Polifonijski roman: lirizam, groteska i jeziv u glazbi i životu Šostakoviča. Polifonijski roman: lirika, groteskno i jezivo u glazbi i životu Šostakoviča Djela za orkestar

Jesi li ovdje: Obitelj i odnosi

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25.) rujna 1906., Sankt Peterburg - 9. kolovoza 1975., Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, pedagog i javni djelatnik, jedan od najznačajnijih skladatelja 20. stoljeća, koji je imao i nastavlja kreativno utjecati na skladatelje. U svojim ranim godinama Šostakovič je bio pod utjecajem glazbe Stravinskog, Berga, Prokofjeva, Hindemitha, a kasnije (sredinom 1930-ih) Mahlera. Konstantno proučavajući klasičnu i avangardnu tradiciju, Šostakovič je razvio vlastiti glazbeni jezik, emocionalno nabijen i dirujući srca glazbenika i ljubitelja glazbe diljem svijeta.

U proljeće 1926. Lenjingradska filharmonija, pod ravnanjem Nikolaja Malka, prvi je put izvela Prvu simfoniju Dmitrija Šostakoviča. U pismu kijevskom pijanistu L. Izarovu, N. Malko je napisao: “Upravo sam se vratio s koncerta. Prvi put dirigirao simfonijom mladog lenjingrađanina Mitje Šostakoviča. Osjećam se kao da sam otvorio novu stranicu u povijesti ruske glazbe.”

Prijem simfonije od strane publike, orkestra i tiska ne može se nazvati samo uspjehom, to je bio trijumf. Takav je bio i njezin mimohod kroz najpoznatije simfonijske pozornice svijeta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski nadvijali su se nad partiturom simfonije. Njima, dirigentima-misliocima, korelacija između razine vještine i dobi autora činila se nevjerojatnom. Zadivila me potpuna sloboda s kojom je devetnaestogodišnji skladatelj raspolagao svim resursima orkestra za ostvarenje svojih zamisli, a same ideje odisale su proljetnom svježinom.

Šostakovičeva simfonija bila je doista prva simfonija iz novog svijeta, nad kojim se prohujalo listopadsko nevrijeme. Bio je upečatljiv kontrast između glazbe pune vedrine, bujnog procvata mladih snaga, suptilnih, stidljivih tekstova i sumorne ekspresionističke umjetnosti mnogih Šostakovičevih stranih suvremenika.

Zaobilazeći uobičajenu mladenačku fazu, Šostakovič je samouvjereno zakoračio u zrelost. Ova odlična škola dala mu je samopouzdanje. Rodom iz Lenjingrada, školovao se unutar zidova Lenjingradskog konzervatorija u klasama pijanista L. Nikolaeva i skladatelja M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolajev, koji je podigao jednu od najplodnijih grana sovjetske pijanističke škole, kao skladatelj bio je učenik Tanejeva, koji je pak bio učenik Čajkovskog. Maximilian Oseevich Steinberg učenik je Rimsky-Korsakova i sljedbenik njegovih pedagoških načela i metoda. Od svojih učitelja Nikolaev i Steinberg naslijedili su potpunu mržnju prema amaterizmu. U njihovim razredima vladao je duh dubokog poštovanja prema radu, prema onome što je Ravel volio označavati riječju metier - zanat. Zato je kultura majstorstva bila tako visoka već u prvom velikom djelu mladog skladatelja.

Od tada je prošlo mnogo godina. Još ih je četrnaest dodano Prvoj simfoniji. Pojavilo se petnaest kvarteta, dva trija, dvije opere, tri baleta, dva klavirska, dva violinska i dva koncerta za violončelo, ciklusi romansi, zbirke klavirskih preludija i fuga, kantate, oratoriji, glazba za mnoge filmove i dramske izvedbe.

Rano razdoblje Šostakovičevog stvaralaštva poklapa se s krajem dvadesetih godina prošlog stoljeća, vremenom žustrih rasprava o kardinalnim pitanjima sovjetske umjetničke kulture, kada su se kristalizirali temelji metode i stila sovjetske umjetnosti - socijalističkog realizma. Poput mnogih predstavnika mlade, ali ne samo mlađe generacije sovjetske umjetničke inteligencije, Šostakovič odaje počast svojoj strasti prema eksperimentalnim djelima redatelja V. E. Meyerholda, operama Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Ksheneka (Skok preko sjene). , Johnny), baletne produkcije Fjodora Lopuhova.

Kombinacija akutne grotesknosti s dubokom tragedijom, tipična za mnoge pojave ekspresionističke umjetnosti pristigle iz inozemstva, također je privukla pozornost mladog skladatelja. Istovremeno, u njemu uvijek živi divljenje prema Bachu, Beethovenu, Čajkovskom, Glinki, Berliozu. Svojedobno ga je zabrinjavao Mahlerov grandiozni simfonijski ep: dubina etičkih problema sadržanih u njemu: umjetnik i društvo, umjetnik i suvremenost. Ali nijedan od skladatelja prošlih vremena ne šokira ga toliko kao Musorgski.

Na samom početku Šostakovičeve stvaralačke karijere, u vrijeme traženja, hobija i rasprava, rođena je njegova opera "Nos" (1928.) - jedno od najkontroverznijih djela njegove kreativne mladosti. U ovoj operi nastaloj na Gogoljevu fabulu, kroz osjetne utjecaje Meyerholjdova “Glavnog inspektora”, vidljiva je glazbena ekscentričnost, svijetle crte koje “Nos” čine sličnim operi “Ženidba” Musorgskog. “Nos” je odigrao značajnu ulogu u Šostakovičevom stvaralačkom razvoju.

Početak 30-ih obilježen je u skladateljevoj biografiji nizom djela različitih žanrova. Tu su baleti “Zlatno doba” i “Bolt”, glazba za Meyerholdovu produkciju drame Majakovskog “Stjenica”, glazba za nekoliko predstava Lenjingradskog kazališta radničke mladeži (TRAM), i konačno, Šostakovičev prvi ulazak u kinematografiju, stvaranje glazbe za filmove “Sam”, “Zlatne planine”, “Šalter”; glazba za varijete i cirkusku izvedbu Lenjingradske glazbene dvorane "Uvjetno ubijeni"; kreativna komunikacija sa srodnim umjetnostima: balet, dramsko kazalište, kino; pojava prvog romanesknog ciklusa (temeljenog na pjesmama japanskih pjesnika) dokaz je skladateljeve potrebe da konkretizira figurativnu strukturu glazbe.

Središnje mjesto među Šostakovičevim djelima prve polovice 30-ih godina zauzima opera “Lady Macbeth iz Mcensk” (“Katerina Izmailova”). Temelj njegove dramaturgije je djelo N. Leskova, čiji je žanr autor označio riječju "esej", kao da time naglašava autentičnost, pouzdanost događaja i portretni karakter likova. Glazba “Lady Macbeth” je tragična priča o strašnom dobu tiranije i bezakonja, kada je ubijeno sve ljudsko u čovjeku, njegovo dostojanstvo, misli, težnje, osjećaji; kada su primitivni instinkti bili oporezovani i upravljani postupcima i sam život, okovan, hodao je beskrajnim autocestama Rusije. Na jednoj od njih Šostakovič je vidio svoju junakinju - bivšu trgovčevu ženu, osuđenicu, koja je platila punu cijenu svoje zločinačke sreće. Vidio sam to i uzbuđeno ispričao njezinu sudbinu u svojoj operi.

Mržnja prema starom svijetu, svijetu nasilja, laži i nečovječnosti očituje se u mnogim Šostakovičevim djelima, u različitim žanrovima. Ona je najjača antiteza pozitivnih slika, ideja koje određuju Šostakovičev umjetnički i društveni credo. Vjera u neodoljivu snagu čovjeka, divljenje bogatstvu duhovnog svijeta, suosjećanje s njegovom patnjom, strastvena žeđ za sudjelovanjem u borbi za njegove svijetle ideale - to su najvažnije značajke ovog kreda. Posebno se puno očituje u njegovim ključnim, prekretničkim djelima. Među njima je jedna od najvažnijih, Peta simfonija, koja se pojavila 1936., koja je započela novu etapu u stvaralačkoj biografiji skladatelja, novo poglavlje u povijesti sovjetske kulture. U ovoj simfoniji, koju možemo nazvati “optimističkom tragedijom”, autor dolazi do dubokog filozofskog problema formiranja ličnosti svog suvremenika.

Ako je suditi po Šostakovičevoj glazbi, žanr simfonije za njega je oduvijek bio platforma s koje su se trebali držati samo najvažniji, najvatreniji govori, usmjereni na postizanje najviših etičkih ciljeva. Simfonijska platforma nije podignuta radi elokvencije. Ovo je odskočna daska za borbenu filozofsku misao, koja se bori za ideale humanizma, osuđuje zlo i niskost, kao da još jednom potvrđuje poznato Goetheovo stajalište:

Samo je on vrijedan sreće i slobode,
Tko za njih svaki dan ide u bitku!
Znakovito je da niti jedna od petnaest Šostakovičevih simfonija ne odstupa od suvremenosti. Prva je spomenuta gore, Druga je simfonijska posveta Oktobru, Treća je “Prvi maj”. U njima se skladatelj okreće poeziji A. Bezymenskog i S. Kirsanova kako bi jasnije otkrio radost i svečanost revolucionarnih svečanosti koje plamte u njima.

Ali već od Četvrte simfonije, napisane 1936., u svijet radosnog poimanja života, dobrote i druželjubivosti ulazi neka strana, zla sila. Ona poprima različite maske. Negdje grubo gazi po zemlji obrasloj proljetnim zelenilom, ciničnim smiješkom kalja čistoću i iskrenost, ljuti se, prijeti, sluti smrt. Iznutra je bliska mračnim temama koje prijete ljudskoj sreći sa stranica partitura posljednje tri simfonije Čajkovskog.

I u petom i u drugom stavku Šostakovičeve Šeste simfonije ta se silna sila osjeća. No, tek u Sedmoj, Lenjingradskoj simfoniji, ona se uzdiže do svoje pune visine. Iznenada, okrutna i strašna sila prodire u svijet filozofskih misli, čistih snova, atletske snage i levitanovskih poetičnih pejzaža. Došla je pomesti ovaj čisti svijet i uspostaviti tamu, krv, smrt. Insinuirajuće, izdaleka, čuje se jedva čujno šuštanje malog bubnja, a na njegovom jasnom ritmu izbija tvrda, uglasta tema. Ponavljajući se jedanaest puta s tupom mehaničkošću i dobivajući na snazi, poprima promukle, režeće, nekako čupave zvukove. I sada, u svoj svojoj zastrašujućoj golotinji, čovjek-zvijer kroči na zemlju.

Nasuprot “temi invazije”, u glazbi se pojavljuje i jača “tema hrabrosti”. Monolog fagota izuzetno je prožet gorčinom gubitka, pa se prisjetimo Nekrasovljevih stihova: „Ovo su suze jadnih majki, neće zaboraviti svoju djecu koja su umrla na krvavom polju.“ No koliko god gubici bili tužni, život se svake minute potvrđuje. Ova ideja prožima Scherzo - II dio. A odavde, kroz refleksiju (III. dio), vodi do kraja koji zvuči trijumfalno.

Skladatelj je svoju legendarnu Lenjingradsku simfoniju napisao u kući koju su neprestano potresale eksplozije. U jednom od svojih govora Šostakovič je rekao: “Gledao sam svoj voljeni grad s bolom i ponosom. I stajao je, ognjem spržen, u bitkama prekaljen, iskusivši duboku patnju borca, i bio još ljepši u svojoj strogoj veličini. Kako ne bih volio ovaj grad, koji je sagradio Petar, i ne govorio cijelom svijetu o njegovoj slavi, o hrabrosti njegovih branitelja... Moje oružje bila je glazba.”

Strastveno mrzeći zlo i nasilje, građanin skladatelj prokazuje neprijatelja, onoga koji sije ratove koji narode guraju u ponor katastrofe. Zato tema rata dugo zakiva skladateljeva razmišljanja. Zvuči u Osmoj, grandioznoj u razmjerima, u dubini tragičnih sukoba, skladanoj 1943., u Desetoj i Trinaestoj simfoniji, u klavirskom triju, napisanom u spomen na I. I. Sollertinskog. Ta tema prodire i u Osmi kvartet, u glazbu za filmove “Pad Berlina”, “Susret na Elbi”, “Mlada garda”.U članku posvećenom prvoj godišnjici Dana pobjede Šostakovič je napisao: “ Pobjeda ne obvezuje ništa manje nego rat koji se vodio u ime pobjede. Poraz fašizma samo je etapa u nezaustavljivom ofanzivnom kretanju čovjeka, u provedbi progresivne misije sovjetskog naroda.

Deveta simfonija, Šostakovičevo prvo poslijeratno djelo. Prvi put je izvedena u jesen 1945., a donekle ova simfonija nije opravdala očekivanja. U njemu nema monumentalne svečanosti koja bi u glazbi mogla utjeloviti slike pobjedonosnog završetka rata. Ali ima u tome nešto drugo: odmah veselje, šala, smijeh, kao da je golem teret pao s ramena, i prvi put nakon toliko godina moglo se upaliti svjetlo bez zastora, bez zamračenja, i svi prozori na kućama zasvijetliše od radosti. I tek u pretposljednjem dijelu javlja se surovo podsjećanje na proživljeno. Ali nakratko zavlada tama - glazba se opet vraća u svijet svjetla i zabave.

Osam godina dijeli Desetu simfoniju od Devete. Nikada nije bilo takvog prekida u Šostakovičevoj simfonijskoj kronici. I opet je pred nama djelo puno tragičnih kolizija, dubokih ideoloških problema, zadivljujuće svojim patosnim pripovijedanjima o dobu velikih preokreta, dobu velikih nada za čovječanstvo.

Jedanaesta i Dvanaesta zauzimaju posebno mjesto u popisu Šostakovičevih simfonija.

