koja se doživljavala kao spajanje) i ponoviti kratke motive. Sposobnost osobe da transponira isti motiv ili napjev imala je veliku ulogu u razumijevanju i samostalnom postojanju glazbenih pojava. U isto vrijeme, sredstva za izvlačenje zvukova bili su i glas i glazbeni instrument. Ritam je sudjelovao u procesu intoniranja (intonacijski ritam) i pomagao u isticanju najznačajnijih tonova za pjevanje, označavao cezure i pridonio oblikovanju modusa (M. Kharlap).

Glazba prati čovjeka od davnina. Potvrdu tome nalazimo u arheološkim iskopinama, etnografskim priručnicima i zbirkama. Zahvaljujući obilnom ilustrativnom materijalu s prikazima glazbenika ili glazbenih instrumenata, slikama na stijenama, keramici, figuricama, novčićima i drugim artefaktima, postalo je poznato da su još u antičko doba postojale četiri vrste instrumenata: idiofoni ( udaraljke, čiji je zvuk izvučen iz samog tijela instrumenta), membrane (udaraljke s nategnutom kožom i sl.), aerofoni (puhački) i kordofoni (žičani).

(Upoznat ćemo se s detaljnijim informacijama o glazbi starih vremena

na narednim predavanjima).

PERIODIZACIJA POVIJESTI GLAZBE

Predavanje br.1

Povijest glazbene umjetnosti (povijest glazbe), grana je muzikologije, humanističke znanosti, koja odražava cjelovitu sliku razvoja glazbene kulture i dijeli se na: 1) opću povijest glazbene umjetnosti, koja obuhvaća povijest glazbene kulture svih vremena i naroda; 2) o povijesti glazbe pojedinih naroda i zemalja; 3) o povijesti žanrova i oblika glazbe, raznolikosti skladateljskih i izvedbenih umjetnosti itd.

Sastavni je dio kolegija Povijest glazbene umjetnosti stručno osposobljavanje studenti kulturologije.

Ovaj kolegij je usko povezan s drugim akademskim disciplinama koje otkrivaju specifičnosti povijesni proces kulturni razvoj. To su discipline kao što su “Povijest svjetske umjetničke kulture”, “Povijest strane kulture”, “Povijest ukrajinske kulture”, “Kultura 20. stoljeća”, “Kultura regija”, “Etika. Estetika”, “Povijest moderne europske kulture”, “Povijest umjetnosti”, “Povijest književnosti”, “Povijest europskih zemalja”, “Povijest religije”, “Povijest filozofije”, “Povijest kazališta”, “Povijest kinematografije”, “Povijest koreografske umjetnosti” , “Povijest ukrajinske umjetničke kulture”, “Etničke studije i folklor Ukrajine”, “Etnokulturologija”, “ likovna kultura južno od Ukrajine", "Povijest kostima i mode".

Kolegij "Povijest glazbene umjetnosti" podijeljen je na glazbenu umjetnost antičkog svijeta i razmatranje povijesnih putova razvoja zapadnoeuropske, ruske i ukrajinske glazbene kulture.

Studij zapadnoeuropske, ruske i ukrajinske glazbe izgrađen je na povijesno-monografskom principu. Izbor glazbenih djela uvrštenih u program određen je njihovim povijesnim značenjem, svjetlinom likovno-figurativnog sadržaja i stilskim kvalitetama.

Na temelju toga, povijest zapadnoeuropske, ruske i ukrajinske glazbe razmatra se u aspektu formiranja i funkcioniranja takvih umjetničkih pokreta i stilova kao što su: srednji vijek, renesansni humanizam, barok, klasicizam itd.

Cilj predmeta je produbiti studentovo razumijevanje svjetske glazbene kulture. U tom smislu planirano je upoznavanje sa sadržajem pojmova „glazba“, „glazbena kultura“, „glazbena umjetnost“ i glavnim karakteristikama glazbenih kultura. različite ere(od doba primitivnog društva do danas).