Prije nego što prijeđemo na Jedanaestu simfoniju, nastalu 1957., valja se prisjetiti Deset pjesama za mješoviti zbor (1951.) na temelju riječi revolucionarnih pjesnika 19. i početka 20. stoljeća. Pjesme revolucionarnih pjesnika: L. Radina, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tan-Bogoraza inspirirale su Šostakoviča na stvaranje glazbe, čiji je svaki takt skladao on, a koja je ujedno bila srodna pjesmama revolucionara podzemnih, studentskih okupljanja, koja su se čula i u tamnicama Butyrok, i u Šušenskome, i u Lynjumu, na Capriju, do pjesama koje su bile i obiteljska tradicija u kući skladateljevih roditelja. Njegov djed, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, bio je prognan zbog sudjelovanja u poljskom ustanku 1863. godine. Njegov sin, Dmitrij Boleslavovič, skladateljev otac, tijekom studentskih godina i nakon diplome na Sanktpeterburškom sveučilištu bio je usko povezan s obitelji Lukaševič, čiji je jedan član, zajedno s Aleksandrom Iljičem Uljanovim, pripremao atentat na Aleksandra III. Lukaševič je proveo 18 godina u tvrđavi Shlisselburg.

Jedan od najsnažnijih dojmova čitavog Šostakovičeva života nosi datum 3. travnja 1917., dan dolaska V.I.Lenjina u Petrograd. Ovako o tome govori skladatelj. “Svjedočio sam događajima Oktobarske revolucije, bio među onima koji su slušali Vladimira Iljiča na trgu ispred Finskog kolodvora na dan njegova dolaska u Petrograd. I, iako sam tada bio vrlo mlad, to mi je zauvijek ostalo urezano u sjećanje.”

Tema revolucije ušla je u skladateljevo tijelo još u djetinjstvu i sazrijevala u njemu s rastom svijesti, postavši jednim od njegovih temelja. Ta se tema iskristalizirala u Jedanaestoj simfoniji (1957.), nazvanoj “1905”. Svaki dio ima svoje ime. Iz njih možete jasno zamisliti ideju i dramaturgiju djela: “Trg u palači”, “9. siječnja”, “Vječna pamjat”, “Uzbuna”. Simfonija je prožeta intonacijama pjesama revolucionarnog podzemlja: “Slušaj”, “Zatvorenik”, “Vi ste pali žrtva”, “Bijes, tirani”, “Varšavjanka”. Bogatom glazbenom narativu daju posebnu uzbudljivost i autentičnost povijesnog dokumenta.

Posvećena sjećanju na Vladimira Iljiča Lenjina, Dvanaesta simfonija (1961.) - djelo epske snage - nastavlja instrumentalnu priču o revoluciji. Kao i u jedanaestom, programski nazivi dijelova daju potpuno jasnu predodžbu o njegovom sadržaju: “Revolucionarni Petrograd”, “Razliv”, “Aurora”, “Zora čovječanstva”.

Šostakovičeva Trinaesta simfonija (1962.) žanrovski je bliska oratoriju. Napisana je za neobičan sastav: simfonijski orkestar, bas zbor i bas solist. Tekstualna osnova pet dijelova simfonije su stihovi Evg. Jevtušenko: “Babi Yar”, “Humor”, “U trgovini”, “Strahovi” i “Karijera”. Ideja simfonije, njen patos je osuda zla u ime borbe za istinu, za čovjeka. I ova simfonija otkriva aktivan, napadački humanizam svojstven Šostakoviču.

Nakon sedam godina stanke, 1969. godine nastala je Četrnaesta simfonija, napisana za komorni orkestar: gudače, manji broj udaraljki i dva glasa - sopran i bas. Simfonija sadrži pjesme Garcie Lorce, Guillaumea Apollinairea, M. Rilkea i Wilhelma Kuchelbeckera.Posvećena Benjaminu Brittenu, simfonija je, prema riječima njezina autora, napisana pod utjecajem "Pjesama i plesova smrti" M. P. Musorgskog. U veličanstvenom članku “Iz dubina dubina”, posvećenom Četrnaestoj simfoniji, Marietta Shaginyan je napisala: “... Šostakovičeva Četrnaesta simfonija, vrhunac njegova rada. Četrnaesta simfonija - nazvao bih je prvom "Ljudskom strasti" novog doba - uvjerljivo govori o tome koliko je našem vremenu potrebno kako dubinsko tumačenje moralnih proturječja, tako i tragično razumijevanje duhovnih kušnji ("strasti") , kroz koje čovječanstvo prolazi.”

Petnaesta simfonija D. Šostakoviča nastala je u ljeto 1971. godine. Nakon duge pauze, skladatelj se vraća čisto instrumentalnoj partituri za simfoniju. Svijetli kolorit “scherza igračke” prvog stavka asocira na slike djetinjstva. Tema iz Rossinijeve uvertire "William Tell" organski se "uklopila" u glazbu. Tužna glazba s početka II. dijela u sumornom zvuku limene glazbe potiče misli o gubitku, o prvoj strašnoj tuzi. Glazba drugog dijela ispunjena je zlokobnom fantazijom, na neki način podsjećajući na bajkoviti svijet Orašara. Na početku četvrtog dijela Šostakovič ponovno pribjegava citatu. Ovaj put je to tema sudbine iz Valkire, koja predodređuje tragični vrhunac daljnjeg razvoja.

Petnaest Šostakovičevih simfonija petnaest je poglavlja epske kronike našeg vremena. Šostakovič se pridružio redovima onih koji aktivno i izravno mijenjaju svijet. Njegovo oružje je glazba koja je postala filozofija, filozofija koja je postala glazba.

Šostakovičeve kreativne težnje pokrivaju sve postojeće glazbene žanrove - od masovne pjesme iz "Tezge" do monumentalnog oratorija "Pjesma šuma", opera, simfonija i instrumentalnih koncerata. Značajan dio njegova stvaralaštva posvećen je komornoj glazbi, čiji jedan opus, “24 preludija i fuge” za klavir, zauzima posebno mjesto. Nakon Johanna Sebastiana Bacha malo tko se usudio dotaknuti polifoni ciklus ove vrste i razmjera. I nije stvar u prisutnosti ili odsutnosti odgovarajuće tehnologije, posebne vrste vještine. Šostakovičeve “24 preludija i fuge” nisu samo zbornik polifone mudrosti 20. stoljeća, one su najjasniji pokazatelj snage i napetosti mišljenja, prodiranja u dubine najsloženijih pojava. Ovakav način razmišljanja srodan je intelektualnoj snazi Kurčatova, Landaua, Fermija, pa stoga Šostakovičevi preludiji i fuge zadivljuju ne samo visokim akademizmom otkrivanja tajni Bachove polifonije, nego prije svega filozofskim mišljenjem koje istinski prodire u “dubine dubina” svog suvremenika, pokretačke snage, proturječja i patosa doba velikih preobrazbi.

Uz simfonije, veliko mjesto u Šostakovičevoj stvaralačkoj biografiji zauzima njegovih petnaest kvarteta. U ovom sastavu, skromnom po broju izvođača, skladatelj se okreće tematskom krugu bliskom onom o kojem govori u svojim simfonijama. Nije slučajno da se neki kvarteti pojavljuju gotovo istodobno sa simfonijama, kao njihovi izvorni “suputnici”.

U simfonijama se skladatelj obraća milijunima, nastavljajući u tom smislu liniju Beethovenova simfonizma, dok su kvarteti upućeni užem, komornom krugu. S njim dijeli ono što uzbuđuje, veseli, deprimira, o čemu sanja.

Nijedan od kvarteta nema poseban naslov koji bi pomogao u razumijevanju njegovog sadržaja. Ništa osim serijskog broja. Pa ipak, njihovo je značenje jasno svakome tko voli i zna slušati komornu glazbu. Prvi kvartet je iste starosti kao i Peta simfonija. U njegovoj vedroj strukturi, bliskoj neoklasicizmu, s promišljenom sarabandom prvog stavka, haydnovskim iskričavim finalom, lepršavim valcerom i duševnim zborom ruske viole, razvučeno i jasno, osjeća se iscjeljenje od teških misli koje su obuzele junak Pete simfonije.

Sjećamo se koliko je lirika bila važna u pjesmama, pjesmama i pismima ratnih godina, kako je lirska toplina nekoliko iskrenih rečenica umnožavala duhovnu snagu. Njime su prožeti valcer i romansa Drugog kvarteta, napisanog 1944. godine.

Koliko su slike Trećeg kvarteta različite jedna od druge. Sadrži i bezbrižnost mladosti, i bolne vizije “sila zla”, i polje napetosti otpora, i liriku susjednu filozofskom promišljanju. Peti kvartet (1952.), koji prethodi Desetoj simfoniji, au još većoj mjeri Osmi kvartet (1960.) ispunjeni su tragičnim vizijama - sjećanjima na ratne godine. U glazbi ovih kvarteta, kao iu Sedmoj i Desetoj simfoniji, oštro su suprotstavljene sile svjetla i sile tame. Naslovna stranica Osmog kvarteta glasi: “U spomen na žrtve fašizma i rata”. Ovaj je kvartet napisan tijekom tri dana u Dresdenu, gdje je Šostakovič otišao raditi na glazbi za film Pet dana, pet noći.

Uz kvartete koji odražavaju “veliki svijet” sa svojim sukobima, događajima, životnim kolizijama, Šostakovič ima kvartete koji zvuče kao stranice dnevnika. U Prvoj su veseli; u Četvrtoj govore o samozaokupljenosti, kontemplaciji, miru; u šestom - otkrivaju se slike jedinstva s prirodom i dubokog mira; u Sedmoj i Jedanaestoj - posvećenoj uspomeni na najmilije, glazba doseže gotovo verbalnu ekspresivnost, osobito u tragičnim vrhuncima.

U Četrnaestom kvartetu posebno su uočljive karakteristične crte ruskog melosa. U I. dijelu glazbene slike osvajaju romantičnim načinom izražavanja širokog spektra osjećaja: od iskrenog divljenja ljepoti prirode do izljeva duševnog nemira, povratka u mir i spokoj krajolika. Adagio Četrnaestog kvarteta prisjeća se ruskog duha zbora viole u Prvom kvartetu. U III - završnom dijelu - glazba je ocrtana plesnim ritmovima, zvučeći manje ili više jasno. Ocjenjujući Šostakovičev Četrnaesti kvartet, D. B. Kabalevsky govori o “beethovenskom početku” njegova visokog savršenstva.

Petnaesti kvartet prvi je put izveden u jesen 1974. godine. Njegova struktura je neobična, sastoji se od šest dijelova koji se nižu jedan za drugim bez prekida. Svi stavci su u sporom tempu: Elegija, Serenada, Intermezzo, Nokturno, Pogrebna koračnica i Epilog. Petnaesti kvartet zadivljuje dubinom filozofske misli, tako karakterističnom za Šostakoviča u mnogim djelima ovog žanra.

Šostakovičevo kvartetno stvaralaštvo predstavlja jedan od vrhunaca razvoja žanra u postbeethovenovskom razdoblju. Kao iu simfonijama, i ovdje vlada svijet uzvišenih ideja, promišljanja i filozofskih generalizacija. No, za razliku od simfonija, kvarteti imaju onu intonaciju povjerenja koja odmah budi emocionalni odgovor publike. Ovo svojstvo Šostakovičevih kvarteta čini ih sličnim kvartetima Čajkovskog.

Uz kvartete, jedno od najviših mjesta u komornom žanru s pravom zauzima Klavirski kvintet, napisan 1940. godine, djelo koje spaja duboki intelektualizam, posebno izražen u Preludiju i fugi, i suptilnu emocionalnost, ponegdje pamteći Levitanov krajolici.

Skladatelj se u poratnim godinama sve češće okreće komornoj vokalnoj glazbi. Pojavljuje se šest romansi na riječi W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespearea; vokalni ciklus “Iz židovske narodne poezije”; Dvije romanse na pjesme M. Lermontova, Četiri monologa na pjesme A. Puškina, pjesme i romanse na pjesme M. Svetlova, E. Dolmatovskog, ciklus “Španjolske pjesme”, Pet satira na riječi Sashe Chernyja, Pet humoreski na riječi iz časopisa "Krokodil", Suite prema pjesmama M. Tsvetaeve.

Takvo obilje vokalne glazbe temeljene na tekstovima klasika poezije i sovjetskih pjesnika svjedoči o širokom rasponu književnih interesa skladatelja. U Šostakovičevoj vokalnoj glazbi zadivljuje se ne samo suptilnost pjesnikova osjećaja za stil i rukopis, već i sposobnost rekreiranja nacionalnih obilježja glazbe. Posebno je to živo u “Španjolskim pjesmama”, u ciklusu “Iz židovske narodne poezije”, u romansama na stihove engleskih pjesnika. Tradicije ruske romanse, koja dolazi od Čajkovskog, Tanejeva, čuju se u pet romansi, "Pet dana" prema pjesmama E. Dolmatovskog: "Dan susreta", "Dan ispovijedi", " Dan nezadovoljstva”, “Dan radosti”, “Dan sjećanja” .

Posebno mjesto zauzimaju “Satire” prema riječima Sashe Chernyja i “Humoreske” iz “Krokodila”. One odražavaju Šostakovičevu ljubav prema Musorgskom. Nastala je u njegovoj mladosti i pojavila se najprije u njegovom ciklusu "Krylovljeve basne", zatim u operi "Nos", zatim u "Katerini Izmailovoj" (osobito u IV. činu opere). Šostakovič se tri puta obraća izravno Musorgskom, reorkestrirajući i montirajući “Borisa Godunova” i “Hovanščinu” i prvi put orkestrirajući “Pjesme i plesove smrti”. I opet se divljenje Musorgskom odražava u pjesmi za solista, zbor i orkestar - "Pogubljenje Stepana Razina" na stihove Evg. Jevtušenko.

Koliko jaka i duboka mora biti privrženost Musorgskom, ako, posjedujući tako svijetlu individualnost, koja se nepogrešivo prepoznaje u dvije-tri fraze, Šostakovič tako ponizno, s takvom ljubavlju – ne oponaša, ne, nego usvaja i interpretira stil pisanja na svoj način velikog realističkog glazbenika.

Svojedobno je Robert Schumann, diveći se geniju Chopina koji se tek pojavio na europskom glazbenom horizontu, napisao: “Da je Mozart živ, napisao bi Chopinov koncert.” Parafrazirajući Schumanna, možemo reći: da je Musorgski poživio, napisao bi Šostakovičevo “Pogubljenje Stepana Razina”. Dmitrij Šostakovič je izvanredan majstor kazališne glazbe. Bliski su mu različiti žanrovi: opera, balet, glazbena komedija, varijete (Music Hall), dramsko kazalište. Uključuju i glazbu za filmove. Navedimo samo neka ostvarenja u ovim žanrovima iz više od trideset filmova: “Zlatne planine”, “Šalter”, “Maksimova trilogija”, “Mlada garda”, “Sastanak na Elbi”, “Pad Berlina”. ”, “Omak”, “Pet” dana - pet noći”, “Hamlet”, “Kralj Lir”. Od glazbe za dramske predstave: “Stjenica” V. Majakovskog, “Pucanj” A. Bezimenskog, “Hamlet” i “Kralj Lear” V. Shakespearea, “Pozdrav, Španjolska” A. Afinogenova, “The Ljudska komedija” O. Balzaca.

Bez obzira na to koliko su žanrovski i razmjerno različita Šostakovičeva djela na filmu i u kazalištu, ujedinjena su jednom zajedničkom značajkom - glazba stvara vlastitu, takoreći, "simfonijsku seriju" utjelovljenja ideja i likova, utječući na atmosferu filma. ili izvedba.

Sudbina baleta bila je nesretna. Ovdje se krivica svaljuje isključivo na inferioran scenarij. Ali glazba, obdarena živopisnim slikama i humorom, koja sjajno zvuči u orkestru, sačuvana je u obliku suita i zauzima istaknuto mjesto u repertoaru simfonijskih koncerata. Balet "Mlada dama i huligan" na glazbu D. Šostakoviča prema libretu A. Belinskog, prema filmskom scenariju V. Majakovskog, izvodi se s velikim uspjehom na mnogim pozornicama sovjetskih glazbenih kazališta.

Dmitrij Šostakovič dao je veliki doprinos žanru instrumentalnog koncerta. Prvi je napisan klavirski koncert u c-molu sa solo trubom (1933.). Svojom mladošću, nestašnošću i mladenačkom dražesnom uglatnošću koncert podsjeća na Prvu simfoniju. Četrnaest godina kasnije, pojavljuje se koncert za violinu, duboke misli, veličanstvenog opsega i virtuoznog sjaja; slijedio je 1957. Drugi klavirski koncert, posvećen njegovu sinu Maximu, namijenjen dječjoj izvedbi. Popis koncertne literature iz pera Šostakoviča upotpunjuju koncerti za violončelo (1959., 1967.) i Drugi violinski koncert (1967.). Ti su koncerti ponajmanje zamišljeni za “opijanje tehničkom briljantnošću”. Po dubini misli i intenzivnoj dramatičnosti svrstavaju se uz bok simfonijama.

Popis djela danih u ovom eseju uključuje samo najtipičnija djela u glavnim žanrovima. Izvan popisa ostali su deseci naslova u različitim segmentima stvaralaštva.

Njegov put do svjetske slave put je jednog od najvećih glazbenika dvadesetog stoljeća koji hrabro postavlja nove prekretnice u svjetskoj glazbenoj kulturi. Njegov put do svjetske slave, put jednog od onih ljudi za koje živjeti znači biti u žiži zbivanja svih za svoje vrijeme, duboko proniknuti u smisao onoga što se događa, zauzeti pravedan stav u sporovima, sukobima mišljenja, u borbi i odgovoriti svim silama svojih divovskih darova za sve što je izraženo u jednoj velikoj riječi – Život.

Jedanaesta i Dvanaesta zauzimaju posebno mjesto u popisu Šostakovičevih simfonija.

Popis djela danih u ovom eseju uključuje samo najtipičnija djela u glavnim žanrovima. Izvan popisa ostali su deseci naslova u različitim segmentima stvaralaštva.

Njegova sudbina je imala sve - međunarodno priznanje i domaće poretke, glad i progon vlasti. Njegovo stvaralačko nasljeđe žanrovski je bez presedana: simfonije i opere, gudački kvarteti i koncerti, baleti i filmska glazba. Inovator i klasik, stvaralački emotivan i ljudski skroman - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Skladatelj je klasik 20. stoljeća, veliki maestro i briljantni umjetnik, koji je iskusio teška vremena u kojima je morao živjeti i stvarati. Nevolje svoga naroda primao je k srcu, u njegovim se djelima jasno čuje glas borca protiv zla i branitelja društvene nepravde.

Kratku biografiju Dmitrija Šostakoviča i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Šostakoviča

U kući u kojoj je Dmitrij Šostakovič došao na svijet 12. rujna 1906. danas je škola. A onda - Gradski testni šator, na čijem je čelu bio njegov otac. Iz biografije Šostakoviča saznajemo da je u dobi od 10 godina, kao srednjoškolac, Mitya donosi kategoričku odluku da će pisati glazbu i samo 3 godine kasnije postaje student na konzervatoriju.

Početak 20-ih bio je težak - vrijeme gladi pogoršalo je njegovu tešku bolest i iznenadnu smrt oca. Ravnatelj konzervatorija pokazao je veliko zanimanje za sudbinu talentiranog učenika. A.K. Glazunov, koji mu je dodijelio povećanu stipendiju i organiziranu postoperativnu rehabilitaciju na Krimu. Šostakovič se prisjetio da je u školu išao pješice samo zato što nije mogao ući u tramvaj. Unatoč zdravstvenim poteškoćama 1923. godine diplomirao je kao pijanist, a 1925. kao skladatelj. Samo dvije godine kasnije njegovu Prvu simfoniju izvode najbolji svjetski orkestri pod ravnanjem B. Waltera i A. Toscaninija.

Posjedujući nevjerojatnu učinkovitost i samoorganizaciju, Šostakovič je brzo napisao svoja sljedeća djela. U svom osobnom životu, skladatelj nije bio sklon donošenju ishitrenih odluka. Do te mjere da je ženi s kojom je bio u bliskoj vezi 10 godina, Tatyani Glivenko, dopustio da se uda za drugoga zbog njegove nespremnosti da se odluči na brak. Zaprosio je astrofizičarku Ninu Varzar, a do više puta odgađanog vjenčanja konačno je došlo 1932. godine. Nakon 4 godine pojavila se kći Galina, a nakon još 2 godine sin Maxim. Prema Šostakovičevoj biografiji, 1937. postaje učitelj, a potom i profesor na konzervatoriju.

Rat je donio ne samo tugu i tugu, nego i nova tragična nadahnuća. Zajedno sa svojim učenicima, Dmitrij Dmitrijevič želio je ići na front. Kad me nisu pustili, želio sam ostati u svom voljenom Lenjingradu, okružen fašistima. Ali on i njegova obitelj gotovo su prisilno odvedeni u Kuibyshev (Samara). Skladatelj se nikada nije vratio u svoj rodni grad, nakon evakuacije nastanio se u Moskvi, gdje je nastavio svoju pedagošku karijeru. Dekretom “O operi “Veliko prijateljstvo” V. Muradelia”, objavljenim 1948., Šostakovič je proglašen “formalistom”, a njegovo djelo antinarodnim. Već su ga 1936. pokušali nazvati “narodnim neprijateljem” nakon kritičkih članaka u Pravdi o “Lady Macbeth iz Mcenska” i “Blistavom putu”. Ta je situacija zapravo zaustavila daljnja skladateljeva istraživanja u žanrovima opere i baleta. No sada se na njega obrušila ne samo javnost, nego i sam državni stroj: otpušten je s konzervatorija, lišen profesorskog statusa, prestao je objavljivati i izvoditi svoja djela. Međutim, bilo je nemoguće ne primijetiti kreatora ove razine dugo vremena. Godine 1949. Staljin ga je osobno zamolio da s drugim kulturnjacima ode u SAD, uz vraćanje svih odabranih privilegija na njegov pristanak, 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu “Pjesma šuma”, a 1954. postao je narodni umjetnik SSSR.

Krajem iste godine Nina Vladimirovna iznenada je umrla. Šostakovič je ovaj gubitak shvatio ozbiljno. Bio je jak u glazbi, ali slab i bespomoćan u svakodnevnim stvarima, čiji je teret uvijek nosila njegova žena. Vjerojatno je upravo želja da još jednom posloži svoj život ono što objašnjava njegov novi brak samo godinu i pol kasnije. Margarita Kaynova nije dijelila interese svog supruga i nije podržavala njegov društveni krug. Brak je kratko trajao. U isto vrijeme, skladatelj je upoznao Irinu Supinskaya, koja je 6 godina kasnije postala njegova treća i posljednja žena. Bila je gotovo 30 godina mlađa, ali gotovo da nije bilo klevete o ovoj zajednici iza njihovih leđa - unutarnji krug para shvatio je da 57-godišnji genij postupno gubi zdravlje. Odmah na koncertu njegova desna ruka počela je gubiti svijest, a onda je u SAD-u postavljena konačna dijagnoza - bolest je neizlječiva. Čak i kad se Šostakovič mučio sa svakim korakom, to nije zaustavilo njegovu glazbu. Posljednji dan njegova života bio je 9. kolovoza 1975. godine.

Zanimljive činjenice o Šostakoviču

Šostakovič je bio strastveni navijač nogometnog kluba Zenit i čak je vodio bilježnicu svih utakmica i golova. Njegov drugi hobi bile su karte - stalno je igrao pasijans i uživao u igri "kralja", i to samo za novac, te strast prema pušenju.
Skladateljevo omiljeno jelo bile su domaće okruglice od tri vrste mesa.
Dmitrij Dmitrijevič radio je bez klavira, sjeo je za stol i odmah u punoj orkestraciji zapisivao note na papir. Imao je tako jedinstvenu radnu sposobnost da je mogao potpuno prepisati svoj esej u kratkom vremenu.
Šostakovič je dugo tražio povratak Lady Macbeth iz Mcenska na pozornicu. Sredinom 50-ih napravio je novo izdanje opere, nazvavši je “Katerina Izmailova”. Unatoč izravnom pozivu V. Molotovu, produkcija je ponovno zabranjena. Tek 1962. opera je ugledala pozornicu. Godine 1966. objavljen je istoimeni film s Galinom Vishnevskaya u naslovnoj ulozi.

Kako bi izrazio sve strasti bez riječi u glazbi “Lady Macbeth of Mtsensk”, Šostakovič je koristio nove tehnike kada su instrumenti škripali, posrtali i stvarali buku. Stvorio je simbolične zvučne forme koje likovima daju jedinstvenu auru: alt flauta za Zinovija Borisoviča, dupli bas za Borisa Timofejeviča, violončelo za Sergeja, oboa I klarinet - za Katerinu.
Katerina Izmailova jedna je od najpopularnijih uloga na opernom repertoaru.

Šostakovič je jedan od 40 najizvođenijih opernih skladatelja u svijetu. Godišnje se izvede više od 300 izvedbi njegovih opera.
Šostakovič je jedini od “formalista” koji se pokajao i zapravo odrekao svog dotadašnjeg rada. To je izazvalo različite stavove prema njemu od strane njegovih kolega, a skladatelj je svoj stav obrazložio time da inače više ne bi smio raditi.
Skladateljeva prva ljubav, Tatjana Glivenko, bila je toplo primljena od strane majke i sestara Dmitrija Dmitrijeviča. Kad se udala, Šostakovič ju je pozvao pismom iz Moskve. Došla je u Lenjingrad i odsjela u kući Šostakoviča, no on se nije mogao odlučiti nagovoriti je da napusti muža. Od pokušaja obnove veze odustao je tek nakon vijesti o Tatyaninoj trudnoći.
Jedna od najpoznatijih pjesama Dmitrija Dmitrijeviča čula se u filmu “U susret” iz 1932. godine. Zove se "Pjesma o šalteru".
Skladatelj je dugi niz godina bio zamjenik Vrhovnog sovjeta SSSR-a, primao je "glasače" i, najbolje što je mogao, pokušavao riješiti njihove probleme.

Nina Vasiljevna Šostakovič voljela je svirati klavir, ali nakon udaje je prestala, objašnjavajući da njezin suprug ne voli amaterizam.
Maksim Šostakovič se prisjeća da je dva puta vidio svog oca kako plače - kada mu je umrla majka i kada je bio prisiljen ući u partiju.
U objavljenim memoarima djece, Galine i Maxima, skladatelj se pojavljuje kao osjetljiv, brižan i pun ljubavi otac. Unatoč stalnoj zauzetosti, provodio je vrijeme s njima, vodio ih liječniku i čak svirao popularne plesne melodije na klaviru tijekom dječjih zabava kod kuće. Vidjevši da njegova kći ne voli vježbati instrument, dopustio joj je da više ne uči klavir.
Irina Antonovna Šostakovič prisjetila se da su za vrijeme evakuacije u Kujbišev ona i Šostakovič živjeli u istoj ulici. Tamo je napisao Sedmu simfoniju, a ona je imala samo 8 godina.
Šostakovičeva biografija kaže da je 1942. skladatelj sudjelovao na natjecanju za skladanje himne Sovjetskog Saveza. U natjecanju je sudjelovao i A. Hačaturjan. Nakon što je preslušao sva djela, Staljin je zamolio dvojicu skladatelja da zajedno skladaju himnu. To im je i uspjelo, a njihov je rad uvršten u finale, zajedno s himnama svakog od njih, verzijama A. Aleksandrova i gruzijskog skladatelja I. Tuskog. Krajem 1943. napravljen je konačni izbor, bila je to glazba A. Aleksandrova, ranije poznata kao “Himna boljševičke partije”.
Šostakovič je imao jedinstven sluh. Dok je prisustvovao orkestralnim probama svojih djela, čuo je netočnosti u izvedbi čak jedne note.

Skladatelj je 1930-ih svake večeri očekivao da će biti uhićen pa je kraj kreveta držao kovčeg s potrepštinama. Tih godina strijeljani su mnogi ljudi iz njegovog kruga, uključujući i one koji su mu bili najbliži - redatelj Meyerhold, maršal Tuhačevski. Svekar i muž starije sestre bili su protjerani u logor, a sama Marija Dmitrijevna poslana je u Taškent.
Njemu je skladatelj posvetio osmi kvartet, napisan 1960. godine. Otvara Šostakovičev glazbeni anagram (D-Es-C-H) i sadrži teme iz mnogih njegovih djela. “Nedostojnu” posvetu morali su promijeniti u “U spomen žrtvama fašizma”. Skladao je ovu glazbu u suzama nakon što se pridružio zabavi.