Tijekom nastave studenti će proširiti znanja iz povijesti glazbe, teorije glazbe, glazbena estetika(osobito će dobiti informacije o raznih žanrova, pravci, trendovi u glazbi, uključujući modernu), upoznat će se s mnogim glazbenim djelima.

Gradivo predložene nastave doprinijet će općem kulturnom obogaćivanju učenika, razvoju njihova umjetničko-estetskog ukusa, te će im omogućiti lakše, a što je najvažnije, točnije snalaženje u suvremenom kulturnom, posebice glazbenom životu.

U povijesti glazbe često se koriste sljedeće: koncepti Kako: " umjetnost", « kultura", "glazba", "glazbena umjetnost", "glazbena kultura".

U svijetu postoji mnogo filozofskih i znanstvenih definicija pojmova.

"umjetnost" i "kultura".

Da, riječ umjetnost(prijevod s crkvenoslavenskog umjetnost(latinski experimentum - iskustvo, ogled); ima mnogo značenja.U užem smislu je npr.

staro-slav. iskous- doživjeti, rjeđe mučiti, mučiti;

Figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja

unutarnji ili vanjski svijet stvaratelja u (umjetničkoj) slici;

Kreativnost usmjerena na takav način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi;

Jedan od načina spoznaje i percepcije svijeta oko nas.

Pojam umjetnosti izuzetno je širok, au širem smislu može se manifestirati kao:

Izuzetno razvijena vještina u određenom području.

Dugo se vremena umjetnost smatrala vrstom kulturne aktivnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti.

Usporedo s razvojem društvenih estetskih normi i procjena, svaka djelatnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika stekla je pravo nazivati ​​se umjetnošću.

U razmjerima cjelokupnog društva umjetnost je poseban način spoznaje i promišljanja stvarnosti, jedan od oblika umjetnička djelatnost javna svijest i dio duhovne kulture čovjeka i cijelog čovječanstva, raznovrstan rezultat stvaralačkog djelovanja svih generacija.

U većini u širem smislu, umjetnost je zanatstvo čiji proizvod pruža estetski užitak.

Kultura(latinski cultura - uzgoj, poljodjelstvo, obrazovanje, štovanje) je predmet proučavanja kulturalnih studija.

Riječ kultura ima mnogo značenja:

1. ukupnost materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorilo i stvara čovječanstvo i koje čine njegovu duhovnu i društvenu egzistenciju.

2. povijesno uvjetovan stupanj razvoja društva i čovjeka, izražen u vrstama i oblicima organizacije života i djelovanja ljudi, kao iu materijalnim i duhovnim vrijednostima koje oni stvaraju.

3. Kultura je rezultat igre ljudskog sustvaralaštva usmjerene evoluciji, gdje se s jedne strane nalazi igralište koje je stvorio Stvoritelj, njegovi uvjeti, resursi i potencijal, a s druge strane ljudska kreativnost usmjerena na unapređenje ove platforme i sebe na njenom teritoriju, kroz stjecanje iskustva i znanja. Dakle, kultura je uzrok i posljedica obrazovne igre. (Narek Bavikyan)

4. ukupni volumen kreativnosti čovječanstva (Daniil Andreev)

5. složen, višerazinski znakovni sustav koji oblikuje sliku svijeta u svakom društvu i određuje čovjekovo mjesto u njemu.

6. "proizvod osobe koja igra!" (J. Huizinga)

7. “sveukupnost genetski nenaslijeđenih informacija u polju ljudskog ponašanja” (Yu. Lotman)

8. uzgoj, obrada, poboljšanje, poboljšanje;

9. odgoj, obrazovanje, razvijanje morala, etike, etike;

10. razvoj duhovne sfere života, umjetnost - kao kreativnost;

11. kreativna postignuća u nekoj privatnoj sferi ograničenoj vremenom, mjestom ili nekim drugim zajedničko vlasništvo(kultura drevne Rusije, moderna kultura, pop kultura, slavenska kultura, Masovna kultura, Kultura drevni Egipt);

12. “cijeli skup izvanbioloških manifestacija osobe.”

glazba, muzika(od grčkog – umjetnost muza) – oblik umjetnosti koji odražava stvarnost u zvuku umjetničke slike te aktivno utječu na ljudsku psihu. Glazba ima sposobnost prenijeti emocionalna stanja ljudi na konkretan i uvjerljiv način. Također izražava generalizirane ideje povezane s osjećajima. Glazba često privlači sredstva drugih umjetnosti, primjerice riječi (književnosti).