Djela Dmitrija Šostakoviča

Skladateljevo najranije sačuvano djelo, fis-moll Scherzo, datira iz godine kada je ušao na konzervatorij. Tijekom studija, kao i pijanist, Šostakovič je mnogo pisao za ovaj instrument. Završni rad bio je Prva simfonija. Ovo je djelo doživjelo nevjerojatan uspjeh, a cijeli je svijet saznao za mladog sovjetskog skladatelja. Inspiracija vlastitim trijumfom rezultirala je sljedećim simfonijama - Drugom i Trećom. Spaja ih nesvakidašnja forma – obje imaju zborske dionice na pjesme aktualnih pjesnika tog vremena. Međutim, sam autor kasnije je te radove prepoznao kao neuspješne. Od kasnih 20-ih Šostakovič piše glazbu za kino i dramsko kazalište - radi zarade, a ne pokoravajući se kreativnom impulsu. Ukupno je osmislio više od 50 filmova i predstava izvrsnih redatelja - G. Kozinceva, S. Gerasimova, A. Dovženka, Vs. Mejerholjda.

Godine 1930. dogodile su se praizvedbe njegove prve opere i baleta. I " Nos"na temelju Gogoljeve priče, i " zlatne godine” o pustolovinama sovjetske nogometne momčadi na neprijateljskom Zapadu dobio je loše ocjene kritičara i nakon nešto više od desetak izvedbi napustio je pozornicu na dugi niz godina. Sljedeći balet, “ Vijak" Godine 1933. skladatelj je izveo klavirsku dionicu na praizvedbi svog prvijenca Koncerta za klavir i orkestar, u kojem je drugi solistički dio dobio trubu.

Opera je nastajala dvije godine. Lady Macbeth iz Mcenska“, koja je izvedena 1934. gotovo istodobno u Lenjingradu i Moskvi. Redatelj kapitalne izvedbe bio je V.I. Nemirovič-Dančenko. Godinu dana kasnije "Lady Macbeth..." prešla je granice SSSR-a, osvojivši pozornice Europe i Amerike. Javnost je bila oduševljena prvom sovjetskom klasičnom operom. Kao i iz skladateljeva novog baleta “Bright Stream”, koji ima plakatni libreto, ali je ispunjen veličanstvenom plesnom glazbom. Kraj uspješnog scenskog života ovih predstava stavljen je 1936. godine nakon Staljinova posjeta operi i naknadnih članaka u novinama Pravda “Zbuna umjesto glazbe” i “Baletna neistina”.

Premijera novog bila je planirana za kraj iste godine. Četvrta simfonija, u Lenjingradskoj filharmoniji trajale su orkestralne probe. Međutim, koncert je otkazan. Godina 1937. nije donijela ružičasta očekivanja - represije su uzimale maha u zemlji, a jedan od ljudi bliskih Šostakoviču, maršal Tuhačevski, bio je strijeljan. Ti su događaji ostavili traga na tragičnoj glazbi Peta simfonija. Na premijeri u Lenjingradu publika je, ne susprežući suze, četrdesetominutnim pljeskom nagradila skladatelja i orkestar pod ravnanjem E. Mravinskog. Ista postava izvođača dvije godine kasnije svirala je Šestu simfoniju, posljednju Šostakovičevu veliku prijeratnu skladbu.

Dana 9. kolovoza 1942. dogodio se događaj bez presedana - nastup u Velikoj dvorani Lenjingradskog konzervatorija. Sedma ("Lenjingradska") simfonija. Izvedba je emitirana na radiju u cijelom svijetu, zapanjujući hrabrost stanovnika neslomljenog grada. Skladatelj je ovu glazbu napisao prije rata iu prvim mjesecima opsade, koja je završila u evakuaciji. Tamo, u Kujbiševu, 5. ožujka 1942. simfoniju je prvi put odsvirao orkestar Boljšoj teatra. Na godišnjicu početka Velikog domovinskog rata izvedena je u Londonu. Dana 20. srpnja 1942., dan nakon njujorške premijere simfonije (pod ravnanjem A. Toscaninija), časopis Time izašao je s portretom Šostakoviča na naslovnici.

Osma simfonija, napisana 1943., kritizirana je zbog tragičnog ugođaja. A Deveta, koja je premijerno izvedena 1945., naprotiv, zbog svoje "lakoće". Nakon rata skladatelj je radio glazbu za filmove, djela za klavir i gudače. Godine 1948. prekinuto je izvođenje Šostakovičevih djela. Slušatelji su se sa sljedećom simfonijom upoznali tek 1953. A Jedanaesta simfonija 1958. imala je nevjerojatan uspjeh kod publike i nagrađena Lenjinovom nagradom, nakon čega je skladatelj potpuno rehabilitiran rezolucijom Centralnog komiteta o ukidanju "formalističke" rezolucije . Dvanaesta simfonija bila je posvećena V.I. Lenjina, a sljedeća dva imala su neobičan oblik: stvorena su za soliste, zbor i orkestar - Trinaesti na pjesme E. Jevtušenka, Četrnaesti na pjesme različitih pjesnika, objedinjene temom smrti. Petnaesta simfonija, koja je postala posljednja, rođena je u ljeto 1971., a premijerom je dirigirao autorov sin Maksim Šostakovič.

Godine 1958. skladatelj je preuzeo orkestraciju " Khovanshchiny" Njegova je verzija opere predodređena da postane najpopularnija u nadolazećim desetljećima. Šostakovič je, oslanjajući se na restaurirani autorski klavir, uspio glazbu Musorgskog očistiti od slojeva i interpretacija. Dvadeset godina ranije izveo je sličan posao s “ Boris Godunov" Godine 1959. održana je premijera jedine operete Dmitrija Dmitrijeviča - " Moskva, Cheryomushki”, što je izazvalo iznenađenje i oduševljeno primljeno. Tri godine kasnije objavljen je popularni glazbeni film temeljen na djelu. U svojim 60-im i 70-im godinama skladatelj je napisao 9 gudačkih kvarteta i puno radio na vokalnim djelima. Posljednje djelo sovjetskog genija bila je Sonata za violu i klavir, prvi put izvedena nakon njegove smrti.

Dmitrij Dmitrijevič napisao je glazbu za 33 filma. Snimljeni su “Katerina Izmailova” i “Moskva, Cheryomushki”. Unatoč tome, svojim je studentima uvijek govorio da je pisanje za film moguće samo pod prijetnjom gladi. Unatoč činjenici da je filmsku glazbu skladao isključivo radi honorara, ona sadrži mnoge melodije nevjerojatne ljepote.

Među njegovim filmovima:

“Šalter”, redatelji F. Ermler i S. Yutkevich, 1932
Trilogija o Maksimu u režiji G. Kozinceva i L. Trauberga, 1934.-1938.
“Čovjek s pištoljem”, redatelj S. Yutkevič, 1938
“Mlada garda”, redatelj S. Gerasimov, 1948
“Sastanak na Elbi”, redatelj G. Aleksandrov, 1948
“Gadfly”, redatelj A. Fainzimmer, 1955
“Hamlet”, redatelj G. Kozintsev, 1964
“Kralj Lear”, redatelj G. Kozintsev, 1970

Moderna filmska industrija često koristi Šostakovičevu glazbu za stvaranje glazbenih okvira za filmove:

Raditi	Film
Suita za jazz orkestar br.2	"Batman protiv Supermana: Zora pravde", 2016
	"Nimfomanka: 1. dio", 2013
	"Širom zatvorenih očiju", 1999
Klavirski koncert br. 2	"Most špijuna", 2015
Svita iz glazbe za film “Obrus”	"Odmazda", 2013
10. simfonija	"Djeca čovjeka", 2006

I danas se lik Šostakoviča tretira dvosmisleno, nazivajući ga ili genijem ili oportunistom. Nikada se nije otvoreno izjasnio protiv onoga što se događalo, shvaćajući da će time izgubiti priliku pisati glazbu, što mu je bila glavna stvar u životu. Ova glazba i desetljećima kasnije rječito govori kako o skladateljevoj osobnosti tako i o njegovom odnosu prema svom strašnom dobu.

Video: pogledajte film o Šostakoviču

"Orango", prolog komične opere s libretom Aleksandra Starčakova i Alekseja Tolstoja, bez orkestracije ()

“Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi”, glazba za crtani film-operu ()

“Katerina Izmailova” (drugo izdanje opere “Lady Macbeth of Mtsensk”), op. 114 (1953-1962). Prva produkcija: Moskva, Moskovsko akademsko glazbeno kazalište nazvano po. K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko, 8. siječnja.

“Igrače”, operu prema istoimenoj Gogoljevoj drami (1941.-1942.), autor nije dovršio. Prvi put izvedena na koncertu u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije 18. rujna. Praizvedba u verziji Krzysztofa Meyera - 12. lipnja, Wuppertal. Prva produkcija u Moskvi - 24. siječnja, Kazalište komorne glazbe.

“Moskva, Čerjomuške”, opereta u tri čina na libreto Vladimira Massa i Mihaila Červinskog, op. 105 (1957.-1958.)

Baleti

"Zlatne godine", balet u tri čina na libreto A. Ivanovskog, op. 22 (1929-1930). Prva produkcija: Lenjingrad, 26. listopada, koreograf Vasily Vainonen. Praizvedba obnovljene verzije: Moskva, Boljšoj teatar, 14. listopada, koreograf Jurij Grigorovič
"Vijak", koreografska izvedba u tri čina na libreto V. Smirnova, op. 27 (1930-1931). Prva produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko kazalište opere i baleta, 8. travnja, koreograf Fjodor Lopuhov.
"Svijetli potok", komični balet u tri čina s prologom na libreto F. Lopukhova i A. Piotrovskog, op. 39 (1934-1935). Prva produkcija: Lenjingrad, Maly Opera House, 4. lipnja, koreograf F. Lopukhov.

Glazba za kazališne predstave

"buba", glazba za dramu V. V. Majakovskog, scena V. E. Mejerholjda, op. 19 (1929). Premijera - 13. veljače 1929. Moskva
"pucanj", glazba za predstavu A. Bezymenskog, op. 24. (1929). Premijera - 14. prosinca 1929., Lenjingrad, Kazalište radničke omladine
"Djevičanska zemlja", glazba za predstavu A. Gorbenka i N. Lvova, op. 25 (1930.); rezultat je izgubljen. Premijera - 9. svibnja 1930., Lenjingrad, Kazalište radničke omladine
"Vladajte Britanijom", glazba za dramu A. Petrovskog, op. 28 (1931). Premijera - 9. svibnja 1931., Lenjingrad, Kazalište radničke omladine
"Uvjetno ubijen", glazba za predstavu V. Voevodina i E. Riessa, op. 31 (1931). Premijera - 2. listopada 1931., Lenjingrad, Music Hall
"Hamlet", glazba za tragediju W. Shakespearea, op. 32 (1931-1932). Premijera - 19. svibnja 1932., Moskva, Kazalište nazvano po. Vakhtangov
"Ljudska komedija", glazba za predstavu P. Suhotina prema romanima O. de Balzaca, op. 37 (1933-1934). Premijera - 1. travnja 1934., Moskva, Kazalište nazvano po. Vakhtangov
"Pozdrav, Španjolska!", glazba za predstavu A. Afinogenova, op. 44 (1936). Premijera - 23. studenog 1936., Lenjingrad, Dramsko kazalište. Puškina
"Kralj Lear", glazba za tragediju W. Shakespearea, op. 58a (1941). Premijera - 24. ožujka 1941., Lenjingrad
"Domovina", glazba za predstavu, op. 63 (1942). Premijera - 7. studenog 1942., Moskva, Centralni klub nazvan po Dzeržinskom
"Ruska rijeka", glazba za predstavu, op. 66 (1944). Premijera - 17. travnja 1944., Moskva, Centralni klub Dzerzhinsky
"Proljeće pobjede", dvije pjesme za predstavu prema pjesmama M. Svetlova, op. 72 (1946). Premijera - 8. svibnja 1946., Moskva, Centralni klub Dzerzhinsky
"Hamlet", glazba za tragediju W. Shakespearea (1954.). Premijera - 31. ožujka 1954., Lenjingrad, Dramsko kazalište. Puškina

Glazba za filmove

“Novi Babilon” (nijemi film; redatelji G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 18 (1928.-1929.)
“Sam” (režija G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 26 (1930.-1931.)
“Zlatne planine” (redatelj S. Yutkevič), op. 30 (1931)
“U susret” (režija F. Ermler i S. Yutkevič), op. 33 (1932)
“Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi” (crtani film; redatelj Mihail Čehanovski), op. 36 (1933-1934). Posao nije završen
“Ljubav i mržnja” (redatelj A. Gendelstein), op. 38 (1934)
“The Youth of Maxim” (režija G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 41 (1934.)
“Djevojke” (redatelj L. Arnstam), op. 41a (1934.-1935.)
“Maximov povratak” (režija G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 45 (1936.-1937.)
“Voločajevski dani” (režija G. i S. Vasiljev), op. 48 (1936.-1937.)
“Vyborg Side” (redatelji G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 50 (1938)
“Prijatelji” (redatelj L. Arnstam), op. 51 (1938)
“Veliki građanin” (redatelj F. Ermler), op. 52 (1 serija, 1937) i 55 (2 serije, 1938-1939)
“Čovjek s pištoljem” (redatelj S. Yutkevič), op. 53 (1938)
“Glupi miš” (redatelj M. Tsekhanovski), op. 56 (1939)
“Avanture Korzinkine” (redatelj K. Mintz), op. 59 (1940.-1941.)
“Zoe” (redatelj L. Arnstam), op. 64 (1944.)
“Obični ljudi” (režija G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 71 (1945.)
“Mlada garda” (redatelj S. Gerasimov), op. 75 (1947.-1948.)
“Pirogov” (redatelj G. Kozincev), op. 76 (1947)
“Mičurin” (redatelj A. Dovženko), op. 78 (1948.)
“Susret na Elbi” (redatelj G. Aleksandrov), op. 80 (1948.)
“Pad Berlina” (redatelj M. Chiaureli), op. 82 (1949)
“Belinsky” (redatelj G. Kozintsev), op. 85 (1950)
“Nezaboravna 1919.” (redatelj M. Chiaureli), op. 89 (1951)
“Pjesma velikih rijeka” (redatelj J. Ivens), op. 95 (1954)
“Gadfly” (redatelj A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
“Prvi ešalon” (redatelj M. Kalatozov), op. 99 (1955.-1956.)
“Khovanshchina” (film-opera - orkestracija opere M. P. Musorgskog), op. 106 (1958.-1959.)
“Pet dana - pet noći” (redatelj L. Arnstam), op. 111 (1960.)
“Cheryomushki” (prema opereti “Moskva, Cheryomushki”; redatelj G. Rappaport) (1962.)
“Hamlet” (redatelj G. Kozintsev), op. 116 (1963.-1964.)
“Godina kao život” (režija G. Roshal), op. 120 (1965)
“Katerina Izmailova” (prema operi; redatelj M. Shapiro) (1966.)
“Sofya Perovskaya” (redatelj L. Arnstam), op. 132 (1967)
“Kralj Lear” (redatelj G. Kozincev), op. 137 (1970)

Djela za orkestar

Simfonije

1. simfonija u f-molu, op. 10 (1924-1925). Premijera - 12. svibnja 1926., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent N. Malko
Simfonija br. 2 u H-duru “Do listopada”, op. 14, sa završnim zborom na riječi A. Bezymenskog (1927.). Premijera - 5. studenog 1927., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Orkestar i zbor Lenjingradske filharmonije, dirigent N. Malko
Simfonija br. 3 Es-dur “Prvi maj”, op. 20, sa završnim zborom na riječi S. Kirsanova (1929). Premijera - 21. siječnja 1930., Lenjingrad. Orkestar i zbor Lenjingradske filharmonije, dirigent A. Gauk
Simfonija br. 4 u c-molu, op. 43 (1935-1936). Premijera - 30. prosinca 1961., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. Moskovski filharmonijski orkestar, dirigent K. Kondrašin
Simfonija br. 5 u d-molu, op. 47 (1937). Premijera - 21. studenog 1937., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 6 u h-molu, op. 54 (1939) u tri dijela. Premijera - 21. studenog 1939., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 7 C-dur “Lenjingradskaja”, op. 60 (1941). Premijera - 5. ožujka 1942., Kuibyshev, Dom kulture. Orkestar Boljšoj teatra, dirigent S. Samosud
Simfonija br. 8 u c-molu, op. 65 (1943), posvećen E. Mravinskom. Premijera - 4. studenog 1943., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 9 u Es-duru, op. 70 (1945) u pet dijelova. Premijera - 3. studenog 1945., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 10 e-mol, op. 93 (1953). Premijera - 17. prosinca, Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 11 u g-molu “1905”, op. 103 (1956-1957). Premijera - 30. listopada 1957., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a, dirigent N. Rakhlin
Simfonija br. 12 u d-molu “1917”, op. 112 (1959-1961), posvećen uspomeni na V. I. Lenjina. Premijera - 1. listopada 1961., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Simfonija br. 13 u b-molu “Babi Yar”, op. 113 (1962.) u pet stavaka, za bas, bas zbor i orkestar, prema pjesmama E. Jevtušenka. Premijera - 18. prosinca, Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. V. Gromadsky (bas), Državni zbor i Moskovska filharmonija, dirigent K. Kondrašin.
Simfonija br. 14, op. 135 (1969.) u jedanaest stavaka, za sopran, bas, gudače i udaraljke, na pjesme F. G. Lorce, G. Apollinairea, W. Küchelbeckera i R. M. Rilkea. Premijera - 29. rujna, Lenjingrad, Velika dvorana Akademije zborske umjetnosti nazvane po M. I. Glinki. G. Vishnevskaya (sopran), E. Vladimirov (bas), Moskovski komorni orkestar, dirigent R. Barshai.
Simfonija br. 15 u A-duru, op. 141 (). Premijera - 8. siječnja, Moskva, Simfonijski orkestar Državne televizije i Svesaveznog radija, dirigent M. Šostakovič

Koncerti

Koncert za glasovir i orkestar (gudače i solo trubu) br. 1 u c-molu, op. 35 (1933). Premijera - 15. listopada 1933., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. D. Šostakovič (klavir), A. Schmidt (truba), Lenjingradska filharmonija, dirigent F. Shtidri.
Klavirski koncert br. 2 u F-duru, op. 102 (1957). Premijera - 10. svibnja 1957., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. M. Šostakovič (klavir), Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a, dirigent N. Anosov.

Koncert za violinu i orkestar br. 1 u a-molu, op. 77 (1947-1948). Premijera - 29. listopada 1955., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. D. Oistrakh (violina), Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinsky
Koncert za violinu i orkestar br. 2 cis-moll, op. 129 (1967). Premijera - 26. rujna 1967., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. D. Oistrakh (violina), Moskovski filharmonijski orkestar, dirigent K. Kondrašin

Koncert za violončelo i orkestar br. 1 Es-dur, op. 107 (1959). Premijera - 4. listopada 1959., Lenjingrad, Velika filharmonijska dvorana. M. Rostropovič (violončelo), Lenjingradska filharmonija, dirigent E. Mravinski
Koncert za violončelo i orkestar br. 2 u G-duru, op. 126 (1966). Premijera - 25. rujna 1966., Moskva, Velika dvorana Konzervatorija. M. Rostropovič (violončelo), Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a, dirigent E. Svetlanov

Ostali radovi

Scherzo fis-moll, op. 1 (1919)
Tema i varijacije u B-duru, op. 3 (1921.-1922.)
Scherzo u Es-duru, op. 7 (1923.-1924.)
Suita iz opere “Nos” za tenor i bariton i orkestar, op. 15a (1928.)
Suita iz baleta "Zlatno doba", op. 22a (1930.)
Dvije skladbe za operu E. Dressela "Jadni Kolumbo", op. 23 (1929)
Suita iz baleta Bolt (Baletna suita br. 5), op. 27a (1931.)
Suita iz glazbe za film “Zlatne planine”, op. 30a (1931)
Suita iz glazbe za film "Hamlet", op. 32a (1932.)
Suite br. 1 za pop orkestar (1934.)
Pet fragmenata, op. 42 (1935)
Suite br. 2 za pop orkestar (1938.)
Suita iz glazbe za filmove o Maximu (zbor i orkestar; aranžman L. Atovmyan), op. 50a (1961)
Svečana koračnica za limenu glazbu (1942.)
Suita iz glazbe za film “Zoya” (sa zborom; aranžman L. Atovmyan), op. 64a (1944.)
Suita iz glazbe za film “Mlada garda” (aranž. L. Atovmyan), op. 75a (1951)
Suita iz glazbe za film “Pirogov” (aranž. L. Atovmyan), op. 76a (1951)
Suita iz glazbe za film “Michurin” (aranž. L. Atovmyan), op. 78a (1964)
Suita iz glazbe za film “Susret na Elbi” (glasovi i orkestar; aranžman L. Atovmyan), op. 80a (1948.)
Suita iz glazbe za film “Pad Berlina” (sa zborom; obrada L. Atovmyan), op. 82a (1950)
Baletna suita br. 1 (1949.)
Suita iz glazbe za film “Belinsky” (sa zborom; aranžman L. Atovmyan), op. 85a (1960.)
Suita iz glazbe za film “Nezaboravna 1919.” (aranž. L. Atovmyan), op. 89a (1952.)
Baletna suita br. 2 (1951.)
Baletna suita br. 3 (1951.)
Baletna suita br. 4 (1953.)
Svečana uvertira u A-duru, op. 96 (1954)
Suita iz glazbe za film “Gadfly” (aranž. L. Atovmyan), op. 97a (1956)
Suita iz glazbe za film “First Echelon” (sa zborom; obrada L. Atovmyan), op. 99a (1956)
Suita iz glazbe za film “Pet dana - pet noći” (aranž. L. Atovmyan), op. 111a (1961.)
Suita iz opere “Katerina Izmailova” za sopran i orkestar, op. 114a (1962.)
Uvertira na ruske i kirgiske teme, op. 115 (1963)
Suita iz glazbe za film “Hamlet” (aranž. L. Atovmyan), op. 116a (1964)
Suita iz glazbe za film “Godina kao život” (aranž. L. Atovmyan), op. 120a (1969)
Sprovod i trijumfalni uvod u sjećanje na heroje Staljingradske bitke, op. 130 (1967)
"Listopad", simfonijska poema, op. 131 (1967)
“Marš sovjetske policije” za limenu glazbu, op. 139 (1970)

Djeluje uz sudjelovanje zbora

“Od Karla Marxa do danas”, simfonijska pjesma na riječi N. Asejeva za solo glasove, zbor i orkestar (1932.), nedovršena, izgubljena
“Zakletva narodnom komesaru” na riječi V. Sayanova za bas, zbor i klavir (1941.)
Pjesma gardijske divizije (“Dolaze neustrašivi gardijski pukovi”) na stihove Rakhmilevicha za bas, zbor i klavir (1941.)
“Zdravo, domovino Sovjeta” na stihove E. Dolmatovskog za zbor i klavir (1943.)
“Crno more” na riječi S. Alimova i N. Verkhovskog za bas, muški zbor i klavir (1944.)
“Pozdravna pjesma o domovini” na riječi I. Utkina za tenor, zbor i klavir (1944.)
“Pjesma o domovini”, kantata za mezzosopran, tenor, dva baritona, bas, zbor i orkestar, op. 74 (1947)
“Antiformalistički raj” za četiri basa, čitača, zbor i glasovir (1948./1968.)
“Song of the Forests”, oratorij na riječi E. Dolmatovskog za tenor, bas, zbor dječaka, mješoviti zbor i orkestar, op. 81 (1949)
“Naša pjesma” na stihove K. Simonova za bas, zbor i klavir (1950.)
“Marš pobornika mira” na riječi K. Simonova za tenor, zbor i glasovir (1950.)
Deset pjesama na riječi revolucionarnih pjesnika za zbor bez pratnje (1951.)
“Sunce sja nad našom domovinom”, kantata na stihove E. Dolmatovskog za dječački zbor, mješoviti zbor i orkestar, op. 90 (1952)
“Slavimo domovinu” (riječi V. Sidorova) za zbor i klavir (1957.)
“U srcu listopadske zore čuvamo” (riječi V. Sidorova) za zbor i klavir (1957.)
Dvije obrade ruskih narodnih pjesama za zbor bez pratnje, op. 104 (1957)
“Oktobarska zora” (riječi V. Kharitonova) za zbor i klavir (1957.)
“Pogubljenje Stepana Razina”, vokalno-simfonijska poema na riječi E. Jevtušenka za bas, zbor i orkestar, op. 119 (1964.)
“Vjernost”, osam balada na stihove E. Dolmatovskog za muški zbor bez pratnje, op. 136 (1970)

Skladbe za glas s pratnjom

Dvije Krilovljeve basne za mezzosopran, zbor i orkestar, op. 4 (1922.)
Šest romansi s pjesmama japanskih pjesnika za tenor i orkestar, op. 21 (1928. – 1932.)
Četiri romance na pjesme A. S. Puškina za bas i klavir, op. 46 (1936. – 1937.)
Sedam obrada finskih narodnih pjesama (Suita na finske teme) za soliste (sopran i tenor) i komorni ansambl. Bez n/op. (1939)
Šest romansi prema pjesmama britanskih pjesnika u prijevodu B. Pasternaka i S. Marshaka za bas i klavir, op. 62 (1942). Kasnije orkestriran i objavljen kao op. 62a (1943.), druga verzija orkestracije - kao op. 140 (1971)
"Domoljubna pjesma" na riječi Dolmatovskog (1943.)
“Pjesma Crvene armije” na riječi M. Golodnog (1943.), zajedno s A. Khachaturianom
"Iz židovske narodne poezije" za sopran, alt, tenor i klavir, op. 79 (1948). Nakon toga je napravljena orkestracija i objavljena kao op. 79a
Dvije romanse na pjesme M. Yu. Lermontova za glas i glasovir, op. 84 (1950)
Četiri pjesme na riječi E. Dolmatovskog za glas i klavir, op. 86 (1950. – 1951.)
Četiri monologa na pjesme A. S. Puškina za bas i klavir, op. 91 (1952)
“Grčke pjesme” (prijevod S. Bolotin i T. Sikorskaya) za glas i klavir (1952.-1953.)
“Pjesme naših dana” na riječi E. Dolmatovskog za bas i klavir, op. 98 (1954)
“Bilo je poljubaca” na stihove E. Dolmatovskog za glas i klavir (1954.)
“Španjolske pjesme” (prijep. S. Bolotin i T. Sikorskaya) za mezzosopran i klavir, op. 100 (1956)
“Satire”, pet romansi na riječi Sashe Cherny za sopran i klavir, op. 109 (1960)
Pet romansi na tekstove iz časopisa “Krokodil” za bas i klavir, op. 121 (1965)
Predgovor mojim cjelovitim djelima i kratko razmišljanje o ovom predgovoru za bas i klavir, op. 123 (1966)
Sedam pjesama A. A. Bloka za sopran i klavirski trio, op. 127 (1967)
“Proljeće, proljeće” na pjesme A. S. Puškina za bas i klavir, op. 128 (1967)
Šest romansi za bas i komorni orkestar, op. 140 (nakon op. 62; 1971.)
Šest pjesama M. I. Cvetajeve za kontraalt i klavir, op. 143 (1973.), orkestriran kao op. 143a
Suita na riječi Michelangela Buonarrotija, prijevod A. Efrosa za bas i klavir, op. 145 (1974.), orkestriran kao op. 145a
Četiri pjesme kapetana Lebjadkina (iz romana F. M. Dostojevskog “Demoni”) za bas i klavir, op. 146 (1974)

Komorne instrumentalne kompozicije

Sonata za violončelo i glasovir u d-molu, op. 40 (1934). Praizvedba - 25. prosinca 1934., Lenjingrad. V. Kubatskog, D. Šostakoviča
Sonata za violinu i klavir, op. 134 (1968). Praizvedba - 3. svibnja 1969., Moskva. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
Sonata za violu i klavir, op. 147 (1975). Praizvedba - 1. listopada 1975., Lenjingrad. F. S. Družinin, M. Muntyan

Tri komada za violončelo i klavir, op. 9 (1923–1924). Nije objavljeno, izgubljeno.
Moderato za violončelo i klavir (1930-e)
Tri komada za violinu (1940.), izgubljeno

Klavirski trio br. 1, op. 8 (1923)
Klavirski trio br. 2 e-mol, op. 67 (1944), posvećen uspomeni na I. I. Sollertinskog. Praizvedba - Lenjingrad, 14. studenog 1944. D. Ciganov (violina), S. Širinski (violončelo), D. Šostakovič (klavir)

Gudački kvartet br. 1 u C-duru, op. 49 (1938). Praizvedba - 10. listopada 1938., Lenjingrad. Kvartet Glazunov
Gudački kvartet br. 2 u A-duru, op. 68 (1944). Praizvedba - 14. studenog 1944., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 3 u F-duru, op. 73 (1946). Praizvedba - 16. prosinca 1946., Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 4 u D-duru, op. 83 (1949). Praizvedba - 3. prosinca 1953. Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 5 u B-duru, op. 92 (1952). Praizvedba - 13. studenog 1953. Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 6 u G-duru, op. 101 (1956). Praizvedba - 7. listopada 1956., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 7 fis-moll, op. 108 (1960). Praizvedba - 15. svibnja 1960., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 8 u c-molu, op. 110 (1960). Praizvedba - 2. listopada 1960., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 9 u Es-duru, op. 117 (1964). Praizvedba - 20. studenog 1964. Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 10 as-dur, op. 118 (1964). Praizvedba - 20. studenog 1964. Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 11 u f-molu, op. 122 (1966). Praizvedba - 28. svibnja 1966., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 12 Des-dur, op. 133 (1968). Praizvedba - 14. rujna 1968. Moskva. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 13 u b-molu, op. 138 (1970). Praizvedba - 13. prosinca 1970., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 14 fis-dur, op. 142 (1973). Praizvedba - 12. studenog 1973., Lenjingrad. Beethovenov kvartet
Gudački kvartet br. 15 es-moll, op. 144 (1974). Praizvedba - 15. studenog 1974., Lenjingrad. Kvartet Tanejev

Klavirski kvintet u g-molu, op. 57 (1940). Praizvedba - 23. studenog 1940. Moskva. Beethoven kvartet, D. Šostakovič (klavir)

Dva komada za gudački oktet, op. 11 (1924. – 1925.)