Glazbeno djelo percipiramo sasvim drugačije od, primjerice, umjetničkih djela. Glazba ima privremenu prirodu, teče u vremenu. Skulpturu ili sliku možemo dugo promatrati u detalje, ali glazba ne čeka na nas, ona se stalno kreće naprijed, “teče” u vremenu. Međutim, ovo svojstvo, tzv privremena priroda glazbe, daje glazbena umjetnost goleme prednosti u odnosu na druge vrste kreativnosti: procesi razvoja mogu se prikazati glazbom.

Zvučna priroda glazbe daje joj mogućnost uspostavljanja veze sa zvukovima okolne stvarnosti. Glazbeni zvukovi i njihove kombinacije mogu nalikovati zvučnim fenomenima vanjskog svijeta (pjev ptica, zujanje bumbara, topot konja, zvuk kotača vlaka, šuštanje lišća itd.) - ovo se svojstvo naziva "onomatopeja" ili “sonomatopeičnost”. Naravno, slika u glazbi je konvencionalna, ali daje poticaj mašti slušatelja.

Zvučna slika u glazbi je više nego išta drugo približava prirodnom svijetu. To je sposobnost oponašanja prirodnih pojava (imitirati ih), kao što su: pjev ptica P I Čajkovski “Pjesma ševe” iz “ Dječji album“, (neki skladatelji-“ornitolozi”, npr. O. Messiaen, koji je proučavao, zapisivao u note i prenosio u nove izvedbene tehnike sviranja klavira pjev, krikove, navike i hod raznolikog svijeta ptica – zadržao je njih kod kuće “Egzotične ptice”); pljusak valova, žubor potoka, igra vode, pljuskovi i pljuskovi fontane (glazbeni „marinisti“ su prije svega N. Rimski-Korsakov, simfonijska suita „Šeherezada 1. dio „More i Sinbadova lađa”, C. Debussy “Potopljena katedrala”, M .Ravel “Igra vode”, B. Smetana simfonijska poema “Vltava”, F. Glass “Vode Amazonije”, slike prirode, refleksija godišnjih doba , Vivaldi “Godišnja doba”, G. Sviridov “Trojka”, “Proljeće i jesen”; doba dana, E. Grieg “Jutro”, R. Strauss - “Izlazak sunca” Iz simfonijske pjesme “Tako je govorio Zaratustra”), oluja, udari groma, udari vjetra (u Pastoralnoj simfoniji L. Beethovena, u simfonijskoj poemi Vjetar Sibira Borisa Čajkovskog ). Glazba također može imitirati druge manifestacije života, oponašati, prenositi, uz pomoć glazbenih instrumenata ili uvođenjem specifičnih zvučnih objekata, zvučne stvarnosti života oko nas. Na primjer, hici iz pištolja ili mitraljeza, udaranje vojničkog bubnja (pucanj Onjegina u operi Evgenije Onjegin P. Čajkovskog, mitraljeski rafali u dijelu “Revolucija” kantate S. Prokofjeva za 20. obljetnicu). Oktobarske revolucije), otkucaj satova, zvonjava zvona (u operama Borisa Godunova M. Musorgski, klavirski koncert br. 2 S. Rahmanjinova 1. dio), rad mehanizama, kretanje vlaka ( simfonijska epizoda “Factory” A. Mosolova, simfonijska poema Pacific 231 A. Honeggera).