Djela za klavir

Sonata br. 1 u D-duru, op. 12 (1926). Praizvedba - Lenjingrad, 12. prosinca 1926., D. Šostakovič
Sonata br. 2 u h-molu, op. 61 (1943). Praizvedba - Moskva, 6. lipnja 1943., D. Šostakovič

Brojne rane skladbe, uključujući Pogrebnu koračnicu u spomen na žrtve revolucije itd.
Osam preludija, op. 2 (1918–1920), nije objavljeno
Menuet, preludij i intermezzo (oko 1919.-1920.), nedovršen
"Murzilka"
Pet preludija (1919.-1921.), zajedno s P. Feldtom i G. Clemensom
Tri fantastična plesa, op. 5 (1920.-1922.)
"Aforizmi", deset komada, op. 13 (1927)
Dvadeset i četiri preludija, op. 34 (1932.-1933.)
“Dječja bilježnica”, sedam komada, op. 69 (1944.-1945.)
Dvadeset i četiri preludija i fuge, op. 87 (1950-1951). Praizvedba - Lenjingrad, 23. i 28. prosinca 1952., T. Nikolaeva
"Sedam plesova lutaka" (1952.)

Suita fis-moll za dva klavira, op. 6 (1922.)
“Veseli marš” za dva klavira (1949.)
Concertino za dva klavira, op. 94 (1954)
Tarantela za dva klavira (1954.)

Orkestracija

N. A. Rimsky-Korsakov - "Čekao sam u špilji" (1921.)
V. Youmans - “Tea for Two” (orkestrirano pod naslovom “Tahiti Trot”; 1927.), op. 16
Dvije skladbe D. Scarlattija (za limenu glazbu; 1928.), op. 17
P. Degeyter - Internacional (1937.)
M. P. Musorgski - opera “Boris Godunov” (1939.-1940.), op. 58
M. P. Musorgski - Pjesma o Mefistu u Auerbachovom podrumu ("Pjesma o buhi"; 1940.)
J. Strauss - polka “Jolly Train” (1941.)
Dvadeset sedam romansi i pjesama (1941.)
Osam engleskih i američkih narodnih pjesama (prev. S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) za bas i orkestar (1943.)
V. Fleishman - opera “Rothschildova violina” (dorada i orkestracija; 1944.)
M. P. Musorgski - opera “Khovanshchina” (1958.-1959.), op. 106
M. P. Musorgski - “Pjesme i plesovi smrti” (1962.)
A. Davidenko - dva zbora, op. 124 (1963)
R. Schumann - koncert za violončelo i orkestar, op. 125 (1963)
B. I. Tiščenko - koncert za violončelo i orkestar br. 1 (1969.)
L. van Beethoven - “Pjesma buhe” (op. 75 br. 3; 1975.)

Književnost

Meskhishvili E. Dmitrij Šostakovič: notografski priručnik. - M., 1995

Dmitrij Šostakovič. Fotografija – en.wikipedia.org

Program koncertnih dvorana diljem svijeta prošle nedjelje bio je izgrađen oko jednog od glavnih datuma u godini - 110. obljetnice rođenja Dmitrija Šostakoviča.

U petak se na našim stranicama pojavio prvi dio eseja posvećenog obljetnici -.

Skladatelj Anton Safronov nastavlja govoriti o sudbini i djelu čovjeka kojeg su suvremenici prepoznali kao samostalnu pojavu u umjetnosti prošlog stoljeća.

Najuspješniji eseji

Vrlo je teško imenovati jedno najistaknutije Šostakovičevo djelo.

Skladatelj je radio više od pola stoljeća. To je kreativna dugovječnost usporediva s Haydnom ili Stravinskim. Možete pokušati imenovati njegova najistaknutija djela, nastala u različitim kreativnim razdobljima.

Opera "Nos" (1928.)

“Nos”, koji je Šostakovič stvorio kasnih 1920-ih, jedna je od najvažnijih opera 20. stoljeća i jedno od najboljih djela svjetskog glazbenog kazališta.

Gogoljev tekst ovdje je vrlo precizno i pažljivo sačuvan, a njegovo glazbeno-scensko prelamanje izrazito je blisko apsurdističkom svijetu Kharmsa. Sva glazba opere i sva njezina scenska rješenja kvintesencija su glazbenog “oberiutizma”, s brojnim “odmacima”, “otuđenjima” i naglašenim scenskim konvencijama.

Sam skladatelj je rekao:

“U “Nosu” su elementi akcije i glazbe izjednačeni. Pokušao sam stvoriti sintezu glazbe i kazališne izvedbe.”

Sve je u glazbenom oblikovanju opere veličanstveno: jetka parodija zvučnih imitacija, pauza između dviju scena, pisanih samo za bubnjeve (prvo djelo u svjetskoj povijesti za takav instrumentalni sastav!), te “dvostruki duet” četiri lika, koji su na istoj pozornici u paru na dva različita mjesta radnje (tehnika koja parodira početak Čajkovskog “Evgenija Onjegina”, a ujedno anticipira poslijeratni “totalni glazbeni teatar” Bernda Aloisa Zimmermanna ).

Jednom riječju - remek djelo od prve do zadnje note!

Opera "Nos". Moskovski komorni glazbeni teatar, dirigent – Genadij Roždestvenski, 1979.:

Simfonija br. 4 (1936.)

Jedna od najboljih i još uvijek najpodcijenjenijih Šostakovičevih simfonija. Najmahlerovskiji ne samo po dramatici i ironiji, već i po veličini, sastavu orkestra i nevjerojatnoj domišljatosti kojom se autor služi tim gigantskim instrumentalnim aparatom.

Šostakovič nije koristio tako velik orkestar ni u jednoj svojoj drugoj skladbi. Također je nedvojbeno najoberiutskija među skladateljevim simfonijama. Njegova snažna tragedija ide ruku pod ruku s tehnikama promišljene igre, razotkrivajući formalni okvir. Mnoge epizode simfonije zvuče kao "krik iz podzemlja" Kharmsovih junaka.

Ujedno je to i vizionarska simfonija. U njemu se po prvi put pojavljuju ne samo znakovi Šostakovičevog kasnog stila, već i neke tehnike budućeg glazbenog postmodernizma.

Na primjer, treći i posljednji stavak simfonije čini neobičan dramatični pomak. Počevši kao pogrebni marš, pretvara se u neizmjerno dugi divertisman sukcesivnih tema s područja glazbenog “trasha” - valcera, koračnica, polki, galopa, sve dok ne dođe do pravog raspleta, i to “dvostrukog” raspleta.

Prvo, "glasno i veliko" - zastrašujući šamanski ritual neprekidnih krikova pobjede na pozadini nepromjenjivog ritmičkog ostinata bubnjeva (percipiranog kao živa zvučna aluzija na krvave masovne sovjetske akcije tog vremena). Zatim - "tiho i molsko": na pozadini otupjelih akorda, solo čelesta ponavlja jednostavne, kratke melankolične motive, koji vrlo podsjećaju na Pärtovu buduću glazbu.

U godini nastanka svoje simfonije, u atmosferi progona koji je započeo (), kako bi se zaštitio od novih napada, autor je smatrao najboljim otkazati već najavljenu premijeru u Lenjingradskoj filharmoniji, koja je trebala biti dirigirao je Fritz Stiedri, austro-njemački dirigent i učenik Gustava Mahlera, koji je emigrirao u SSSR iz nacističke Njemačke.

Tako jedna od najboljih Šostakovičevih simfonija nikada nije ugledala svjetlo dana. Začuo se tek četvrt stoljeća kasnije. Skladateljevo otkazivanje praizvedbe njegova djela, uz kasniju “promjenu paradigmi” u njegovim daljnjim djelima, postali su stvaralačka litica svega prema čemu je išao tijekom prvog desetljeća svoga stvaralaštva. I nešto čemu će se vratiti tek posljednjih godina.

4. simfonija. Kraljevski škotski nacionalni orkestar, dirigent – Neeme Järvi:

Simfonija br. 8 (1943.)

Šostakovičeva najčešće izvođena, dramski najsavršenija simfonija i jedno od najboljih djela svjetske umjetnosti vezanih uz ratnu tematiku.

Također postavlja opću filozofsku temu katastrofe univerzalnog nasilja, uništenja čovjeka od strane čovjeka. Osmu simfoniju možemo usporediti s višetematskim, raznolikim polifonim romanom, koji se sastoji od nekoliko “krugova razvoja”, od kojih su najsnažnija posljednja tri stavka, koja teku bez prekida.

Započinje zlokobno mehaničkom toccatom, stvarajući vidljivu sliku stroja za uništenje i "banalnosti zla". Nakon snažnog vrhunca dolazi pad – tragičko-filozofsko shvaćanje katastrofe žrtve paljenice. Ovaj dio epizode izgrađen je na stalnoj temi (ostinato), izvodi se dvanaest puta u basu (referenca na drevni oblik passacaglia, kojem Šostakovič često pribjegava na vrhuncu svojih djela).

Na najnižoj točki pada počinje finale simfonije: u njemu se rađa jedina slika nade u cijelom djelu.

Gdje slušati: 9. listopada, Koncertna dvorana Čajkovski. Državni orkestar Rusije nazvan po Svetlanovu, dirigent – Vladimir Jurovski. Cijena: od 3000 rubalja.

Simfonija br. 8. ZKR ASO Lenjingradska filharmonija, dirigent – Evgeny Mravinsky:

14. simfonija (1969.)

U 1950-ima, iako je Šostakovič napisao nekoliko izvanrednih djela (kao što su 24 preludija i fuge za glasovir, Deseta simfonija, Prvi koncert za violončelo), najbolja djela tih godina nisu donijela ništa bitno novo u njegov glazbeni jezik i slike. Značajne promjene u Šostakovičevu stvaralačkom svijetu počinju se događati u sljedećem desetljeću - šezdesetih godina prošlog stoljeća.

Njegovo najistaknutije kasno djelo i jedna od njegovih najboljih skladbi uopće je vokalna Četrnaesta simfonija, svojevrsna kantata simfonija, uvelike nasljednica Mahlerove ideje o oproštajnoj simfoniji o smrti, poput “Pjesme o zemlji”.

I sam je autor istaknuo povezanost svog djela s vokalnim ciklusom Musorgskog “Pjesme i plesovi smrti”. Za Šostakoviča su Musorgski i Mahler bili najvažniji skladatelji u životu. Osim semantičkih odjeka s njima, Četrnaesta simfonija po mnogo čemu je bliska Šostakovičevim kasnim vokalnim ciklusima.

Kao i Mahlerova "Pjesma o zemlji", napisana je za dva solo pjevača: muški i ženski glas. No, za razliku od Mahlera, ovo je Šostakovičeva najkomornija simfonija - kako po ugođaju, tako i po za skladatelja neobičnom sastavu orkestra, namjerno reduciranog na ansambl gudača i udaraljki (uključujući čelestu): dva suprotna zvučna svijeta, koja stupaju u dijalog kao jedni s drugima, Tako je i s ljudskim glasovima. Ovdje postoji kontinuitet s Bartokom. A također i s Brittenom, kojemu je simfonija posvećena.

Ukupno, Četrnaesta simfonija ima 11 stavaka - Šostakovičev najduži i "ne-simfonijski" niz. Poput "Pjesme zemlje", Šostakovičeva simfonija napisana je na pjesme različitih autora i prevedena na skladateljev materinji jezik.

Ukupno ima četiri pjesnika koji se međusobno izmjenjuju: Lorca (prva dva stavka), Apollinaire (sljedećih šest), Kuchelbecker (samo jedan stavak i jedina pjesma u simfoniji ruskog pjesnika!) i Rilke (završni dva stava). Glazba simfonije ispunjena je duševnim tekstovima i jednako turobnim slikama jezovitog. Njegov glazbeni jezik otvara mnogo toga novog za rusku glazbu: nije slučajno da je upravo ovo djelo toliko nadahnulo Šostakovičeve mlađe suvremenike - Schnittkea, Denisova, Gubaidulinu, Ščedrina.

U partituri Četrnaeste nalaze se mnoga za Šostakoviča odvažna zvučna rješenja, uključujući timbarsko-zvučne tokove s pojedinačnim notama koje je teško razlučiti sluhu (sonoristika). Čini se da se skladatelj vraća u zvučni svijet “Nosa” i Druge simfonije, napisane četiri desetljeća ranije.

Posebno je zadivljujući posljednji dio simfonije (“Zaključak”), koji govori o iščekivanju i približavanju smrti: glazba završava snažnim disonantnim krešendom, koji završava naglo i neočekivano, kao i sam život.

14. simfonija. Simfonijski orkestar Kölnskog (Zapadnonjemačkog) radija (WDR), dirigent – Rudolf Barshai:

Posebna tema u stvaralaštvu Šostakoviča

Brojna Šostakovičeva djela sadrže temu tragedije židovskog naroda.

Tijekom rata prvi put se pojavljuje u finalu Klavirskog trija u sjećanje na Sollertinskog (1944.), gdje posebno očajničkom snagom zvuči motiv koji podsjeća na tradicionalni židovski ples freylahs. Kasnije se ta ista tema ponavlja u Šostakovičevom Osmom kvartetu, izgrađenom uglavnom na glazbenim autocitatima iz prethodnih djela.

Iste 1944. Šostakovič dovršava jednočinku svog učenika Veniamina Fleishmana “Rothschildova violina” (po Čehovu), koja je ostala nedovršena nakon što se njen autor dobrovoljno prijavio na front i poginuo u jesen 1941. u borbama kod Lenjingrada.

Nakon rata, 1948., Šostakovič stvara Prvi violinski koncert i vokalni ciklus “Iz židovske narodne poezije”. U drugom dijelu violinskog koncerta ponovno se čuje tema koja podsjeća na Freilachsovu. A u vokalnom ciklusu židovska tema prvi put dolazi do verbalnog izražaja kod Šostakoviča.

Tema svoj puni razvoj doživljava u vokalnoj Trinaestoj simfoniji prema Jevtušenkovim pjesmama, napisanoj 1962. godine. Njegov prvi dio, "Babi Yar", govori o pogubljenju kijevskih Židova na početku Velikog domovinskog rata i u potpunosti otkriva temu antisemitizma.

Pripreme za premijeru simfonije nisu prošle bez incidenata: sovjetske vlasti nisu bile oduševljene novim djelom. Mravinsky, koji je prethodno bio prvi izvođač gotovo svih Šostakovičevih simfonija (počevši od Pete), radije je izbjegavao "politiku" i odbio je dirigirati Trinaestom. To je dovelo do zahlađenja odnosa između dirigenta i skladatelja.

Premijerom je ravnao Kiril Kondrašin. Vlasti su željele da Jevtušenko "uredi" pjesmu "Babi Yar", jačajući u njoj "internacionalistički element". Pjesnik, valja reći, koji je uvijek izbjegavao ozbiljnije sukobe s vlastima, napravio je ovaj kompromis. Izvedbe simfonije u SSSR-u odvijale su se s novom, cenzuriranom verzijom teksta.

Klavirski trio br. 2 op.67, Finale. Svyatoslav Richter (klavir), Oleg Kagan (violina), Natalya Gutman (violončelo):

Šostakovič je stvorio mnogo službene sovjetske glazbe. Vjeruje se da je na taj način vlastima bacio potrebnu “kosku” kako bi ga pustili na miru i dali mu priliku da radi ono što mu je uistinu blisko i važno.

Njegova poznata “Pjesma brojača” (iz filma “Šalter”, 1932.) postala je glazbeni simbol optimizma koji se gaji u doba industrijalizacije. Njegova posljednja skladba u ovom žanru - kratki glazbeni intro za sovjetsku Interviziju (1971.), zvučan prije televizijskih prijenosa parada i partijskih kongresa - već je granitni spomenik Brežnjevovoj "stagnaciji". Šostakovič je napisao većinu "sovjetske glazbe" kasnih 1940-ih i 1950-ih.

Ali njegovo glazbeno najistaknutije sovjetsko djelo je pjesma "Majka domovina čuje" na riječi Dolmatovskog (1950.). Prava himna ere, impresivna svojom rijetkom melodijskom ljepotom.

Ova pjesma (čije su riječi oproštajne riječi pilotu koji leti iznad svoje domovine) daleko je od glasne patetike tipičnog staljinističkog glazbenog “carstva”. Njezina glazba oduševljava svojom suzdržanom ekspresivnošću, osjećajem zaleđenog neba i prorijeđenog zraka, koju prenosi gotovo nepomična pratnja.

Budući da je Gagarin letio u svemir i (prema vlastitim riječima) pjevao ovu pjesmu tijekom slijetanja, njezine početne melodije postale su pozivni znak Svesaveznog radija, gdje su zvučale zajedno sa signalima prvog satelita - nešto poput službene "melodije" za mobilne telefone”, zvučni simbol sovjetske ere prosperiteta znanstvene i tehnološke revolucije.

Riječi pjesme su čisti Orwell:

„Majka domovina čuje,
Domovina zna
gdje joj sin leti u oblacima.

S prijateljskom ljubavlju,
nježnom ljubavlju
grimizne zvijezde moskovskog tornja,
Kremaljske kule
ona te promatra.”

D. Šostakovič, poezija - E. Dolmatovski, “Majka domovina čuje..”. Dječački zbor moskovske škole nazvan. A. V. Svešnjikova pod vodstvom V. S. Popova:

“Loš Šostakovič”

Tijekom pola stoljeća stvaralaštva, skladatelj je stvorio oko stotinu i pedeset različitih djela. Uz remek-djela, među njima ima i "prolaznih" radova, jasno napisanih na poluautomatskom stroju.

Najčešće su to djela primijenjenog žanra ili u službenim prigodama. Skladatelj ih je napisao bez ulaganja puno duše i inspiracije. Oni repliciraju najpopularnije "Šostakovičeve" tehnike - sve te beskrajne fragmentacije ritma, "sumorne" ljestvice sa spuštenim koracima, "snažni vrhunci" itd. i tako dalje. Od tada se pojavio izraz "loš Šostakovič", što znači površno kurzivno pisanje ove vrste.

Među njegovim simfonijama nije najuspješnija, na primjer, Treća (“Pervomayskaya”) sa zborom na riječi Semjona Kirsanova (1929.). Napisana s jasnom namjerom eksperimentiranja s formom, na kraju je labava i raspada se u epizode koje nisu usko povezane jedna s drugom.

Šostakovičeva Dvanaesta simfonija "1917", posvećena sjećanju na Lenjina (1961.), očito nije Šostakovičeva najbolja, već podsjeća na dobru filmsku glazbu. No, prema autoru ovih redaka, i Jevtušenkova Trinaesta simfonija “otopljavanja” (1962.) zanimljiva je više po programskim temama nego po glazbi.

Nije svaki Šostakovičev gudački kvartet na istoj razini kao njegovi najbolji primjeri ove vrste (poput Trećeg, Osmog ili Petnaestog), kao što to nisu ni neka druga skladateljeva komorna djela.

Šostakovičeva mrtva i uskrsla djela

Kao što je već spomenuto, neka su Šostakovičeva djela objavljena mnogo kasnije nego što su napisana. Prvi primjer takve vrste je Četvrta simfonija, nastala 1936., a izvedena četvrt stoljeća kasnije.

Brojna djela poslijeratnih godina Šostakovič je morao staviti “na stol” do boljih vremena, koja su došla s Hruščovljevim “otopljavanjem”. To vrijedi i za djela koja su izravno ili neizravno povezana sa židovskom tematikom: vokalni ciklus „Iz židovske narodne poezije“ i Prvi violinski koncert.

Obje su napisane 1948. godine, kada se u Sovjetskom Savezu, uz “borbu protiv formalizma”, odvijala i antisemitska kampanja “borbe protiv kozmopolitizma”. Za njih se prvi put čulo tek 1955. godine.

U godinama liberalizacije, uz praizvedbe Šostakovičevih djela, koja nisu ugledala svjetlo dana u godinama Staljinove diktature, dolazi i do “rehabilitacije” njegovih opera. Godine 1962. “Lady Macbeth of Mtsensk” ponovno je oživljena u novoj, “čednijoj” autorskoj verziji pod nazivom “Katerina Izmailova”.

Godinu dana prije skladateljeve smrti, opera "Nos" također se vratila u SSSR. Godine 1974. postavljena je u Moskovskom komornom glazbenom kazalištu pod vodstvom Genadija Roždestvenskog i u režiji Borisa Pokrovskog. Od tada je ova predstava postala glavna posjetnica kazališta, poput "Galeba" u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Šostakovič ima skladbu koja je objavljena i postala poznata nakon autorove smrti. Ovo je “Antiformalistički raj” - zlobno i duhovito ismijavanje ideološkog pogroma 1948., napisano na tragu skladateljevog vlastitog teksta.

Riječ je o kantati (ili mini-operi u jednom činu) po uzoru na satiričnu "Rike" Musorgskog, a prikazuje susret kulturnih dužnosnika koji osuđuju glazbeni "formalizam". Skladatelj je ovo djelo čuvao u tajnosti cijeli život i pokazao ga je samo nekolicini bliskih prijatelja, uključujući Grigorija Kozinceva i Isaaca Glikmana. “Antiformalistički raj” došao je na Zapad tek u godinama Gorbačovljeve “perestrojke”, a prvi put je izveden 1989. u SAD-u. Odmah nakon toga čulo se u SSSR-u.

U satiričnim likovima kantate Edinitsyn, Dvojkin i Troikin lako se naslućuju njihovi prototipovi: Staljin, Ždanov i Šepilov (partijski vođa koji se o glazbi izjasnio već pedesetih godina prošlog stoljeća). Glazba ovog djela prepuna je citata i parodija. Glazbi prethodi duhoviti i žučni stilizirani autorov predgovor-mistifikacija (o navodnom “rukopisu pronađenom u kutiji kanalizacije”), gdje se navodi još nekoliko šifriranih imena iza kojih je lako prepoznati ideološke inkvizitore Staljina. doba.

Šostakovič ima i nedovršenih djela. Njegova opera, započeta tijekom rata, “Svirači”, prema istoimenoj Gogoljevoj drami (prema izvornom tekstu), ostala je nedovršena. Nakon skladateljeve smrti, operu je dovršio Krzysztof Meyer i praizvedena je u Wuppertalu u Zapadnoj Njemačkoj 1983. godine.

Ostali nedovršeni (ili čak jedva započeti) Šostakovičevi operni projekti također su preživjeli. Vjerojatno postoje još neka skladateljeva djela (djelomično izvedena, ali nedovršene skladateljske ideje) koja tek trebamo otkriti.

“Antiformalistički raj.” “Moskovski virtuozi”, dirigent – Vladimir Spivakov, Aleksej Močalov (bas), Zborno kazalište Boris Pevzner:

Učenici i sljedbenici

Šostakovič je postavio temelje cijeloj školi skladatelja. Predavao je nekoliko desetljeća – s prekidom tijekom godina “borbe protiv formalizma”.

Iz “škole DDS” izašlo je nekoliko poznatih skladatelja. Jedan od skladateljevih omiljenih učenika bio je Boris Tiščenko (1939.-2010.), istaknuti predstavnik Lenjingradske škole koju je formirao Šostakovič. Druga dva najpoznatija i jednako omiljena učenika DDS-a kasnije su otišla daleko od njega u “desno” i “lijevo” krilo poslijeratne ruske glazbe.

Prvi od njih - Georgij Sviridov (1915.-1998.) - već je 1950-ih postao najutjecajniji predstavnik "nacionalno-tla" trenda u ruskoj glazbi, po mnogo čemu blizak piscima i "seoskim pjesnicima". Druga – Galina Ustvolskaya (1919.-2006.) – u najmračnijim godinama (od kasnih 1940-ih) postala je beskompromisna predstavnica ruske “nove glazbe”.

Naknadno je progovorila o potpunom kreativnom raskidu s učiteljicom. No, unatoč tome koliko je njezin vlastiti glazbeni jezik otišao daleko od njega, stekavši krajnji asketizam i, u isto vrijeme, podjednako ekstremnu mjeru izražaja, može se smatrati eksponentom “ne slova, nego duha” Šostakoviča, podignuta do krajnjeg stupnja egzistencijalne snage.

Svaka skladateljska škola prepuna je epigonstva i inercije stila. Osim nekolicine kreativnih pojedinaca, Šostakovičeva je škola formirala mnoge "blijede sjene" koje su replicirale najtipičnije elemente njegove glazbe. Ubrzo su ti klišeji glazbenog mišljenja postali standard na odsjecima za skladanje sovjetskih konzervatorija. Pokojni Edison Denisov je za tu vrstu epigonstva volio reći da takvi autori pišu “ne kao Šostakovič, nego kao Levitin” (misli se na jednog od tipičnih nekreativnih sljedbenika “Dmit-Dmiča”).

Osim njegovih neposrednih učenika, mnogi drugi skladatelji bili su pod utjecajem Šostakoviča. Najbolji od njih nasljeđuju ne toliko značajke stila koliko temeljna načela njegove glazbe - narativnost (događajnost), koliziju (sklonost izravnim dramskim sudarima) i zaoštrenu intonaciju.

Šostakovičevi stvaralački nasljednici su naš sunarodnjak Alfred Schnittke, Nijemac Wolfgang Rihm, Poljak Krzysztof Meyer i Englez Gerard McBurney. Posljednja dva autora također su dala velik doprinos rekonstrukciji Šostakovičevih nedovršenih djela.

Edison Denisov, "DSCH". Richard Valitutto (klavir), Brian Walsh (klarinet), Derek Stein (violončelo), Matt Barbier (trombon):

Kritičari i klevetnici

Nisu samo sovjetski aparatčici izražavali nezadovoljstvo Šostakovičevom glazbom. I prije “Zbune umjesto glazbe” naglašeni naturalizam opere “Lady Macbeth of Mtsensk” nije se svidio kritičaru američkog lista “New York Sun” koji je ovo djelo nazvao “pornofonijom”.

Prokofjev, koji je tada živio na Zapadu, govorio je o "valovima požude" u glazbi opere. Stravinski je smatrao da “Lady Macbeth...” “ima odvratan libreto, glazbeni duh ovog djela usmjeren je u prošlost, a glazba dolazi od Musorgskog.” No, odnos trojice najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća nikada nije bio jednostavan...

Ako su sovjetski lideri, oportunisti i retrogradni kritizirali Šostakoviča zbog pretjeranog “modernizma”, onda su kritičari s “ljevice”, naprotiv, zbog nedovoljne “relevantnosti”. Među potonjima je bio i nedavno preminuli francuski skladatelj i dirigent Pierre Boulez, jedan od utemeljitelja poslijeratne glazbene avangarde na Zapadu.

Za njega jednostavno nije postojala glazba koja se temeljila na slobodnim programskim i dramskim zbivanjima, a ne na novosti glazbenog jezika i besprijekornosti zvučne strukture. Glazba Šostakoviča i Čajkovskog uvijek je “nestajala” s repertoara orkestara koje je Boulez vodio. Iz istog je razloga Šostakoviča grdio i Philip Gershkovich, bečki student Berga i Weberna koji je tijekom rata emigrirao u SSSR. Sa svojim svojstvenim maksimalizmom, Šostakoviča je zajedljivo nazvao "hakom u transu", misleći na replicirane tehnike njegove glazbe.

Šostakovič je imao i dovoljno kritičara na desnici. Početkom 21. stoljeća objavljeni su dnevnici pokojnog Sviridova, Šostakovičeva učenika, koji je njemu umnogome zahvalio svoju uspješnu skladateljsku karijeru. U njima on izuzetno oštro kritizira svog učitelja zbog "lažnog puta" njegova rada, zbog simfonizma, "stranog prirodi ruske glazbe". Sviridov proglašava Šostakovičeve opere ismijavanjem stare Rusije: “Nos” je velegradsko-urbana Rusija, a “Lady Macbeth” je provincijsko-ruralna Rusija. Učitelj ga je dobio i za pjesme i oratorije na riječi Dolmatovskog...

Naravno, takva pozicija također ima pravo postojati. Ostaje samo zapitati se: što je spriječilo Sviridova, tada već velikog funkcionera Saveza skladatelja, da svoje iskreno, načelno mišljenje Šostakoviču kaže u lice, umjesto da svoju žuč prolijeva u dnevničkim zapisima?

I je li doista vrijedilo osuđivati autora oratorija o Staljinu na riječi Dolmatovskog, autora oratorija o Lenjinu na riječi Majakovskog, glazbe za film o Staljinovoj industrijalizaciji (koja je kasnije postala screensaver filma glavni sovjetski propagandni televizijski program) i sudionik natjecanja za novu državnu himnu SSSR-a, koje je organizirao Hruščov početkom 1960-ih godina?

Naravno, Šostakovič je imao mnogo političkih kritičara u zemlji i inozemstvu. Neki su ga smatrali previše "antisovjetskim". Drugi su, naprotiv, previše "sovjetski".

Tako je, na primjer, Solženjicin, za kojega je skladatelj pokazao veliko zanimanje kad je njegova logorska proza objavljena u SSSR-u, Šostakoviču kategorično zamjerio Četrnaestu simfoniju, zamjerajući autoru nedostatak religioznosti u njoj, ponašajući se tako kao “ obrnuti ideolog«.

Šostakovičev stav prema sovjetskoj vlasti može se nazvati "hamletovskim". To je izazvalo mnoge rasprave, nagađanja i legende. Imidž "sovjetskog skladatelja Šostakoviča" širila je uglavnom službena propaganda. Drugi, suprotan mit, o “antisovjetskom skladatelju Šostakoviču” stvoren je u krugovima oporbeno nastrojenih intelektualaca.

Zapravo, Šostakovičev stav prema moći mijenjao se tijekom njegova života. Za rodom iz petrogradske raznočinske inteligencije, gdje je “carski režim” tradicionalno mrzio i prezirao, boljševička revolucija značila je i novu, pravednu strukturu društva i podršku svemu novom u umjetnosti.

Sve do same sredine 1930-ih u Šostakovičevim se izjavama (i tiskanim i osobnim pismima) može pronaći mnogo riječi odobravanja tadašnjoj sovjetskoj kulturnoj politici. Godine 1936. Šostakovič je dobio prvi udarac vlasti, zbog čega se ozbiljno uplašio i zamislio. Nakon njega prestaje skladateljeva ljubav prema ljevičarskoj ideologiji i estetici. Zatim je uslijedio novi udarac 1948. Tako je rastao skladateljev unutarnji nesklad u njegovom odnosu prema nekadašnjim idealima i stvarnosti koja je postojala oko njega.

Šostakovič je od predratnih vremena pripadao eliti ruskih “majstora umjetnosti”. Počevši od 1950-ih, postupno postaje dio nomenklature, zauzimajući sve više i više “odgovornih poslova i položaja” (kako je sam sarkastično rekao u “Predgovoru cjelovitim djelima mojih djela...”).

Začuđujuće je da je Šostakovič sva ta “opterećenja” preuzeo već u ona relativno liberalna vremena, kada ga nitko na to nije silom tjerao i, da je htio, mogao ih je odbiti. U njegovim izjavama i postupcima javlja se sve više hamletovskog dvoumlja. U isto vrijeme, u ophođenju s ljudima, Šostakovič je ostao izuzetno pristojna osoba.

Koristeći se svojim privilegijama, mnogo je pomagao onima kojima je to bilo potrebno, posebice mladim skladateljima “lijevog” usmjerenja. Očito je Šostakovič u svojim odnosima s vlastima jednom zauvijek izabrao put manjeg otpora. Dok je javno držao “korektne” govore koji priliče njegovom “odgovornom opterećenju”, u svakodnevnom životu dopuštao si je biti iskren samo s najbližima.

Naravno, Šostakovič se nikako ne može nazvati "disidentom". Prema nekim dokazima, bio je skeptičan prema poznatim predstavnicima disidentskog okruženja, jer je u njima mogao razaznati ružne ljudske osobine. A Šostakovič je imao veliki instinkt za one s liderskim navikama, bez obzira kojem političkom taboru pripadali.

Glazba za Kozincevljev film "Hamlet". Epizoda “Smrt Ofelije”:

Temelj za njih su epizode službenih napada na skladatelja koji su se dogodili 1936. i 1948. godine. No, ne treba zaboraviti da tijekom godina Staljinove diktature praktički nije bilo "nebičevanih" predstavnika inteligencije. Staljinističke vlasti postupale su s kulturnim gospodarima svojom omiljenom metodom mrkve i batine.

Udarce koje je Šostakovič doživio bilo bi točnije nazvati kratkotrajnom sramotom nego represijom. Nije bio ništa više “žrtva” i “mučenik sustava” nego mnogi drugi njegovi kolege umjetnici, koji su zadržali svoj položaj kulturne elite, primajući državne ordene, počasne titule i državne nagrade. Šostakovičeve nesreće ne mogu se ni izbliza usporediti sa sudbinama ljudi kao što su Meyerhold, Mandeljštam, Zabolotsky, Kharms ili Platonov, koji su pretrpjeli pogubljenja, zatvor, logore ili siromaštvo.

Isto je i sa skladateljima koji su “okusili” staljinistički Gulag (poput Vsevoloda Zaderatskog ili Aleksandra Veprika) ili su zauvijek izbrisani iz glazbenog života i moralno uništeni (poput Nikolaja Roslavca ili Aleksandra Mosolova).

Nedostatak jasnih standarda u ocjenjivanju posebno dolazi do izražaja kada je, s jedne strane, riječ o Šostakoviču u SSSR-u, as druge, o skladateljima u nacističkoj Njemačkoj. Šostakoviča danas, kako u Rusiji tako i na Zapadu, često nazivaju “žrtvom” totalitarizma, a njemački skladatelji poput Richarda Straussa ili Carla Orffa njegovim su “suputnicima” (razdoblja suradnje Straussa ili Orffa s nacističkim vlastima bili su vrlo kratkog vijeka, oba skladatelja nisu bili članovi vladajuće stranke, a njihova su djela, napisana u službenim prilikama, izolirana u njihovom stvaralaštvu). Štoviše, poput Šostakoviča, Richard Strauss je imao priliku iskusiti nemilost nacističkih vlasti. Nije jasno zašto onda neke treba smatrati “žrtvama”, a druge “konformistima”...

Šostakovič očima biografa: pisma i apokrifi

Šostakovič je svoje najskrivenije misli rijetko povjeravao papiru. Unatoč brojnim pojavljivanjima u tisku i dokumentarnim snimkama u kojima ga možemo vidjeti i čuti njegov glas, imamo pristup vrlo malom broju skladateljevih izjava danih izvan službenog okruženja.

Šostakovič nije vodio dnevnik. Među njegovim poznanicima bilo je vrlo malo ljudi s kojima je bio iskren u razgovorima i osobnom dopisivanju. Velika je zasluga Isaaca Glickmana što je 1993. objavio oko 300 sačuvanih Šostakovičevih pisama njemu u knjizi “Pisma prijatelju. Dmitrij Šostakovič Isaacu Glickmanu.” U tim pismima čitamo Šostakovičeve originalne misli o raznim temama.

Nedostatak dokumentiranog, necenzuriranog "izravnog govora" Šostakoviča pretvorio je citat njegovih riječi u predmet usmenog folklora. Tu su nastale brojne anegdote i urbane legende o njemu. Tijekom mnogih desetljeća o skladatelju je objavljeno na stotine knjiga, članaka, memoara i studija.

Do danas najsavjesnijom, detaljnijom i najpouzdanijom monografijom o Šostakoviču može se smatrati knjiga Krzysztofa Meyera „Dmitrij Šostakovič: život, rad, vrijeme“, objavljena sredinom 1990-ih u Njemačkoj (i nedugo nakon toga u Rusiji). Napisana je pristupačnim jezikom, sadrži detaljnu studiju skladateljeva života, brojne citate i glazbene primjere.

Jao, ali inače većina postojeće literature o Šostakoviču zaslužuje poznatu definiciju Majakovskog: "jednostavna besmislica, ili štetna besmislica". Mnoge od tih publikacija nisu nastale toliko radi objektivnog istraživanja, koliko radi samopromocije svojih autora ili u druge sebične svrhe. Nekome je išlo u prilog stvaranje mita o “sovjetskom” Šostakoviču. Neki, naprotiv, stvaraju legendu o “žrtvi i disidentu”.

Nakon Šostakovičeve smrti, strani izdavači, diskografske kuće, koncertni agenti i naši domaći izvođači koji su emigrirali na Zapad bili su vrlo zainteresirani za njegovanje “antisovjetskog” imidža skladatelja kako bi povećali Šostakovičevu “prodavnost” i izvukli što više koristi. od njegova imena što je moguće za sebe.

Klasičan primjer nepouzdane literature o Šostakoviču bila je knjiga Solomona Volkova “Svjedočanstvo”, objavljena 1979. u SAD-u na engleskom jeziku. Njegov je tekst predstavljen kao usmena autobiografska uspomena, koju je sam Šostakovič diktirao autoru prije nego što je ovaj otišao na stalni boravak u inozemstvo.

Šostakovič je u ovoj knjizi onakav kakvim ga Volkov zamišlja: izražava svoj negativan stav prema sovjetskoj vlasti, te oštro govori o svojim kolegama i suvremenicima. Neke od ovih izjava zapravo zvuče uvjerljivo, jer sasvim prirodno reproduciraju Šostakovičev način govora, a potvrđuju ih i druge opaske poznatog nam skladatelja o sličnim temama.

Ostale izjave izazivaju ozbiljne sumnje u njihovu autentičnost, posebice autorova tumačenja vlastitih spisa i njihova senzacionalna politička tumačenja.

Volkov je uvjeravao čitatelje i kritičare da je snimio na diktafon i potom transkribirao na papir Šostakovičev izravni govor, a potom je osobno pročitao i potvrdio sve te listove papira. Kako bi potvrdio svoje riječi, Volkov je objavio faksimil nekih stranica na kojima se Šostakovič potpisao.

Šostakovičeva udovica ne poriče da je doista bilo nekoliko kratkih susreta njezina supruga i Volkova, no bilo bi potpuno nevjerojatno očekivati takvu iskrenost Šostakoviča u razgovoru s mladićem kojeg je jedva poznavao.

Činjenica da se tijekom gotovo 40 godina od prve objave, Volkov nikada nije potrudio osigurati izvorne tekstove koje je predstavio kao Šostakovičeve riječi (cijele stranice koje je osobno potvrdio skladatelj ili magnetofonske snimke na kojima bi zvučao njegov glas), daje sve razloge vjerovati da je ova knjiga falsifikat. Ili, u najboljem slučaju, apokrif, temeljen na kompilaciji stvarnih i izmišljenih Šostakovičevih izjava.

Šostakovič je umro nešto više od godinu dana prije svog 70. rođendana.

Općenito, ruski skladatelji vrlo su rijetko uspijevali prevladati ovu dobnu barijeru. Izuzetak je Igor Stravinski. Onima koji sada žive želimo dug život. Vjerojatno tek sada dolazi vrijeme kada Šostakovičev život i glazba, zadržavajući veliku moć utjecaja i interesa za novi naraštaj, dobivaju priliku pričekati njihovo pošteno i nepristrano istraživanje.

Izbor urednika

Kako zatvoriti račun 90.02 1 objava. Zatvaranje mjeseca: knjiženja i primjeri. Otplata gubitaka iz prethodnih godina

Račun 90 u računovodstvu se zatvara ovisno o razdoblju: na sintetičkoj razini mjesečno na 99; analitičke razine...

Koja plaćanja ne podliježu premijama osiguranja?

Razmatrajući predmet, došli smo do sljedećeg zaključka: Za iznos naknade privremene nesposobnosti isplaćene iz sredstava...

Mikhail Zimyanin - od veleposlanika do glavnog urednika Pravde i sekretara Centralnog komiteta CPSU-a

Mihail Vasiljevič Zimjanin (bjeloruski. Mikhail Vasilyevich Zimyanin; 21. studenog 1914. Vitebsk, - 1. svibnja 1995. Moskva) - sovjetski...

Klasična salata od lignji: recept za zimsko i ljetno kuhanje

Dok ne probate dobro kuhanu lignju, možda nećete ni primijetiti da se prodaje. Ali ako pokušaš...

Mesni kotleti sa svježim sirom Jela sa svježim sirom i mesom

Nježni i ukusni kotleti sa svježim sirom svidjet će se i odraslima i djeci. Sve se radi jednostavno, brzo, a ispadne vrlo ukusno. Svježi sir,...

Kako napraviti pigodi kod kuće

Korejske pigodice: kuhanje na pari užitak sočnog mesa Korejske pigodice od dizanog tijesta nisu poznate...

Kako napraviti savršen omlet Kako napraviti pahuljasti omlet

Kremasti omlet s piletinom i začinskim biljem izvrstan je nježan doručak ili hranjiva večera koja se može skuhati u običnoj tavi,...

Cezar salata s piletinom i krutonima kod kuće

Korak po korak recept za Cezar salatu s piletinom i avokadom s fotografijama. Nacionalna kuhinja: Domaća kuhinja Vrsta jela: Salate, Cezar salata...

Zašto sanjate o ogromnom kitu na zemlji?

Zašto sanjate kita? Ova velika i snažna morska životinja može obećati zaštitu i pokroviteljstvo u stvarnom životu ili može postati...

Novi

Popularan